শিল্পীর মন অকল্পনীয় জিনিস তৈরি করতে সক্ষম, বিশ্বের অনেক প্রবণতা এবং শৈলী এটি প্রমাণ করে, কিন্তু অনেকের জন্য, সম্ভবত কোনটিই নয় অভিব্যক্তিবাদ. ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষভাগে জন্ম নেওয়া এই আকর্ষণীয় শিল্প শৈলীর মধ্যে ডুবে যান।
অভিব্যক্তিবাদ কি?
অভিব্যক্তিবাদ একটি শৈল্পিক শৈলী যা বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতা নয় বরং বিষয়গত বাস্তবতাকে উপস্থাপন করতে চায়। উদ্দেশ্য হল আবেগ এবং প্রতিক্রিয়াগুলিকে প্রতিফলিত করা যা বস্তু এবং ঘটনাগুলি একজন ব্যক্তির মধ্যে জাগিয়ে তোলে। শিল্পী বিকৃতি, অতিরঞ্জন, আদিমবাদ, ফ্যান্টাসি এবং আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলির প্রাণবন্ত, ঝাঁকুনি, হিংসাত্মক বা গতিশীল প্রয়োগের মাধ্যমে এই বিষয়গত বাস্তবতাকে ক্যাপচার করতে পরিচালনা করেন।
অভিব্যক্তিবাদ একটি অত্যন্ত ব্যক্তিগত এবং তীব্র শিল্প ফর্ম, যেখানে নির্মাতা বাস্তবতার ঐতিহ্যগত উপস্থাপনা থেকে দূরে সরে গিয়ে তার প্রযোজনায় তার অন্তরঙ্গ অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনাগুলিকে যোগাযোগ করার চেষ্টা করেন। এই স্রোতের বৈশিষ্ট্য হল পেইন্টিংয়ের উপর এর নির্ণায়ক প্রভাব, যেখানে দর্শকদের বলিদানের উপর সর্বাধিক প্রভাব অর্জনের প্রচেষ্টা বা উপস্থাপনার সূক্ষ্মতা বিকৃত করার প্রচেষ্টা, সাধারণত শক্তিশালী কনট্যুর এবং আকর্ষণীয় রঙের পক্ষে, যদিও এটি সব ক্ষেত্রেই নিয়ম নয়। .
রচনাগুলি সাধারণত সহজ এবং সরাসরি হয়, যেখানে ঘন পেস্টি পেইন্টের ব্যবহার ঘন ঘন হয়, আলগা ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করে যা খুব বিনামূল্যে প্রয়োগ করা হয় এবং একটি মাঝে মাঝে প্রতীকবাদ, বার্তাটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।
অভিব্যক্তিবাদ হল একটি প্রধান শৈল্পিক স্রোত যা XNUMX শতকের শেষ থেকে XNUMX শতকের শুরুর মধ্যে বিকশিত হয়েছিল, অত্যন্ত বিষয়গত, ব্যক্তিগত এবং স্বতঃস্ফূর্ত আত্ম-প্রকাশের গুণাবলী সহ, যা আধুনিক শিল্পী এবং শিল্প আন্দোলনের বিস্তৃত পরিসরের বৈশিষ্ট্য।
এটিকে অন্তত ইউরোপীয় মধ্যযুগ থেকে জার্মানিক এবং নর্ডিক শিল্পে একটি স্থায়ী প্রবণতা হিসাবে দেখা যেতে পারে, বিশেষ করে সামাজিক পরিবর্তন বা আধ্যাত্মিক সংকটের সময়ে, এই অর্থে যুক্তিবাদী এবং ক্লাসিস্টের বিপরীত প্রবণতা, যা ইতালি এবং আরও অনেক কিছুতে প্রশংসিত হয়েছিল। ফ্রান্স থেকে সন্ধ্যায়
XNUMX শতকের শুরুতে, এই শৈল্পিক প্রবণতা ইউরোপকে প্রবাহিত করেছিল, যা বুর্জোয়া সংস্কৃতির প্রতিরোধ এবং তরুণ এবং নতুন সৃজনশীলতার জন্য একটি উত্সাহী অনুসন্ধান দ্বারা চালিত হয়েছিল। অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী এবং অভিব্যক্তিবাদী শিল্প আত্ম, মানসিকতা, শরীর, যৌনতা, প্রকৃতি এবং আত্মার উপর জোর দেয়।
সেই সময়ের প্রবণতা থেকে ভিন্ন একটি শৈলী বা আন্দোলন হিসাবে অভিব্যক্তিবাদ জার্মান, অস্ট্রিয়ান, ফরাসি এবং রাশিয়ান শিল্পীদের একটি সিরিজের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যারা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগের বছরগুলিতে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং যুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়ের বেশিরভাগ সময় ধরে তা রয়ে যায়। .
ফ্রান্সে, ডাচম্যান ভ্যান গঘ তার অস্বাভাবিক, সমস্যাগ্রস্ত এবং রঙিন মানসিকতাকে গভীর ও প্রকাশ করছিলেন, অন্যদিকে, জার্মানিতে, রাশিয়ান ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি আধুনিক বিশ্বে বিচ্ছিন্নতার প্রতিষেধক হিসাবে শিল্পে আধ্যাত্মিকতা অনুসন্ধান করছিলেন এবং অস্ট্রিয়ায়। , Egon Schiele এবং Oskar Kokoschka যৌনতা, মৃত্যু এবং সহিংসতার মতো বিষয়গুলিকে মোকাবেলা করে সমাজের নৈতিক ভন্ডামীর বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন।
এডভার্ড মাঞ্চ অবশেষে নরওয়ে এবং সমগ্র ইউরোপে তার পরিবেশ, তার নিজের এবং তার মানসিকতার বন্য এবং তীব্র অভিব্যক্তি দিয়ে প্রভাব ফেলছিলেন। একসাথে, এই শিল্পীরা খুব কাঁচা, সত্য এবং কালজয়ী প্রশ্ন, থিম এবং সংগ্রামগুলিকে মোকাবেলা করেছিলেন যা পৃষ্ঠের নীচে মন্থন করা হয়েছিল এবং আজও আমাদের কাছে পরিচিত।
সম্ভবত এই কারণেই এই শিল্পীদের এবং এই নির্দিষ্ট সময়ের পরেও শিল্পে অভিব্যক্তিবাদ বিভিন্ন আঙ্গিকে অব্যাহত ছিল, যা আমাদের বলতে দেয় যে অভিব্যক্তিবাদ আজও বেঁচে আছে।
শুরু
পশ্চিম ইউরোপে XNUMX শতকের শুরুতে, সমাজ দ্রুত গতিতে বিকশিত হচ্ছিল, তীব্র শিল্পায়ন প্রায় ঝড়ের কবলে পড়েছিল, উত্পাদন এবং যোগাযোগের জগতে উদ্ভাবনের সাথে প্রায়শই বিশ্বে অস্বস্তির অনুভূতি তৈরি করে। পাবলিক
প্রযুক্তির চমকপ্রদ বৃদ্ধি এবং বড় শহরগুলির নগরায়ন তাদের সাথে প্রাকৃতিক বিশ্ব থেকে বিচ্ছিন্নতা এবং সংযোগ বিচ্ছিন্নতার অনুভূতি নিয়ে এসেছে। এটা বোধগম্য যে এই আবেগ এবং উদ্বেগগুলি সেই সময়ের শিল্পের মাধ্যমে পৃষ্ঠ বা বরং রক্তপাত শুরু করেছিল। শিল্পীর দুই দল যারা অভিব্যক্তিবাদ তৈরি করেছিল আমরা আজকে জানি: ডাই ব্রুক y ডের ব্লু রেইটার, উভয়ই XNUMX শতকের শুরুতে জার্মানিতে গঠিত হয়েছিল।
ড্রেসডেনের চারজন স্থাপত্যবিদ্যার ছাত্র মিলে একটি সাম্প্রদায়িক শিল্প গোষ্ঠী তৈরি করেছে ব্রুক মারা যান (সেতু) ফ্রিটজ ব্লেইল, এরিখ হেকেল, কার্ল শ্মিট-রটলাফ এবং আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার হতে চেষ্টা সেতু শিল্পের ভবিষ্যতের দিকে, অপ্রাকৃতিক আকার, রঙ এবং রচনাগুলি ব্যবহার করে তীব্র মানসিক প্রতিক্রিয়া জাগানো, যা আধুনিক বিশ্বের দ্বারা অনুপ্রাণিত।
তার কাজ ফ্রান্সের ফৌভিজম আন্দোলনের সাথে একটি শক্তিশালী সাদৃশ্য বহন করে, যার নেতৃত্বে হেনরি মেটিসেস, বিশেষ করে উজ্জ্বল রং এবং অ্যাটিপিকাল আকৃতির ব্যবহারে, একাধিক আবেগ প্রকাশের অভিপ্রায়ে। ব্রুক মারা যান এটি একটি তরুণ এবং উদ্ভাবনী বিরোধিতা এবং শিল্পে শতবর্ষের বাস্তববাদের প্রতিক্রিয়া হওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল। 1906 সালে, তারা তাদের ইশতেহার তৈরি করেছিল কাঠের কাটাতে, যা নিম্নলিখিতগুলি প্রকাশ করেছিল:
“নিরন্তর বিবর্তনে বিশ্বাসের সাথে, একটি নতুন প্রজন্মের স্রষ্টা এবং প্রশংসাকারীদের মধ্যে, আমরা সমস্ত তরুণদের একত্রিত করি। এবং ভবিষ্যত বহনকারী তরুণ হিসাবে, আমরা পুরানো এবং সুপ্রতিষ্ঠিত শক্তির বিরোধিতা করে নিজেদের জন্য আন্দোলন এবং জীবনের স্বাধীনতা অর্জন করতে চাই। যিনি সরাসরি এবং প্রামাণিকভাবে প্রকাশ করেন যা তাকে তৈরি করতে চালিত করে তিনি আমাদের একজন" কির্চনার (1906)
এই আহ্বানের মাধ্যমে, তরুণ পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পীদের একটি নতুন শিল্প আন্দোলন গড়ে তোলার চ্যালেঞ্জিং কাজ দেওয়া হয়েছিল: অভিব্যক্তিবাদ।
আন্দোলনের শিল্পীরা ব্রুক মারা যান তারা প্রাথমিকভাবে তাদের ঘিরে থাকা নতুন আধুনিকতা, শিল্পায়ন এবং নগরবাদের ব্যাপক বিশৃঙ্খলা চিত্রিত করার দিকে মনোনিবেশ করেছিল। তারা অতিরঞ্জিত, জ্যাগড পিক এবং প্রাণবন্ত রং দিয়ে শহুরে ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছে।
সীমা অতিক্রম করার পরে, Fauves থেকে অনেক বেশি, ব্রুক মারা যান তিনি আন্ডারগ্রাউন্ড জার্মান নাইটক্লাব সংস্কৃতি, নিম্ন-শ্রেণির অবক্ষয় এবং সমস্ত আবেগ এবং অস্বস্তিকে তার অভিনয়ে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, তার নিজের ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি এবং অর্থকে অবহেলা না করে।
এই অনানুষ্ঠানিক সংঘটি একাডেমিক ইম্প্রেশনিজমের উপরিভাগের স্বাভাবিকতা হিসাবে যা দেখেছিল তার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল। তারা জার্মান শিল্পকে একটি আধ্যাত্মিক শক্তিতে পুনঃপ্রসারিত করতে চেয়েছিল যা তারা অনুভব করেছিল যে অভাব ছিল এবং মৌলিক, অত্যন্ত ব্যক্তিগত এবং স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তির মাধ্যমে তা করার চেষ্টা করেছিল। ডাই ব্রুকের মূল সদস্যরা শীঘ্রই জার্মান এমিল নোল্ড, ম্যাক্স পেচস্টেইন এবং অটো মুলারের সাথে যোগ দেন। অভিব্যক্তিবাদীরা 1890 এর দশক থেকে তাদের পূর্বসূরিদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।
তারা আফ্রিকান কাঠের খোদাই এবং উত্তর ইউরোপীয় মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ শিল্পীদের কাজ যেমন আলব্রেখ্ট ডুরার, ম্যাথিয়াস গ্রুনওয়াল্ড এবং অ্যালব্রেখ্ট আল্টডর্ফারের কাজে আগ্রহী ছিল। উডকাট, তাদের পুরু জ্যাগড লাইন এবং কঠোর টোনাল বৈপরীত্য সহ, জার্মান অভিব্যক্তিবাদীদের একটি প্রিয় মাধ্যম ছিল।
ডাই ব্রুক শিল্পীদের কাজ ইউরোপের অন্যান্য অংশে অভিব্যক্তিবাদকে উদ্দীপিত করেছিল। অস্ট্রিয়ার অস্কার কোকোসকা এবং এগন শিয়েল তার অত্যাচারিত ব্রাশস্ট্রোক এবং কৌণিক রেখাগুলি গ্রহণ করেছিলেন এবং ফ্রান্সের জর্জেস রৌল্ট এবং চেইম সাউটিন তীব্র মানসিক অভিব্যক্তি এবং আলংকারিক বিষয়বস্তুর সহিংস বিকৃতি দ্বারা চিহ্নিত চিত্রকলার শৈলী বিকাশ করেছিলেন।
চিত্রশিল্পী ম্যাক্স বেকম্যান, গ্রাফিক শিল্পী ক্যাথে কোলউইৎজ এবং ভাস্কর আর্নস্ট বার্লাচ এবং উইলহেম লেহমব্রুকও শক্তিশালী অভিব্যক্তিবাদী প্রভাব নিয়ে কাজ করেছেন। তাদের অনেক কাজ হতাশা, উদ্বেগ, বিতৃষ্ণা, অসন্তোষ, সহিংসতা এবং সাধারণভাবে, কদর্যতা, অশোধিত বানোয়াটতা এবং আধুনিক জীবনে তারা যে সম্ভাবনা ও দ্বন্দ্বের ঝলক দেখেছিল তার প্রতিক্রিয়া হিসাবে এক ধরণের উন্মত্ত তীব্রতা প্রকাশ করে।
একটি দ্বিতীয় গ্রুপ, হিসাবে পরিচিত ডের ব্লু রেইটার (দ্য ব্লু রাইডার), 1911 সালে মিউনিখে গঠিত হয়েছিল। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির চিত্রকর্মের নামানুসারে এই সমষ্টিটি রাশিয়ান ইমিগ্রেস ক্যান্ডিনস্কি, আলেক্সেজ ভন জাওলেনস্কি এবং মারিয়েন ভন ওয়েরেফকিন এবং জার্মান শিল্পী ফ্রাঞ্জ মার্ক, অগাস্ট ম্যাকে এবং গ্যাব্রিয়েল মুন্টার নিয়ে গঠিত হয়েছিল।
ক্যান্ডিনস্কির পেইন্টিংটিকে গ্রুপের নাম হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল কারণ এটি ঘোড়ার পিঠে একটি চিত্রকে বাস্তব থেকে একটি আধ্যাত্মিক এবং মানসিক রাজ্যে চিত্রিত করেছে এবং এটি হল এর শিল্পীরা ডের ব্লু রেইটার তারা শারীরিক নয় বরং আধ্যাত্মিক দিক চিত্রিত করার প্রতি মুগ্ধ ছিল।
যদিও তার শৈলী বৈচিত্র্যময় ছিল, যেমন তার প্রযোজনা দেখায়, আদিমবাদের প্রতি আগ্রহ এবং আবেগপ্রবণ ল্যান্ডস্কেপ তার রচনাগুলিতে প্রাধান্য পেয়েছে। খুব আলাদা ডাই ব্রুক দ্বারা, দ্য ব্লু রাইডার তিনি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের বিকাশে একটি মহান শক্তি ছিলেন।
অভিব্যক্তিবাদ এবং বিমূর্ত শিল্প বাস্তববাদকে প্রত্যাখ্যান করে, আবেগ প্রকাশ করার জন্য সর্বদা চেষ্টা করে, যাইহোক, অভিব্যক্তিবাদ ফর্ম এবং প্রতীকবাদের ধারনা ধরে রাখে যখন বিমূর্ত শিল্প স্বীকৃত চিত্রগুলিকে পরিত্যাগ করে।
ডের ব্লু রেইটার তিনি এই ধারণাগুলিকে একত্রিত করেছিলেন, প্রকাশবাদের একটি সম্পূর্ণ নতুন শাখা তৈরি করেছিলেন যা এখনও আধুনিক শিল্পের উপর অত্যন্ত প্রভাবশালী। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে, ব্রুক মারা যান y ডের ব্লু রেইটার তারা ভেঙে যায়, কিন্তু তাদের উত্তরাধিকার টিকে থাকে কারণ অভিব্যক্তিবাদ জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেতে থাকে এবং এখনও XNUMX শতকে অনুশীলন করা হয়।
জার্মান এক্সপ্রেশনিস্ট স্কুলের শিকড়গুলি ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, এডভার্ড মুঞ্চ এবং জেমস এনসরের কাজের মধ্যে পাওয়া যায়, যাদের প্রত্যেকে, 1885-1900 এর মধ্যে, চিত্রকলার একটি খুব ব্যক্তিগত শৈলী গড়ে তুলেছিলেন।
এই শিল্পীরা রঙ এবং রেখার অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাগুলি ব্যবহার করেছেন, নাটকীয় এবং আবেগগতভাবে অভিযুক্ত থিমগুলি অন্বেষণ করেছেন, ভয়, বীভৎসতা এবং বিভৎসতার গুণাবলী বোঝানোর অভিপ্রায়ে বা কেবল মন-বিভ্রান্তিকর তীব্রতার সাথে প্রকৃতি উদযাপন করার উদ্দেশ্যে। তারা অনেক স্কিমের সাথে ভেঙ্গেছে, তারা আক্ষরিকভাবে প্রকৃতির প্রতিনিধিত্ব করেনি, আরো বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গি বা মানসিক অবস্থা প্রকাশ করতে।
জার্মান অভিব্যক্তিবাদীরা শীঘ্রই এর কঠোরতা, সাহসিকতা এবং চাক্ষুষ তীব্রতার জন্য উল্লেখযোগ্য একটি শৈলী তৈরি করে। তারা জ্যাগড এবং বিকৃত লাইন, দ্রুত এবং কঠোর ব্রাশওয়ার্ক ব্যবহার করেছে, ঝাঁঝালো রঙের কথা উল্লেখ না করে যা তাদের অস্থিরতা এবং আবেগপূর্ণ পরিবেশের জন্য উল্লিখিত ব্যস্ত, জনাকীর্ণ রচনাগুলিতে শহুরে রাস্তার দৃশ্য এবং অন্যান্য সমসাময়িক থিমগুলিকে চিত্রিত করতে সাহায্য করেছিল।
Der Blaue Reiter নামে পরিচিত গোষ্ঠীর অন্তর্গত শিল্পীদের মাঝে মাঝে অভিব্যক্তিবাদী হিসাবে বিবেচিত হয়, যদিও তাদের শিল্প সাধারণত গীতিমূলক এবং বিমূর্ত, কম স্পষ্টতই আবেগপ্রবণ, বেশি সুরেলা এবং ডাই ব্রুক শিল্পীদের তুলনায় আনুষ্ঠানিক এবং চিত্রগত সমস্যাগুলির সাথে বেশি উদ্বিগ্ন।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরপরই জার্মানিতে অভিব্যক্তিবাদ একটি প্রভাবশালী শৈলী ছিল, যেখানে এটি যুদ্ধোত্তর নিন্দাবাদ, বিচ্ছিন্নতা এবং মোহভঙ্গের পরিবেশের জন্য উপযুক্ত ছিল। আন্দোলনের পরবর্তী কিছু অনুশীলনকারী, যেমন জর্জ গ্রোজ এবং অটো ডিক্স, প্রকাশবাদ এবং বাস্তববাদের একটি তীক্ষ্ণ, আরও সামাজিকভাবে সমালোচনামূলক মিশ্রণ তৈরি করেছিলেন যা নিউ স্যাচলিচকিট (নতুন বস্তুনিষ্ঠতা) নামে পরিচিত।
XNUMX শতকে
বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ এবং নিও-এক্সপ্রেশনিজমের মতো লেবেলগুলি থেকে দেখা যায়, অভিব্যক্তিবাদের স্বতঃস্ফূর্ত, সহজাত এবং অত্যন্ত মানসিক গুণাবলী XNUMX শতকের পরবর্তী বিভিন্ন শিল্প আন্দোলন দ্বারা ভাগ করা হয়েছে।
অভিব্যক্তিবাদকে একটি সুসংগত শিল্প আন্দোলনের চেয়ে একটি আন্তর্জাতিক প্রবণতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা XNUMX শতকের প্রথম দিকে বিশেষভাবে প্রভাবশালী ছিল। এটি বিভিন্ন ক্ষেত্র কভার করে: শিল্প, সাহিত্য, সঙ্গীত, থিয়েটার এবং স্থাপত্য।
অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীরা শারীরিক বাস্তবতার পরিবর্তে মানসিক অভিজ্ঞতা প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। বিখ্যাত অভিব্যক্তিবাদী পেইন্টিং হয় চিৎকার এডভার্ড মুঞ্চ দ্বারা, দ্য ব্লু রাইডার Wassily Kandinsky এবং বাম পা তুলে বসা মহিলা Egon Schiele দ্বারা.
আন্দোলনের পতন
অভিব্যক্তিবাদের পতন একটি উন্নত বিশ্বের আকাঙ্ক্ষার অস্পষ্টতা, অত্যন্ত কাব্যিক ভাষার ব্যবহার এবং সাধারণভাবে এর উপস্থাপনার তীব্র ব্যক্তিগত এবং অনুপমিত প্রকৃতির দ্বারা ত্বরান্বিত হয়েছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় বা এর ফলে ট্রমা এবং অসুস্থতার কারণে বেশ কয়েকজন অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী প্রাণ হারিয়েছিলেন। ফ্রাঞ্জ মার্ক যিনি 1916 সালে মারা গিয়েছিলেন এবং 1918 সালের ইনফ্লুয়েঞ্জা মহামারীতে মারা গিয়েছিলেন এমন এগন শিইলির ক্ষেত্রেও এমনটি হয়েছিল, আরও অনেকে যুদ্ধের আঘাতে ভেঙে পড়ে নিজের জীবন নিয়েছিল।
1924 সালের পরে জার্মানিতে স্থিতিশীলতার আংশিক পুনরুদ্ধার এবং সামাজিক বাস্তববাদ দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত প্রকাশ্য রাজনৈতিক শৈলীর বৃদ্ধি 1920 এর দশকের শেষের দিকে আন্দোলনের পতনকে ত্বরান্বিত করেছিল।
নাৎসিদের উত্থানের সাথে সাথে অভিব্যক্তিবাদ নিশ্চিতভাবে মারা যায়, যারা 1933 সালে ক্ষমতায় এসেছিলেন এবং প্রায় সমস্ত প্রকাশবাদীদের কাজকে অধঃপতিত এবং অশ্লীল হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। তাদের নিপীড়ন এবং হয়রানি তীব্র এবং অত্যধিক ছিল, এই প্রতিপাদকদের প্রদর্শনী, প্রকাশনা এবং এমনকি কাজ করা থেকেও নিষেধ করে, যাদের অধিকাংশই আরও কঠোর ব্যবস্থা হিসাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অন্যান্য দেশে নির্বাসনে গিয়েছিল।
এটি ছিল জার্মান অভিব্যক্তিবাদের যুগের সমাপ্তি, যা নাৎসি একনায়কত্বের সাথে মারা গিয়েছিল এবং পাবলো পিকাসো, পল ক্লি, ফ্রাঞ্জ মার্ক, আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার, এডভার্ড মুঞ্চ, হেনরি ম্যাটিস, ভিনসেন্ট সহ সময়ের অগণিত শিল্পীদের লেবেল করার জন্য দায়ী ছিল। ভ্যান গগ এবং পল গগুইন, অধঃপতিত শিল্পী হিসাবে, যাদুঘর থেকে তাদের অভিব্যক্তিবাদী শিল্পকর্মগুলিকে অপসারণ করে এবং অপমানজনকভাবে বাজেয়াপ্ত করে।
যাইহোক, অভিব্যক্তিবাদ পরবর্তী শিল্পী ও শিল্প আন্দোলনে অনুপ্রাণিত ও বেঁচে থাকতে থাকে। উদাহরণস্বরূপ, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ 1940 এবং 1950-এর দশকে আমেরিকার যুদ্ধোত্তর একটি প্রধান অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলন হিসাবে বিকশিত হয়েছিল। এই শিল্পীরা চিত্রকল্প পরিত্যাগ করেছিলেন এবং পরিবর্তে তার শিল্পে রঙ, অঙ্গভঙ্গি ব্রাশওয়ার্ক এবং স্বতঃস্ফূর্ততা অন্বেষণ করেছিলেন।
পরবর্তীতে, XNUMX-এর দশকের শেষের দিকে এবং XNUMX-এর দশকের শুরুতে, নব্য-অভিব্যক্তিবাদ সেই সময়ের ধারণাগত এবং ন্যূনতম শিল্পের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া হিসাবে বিকশিত হতে শুরু করে।
নিও-এক্সপ্রেশনিস্টরা জার্মান অভিব্যক্তিবাদের প্রবক্তাদের উপর প্রচণ্ডভাবে আঁকতেন যারা তাদের আগে ছিল এবং প্রায়শই অভিব্যক্তিপূর্ণ ব্রাশওয়ার্ক এবং তীব্র রঙের মাধ্যমে বিষয়গুলিকে অশোধিতভাবে উপস্থাপন করেছিল। এই আন্দোলনের সবচেয়ে আইকনিক শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে জিন-মিশেল বাসকিয়েট, আনসেলম কিফার, জুলিয়ান শ্নাবেল, এরিক ফিশল এবং ডেভিড স্যালে।
বিশ্বের
অভিব্যক্তিবাদ একটি জটিল এবং বিশাল শব্দ যা বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন জিনিসকে বোঝায়। যাইহোক, যখন আমরা অভিব্যক্তিবাদী শিল্প সম্পর্কে কথা বলি, তখন অনেকেই তাদের মনোযোগ দেন শৈল্পিক প্রবণতার দিকে যা ফ্রান্সে ইমপ্রেশনিজমের প্রতিক্রিয়ায় উদ্ভূত হয়েছিল বা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে জার্মানি এবং অস্ট্রিয়ায় আলো দেখায়। শব্দটি এতটাই স্থিতিস্থাপক যে এটি ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ থেকে শুরু করে এগন শিয়েল এবং ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি পর্যন্ত শিল্পীদের মিটমাট করতে পারে, প্রতিটি দেশে খুব নির্দিষ্ট উপায়ে প্রদর্শন করা হয়।
ফরাসি অভিব্যক্তিবাদ
ফ্রান্সে, প্রায়শই অভিব্যক্তিবাদের সাথে যুক্ত প্রধান শিল্পী ছিলেন ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, পল গগুইন এবং হেনরি ম্যাটিস। যদিও ভ্যান গগ এবং গগুইন অভিব্যক্তিবাদের প্রধান সময়কাল হিসাবে বিবেচিত হওয়ার আগের বছরগুলিতে সক্রিয় ছিলেন (1905-1920), তারা অবশ্যই অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, যারা তাদের চারপাশের বিশ্বকে কেবল যেভাবে মনে হয়েছিল তা নয়, বরং গভীর থেকে বিষয়গত মানব অভিজ্ঞতা।
ম্যাটিস, ভ্যান গগ এবং গগুইন আবেগ এবং অভিজ্ঞতাকে চিত্রিত করার জন্য অভিব্যক্তিপূর্ণ রঙ এবং ব্রাশওয়ার্ক শৈলী ব্যবহার করেছেন, তাদের বিষয়গুলির বাস্তব চিত্র থেকে দূরে সরে গিয়ে এবং কীভাবে তারা অনুভব করেছেন এবং উপলব্ধি করেছেন তার উপর ফোকাস করেছেন।
জার্মান অভিব্যক্তিবাদ
জার্মানিতে, অভিব্যক্তিবাদ বিশেষভাবে ব্রুক এবং ডের ব্লু রেইটার গ্রুপের সাথে সম্পর্কিত, যেমন উপরে উল্লিখিত হয়েছে। জার্মান অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলন রহস্যবাদ, মধ্যযুগ, আদিম যুগ এবং ফ্রেডরিখ নিটশের দর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার ধারণাগুলি সেই সময়ে অত্যন্ত জনপ্রিয় এবং প্রভাবশালী ছিল।
জার্মানির বুর্জোয়া সমাজ ব্যবস্থার বিরোধিতাকারী অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের একটি বোহেমিয়ান সমষ্টি হিসাবে 1905 সালে ড্রেসডেনে ডের ব্রুক গঠিত হয়েছিল। চারজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার, ফ্রিটজ ব্লেইল, এরিখ হেকেল এবং কার্ল শ্মিড্ট-রটলাফ, যাদের মধ্যে কেউই আনুষ্ঠানিক শিল্প শিক্ষা গ্রহণ করেননি।
অতীত এবং বর্তমানের মধ্যে একটি সেতু নির্মাণের তাদের আকাঙ্ক্ষা বর্ণনা করার জন্য তারা এর নাম, ডের ব্রুক বেছে নিয়েছে। নামটি ফ্রেডরিখ নিটশে রচিত Thus Spok Zarathustra থেকে একটি অনুচ্ছেদ থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। শিল্পীরা শ্বাসরুদ্ধকর আধুনিক মধ্যবিত্ত জীবন থেকে পালানোর চেষ্টা করেছিলেন রঙের তীব্র ব্যবহার, গঠনের একটি প্রত্যক্ষ ও সরলীকৃত পদ্ধতি এবং তাদের কাজে মুক্ত যৌনতা অন্বেষণ করে।
ডের ব্লু রেইটার 1911 সালে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি এবং ফ্রাঞ্জ মার্ক দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং বিশ্বের আধুনিকীকরণের কারণে তারা যে ক্রমবর্ধমান বিচ্ছিন্নতার সম্মুখীন হয়েছিল তার মুখোমুখি হয়েছিল, তারা শিল্পের আধ্যাত্মিক মূল্য অনুসরণ করে জাগতিকতাকে অতিক্রম করতে চেয়েছিল।
উপরন্তু, তার লক্ষ্য ছিল সীমানা ভেঙ্গে শিশুদের শিল্প, লোকশিল্প এবং জাতিতত্ত্বের মিশ্রণ। Der Blaue Reiter নামটি মিউনিখের ক্যান্ডিনস্কির সময়কাল থেকে ঘোড়ার পিঠে রাইডারের পুনরাবৃত্ত থিমের সাথে সম্পর্কিত, সেইসাথে ক্যান্ডিনস্কি এবং মার্কের নীল রঙের প্রতি ভালোবাসার সাথে সম্পর্কিত, যেটির জন্য তাদের আধ্যাত্মিক গুণাবলী ছিল। Der Blaue Reiter-এর সাথে যুক্ত প্রধান শিল্পীরা হলেন Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin, এবং Macke।
অস্ট্রিয়ান অভিব্যক্তিবাদ
Egon Schiele এবং Oskar Kokoschka হল অস্ট্রিয়ান এক্সপ্রেশনিজমের দুই নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব এবং বিশেষ করে তাদের পূর্বসূরি গুস্তাভ ক্লিমট দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি তাদের কর্মজীবন শুরু করার সাথে জড়িত ছিলেন, প্রদর্শনীর মাধ্যমে তিনি যে প্রদর্শনীগুলি তৈরি করেছিলেন তা সমসাময়িক অস্ট্রিয়ান শিল্পের সেরা প্রদর্শন করে।
উভয় অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে ভিয়েনায় পরস্পর বিরোধী শহরে বাস করতেন, যেখানে নৈতিক অবদমন এবং যৌন কপটতা অভিব্যক্তিবাদের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।
Schiele এবং Kokoschka যা তারা মিথ্যা এবং নৈতিক ভণ্ডামি হিসাবে দেখেছিলেন তা এড়িয়ে গেছেন এবং মৃত্যু, সহিংসতা, আকাঙ্ক্ষা এবং যৌনতার মতো বিষয়গুলি চিত্রিত করেছেন। কোকোসকা তার প্রতিকৃতি এবং তার বিষয়ের অভ্যন্তরীণ প্রকৃতি প্রকাশ করার ক্ষমতার জন্য এবং শিয়েল তার যৌনতার নিষ্ঠুর, প্রায় নির্মমভাবে সৎ চিত্রের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন, যাকে বিচ্ছিন্ন এবং মরিয়া হিসাবে দেখা হত।
নরওয়েজিয়ান অভিব্যক্তিবাদ
সেই সময়ের আরেকজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী যিনি জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান এক্সপ্রেশনিস্ট দৃশ্যে দারুণ প্রভাব ফেলেছিলেন তিনি ছিলেন নরওয়েজিয়ান এডভার্ড মাঞ্চ, 1909 সালে ভিয়েনায় বিচ্ছিন্নতা এবং কুনস্টচাউ প্রদর্শনীর জন্য সুপরিচিত।
তিনি এই আন্দোলনে তার দেশের সর্বোচ্চ প্রতিনিধি এবং এর মূল অগ্রদূত হিসাবে বিবেচিত হন। প্রতীকবাদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, মাঞ্চ দ্য স্ক্রিম-এর জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত, একটি সেতুর উপর একটি চিত্রের এই চিত্রকর্ম, তার পিছনে সূর্যাস্ত এবং একটি রক্ত-দই, বেপরোয়া আর্তনাদ বেরিয়ে আসতে দেখা যাচ্ছে, যা শিল্পীর অস্থির চেতনা প্রদর্শন করে।
আইকনিক এক্সপ্রেশনিস্ট শিল্পকর্ম
অন্যান্য শৈল্পিক আন্দোলনের মতো, অভিব্যক্তিবাদের গুরুত্বপূর্ণ পরিসংখ্যান রয়েছে যা তাদের সময়ের আগে এবং পরে চিহ্নিত করেছে, অনন্য এবং অমর শৈল্পিক নমুনা তৈরি করেছে, যেমন নীচে উপস্থাপন করা হয়েছে:
এডভার্ড মুঞ্চের দ্য স্ক্রিম (1893)
দ্য স্ক্রিম (স্ক্রিক) নামে পরিচিত পেইন্টিংয়ের এই সিরিজটি একটি ক্ষণস্থায়ী অভিজ্ঞতার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা এর নির্মাতা ই. মুঞ্চ ফ্রান্সে থাকাকালীন করেছিলেন, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাতটি বর্তমানে নরওয়ের ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত এবং 1893 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। তার নিজের ভাষায়:
দুই বন্ধুর সাথে রাস্তা দিয়ে হাঁটছিলাম। সূর্য অস্ত যেতে লাগলো। আমি বিষণ্ণতার ইঙ্গিত অনুভব করলাম। হঠাৎ আকাশ রক্তে লাল হয়ে গেল। আমি থামলাম, রেলিংয়ে হেলান দিয়ে, ক্লান্ত হয়ে পড়লাম, এবং নীল-কালো ফজর্ড এবং শহরের উপরে রক্ত এবং তরবারির মতো ঝুলে থাকা জ্বলন্ত মেঘের দিকে তাকালাম।
আমার বন্ধুরা হাঁটতে থাকে। আমি ভয়ে কাঁপতে কাঁপতে সেখানে দাঁড়িয়ে রইলাম। এবং আমি একটি শক্তিশালী এবং অবিরাম চিৎকার অনুভূত প্রকৃতি অনুপ্রবেশ. অভিব্যক্তিবাদ, অ্যাশলে বাসি, পৃ.69
চিত্রটি ভয়, হতাশা সঞ্চারিত করে, তার চিৎকার তাকে পুরোপুরি ঘিরে ফেলে এবং যারা তাকে পর্যবেক্ষণ করে তাদের পরিবেশ এবং মন উভয়ের মধ্য দিয়ে যায়। একটি অভিব্যক্তিবাদী শৈলীতে, পেইন্টিংটি 91 x 74 সেন্টিমিটার আকারের কার্ডবোর্ডে তেল, টেম্পেরা এবং প্যাস্টেল দিয়ে তৈরি করা হয়।
ডের ব্লু রেইটার ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1903)
ডের ব্লু রেইটার বা ব্লু রাইডার হল কান্ডিনস্কির প্রথম অভিব্যক্তিবাদী কাজগুলির মধ্যে একটি যা রঙ এবং আলোর অবিশ্বাস্য পরিচালনার জন্য প্রশংসিত, এটি পোস্ট-ইম্প্রেশনিজম এবং এক্সপ্রেশনিজমের মধ্যে একটি সেতু হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি নীল পোশাক পরা একজন ঘোড়সওয়ারকে মাঠের মধ্য দিয়ে ছুটতে দেখা যায়। এই কাজের নামটি অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের গ্রুপের নাম হিসাবেও ব্যবহৃত হয়েছিল, যা 1911 সালে এর লেখক এবং ফ্রাঞ্জ মার্ক দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।
ব্লু রাইডার সম্ভবত XNUMX শতকের গোড়ার দিকে ক্যান্ডিনস্কির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক প্রদর্শন, তার বিমূর্ত শৈলী সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হওয়ার আগে। পেইন্টিংটি নীল পরিহিত একজন রাইডারকে চিত্রিত করে, একটি সবুজাভ বাদামী রঙের মধ্য দিয়ে চড়ছে।
পেইন্টিংটির বিমূর্ততা ইচ্ছাকৃত এবং অনেক শিল্প তাত্ত্বিককে পেইন্টিংটিতে তাদের ব্যক্তিগত উপস্থাপনা পুনরায় তৈরি করতে পরিচালিত করে, যেখানে কেউ কেউ নীল রাইডারের বাহুতে একটি শিশুকেও দেখেছিলেন। দর্শকদের শিল্পকর্মে নিজেদের অন্তর্ভুক্ত করার অনুমতি দেওয়া একটি কৌশল ছিল চিত্রশিল্পী তার পরবর্তী কাজে ঘন ঘন এবং সফলভাবে ব্যবহার করেছিলেন, যা তার কর্মজীবনের অগ্রগতির সাথে সাথে আরও বিমূর্ত হয়ে ওঠে।
ফ্রাঞ্জ মার্কের দ্য ব্লু হর্সেস (1911)
ফ্রাঞ্জ মার্ক ছিলেন ডের ব্লু রেইটারের প্রতিষ্ঠাতা সদস্যদের একজন, একজন শিল্পী যিনি অনেকের জন্য তার কাজে ব্যবহৃত রঙের আবেগগত এবং মনস্তাত্ত্বিক অর্থ দিয়েছেন, দুর্দান্ত রঙ এবং সমৃদ্ধির কাজ তৈরি করেছেন।
নীল তার দ্বারা প্রায়শই ব্যবহৃত হত, বিশেষত পুরুষত্ব এবং আধ্যাত্মিকতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য, তিনি প্রাণী এবং তাদের অভ্যন্তরীণ জগতের দ্বারাও মুগ্ধ হয়েছিলেন, একে অপরের সাথে গভীর আবেগপূর্ণভাবে আচরণ করেছিলেন।
Egon Schiele দ্বারা উত্থাপিত পা সহ উপবিষ্ট নারী (1917)
এগন শিয়েল 1917 সালে তার স্ত্রী এডিথ হার্মস এঁকেছিলেন, যাতে তাকে মেঝেতে বসে, তার বাম হাঁটুতে তার গাল বিশ্রাম দেওয়া চিত্রিত করা হয়েছিল। তার জ্বলন্ত লাল চুলগুলি তার শার্টের সবুজ রঙের সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে বৈপরীত্য, একটি সাহসী এবং ইঙ্গিতপূর্ণ প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত, সেই সময়ের জন্য খুব ভালভাবে সংজ্ঞায়িত এবং সাহসী ইরোটিক সূক্ষ্মতার সাথে। এই জলরঙের লেখক তার কাজের অন্যতম প্রধান বিষয় হিসাবে কামোত্তেজকতা থাকার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।
অভিব্যক্তিবাদের অগ্রদূত
যদিও এই ক্ষেত্রের অনেক অনুরাগী দাবি করেন যে জার্মানির চেয়ে অন্য কোথাও এক্সপ্রেশনিজম ভালভাবে কার্যকর করা হয়নি, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের দশকে অনেক শিল্পী অবিস্মরণীয় চিত্রের একটি হোস্ট তৈরি করেছিলেন এবং অভিব্যক্তিবাদের অগ্রগামী ছিলেন, যা আমাদের দিন পর্যন্ত মনে রাখা হয়েছে:
ভ্যান গগ (1853-90)
এই বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী অভিব্যক্তিবাদকে মূর্ত করেছেন, আত্মজীবনীমূলক কাজের বিস্তৃত বৈচিত্র্য সহ, যা দর্শককে তার ধারণা, অনুভূতি এবং সর্বোপরি তার মানসিক ভারসাম্য, রচনা, রঙ এবং প্রতিটি ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে বলে। তাঁর আঁকা ছবিগুলি তাঁর অনুভূতির প্রতিফলন ছিল যখন তিনি সেগুলি তৈরি করছিলেন এবং তারপর থেকে, স্ব-প্রকাশের ক্ষেত্রে খুব কম শিল্পীই আছেন যারা তাঁর তীব্রতা এবং মৌলিকত্বের সমান বা কাছে যান।
একটি অত্যন্ত ধর্মীয় পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন, তার বাবা একজন প্রোটেস্ট্যান্ট মন্ত্রী ছিলেন, অল্প বয়স থেকেই তিনি ছবি আঁকার জন্য প্রখর প্রতিভা দেখিয়েছিলেন, কিন্তু এটি খুব বেশি পরে নয়, প্রায় 27 বছর বয়সে, অবশেষে তিনি তার সত্যিকারের আহ্বানটি অনুসরণ করেছিলেন শিল্পী
1878 সালে, তিনি একজন যাজক হিসাবে তার পেশা প্রকাশ করেছিলেন, ধর্মতত্ত্ব অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন, কিন্তু খ্রিস্টের পদাঙ্ক অনুসরণ করার জন্য তার অত্যধিক রহস্যময় সংকল্পের কারণে স্নাতক হননি। আত্মাকে বাঁচানোর এবং দরিদ্রদের সাহায্য করার তার আকাঙ্ক্ষা তাকে বেলজিয়ামের সবচেয়ে দরিদ্র খনির এলাকায় একজন ধর্মপ্রচারক হিসেবে কাজ করতে পরিচালিত করেছিল, যেখান থেকে তাকে 1880 সালে বহিষ্কার করা হয়েছিল।
একই সময়ে তিনি একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, একটি কর্মজীবন যা তার ভাই থিওর নৈতিক ও অর্থনৈতিক সহায়তার মাধ্যমে শুরু হয়েছিল, যার সাথে তিনি তার সারা জীবন একটি অবিচ্ছিন্ন চিঠিপত্র বজায় রেখেছিলেন। তাঁর অনুপ্রেরণার প্রধান উত্সগুলি ছিল বাইবেল থেকে অনুচ্ছেদগুলি এবং এমাইল জোলা, ভিক্টর হুগো এবং চার্লস ডিকেন্সের কাজ, সেইসাথে অনার ডাউমিয়ারের চিত্রকর্ম এবং সর্বোপরি, জিন-ফ্রাঙ্কোস মিজোর বাস্তববাদ। তিনি গোপিল আর্ট গ্যালারির একজন কর্মচারী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন।
ভ্যান গগ বেদনা এবং দুঃখ অনুভব করেছিলেন, যে বিশ্বের দ্বারা তিনি খুব ভালোবাসতেন কিন্তু কখনও ভাবেননি যে তিনি তার কাছ থেকে এটি পেয়েছেন। এই ধ্রুবক অনুভূতির প্রতিক্রিয়া হিসাবে, তিনি তার নিজস্ব জগৎ তৈরি করতে শিল্পকে ব্যবহার করেছিলেন, যেখানে রঙ এবং আন্দোলনের অভাব হবে না, যেখানে তিনি তার সমস্ত আবেগ প্রকাশ করেন, XNUMX শতকের মহান অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পীদের একজন হয়ে ওঠেন। তার অভিব্যক্তিবাদী চিত্রকলার অনন্য শৈলী আমস্টারডামের ভ্যান গগ মিউজিয়াম এবং ওটারলোর ক্রোলার-মুলার মিউজিয়ামে দেখা যায়।
পল গগুইন (1848-1903)
যদি ভ্যান গগ তার অভ্যন্তরীণ অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য রূপ এবং রঙ বিকৃত করেন, তবে এই ফরাসি শিল্পী তার আবেগ প্রকাশ করার জন্য প্রাথমিকভাবে রঙের উপর নির্ভর করতেন। তিনি প্রতীকবাদকেও নিযুক্ত করেছিলেন, কিন্তু পেইন্টে তার রঙ ছিল যা তাকে সত্যিই আলাদা করেছিল। 1848 সালের বিপ্লবের সময় প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ছিলেন একজন উদার সাংবাদিকের ছেলে, যিনি 1851 সালের অভ্যুত্থানের পরে নির্বাসনে পালিয়ে গিয়েছিলেন, তার পরিবারকে সঙ্গে নিয়েছিলেন।
যাইহোক, তিনি পানামার পথে মারা যান, যখন পরিবারটি লিমা, পেরুর উদ্দেশ্যে রওনা হয়, যেখানে তারা চার বছর ধরে নিজেদের রক্ষা করে। গগুইনের মা ছিলেন ফরাসি সমাজতান্ত্রিক লেখক এবং কর্মী ফ্লোরা ট্রিস্টানের কন্যা, যদিও তার পূর্বপুরুষরা ছিলেন পেরুর অভিজাত।
এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে তরুণ গগুইন শৈশবকাল থেকেই তার পারিবারিক বৃত্তের কল্পনাপ্রবণ এবং মেসিয়ানিক পরিবেশের দ্বারা চিহ্নিত ছিল, তার কর্মজীবন জুড়ে প্রদর্শন করে যে পেরুর রঙ এবং চিত্রগুলি একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলবে। 7 বছর বয়সে, পরিবার ফ্রান্সে ফিরে আসে এবং তার দাদার সাথে বসবাসের জন্য অরলিন্সে চলে যায়। যৌবনে তিনি মার্চেন্ট নেভিতে শিক্ষানবিশ পাইলট হিসাবে কাজ করেছিলেন, প্যারিসে দক্ষিণ আমেরিকা এবং স্ক্যান্ডিনেভিয়ার মধ্যে যাত্রা করেছিলেন এবং তার গডফাদার দ্বারা উত্সাহিত হয়ে তিনি স্টক ব্রোকার বার্টিনের সাথে খুব সফল ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন।
তবে গগুইন শৈশব থেকেই শিল্পের প্রতি আগ্রহী ছিলেন এবং অবসর সময়ে তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেছিলেন। তার গডফাদার, অরোসা, একজন শিল্প সংগ্রাহক ছিলেন এবং তার উদাহরণ এবং ইমপ্রেশনিস্ট ক্যামিল পিসারোর সাথে গগুইন যে বন্ধুত্ব স্থাপন করেছিলেন তা এই অনুরাগীকে আর্ট গ্যালারী পরিদর্শন করতে এবং অসংখ্য ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং সহ উদীয়মান শিল্পীদের কাজ কিনতে উৎসাহিত করেছিল।
তিনি প্যারিসে 1874 সালের এখনকার বিখ্যাত ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে গিয়েছিলেন এবং এতটাই অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যে তিনি একজন পূর্ণ-সময়ের শিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তাই তিনি একজন অপেশাদার হিসাবে চিত্রাঙ্কন এবং ভাস্কর্য করা শুরু করেছিলেন। তিনি বুইলোটের সাথে কাজ করেছিলেন এবং বনভিন এবং লেপাইনের শৈলীতে ছবি আঁকতেন। 1876 সালে তিনি সেলুনে একটি চিত্রকর্ম প্রদর্শন করেন।
তিনি পিসারোর দ্বারা বিশেষভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি তাকে একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তার শুরুতে সাহায্য করেছিলেন এবং তাকে তার মেজাজের জন্য উপযুক্ত শৈলী অনুসন্ধান করতে উত্সাহিত করেছিলেন। পিসারো তাকে সেজানের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং তিনি তার শৈলীতে এতটাই বিমোহিত হন যে সেজান ভয় পেতে শুরু করেন যে তিনি তার ধারণাগুলি চুরি করবেন।
তিনজন ব্যক্তি পন্টোয়েজে কিছু সময়ের জন্য একসাথে কাজ করেছিলেন, কিন্তু তার শিল্পের উন্নতির সাথে সাথে গগুইন তার নিজের স্টুডিওতে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং 1881 এবং 1882 সালের ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে অংশ নেন। তাদের সাফল্য এবং আর্থিক সংকট তাকে তার কর্মজীবন ত্যাগ করতে পরিচালিত করে। 1883 সালে সম্পূর্ণভাবে পেইন্টিংয়ে মনোনিবেশ করার জন্য ব্যবসা।
তিনি 1885 সালে ব্রিটানির পন্ট-অ্যাভেনে বসবাস করতে যান যেখানে তিনি একটি নতুন শৈলী তৈরি করেছিলেন, কারণ তিনি ইমপ্রেশনিজমের সীমাতে অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং একটি অভ্যন্তরীণ অবস্থা প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন
এই নতুন শৈলীর জন্য ইম্প্রেশনিস্ট তত্ত্বের সাথে ব্রেক করে প্রকৃতির পরিবর্তে মেমরি এবং অভ্যন্তরীণ চিত্রগুলি থেকে আরও বেশি কাজ করা প্রয়োজন। এটি গগুইনের সর্বশ্রেষ্ঠ উদ্ভাবন এবং সূক্ষ্ম শিল্প চিত্রকলায় অবদান, একটি প্রাকৃতিক স্বর প্রতিফলিত করার পরিবর্তে আবেগ প্রকাশের জন্য একটি উজ্জ্বল রঙের প্যালেট ব্যবহার করে। অভিব্যক্তিবাদের পাশাপাশি, তিনি পন্ট-আভেনে থাকার সময় সিনথেটিজম এবং ক্লোইজনিজমের বিকাশকেও প্রভাবিত করেছিলেন।
এডওয়ার্ড মাঞ্চ (1863-1944)
অভিব্যক্তিবাদের আরেকজন মহান পথিকৃৎ ছিলেন মেজাজবাদী এবং স্নায়বিক নরওয়েজিয়ান চিত্রশিল্পী এবং মুদ্রণকার যিনি, তার প্রথম জীবনে দুর্দান্ত মানসিক দাগ থাকা সত্ত্বেও, তার 80 এর দশকে ভালভাবে বেঁচে থাকতে পেরেছিলেন। 1908 সালে নার্ভাস ব্রেকডাউনের আগে তার প্রায় সব সেরা ছবি আঁকা হয়েছিল।
নরওয়ের লোটেনে জন্মগ্রহণকারী, একজন ডাক্তারের ছেলে, তার জীবন ছিল কঠিন মুহুর্তগুলিতে পূর্ণ। শিল্পী যখন পাঁচ বছর বয়সী, তার মা যক্ষ্মা রোগে মারা যান, এমন একটি রোগ যার জন্য তার বড় বোনও কয়েক বছর পরে মারা যায়।
এই প্রাথমিক দুঃখজনক ঘটনাগুলি মৃত্যুকে পরবর্তীকালে তাঁর শিল্পের অবিচ্ছেদ্য অংশ করে তুলেছিল। একটি বালিশের বিপরীতে মৃত দেহের স্মৃতি, বিছানার পাশে একটি ম্লান আলো এবং জলের নির্জীব গ্লাস এবং একজন কর্তৃত্ববাদী পিতা যিনি অবিরাম তার সন্তানদের কাছে পুনরাবৃত্তি করেছিলেন যে তারা যদি পাপ করে তবে তাদের দয়া ছাড়াই নরকে শাস্তি দেওয়া হবে, তার সাথে অনেক বছর..
এই দৃশ্যের সাথে এবং প্রত্যাশিত হিসাবে, পরিবারটি অনেক ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল। ছোট বোনদের মধ্যে একজন অল্প বয়সে মানসিক রোগে আক্রান্ত হয়েছিল এবং মুঞ্চ নিজে প্রায়ই অসুস্থ বোধ করতেন। তার পাঁচ ভাইয়ের মধ্যে মাত্র একজন বিবাহিত, কিন্তু বিয়ের কয়েক মাস পর তিনি মারা যান।
1881 সালে মাঞ্চ ক্রিস্টিয়ানন্দের রয়্যাল স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে যোগদান করেন এবং মডেলিং এবং আঁকার পাঠ গ্রহণ করেন। তাঁর শিক্ষক এবং প্রাথমিক প্রভাব ছিলেন নরওয়েজিয়ান ভাস্কর জুলিয়াস মিডেলথুন এবং প্রকৃতিবাদী চিত্রশিল্পী, লেখক এবং সাংবাদিক ক্রিশ্চিয়ান ক্রোহগ।
যদিও মুঞ্চ তার ছাত্রজীবনে ঐতিহ্যবাহী বিষয়গুলি এঁকেছিলেন, তিনি দ্রুত তার নিজস্ব অনন্য শৈলী আবিষ্কার করেছিলেন। 1882 সালে তিনি আরও কয়েকজন শিল্পীর সাথে তার নিজস্ব স্টুডিও ভাড়া নেন এবং যদিও এই সময়ের থেকে তার অনেক কাজ বাকি নেই, তবে সুপরিচিতগুলি অত্যন্ত মূল্যবান, উদাহরণস্বরূপ মর্নিং (1884) শিরোনামের একটি।
এই শিল্পী তার সমস্ত কাজ অসলো শহরের কাছে দিয়েছিলেন, এক হাজারেরও বেশি চিত্রকর্ম, পনের হাজার খোদাই এবং চার হাজার অঙ্কন এবং জলরঙের একটি সংগ্রহ। 1963 সালে, Munch-Museet, একটি জাদুঘর যেখানে তার সমস্ত কাজ রয়েছে, অসলোতে খোলা হয়েছিল এবং তিনি বেইজিংয়ের ন্যাশনাল গ্যালারিতে তার চিত্রকর্ম প্রদর্শনকারী প্রথম পশ্চিমা শিল্পীও হয়েছিলেন।
2004 সালে, মুঞ্চের কিছু বিখ্যাত চিত্রকর্ম, দ্য স্ক্রিম এবং দ্য ভার্জিন, যাদুঘর থেকে সশস্ত্র ডাকাতরা চুরি করেছিল, কিন্তু কয়েক বছর পরে পুলিশ তাদের খুঁজে পায়। অসলোতে মুঞ্চ-মিউজিয়াম এবং ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট ছাড়াও, তার অনেক পেইন্টিং এবং প্রিন্ট ইউরোপের সেরা শিল্প জাদুঘরগুলিতে প্রদর্শিত হয়।
ফার্দিনান্দ হডলার (1853-1918)
অভিব্যক্তিবাদী শিল্পের একজন মহান উদ্যোক্তা, সুইস প্রতীকী চিত্রশিল্পী ফার্দিনান্দ হডলার 1853 সালে বার্নে দারিদ্র্যের দ্বারা মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা একজন মন্ত্রিপরিষদ প্রস্তুতকারক ছিলেন এবং তার মা মারা গেলে তিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং ডেকোরেটরকে পুনরায় বিয়ে করেছিলেন, যিনি তাকে তার শিক্ষানবিস করেছিলেন, তারপর তাকে স্থানীয় শিল্পীর সাথে কাজ করার জন্য থুনে পাঠানো হয়েছিল। তার প্রথম বিশেষত্ব ছিল প্রচলিত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং, সুন্দর আলপাইন দৃশ্য, যা তিনি পর্যটকদের কাছে বিক্রি করেছিলেন।
18 বছর বয়সে, তিনি তার বাসস্থান পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং জেনেভায় চলে যান, সেই শহর যেখানে তিনি তার প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটাবেন এবং যেখানে তিনি পেশাদার শিল্পী হিসাবে একটি ধীর কেরিয়ার হবে তা তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। অবশেষে, ফার্দিনান্দ হডলারের বাবা-মা এবং ভাইবোন অসুস্থতার কারণে মারা যান, এমন পরিস্থিতি যা শিল্পীর জীবন এবং কর্মজীবনের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল, যা তার কাজে মৃত্যুর সাথে তার ঘনিষ্ঠ সম্পর্ককে প্রতিফলিত করে।
জেমস এনসর (1860-1949)
বেলজিয়ামের অস্টেন্ডে জন্মগ্রহণকারী চিত্রকর, ছোট বণিকদের ছেলে যিনি ছোটবেলা থেকেই শিল্পকলার প্রতি ঝোঁক অনুভব করেছিলেন। তার বাবা-মা বাজারে একটি দোকানের মালিক ছিলেন যেখানে পর্যটকদের কার্নিভালের মুখোশ এবং মুখোশ, পাখা, সিরামিক, খেলনা এবং কৌতূহলী জিনিসের মতো স্যুভেনির দেওয়া হত। এনসর তার পারফরম্যান্সে পরে ব্যবহার করা অসামান্য কার্নিভালের মুখোশ এবং অ্যান্টিফেসগুলি ছিল স্থানীয় ট্রুপ এবং শ্রোভ মঙ্গলবারের প্যারেডের সাধারণ বৈশিষ্ট্য।
যখন তিনি মাত্র পনের বছর বয়সে ছিলেন, তখন তিনি কিছু স্থানীয় উদ্যোক্তাদের সাথে শিল্পকলায় তার শিক্ষা শুরু করেছিলেন, তিনি ব্রাসেলসের রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসেও অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তিনি 1877 সালের দিকে ফার্নান্ড খনোফের সাথে দেখা করেছিলেন। তিনি 1881 সালে প্রথমবারের মতো একটি কাজ প্রদর্শন করেছিলেন, পরে তিনি তার বাড়িতে ফিরে আসেন যেখানে তিনি 1917 সাল পর্যন্ত তার বাবার বাড়িতে ছিলেন। তার প্রথম কাজগুলি বেশ ক্লাসিক এবং কিছুটা অন্ধকার শৈলী প্রকাশ করে, যেমনটি রাশিয়ান সঙ্গীত, দ্য রোয়ার এবং দ্য ড্রঙ্কার্ডস-এ দেখা যায়।
1887 সালে তার প্যালেটটি লক্ষণীয়ভাবে হালকা হয়ে যায়, একটি পরিবর্তন যা তার মদ্যপ পিতার মৃত্যুর সাথে মিলে যায়, তার বিষয়গুলি কিছুটা পরাবাস্তব হয়ে ওঠে, তারা কার্নিভাল, মুখোশ, কঙ্কাল এবং পুতুল আঁকা পছন্দ করে, সাধারণত উজ্জ্বল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ রঙের পোশাক পরিধান করা হয়।
জেমস এনসরের কাজগুলি দাদাবাদী আন্দোলন এবং পরাবাস্তববাদকে প্রভাবিত করেছিল, বিশেষ করে জিন ডুবুফেটের কাজ। 2009 সালে, নিউ ইয়র্কের মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম যা MoMA নামে পরিচিত, তার কাজের একটি প্রধান রেট্রোস্পেক্টিভ আয়োজন করে। আজ তার আঁকা ছবিগুলি বিশ্বের সেরা কিছু শিল্প জাদুঘরে, বিশেষ করে এন্টওয়ার্পের চারুকলার যাদুঘরে দেখা যায়।
অন্যান্য শিল্পে অভিব্যক্তিবাদ
অভিব্যক্তিবাদ ছিল একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন যা XNUMX শতকের শেষের দিকে জার্মানিতে উদ্ভূত হয়েছিল এবং XNUMX শতকে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। যদিও চিত্রকলায় অভিব্যক্তিবাদকে অনেক বেশি প্রশংসা করা হয়েছিল, তবে এটি সাহিত্য, সিনেমা, সঙ্গীত, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফি, স্থাপত্য ইত্যাদির মতো অন্যান্য শাখায়ও প্রকাশিত হয়েছিল।
সঙ্গীতে অভিব্যক্তিবাদ
যদিও কেউ কেউ সুরকার আর্নল্ড শোয়েনবার্গকে অ্যালম্যানাক ডার ব্লু রেইটারে অবদানের কারণে একজন অভিব্যক্তিবাদী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করেন, সঙ্গীতের অভিব্যক্তিবাদ অপেরায় এটির সবচেয়ে স্বাভাবিক আউটলেট খুঁজে পেয়েছে বলে মনে হয়। এই ধরনের অভিব্যক্তিবাদী কাজের প্রথম দিকের উদাহরণগুলির মধ্যে ছিল পল হিন্দমিথের কোকোশকার নাটকের দুর্দান্ত অপারেটিক উপস্থাপনা, মর্ডার, হফনং ডার ফ্রয়েন (খুনি, মহিলা আশা) (1919) এবং অগাস্ট স্ট্রামের সান্তা সুসানা (1922), যা যৌনতার সমস্যা নিয়ে কাজ করেছিল।
যাইহোক, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অভিব্যক্তিবাদী অপেরা দুটি হল অ্যালবান বার্গের: Wozzeck, 1925 সালে পরিবেশিত হয়েছিল এবং লুলু, 1979 সাল পর্যন্ত সম্পূর্ণরূপে অভিনয় করা হয়নি, উভয়ই নাটকের জন্য গভীর এবং চরিত্রগত অনুরাগ সহ।
চলচ্চিত্রে অভিব্যক্তিবাদ
অভিব্যক্তিবাদী মঞ্চ শিল্প দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত, অনেক শিল্পী চলচ্চিত্রে, অলঙ্করণের মাধ্যমে, নায়কের মানসিক অবস্থাকে বোঝানোর লক্ষ্য রাখেন। এই চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল রবার্ট উইনের, ড Cal কালিগাড়ির মন্ত্রিসভা (1920), যেখানে একজন পাগল তার ধারণা এবং দৃষ্টিভঙ্গি বর্ণনা করে যে সে কীভাবে আশ্রয়ে পৌঁছেছিল। সেটে অদৃশ্য রাস্তা এবং ভবনগুলি তাদের নিজস্ব মহাবিশ্বের অনুমান এবং অন্যান্য চরিত্রগুলিকে মেকআপ এবং পোশাকের মাধ্যমে চাক্ষুষ প্রতীকগুলিতে বিমূর্ত করা হয়েছে।
এটি এমন একটি চলচ্চিত্র যেখানে ভীতি, বিপদ, উদ্বেগ এবং নাটকের উদ্রেক করা হয়, ছায়া এবং অদ্ভুত মিলের আলোকসজ্জা বেশ কয়েকটি প্রধান জার্মান পরিচালকের জন্য অভিব্যক্তিবাদী চলচ্চিত্রের জন্য একটি শৈলীগত মডেল হয়ে ওঠে।
পল ওয়েজেনার এর সংস্করণ Golem (1920), এফ ডব্লিউ মুরনাউ দ্বারা Nosferatu: হররের একটি সিম্ফনি (1922) এবং ফ্রিটজ ল্যাং নীরব প্রযোজনা মেট্রোপলিস (1927) সহ অন্যান্য চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে, সামাজিক পতনের হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করে বা মানব প্রকৃতির অশুভ দ্বৈততা এবং রাক্ষস ব্যক্তিগত মন্দের জন্য এর ক্ষমতা অন্বেষণ করে।
ভাস্কর্যে অভিব্যক্তিবাদ
ভাস্কর্যে এটি মূলত একটি নির্দিষ্ট এবং অভিন্ন শৈলীর পরিবর্তে ঐতিহ্যগত ভাস্কর্যের পদ্ধতিতে ব্যাপক পরিবর্তন নিয়ে গঠিত। ভাস্কর্যের ক্ষেত্রেও অভিব্যক্তিবাদ জনপ্রিয় ছিল, উল্ল্যেখযোগ্য উদ্যোক্তারা হলেন কাঠ খোদাইকারী আর্নস্ট বার্লাচ এবং উইলহেম লেহমব্রুক। 1920 সালের দিকে এটি শৈল্পিক অভিব্যক্তিকে পূর্ণতা প্রদান করবে এমন একটি ফর্মের মুক্তির সন্ধানে বিমূর্ততাবাদের চেয়ে বেশি কিছু অর্জন করেছিল।
বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদে ভাস্কর্যের জন্য, ডেভিড স্মিথ, ডরোথি ডেহনার, হার্বার্ট ফারবার, ইসামু নোগুচি, ইব্রাম লাসাও, থিওডোর রোজ্যাক, ফিলিপ পাভিয়া, মেরি ক্যালেরি, রিচার্ড স্ট্যানকিউইচ, লুইস লুইজ এবং লুইজ লুইজ সহ বেশ কয়েকজন ভাস্করও আন্দোলনের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিলেন। নেভেলসন, আন্দোলনের গুরুত্বপূর্ণ সদস্য হিসেবেও বিবেচিত।
বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী চিত্রকলার মতো, আন্দোলনের ভাস্কর্যের কাজটি পরাবাস্তবতা দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং স্বতঃস্ফূর্ত বা অবচেতন সৃষ্টির উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী ভাস্কর্যটি পণ্যের চেয়ে প্রক্রিয়াতে বেশি আগ্রহী ছিল, যা একা নান্দনিকতার উপর কাজগুলিকে দৃশ্যমানভাবে আলাদা করা কঠিন করে তুলতে পারে, তাই তাদের প্রক্রিয়া সম্পর্কে শিল্পীর কী বলার আছে তা বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ।
একটি উদাহরণ হল ডেভিড স্মিথের ভাস্কর্য, যিনি দ্বি-মাত্রিক বিষয় প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন যা এখন পর্যন্ত তিন মাত্রায় বিশদভাবে ব্যাখ্যা করা হয়নি। তার কাজগুলি ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার মধ্যে সীমানাকে অস্পষ্ট করে বলা যেতে পারে, প্রায়শই কঠিন ফর্মের পরিবর্তে সুন্দর এবং সূক্ষ্ম ট্রেসরি ব্যবহার করে, একটি দ্বি-মাত্রিক চেহারা যা বৃত্তাকারে ভাস্কর্যের ঐতিহ্যগত ধারণাকে ভেঙে দেয়।
সাহিত্যে অভিব্যক্তিবাদ
সাহিত্যে অভিব্যক্তিবাদ বস্তুবাদ, আত্মতুষ্ট বুর্জোয়া সমৃদ্ধি, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ-পূর্ব ইউরোপীয় সমাজে পারিবারিক আধিপত্য এবং দ্রুত যান্ত্রিকীকরণ ও নগরায়নের বিরুদ্ধে একটি উদ্ভাবনী প্রতিক্রিয়া হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় এবং অব্যবহিত পরে এটি ছিল জার্মানিতে প্রভাবশালী সাহিত্য আন্দোলন। অভিব্যক্তিবাদী লেখকরা একটি নতুন শৈলীর মাধ্যমে তাদের ধারণা এবং সামাজিক প্রতিবাদ জানানোর চেষ্টা করেছেন।
তাদের উদ্বেগ বিশেষ পরিস্থিতির পরিবর্তে সাধারণ সত্য নিয়ে ছিল, তারা তাদের রচনায় সম্পূর্ণরূপে বিকশিত স্বতন্ত্র চরিত্রের পরিবর্তে প্রতিনিধি প্রতীকী প্রকারের অসুবিধাগুলি অন্বেষণ করেছিল।
বাইরের জগতের উপর জোর দেওয়া হয়নি, যা স্থান বা সময়ের মধ্যে নিছক রূপরেখা এবং খুব কমই সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে, তবে অভ্যন্তরীণভাবে, একজন ব্যক্তির মনের অবস্থার উপর, তাই, অভিব্যক্তিবাদী নাটকে, আগ্রহ উদ্ভাবনের মধ্যে রয়েছে। মেজাজ
একটি অভিব্যক্তিবাদী কাজের প্রধান চরিত্রটি প্রায়শই ঘনীভূত, উপবৃত্তাকার এবং সংক্ষিপ্ত ভাষায় প্রকাশ করা দীর্ঘ একক শব্দে তার দুঃখ প্রকাশ করে যা তরুণদের আধ্যাত্মিক অস্বস্তি, বয়স্ক প্রজন্মের বিরুদ্ধে তাদের বিদ্রোহ এবং বিভিন্ন রাজনৈতিক বা বিপ্লবী সমাধানগুলিকে অন্বেষণ করে। তারা উপস্থিত. প্রধান চরিত্রের অভ্যন্তরীণ বিকাশটি শিথিলভাবে সংযুক্ত টেবিলের একটি সিরিজের মাধ্যমে অন্বেষণ করা হয়, যার সময় তিনি ঐতিহ্যগত মূল্যবোধের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেন এবং জীবনের উচ্চতর আধ্যাত্মিক দৃষ্টিভঙ্গি খোঁজেন।
অগাস্ট স্ট্রিন্ডবার্গ এবং ফ্রাঙ্ক ওয়েডেকাইন্ড ছিলেন অভিব্যক্তিবাদী নাটকের উল্লেখযোগ্য অগ্রদূত, কিন্তু প্রথম স্বীকৃত অভিব্যক্তিবাদী কাজটি ছিল রেইনহার্ড জোহানেস সোর্জের, ডার বেটলার (দ্য বেগার), 1912 সালে রচিত এবং 1917 সালে প্রথম মঞ্চস্থ হয়েছিল। এই আন্দোলনের অন্যান্য নেতৃস্থানীয় নাট্যকাররা হলেন জর্জ কাইজার, আর্নস্ট টোলার, পল কর্নফেল্ড, ফ্রিটজ ফন আনরুহ, ওয়াল্টার হ্যাসেনক্লেভার এবং রেইনহার্ড গোয়েরিং, যাদের সবাই জার্মান ছিলেন।
কবিতায় অভিব্যক্তিবাদী শৈলী তার নাটকীয় প্রতিরূপের পাশাপাশি আবির্ভূত হয়েছিল, একই অ-উল্লেখযোগ্য শৈলীতে এবং একটি উচ্চ ও বিস্ময়কর গীতিকবিতার অন্বেষণ করে, অনেকটা একটি স্তোত্রের মতো। এই সরলীকৃত কবিতা, প্রচুর সংখ্যক বিশেষ্য, কিছু বিশেষণ এবং অসীম ক্রিয়া ব্যবহার করে, অনুভূতির সারমর্মে যাওয়ার চেষ্টা করে বর্ণনা এবং বর্ণনা পরিবর্তন করে।
সবচেয়ে প্রভাবশালী অভিব্যক্তিবাদী কবিদের মধ্যে হলেন জার্মান জর্জ হেইম, আর্নস্ট স্ট্যাডলার, অগাস্ট স্ট্রাম, গটফ্রাইড বেন, জর্জ ট্র্যাকল এবং এলসে লাস্কার-শুলার এবং চেক কবি ফ্রাঞ্জ ওয়ারফেল। অভিব্যক্তিবাদী শ্লোকগুলিতে সর্বাধিক আলোচিত থিমটি ছিল শহুরে জীবনের ভয়াবহতা এবং সভ্যতার পতনের সর্বনাশা দৃষ্টিভঙ্গি।
কিছু কবি অত্যন্ত হতাশাবাদী এবং বুর্জোয়া মূল্যবোধের প্রতি সন্তুষ্ট ছিলেন, অন্যরা রাজনৈতিক ও সামাজিক সংস্কারের সাথে বেশি উদ্বিগ্ন ছিলেন, প্রকাশ্যে একটি আসন্ন বিপ্লবের আশা প্রকাশ করেছিলেন। জার্মানির বাইরে, নাট্যকার যারা অভিব্যক্তিবাদী নাটকীয় কৌশল ব্যবহার করেছিলেন তাদের মধ্যে আমেরিকান লেখক ইউজিন ও'নিল এবং এলমার রাইস অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।
স্থাপত্যে অভিব্যক্তিবাদ
অভিব্যক্তিবাদী স্থাপত্যটি কল্পনা করা হয়েছিল এবং চরম অনুভূতি এবং আবেগ জাগানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। এই শৈলীতে নির্মিত বিল্ডিংগুলি সেই সময়ে একটি বিবৃতি দিয়েছিল এবং আশেপাশের কাঠামো থেকে আলাদা ছিল।
স্থপতিরা প্রায়শই অস্বাভাবিক, বিকৃত ফর্ম ব্যবহার করতেন এবং সম্পূর্ণ মূল নির্মাণ কৌশলগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতেন, ইট, ইস্পাত এবং কাচের মতো উপকরণ ব্যবহার করে। কেউ কেউ দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন এবং তাদের সময়ে দাঁড়িয়েছিলেন, যার মধ্যে আমরা ওয়াল্টার গ্রোপিয়াস এবং ব্রুনো টাউটকে উল্লেখ করতে পারি, যারা চিত্তাকর্ষক অভিব্যক্তিবাদী ভবন ডিজাইন করেছিলেন।
দুর্ভাগ্যবশত, অনেক কাঠামো কখনও নির্মিত হয়নি এবং শুধুমাত্র কাগজে বিদ্যমান। যেগুলি বাস্তবায়িত করতে সক্ষম হয়েছিল, তার মধ্যে কিছু ছিল অস্থায়ী এবং অন্যগুলি বর্তমান পর্যন্ত টিকে ছিল না, তবে, অভিব্যক্তিবাদী স্থাপত্যের বেশ কয়েকটি আকর্ষণীয় উদাহরণ আজ দেখা যায়, বিশেষ করে জার্মানিতে।
অভিব্যক্তিবাদ-অনুপ্রাণিত শৈলী
অভিব্যক্তিবাদ ঠিক একটি অভিন্ন প্রবণতা বা আন্দোলন ছিল না, কারণ এটি বিভিন্ন ধরণের শৈলীকে একত্রিত করেছিল এবং এর ফলে এটি শিল্প ও সংস্কৃতিতে অনেক গুরুত্বপূর্ণ আন্দোলনের জন্ম দিয়েছে বা প্রভাবিত করেছে।
বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ
যেহেতু নিউইয়র্ক প্যারিসকে আধুনিক শিল্পে উদ্ভাবনের কেন্দ্রস্থল হিসেবে প্রতিস্থাপিত করেছে, অভিব্যক্তিবাদী শৈলীটি XNUMX এর দশকের গোড়ার দিকে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ হিসাবে পুনর্জন্ম লাভ করে।
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এটি জ্যাকসন পোলক এবং উইলেম ডি কুনিংয়ের নেতৃত্বে তথাকথিত অ্যাকশন চিত্রশিল্পী এবং মার্ক রথকো, বার্নেট নিউম্যান এবং ক্লাইফোর্ড স্টিলের মতো রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রশিল্পীদের সাথে শক্তি অর্জন করেছিল। অভিব্যক্তিবাদীর চেয়ে অনেক বেশি বিমূর্ত, এই নতুন স্কুলের XNUMX শতকের প্রথম দিকের অভিব্যক্তিবাদী শৈলীর সাথে খুব কম বাস্তব সংযোগ ছিল।
রূপক অভিব্যক্তিবাদ
যদিও যুদ্ধোত্তর আমেরিকান এবং ইউরোপীয় শিল্পে বিমূর্ততার আধিপত্য ছিল, প্রতিনিধিত্বমূলক অভিব্যক্তিবাদ 1940 এবং 1950 এর দশকে অস্ট্রেলিয়ায় এখনও জনপ্রিয় ছিল, যেমন রাসেল ড্রিসডেল এবং সিডনি নোলানের মতো শিল্পীদের কাজ দ্বারা উদাহরণ দেওয়া হয়েছে।
এটি নর্ডিক এবং জার্মানিক বিশ্বের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, যার শিকড় জার্মান জাতির প্রাচীন বিশ্বে এবং উনিশ শতকের রোমান্টিক আন্দোলনের সাথে। একটি ভিন্ন এবং ব্যক্তিগত দৃষ্টিকোণ সঙ্গে বাস্তবতা উপস্থাপন করার চেষ্টা করুন
নব্য প্রকাশবাদ
অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের সর্বশেষ পুনরুজ্জীবন ঘটেছিল 1970-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, গ্রেট ব্রিটেন, জার্মানি, ইতালি এবং ফ্রান্সে, নব্য-অভিব্যক্তিবাদের নামে। XNUMX-এর দশকের ন্যূনতমতা এবং ধারণাগত শিল্পের প্রতিক্রিয়া হিসাবে প্রাথমিকভাবে দেখা হয়, এর নেতৃস্থানীয় সূচকগুলি অন্তর্ভুক্ত করে:
- ফিলিপ গুস্টন এবং জুলিয়ান স্নাবেল (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র)
- পলা রেগো এবং ক্রিস্টোফার লে ব্রুন (গ্রেট ব্রিটেন)
- Neue Wilden (New Fauves) নামে পরিচিত নিও-অভিব্যক্তিবাদী স্কুল যার মধ্যে রয়েছে: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler এবং অন্যান্য। (জার্মানি)
- ট্রান্সভানগার্ডিয়া (আভান্ট-গার্ডের বাইরে) এবং স্যান্ড্রো চিয়া, ফ্রান্সেসকো ক্লেমেন্টে, এনজো কুচি, নিকোলো ডি মারিয়া এবং মিমো পালাদিনোর মতো বিশিষ্ট শিল্পী। (ইতালি)
- ফিগারেশন লিবার, 1981 সালে রেমি ব্লানচার্ড, ফ্রাঙ্কোইস বোইসরন্ড, রবার্ট কম্বাস এবং হার্ভে ডি রোসা দ্বারা গঠিত। (ফ্রান্স)
আপনি যদি এই নিবন্ধটি পছন্দ করেন তবে আমরা আপনাকে আমাদের ব্লগে অন্যান্য খুব আকর্ষণীয় বিষয়গুলির সাথে পরামর্শ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই: