প্রাচীন গ্রিস বিশ্ব সংস্কৃতির বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিল। দ্য গ্রীক ভাস্কর্য উচ্চ বিকশিত প্রাচীন সভ্যতা একটি ত্রিমাত্রিক মডেলে একজন ব্যক্তির নৈতিক এবং শারীরিক পরিপূর্ণতা প্রতিফলিত করার জন্য, প্রাচীন জনগণের দ্বারা বিশ্বের একটি সামগ্রিক এবং সুরেলা দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শন করা সম্ভব করেছে।
গ্রীক ভাস্কর্য
মহান গ্রীক সভ্যতাকে পরবর্তীতে ঐতিহাসিকরা হেলেনিক সভ্যতা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যেটি খ্রিস্টপূর্ব XNUMXম শতাব্দীতে ডোরিয়ানদের মতো কিছু আক্রমণকারী জনগণের মিলন থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল যারা বর্বর এবং হিংসাত্মক যুদ্ধের পরে, খ্রিস্টপূর্ব XNUMX শতকের কাছাকাছি অঞ্চলে নিশ্চিতভাবে বসতি স্থাপন করেছিল। গ্রীক উপদ্বীপ এবং স্থানীয় বাসিন্দারা যা তারা ধীরে ধীরে তাদের পথে সম্মুখীন হয়েছিল।
সময়ের সাথে সাথে গড়ে ওঠা এই প্রাচীন সভ্যতাটি নৌ, বাণিজ্যিক এবং সামাজিক হিসাবে অনেক সেক্টরে বেড়ে উঠতে শুরু করে। বিখ্যাত এবং অনন্য শিল্পীদের কাজ এবং প্রতিভাকে ধন্যবাদ শিল্প ক্ষেত্র দ্বারা সর্বোপরি একটি মহান ইতিবাচক প্রেরণা দেওয়া হয়েছিল।
শৈল্পিক ক্ষেত্রে, শিল্পের সর্বাধিক ব্যবহৃত রূপগুলির মধ্যে একটি যেখানে গ্রীক শিল্পীরা সত্যই পরিপূর্ণতার বিন্দুতে দাঁড়িয়েছিলেন তা হল ভাস্কর্য যা তাদের বিখ্যাত মূর্তিগুলির সাথে সৌভাগ্যক্রমে আমাদের দিনে এসে পৌঁছেছিল, প্রাচীন গ্রীসের সভ্যতাকে অলিম্পাসে নিয়ে এসেছিল। শিল্প.
প্রাচীন গ্রিসের শিল্প স্তম্ভ এবং ভিত্তি হয়ে উঠেছিল যার উপর সমগ্র ইউরোপীয় সভ্যতা বৃদ্ধি পেয়েছিল। প্রাচীন গ্রিসের ভাস্কর্য একটি বিশেষ বিষয়। প্রাচীন ভাস্কর্য ব্যতীত, রেনেসাঁর কোনও উজ্জ্বল মাস্টারপিস থাকবে না এবং এই শিল্পের আরও বিকাশ কল্পনা করা কঠিন।
গ্রিসের মূর্তি মানুষের জীবনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। তাদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য স্থানে স্থাপন করা হয়েছিল, তারা মন্দির সাজানোর জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, সেগুলি অলিম্পিক গেমসের বিজয়ীদের সম্মানে স্থাপন করা হয়েছিল। এগুলি মৃতদের স্মরণে কবরে স্থাপন করা হয়েছিল, এগুলি পাবলিক বিল্ডিংগুলি সাজাতে ব্যবহৃত হয়েছিল। এই ধ্রুপদী এবং হেলেনিস্টিক ভাস্কর্যগুলি রোমান ভাস্কর্য এবং এমনকি পশ্চিমা ভাস্কর্যকেও আজকের ফ্যাশনে সরাসরি প্রভাবিত করেছে।
প্রাচীন গ্রীস, অন্যান্য সংস্কৃতির মতো, এর বিকাশের বিভিন্ন সময়কাল অতিক্রম করেছে। তাদের প্রত্যেকে ভাস্কর্য সহ সব ধরনের শিল্পের পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সুতরাং, এই দেশের ঐতিহাসিক বিকাশের বিভিন্ন সময়কালে প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্যের বৈশিষ্ট্যগুলিকে সংক্ষিপ্তভাবে বর্ণনা করে এই শিল্প ফর্মের গঠনের প্রধান পর্যায়গুলি সনাক্ত করা সম্ভব।
গ্রীক শিল্প ইতিহাসের তিনটি প্রধান সময়ের ভাস্কর্য কাজের একটি ওভারভিউ স্থিরতা থেকে আন্দোলনের শৈলী এবং উত্পাদন কৌশলে ক্রমাগত উন্নতি প্রকাশ করে। এটি এমন ভাস্করদের জন্য একটি আদর্শ মডেল যারা গ্রীক ভাস্কর্যের প্রাচীন মাস্টারদের দ্বারা মানবদেহের দৃষ্টিভঙ্গির অধ্যয়ন থেকে পাঠ গ্রহণ করে পেশায় তাদের নিজস্ব উপায় খুঁজে পেতে চান।
বেশিরভাগ মার্বেল মূর্তি ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, ব্রোঞ্জগুলি গলে গিয়েছিল কারণ খ্রিস্টানরা গ্রীসকে পৌত্তলিকতা থেকে মুক্ত করতে চেয়েছিল। পৃথিবীর সাতটি প্রাচীন আশ্চর্যের মধ্যে চারটি, জিউসের মূর্তি, আর্টেমিসের মন্দির, রোডসের কলোসাস এবং আলেকজান্দ্রিয়ার বাতিঘর ছিল গ্রীক স্মৃতিস্তম্ভ। আজ তাদের অস্তিত্ব নেই, আমরা শিল্পের এই কাজের মাহাত্ম্য উপলব্ধি করতে পারি না। কিন্তু অনেক গ্রীক ভাস্কর্য সারা বিশ্বের বিখ্যাত গ্যালারিতে রয়ে গেছে।
প্রাচীনকাল
প্রত্নতাত্ত্বিক যুগ হল প্রাচীন গ্রীক শিল্পের ইতিহাসে প্রথম সময়কাল, শুরু হয়েছিল 700 খ্রিস্টপূর্বাব্দে। গ. এবং 480 এ শেষ হয়। C. "প্রাচীন" শব্দটি একটি গ্রীক শব্দ যার অর্থ "প্রাথমিক"। এটি শিল্পের অনেক ঘটনা বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয় যা গ্রীক সংস্কৃতির প্রাথমিক পর্যায়ে সংঘটিত হয়েছিল। সুতরাং, এই সময়ের ভাস্কর্যগুলি গ্রীক ভাস্কররা যে প্রাথমিক দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল তা নির্দেশ করে। এই পর্যায়টি একটি স্থির পর্যায় যেখানে টুকরাগুলি নড়াচড়া বা নমনীয়তা ছাড়াই তৈরি করা হয়েছিল।
তার মূর্তিগুলি ফর্মগুলির প্রতিসাম্য এবং অনমনীয়তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। মানব চিত্রের গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলি তুলে ধরা হয়েছে। পুরুষ মূর্তিগুলি নগ্ন ছিল, কুরো ফিগার হিসাবে পরিচিত ভাস্কর্যগুলি নগ্ন ছিল কারণ অলিম্পিকের সময় ক্রীড়াবিদরা নগ্ন ছিলেন৷
তাদের বাম পা সামনে ছিল। অন্যদিকে, কোরাই (মেয়েডেন) নামক মহিলা ভাস্কর্যগুলি সম্পূর্ণরূপে পরিহিত ছিল। তার ভাস্কর্যের ভঙ্গিতে দাঁড়ানো, হাঁটু গেড়ে বসে থাকা এবং বসার ভঙ্গি অন্তর্ভুক্ত ছিল। গ্রীকরা প্রধানত পুরুষ, নারী ও শিশুদের আদলে দেব-দেবীর মূর্তি খোদাই করত। আধুনিক ভাস্কররা কুরো এবং কোরাই ধরনের ভাস্কর্য খুব কমই ব্যবহার করেন।
দক্ষতা উন্নয়নের অভাবের কারণে, তার ভাস্কর্যগুলি বাস্তবসম্মতভাবে চিত্রিত করা হয়নি। হাসি দেখার আকাঙ্ক্ষায়, গ্রীকরা তাদের ঠোঁটকে একটি বাঁকা অভিব্যক্তি দিয়েছিল, যাকে শিল্প সমালোচকরা "প্রাচীন হাসি" বলে অভিহিত করেছেন। এটি ছিল ভাস্কর্যের দক্ষতার অভাবের ফলে ভাস্কর্যগুলির মুখে কৃত্রিমভাবে প্রকাশিত হাসির একটি রূপ।
ঐতিহাসিক গ্রীক ভাস্কর্যের প্রথম যুগ প্রাচীন মিশরের মূর্তি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। সেই সময়ের ঐতিহ্যবাহী গ্রীক ভাস্কর্যগুলিকে অপ্রাকৃতিক এবং অনমনীয় বলে মনে করা হত। এই সময়ের ভাস্কর্যটির দেহ অংশগুলি থেকে একত্রিত হওয়ার জন্য সমালোচিত হয়।
দেখা যায়, মূর্তিগুলো একটি আয়তাকার খণ্ড থেকে খোদাই করা হয়েছে। এগুলি প্রতিকৃতি ছিল না, কিন্তু একটি দেবতার প্রতীকী উপস্থাপনা ছিল। কখনও কখনও, এটি একটি মৃত ব্যক্তির মূর্তি বা অলিম্পিক গেমসের বিজয়ীদের স্মৃতিস্তম্ভ হিসাবেও কাজ করে।
প্রাচীন নারী মূর্তিগুলির একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল একটি ডালিম সহ দেবী (580-570 BC) এবং একটি খরগোশের দেবী (প্রায় 560 BC)। পুরুষ চিত্রগুলির মধ্যে, ভাস্কর্য গোষ্ঠী ক্লিওবিস এবং বিটন দাঁড়িয়েছে, যার স্রষ্টা হলেন বিখ্যাত ভাস্কর পলিমিডেস ডি আরগোস (খ্রিস্টপূর্ব 560-550 শতকের শেষের দিকে)। হালকাতা, পরিমার্জন এবং খেলাধুলা পুরানো আয়োনিয়ান মাস্টারদের কাজকে আলাদা করে। সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণটিকে XNUMX-XNUMX খ্রিস্টপূর্বাব্দে তৈরি করা ছায়া অ্যাপোলো বলে মনে করা হয়
মনুমেন্টাল ভাস্কর্য সেই সময়ের শিল্পে একটি অপরিহার্য স্থান দখল করে আছে। প্রাচীন গ্রিসের সবচেয়ে কৌতূহলী এবং তাৎপর্যপূর্ণ পৌরাণিক কাহিনীগুলিকে স্বস্তিতে প্রদর্শন করার প্রথা ছিল। আর্টেমিসের মন্দির (প্রায় 590 খ্রিস্টপূর্ব) এর পেডিমেন্টের রচনাটির যত্ন সহকারে বিবেচনা আপনাকে মেডুসার বিখ্যাত মিথ, গর্গন এবং গৌরবময় পার্সিয়াসের দ্রুত বিকাশমান এবং উত্তেজনাপূর্ণ প্লটের দর্শন উপভোগ করতে দেয়।
শাস্ত্রীয় সময়কাল
ধ্রুপদী যুগে (খ্রিস্টপূর্ব ৫ম এবং ৪র্থ শতাব্দীর মধ্যে) চিত্রগুলি নিয়ন্ত্রিত গতিবিধি এবং উত্তেজনা এবং শিথিলতার মধ্যে সামঞ্জস্য প্রদর্শন করেছিল। এর জন্য কনট্রাপোস্টো ব্যবহার করা হয়েছিল: একটি শিথিল, প্রাকৃতিক অবস্থান যা আপনার ওজন এক পায়ে বহন করে যাতে বিপরীত নিতম্বটি শরীরে একটি শিথিল বক্ররেখা তৈরি করতে উত্থিত হয়।
সেই অবস্থানে পিঠটা কিছুটা বাঁকা। বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি এখন বিবেচনায় নেওয়া হয়েছে: একটি চিত্রকে চারদিক থেকে দেখা যেতে পারে, এটি আর শুধুমাত্র সামনের অবস্থান থেকে দেখার উদ্দেশ্যে নয়। এই সময়কালে, গ্রীক শিল্প তার উচ্চতায় পৌঁছেছিল। ভাস্কর্যটি নমনীয়তা এবং আন্দোলনের উপস্থাপনার ব্যাপক অধ্যয়নের জন্য উল্লেখ করা হয়েছিল।
সমালোচনামূলক পর্যবেক্ষণ এবং মানব শারীরস্থানের অধ্যয়ন সম্পূর্ণ বাস্তববাদে এবং তাদের সঠিক অনুপাতে ভাস্কর্যের পরিসংখ্যান তৈরির দিকে পরিচালিত করেছিল। গ্রীক ভাস্কর্যের শাস্ত্রীয় যুগে, সবচেয়ে বিখ্যাত প্রাচীন কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল। এই সময়ে পাথর এবং ব্রোঞ্জ জনপ্রিয় উপাদান পছন্দ হয়ে ওঠে। প্রাচীন গ্রীকরা এই মূর্তিগুলিকে অনেক সক্রিয় ভঙ্গি দিয়েছিল।
ধ্রুপদী যুগের প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্যগুলি আন্দোলনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করতে পারে, তবে এই মূর্তির মুখগুলি মূলত স্টোক ছিল। শুধুমাত্র বর্বররা জনসমক্ষে তাদের আবেগ দেখায় বলে বিশ্বাস করা হত। প্রাচীন গ্রীক শিল্প ভাস্কর্যে মানবতাকে আদর্শ দেখানো হয়েছিল। শাস্ত্রীয় গ্রীসের মাস্টারপিসগুলি সাদৃশ্য, আদর্শ অনুপাত দ্বারা আলাদা করা হয়, যা মানুষের শারীরস্থানের চমৎকার জ্ঞানের পাশাপাশি অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তু এবং গতিবিদ্যার কথা বলে।
ক্লাসিক যুগে, এথেনা পার্থেনোস, অলিম্পিয়ান জিউস, ডিসকোবোলাস, ডরিফোরাস এবং আরও অনেকের মতো বিখ্যাত ভাস্কর্য তৈরি হয়েছিল। ইতিহাস উত্তরসূরিদের জন্য সেই সময়ের সবচেয়ে অসামান্য ভাস্করদের নাম সংরক্ষণ করেছে: পলিক্লিটস, ফিডিয়াস, মাইরন, স্কোপাস, প্র্যাক্সিটেলস এবং আরও অনেক। শাস্ত্রীয় সময়কালটি প্রথম নগ্ন মহিলা পরিসংখ্যান (আহত অ্যামাজন, সিনিডাসের এফ্রোডাইট) উপস্থিতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা প্রাচীনকালের উত্তম দিনে মহিলা সৌন্দর্যের আদর্শ সম্পর্কে ধারণা দেয়।
অ্যাথেনা আফিয়ার মন্দিরের (500-480 খ্রিস্টপূর্বাব্দ) পেডিমেন্টগুলি, যা প্রত্নতাত্ত্বিক (পশ্চিম পেডিমেন্ট) থেকে নতুন আদর্শে (পূর্ব পেডিমেন্ট) রূপান্তরকে চিহ্নিত করতে দেয়, প্রারম্ভিক ক্লাসিকগুলিতে তৈরি করা সৃষ্টিগুলির একটি বিশেষ চিত্তাকর্ষক উদাহরণ হিসাবে স্বীকৃত। মঞ্চ আন্দোলনের শক্তি এবং চিত্রের মহিমার সুরেলা সংমিশ্রণ সেই মুহূর্তটিকে চিহ্নিত করে যখন গ্রেট ক্লাসিকের যুগ প্রাচীন ধ্রুপদী যুগকে ছাড়িয়ে যায়।
এই পরিবর্তনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মাইলফলক হল পসেইডনের মূর্তি তৈরি করা (খ্রিস্টপূর্ব 450 সালের দিকে)। সম্ভবত শাস্ত্রীয় যুগের বিশ্বের সবচেয়ে পরিচিত এবং বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হল মাইরনের ডিসকাস থ্রোয়ার, যা প্রাচীন গ্রীকদের দ্বারা কল্পনা করা আদর্শ ক্রীড়াবিদ মডেলের নিখুঁত মূর্ত প্রতীক।
এই মূর্তিটি তরুণ ক্রীড়াবিদকে ডিস্কাস নিক্ষেপ করার বিষয়ে চিত্রিত করে। আপনি প্রকৃত শটের আগে শরীরের সমস্ত অংশের টান দেখতে পারেন। নিখুঁত শারীরিক ভারসাম্য অবশ্যই অ্যাথলিটের নৈতিক মূল্যকে প্রতিফলিত করবে, তার সীমা ছাড়িয়ে যেতে এবং তার গুণাবলী বাড়াতে ইচ্ছুক।
হেলেনিস্টিক সময়কাল
এটি 323 খ্রিস্টপূর্বাব্দে শুরু হওয়া প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্যের ইতিহাসে তৃতীয় এবং চূড়ান্ত সময়কাল। সি. এবং প্রথম শতাব্দীতে শেষ হয়৷ "হেলেনিস্টিক" শব্দটি সেই শিল্পকে বোঝায় যা গ্রীসের প্রভাবে ভূমধ্যসাগরীয় দেশগুলিতে বিকশিত হয়েছিল আলেকজান্ডার দ্য গ্রেটের রাজত্বকালে৷ হেলেনিস্টিক বিশ্বের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রগুলির মধ্যে, শিল্প, সাহিত্য এবং চিকিৎসা সহ বিস্তৃত ক্ষেত্রগুলির গুরুতর বিশ্লেষণের সাথে কাজ করার জন্য বেশ কয়েকটি একাডেমি তৈরি হয়েছিল।
ভাস্কর্যের গুণমান বিচার করার জন্য ক্যাননগুলি ডিজাইন করা হয়েছিল। এর ফলে ভাস্কর্যের অনুপাত ব্যবস্থার প্রতি আগ্রহ বেড়েছে। কাজগুলি বাস্তববাদ, চরম আবেগ, অসামান্য অঙ্গভঙ্গি, পেশী এবং আকার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। গতির গতিবিদ্যা সঠিক, ডানার পালকের মধ্য দিয়ে বাতাস বয়ে যাওয়া এবং পোশাকের ভাঁজগুলি বর্ণনাতীত বিশদে দেখা যায়। ভাস্কররা ত্রিমাত্রিক গতিবিধি অন্বেষণ করেছেন।
এই সময়ের মধ্যে ভাস্কর্যের প্রথম অগ্রগতির মধ্যে একটি ছিল প্রতিকৃতির প্রতি ব্যাপক আগ্রহ। প্রত্নতাত্ত্বিক এবং ধ্রুপদী ভাস্কর্য উভয় ক্ষেত্রেই স্বতন্ত্র সাদৃশ্য অনুপস্থিত ছিল, তবে হেলেনিস্টিক গ্রীক ভাস্কর্যে প্রভাবশালী ছিল। ধ্রুপদী যুগের প্রাচীন গ্রীক ভাস্কর্য এবং হেলেনিস্টিক যুগের ঐতিহ্যবাহী গ্রীক শিল্প ভাস্কর্যের মধ্যে পার্থক্য সবাই দেখতে পায় না।
দেরী গ্রীক প্রাচীনত্ব সাধারণভাবে সমস্ত শিল্পে এবং বিশেষ করে ভাস্কর্যের একটি শক্তিশালী প্রাচ্য প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জটিল পূর্ব সংক্ষিপ্তকরণ, সূক্ষ্ম ড্রেপারী, এর অসংখ্য বিবরণে প্রদর্শিত হয়। সংবেদনশীলতা এবং প্রাচ্যের মেজাজ ক্লাসিকের শান্ত এবং মহিমা প্রবেশ করে। Cyrene এর Aphrodite, কামুকতা পূর্ণ, এমনকি কিছু coquetry, একটি কপি ভ্যাটিকান যাদুঘর প্রশংসিত হতে পারে.
হেলেনিস্টিক যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্য রচনা হল লাওকোন এবং তার ছেলেদের এজেসান্ডার অফ রোডস (মাস্টারপিসটি ভ্যাটিকান যাদুঘরে সংরক্ষিত)। রচনাটি নাটকে পূর্ণ, প্লট নিজেই শক্তিশালী আবেগের পরামর্শ দেয়। আশ্চর্যজনক নির্ভুলতা এবং বাস্তবতা, সেইসাথে শক্তিশালী আবেগ, মুগ্ধ এবং মুগ্ধ আধুনিক দর্শকদের.
এই সমস্ত কিছু আবেগ এবং মেজাজের কাজ দেওয়ার লক্ষ্যে করা হয়েছে, যা প্রাচীন গ্রীসের শিল্পের জন্য আগের যুগে সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক ছিল। এই বিখ্যাত ভাস্কর্যটি সাম্প্রতিক সময়ে এমনকি মহান মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতিও একটি অন্তরঙ্গ স্তরে অনেক কিছু স্পর্শ করেছে বলে মনে হয়।
প্রকৃতপক্ষে, প্রত্নতাত্ত্বিক খননের সময় রোমে লাওকোনের ভাস্কর্যটি পাওয়া গিয়েছিল এবং তরুণ মাইকেলেঞ্জেলো মূর্তিটি এবং এর খুব বাস্তব গতিবিধির দ্বারা এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তীব্র আবেগ প্রকাশ করে যে তিনি ক্লাসিক্যাল গ্রীক ভাস্কর্যের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। এবং আমরা এই প্রভাবগুলি দেখতে পাই যখন আমরা মহান ভাস্করের কিছু কাজের প্রশংসা করি।
এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে: