1647 এবং 1652 সালের মধ্যে, ইতালীয় ভাস্কর, স্থপতি এবং চিত্রশিল্পী, জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি, তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছিলেন, «সেন্ট তেরেসার পরমানন্দ" এই ভাস্কর্যটি ইতালির রোমে অবস্থিত সান্তা মারিয়া ডেলা ভিটোরিয়া চার্চের বিখ্যাত কর্নারো চ্যাপেলে অবস্থিত। আপনি যদি তার সম্পর্কে আরও কিছু জানতে চান তবে আমাদের সাথে থাকতে এবং শিখতে দ্বিধা করবেন না।
বর্ণনা এবং রচনা
"দ্য এক্সট্যাসি অফ সেন্ট তেরেসা" বা "দ্য ট্রান্সভারবারেশন অফ সেন্ট তেরেসার", যেমনটি অনেক জায়গায় বলা হয়, এটি একটি মার্বেল ভাস্কর্য যা ইতালীয় চিত্রশিল্পী, স্থপতি এবং ভাস্কর, জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির তৈরি। এটি চালানোর জন্য, বার্নিনিকে সান্তা মারিয়া ডেলা ভিট্টোরিয়ার চার্চে একটি চ্যাপেল তৈরি করতে হয়েছিল যেখানে একটি বরং আকর্ষণীয় ত্রিমাত্রিক স্থান রয়েছে।
সান্তা মারিয়া ডেলা ভিট্টোরিয়া হোয়াইট মাউন্টেনের যুদ্ধে সম্রাট দ্বিতীয় ফার্দিনান্দের বিজয়কে স্মরণ করার জন্য XNUMX শতকে নির্মিত একটি বেসিলিকা। "দ্য এক্সট্যাসি অফ সেন্ট তেরেসার" উপলব্ধি এই শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, যখন কার্ডিনাল ফেদেরিকো কর্নারো বার্নিনি থেকে এটিকে তার সমাধি যেখানে যাবে সেখানে স্থাপন করার জন্য কমিশন দিয়েছিলেন।
জাতির মধ্যে মানুষ এবং তার পরিবারের অধিকারী প্রতিপত্তি এবং ক্ষমতার কারণে শিল্পী গ্রহণ করেছিলেন। একই নাম কর্নারোর নামানুসারে চ্যাপেলটি ইতালির রোমে অবস্থিত। সেই সময়ে চ্যাপেলটির নির্মাণ ছিল বেদি এবং স্তম্ভগুলির একটি দুর্দান্ত ব্যাখ্যা যার মধ্যে আকর্ষণীয় ভাস্কর্যটি কেন্দ্রে ছিল।
স্থানটির কনফিগারেশনটি দর্শককে সরাসরি ভাস্কর্যটির দিকে তাকাতে বাধ্য করার উদ্দেশ্যে ছিল, যা উচ্চতর মহত্ত্বের একটি চিত্র প্রদান করে। নিজেই, কাজটি মার্বেল দিয়ে তৈরি একটি দুর্দান্ত প্রতিকৃতি, কেবল রঙ, ধাতু এবং বিশদ বিবরণের বিস্ফোরণ।
কেন্দ্রীয় ফোকাসের উভয় পাশে, আমরা কার্ডিনাল এবং অন্যান্য ধর্মীয় সদস্যদের ভাস্কর্য সহ দুটি ব্যালকনি পাই। প্রত্যেকে উপস্থাপিত দৃশ্যের একজন পর্যবেক্ষক হিসাবে উপস্থিত হয় এবং তারা যা দেখেছিল তার প্রতি তাদের পূর্ণ নিষ্ঠার প্রতিনিধিত্ব করার দায়িত্বে থাকে। এই কারণেই এটিকে রোমান হাই বারোকের অন্যতম সেরা মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
এটির একটি ছোট জানালা রয়েছে সান্তা তেরেসার উপরে অবস্থিত, যার মধ্য দিয়ে আলো চমৎকারভাবে ফিল্টার করে, ব্রোঞ্জের তৈরি সোনালি রশ্মি এটিকে আন্ডারলাইন করার জন্য দায়ী। এর গম্বুজটিতে ট্রম্পে ল'য়েল কৌশলে তৈরি একটি আকাশের সতেজতা রয়েছে, করুব দ্বারা পূর্ণ এবং একটি আলো যা থেকে পবিত্র আত্মা নেমে আসে, যেমনটি ক্যাথলিক ধর্মে প্রচলিত, ঘুঘুর আকারে।
যদিও অনেকেই এটি সম্পর্কে অবগত নন, সেটের মূল পরিসংখ্যানগুলি একটি পর্বের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যা সেন্ট তেরেসা অব যিশু তার আত্মজীবনীমূলক পাঠে বর্ণনা করেছিলেন, যার নাম "জীবনের বই"। এটি বলে যে কীভাবে একজন দেবদূত একটি সোনার ডার্টের সাহায্যে একজন কারমেলাইট নানের হৃদয়কে ছিদ্র করে।
আনুমানিক 3,50 মিটার উচ্চতার সাথে, দৃশ্যটি সেই মুহূর্তটি ক্যাপচার করে যেখানে এইরকম একজন দেবদূত তার মধ্যে তীরটি আটকে যাচ্ছে, তার মুখের চিত্তাকর্ষক অভিব্যক্তিকে ক্যাপচার করে যা তার অনুভূতিকে প্রতিফলিত করে, ব্যথা এবং আনন্দের মধ্যে একটি মহৎ মিশ্রণ। সাধুকে একটি রুক্ষ মেঘের উপর হেলান দিয়ে তার পায়ের নগ্নতা এবং তার পোশাকের ভাঁজের দিকে তার দৃষ্টি নিক্ষেপ করতে দেখা যায়।
যে ভাঁজগুলি তার শরীরের বেশিরভাগ অংশকে ঢেকে রাখে সেগুলি মনোযোগ আকর্ষণ করে কারণ সেগুলি সম্পূর্ণরূপে তার চিত্রের সাথে মিল রাখে না, এমনকি সম্পূর্ণ অযৌক্তিকতার অনুভূতি দেয়। আমরা এটিকে একটি উদ্যমী অভিব্যক্তি হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে পারি যা একসাথে দুটি চিত্রের ব্যাধির সাথে স্পষ্টভাবে বোঝায় যে এটি একটি বারোক শৈলী।
ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে আমাদের শিল্প দেওয়ার পাশাপাশি, বার্নিনি বৃহত্তর বাস্তববাদ এবং রহস্যবাদের জন্য একটি সম্পূর্ণ স্থাপত্য এবং চিত্রকল্প তৈরির দায়িত্বে ছিলেন, যেহেতু তিনিই চ্যাপেলটি আঁকেন। তাঁর এতই চিত্তাকর্ষক সৃজনশীলতা ছিল যে পাশের থিয়েটার বক্সগুলি, এইগুলি তাঁর অভিজ্ঞতা থেকে এসেছে যা তাঁকে সেই থিয়েটার উপাদান সরবরাহ করতে পারে।
তার শৈলী বিভিন্ন উত্স দ্বারা প্রভাবিত হয় যার মধ্যে রয়েছে প্রতিভাবান মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি, হেলেনিস্টিক শিল্প, প্রকৃতিবাদ, অন্যান্য স্রোত এবং সাংস্কৃতিক আন্দোলন। এই কারণে, তিনি সমগ্র আধুনিক যুগের সবচেয়ে সুন্দর ভাস্কর্যগুলির একটির স্রষ্টা এবং বারোকের অন্যতম অগ্রদূতের উপাধিতে ভূষিত হন।
কাজের ইতিহাস
7 ডিসেম্বর, 1598-এ, দক্ষিণ ইতালির নেপলস নামক একটি শহর মাইকেলেঞ্জেলো, প্রতিভা এবং বারোক স্থাপত্য মডেলের প্রধান নেতা জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির ভাস্কর্যের সাহসিকতার ভবিষ্যত উত্তরাধিকারীর জন্ম দেখে। যদিও তার প্রতিভা সম্পূর্ণ সহজাত ছিল, তবে তিনি তার বাবা, ম্যানেরিস্ট এলাকার একজন ভাস্করকে ধন্যবাদ জানিয়েছিলেন।
পিয়েত্রো বার্নিনি তাকে তার নিজস্ব কর্মশালায় ভাস্কর্যের মূল বিষয়গুলি শেখানোর জন্য দায়ী ছিলেন। এছাড়াও, তিনি তাকে সর্বোচ্চ সামাজিক স্তরের কিছু সদস্যের সাথে যোগাযোগ করার দায়িত্বে ছিলেন যাতে তিনি খুব অল্প বয়স থেকেই তার প্রতিভাকে কাজে লাগাতে পারেন।
এমনকি তার প্রথম দিকের কাজ "Aeneas, Anchises and Ascanius" এবং "The abduction of Proserpina", রেনেসাঁর শেষের সাথে বিদ্যমান বিরতি এবং ভাস্কর্যের একটি বেশ আমূল নতুন ধারণা গ্রহণ, যাতে নাটকের তীব্রতা, মহিমা এবং ব্যবহার। দৃশ্যকল্পের প্রভাবের প্রধান চরিত্র ছিল।
বছরের পর বছর ধরে, বার্নিনি একজন তরুণ প্রাপ্তবয়স্ক হয়ে ওঠে এবং 1629 সালে পোপ আরবান অষ্টম তাকে সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকার প্রধান স্থপতি হিসেবে নিযুক্ত করেন। সেই মুহূর্ত থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, তিনি ইনোসেন্ট এক্স-এর ম্যান্ডেট ব্যতীত, যিনি তার চেয়ে অন্যান্য শিল্পীদের পছন্দ করতেন, তিনি সর্বোচ্চ পোন্টিফদের জন্য একজন অক্লান্ত কর্মীর ভূমিকা পালন করেছিলেন।
সান পেড্রোর জন্য তিনি যে সমস্ত কাজ করেছিলেন তার মধ্যে, "চার্চের ফাদারস" নামক চিত্তাকর্ষক ভাস্কর্য গোষ্ঠীর মূল বেদিতে অবস্থিত মূল্যবান বলদাচিনটি দাঁড়িয়ে আছে। এটি, বলদাচিনের বিভিন্ন কলামের মাধ্যমে দেখা যায়, লেখক শুরু থেকে যেভাবে চেয়েছিলেন সেভাবে একটি অসাধারণ নাট্য শক্তির প্রভাব প্রদান করে।
তা সত্ত্বেও, এটি ব্যাসিলিকার ইতিহাস জুড়ে এটির সর্বোত্তম অবদান হিসাবে স্বীকৃত নয়, বরং এটির বিখ্যাত কলোনেড, কলামগুলির একটি বিস্তৃত ক্রম যা একটি স্বায়ত্তশাসিত উপাদান গঠন করে এবং মন্দিরের ঠিক সামনে এর পুরো বর্গক্ষেত্রটিকে ঘিরে থাকে। এটির সৃষ্টির পর থেকে, একটি উপবৃত্তাকার মেঝে পরিকল্পনা সহ এই বিশাল বর্গক্ষেত্রটি এর সুরেলা দৃশ্যকল্পের প্রভাবের কারণে সীমাহীন প্রশংসা পেয়েছে।
ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকদের জন্য তার কয়েকটি, কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ কাজ এবং বহু বছর ধরে তারা তাকে যে সহযোগিতা প্রদান করেছিল তার ফলস্বরূপ, আমরা যে সীমাহীন কাজের কথা বলছি তার জন্ম হয়েছিল এবং যেটি তার ভাস্কর্যের বৈশিষ্ট্যপূর্ণ শৈলীকে আন্তরিকভাবে উপস্থাপন করে, "সান্তা তেরেসার পরমানন্দ "
যদিও অনেক লোক এটি বিশ্বাস করে না, এমনকি আজও মার্বেলের এমন একটি সূক্ষ্ম চিকিত্সার মাধ্যমে সম্পাদিত ক্ষীণ মাত্রার সম্পাদনে একটি নাটকীয় তীব্রতা এবং উচ্চতর গতিশীল শক্তির সম্ভাবনা কল্পনা করা বেশ কঠিন।
এটি তিনটি প্রধান শিল্পের একটি নিপুণ সংকলন হিসাবে বিবেচিত হয়েছে: স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং চিত্রকলা। এটি চ্যাপেল সাজসজ্জার কৌশল এবং ব্যতিক্রমী chiaroscuro প্রভাবগুলির জন্য একটি উপাদান হিসাবে এর অবস্থানের কারণে। সেজন্য, বহু শতাব্দী পরে, তিনি এখনও বারোক ভাস্কর্যের একটি অতুলনীয় মডেল হিসাবে নামকরণ করেছেন।
পুরো কাজটি বার্নিনির তত্ত্বাবধানে ছিল এবং 1647 থেকে 1652 সালের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল, বিশেষ করে পোপ পদের একটি ভালো অংশের সময়, যিনি তাকে তাঁর প্রিয় শিল্পী ইনোসেন্ট এক্স হিসাবে রাখেননি। সেই সময়কালে, বার্নিনিকে বাস্তুচ্যুত করা হয়েছিল, যেহেতু পূর্ববর্তী পোপতন্ত্রের অত্যন্ত অত্যধিক বিড়ালের সাথে সরাসরি যুক্ত ছিল, আরবান VIII এর।
এই কারণে, তিনি পন্টিফিকাল পৃষ্ঠপোষকতা থেকে মারাত্মকভাবে বঞ্চিত ছিলেন। উপরন্তু, পোপ ইনোসেন্ট তার শৈল্পিক প্রতিদ্বন্দ্বী, সমানভাবে চিত্তাকর্ষক আলেসান্দ্রো আলগার্দির জন্য একটি পছন্দ ছিল। অতএব, বার্নিনির ব্যক্তিগত নিয়োগকর্তাদের সাথে যোগাযোগ করার জন্য যথেষ্ট অবসর সময় ছিল।
তাদের মধ্যে একজন কার্ডিনাল এবং প্যাট্রিয়ার্ক ফেদেরিকো কর্নারো, যিনি ডিসক্যালসড কারমেলাইটসের চার্চ অফ সান্তা মারিয়া ডেলা ভিটোরিয়াকে সেই চ্যাপেল হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন যেখানে তাকে সমাহিত করা হয়েছিল। কর্নারোর তার জন্মভূমি ভেনিসে সমাহিত হওয়া এড়ানোর জন্য অসংখ্য কারণ ছিল, যে কারণে তিনি এমন একটি স্থান বেছে নিয়েছিলেন।
এবং এটি হল যে উরবানোর কার্ডিনাল হিসাবে তাঁর নিয়োগের পরে, যখন তাঁর বাবা ডোজের ভূমিকা পালন করেছিলেন (ভেনিস শহরের ক্যাথলিক চার্চের সর্বাধিক প্রতিনিধি), তখন তিনি যে শহরে থাকতেন সেখানে বিভিন্ন কেলেঙ্কারির ঘটনা ঘটেছিল যার সাথে পরিবারের মধ্যে মারামারি হয়েছিল। অসীম ক্ষমতা.
ভেনিসিয়ানরা, অনেক চিন্তাভাবনা করার পরে, গির্জার বাম চ্যাপেলটি বেছে নিয়েছিল, যেখানে আগে "দ্য এক্সট্যাসি অফ পল" এর একটি চিত্র পাওয়া গিয়েছিল, যা বছরের পর বছর ধরে প্রতিস্থাপিত হয়েছিল যিশুর সেন্ট তেরেসার ছবি দিয়ে, সন্ন্যাসী, রহস্যবাদী, অর্ডার অফ ডিসক্যালসড কারমেলাইটসের প্রতিষ্ঠাতা এবং স্প্যানিশ লেখক, একই সময়ে তিনি একটি করুবের তীর দ্বারা সৃষ্ট আনন্দের শিকার হয়েছিলেন।
আনুমানিক 1652 সালে কাজটি 12 এসকুডো, আধুনিক যুগের মুদ্রা এবং বর্তমানে প্রায় 120.000 ডলার বিনিয়োগের অত্যধিক পরিমাণ বিনিয়োগের সাথে সম্পন্ন হয়েছিল। স্প্যানিশ রাজনীতিবিদ, সাংবাদিক এবং লেখকের মতে, লুইস মারিয়া আনসন, সেন্ট তেরেসা, এমন আনন্দের বিন্দুতে পৌঁছানোর জন্য, রহস্যবাদী কবি এবং ক্রুশের ধর্মীয় সেন্ট জন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। শুধুই মিথ।
বিশ্লেষণমূলক
যদিও এই মুহুর্তে আমরা কাজের অর্থ বিশ্লেষণ করব, আমরা এটি যে সময়ে তৈরি হয়েছিল তার ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট ব্যাখ্যা না করে বিষয়টি তদন্ত করতে পারি না। ক্যাথলিক চার্চের কাউন্টার-রিফর্মেশনের সময়ের চেয়ে "দ্য এক্সট্যাসি অফ সেন্ট তেরেসার" জীবন দেওয়া হয়েছিল।
এর মানে কি? এর মানে হল যে তিনি এমন এক সময়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যখন প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কারের আগমনের কারণে চার্চের একটি গুরুতর সংকট ছিল। এর ফলস্বরূপ, ইউরোপীয় খ্রিস্টধর্ম বিভক্ত হয়েছিল এবং বিশেষত ফ্রান্স এবং স্পেনের অঞ্চলে অগণিত যুদ্ধ এবং সংঘর্ষ হয়েছিল।
ধীরে ধীরে, ক্যাথলিক চার্চ বিভিন্ন অঞ্চলে ক্ষমতা হারাচ্ছিল যেখানে এটি নেতৃত্ব দিয়েছিল, এবং এটির শক্তি প্রদর্শনের জন্য একটি অভিযান চালানোর জরুরি প্রয়োজন ছিল। XNUMX শতকে ট্রেন্ট কাউন্সিল নামে পরিচিত একাধিক অধিবেশনের পরে, হাইকমান্ড এই সিদ্ধান্তে উপনীত হয়েছিল যে এই আবেগ শিল্পের মাধ্যমে হবে।
এটি সেই সময়ে অনেক অর্থবহ ছিল, যেহেতু পশ্চিমা জনসংখ্যার বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠতা ছিল নিরক্ষর এবং তাদের দৃষ্টিশক্তি এবং জাঁকজমকপূর্ণ কাজ দ্বারা প্রভাবিত হতে হয়েছিল। "দ্য এক্সট্যাসি অফ সান্তা তেরেসার" মাধ্যমে দুটি প্রধান উদ্দেশ্য পূরণ হবে।
প্রথমটি হল যে তাদের মডেল চরিত্রগুলি দেখানো হয়েছিল যে বিশ্বস্ত বিশ্বাসীদের তাদের হয়ে উঠতে ভক্তির সাথে আকাঙ্ক্ষা করতে হয়েছিল, যখন একটি নির্দিষ্ট শিক্ষামূলক উদ্দেশ্যের সাথে সমান্তরালভাবে তাদের সেন্ট তেরেসার প্যাশন শেখানো হয়েছিল। এটি ছিল তার ভিড় নিয়ন্ত্রণে অনুশীলনের একটি স্পষ্ট রূপ।
দ্বিতীয়টি হল যে তারা দেখাতে পারে যে তাদের প্রচুর অর্থ রয়েছে এবং সৌন্দর্য তাদের জন্য বিলাসিতা নয়, বরং একটি নিছক প্রয়োজন। চার্চটি ধনী এবং শক্তিশালী ছিল, যারা তাদের চ্যালেঞ্জ করার সাহস করেছিল তাদের চূর্ণ করার প্রতিপত্তির সাথে। এই সব একটি উপায় বা অন্য বারোক শিল্পে বন্দী হবে.
যেমন বিশ্লেষণের জন্য, ভাস্কর্যের সংমিশ্রণটি "ট্রান্সভারবারেশন" নামে পরিচিত রহস্যময় অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করে, একটি আধ্যাত্মিক আনন্দ যা দেহের বাইরে যায়, এবং বার্নিনি জানতেন কিভাবে এটি একটি ব্যতিক্রমী উপায়ে প্রকাশ করতে হয়। এইভাবে, সাধুর পরমানন্দ নিছক নশ্বরদের জন্য আরও কিছুটা বোধগম্য হতে পারে।
শুরুতে উল্লিখিত হিসাবে, এটি তার নিজের লেখার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু ভাস্কর্যের জন্য নেওয়া হয়েছে এটি বারোকের সাধারণ বিষয় ছাড়া আর কিছুই নয়, উভয়ই এর প্রচারমূলক ধারণা এবং ধর্মীয় আবেগের দৃশ্যায়নের জন্য এটিতে কোনও ধরণের যৌনতা নেই। ভাবার্থ, একই সাথে প্রেম, বেদনা এবং আনন্দের প্রতিনিধিত্ব মাত্র।
এই নিবন্ধটি আপনার পছন্দ হলে, প্রথম পড়া ছাড়া ছেড়ে যাবেন না: