দ্বীপপুঞ্জে উদ্ভূত জোমন সংস্কৃতি থেকে, কোরিয়া এবং চীন থেকে মহাদেশীয় প্রভাবের মাধ্যমে, টোকুগাওয়া শোগুনাতের অধীনে দীর্ঘকাল বিচ্ছিন্ন থাকার পর "ব্ল্যাক শিপ" এবং মেইজি যুগের আগমন পর্যন্ত, জাপানি সংস্কৃতি এটি পরিবর্তিত হয়েছে যতক্ষণ না এটি অন্যান্য এশিয়ান সংস্কৃতি থেকে নিজেকে সম্পূর্ণ আলাদা করে।
জাপানি সংস্কৃতি
জাপানি সংস্কৃতি হল এশিয়ার মূল ভূখণ্ড এবং প্রশান্ত মহাসাগরের দ্বীপপুঞ্জ থেকে অভিবাসনের বিভিন্ন তরঙ্গের ফল যা চীনের একটি বড় সাংস্কৃতিক প্রভাব এবং তারপরে টোকুগাওয়া শোগুনেটের অধীনে প্রায় সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্নতার দীর্ঘ সময় ধরে, যা এই নামেও পরিচিত। জাপানি শোগুনাতে। এডো, টোকুগাওয়া বাকুফু বা, এর আসল জাপানি নাম, এডো বাকুফু, ব্ল্যাক শিপসের আগমন পর্যন্ত, যা জাপানে আসা প্রথম পশ্চিমী জাহাজের নাম ছিল।
তথাকথিত ব্ল্যাক শিপগুলির আগমন, যা XNUMX শতকের শেষের দিকে সম্রাট মেইজির যুগে ঘটেছিল, এটি একটি বিশাল বিদেশী সাংস্কৃতিক প্রভাব নিয়ে আসে যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির পরে আরও বৃদ্ধি পায়।
সাংস্কৃতিক ইতিহাস
তত্ত্বগুলি দক্ষিণ-পশ্চিম এশিয়ার উপজাতি এবং সাইবেরিয়ান উপজাতিদের মধ্যে জাপানি বসতি স্থাপনের উত্সকে স্থান দেয় যে মিলের কারণে জাপানি সংস্কৃতির শিকড় উভয় উত্সের সাথে উপস্থিত রয়েছে। সবচেয়ে সম্ভাব্য বিষয় হল যে বসতিগুলি উভয় উত্স থেকে এসেছে এবং তারা পরবর্তীতে মিশ্রিত হয়েছে।
এই সাংস্কৃতিক সূচনার প্রধান প্রমাণ হল জোমন সংস্কৃতির অন্তর্গত সিরামিক ব্যান্ড যা 14500 খ্রিস্টপূর্ব থেকে 300 খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে দ্বীপপুঞ্জে শিকড় গেড়েছিল। C. প্রায়. জোমন জনগণ সম্ভবত উত্তর-পূর্ব সাইবেরিয়া থেকে জাপানে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং অল্প সংখ্যক অস্ট্রোনেশিয়ান জনগণ দক্ষিণ থেকে জাপানে এসেছিল।
জোমন সময়কাল ইয়ায়োই সময়কাল দ্বারা অনুসরণ করা হয়, যা আনুমানিক 300 খ্রিস্টপূর্ব থেকে 250 খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত বিস্তৃত। প্রথম কৃষি কৌশলের প্রথম প্রমাণ (শুকনো চাষ) এই সময়ের সাথে মিলে যায়। কিছু ইতিহাসবিদদের মতে, জেনেটিক এবং ভাষাগত প্রমাণও রয়েছে যে এই সময়ের মধ্যে আগত একটি দল জাভা দ্বীপ থেকে তাইওয়ান হয়ে রিউকিউ দ্বীপপুঞ্জ এবং জাপানে এসেছিল।
ইয়ায়োই পিরিয়ডের পরে কোফুন পিরিয়ড আসে যা প্রায় 250 থেকে 538 পর্যন্ত বিস্তৃত। জাপানি শব্দ কোফুন এই সময়কাল থেকে শুরু হওয়া কবরের ঢিবিকে বোঝায়। কোফুনের সময়কালে, চীনা এবং কোরিয়ান অভিবাসীরা ধান চাষ থেকে শুরু করে বাড়ি নির্মাণ, মৃৎপাত্র তৈরি, ব্রোঞ্জ স্মিথিং এবং কবরের ঢিবি নির্মাণের বিভিন্ন কৌশলে গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভাবন নিয়ে আসে।
ইয়ামাতো আমলে ইম্পেরিয়াল কোর্ট তখন ইয়ামাতো প্রদেশ নামে পরিচিত ছিল, যা এখন নারা প্রিফেকচার নামে পরিচিত। প্রিন্স শোতোকুর রাজত্বকালে চীনা মডেলের উপর ভিত্তি করে একটি সংবিধান প্রতিষ্ঠিত হয়। পরবর্তীতে, ইয়ামাতোর শাসনামলে, প্রতিনিধিদের চীনা আদালতে পাঠানো হয়, তারা দর্শন ও সামাজিক কাঠামো, চীনা ক্যালেন্ডার এবং বৌদ্ধধর্ম, কনফুসিয়ানিজম এবং তাওবাদ সহ বিভিন্ন ধর্মের অনুশীলনের অভিজ্ঞতা অর্জন করে।
আসুকা সময়কাল হল জাপানি সংস্কৃতির ইতিহাসের একটি সময় যা 552 সাল থেকে 710 সাল পর্যন্ত চলে, যখন বৌদ্ধ ধর্মের আগমন জাপানি সমাজে গভীর পরিবর্তন এনেছিল এবং ইয়ামাতোর শাসনকেও চিহ্নিত করেছিল। আসুকা সময়কাল মহান শৈল্পিক, সামাজিক এবং রাজনৈতিক পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা প্রধানত বৌদ্ধ ধর্মের আগমনের দ্বারা উত্পন্ন হয়েছিল। এছাড়াও এই সময়কালে দেশটির নাম ওয়া থেকে নিহন (জাপান) করা হয়।
নারা যুগ শুরু হয় যখন সম্রাজ্ঞী জেনমেই বর্তমান নারা শহরের হেইজো-কিও প্রাসাদে দেশের রাজধানী স্থাপন করেন। জাপানি সংস্কৃতির ইতিহাসে এই সময়কাল 710 সালে শুরু হয় এবং 794 সাল পর্যন্ত চলে। এই সময়কালে, এর বেশিরভাগ বাসিন্দা তাদের জীবিকা নির্বাহের জন্য কৃষির উপর নির্ভর করত এবং ভিলাগুলিতে বসবাস করত। অনেক শিন্তো ধর্ম পালন করেছেন।
যাইহোক, রাজধানী শহর নারা তাং রাজবংশের সময় চীনের রাজধানী চাংআন শহরের একটি অনুলিপি হয়ে ওঠে। চীনা সংস্কৃতি জাপানি উচ্চ সমাজ দ্বারা আত্তীকরণ করা হয়েছিল এবং জাপানি লেখায় চীনা অক্ষরের ব্যবহার গৃহীত হয়েছিল, যা শেষ পর্যন্ত জাপানি আইডিওগ্রামে পরিণত হবে, বর্তমান কাঞ্জি, এবং বৌদ্ধধর্ম জাপানের ধর্ম হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।
হিয়ান সময়কালকে জাপানি সংস্কৃতির ইতিহাসে ধ্রুপদী যুগের শেষ সময় হিসাবে বিবেচনা করা হয়, 794 সাল থেকে 1185 সাল পর্যন্ত। এই সময়কালে রাজধানী কিয়োটো শহরে স্থানান্তরিত হয়। এই সময়ের মধ্যে কনফুসিয়ানিজম এবং অন্যান্য প্রভাব তাদের শীর্ষে পৌঁছেছিল। এই সময়ের মধ্যে এটি বিবেচনা করা হয় যে জাপানি রাজকীয় আদালত তার সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছেছে, শিল্প বিশেষ করে কবিতা এবং সাহিত্যের দ্বারা উপনীত স্তরের জন্য দাঁড়িয়েছে। জাপানি ভাষায় হিয়ান মানে "শান্তি ও প্রশান্তি"।
হেইয়ান আমলের পরে এমন একটি সময় ছিল যখন বারবার গৃহযুদ্ধের কারণে দেশটি ছিন্নভিন্ন হয়ে গিয়েছিল, তলোয়ার শাসন তৈরি করেছিল। পরে সামুরাই নামে পরিচিত বুশি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শ্রেণীতে পরিণত হয়। যুদ্ধ এবং কামার শিল্পের বিকাশের পাশাপাশি, জেন বৌদ্ধ ধর্মের একটি নতুন রূপ হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল যা যোদ্ধাদের দ্বারা দ্রুত গৃহীত হয়েছিল।
XNUMX শতকে টোকুগাওয়া গোষ্ঠীর শাসনের অধীনে এডো যুগে দেশটি বিশ্রামে ফিরে আসে। তৎকালীন রাজধানীর নাম এডো (বর্তমানে টোকিও) থেকে এডো সময়কালের নামকরণ করা হয়। সামুরাই এমন এক ধরণের কর্মকর্তা হয়ে ওঠে যারা মার্শাল আর্টে তার বিশেষাধিকার বজায় রেখেছিল। জেন বৌদ্ধধর্ম কবিতা, বাগান শিল্প এবং সঙ্গীতে তার প্রভাব বিস্তার করেছে।
শান্তির দীর্ঘ সময় একটি অর্থনৈতিক উত্থান ঘটায় যা বণিকদের সাহায্য করেছিল, যা চতুর্থ শ্রেণী হিসাবে পরিচিত। শিল্পীরা, যেহেতু তাদের সামাজিক অগ্রগতি অস্বীকার করা হয়েছিল, তারা সামুরাইকে ছাড়িয়ে যাওয়ার উপায় খুঁজছিলেন। টি হাউসের আয়োজন করা হয়েছিল যেখানে গেইশারা চা অনুষ্ঠান, ফুলের শিল্প, সঙ্গীত ও নৃত্যের চর্চা করত। কাবুকি থিয়েটার, গান, প্যান্টোমাইম এবং নৃত্য সমন্বিত, প্রচার করা হয়েছিল।
ভাষা এবং লেখা
ঐতিহ্যগত জাপানি সংস্কৃতি এবং আধুনিক জাপানি সংস্কৃতি উভয়ই লিখিত ভাষা এবং কথ্য ভাষার উপর ভিত্তি করে। জাপানি ভাষা বোঝা জাপানি সংস্কৃতি বোঝার জন্য মৌলিক। জাপানে বেশ কয়েকটি ভাষায় কথা বলা হয়, যেগুলি হল জাপানি, আইনু এবং রাইউকিউ পরিবারের ভাষা, তবে জাপানি ভাষা এমন একটি যা দেশটি তৈরি করা সমস্ত দ্বীপগুলিতে সাধারণভাবে গৃহীত হয়, এমনকি অন্যান্য ভাষার মাত্রা পর্যন্ত ইউনেস্কো অনুযায়ী বিপন্ন রান.
জাপানি হল বিশ্বের সবচেয়ে বেশি কথ্য ভাষাগুলির মধ্যে একটি৷ 1985 সালে, এটি অনুমান করা হয়েছিল যে এটি শুধুমাত্র জাপানের একশত বিশ মিলিয়নেরও বেশি লোকের দ্বারা কথা বলা হয়েছিল৷ 2009 সালের আদমশুমারির জন্য, এটি একাধিক দ্বারা কথা বলা হয়েছিল শত এবং পঁচিশ মিলিয়ন মানুষ. জাপানি ভাষা ছাড়াও, অন্যান্য ভাষার ব্যবহার যেমন কোরিয়ান, ম্যান্ডারিন, ইংরেজি, স্প্যানিশ এবং ফ্রেঞ্চ জাপানে সাধারণ।
জাপানের সরকারী ভাষা জাপানি এবং এটি ইয়ায়োই সময়কালে শুরু হয়েছিল বলে মনে করা হয়। প্রমাণ অনুসারে, সেই সময়ের সাথে সম্পর্কিত অভিবাসন মূলত চীন এবং কোরীয় উপদ্বীপ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। প্রধান সংস্কৃতি যা জাপানিদের প্রভাবিত করেছিল তা হল চীনা, কোরিয়ান, সাইবেরিয়ান এবং মঙ্গোলিয়ান।
জাপানি ভাষার উৎপত্তি বেশিরভাগই স্বাধীন। তা সত্ত্বেও, এর ব্যাকরণগত কাঠামো টাইপোলজিক্যালভাবে আলতাইক ভাষাগুলির সাথে মিলে যায় (তুর্কি ভাষা, মঙ্গোলিক ভাষা এবং তুঙ্গুসিক ভাষা, জাপোনিক ভাষা এবং কোরিয়ান ভাষা) একত্রিতকরণ এবং শব্দের বিন্যাসের কারণে, তবে এর ধ্বনিগত গঠনটি আরও বেশি অনুরূপ। ভাষা অস্ট্রোনেশিয়ান.
ব্যাকরণগত কাঠামো গঠনের দিক থেকে জাপানি ভাষার সাথে কোরিয়ান ভাষার অনেক মিল রয়েছে কিন্তু চীনা ভাষা থেকে আমদানি করা কিছু কৃষি পদ বা পদ ছাড়া শব্দভান্ডারের ক্ষেত্রে প্রায় কোনো মিল নেই। এই কারণেই বৃহত্তর ভাষা গোষ্ঠীগুলির মধ্যে একটিতে জাপানি ভাষা বরাদ্দ করা এত কঠিন।
চীনা অক্ষর (কাঞ্জি) জাপানি লিখন পদ্ধতিতে ব্যবহৃত হয়, এবং দুটি উদ্ভূত সিলেবল (কানা), হিরাগানা (আদিবাসী শব্দভান্ডারের জন্য) এবং কাতাকানা (নতুন ঋণ শব্দের জন্য)। হাইফেনের সাথে, অনেক চীনা পদ জাপানি ভাষায়ও গৃহীত হয়েছিল। চীনা ভাষা এবং জাপানি ভাষার মধ্যে প্রধান পার্থক্য হল পদগুলির উচ্চারণ এবং ব্যাকরণ, জাপানিগুলি চীনাদের মতো নয়, একটি টোনাল ভাষা, অনেক কম ব্যঞ্জনবর্ণ ছাড়াও।
জাপানি ভাষায় প্রায় একশত পঞ্চাশটি সিলেবল রয়েছে যেখানে চীনা ভাষায় প্রায় ষোল শত সিলেবল রয়েছে। যদিও ব্যাকরণগতভাবে চীনাদের একটি বিচ্ছিন্ন ভাষাগত কাঠামো রয়েছে, জাপানি হল সমষ্টির একটি ভাষা, যেখানে প্রচুর সংখ্যক ব্যাকরণগত প্রত্যয় এবং কার্যকরী বিশেষ্য রয়েছে যেগুলির একটি ফাংশন রয়েছে যা ইউরোপীয় ভাষার বিবর্তন, অব্যয় এবং সংযোগের সাথে তুলনীয়।
জাপানি লেখার মধ্যে তিনটি ধ্রুপদী লিখন পদ্ধতি এবং একটি প্রতিলিপি পদ্ধতি রয়েছে: কানা, সিলেবারি (হিরাগানা সিলেবরি জাপানি শব্দের জন্য এবং কাতাকানা সিলেবরি প্রধানত বিদেশি শব্দের জন্য ব্যবহৃত হয়)। চীনা বংশোদ্ভূত কাঞ্জি চরিত্র। ল্যাটিন বর্ণমালার সাথে জাপানিদের রোমাজি উপস্থাপনা।
হিরাগানা অভিজাত মহিলাদের দ্বারা এবং কাতাকানা বৌদ্ধ সন্ন্যাসীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, তাই আজও হিরাগানাকে একটি মেয়েলি এবং এমনকি শিশুদের লেখার পদ্ধতি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কাতাকানা ধ্বনিগতভাবে বিদেশী উত্সের শব্দ লিখতে ব্যবহৃত হয়, বিশেষ করে মানুষের নাম এবং ভৌগলিক স্থানের নাম। এটি অনম্যাটোপোইয়া লিখতেও ব্যবহৃত হয় এবং যখন আপনি জোর দিতে চান, ঠিক যেমন পশ্চিমে, মনোযোগ আকর্ষণ করার জন্য শুধুমাত্র বড় অক্ষর ব্যবহার করা হয়।
জাপানি ব্যাকরণের অংশ হিসাবে হিরাগানা কাঞ্জির সাথে মিলিত হয়। স্প্যানিশ এবং পর্তুগিজ মিশনারিরা যখন প্রথম জাপানে এসেছিল তখন থেকে জাপানিরা মূলত ইংরেজি থেকে অনেক বিদেশী ভাষার শব্দ গ্রহণ করেছে, কিছু স্প্যানিশ এবং পর্তুগিজ থেকেও। উদাহরণস্বরূপ, カッパ (কাপ্পা, স্তর) এবং হতে পারে パン (রুটি)।
জাপানি লেখায়, রোমান বর্ণমালা ব্যবহার করা হয়, এটিকে রোমাজি নাম দেওয়া হয়। এটি প্রধানত ট্রেডমার্ক বা কোম্পানির নাম লিখতে, আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত সংক্ষিপ্ত শব্দ লিখতেও ব্যবহৃত হয়। বিভিন্ন রোমানাইজেশন সিস্টেম আছে, যার মধ্যে সবচেয়ে বেশি পরিচিত হেপবার্ন সিস্টেম, যেটি সবচেয়ে বেশি গৃহীত, যদিও কুনরেই শিকি জাপানে সরকারী।
শোডো হল জাপানি ক্যালিগ্রাফি। প্রাথমিক শিক্ষায় এটি শিশুদের আরও একটি বিষয় হিসাবে পড়ানো হয়, তবে এটি একটি শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয় এবং নিখুঁত করা একটি খুব কঠিন শৃঙ্খলা। এটি চীনা ক্যালিগ্রাফি থেকে এসেছে এবং সাধারণত একটি ব্রাশ, প্রস্তুত চীনা কালি সহ একটি কালি, একটি পেপারওয়েট এবং চালের কাগজের একটি শীট দিয়ে প্রাচীন পদ্ধতিতে অনুশীলন করা হয়। বর্তমানে, ফুডেপেন ব্যবহার করা হয়, যা একটি কালি ট্যাঙ্ক সহ জাপানি-আবিষ্কৃত ব্রাশ।
বর্তমানে বিশেষজ্ঞ ক্যালিগ্রাফার আছেন যারা গুরুত্বপূর্ণ নথির খসড়া তৈরি এবং প্রস্তুতির জন্য তাদের পরিষেবা প্রদান করেন। ক্যালিগ্রাফারের পক্ষ থেকে মহান নির্ভুলতা এবং করুণার প্রয়োজন ছাড়াও, প্রতিটি কাঞ্জি অক্ষর একটি নির্দিষ্ট স্ট্রোক ক্রমে লিখতে হবে, যা এই শিল্প অনুশীলনকারীদের প্রয়োজনীয় শৃঙ্খলা বাড়ায়।
জাপানি লোককাহিনী
জাপানি লোককাহিনী দেশটির প্রধান ধর্ম শিন্তো এবং বৌদ্ধধর্ম দ্বারা প্রভাবিত ছিল। এটি প্রায়ই কমিক বা অতিপ্রাকৃত পরিস্থিতি বা চরিত্রগুলির সাথে সম্পর্কিত। জাপানি সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যযুক্ত অনেকগুলি অপ্রাকৃতিক চরিত্র রয়েছে: বোধিসত্ত্ব, কামি (আধ্যাত্মিক সত্তা), ইউকাই (অলৌকিক প্রাণী), ইউরেই (মৃতের ভূত), ড্রাগন, অতিপ্রাকৃত ক্ষমতা সম্পন্ন প্রাণী। : কিটসুন (শেয়াল), তানুকি (র্যাকুন কুকুর), মুডজিলা (ব্যাজার), বাকেনেকো (দানব বিড়াল), এবং বাকু (আত্মা)।
জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে, লোককাহিনী বিভিন্ন শ্রেণীর হতে পারে: মুকাশিবনাশি – অতীতের ঘটনা সম্পর্কে কিংবদন্তি; নমিদা বনসী - দুঃখের গল্প; obakebanasi – ওয়ারউলভ সম্পর্কে গল্প; ওঙ্গা সিবাসি – কৃতজ্ঞতা সম্পর্কে গল্প; টন্টি বনসি – মজার গল্প; বনশি – হাস্যকর; এবং ওকুবারিবানসী - লোভের গল্প। তারা ইউকারি লোককাহিনী এবং অন্যান্য আইনু মৌখিক ঐতিহ্য এবং মহাকাব্যগুলিকেও উল্লেখ করে।
জাপানি সংস্কৃতির সবচেয়ে বিখ্যাত কিংবদন্তির মধ্যে রয়েছে: কিনতারোর গল্প, অতিপ্রাকৃত ক্ষমতার সোনার ছেলে; মোমোতারোর মতো ধ্বংসাত্মক রাক্ষসদের গল্প; উরাশিমা তারোর গল্প, যিনি কচ্ছপটিকে বাঁচিয়েছিলেন এবং সমুদ্রের তলদেশে গিয়েছিলেন; ইসুন বোশির গল্প, একটি ছোট শয়তানের আকারের একটি ছেলে; টোকোয়োর গল্প, একজন মেয়ে যে তার সামুরাই বাবার সম্মান ফিরিয়ে দিয়েছিল; বুম্বুক গল্প, তানুকির গল্প, যে চায়ের পাত্রে রূপ নেয়; শিয়াল তমোমো বা মাহে গল্প;
অন্যান্য স্মরণীয় গল্প হল: শিতা-কিরি সুজুমে, একটি চড়ুইয়ের গল্প বলে, যার কোনো ভাষা ছিল না; প্রতিহিংসাপরায়ণ কিয়োহাইমের গল্প, যে ড্রাগনে পরিণত হয়েছিল; বান্টো সারায়াসিকি, একটি প্রেমের গল্প এবং নয়টি ওকিকু খাবার; ইয়োতসুয়া কাইদান, ওইভার ভূতের গল্প; হানাসাকা ডিজি একজন বৃদ্ধের গল্প যিনি শুকিয়ে যাওয়া গাছগুলোকে ফুটিয়ে তোলেন; বৃদ্ধ টেকটোরির গল্প কাগুয়া হিমে নামের এক রহস্যময় মেয়ের গল্প, যে চাঁদের রাজধানী থেকে এসেছিল।
জাপানি লোককাহিনী বিদেশী সাহিত্য এবং পূর্বপুরুষ এবং আত্মা উপাসনা উভয়ের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল যা প্রাচীন এশিয়া জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। ভারত থেকে জাপানে আসা অনেক গল্প গভীরভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল এবং জাপানি সংস্কৃতির শৈলীতে অভিযোজিত হয়েছিল। ভারতীয় মহাকাব্য রামায়ণ অনেক জাপানি কিংবদন্তির পাশাপাশি চীনা সাহিত্যের ক্লাসিক "পশ্চিমের তীর্থস্থান" এর উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল।
জাপানি শিল্প
জাপানি সংস্কৃতির বিভিন্ন ধরণের মিডিয়া এবং শৈল্পিক প্রকাশের শৈলী রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে সিরামিক, ভাস্কর্য, বার্নিশ, জলরঙ এবং সিল্ক এবং কাগজের ক্যালিগ্রাফি, উডব্লক প্রিন্ট এবং উকিও-ই, কিরি-ই, কিরিগামি, অরিগামি প্রিন্ট, যেমন , তরুণ জনসংখ্যার লক্ষ্যে: মাঙ্গা – আধুনিক জাপানি কমিকস এবং অন্যান্য অনেক ধরনের শিল্পকর্ম। জাপানি সংস্কৃতিতে শিল্পের ইতিহাস প্রাচীনতম জাপানি বক্তারা, খ্রিস্টপূর্ব দশ সহস্রাব্দ থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত একটি বিশাল সময় বিস্তৃত।
চিত্র
পেইন্টিং জাপানি সংস্কৃতির প্রাচীনতম এবং সবচেয়ে পরিমার্জিত শিল্প ফর্মগুলির মধ্যে একটি, এটির বিপুল সংখ্যক শৈলী এবং শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। প্রকৃতি জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে চিত্রকলা এবং সাহিত্য উভয় ক্ষেত্রেই একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে, স্বর্গীয় নীতির বাহক হিসাবে এর প্রতিনিধিত্বকে তুলে ধরে। এছাড়াও খুব গুরুত্বপূর্ণ দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যের চিত্রের উপস্থাপনা, সাধারণত বিস্তারিত পরিসংখ্যানে পূর্ণ।
প্রাচীন জাপান ও আসুকা যুগ
জাপানি সংস্কৃতির প্রাগৈতিহাসিক থেকে চিত্রকলার উৎপত্তি। সিরামিকের সাধারণ চিত্র, বোটানিকাল, স্থাপত্য এবং জ্যামিতিক নকশার নমুনা রয়েছে যা জোমন সময়কালের সাথে সম্পর্কিত এবং ইয়ায়োই শৈলীর সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ডুটাকু শৈলীর ব্রোঞ্জ ঘণ্টা। কোফুন সময়কাল এবং আসুকা সময়কালের (৩০০-৭০০ খ্রিস্টাব্দ) জ্যামিতিক এবং আলংকারিক নকশার দেয়ালচিত্র অনেক সমাধিস্তম্ভে পাওয়া গেছে।
নারা কাল
XNUMX ম এবং XNUMX ম শতাব্দীতে জাপানে বৌদ্ধধর্মের আগমনের ফলে ধর্মীয় চিত্রকলার বিকাশ ঘটে যা অভিজাতদের দ্বারা নির্মিত বিশাল সংখ্যক মন্দিরকে সাজানোর জন্য ব্যবহৃত হত, তবে জাপানি সংস্কৃতির এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অবদান চিত্রকলায় ছিল না। কিন্তু ভাস্কর্যে। এই সময়কালের প্রধান জীবিত চিত্রগুলি হল নারা প্রিফেকচারের হোরিউ-জি মন্দিরের ভিতরের দেয়ালে পাওয়া ম্যুরাল। এই ম্যুরালে শাক্যমুনি বুদ্ধের জীবনের গল্প রয়েছে।
হাইয়ান সময়কাল
এই সময়কালে, XNUMXম এবং XNUMXম শতাব্দীতে শিংগন এবং তেন্ডাই শু সম্প্রদায়ের বিকাশের কারণে মন্ডলগুলির চিত্রকর্ম এবং উপস্থাপনাগুলি আলাদা। মন্ডলগুলির একটি বড় সংখ্যক সংস্করণ তৈরি করা হয়েছিল, বিশেষ করে হীরার বিশ্ব এবং মন্ডালা অব দ্য বেলি যেগুলি মন্দিরের দেওয়ালে স্ক্রোল এবং ম্যুরালে উপস্থাপন করা হয়েছিল।
দুই বিশ্বের মান্ডালা দুটি স্ক্রোল নিয়ে গঠিত যা হেইয়ান যুগের চিত্রকর্ম দ্বারা সুশোভিত, এই মন্ডলাটির একটি উদাহরণ ডাইগো জির বৌদ্ধ মন্দিরের প্যাগোডায় পাওয়া যায়, যা দক্ষিণ কিয়োটোতে অবস্থিত একটি দ্বিতল ধর্মীয় ভবন, তা সত্ত্বেও সময়ের স্বাভাবিক অবনতির কারণে কিছু বিবরণ আংশিকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়।
কামাকুর আমল
কামাকুরা সময়কাল প্রধানত ভাস্কর্যের বিকাশ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, এই সময়ের চিত্রগুলি বিশেষত একটি ধর্মীয় প্রকৃতির এবং তাদের লেখক বেনামী।
মুরোমাছি সময়কাল
কামাকুরা এবং কিয়োটো শহরে জেন মঠের বিকাশ ভিজ্যুয়াল আর্টের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। চীনা গান এবং ইউয়ান রাজবংশ থেকে আমদানি করা সুইবোকুগা বা সুমি নামক কালি চিত্রের একটি সংযত একরঙা শৈলীর উদ্ভব হয়েছিল, যা পূর্ববর্তী সময়ের পলিক্রোম স্ক্রোল চিত্রগুলিকে প্রতিস্থাপন করে। ক্ষমতাসীন আশিকাগা পরিবার XNUMX শতকের শেষের দিকে একরঙা ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং স্পনসর করেছিল, এটি জেন চিত্রশিল্পীদের পছন্দের হয়ে ওঠে এবং ধীরে ধীরে আরও জাপানি শৈলীতে বিকশিত হয়।
ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং শিগাকু, স্ক্রোল পেইন্টিং এবং কবিতাও তৈরি করেছে। এই সময়ের মধ্যে, পুরোহিত চিত্রশিল্পী শুভুন এবং সেশু দাঁড়িয়েছিলেন। জেন মঠ থেকে, কালি পেইন্টিং সাধারণভাবে শিল্পে স্থানান্তরিত হয়েছে, আরও প্লাস্টিকের শৈলী এবং আলংকারিক অভিপ্রায় অনুমান করে যা আধুনিক সময় পর্যন্ত বজায় রাখা হয়।
আজুচি মোমোয়ামা কাল
আজুচি মোমোয়ামা সময়ের পেইন্টিং মুরোমাচি সময়ের পেইন্টিংয়ের সাথে তীব্রভাবে বৈপরীত্য। এই সময়ের মধ্যে পলিক্রোম পেইন্টিং স্বর্ণ এবং রৌপ্য শীটগুলির ব্যাপক ব্যবহারের সাথে আলাদা হয়ে দাঁড়িয়েছে যা পেইন্টিং, পোশাক, স্থাপত্য, বড় আকারের কাজ এবং অন্যান্যগুলিতে প্রয়োগ করা হয়। সিলিং, দেয়াল এবং স্লাইডিং দরজাগুলিতে মনুমেন্টাল ল্যান্ডস্কেপ আঁকা হয়েছিল যা সামরিক আভিজাত্যের দুর্গ এবং প্রাসাদের কক্ষগুলিকে পৃথক করেছিল। এই শৈলীটি মর্যাদাপূর্ণ কানো স্কুল দ্বারা বিকশিত হয়েছিল যার প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন আইটোকু কানো।
অন্যান্য স্রোত যেগুলি চীনা থিমগুলিকে জাপানি উপকরণ এবং নান্দনিকতার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিল তাও এই সময়ের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল। একটি গুরুত্বপূর্ণ গোষ্ঠী ছিল তোসা স্কুল, যা মূলত ইয়ামাতো ঐতিহ্য থেকে বিকশিত হয়েছিল এবং প্রাথমিকভাবে ছোট আকারের কাজ এবং বই বা এমাকি বিন্যাসে সাহিত্যের ক্লাসিকের চিত্রের জন্য পরিচিত ছিল।
এডো সময়ের
যদিও আজুচি মোমোয়ামা সময়ের প্রবণতাগুলি এই সময়ে জনপ্রিয় ছিল, বিভিন্ন প্রবণতাও আবির্ভূত হয়েছিল। রিম্পা স্কুলের আবির্ভাব হয়েছে, শাস্ত্রীয় থিমগুলিকে একটি সাহসী বা শালীনভাবে আলংকারিক বিন্যাসে চিত্রিত করা হয়েছে।
এই সময়কালে, নামবান ধারা, যা চিত্রকলায় বহিরাগত বিদেশী শৈলী ব্যবহার করত, সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল। এই শৈলীটি নাগাসাকি বন্দরের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, একমাত্র বন্দর যা বিদেশী বাণিজ্যের জন্য উন্মুক্ত ছিল টোকুগাওয়া শোগুনাতের জাতীয় বিচ্ছিন্নতার নীতির শুরুর পর, এইভাবে চীনা ও ইউরোপীয় প্রভাবের জন্য জাপানের প্রবেশদ্বার।
এছাড়াও এডো যুগে, বুনজিঙ্গা ধারা, সাহিত্যিক চিত্রকলা, যা নাঙ্গা স্কুল নামে পরিচিত, আবির্ভূত হয়েছিল, যা ইউয়ান রাজবংশের চীনা অপেশাদার পণ্ডিত চিত্রশিল্পীদের কাজকে অনুকরণ করেছিল।
এই বিলাসবহুল পণ্যগুলি উচ্চ সমাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল এবং কেবলমাত্র উপলব্ধই ছিল না তবে নিম্ন শ্রেণীর জন্য স্পষ্টভাবে নিষিদ্ধ ছিল। সাধারণ মানুষ একটি আলাদা ধরনের শিল্প, কোকুগা ফু তৈরি করেছিল, যেখানে শিল্পটি প্রথম দৈনন্দিন জীবনের বিষয়গুলিকে সম্বোধন করেছিল: চা ঘরের জগত, কাবুকি থিয়েটার, সুমো কুস্তিগীর। কাঠের খোদাইগুলি উপস্থিত হয়েছিল যা সংস্কৃতির গণতন্ত্রীকরণের প্রতিনিধিত্ব করে কারণ সেগুলি উচ্চ সঞ্চালন এবং কম খরচে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল।
গার্হস্থ্য চিত্রকলার পরে, প্রিন্টমেকিং উকিও-ই নামে পরিচিতি লাভ করে। মুদ্রণ তৈরির বিকাশ শিল্পী হিশিকাওয়া মোরোনোবুর সাথে জড়িত যিনি একই মুদ্রণে অসংলগ্ন ঘটনার সাথে দৈনন্দিন জীবনের সাধারণ দৃশ্যগুলি চিত্রিত করেছিলেন।
মেইজি সময়কাল
1880 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, সরকার ইউরোপীয়করণ এবং আধুনিকীকরণের একটি প্রক্রিয়া সংগঠিত করেছিল যা মহান রাজনৈতিক ও সামাজিক পরিবর্তন ঘটায়। সরকার আনুষ্ঠানিকভাবে পশ্চিমা শৈলীর চিত্রকলার প্রচার করে, তরুণ শিল্পীদের বিদেশে অধ্যয়নের জন্য প্রেরণ করে এবং বিদেশী শিল্পীরা শিল্প অধ্যয়নের জন্য জাপানে আসেন। যাইহোক, ঐতিহ্যগত জাপানি শৈলীর একটি পুনরুজ্জীবন ঘটে এবং XNUMX সালের মধ্যে, পশ্চিমা শিল্প শৈলী সরকারী প্রদর্শনী থেকে নিষিদ্ধ করা হয় এবং সমালোচকদের কাছ থেকে কঠোর বিপরীত মতামতের বিষয় ছিল।
ওকাকুরা এবং ফেনোলোসা দ্বারা সমর্থিত, নিহোঙ্গা শৈলী ইউরোপীয় প্রাক-রাফেলাইট আন্দোলন এবং ইউরোপীয় রোমান্টিসিজমের প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল। যোগ শৈলীর চিত্রশিল্পীরা তাদের নিজস্ব প্রদর্শনীর আয়োজন করে এবং পাশ্চাত্য শিল্পের প্রতি আগ্রহের প্রচার করে।
যাইহোক, শিল্পের পশ্চিমা শৈলীতে আগ্রহের প্রাথমিক উত্থানের পরে, পেন্ডুলামটি বিপরীত দিকে ঝুলেছিল, যা ঐতিহ্যগত জাপানি শৈলীর পুনরুজ্জীবন নিয়ে আসে। 1880 সালে, পাশ্চাত্য শৈলীর শিল্পকে সরকারী প্রদর্শনী থেকে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল এবং কঠোর সমালোচনার মুখে পড়েছিল।
তাইশো সময়কাল
সম্রাট মুতসুহিতোর মৃত্যু এবং ক্রাউন প্রিন্স ইয়োশিহিতোর 1912 সালে সিংহাসনে আরোহণের পর, তাইশো সময়কাল শুরু হয়। এই সময়ের পেইন্টিংটি একটি নতুন উদ্দীপনা পেয়েছিল, যদিও ঐতিহ্যগত ধারাগুলি বিদ্যমান ছিল, এটি পশ্চিমের কাছ থেকে ব্যাপক প্রভাব পেয়েছিল। এছাড়াও, অনেক তরুণ শিল্পী ইমপ্রেশনিজম, পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম, কিউবিজম, ফাউভিজম এবং পশ্চিমা দেশগুলিতে বিকশিত অন্যান্য শৈল্পিক আন্দোলনের দ্বারা বাহিত হয়েছিল।
যুদ্ধ পরবর্তী সময়কাল
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, চিত্রশিল্পী, খোদাইকারী এবং ক্যালিগ্রাফাররা বড় শহরগুলিতে, বিশেষ করে টোকিও শহরে প্রচুর পরিমাণে ছড়িয়ে পড়ে এবং তারা তাদের মিটমিট করে আলো, নিয়ন রঙ এবং উন্মত্ত গতির সাথে শহুরে জীবনকে প্রতিফলিত করার বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিল। নিউইয়র্ক এবং প্যারিসের শিল্প জগতের প্রবণতাগুলি উত্সাহের সাথে অনুসরণ করা হয়েছিল। XNUMX এর বিমূর্ততার পরে, "অপ" এবং "পপ" শিল্প আন্দোলন XNUMX এর দশকে বাস্তববাদের পুনরুজ্জীবন নিয়ে আসে।
Avant-garde শিল্পীরা কাজ করেছেন এবং জাপান এবং আন্তর্জাতিকভাবে অসংখ্য পুরস্কার জিতেছেন। এই শিল্পীদের অনেকের মনে হয়েছিল যে তারা জাপানিদের কাছ থেকে বিচ্যুত হয়েছে। XNUMX এর দশকের শেষের দিকে, অসংখ্য শিল্পী "খালি পশ্চিমা সূত্র" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা ত্যাগ করেছিলেন। আধুনিক ভাষা পরিত্যাগ না করে সমসাময়িক চিত্রকলা ঐতিহ্যগত জাপানি শিল্পের রূপ, উপকরণ এবং আদর্শের সচেতন ব্যবহারে ফিরে এসেছে।
সাহিত্য
জাপানি ভাষার সাহিত্য 712 সালের কোজিকি ক্রনিকল থেকে শুরু করে সমসাময়িক লেখকদের কাছে জাপানের প্রাচীনতম পৌরাণিক কিংবদন্তি বর্ণনা করে প্রায় দেড় সহস্রাব্দের সময় জুড়ে রয়েছে। এটি তার প্রাথমিক পর্যায়ে ছিল যে এটি চীনা সাহিত্য দ্বারা সর্বাধিক প্রভাবিত হয়েছিল এবং প্রায়শই শাস্ত্রীয় চীনা ভাষায় লেখা হয়েছিল। এডো সময়কাল পর্যন্ত চীনা প্রভাব বিভিন্ন মাত্রায় অনুভূত হয়েছিল, XNUMX শতকে উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছিল, যখন জাপানি সংস্কৃতির ইউরোপীয় সাহিত্যের সাথে বেশি বিনিময় ছিল।
প্রাচীন কাল (নারা, 894 সাল পর্যন্ত)
কাঞ্জির আগমনের সাথে সাথে, জাপানি ভাষার অক্ষরগুলি চীনা অক্ষর থেকে অর্জিত হয়েছিল, জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে লেখার পদ্ধতির জন্ম দেয় কারণ আগে কোনও আনুষ্ঠানিক লেখার ব্যবস্থা ছিল না। এই চীনা অক্ষরগুলিকে জাপানি ভাষায় ব্যবহারের জন্য অভিযোজিত করা হয়েছিল, Man'yōgana তৈরি করা হয়েছিল যা কানা, জাপানি সিলেবিক লিপির প্রথম রূপ হিসাবে বিবেচিত হয়।
সাহিত্যের আগে, নারা যুগে, প্রচুর সংখ্যক গীতিনাট্য, আচার প্রার্থনা, পৌরাণিক কাহিনী এবং কিংবদন্তি রচিত হয়েছিল, যেগুলি পরে লিখিতভাবে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং 720 সালের কোজিকি, নিহোনশোকি সহ বিভিন্ন রচনায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যার মধ্যে একটি ইতিহাস রয়েছে। আরও ঐতিহাসিক গভীরতা এবং 759 সালের মান্যোশু, ইয়াকামোচিতে ওটোমো দ্বারা সংকলিত একটি কাব্যসংকলন, কাকিমোতো হিতোমারো সহ সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কবি।
ধ্রুপদী সময়কাল (894 থেকে 1194, হেইয়ান সময়কাল)
জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে, হিয়ান সময়কালকে সাধারণভাবে জাপানি সাহিত্য ও শিল্পের স্বর্ণযুগ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এই সময়ে সাম্রাজ্যিক আদালত কাব্যিক সংকলনের অসংখ্য সংস্করণ জারি করে কবিদের সিদ্ধান্তমূলক সমর্থন দিয়েছিল, যেহেতু অধিকাংশ কবিই দরবারী ছিলেন এবং কবিতা ছিল মার্জিত ও পরিশীলিত।
কবি কি সুরায়ুকি নয়শত পাঁচ সালে প্রাচীন ও আধুনিক কবিতার একটি সংকলন (কোকিন সিউ) সংকলন করেছিলেন যার মুখবন্ধে তিনি জাপানি কবিতার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। এই কবি একজন নিক্কির লেখকও ছিলেন যা জাপানি সংস্কৃতির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ধারার প্রথম উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত হয়: ডায়েরি।
লেখক মুরাসাকি শিকিবু রচিত গেঞ্জি মনোগাতারি (গেঞ্জির কিংবদন্তি) কাজটিকে অনেকের কাছে ইতিহাসের প্রথম উপন্যাস হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা প্রায় এক হাজার বছর রচিত হয়েছিল, এটি জাপানি সাহিত্যের মূল কাজ। উপন্যাসটি হাইয়ান যুগের জাপানের পরিমার্জিত সংস্কৃতির সমৃদ্ধ প্রতিকৃতিতে ভরা, বিশ্বের ক্ষণস্থায়ীতার তীক্ষ্ণ দৃষ্টিভঙ্গির সাথে মিশ্রিত।
এই সময়ের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে XNUMX সালে লেখা কোকিন ওয়াকাশু, ওয়াকা কবিতার একটি সংকলন এবং XNUMX এর "দ্য বুক অফ পিলোস" (মাকুরা নো সোশি), যার দ্বিতীয়টি সে শোনাগন লিখেছেন। , মুরাসাকি শিকিবুর সমসাময়িক এবং প্রতিদ্বন্দ্বী। .
প্রাক-আধুনিক সময়কাল (1600 থেকে 1868)
প্রায় পুরো এডো যুগে যে শান্তিপূর্ণ পরিবেশ বিদ্যমান ছিল তা সাহিত্যের বিকাশের অনুমতি দেয়। এই সময়ের মধ্যে, এডো (বর্তমানে টোকিও) শহরে মধ্যম ও শ্রমজীবী শ্রেণী বৃদ্ধি পায়, যার ফলে জনপ্রিয় নাটকের রূপের আবির্ভাব এবং বিকাশ ঘটে যা পরবর্তীতে কাবুকিতে পরিণত হয়, যা জাপানি থিয়েটারের একটি রূপ। নাট্যকার চিকামাতসু মনজাইমন, কাবুকি নাটকের লেখক, XNUMX শতকে জনপ্রিয় হয়েছিলেন, জোরুরি, জাপানি পুতুল থিয়েটারও সেই সময়ে বিখ্যাত হয়েছিল।
মাতসুও বাশো, সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত জাপানি কবি, XNUMX সালে তার ভ্রমণ ডায়েরিতে "ওকু ইন হোসোমিচি" লিখেছিলেন। হোকুসাই, সবচেয়ে বিখ্যাত উকিও-ই শিল্পীদের একজন, তার বিখ্যাত "মাউন্ট ফুজির ছত্রিশ দৃশ্য" ছাড়াও কাল্পনিক কাজগুলিকে চিত্রিত করেছেন।
এডো যুগে, জাগতিক এবং বাজে গদ্য সহ হিয়ান যুগের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন সাহিত্যের উদ্ভব হয়েছিল। ইহারা সাইকাকু তার কাজ "দ্য ম্যান হু স্পেন্ট হিজ লাইফ মেকিং লাভ" এর মাধ্যমে সেই সময়ের সবচেয়ে বিশিষ্ট লেখক হয়ে ওঠেন এবং তার গদ্য ব্যাপকভাবে অনুকরণ করা হয়। "হিজাকি রিগে" ছিল জিপেনশা ইক্কুর একটি খুব বিখ্যাত পিকারেস্ক নাটক।
হাইকু হল জেন বৌদ্ধধর্ম দ্বারা প্রভাবিত সতেরোটি শব্দাংশের শ্লোক যা এডো যুগে উন্নত হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে তিনজন কবি ছিলেন যারা এই ধরনের শ্লোকটিতে পারদর্শী ছিলেন: জেন ভিক্ষুক সন্ন্যাসী বাশো, যাকে তার সংবেদনশীলতা এবং গভীরতার জন্য জাপানি কবিদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ বলে মনে করা হয়; ইয়োসা বুসন, যার হাইকুস চিত্রশিল্পী হিসাবে তার অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে এবং কোবায়শি ইসা। বিভিন্ন ধরনের হাস্যরসাত্মক কবিতাও এই সময়কে প্রভাবিত করেছিল।
সমসাময়িক সাহিত্য (1868-1945)
শোগুনের পতন এবং সাম্রাজ্যের ক্ষমতায় ফিরে আসার পরের সময়টি ইউরোপীয় ধারণার ক্রমবর্ধমান প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সাহিত্যে, অসংখ্য অনূদিত এবং মৌলিক রচনাগুলি ইউরোপীয় সাহিত্যের প্রবণতাগুলির সাথে সংস্কার ও ধরা পড়ার তীব্র আকাঙ্ক্ষাকে নির্দেশ করে। "দ্য স্টেট অফ দ্য ওয়েস্ট" এর লেখক ফুকুজাওয়া ইউকিচি ছিলেন বিখ্যাত লেখকদের মধ্যে একজন যিনি ইউরোপীয় ধারণাগুলি প্রচার করেছিলেন।
জাতীয় শিল্পের পুনর্নবীকরণ প্রধানত জনসাধারণের পূর্বের পছন্দের কৃত্রিমতা, অকল্পনীয়তা এবং খারাপ স্বাদের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া হিসাবে প্রকাশ করা হয়েছিল। ইউরোপীয় ইতিহাস ও সাহিত্যের বিশেষজ্ঞ, প্রগতিশীল উপন্যাসের লেখক সুডো নানসুই লিখেছেন "লেডিস অফ এ নিউ কাইন্ড" উপন্যাসটি ভবিষ্যতের সাংস্কৃতিক বিকাশের শীর্ষে জাপানের চিত্র তুলে ধরে।
বিখ্যাত এবং জনপ্রিয় লেখক ওজাকি কোয়ো তার রচনা "অনেক অনুভূতি, অনেক ব্যথা" এ একটি কথ্য জাপানি ভাষা ব্যবহার করেছেন যেখানে ইংরেজি ভাষার প্রভাব লক্ষণীয়।
ইউরোপীয় কাব্যশৈলীকে মডেল হিসেবে ব্যবহার করে শতাব্দীর শুরুতে টাঙ্কার একঘেয়েমি পরিত্যাগ করে কবিতার একটি নতুন শৈলী তৈরি করার চেষ্টা করা হয়েছিল। টোকিও বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক তোয়ামা মাসাকাজু, ইয়াবতে রিয়োকিচি এবং ইনোউ তেতসুজিরো যৌথভাবে "নতুন স্টাইল অ্যান্থোলজি" প্রকাশ করেছেন যেখানে তারা নতুন ধারণা এবং অনুভূতি প্রকাশের জন্য অনুপযুক্ত পুরানো জাপানি ব্যবহার না করে সাধারণ ভাষায় লেখা নাগাউতার (দীর্ঘ কবিতা) নতুন রূপ প্রচার করে।
এই সময়ের কবিতার বিষয়বস্তু ও সাধারণ চরিত্রের ওপর ইউরোপীয় প্রভাব স্পষ্ট। জাপানি ভাষায় ছড়া করার বৃথা চেষ্টা করা হয়েছিল। জাপানী সাহিত্যে রোমান্টিসিজম 1889 সালে মরি ওগায়ার "অনুবাদিত কবিতার নকল" এর সাথে আবির্ভূত হয়েছিল) এবং 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে "মায়োজো" (মর্নিং স্টার) এবং "বুঙ্গাকু কাই» পত্রিকায় প্রকাশিত টোসন শিমাজাকি এবং অন্যান্য লেখকদের রচনায় এটির পূর্ণতা লাভ করে। .
প্রকাশিত হওয়া প্রথম প্রকৃতিবাদী কাজগুলি হল টোসন শিমাজাকির "ক্ষয়প্রাপ্ত টেস্টামেন্ট" এবং "কামা" তায়ামা কাটাজা। পরবর্তীটি ওয়াটাকুশি শোসেটসু (অহংকার রোমান্স) এর একটি নতুন ধারার ভিত্তি স্থাপন করেছিল: লেখকরা সামাজিক সমস্যা থেকে দূরে সরে যান এবং তাদের নিজস্ব মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা চিত্রিত করেন। প্রকৃতিবাদের বিরোধী হিসাবে, এটি লেখক কাফু নাগাই, জুনিচিরো তানিজাকি, কোতারো তাকামুরা, হাকুশু কিতাহারার রচনায় নব্য-রোমান্টিকতাবাদে উদ্ভূত হয়েছিল এবং সানেতসু মুশানোকোজি, নাওই সিগি এবং অন্যান্যদের রচনায় বিকশিত হয়েছিল।
জাপানে যুদ্ধের সময় বেশ কিছু ঔপন্যাসিক লেখকের কাজ প্রকাশিত হয়েছিল, যার মধ্যে জুনিচিরো তানিজাকি এবং সাহিত্যের জন্য জাপানের প্রথম নোবেল পুরস্কার বিজয়ী, মনস্তাত্ত্বিক কথাসাহিত্যের মাস্টার ইয়াসুনারি কাওয়াবাতা। আশিহেই হিনো গীতিকবিতা লিখেছেন যেখানে তিনি যুদ্ধের মহিমান্বিত করেছেন, যখন তাতসুজো ইশিকাওয়া উদ্বিগ্নভাবে নানজিং এবং কুরোশিমা দেঞ্জি, কানেকো মিতসুহারু, হিদেও ওগুমা এবং জুন ইশিকাওয়া যুদ্ধের বিরোধিতা করেছেন।
যুদ্ধোত্তর সাহিত্য (1945 - বর্তমান)
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে দেশটির পরাজয়ের কারণে জাপানের সাহিত্য গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। লেখকরা পরাজয়ের মুখে অসন্তোষ, বিহ্বলতা এবং নম্রতা প্রকাশ করে সমস্যাটির সমাধান করেছেন। 1964 এবং XNUMX এর দশকের নেতৃস্থানীয় লেখকরা সামাজিক ও রাজনৈতিক চেতনার স্তর বাড়াতে তাদের প্রচেষ্টায় বুদ্ধিবৃত্তিক এবং নৈতিক বিষয়গুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন। উল্লেখযোগ্যভাবে, কেনজাবুরো ওই XNUMX সালে তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, "ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা" লিখেছিলেন এবং জাপানের সাহিত্যের জন্য দ্বিতীয় নোবেল পুরস্কার পান।
মিতসুয়াকি ইনোউ XNUMX-এর দশকে পারমাণবিক যুগের সমস্যাগুলি সম্পর্কে লিখেছেন, যখন শুসাকু এন্ডো আধ্যাত্মিক সমস্যা সমাধানের ভিত্তি হিসাবে সামন্ত জাপানে ক্যাথলিকদের ধর্মীয় দ্বিধা সম্পর্কে কথা বলেছেন। ইয়াসুশি ইনোও অতীতের দিকে ফিরেছেন, অভ্যন্তরীণ এশিয়া এবং প্রাচীন জাপান সম্পর্কে ঐতিহাসিক উপন্যাসগুলিতে নিপুণভাবে মানুষের ভাগ্যকে চিত্রিত করেছেন।
ইয়োশিকিতি ফুরুই শহুরে বাসিন্দাদের অসুবিধার কথা লিখেছেন, দৈনন্দিন জীবনের ক্ষুদ্রতা মোকাবেলা করতে বাধ্য হয়েছেন। 88 সালে, শিজুকো টোডো "সামার অফ ম্যাচুরেশন" এর জন্য সঞ্জুগো নাওকি পুরস্কারে ভূষিত হন, যা একজন আধুনিক নারীর মনস্তত্ত্ব নিয়ে একটি গল্প। কাজুও ইশিগুরো, ব্রিটিশ জাপানি, আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এবং 1989 সালে তাঁর "রিমেইনস অফ দ্য ডে" উপন্যাসের জন্য মর্যাদাপূর্ণ বুকার পুরস্কার এবং 2017 সালে সাহিত্যে নোবেল পুরস্কার বিজয়ী ছিলেন।
ব্যানানা ইয়োশিমোটো (মাহোকো ইয়োশিমোটোর ছদ্মনাম) তার মাঙ্গা-সদৃশ লেখার শৈলীর জন্য অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছে, বিশেষ করে 1980 এর দশকের শেষের দিকে তার সৃজনশীল কর্মজীবনের শুরুতে, যতক্ষণ না তিনি একজন মূল এবং প্রতিভাবান লেখক হিসাবে স্বীকৃত হন। তার শৈলী হল বর্ণনার উপর সংলাপের প্রাধান্য, একটি মাঙ্গা সেটিং এর অনুরূপ; তার কাজগুলি প্রেম, বন্ধুত্ব এবং ক্ষতির তিক্ততাকে কেন্দ্র করে।
মাঙ্গা এত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে যে এটি XNUMX-এর দশকে XNUMX থেকে XNUMX শতাংশ প্রিন্ট প্রকাশনার জন্য একটি বছরে XNUMX বিলিয়ন ইয়েনের বেশি বিক্রি করে।
মোবাইল ফোন ব্যবহারকারীদের জন্য লেখা মোবাইল সাহিত্য 2007 শতকের গোড়ার দিকে আবির্ভূত হয়। এর মধ্যে কিছু কাজ, যেমন কোইজোরা (ভালোবাসার আকাশ) লক্ষ লক্ষ কপি প্রিন্টে বিক্রি হয় এবং XNUMX সালের শেষ নাগাদ "চলন্ত উপন্যাস" শীর্ষ পাঁচটি কল্পবিজ্ঞানের বিক্রেতাদের মধ্যে প্রবেশ করে।
শিল্পকলা প্রদর্শন করা
থিয়েটার জাপানি সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। জাপানি সংস্কৃতিতে চার ধরনের থিয়েটার রয়েছে: নোহ, কিয়োজেন, কাবুকি এবং বুনরাকু। নোহ জাপানি অভিনেতা, লেখক এবং সঙ্গীতজ্ঞ কানামি এবং একজন জাপানি বিউটিশিয়ান, অভিনেতা এবং নাট্যকার জেমি মোটোকিয়োর সঙ্গীত এবং নৃত্যের সাথে সারুগাকু (জাপানি জনপ্রিয় থিয়েটার) এর মিলন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, এটি মুখোশ, পোশাক এবং স্টাইলাইজড অঙ্গভঙ্গি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।
Kyogen ঐতিহ্যবাহী জাপানি থিয়েটারের একটি হাস্যকর রূপ। এটি XNUMXম শতাব্দীতে চীন থেকে আমদানি করা বিনোদনের একটি রূপ ছিল। এটি একটি জনপ্রিয় কমেডি নাটকের ধারা যা সারুগাকু পারফরম্যান্সের কমেডি উপাদান থেকে বিকশিত হয়েছে এবং XNUMX শতকের মধ্যে বিকশিত হয়েছে।
কাবুকি হল গান, সঙ্গীত, নৃত্য এবং নাটকের সংশ্লেষণ। কাবুকি পারফর্মাররা জটিল মেকআপ এবং পোশাক ব্যবহার করে যা অত্যন্ত প্রতীকী। বুনরাকু ঐতিহ্যবাহী জাপানি পুতুল থিয়েটার।
দৈনিক জাপানি সংস্কৃতি
যদিও আজ পশ্চিমা সংস্কৃতির দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত, জাপানের দৈনন্দিন জীবনের সাংস্কৃতিক বিশেষত্ব রয়েছে যা শুধুমাত্র সেখানে পাওয়া যায়।
বস্ত্র
জাপানি সংস্কৃতিতে পোশাকের বিশেষত্ব এটিকে বিশ্বের বাকি সব পোশাক থেকে আলাদা করে। আধুনিক জাপানে আপনি পোশাক পরার দুটি উপায় খুঁজে পেতে পারেন, ঐতিহ্যবাহী বা ওয়াফুকু এবং আধুনিক বা ইয়োফুকু, যা দৈনন্দিন প্রবণতা এবং সাধারণত ইউরোপীয় শৈলী গ্রহণ করে।
ঐতিহ্যবাহী জাপানি পোশাক হল কিমোনো যার আক্ষরিক অর্থ "পরার জিনিস"। কিমোনো মূলত সব ধরণের পোশাককে বোঝায়, বর্তমানে এটি "নাগা গি" নামে পরিচিত স্যুটকে বোঝায় যার অর্থ লম্বা স্যুট।
কিমোনো বিশেষ অনুষ্ঠানে নারী, পুরুষ এবং শিশুরা ব্যবহার করে। রঙ, শৈলী এবং আকারের বিস্তৃত বৈচিত্র্য রয়েছে। সাধারণত পুরুষরা গাঢ় রঙের পোশাক পরেন যখন মহিলারা হালকা এবং উজ্জ্বল রং বেছে নেন, বিশেষ করে কম বয়সী মহিলারা।
টমেসোড হল বিবাহিত মহিলাদের কিমোনো, এটি কোমরের উপরে একটি প্যাটার্ন না থাকার দ্বারা আলাদা করা হয়, ফুরিসোড অবিবাহিত মহিলাদের সাথে মিলে যায় এবং এটির অত্যন্ত দীর্ঘ হাতা দ্বারা স্বীকৃত হয়। বছরের ঋতুও কিমোনোকে প্রভাবিত করে। সূচিকর্ম ফুলের সাথে উজ্জ্বল রং বসন্তে ব্যবহৃত হয়। শরৎকালে কম উজ্জ্বল রং ব্যবহার করা হয়। শীতকালে, ফ্ল্যানেল কিমোনো ব্যবহার করা হয় কারণ এই উপাদানটি ভারী এবং আপনাকে উষ্ণ রাখতে সাহায্য করে।
উচিকাকে হল বিয়ের অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত সিল্ক কিমোনো, এগুলি খুব মার্জিত এবং সাধারণত রূপা ও সোনার সুতো দিয়ে ফুল বা পাখির নকশা দিয়ে সজ্জিত করা হয়। কিমোনোগুলি পশ্চিমা পোশাকের মতো নির্দিষ্ট আকারে তৈরি করা হয় না, আকারগুলি কেবল আনুমানিক এবং শরীরকে সঠিকভাবে ফিট করার জন্য বিশেষ কৌশল ব্যবহার করা হয়।
ওবি হল একটি আলংকারিক এবং অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ পোশাক যা জাপানী পুরুষ এবং মহিলা উভয়ই কিমোনো পরিধান করে। মহিলারা সাধারণত একটি বড় এবং বিস্তৃত ওবি পরেন যখন পুরুষদের ওবি স্লিম এবং ছোট হয়।
কেইকোগি (কেইকো হল প্রশিক্ষণ, জি স্যুট) হল জাপানি প্রশিক্ষণ স্যুট। এটি কিমোনো থেকে আলাদা যে এতে প্যান্ট রয়েছে, এটি মার্শাল আর্ট অনুশীলনের জন্য ব্যবহৃত স্যুট।
হাকামা হল লম্বা প্যান্ট যার মধ্যে সাতটি প্লীট রয়েছে, সামনে পাঁচটি এবং পিছনে দুটি, যার মূল কাজটি ছিল পা রক্ষা করা, তাই এগুলি মোটা কাপড় দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। পরে এটি একটি স্ট্যাটাস সিম্বল হয়ে ওঠে যা সামুরাই ব্যবহার করে এবং সূক্ষ্ম কাপড় দিয়ে তৈরি করে। এটি ইডো সময়কালে তার বর্তমান রূপ নেয় এবং তারপর থেকে এটি পুরুষ এবং মহিলা উভয়ই ব্যবহার করে।
বর্তমানে জবা হাকামা নামক হাকামা ব্যবহার করা হয়, সাধারণত বিশেষ উদযাপনে কিমোনোর অংশ হিসেবে ব্যবহৃত হয়। এটি iaido, kendo, aikido-এর মার্শাল আর্ট অনুশীলনকারীদের সর্বোচ্চ র্যাঙ্কিং অনুশীলনকারীদের দ্বারাও ব্যবহৃত হয়। মার্শাল আর্ট অনুসারে ব্যবহারে পার্থক্য রয়েছে, আইইডো এবং কেন্ডোতে গিঁটটি পিছনে ব্যবহৃত হয়, আইকিডোতে এটি সামনে ব্যবহৃত হয়।
ইউকাটা (সাঁতারের পোষাক) হল একটি নৈমিত্তিক গ্রীষ্মকালীন কিমোনো যা আস্তরণ ছাড়াই তুলা, লিনেন বা শণ দিয়ে তৈরি। শব্দের অর্থ থাকা সত্ত্বেও, ইউকাতার ব্যবহার স্নানের পরে পরার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয় এবং জাপানে গরম গ্রীষ্মের মাসগুলিতে (জুলাই মাসে শুরু) সাধারণ, সব বয়সের পুরুষ এবং মহিলা উভয়েই পরা হয়।
তাবি হল ঐতিহ্যবাহী জাপানি মোজা যা পুরুষ এবং মহিলারা জোরি, গেটা বা অন্যান্য ঐতিহ্যবাহী জুতা পরে। এই মোজাগুলির বিশেষত্ব রয়েছে যে থাম্বটি আলাদা করা হয়। এগুলি সাধারণত কিমোনোর সাথে ব্যবহৃত হয় এবং সাধারণত সাদা রঙের হয়। পুরুষরাও কালো বা নীল রঙ ব্যবহার করেন। নির্মাণ শ্রমিক, কৃষক, উদ্যানপালক এবং অন্যরা জিকা তাবি নামক অন্য ধরনের তাবি পরেন, যেগুলো শক্ত উপাদান দিয়ে তৈরি এবং প্রায়ই রাবারের তল থাকে।
গেটা হল জাপানি সংস্কৃতির সাধারণ স্যান্ডেল, যা একটি প্রধান প্ল্যাটফর্ম (দাই) নিয়ে গঠিত যা সাধারণত কাঠের তৈরি দুটি ট্রান্সভার্স ব্লকের (ha) উপর থাকে। বর্তমানে এটি বিশ্রামের সময় বা খুব গরম আবহাওয়ায় ব্যবহার করা হয়।
জোরি হল এক ধরনের জাপানি জাতীয় পাদুকা, জাতীয় আনুষ্ঠানিক পোশাকের একটি বৈশিষ্ট্য। তারা একটি হিল ছাড়া ফ্ল্যাট স্যান্ডেল, হিল দিকে একটি ঘন সঙ্গে. এগুলিকে স্ট্র্যাপ দ্বারা পায়ে ধরে রাখা হয় যা থাম্ব এবং দ্বিতীয় পায়ের আঙ্গুলের মধ্যে যায়। গেতার বিপরীতে, জোরি ডান এবং বাম পায়ের জন্য আলাদাভাবে করা হয়। এগুলি চালের খড় বা অন্যান্য উদ্ভিদের তন্তু, কাপড়, বার্ণিশ কাঠ, চামড়া, রাবার বা সিন্থেটিক উপকরণ থেকে তৈরি করা হয়। Zori খুব ফ্লিপ ফ্লপ অনুরূপ.
জাপানি খাবার
জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে রন্ধনপ্রণালী ঋতু, উপাদানের গুণমান এবং উপস্থাপনার উপর জোর দেওয়ার জন্য পরিচিত। দেশের রন্ধনপ্রণালীর ভিত্তি হল ভাত। গোহান শব্দটি যার আক্ষরিক অর্থ রান্না করা ভাতকে "খাদ্য" হিসাবেও অনুবাদ করা যেতে পারে। খাদ্য হিসাবে এর প্রধান উদ্দেশ্য ছাড়াও, চাল পুরানো দিনে এক ধরণের মুদ্রা হিসাবেও ব্যবহৃত হত, যা কর এবং বেতন প্রদানের জন্য ব্যবহৃত হত। যেহেতু ধান পরিশোধের মাধ্যম হিসেবে মূল্যবান ছিল, তাই কৃষকরা প্রধানত বাজরা খেত।
জাপানিরা বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময় সংখ্যক খাবার, সস এবং এমনকি পানীয় (সেক, শোচু, বাকুশু) প্রস্তুত করতে ভাত ব্যবহার করে। খাবারে সবসময় ভাত থাকে। XNUMX শতক পর্যন্ত, শুধুমাত্র ধনীরাই ভাত খেতেন, যেহেতু এর দাম কম আয়ের লোকদের জন্য এটিকে নিষিদ্ধ করে তুলেছিল, তাই তারা এটিকে বার্লি দিয়ে প্রতিস্থাপিত করেছিল। এটি XNUMX শতকের আগ পর্যন্ত ছিল না যে চাল সাধারণভাবে সবার জন্য উপলব্ধ ছিল।
মাছ দ্বিতীয় গুরুত্বপূর্ণ জাপানি খাবার। মাথাপিছু মাছ ও শেলফিশ খাওয়ার ক্ষেত্রে জাপান বিশ্বে চতুর্থ স্থানে রয়েছে। মাছ প্রায়ই সুশির মতো কাঁচা বা কম রান্না করে খাওয়া হয়। গম থেকে তৈরি নুডল খাবার যেমন উদন বা বাকউইট (সোবা) নামে পরিচিত ঘন নুডল জনপ্রিয়। নুডলস স্যুপে ব্যবহৃত হয়, এবং একটি স্বাধীন থালা হিসাবে, সংযোজন এবং সিজনিং সহ। জাপানি খাবারের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান হল সয়াবিন। এটি দিয়ে স্যুপ, সস, টোফু, টোফু, নাট্টো (গাঁজানো সয়াবিন) তৈরি করা হয়।
উচ্চ-আদ্রতা অবস্থায় খাবার সংরক্ষণ করার জন্য খাবারগুলিকে প্রায়শই লবণযুক্ত, গাঁজানো বা আচার করা হয়, যার উদাহরণগুলি হল নাট্টো, উমেবোশি, সুকেমোনো এবং সয়া সস। আধুনিক জাপানি রন্ধনপ্রণালীতে, আপনি সহজেই চীনা, কোরিয়ান এবং থাই রান্নার উপাদানগুলি খুঁজে পেতে পারেন। কিছু ধার করা খাবার যেমন রামেন (চীনা গমের নুডলস) খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠছে।
জাপানি সংস্কৃতির টেবিলে শিষ্টাচারের নিয়মগুলি পশ্চিমের সংস্কৃতি থেকে আলাদা। তারা সাধারণত চীনামাটির বাসন কাপ থেকে হাশি চপস্টিক দিয়ে খায়। তরল খাবার সাধারণত বাটি থেকে পান করা হয়, তবে চামচ কখনও কখনও ব্যবহার করা হয়। একটি ছুরি এবং কাঁটা ইউরোপীয় খাবারের জন্য একচেটিয়াভাবে ব্যবহৃত হয়।
সময়ের সাথে সাথে, জাপানিরা একটি পরিশীলিত এবং পরিমার্জিত রন্ধনপ্রণালী বিকাশ করতে সক্ষম হয়েছে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, জাপানি খাবার বিশ্বের অনেক জায়গায় ধরা পড়েছে এবং খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। সুশি, টেম্পুরা, নুডুলস এবং তেরিয়াকির মতো খাবারগুলি এমন কিছু খাবার যা ইতিমধ্যেই আমেরিকা, ইউরোপ এবং বিশ্বের বাকি অংশে প্রচলিত।
জাপানিদের অনেক রকমের স্যুপ আছে, তবে সবচেয়ে ঐতিহ্যবাহী হল মিসোশিরু। এটি মিসো পেস্ট থেকে তৈরি একটি স্যুপ (যা লবণ এবং মাল্ট যোগ করে সিদ্ধ, চূর্ণ এবং গাঁজানো সয়াবিন থেকে তৈরি করা হয়)। এই স্যুপগুলি প্রতিটি অঞ্চলে আলাদাভাবে প্রস্তুত করা হয়। এছাড়াও, জাপানিরা ব্যাপকভাবে সবজি এবং ভেষজ (আলু, গাজর, বাঁধাকপি, হর্সরাডিশ, ডিল, সেলারি, পার্সলে, টমেটো, পেঁয়াজ, আপেল, জাপানি মূলা), মাছ, হাঙ্গরের মাংস, সামুদ্রিক শৈবাল, মুরগি, স্কুইড, কাঁকড়া এবং অন্যান্য ব্যবহার করে। সীফুড
গ্রিন টি জাপানিদের জন্য একটি ঐতিহ্যবাহী এবং জনপ্রিয় পানীয় এবং সেক এবং শোচু রাইস ওয়াইন। ঐতিহ্যবাহী জাপানি খাবারের একটি বিশেষ স্থান জাপানি চা অনুষ্ঠান দ্বারা দখল করা হয়। সম্প্রতি, জাপানি রন্ধনপ্রণালী জাপানের বাইরে বেশ জনপ্রিয় হয়েছে এবং এর কম ক্যালোরি সামগ্রীর কারণে এটি স্বাস্থ্যকর বলে বিবেচিত হয়।
সঙ্গীত
জাপানি সঙ্গীতে বিভিন্ন ধরণের ঘরানার অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, প্রথাগত এবং বিশেষ করে জাপান থেকে শুরু করে অনেক আধুনিক সঙ্গীত ঘরানার মধ্যে রয়েছে, যার চারপাশে একটি স্বাতন্ত্র্যসূচক দৃশ্য প্রায়শই দেশে নির্মিত হয়, অন্যান্য দেশের তুলনায়। 2008 সালে জাপানি সঙ্গীতের বাজার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পরে বিশ্বের দ্বিতীয় বৃহত্তম ছিল। শব্দ "সঙ্গীত" (ওঙ্গাকু) দুটি অক্ষর নিয়ে গঠিত: শব্দ (এটি) এবং আরাম, বিনোদন (গাকু)।
জাপানে জাপানি সঙ্গীত "হোগাকু" (কৃষক সঙ্গীত), "ওয়াগাকু" (জাপানি সঙ্গীত), বা "কোকুগাকু" (জাতীয় সঙ্গীত) শব্দগুলি ব্যবহার করে। ঐতিহ্যবাহী যন্ত্র এবং ঘরানার পাশাপাশি, জাপানি সঙ্গীত অস্বাভাবিক যন্ত্রগুলির জন্যও পরিচিত যেমন সুইকিনকুটসু (গান গাওয়া) এবং সুজু (গান গাওয়ার বাটি)। আরেকটি পার্থক্য হল যে ঐতিহ্যগত জাপানি সঙ্গীত মানুষের শ্বাস-প্রশ্বাসের বিরতির উপর ভিত্তি করে এবং গাণিতিক গণনা নয়।
শামিসেন (আক্ষরিক অর্থে "তিনটি স্ট্রিং"), এটি একটি সানজেন নামেও পরিচিত, একটি জাপানি তারযুক্ত যন্ত্র যা একটি বেটে নামে একটি প্লেকট্রাম দ্বারা বাজানো হয়। এটি চীনা স্ট্রিং যন্ত্র সানক্সিয়ান থেকে উদ্ভূত হয়েছে। এটি XNUMX শতকে Ryukyu রাজ্যের মাধ্যমে জাপানে প্রবেশ করে, যেখানে এটি ধীরে ধীরে ওকিনাওয়ার সানশিন যন্ত্রে পরিণত হয়। শামিসেন তার স্বতন্ত্র শব্দের কারণে সবচেয়ে জনপ্রিয় জাপানি যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি এবং এটি মার্টি ফ্রিডম্যান, মিয়াভি এবং অন্যান্যদের মতো সঙ্গীতজ্ঞরা ব্যবহার করেছেন।
কোটো হল একটি জাপানি তারযুক্ত যন্ত্র যা ভিয়েতনামী দাঞ্চান্যু, কোরিয়ান গেজিয়াম এবং চীনা গুজেং-এর মতো। এটি XNUMXম বা XNUMXম শতাব্দীতে চীন থেকে জাপানে আসার পর পরবর্তী থেকে উদ্ভূত বলে মনে করা হয়।
Fue (বাঁশি, বাঁশি) হল জাপানি বাঁশির একটি পরিবার। ফুস সাধারণত ধারালো এবং বাঁশ দিয়ে তৈরি। সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল শাকুহাছি। বাঁশি XNUMXম শতাব্দীতে জাপানে আবির্ভূত হয়েছিল, নারা যুগে ছড়িয়ে পড়েছিল। আধুনিক বাঁশি একক এবং অর্কেস্ট্রাল উভয় যন্ত্র হতে পারে।
1990-এর দশক থেকে, জাপানি সঙ্গীত পশ্চিমে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত এবং জনপ্রিয় হয়েছে, প্রধানত জে-পপ, জে-রক এবং ভিজ্যুয়াল কেই-এর মতো অনন্য ঘরানার কারণে। এনিমে বা ভিডিও গেমের সাউন্ডট্র্যাকের মাধ্যমে এই ধরনের সঙ্গীত প্রায়ই পশ্চিমা শ্রোতাদের কাছে পৌঁছায়। আধুনিক জাপানের জনপ্রিয় সঙ্গীত দৃশ্যে গায়কদের বিস্তৃত পরিসর রয়েছে, যাদের আগ্রহ জাপানি রক থেকে জাপানি সালসা, জাপানি ট্যাঙ্গো থেকে জাপানি দেশ পর্যন্ত।
কারাওকে, একটি মিউজিক্যালে অপেশাদার গাওয়ার পারফরম্যান্সের সুপরিচিত রূপ যা বার এবং ছোট ক্লাবে সংঘটিত হয়, এর উৎপত্তি ঠিক জাপানে।
সিনে
XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের জাপানি চলচ্চিত্রগুলির একটি সাধারণ প্লট ছিল, যা থিয়েটারের প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল, তাদের অভিনেতারা ছিল মঞ্চ অভিনয়শিল্পী, পুরুষ অভিনেতারা মহিলা চরিত্রে অভিনয় করতেন এবং থিয়েটারের পোশাক এবং সেট ব্যবহার করা হত। সাউন্ড ফিল্মের আবির্ভাবের আগে, ফিল্মগুলির প্রদর্শনের সাথে ছিল বেনশি (ভাষ্যকার, কথক, বা অনুবাদক), একজন লাইভ পারফর্মার, পার্লার পিয়ানোবাদকের (টেপার) জাপানি সংস্করণ।
নগরায়ন এবং জনপ্রিয় জাপানি সংস্কৃতির উত্থানের জন্য ধন্যবাদ, চলচ্চিত্র শিল্প XNUMX এর দশকের শেষের দিকে দ্রুত বৃদ্ধি পেয়েছিল, সেই সময় থেকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুর মধ্যে দশ হাজারেরও বেশি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছিল। কান্তোতে ভূমিকম্পের পর জাপানি সিনেমার সাধারণ যুগের অবসান ঘটে, সেই মুহূর্ত থেকে সিনেমা মধ্যবিত্ত, শ্রমিক শ্রেণী এবং মহিলাদের পরিস্থিতির মতো সামাজিক সমস্যাগুলিকে মোকাবেলা করতে শুরু করে, এটি ঐতিহাসিক নাটক এবং রোমান্সকেও স্থান দেয়।
XNUMX এবং XNUMX এর দশকে জাপানি সিনেমার সক্রিয় বিকাশ ঘটেছিল, তাদের "স্বর্ণযুগ" হিসাবে বিবেচনা করা হয়। পঞ্চাশের দশকে আড়াইশো পনেরটি ছবি মুক্তি পায়, আর ষাটের দশকে- পাঁচশো সাতচল্লিশটির মতো ছবি। এই সময়ের মধ্যে, ঐতিহাসিক, রাজনৈতিক, অ্যাকশন এবং বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী চলচ্চিত্রের ধারা আবির্ভূত হয়; মুক্তিপ্রাপ্ত চলচ্চিত্রের সংখ্যায়, জাপান বিশ্বের প্রথম স্থানগুলির মধ্যে একটি।
এই সময়ের বিখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতারা হলেন আকিরা কুরোসাওয়া, যিনি XNUMX এর দশকে তার প্রথম কাজ করেছিলেন এবং XNUMX এর দশকে তিনি রাশোমনের সাথে ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে সিলভার লায়ন জিতেছিলেন। সাতটি সামুরাই; কেনজি মিজোগুচি তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ টেলস অফ দ্য পেল মুনের জন্য গোল্ডেন লায়ন জিতেছেন।
অন্যান্য পরিচালকরা হলেন শোহেই ইমামুরা, নোবুও নাকাগাওয়া, হিদেও গোশা এবং ইয়াসুজিরো ওজু। অভিনেতা তোশিরো মিফুনে, যিনি কুরোসাওয়ার প্রায় সমস্ত চলচ্চিত্রে অংশ নিয়েছিলেন, তিনি দেশের বাইরে বিখ্যাত হয়েছিলেন।
XNUMX-এর দশকে টেলিভিশনের জনপ্রিয়তার সাথে, সিনেমা দর্শক উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পায়, ব্যয়বহুল প্রযোজনাগুলি গ্যাংস্টার ফিল্ম (ইয়াকুজা), টিন ফিল্ম, বিজ্ঞান কল্পকাহিনী এবং কম খরচে পর্নোগ্রাফিক চলচ্চিত্র দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।
এনিমে ইয়ে মঙ্গা
অ্যানিমে হল জাপানি অ্যানিমেশন যা, অন্যান্য দেশের কার্টুনগুলির বিপরীতে যা মূলত শিশুদের জন্য উত্সর্গীকৃত, কিশোর এবং প্রাপ্তবয়স্ক শ্রোতাদের লক্ষ্য করে, যে কারণে তারা বিশ্বজুড়ে খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। অ্যানিমে চরিত্র এবং ব্যাকগ্রাউন্ড চিত্রিত করার একটি চরিত্রগত উপায় দ্বারা আলাদা করা হয়। টেলিভিশন সিরিজ আকারে প্রকাশিত, সেইসাথে ভিডিও মিডিয়াতে বিতরণ করা চলচ্চিত্র বা সিনেমাটোগ্রাফিক প্রজেকশনের উদ্দেশ্যে।
প্লট অনেক অক্ষর বর্ণনা করতে পারে, বিভিন্ন স্থান এবং সময়, শৈলী এবং শৈলীতে ভিন্ন এবং প্রায়শই মাঙ্গা (জাপানি কমিকস), রানোব (জাপানি হালকা উপন্যাস) বা কম্পিউটার গেম থেকে আসে। অন্যান্য উত্স যেমন ধ্রুপদী সাহিত্য কম ঘন ঘন ব্যবহার করা হয়। এছাড়াও সম্পূর্ণ অরিজিনাল অ্যানিমেস রয়েছে যা ফলস্বরূপ মাঙ্গা বা বইয়ের সংস্করণ তৈরি করতে পারে।
মাঙ্গা হল জাপানি কমিকস যাকে মাঝে মাঝে কোমিক্কুও বলা হয়। যদিও এটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে পশ্চিমা ঐতিহ্য দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। মাঙ্গার মূল জাপানি সংস্কৃতিতে গভীর শিকড় রয়েছে। মাঙ্গা সব বয়সের লোকেদের লক্ষ্য করে এবং এটি একটি ভিজ্যুয়াল আর্ট ফর্ম এবং একটি সাহিত্যিক ঘটনা হিসাবে সম্মানিত, এই কারণেই অনেকগুলি ঘরানা এবং অনেক বিষয় রয়েছে যা অ্যাডভেঞ্চার, রোম্যান্স, খেলাধুলা, ইতিহাস, হাস্যরস, কল্পবিজ্ঞান, হররকে কভার করে৷ ইরোটিকা, ব্যবসা এবং অন্যান্য।
2006 এর দশক থেকে, মাঙ্গা জাপানি বই প্রকাশনার একটি বৃহত্তম শাখায় পরিণত হয়েছে, 2009 সালে 2006 বিলিয়ন ইয়েন এবং XNUMX সালে XNUMX বিলিয়ন ইয়েনের টার্নওভার সহ। এটি বিশ্বের বাকি অংশে, বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, যেখানে XNUMX সালের বিক্রয় তথ্য ছিল একশত পঁচাত্তর থেকে দুইশ মিলিয়ন ডলারের মধ্যে।
প্রায় সমস্ত মাঙ্গা কালো এবং সাদা রঙে আঁকা এবং প্রকাশিত হয়েছে, যদিও রঙিনগুলিও রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ কালারফুল, কেইচি হারা পরিচালিত একটি জাপানি অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র। মাঙ্গা যা জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, প্রায়শই দীর্ঘ মাঙ্গা সিরিজ, অ্যানিমেতে চিত্রায়িত হয় এবং হালকা উপন্যাস, ভিডিও গেম এবং অন্যান্য ডেরিভেটিভ কাজও তৈরি করা যেতে পারে।
একটি বিদ্যমান মাঙ্গার উপর ভিত্তি করে একটি অ্যানিমে তৈরি করা একটি ব্যবসায়িক দৃষ্টিকোণ থেকে বোঝা যায়: একটি মাঙ্গা আঁকা সাধারণত কম ব্যয়বহুল, এবং অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলির একটি নির্দিষ্ট মাঙ্গা জনপ্রিয় কিনা তা নির্ধারণ করার ক্ষমতা রয়েছে যাতে এটি চিত্রায়িত করা যায়। যখন মাঙ্গা সিনেমা বা অ্যানিমেতে অভিযোজিত হয়, তখন তারা সাধারণত কিছু অভিযোজনের মধ্য দিয়ে যায়: লড়াই এবং যুদ্ধের দৃশ্যগুলি নরম করা হয় এবং অতিরিক্ত স্পষ্ট দৃশ্যগুলি সরানো হয়।
যে শিল্পী মাঙ্গা আঁকেন তাকে মাঙ্গাকা বলা হয় এবং প্রায়শই তিনি স্ক্রিপ্টের লেখক। যদি স্ক্রিপ্টটি একজন ব্যক্তির দ্বারা লেখা হয়, তবে সেই লেখককে একটি জেনসাকুশা (বা, আরও সঠিকভাবে, মঙ্গা জেনসাকুশা) বলা হয়। এটা সম্ভব যে একটি মাঙ্গা একটি বিদ্যমান অ্যানিমে বা চলচ্চিত্রের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, "স্টার ওয়ার্স" এর উপর ভিত্তি করে। যাইহোক, অ্যানিমে এবং ওটাকু সংস্কৃতি একটি মাঙ্গা ছাড়া আসতে পারত না, কারণ খুব কম প্রযোজক এমন একটি প্রকল্পে সময় এবং অর্থ বিনিয়োগ করতে ইচ্ছুক যেটি তার জনপ্রিয়তা প্রমাণ করেনি, একটি কমিক স্ট্রিপের আকারে পরিশোধ করে।
জাপানি বাগান
জাপানি সংস্কৃতিতে বাগানের গুরুত্ব অনেক। জাপানি বাগান হল এক ধরনের বাগান যার সাংগঠনিক নীতিগুলি XNUMX ম থেকে XNUMX শতকের মধ্যে জাপানে বিকশিত হয়েছিল। বৌদ্ধ ভিক্ষু এবং তীর্থযাত্রীদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত প্রাচীনতম বৌদ্ধ মন্দিরের বাগান বা শিন্টো মন্দিরগুলি দ্বারা শুরু করা, সুন্দর এবং জটিল জাপানি বাগান শিল্প পদ্ধতি ধীরে ধীরে আকার ধারণ করে।
794 সালে, জাপানের রাজধানী নারা থেকে কিয়োটোতে স্থানান্তরিত হয়। প্রথম উদ্যানগুলি উদযাপন, গেমস এবং ওপেন-এয়ার কনসার্টের জায়গা বলে মনে হয়েছিল। এই সময়ের বাগানগুলি আলংকারিক। অনেক ফুলের গাছ (বরই, চেরি), আজালিয়া, পাশাপাশি একটি আরোহণ উইস্টেরিয়া উদ্ভিদ রোপণ করা হয়েছিল। তবে জাপানে পাথর ও বালি দিয়ে তৈরি গাছপালা ছাড়া বাগানও রয়েছে। তাদের শৈল্পিক নকশা, তারা বিমূর্ত পেইন্টিং অনুরূপ.
জাপানি উদ্যানগুলিতে এটি পার্থিব প্রকৃতির পরিপূর্ণতা এবং প্রায়শই মহাবিশ্বের মূর্ত রূপের প্রতীক। এর রচনার বৈশিষ্ট্যগত উপাদানগুলি হল কৃত্রিম পাহাড় এবং পাহাড়, দ্বীপ, স্রোত এবং জলপ্রপাত, পথ এবং বালি বা নুড়ির প্যাচ, অস্বাভাবিক আকারের পাথর দিয়ে সজ্জিত। বাগানের ল্যান্ডস্কেপ গাছ, গুল্ম, বাঁশ, ঘাস, সুন্দর ফুলের ভেষজ উদ্ভিদ এবং শ্যাওলা দিয়ে তৈরি।
ফুল সাজাবার জাপানী প্রথা
ইকেবানা, জাপানি শব্দ "ইকে বা ইকেরু" থেকে এসেছে যার অর্থ জীবন এবং জাপানি শব্দ "বান বা খান" ফুল, যা আক্ষরিক অর্থে "জীবন্ত ফুল" এবং বিশেষ পাত্রে কাটা ফুল এবং কুঁড়ি সাজানোর শিল্পকে বোঝায়। সেইসাথে এই রচনাগুলিকে অভ্যন্তরে সঠিকভাবে স্থাপন করার শিল্প। ইকেবানা পরিশ্রুত সরলতার নীতির উপর ভিত্তি করে, যা উপাদানের প্রাকৃতিক সৌন্দর্য প্রকাশ করে অর্জিত হয়।
ইকেবানা উপলব্ধির জন্য ব্যবহৃত সমস্ত উপাদান অবশ্যই শাখা, পাতা, ফুল বা ভেষজ সহ কঠোরভাবে জৈব প্রকৃতির হতে হবে। ইকেবানার উপাদানগুলিকে অবশ্যই একটি ত্রি-উপাদান পদ্ধতিতে সাজাতে হবে, সাধারণত একটি ত্রিভুজ গঠন করে। দীর্ঘতম শাখাটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে বিবেচিত হয় এবং আকাশের কাছে আসা সমস্ত কিছুর প্রতিনিধিত্ব করে, সবচেয়ে ছোট শাখাটি পৃথিবীর প্রতিনিধিত্ব করে এবং মধ্যবর্তী শাখাটি মানুষের প্রতিনিধিত্ব করে।
চা নো ইউ, জাপানি চা অনুষ্ঠান
চা নো ইউ, পশ্চিমে জাপানি চা অনুষ্ঠান নামে পরিচিত, যা চাডো বা সাডো নামেও পরিচিত। এটি একটি জাপানি সামাজিক এবং আধ্যাত্মিক আচার। এটি জাপানি সংস্কৃতি এবং জেন শিল্পের সবচেয়ে পরিচিত ঐতিহ্যগুলির মধ্যে একটি। জেন বৌদ্ধ সন্ন্যাসী সেন নো রিকিউ এবং পরে টয়োটোমি হিদেয়োশি তাঁর আচার-অনুষ্ঠান সংকলন করেছিলেন। সেন নো রিকিউ এর চা নো ইউ জেন সন্ন্যাসী মুরাতা শুকো এবং তাকেনো জু দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছে।
অনুষ্ঠানটি ওয়াবি চা-এর ধারণার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যা রীতির সরলতা এবং সংযম এবং বৌদ্ধ শিক্ষার সাথে এর ঘনিষ্ঠ সংযোগ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই অনুষ্ঠান এবং আধ্যাত্মিক অনুশীলন বিভিন্ন শৈলীতে এবং বিভিন্ন উপায়ে সঞ্চালিত হতে পারে। মূলত বৌদ্ধ সন্ন্যাসীদের ধ্যান অনুশীলনের একটি রূপ হিসাবে আবির্ভূত, এটি জাপানি সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে, অন্যান্য অনেক সাংস্কৃতিক ঘটনার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত।
চা সমাবেশগুলিকে চাকাই, একটি অনানুষ্ঠানিক চা-বাছাই সমাবেশ এবং একটি চাজি, একটি আনুষ্ঠানিক চা-পান অনুষ্ঠান হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। চাকাই হ'ল আতিথেয়তার একটি অপেক্ষাকৃত সহজ কাজ যার মধ্যে রয়েছে মিষ্টি, হালকা চা এবং সম্ভবত একটি হালকা খাবার। একটি চাজি হল অনেক বেশি আনুষ্ঠানিক সমাবেশ, সাধারণত একটি পূর্ণ খাবার (কাইসেকি) এর পরে মিষ্টি, ঘন চা এবং সূক্ষ্ম চা সহ। একটি চাজি চার ঘণ্টা পর্যন্ত স্থায়ী হতে পারে।
সাকুরা বা চেরি ব্লসম
জাপানি চেরি ব্লসম জাপানি সংস্কৃতির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক। এটি সৌন্দর্য, জাগরণ এবং ক্ষণস্থায়ী সমার্থক। চেরি ব্লসম ঋতু জাপানি ক্যালেন্ডারে একটি উচ্চ বিন্দু এবং বসন্তের শুরুতে চিহ্নিত করে। জাপানে, চেরি ব্লসম মেঘের প্রতীক এবং রূপকভাবে জীবনের ক্ষণস্থায়ীতাকে বোঝায়। এই দ্বিতীয় সাংকেতিক অর্থটি প্রায়শই বৌদ্ধধর্মের প্রভাবের সাথে যুক্ত হয়, মনো নো-অ্যাওয়ার (জিনিসের ক্ষণস্থায়ীতার প্রতি সংবেদনশীলতা) ধারণার মূর্ত প্রতীক।
ফুলের ক্ষণস্থায়ী, চরম সৌন্দর্য এবং দ্রুত মৃত্যুকে প্রায়শই মানুষের মৃত্যুর সাথে তুলনা করা হয়। এর জন্য ধন্যবাদ, সাকুরা ফুলটি জাপানি সংস্কৃতিতে গভীরভাবে প্রতীকী, এর চিত্রটি প্রায়শই জাপানি শিল্প, অ্যানিমে, সিনেমা এবং অন্যান্য ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়। সাকুরা নামে অন্তত একটি জনপ্রিয় গান রয়েছে, পাশাপাশি বেশ কয়েকটি জে-পপ গান রয়েছে। কিমোনো, স্টেশনারি এবং থালাবাসন সহ সমস্ত ধরণের জাপানি ভোক্তা পণ্যগুলিতে সাকুরা ফুলের চিত্র পাওয়া যায়।
সামুরাইয়ের জাপানি সংস্কৃতিতে, চেরি ব্লসমেরও অত্যন্ত প্রশংসা করা হয়, যেহেতু এটি বিবেচনা করা হয় যে চেরি ব্লসমের মতোই সামুরাইয়ের জীবন সংক্ষিপ্ত হয়, এই ধারণা ছাড়াও চেরি ফুলগুলি রক্তের ফোঁটা প্রতিনিধিত্ব করে। সামুরাই দ্বারা বয়ে যাওয়া যুদ্ধের সময়। বর্তমানে এটি সাধারণত বিবেচনা করা হয় যে চেরি ব্লসম নির্দোষতা, সরলতা, প্রকৃতির সৌন্দর্য এবং বসন্তের সাথে পুনর্জন্মের প্রতিনিধিত্ব করে।
জাপানে ধর্ম
জাপানে ধর্ম প্রধানত বৌদ্ধ এবং শিন্টোইজম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। জাপানের অধিকাংশ বিশ্বাসী নিজেদেরকে একসাথে উভয় ধর্মই মনে করে, যা ধর্মীয় সমন্বয়বাদের ইঙ্গিত দেয়। 1886 শতকের শেষের দিকে, 1947 সালে, মেইজি পুনরুদ্ধারের সময়, শিন্টোইজমকে জাপানি রাষ্ট্রের একমাত্র এবং বাধ্যতামূলক রাষ্ট্র ধর্ম হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, XNUMX সালে একটি নতুন জাপানি সংবিধান গৃহীত হওয়ার সাথে সাথে, শিন্টো এই মর্যাদা হারান।
এটি অনুমান করা হয় যে বৌদ্ধ এবং শিন্টোবাদীরা জনসংখ্যার 30 এবং XNUMX শতাংশের মধ্যে গঠন করে, যা উভয় ধর্মের সমন্বয়ে বিশ্বাসীদের একটি বৃহৎ সংখ্যক প্রতিনিধিত্ব করে। যাইহোক, এই অনুমানগুলি একটি নির্দিষ্ট মন্দিরের সাথে সম্পর্কিত জনসংখ্যার উপর ভিত্তি করে, এবং প্রকৃত বিশ্বাসীদের সংখ্যা নয়। অধ্যাপক রবার্ট কিসালা পরামর্শ দেন যে জনসংখ্যার মাত্র XNUMX% বিশ্বাসী হিসাবে চিহ্নিত।
চীন থেকে আমদানিকৃত তাওবাদ, কনফুসিয়ানিজম এবং বৌদ্ধধর্মও জাপানের ধর্মীয় বিশ্বাস, ঐতিহ্য এবং অনুশীলনকে প্রভাবিত করেছে। জাপানে ধর্ম সমন্বয়বাদের প্রবণ, যার ফলে বিভিন্ন ধর্মীয় অনুশীলনের মিশ্রণ ঘটে। উদাহরণস্বরূপ, প্রাপ্তবয়স্করা এবং শিশুরা শিন্টো আচার পালন করে, স্কুলছাত্রীরা পরীক্ষার আগে প্রার্থনা করে, অল্পবয়সী দম্পতিরা খ্রিস্টান গির্জায় বিয়ের অনুষ্ঠানের আয়োজন করে এবং বৌদ্ধ মন্দিরে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া করে।
খ্রিস্টানরা একটি ধর্মীয় সংখ্যালঘু প্রতিনিধিত্ব করে, জনসংখ্যার মাত্র দুই শতাংশেরও বেশি। একটি সাধারণ জাপানি স্কেলে পরিচালিত খ্রিস্টান চার্চ অ্যাসোসিয়েশনগুলির মধ্যে, সবচেয়ে বড় হল ক্যাথলিক কেন্দ্রীয় কাউন্সিল, যার পরে যিহোবার সাক্ষিরা, পেন্টেকোস্টাল এবং জাপানের ইউনাইটেড চার্চ অফ ক্রাইস্টের সদস্যরা। XIX শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, বিভিন্ন ধর্মীয় সম্প্রদায় যেমন টেনরিকিও এবং আউম শিনরিকিও জাপানে আবির্ভূত হয়েছে।
মিয়াগে
মিয়াজ হল জাপানি স্যুভেনির বা জাপানিজ স্যুভেনির। সাধারণভাবে, মিয়াজ হল এমন খাবার যা প্রতিটি অঞ্চলের বিশেষত্বের প্রতিনিধিত্ব করে বা পরিদর্শন করা সাইটের ছবি মুদ্রিত বা সেগুলিতে থাকে। মিয়াজকে একটি সামাজিক বাধ্যবাধকতা (গিরি) হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা একটি ভ্রমণের পরে একজন প্রতিবেশী বা কাজের সহকর্মীর কাছ থেকে সৌজন্য হিসাবে প্রত্যাশিত, এমনকি একটি ছোট ট্রিপ, পরিবর্তে তারা আরও স্বতঃস্ফূর্ত হয় এবং সাধারণত ট্রিপ থেকে ফিরে আসার সময় কেনা হয়।
এই কারণে, যেকোন জনপ্রিয় পর্যটন গন্তব্যস্থলে, সেইসাথে ট্রেন, বাস এবং বিমানবন্দর স্টেশনগুলিতে বিভিন্ন ধরণের মিয়াজে অফার করা হয় এবং ইউরোপের তুলনামূলক স্থানগুলির তুলনায় জাপানে এই জায়গাগুলিতে আরও অনেক স্যুভেনির শপ রয়েছে। সর্বাধিক ঘন ঘন এবং জনপ্রিয় মিয়াজ হল মোচি, আঠালো চাল দিয়ে তৈরি জাপানি চালের কেক; সেনবেই, টোস্টেড রাইস ক্র্যাকার এবং ভরা পটকা। প্রথমে মিয়াজ তাদের পচনশীলতার কারণে খাদ্য ছিল না, কিন্তু তাবিজ বা অন্য কোনো পবিত্র বস্তু ছিল।
এডো সময়কালে, তীর্থযাত্রীরা তাদের যাত্রা শুরু করার আগে তাদের সম্প্রদায়ের কাছ থেকে বিদায়ী উপহার হিসাবে গ্রহণ করত, সেম্বেতসু, যার মধ্যে প্রধানত অর্থ ছিল। বিনিময়ে, তীর্থযাত্রীরা ট্রিপ থেকে ফিরে আসার সময় তাদের সম্প্রদায়ের কাছে পরিদর্শন করা অভয়ারণ্য, মিয়াজের একটি স্যুভেনির ফিরিয়ে আনেন, যা তাদের তীর্থযাত্রায় বাড়িতে থাকা ব্যক্তিদের সহ প্রতীকীভাবে একটি উপায় হিসাবে।
ট্রেন বিশেষজ্ঞ ইউইচিরো সুজুকির মতে, ট্রেনের গতি বাড়ানোর অনুমতি দেওয়া হয়েছিল যাতে কম টেকসই মিয়াজ যেমন খাদ্য ক্ষতিগ্রস্থ না হয়ে ফিরতি ট্রিপ সহ্য করতে পারে। একই সময়ে, এটি আবেকাওয়া মোচির মতো নতুন আঞ্চলিক বিশেষত্বের আবির্ভাব ঘটায়, যা মূলত একটি সাধারণ মোচি ছিল, যার রেসিপি পরে গিউহি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, উচ্চ চিনির উপাদান যা দীর্ঘ ট্রেন ভ্রমণের জন্য এটিকে আরও প্রতিরোধী করে তোলে।
Onsen
ওনসেন হল জাপানের উষ্ণ প্রস্রবণগুলির নাম, সেইসাথে প্রায়শই পর্যটকদের পরিকাঠামোর সাথে থাকে: উত্সের কাছাকাছি অবস্থিত হোটেল, হোটেল, রেস্তোরাঁ। আগ্নেয়গিরির দেশটিতে গোসল করার জন্য দুই হাজারেরও বেশি উষ্ণ প্রস্রবণ রয়েছে। হট স্প্রিং বিনোদন ঐতিহ্যগতভাবে জাপানি অভ্যন্তরীণ পর্যটন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।
ঐতিহ্যগত অনসেন খোলা বাতাসে সাঁতার কাটার অন্তর্ভুক্ত। অনেক ওনসেন সম্প্রতি অভ্যন্তরীণ স্নানের সুবিধার সাথে পরিপূরক করা হয়েছে, সেখানে সম্পূর্ণরূপে আবদ্ধ ওনসেনও রয়েছে, যেখানে সাধারণত একটি কূপ থেকে গরম জল সরবরাহ করা হয়। পরবর্তীটি সেন্টো (সাধারণ পাবলিক বাথ) থেকে আলাদা যে সেন্টোর জল খনিজ নয়, তবে সাধারণ এবং একটি বয়লার দ্বারা উত্তপ্ত হয়।
পুরানো জাপানি শৈলীতে ঐতিহ্যবাহী অনসেন, জনসংখ্যার দ্বারা সর্বাধিক সম্মানিত, শুধুমাত্র পুরুষ এবং মহিলাদের জন্য একটি মিশ্র স্নানের এলাকা রয়েছে, প্রায়শই শুধুমাত্র মহিলাদের জন্য একটি পৃথক স্নানের এলাকা দ্বারা পরিপূরক হয়, বা নির্দিষ্ট সময়ে নির্ধারিত হয়। ছোট বাচ্চাদের কোন সীমাবদ্ধতা ছাড়াই কোথাও অনুমতি দেওয়া হয়।
অরিগ্যামি
অরিগামির আক্ষরিক অর্থ জাপানি ভাষায় "ভাঁজ করা কাগজ", এটি এক ধরণের আলংকারিক এবং ব্যবহারিক শিল্প; এটি অরিগামি বা কাগজের মূর্তি ভাঁজ করার প্রাচীন শিল্প। অরিগামি শিল্পের শিকড় রয়েছে প্রাচীন চীনে, যেখানে কাগজ আবিষ্কৃত হয়েছিল। মূলত, অরিগামি ধর্মীয় অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত হত। একটি দীর্ঘ সময়ের জন্য, এই শিল্প ফর্ম শুধুমাত্র উচ্চ শ্রেণীর প্রতিনিধিদের জন্য উপলব্ধ ছিল, যেখানে ভাল ফর্ম একটি চিহ্ন কাগজ ভাঁজ কৌশল আয়ত্ত ছিল।
ক্লাসিক অরিগামি কাগজের একটি বর্গাকার শীট ভাঁজ করে। এমনকি সবচেয়ে জটিল পণ্যের ভাঁজ পরিকল্পনার রূপরেখার জন্য প্রয়োজনীয় প্রচলিত লক্ষণগুলির একটি নির্দিষ্ট সেট রয়েছে, সেগুলিকে কাগজের ভাস্কর্য হিসাবেও বিবেচনা করা যেতে পারে। বেশিরভাগ প্রচলিত লক্ষণগুলি 1954 সালে বিখ্যাত জাপানি মাস্টার আকিরা ইয়োশিজাওয়া দ্বারা অনুশীলনে চালু হয়েছিল।
ক্লাসিক অরিগামি কাঁচি ব্যবহার না করে কাগজের শীট ব্যবহার করার নির্দেশ দেয়। একই সময়ে, প্রায়শই একটি জটিল মডেল ঢালাই করার জন্য, অর্থাৎ, এটিকে ঢালাই করতে এবং এটির সংরক্ষণের জন্য, মিথাইলসেলুলোজযুক্ত আঠালো যৌগগুলির সাথে মূল শীটের গর্ভধারণ ব্যবহার করা হয়।
অরিগামি কাগজের উদ্ভাবনের সাথে শুরু হয়েছিল কিন্তু XNUMX-এর দশকের শেষের দিক থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত এর সবচেয়ে দ্রুত বিকাশে পৌঁছেছে। নতুন ডিজাইনের কৌশলগুলি আবিষ্কৃত হয়েছে যা বিশ্বব্যাপী ইন্টারনেট এবং অরিগামি অ্যাসোসিয়েশনের ব্যবহার দ্বারা দ্রুত জনপ্রিয় হয়েছে। গত ত্রিশ বছরে, গণিতের ব্যবহার তার বিস্তৃতভাবে চালু করা হয়েছে, যা আগে চিন্তা করা হয়নি। কম্পিউটারের আগমনের সাথে, পোকামাকড়ের মতো জটিল পরিসংখ্যানগুলির জন্য কাগজ এবং নতুন ঘাঁটির ব্যবহারকে অপ্টিমাইজ করা সম্ভব হয়েছে।
জাপানীবাইজি
গেইশা হলেন একজন মহিলা যিনি পার্টিতে, সমাবেশে বা ভোজসভায় তার ক্লায়েন্টদের (অতিথি, দর্শকদের) আনন্দ দেন, জাপানি নাচ, গান গাইতে, চা অনুষ্ঠান পরিচালনা করেন বা যেকোনো বিষয়ে কথা বলেন, সাধারণত কিমোনো পরিহিত এবং মেকআপ (ওশিরোই) এবং ঐতিহ্যবাহী চুলের সুন্দর্য. পেশার নাম দুটি হায়ারোগ্লিফ নিয়ে গঠিত: "শিল্প" এবং "মানুষ", যার অর্থ "শিল্পের মানুষ"।
মেইজি পুনরুদ্ধারের পর থেকে, "জিকো" ধারণাটি ব্যবহৃত হয় এবং ছাত্রদের জন্য "মাইকো" ধারণাটি ব্যবহৃত হয়। টোকিও গেইশার ছাত্রদের হ্যাংয়োকু বলা হয়, "আধা-মূল্যবান পাথর", কারণ তাদের সময় একটি গেইশার অর্ধেক; এছাড়াও একটি সাধারণ নাম ও-শাকু আছে, "সেক ঢালা"।
গেইশাদের প্রধান কাজ হল টিহাউস, জাপানি হোটেল এবং ঐতিহ্যবাহী জাপানি রেস্তোরাঁয় ভোজ অনুষ্ঠান করা, যেখানে গেইশারা পার্টি হোস্টেস হিসেবে কাজ করে, অতিথিদের (পুরুষ ও মহিলা) আপ্যায়ন করে। ঐতিহ্যবাহী-শৈলী ভোজকে বলা হয় ও-জাশিকি (তাতামি রুম)। গেইশাকে অবশ্যই কথোপকথন পরিচালনা করতে হবে এবং তার অতিথিদের চিত্তবিনোদনের সুবিধা দিতে হবে, প্রায়শই তাদের সাথে ফ্লার্ট করে, তার মর্যাদা বজায় রেখে।
ঐতিহ্যগতভাবে, জাপানি সংস্কৃতির সমাজে, সামাজিক চেনাশোনাগুলি বিভক্ত ছিল, এই কারণে যে জাপানিদের স্ত্রীরা বন্ধুদের সাথে ভোজসভায় যোগ দিতে পারে না, এই স্তরবিন্যাসটি গেইশাকে জন্ম দেয়, যে মহিলারা অভ্যন্তরীণ সামাজিক বৃত্তের অংশ ছিল না। পরিবার.
জনপ্রিয় বিশ্বাসের বিপরীতে, গেইশা প্রাচ্যের পতিতাদের সমতুল্য নয়, একটি ভুল ধারণা যা পশ্চিমে উদ্ভূত হয়েছিল ওইরান (সভ্যতা) এবং অন্যান্য যৌনকর্মীদের সাথে বিদেশী মিথস্ক্রিয়ার কারণে, যাদের চেহারা গেইশার মতো ছিল।
গেইশা এবং গণিকাদের জীবনধারা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল: তাদের বেশিরভাগ সময়, বিশেষ করে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে, হানামাছি (ফুলের শহর) নামক শহুরে এলাকায় অতিবাহিত হয়েছিল। এই ধরনের সবচেয়ে বিখ্যাত এলাকা হল জিওন কোবু, কামিশিকেন এবং পন্টো-চো, কিয়োটোতে অবস্থিত এবং যেখানে ঐতিহ্যবাহী গেইশা জীবনধারা সবচেয়ে স্পষ্টভাবে সংরক্ষিত।
জাপান মার্শাল আর্ট
জাপানি মার্শাল আর্ট শব্দটি জাপানি জনগণের দ্বারা বিকশিত মার্শাল আর্টের বিপুল সংখ্যক এবং বৈচিত্র্যকে বোঝায়। জাপানি ভাষায় তিনটি পদ রয়েছে যা জাপানি মার্শাল আর্টগুলির সাথে চিহ্নিত করা হয়েছে: "বুডো", যার আক্ষরিক অর্থ "মার্শাল ওয়ে", "বুজুতসু" যা বিজ্ঞান, শিল্প বা যুদ্ধের শিল্প হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে এবং "বুগেই" ", যার আক্ষরিক অর্থ "মার্শাল আর্ট"।
বুডো হল সাম্প্রতিক ব্যবহারের একটি শব্দ এবং মার্শাল আর্টের অনুশীলনকে একটি জীবনধারা হিসাবে বোঝায় যা শারীরিক, আধ্যাত্মিক এবং নৈতিক মাত্রাগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে যাতে ব্যক্তিকে আত্ম-উন্নতি, পরিপূর্ণতা এবং ব্যক্তিগত বৃদ্ধিতে মনোনিবেশ করা হয়। বুজুতসু বিশেষভাবে প্রকৃত যুদ্ধে সমর কৌশল এবং কৌশলের ব্যবহারিক প্রয়োগকে বোঝায়। বুগেই একটি আনুষ্ঠানিক শিক্ষার পরিবেশের মধ্যে পদ্ধতিগত শিক্ষাদান এবং প্রচারের সুবিধার্থে কৌশল এবং কৌশলগুলির অভিযোজন বা পরিমার্জনকে বোঝায়।
জাপানি ভাষায়, Koryute, "ওল্ড স্কুল", জাপানী মার্শাল আর্ট স্কুলগুলিকে বোঝায় যেগুলি তাদের প্রতিষ্ঠার পরিপ্রেক্ষিতে, 1866 সালের মেইজি পুনরুদ্ধার বা 1876 সালের হাইতোরির আদেশ, যা একটি তলোয়ার ব্যবহার নিষিদ্ধ করেছিল। জাপানি মার্শাল আর্ট 1868 সাল পর্যন্ত কয়েক শতাব্দী ধরে কোরিয়ুর মধ্যে বিকশিত হয়েছিল। সামুরাই এবং রনিন এই প্রতিষ্ঠানগুলির মধ্যে অধ্যয়ন, উদ্ভাবন এবং পাস করেছে। অনেক কোরিউ আছে যেখানে অস্ত্র এবং খালি হাতের শিল্প যোদ্ধা নাইটদের (বুশিস) দ্বারা অধ্যয়ন করা হয়েছে।
1868 এবং এর সামাজিক উত্থানের পরে, সংক্রমণের পদ্ধতিটি পরিবর্তিত হয়েছিল, একটি পরিবর্তন যা কোরিউ বুজুতসু (পুরাতন স্কুল মার্শাল আর্ট) এবং গেন্ডাই বুডো (আধুনিক মার্শাল আর্ট) দুটি বিভাগে বিভক্তিকে ব্যাখ্যা করে। আজ, সংক্রমণের এই দুটি রূপ সহাবস্থান। ইউরোপে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, আমরা কোরিউ বুজুতসু এবং গেন্ডাই বুডো উভয়কেই খুঁজে পাই। কখনও কখনও, অন্য জায়গার মতো জাপানে, একই শিক্ষক এবং একই ছাত্ররা মার্শাল আর্টের প্রাচীন এবং আধুনিক উভয় ধরণ অধ্যয়ন করে।
জাপানে শিষ্টাচার
জাপানে রীতিনীতি এবং শিষ্টাচারগুলি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এবং মূলত জাপানিদের সামাজিক আচরণ নির্ধারণ করে। অনেক বই লেবেলের বিবরণ বর্ণনা করে। কিছু শিষ্টাচার বিধান জাপানের বিভিন্ন অঞ্চলে ভিন্ন হতে পারে। কিছু প্রথা সময়ের সাথে পরিবর্তিত হয়।
শ্রদ্ধা
মাথা নত করা বা অভিবাদন করা সম্ভবত আন্তর্জাতিকভাবে জাপানের সবচেয়ে সুপরিচিত শিষ্টাচারের নিয়ম। জাপানি সংস্কৃতির মধ্যে নত করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, এতটাই গুরুত্বপূর্ণ যে, ছোটবেলা থেকে বাচ্চাদের কোম্পানীতে নত করতে শেখানো সত্ত্বেও, কীভাবে সঠিকভাবে নত করতে হয় সে সম্পর্কে কর্মচারীদের কোর্স দেওয়া হয়।
বেসিক ধনুকগুলি একটি সোজা পিঠে, চোখ নীচের দিকে তাকিয়ে, পুরুষ এবং ছেলেরা তাদের পাশে তাদের হাত দিয়ে এবং মহিলা এবং মেয়েরা তাদের স্কার্টে হাত দিয়ে আঁকড়ে ধরে সঞ্চালিত হয়। ধনুকটি কোমর থেকে শুরু হয়, ধনুকটি যত দীর্ঘ এবং আরও উচ্চারিত হয়, তত বেশি আবেগ এবং সম্মান এটি প্রকাশ পায়।
ধনুক তিন ধরনের আছে: অনানুষ্ঠানিক, আনুষ্ঠানিক এবং খুব আনুষ্ঠানিক। অনানুষ্ঠানিক নত বলতে বোঝায় প্রায় পনের ডিগ্রী নত হওয়া বা মাথা সামনের দিকে কাত করা। আনুষ্ঠানিক ধনুকের জন্য ধনুকটি প্রায় ত্রিশ ডিগ্রি হওয়া উচিত, খুব আনুষ্ঠানিক ধনুকগুলিতে ধনুকটি আরও বেশি উচ্চারিত হয়
মূল্য পরিশোধ কর
জাপানি ব্যবসায় প্রতিটি নগদ রেজিস্টারের সামনে একটি ছোট ট্রে রাখা সাধারণ, যাতে গ্রাহক নগদ রাখতে পারেন। যদি এই ধরনের একটি ট্রে ইনস্টল করা হয়, তাহলে এটি উপেক্ষা করা এবং সরাসরি ক্যাশিয়ারের কাছে অর্থ সরবরাহ করার চেষ্টা করা শিষ্টাচারের লঙ্ঘন। শিষ্টাচারের এই উপাদানটি, সেইসাথে হ্যান্ডশেকের আগে প্রণাম করার পছন্দ, সমস্ত জাপানিদের "ব্যক্তিগত স্থান সুরক্ষা" দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে, যা জাপানে থাকার জায়গার সাধারণ অভাবের সাথে জড়িত।
ঘটনাটি যে ব্যবসাটি স্বীকার করে যে অর্থপ্রদান সরাসরি হাতে করা হবে, অন্যান্য নিয়মগুলি অবশ্যই অনুসরণ করতে হবে যার মধ্যে কার্ড বা অন্য কোনও গুরুত্বপূর্ণ বস্তুর বিতরণ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: বস্তুটি সরবরাহ করার সময় এবং গ্রহণ করার সময় উভয় হাত দিয়ে ধরে রাখতে হবে, এটি বোঝানোর জন্য যে বিতরণ করা বস্তুটিকে অত্যন্ত গুরুত্বের সাথে বিবেচনা করা হয় এবং এটিকে সর্বাধিক যত্ন দেওয়ার জন্য এটি গ্রহণ করা হয়।
জাপানে হাসি
জাপানি সংস্কৃতিতে হাসি শুধু আবেগের স্বাভাবিক প্রকাশ নয়। এটি শিষ্টাচারের একটি রূপ, যা অসুবিধা এবং বিপত্তির মুখে আত্মার বিজয়কে নির্দেশ করে। জাপানিদের শৈশব থেকে শেখানো হয়, প্রায়শই ব্যক্তিগত উদাহরণের মাধ্যমে, একটি সামাজিক দায়িত্ব পালনে হাসতে।
হাসি জাপানে একটি আধা-সচেতন অঙ্গভঙ্গি হয়ে উঠেছে এবং হাস্যরত ব্যক্তি যখন বিশ্বাস করেন যে তাদের পালন করা হচ্ছে না তখনও এটি পালন করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, একজন জাপানি ব্যক্তি সাবওয়েতে একটি ট্রেন ধরার চেষ্টা করেন, কিন্তু দরজা তার নাকের সামনে বন্ধ হয়ে যায়। ব্যর্থতার প্রতিক্রিয়া হল হাসি। এই হাসির অর্থ আনন্দ নয়, বরং এর অর্থ হল একজন ব্যক্তি অভিযোগ ছাড়াই এবং আনন্দের সাথে সমস্যার মোকাবিলা করেন।
অল্প বয়স থেকেই, জাপানিদের আবেগ প্রকাশ করা থেকে বিরত থাকতে শেখানো হয়, যা কখনও কখনও ভঙ্গুর সামাজিক সম্প্রীতিকে ব্যাহত করতে পারে। জাপানে, হাসির বিশেষ অঙ্গভঙ্গির ব্যবহার প্রায়শই চরমে যায়। আপনি এখনও হাসতে হাসতে প্রিয়জন হারিয়ে মানুষ দেখতে পারেন. মৃতদের শোক করা হয় না এই অর্থে নেওয়া উচিত নয়। হাস্যোজ্জ্বল ব্যক্তিটি বলে মনে হচ্ছে: হ্যাঁ, আমার ক্ষতি অনেক বেশি, তবে আরও গুরুত্বপূর্ণ সাধারণ উদ্বেগ রয়েছে এবং আমি আমার ব্যথার কথা বলে অন্যদের বিরক্ত করতে চাই না।
জুতা
জাপানে, জুতা অন্য যেকোনো দেশের তুলনায় প্রায়শই পরিবর্তন বা সরানো হয়। আপনি আপনার ব্যবহৃত বহিরঙ্গন জুতা খুলে ফেলতে হবে এবং প্রস্তুত স্লিপারে পরিবর্তন করতে হবে যা অনেকগুলি বগি সহ একটি ড্রয়ারে সংরক্ষণ করা হয়। বহিরঙ্গন জুতা প্রবেশদ্বারে সরানো হয়, যেখানে মেঝে স্তর বাকি রুমের তুলনায় কম। এটি বিবেচনা করা হয় যে তিনি আসলে প্রাঙ্গনে প্রবেশ করেছিলেন যখন তিনি তার পিছনের দরজা বন্ধ করেছিলেন, তবে তার রাস্তার জুতা খুলে ফেলে এবং তার চপ্পল পরেছিলেন।
মন্দিরে প্রবেশ করার সময় আপনাকে অবশ্যই জুতা খুলে ফেলতে হবে। যখন প্রতিস্থাপন জুতা অফার করা হয় না, মোজা পরতে হবে। সেই জায়গাগুলিতে অনেকগুলি বগি সহ একটি ড্রয়ার বাইরের জুতো সংরক্ষণ করতে ব্যবহৃত হয়। বাইরে জুতো পরার সময়, অনুগ্রহ করে জুতোর বাক্সের সামনে কাঠের আলনায় পা রাখবেন না।
মন্দিরে ঢোকার আগে জুতা অপসারণ করে, দর্শনার্থী শুধুমাত্র মন্দিরের শৃঙ্খলা বজায় রাখতে সাহায্য করে না, তবে দেবতা, কামি এবং বিশুদ্ধতা: কিয়োশির প্রেম সম্পর্কে শিন্টো ধারণাকেও শ্রদ্ধা জানায়। রাস্তার ধুলো এবং আবর্জনা মন্দির এবং বাড়ির পরিষ্কার স্থানের বিরোধিতা করে।
একটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি রেস্তোরাঁয় যাওয়ার জন্য ডাইনিং রুমে যাওয়ার আগে আপনার জুতা খুলে ফেলা, বাঁশের চাটাই দিয়ে সারিবদ্ধ একটি মঞ্চ এবং নিম্ন টেবিলের সাথে সারিবদ্ধ। তারা তাদের নীচে তাদের পা দিয়ে মাদুর উপর বসে। কখনও কখনও টেবিলের নীচে একটি অস্বাভাবিক অবস্থান থেকে অসাড় হয়ে যাওয়া পাগুলিকে মিটমাট করার জন্য ইন্ডেন্টেশন থাকে।
খাদ্য শিষ্টাচার
জাপানি সংস্কৃতিতে খাওয়া ঐতিহ্যগতভাবে "ইতাদাকিমাস" (আমি বিনীতভাবে গ্রহণ করি) বাক্যাংশ দিয়ে শুরু হয়। শব্দগুচ্ছটিকে পশ্চিমা "বন ক্ষুধা" বাক্যাংশ হিসাবে ভাবা যেতে পারে, তবে এটি আক্ষরিক অর্থে কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে যারা রান্না, চাষ বা শিকারে তাদের ভূমিকা পালন করেছে এবং এমনকি উচ্চতর শক্তির কাছে যারা খাবার পরিবেশন করেছে।
খাবার শেষ হওয়ার পরে, জাপানিরাও ভদ্র বাক্যাংশটি ব্যবহার করে "গো হাসে হাশি ইয়ো দে শিতা" (এটি একটি ভাল খাবার ছিল), উপস্থিত সকলের প্রতি কৃতজ্ঞতা এবং সম্মান প্রকাশ করে, বাবুর্চি এবং চমৎকার খাবারের জন্য উচ্চতর ক্ষমতা।
সম্পূর্ণরূপে না খাওয়াকে জাপানে অসভ্য হিসাবে বিবেচনা করা হয় না, বরং এটি হোস্টের কাছে একটি সংকেত হিসাবে নেওয়া হয় যে আপনি অন্য খাবার অফার করতে চান। বিপরীতে, সমস্ত খাবার (ভাত সহ) খাওয়া একটি লক্ষণ যে আপনি পরিবেশিত খাবারে সন্তুষ্ট এবং এটি যথেষ্ট ছিল। বাচ্চাদের ভাতের প্রতিটি শেষ দানা খেতে উত্সাহিত করা হয়। এটি একটি থালা অংশ চয়ন এবং বাকি ছেড়ে অভদ্রতা. মুখ বন্ধ করে চিবিয়ে খেতে হবে।
বাটি মুখে তুলে স্যুপ শেষ করা বা ভাত শেষ করা জায়েজ। মিসো স্যুপ একটি চামচ ব্যবহার না করে সরাসরি একটি ছোট বাটি থেকে পান করা যেতে পারে। স্যুপের বড় বাটি চামচ দিয়ে পরিবেশন করা যেতে পারে।