এই নিবন্ধে আমরা আপনাকে সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ সম্পর্কে তথ্য দিতে হবে পরাবাস্তব পেইন্টিং যেগুলি XNUMX শতকের শিল্পের ইতিহাস জুড়ে একটি মাইলফলক চিহ্নিত করেছে, যেহেতু অনেক শিল্পী পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের একটি প্যাটার্ন তৈরি করেছেন যা দর্শকদের মনোযোগ আকর্ষণ করেছে৷ পড়তে থাকুন এবং সবকিছু খুঁজে বের করুন!
পরাবাস্তব পেইন্টিং
বর্তমানে সেখানে পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম রয়েছে যা শিল্পীদের আন্দোলনের শুরু থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যারা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তি এবং সুপরিচিত দাদা সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সূচনার পর ইউরোপ মহাদেশে তাদের সাংস্কৃতিক কৌশল বিকাশ করছিলেন। যে এর প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল যুক্তির চিন্তার বিরোধিতা করা যা ইতিবাচকতাকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল।
যদিও পরাবাস্তববাদী আন্দোলনটি 15 সালের 1924 অক্টোবর অবিকল জন্মগ্রহণ করেছিল, এটি একটি সাংস্কৃতিক, শৈল্পিক এবং সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল যা বাস্তবতাকে অতিক্রম করতে চায় এবং অযৌক্তিক চিন্তাভাবনা এবং স্বপ্নের মতো মনোনিবেশ করতে চায়, বিভিন্ন অভিব্যক্তির মাধ্যমে যা অবচেতন চিন্তা করে।
এই কারণেই যখন কোনো কিছুর এমন একটি অর্থ থাকে যা সমস্ত যুক্তির বাইরে এবং অযৌক্তিকতা বিন্দুতে অযৌক্তিক হয়, তখন এটি পরাবাস্তববাদী হিসাবে পরিচিত এবং সুপরিচিত পরাবাস্তববাদী আন্দোলনকে বোঝায় যা ফ্রান্সে জন্মগ্রহণ করেছিল লেখক আন্দ্রে ব্রেটনকে ধন্যবাদ যিনি ছিলেন মনোবিশ্লেষণ দ্বারা অনুপ্রাণিত। পরাবাস্তববাদী আন্দোলনে যে সব শিল্পী সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়েছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন সালভাদর ডালি, ম্যান রে, জোয়ান মিরো এবং রেনে ম্যাগ্রিট।
এইভাবে পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলি খুব অপ্রত্যাশিত উপাদান এবং জুক্সটপজিশনে পূর্ণ। তাই পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের অন্তর্গত শিল্পী ও লেখকরা পরাবাস্তব চিত্রকে দার্শনিক অভিব্যক্তি হিসেবে বর্ণনা করবেন। কিন্তু একই সময়ে পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্মগুলো ছিল খুবই বিপ্লবী এবং বিভিন্ন আন্দোলনের সাথে যুক্ত ছিল যেমন নৈরাজ্যবাদ ও সাম্যবাদ।
লেখক ও কবি আন্দ্রে ব্রেটন যখন প্যারিস শহরে সুপরিচিত পরাবাস্তববাদী ইশতেহার প্রকাশ করেন। যখন এই প্রতীকী শহরটিকে পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের সদর দফতর হিসাবে স্থাপন করা হয় এবং এটি ইউরোপ মহাদেশ জুড়ে বিস্তৃত হয়। সেখানে, প্রথম বাস্তবসম্মত পেইন্টিংগুলি প্রদর্শন করা শুরু হয়, যা জনসাধারণ এবং শিল্প সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।
প্রধান বাস্তবসম্মত পেইন্টিং
সবচেয়ে বিখ্যাত আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি হওয়া এবং এটি বেশ কয়েকটি শিল্পীর মধ্যে উপস্থিত রয়েছে কারণ তারা কল্পনা, কল্পনা এবং স্বপ্নের জগতের উদ্ভাবনের উপর ভিত্তি করে তাদের বাস্তব চিত্রগুলি তৈরি করেছে।
অনেক শিল্পী তাদের শিল্পকর্মের উপর ভিত্তি করে ইম্প্রোভাইজেশনের উপর ভিত্তি করে, তাই এই নিবন্ধে আমরা পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের সেরা কাজ হিসাবে শৈল্পিক ইতিহাসে নেমে আসা বেশ কিছু বাস্তবসম্মত চিত্রকর্মের বিস্তারিত বিবরণ দেব, যার মধ্যে নিম্নলিখিত স্ট্যান্ড আউট:
দ্য পারসিসটেন্স অফ মেমোরি, সালভাদর ডালি
1931 সালে চিত্রশিল্পী সালভাদর ডালি দ্বারা তৈরি করা "দ্য পারসিস্টেন্স অফ মেমোরি" নামে পরিচিত একটি বাস্তবসম্মত চিত্রকর্ম যা জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে এবং প্যারিস ফ্রান্স শহরের পিয়েরে কোলে গ্যালারিতে প্রদর্শনের জন্য রাখা হয়েছে। তারপরের বছর কাজটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিউ ইয়র্ক সিটিতে জুলিয়েন লেভি গ্যালারিতে দেখানো হয়।
সালভাদর ডালির কাজ বর্তমানে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের (MoMA) মধ্যে রয়েছে যা 1934 সালে সেই জাদুঘরে এসেছিল। এটি একটি ক্ষুদ্রতম পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম যা বিদ্যমান কারণ এর পরিমাপ 24 সেমি উচ্চ এবং 33 সেমি চওড়া। কাজটি যে ল্যান্ডস্কেপটি উপস্থাপন করে তা খুব সহজ, একটি সমুদ্র এবং একটি শিলা গঠন পর্যবেক্ষণ করে।
এটি বাস্তবসম্মত চিত্রগুলির মধ্যে একটি যেখানে সময়ের আপেক্ষিকতার উপর জোর দিয়ে বেশ কয়েকটি ঘড়ি গলে যাচ্ছে বলে মনে হয়। আলবার্ট আইনস্টাইনের সুপরিচিত তত্ত্ব যা পরাবাস্তব চিত্রশিল্পী সালভাদর ডালি আগে অধ্যয়ন করেছিলেন।
দ্য এলিফ্যান্টস, সালভাদর ডালি
এটা উল্লেখ করা উচিত যে সালভাদর ডালির পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলির একটি থিম ছিল যা প্রতিবার পুনরাবৃত্তি হয়েছিল, যেটি ছিল হাতির ছবি আঁকা। এই কারণেই 1944 সালে তিনি তার কাজ শেষ করেছিলেন যা "দ্যা এলিফ্যান্টস" নামে পরিচিত একটি বাস্তবসম্মত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি যার অনেক অর্থ রয়েছে এই কারণে যে তারা শক্তি, শক্তি এবং আধিপত্যের প্রতিনিধিত্ব করবে।
যদিও চিত্রশিল্পী সালভাদর ডালি ইচ্ছার প্রায় অদৃশ্য পোকামাকড়ের পা স্থাপন করে এই প্রাণীদের একটি বিবৃতি দিয়েছেন। যদিও প্রাণীদের দ্বারা বাহিত ওবেলিস্কগুলি জ্ঞান এবং শক্তির প্রতিনিধিত্ব করবে। ইতালীয় জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি দ্বারা রোমের একটি ভাস্কর্যে তাদের চিত্রিত করা হয়েছিল।
কাজটি বর্তমানে সালভাদর ডালি মিউজিয়ামে রয়েছে এবং এটি একটি ক্যানভাসে তেলে তৈরি করা হয়েছে, যদিও এটি শৈলীতে পরাবাস্তববাদী, কাজটি একটি ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে যা নিম্নলিখিত পরিমাপ সহ একটি ফ্যান্টাসমাগোরিকাল বায়ুমণ্ডল তৈরি করে: 49 সেমি উচ্চ দ্বারা 60 সেমি চওড়া।
গ্রেট হস্তমৈথুনকারী, সালভাদর ডালি
এটি একটি সবচেয়ে বিখ্যাত বাস্তববাদী চিত্রকর্ম যা এটির সাথে সম্পর্কিত বিষয়ের জন্য বিদ্যমান, স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী সালভাদর দালির একটি কাজ, যা 1929 সালে সম্পন্ন হয়েছিল, এই কাজটি ফ্যাব্রিকের ক্যানভাস কৌশল ব্যবহার করে করা হয়েছিল। নিম্নলিখিত পরিমাপ আছে 110 সেমি উচ্চ দ্বারা 150 সেমি চওড়া। কাজটি স্পেনের মাদ্রিদের রেইনা সোফিয়া মিউজিয়ামে প্রদর্শনের জন্য রয়ে গেছে।
এটি পরাবাস্তব চিত্রগুলির মধ্যে একটি যা আপনার মনোবিশ্লেষণ এবং অচেতনের অনেক তত্ত্ব রয়েছে। এই কাজটিতে চিত্রশিল্পী এমন অনেকগুলি প্রতীক প্রকাশ করতে চলেছেন যা তিনি একটি জটিল যৌন দৃশ্য প্রকাশ করার জন্য বারবার ব্যবহার করেন যেখানে পিঁপড়া, একটি গলদা চিংড়ি এবং একটি খুব শান্ত সমুদ্রের দৃশ্য দেখা যায়। সেই সময়ে, কাজটি এমন একটি কার্যকলাপকে প্রকাশ করার অনুমতি দেয় যা নিষিদ্ধ বলে বিবেচিত হত।
সেদ্ধ মটরশুটি দিয়ে নরম নির্মাণ (গৃহযুদ্ধের পূর্বাভাস), সালভাদর ডালি দ্বারা
1936 সালে তৈরি একটি কাজ এবং বর্তমানে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্টে রাখা হয়েছে, পেইন্টিংটির নিম্নলিখিত পরিমাপ রয়েছে: 100 সেমি উচ্চ দ্বারা 99 সেমি চওড়া। এই কাজটি বাস্তবসম্মত চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি যা স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের ভয়াবহতা প্রদর্শন করে।
এটি উল্লেখ করা উচিত যে এটি পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি যেখানে ইতিহাস যা পর্যবেক্ষণ করা যায় তা অত্যন্ত আক্রমণাত্মক কারণ এটি স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের সময় যে ভয়াবহতা ভোগ করেছিল তা প্রদর্শন করে। এই কাজটি করার সময়, চিত্রশিল্পী এটি করার জন্য ছয় মাস উত্সর্গ করেছিলেন এবং গৃহযুদ্ধ শুরু হওয়ার আগে শুরু করেছিলেন। এই কারণেই সালভাদর ডালি এক ধরণের বহু-অংশবিহীন ব্যক্তি বা দানবকে আঁকতে শুরু করেছিলেন যা তার শরীরের অন্যান্য অংশকে গলা টিপে মেরেছিল।
এই চিত্রটি একটি পা দ্বারা গঠিত হয়েছিল এবং সেখান থেকে অন্যান্য অঙ্গপ্রত্যঙ্গের জন্ম হয় যা একে অপরকে টুকরো টুকরো করার চেষ্টা করছে। পেইন্টিংয়ের উপরের অংশে একটি মাথা রয়েছে যেটি হাসছে কিন্তু সূর্যের আলোয় অন্ধ হয়ে গেছে। এই মাথাটি গোয়ার বিখ্যাত পেইন্টিং Saturn Devouring His Children এর সাথে সম্পর্কিত, কারণ এটি দর্শকদের মধ্যে ভয়ের উদ্রেক করে।
চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা (এটি একটি পাইপ নয়), রেনে ম্যাগ্রিট দ্বারা
এটি 1929 সালে শিল্পী রেনে ম্যাগ্রিটের তৈরি একটি কাজ, যা ধারণাগত শিল্পের একটি চিত্র হিসাবে বিবেচিত হয়। তবে এটি এমন একটি পরাবাস্তব চিত্রকর্ম যেখানে শিল্পী দর্শকদের চোখের সামনে যা স্পষ্ট তা অস্বীকার করতে চান। যেহেতু তিনি একটি শিল্পকর্ম তৈরি করেন এবং চিত্রকলায় যা পরিলক্ষিত হয় তা অস্বীকার করে একটি শিলালিপি স্থাপন করেন।
এটি এমন একটি কাজ যা লক্ষ্য করা যায় এবং এইভাবে ভাষা, বাস্তবতা এবং প্রতিনিধিত্বকে প্রশ্নবিদ্ধ করা শুরু করে কেবল শব্দ দিয়ে অস্বীকার করার জন্য। যেহেতু এটি একটি পাইপ কিন্তু ধূমপানের জন্য ব্যবহার করা হচ্ছে না তা পর্যবেক্ষণ করার সময়, এটি কেবল নয়। এই কারণেই পরাবাস্তববাদী শিল্পী রেনে ম্যাগ্রিট বাস্তবতা থেকে আমরা যা দেখি তা আলাদা করার সময় বিদ্যমান অতল গহ্বরকে প্রকাশ করে। এই কারণেই কাজ সম্পর্কে নিম্নলিখিতটি বলা হয়েছিল:
"বিখ্যাত পাইপ। এটার জন্য মানুষ আমাকে কত তিরস্কার করে! এবং এখনও, আপনি এটি পূরণ করতে পারেন? না, অবশ্যই, এটি একটি নিছক প্রতিনিধিত্ব। আমি যদি বাক্সে "এটি একটি পাইপ" লিখতাম তবে আমি মিথ্যা বলতাম!
একইভাবে, এটি উপসংহারে পৌঁছেছে যে একটি নির্দিষ্ট উপায়ে তারা একটি প্রতারণার প্রতিনিধিত্ব করবে যে পরিমাণে তারা কিছু উপস্থাপন করতে চায় যেহেতু শিল্পী তার দেওয়া একটি সাক্ষাত্কারে নিম্নলিখিতটি বলেছেন:
"চিত্রকলায় আমার উদ্দেশ্য চিন্তাকে দৃশ্যমান করা"
এই কাজটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মর্যাদাপূর্ণ লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ দেখা যাবে। কাজের মূল শিরোনাম হল "ট্রাহিসন ডেস ইমেজ" কাজটি আঁকার জন্য ব্যবহৃত কৌশলটি নিম্নোক্ত পরিমাপ সহ একটি ক্যানভাসে তেল ছিল: 63 সেমি উচ্চ এবং 93 সেমি চওড়া।
দ্য ফিলোসফিক্যাল ল্যাম্প, রেনে ম্যাগ্রিট দ্বারা
1936 সালে সম্পন্ন করা পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী রেনে ম্যাগ্রিটের আরেকটি পেইন্টিং হল পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি যেখানে কল্পনা এবং জীবনের দর্শনের মধ্যে একটি অত্যন্ত ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে, যেহেতু চিত্রশিল্পী নিশ্চিত করেছেন যে চিত্রটির ভিতরের ব্যক্তিটি তাদের দুষ্টুমি এবং তাদের চিন্তার মধ্যে আবদ্ধ।
"দ্য ফিলোসফিক্যাল ল্যাম্প" পেইন্টিংয়ের অন্য গুরুত্বপূর্ণ উপাদানটি হল মোমবাতিটি নিস্তেজ কিছুতে রূপান্তরিত হয়। এই কাজটি বর্তমানে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে, যার জন্য শিল্পী এই কাজ সম্পর্কে নিম্নলিখিতগুলি বলেছেন:
"দার্শনিকের ধ্যান এবং বিভ্রান্ত হওয়া আমাদের মনে করতে পারে একটি মানসিক জগত নিজের মধ্যেই বন্ধ, কারণ এখানে একজন ধূমপায়ী তার নিজের পাইপের বন্দী"
সন অফ ম্যান, রেনে ম্যাগ্রিট দ্বারা
শিল্প সমালোচকদের মতে, "মানুষের পুত্র" কাজটি শিল্পী রেনে ম্যাগ্রিটের সবচেয়ে পরিচিত পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি কারণ তিনি এটি একটি স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে করেছিলেন। এই পেইন্টিংটিতে আপনি লাল টাই এবং একটি মার্জিত বোলার টুপি সহ একটি কোট পরিহিত একজন মধ্যবয়সী ব্যক্তিকে দেখতে পাবেন। ব্যক্তিটি দাঁড়িয়ে আছে এবং পটভূমিতে আপনি একটি সুন্দর সমুদ্র এবং একটি মেঘলা আকাশ দেখতে পাচ্ছেন।
যদিও কাজের সম্পর্কে যা দাঁড়িয়েছে তা হল এটি শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি। কিন্তু তার মুখ একটি সবুজ আপেল দ্বারা লুকিয়ে আছে যা তার চোখের একটি ছোট অংশই প্রকাশ করে। এটি এমন একটি পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম যার জন্য অসংখ্য প্যারোডি তৈরি করা হয়েছে যার জন্য এটি দুর্দান্ত খ্যাতি পেয়েছে।
চিত্রকর্মটি বর্তমানে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের দখলে রয়েছে। শিল্পী ক্যানভাস কৌশল ব্যবহার করে 1964 সালে এটি তৈরি করেছিলেন এবং পেইন্টিং দ্বারা উপস্থাপিত পরিমাপগুলি নিম্নরূপ: 116 সেমি উচ্চ দ্বারা 89 সেমি চওড়া।
দ্য অবজারভেটরি আওয়ার - দ্য লাভার্স, ম্যান রে
দাদা আন্দোলনে শুরু হওয়া শিল্পীদের মধ্যে একজন এবং তারপরে পরাবাস্তববাদী শিল্পে উদ্যোগী হওয়ার কারণে, তার কাজগুলি তার জনসাধারণকে বাস্তবতার প্রতি তার ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি দেখাতে চেয়ে অনেক মূল্য অর্জন করছে। এই কারণেই 1934 সালে তিনি দ্য লাভার্স নামে পরিচিত তার বিখ্যাত কাজ শেষ করেছিলেন, যা অবজারভেটরির ঘন্টা নামেও পরিচিত।
ম্যান রে-এর বিভিন্ন বাস্তবসম্মত পেইন্টিংয়ে, এই কাজটি তার সমস্ত কামুক উপাদানের জন্য আলাদা। ফ্রয়েডীয় মনোবিশ্লেষণে বর্ণিত অনেক বৈশিষ্ট্যও তাদের রয়েছে। এই কারণেই ক্যানভাসে তেলে করা এই কাজটি লুক্সেমবার্গ শহরের মানমন্দিরের ল্যান্ডস্কেপে দেখা যায় এবং আকাশে সেই চিরন্তন প্রেমিককে চিত্রিত করে ঠোঁট রয়েছে।
বর্তমানে কাজটি একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে যেহেতু এর ক্রেতা নিউইয়র্ক গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত একটি নিলামে কাজের জন্য প্রায় 750 হাজার মার্কিন ডলার প্রদান করেছেন। সালভাদর ডালির আগের পরাবাস্তববাদী পেইন্টিং থেকে তিনগুণ কম দামি পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি।
শেক্সপিয়রীয় সমীকরণ, টুয়েলফথ নাইট, ম্যান রে দ্বারা
1948 সালে, পরাবাস্তববাদী শিল্পী ম্যান রে উইলিয়ামস শেক্সপিয়রের নাটক থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে একটি পেইন্টিং তৈরি করেন, বিশেষ করে সুপরিচিত কাজ (Twelfth Night) The Twelfth Night, যা The Night of the Kings নামেও পরিচিত।
কাজটি বেশ কয়েকটি বস্তু দিয়ে তৈরি করা হয় যার একে অপরের সাথে কোন সম্পর্ক নেই। নাটকের চরিত্রগুলোর মতোই, যার কোনোটিই অন্যটির সঙ্গে সম্পর্কিত নয় এবং পুরো নাটকে জটিল ও নাটকীয় সুতোর সৃষ্টি হয়েছে। পেইন্টিংয়ে, যে বস্তুগুলি সবচেয়ে বেশি দাঁড়ায় তা হল একটি উটপাখির ডিম এবং এক ধরণের ফ্যালিক বস্তু যা পরাবাস্তববাদী শিল্পী ম্যান রে এর কাজকে নির্দেশ করে।
কাজের পরিমাপ 86 সেমি উচ্চ দ্বারা 75 সেমি চওড়া এবং বিখ্যাত হিরশহরন যাদুঘর এবং ভাস্কর্য গার্ডেন, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশনে স্থায়ী প্রদর্শনে রয়েছে।
মি অ্যান্ড দ্য ভিলেজ, মার্ক চাগালের লেখা
যদিও এটি চিত্রশিল্পী মার্ক চাগালের দ্বারা পরিচালিত একটি কাজ যেখানে এই শিল্পীকে কোনো শৈল্পিক আন্দোলনে কবুতর করা যায় না, তবে বর্তমান কাজটি সবচেয়ে বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি যা অত্যন্ত সৃজনশীল এবং স্বপ্নের মতো উপাদানগুলির পরিমাণের কারণে বিদ্যমান।
এটি 1911 সালে তৈরি একটি চিত্রকর্মও, এবং এটি দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে কারণ একটি গরুর মুখ পরিলক্ষিত হয়, যা একটি সবুজ মাঠে মাতৃ প্রতীক যা অন্য মুখের চিত্র রয়েছে। উপরন্তু, পেইন্টিং অনেক রং সঙ্গে এক ধরনের বায়ুমণ্ডলে দৈনন্দিন উত্স বিভিন্ন প্রতীক সঙ্গে পরিপূরক হয়। কাজটি বর্তমানে মর্যাদাপূর্ণ নিউ ইয়র্ক মিউজিয়াম অফ আর্টে রয়েছে।
ম্যাক্স আর্নস্টের সেলিবস
শিল্পী ম্যাক্স আর্নস্ট এমন একজন শিল্পী হিসাবেও পরিচিত যেটিকে একক শৈল্পিক আন্দোলনে শ্রেণীবদ্ধ করা যায় না কারণ তিনি বিভিন্ন আন্দোলন থেকে বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করেছিলেন, যার মধ্যে দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ আলাদা।
হিসাবে পরিচিত কাজ হচ্ছে আমি এবং গ্রাম পরাবাস্তব পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি যেখানে একটি কোলাজ তৈরি করা হয় যেখানে আপনি শিল্পীর দ্বারা ব্যবহৃত বিভিন্ন উপকরণের বিভিন্ন টেক্সচারের সাথে সনাক্ত করতে পারেন। যদিও অনেক শিল্প সমালোচক দাবি করেছেন যে চিত্রকলাকে একটি পরাবাস্তব উপস্থাপনা দেওয়ার জন্য শিল্পী বেশ কয়েকটি এলোমেলো সমিতি করেছেন।
কাজটির নিম্নোক্ত মাত্রা রয়েছে 125 সেমি উচ্চ বাই 107 সেমি চওড়া যেখানে পেইন্টিংয়ের প্রধান চিত্রটি একটি হাতির মতো দেখতে কিন্তু অনেকগুলি যৌন সংজ্ঞা সহ। একইভাবে, এক ধরণের টাওয়ার প্রদর্শিত হয় যা ফ্যালিক প্রতীকের অনুরূপ।
কাতালান ল্যান্ডস্কেপ (দ্য হান্টার), জোয়ান মিরো দ্বারা
এটি পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী জোয়ান মিরোর একটি কাজ যিনি এটি 1923 সালে আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং 1924 সালে এটি শেষ করেছিলেন। এটি একটি ফ্যাব্রিক ক্যানভাসে তেল কৌশল ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছে যার নিম্নোক্ত মাত্রা রয়েছে: 64 সেমি উচ্চ এবং 100 সেমি চওড়া।
চিত্রশিল্পী জোয়ান মিরো যে শৈলীর সাথে সবচেয়ে উজ্জ্বল কাজগুলির মধ্যে একটি এবং কাতালান শিকারী, একটি চোখ, গোঁফ এবং দাড়ি সহ একটি ত্রিভুজ, একটি পাইপ সহ উপাদানগুলির সেটকে হাইলাইট করে তার কারণে এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি। , একটি ব্যারেটিনা এবং একটি কান।
কাজের বাকি উপাদানগুলি আমাদের দেখায় যে এটি একটি খুব শুষ্ক কিন্তু কাতালান ল্যান্ডস্কেপ যা সার্ডিনের সমাধিকে বোঝায়। বর্তমানে এই কাজটি নিউইয়র্ক সিটির মর্যাদাপূর্ণ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে (MoMA) রাখা হয়েছে।
দ্য ইনভিজিবলস, ইয়েভেস ট্যানগুই দ্বারা
ফ্রান্স ইয়েভেস টানগুইতে জন্মগ্রহণকারী একজন শিল্পী। একজন অবসরপ্রাপ্ত নৌবাহিনীর ক্যাপ্টেনের ছেলে, যিনি প্যারিসে থাকাকালীন চিত্রশিল্পী জর্জিও ডি চিরিকোর একটি চিত্রকর্ম দেখেছিলেন এবং এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি নিজেকে চিত্রকলায় উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, এই কারণেই তিনি শিল্পকর্মের সাথে সম্পর্কিত সমস্ত কিছু অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন। 1927 সালে, তার রঙের প্যালেট দিয়ে, তিনি এমন একটি পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা জনসাধারণের সবচেয়ে বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করেছে, শিরোনাম "মা, বাবা আহত!".
ধূসর রঙের বর্তমান পেইন্টিং যাতে বিভিন্ন রঙের ঝলকানি রয়েছে একটি এলিয়েন ল্যান্ডস্কেপ যা বিমূর্ত চিত্র এবং অন্যান্য কৌণিক চিত্রে পূর্ণ যা ছিন্ন প্রিজমের মতো দেখাবে। পুরো কাজটি একটু কৌতূহলী দেখায়।
কাজের কিছুটা নির্জন ক্যাকটাস এবং ধোঁয়ার ভর, এই সমস্ত কিছু আলোক অভিক্ষেপের ছায়া দ্বারা সমৃদ্ধ যা কাজের ফাঁকা ল্যান্ডস্কেপে উচ্চারিত হবে, কাজটিতে কী ঘটেছিল তার জন্য জনসাধারণের মধ্যে এক ধরণের রহস্য তৈরি করবে। ..
বর্তমানে পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্মটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (MoMA) এ স্থায়ী প্রদর্শনীতে রয়েছে এবং এর নিম্নোক্ত মাত্রা রয়েছে: 92 সেমি উচ্চ বাই 73 সেমি চওড়া।
দ্য ইনভিজিবলস, ইয়েভেস ট্যানগুই দ্বারা
একইভাবে, ফরাসি চিত্রশিল্পী দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে 1951 সালে "দ্য ইনভিজিবলস" নামে পরিচিত আরেকটি বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী চিত্র আঁকেন এবং এই চিত্রশিল্পী বসবাসের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান।
যদিও এই চিত্রশিল্পী তার নিজের পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলি তৈরি করতে অন্যান্য শিল্পীদের সংগ্রহের দ্বারা সর্বদা অনুপ্রাণিত ছিলেন, তবে তার এই কাজটি কবি এবং লেখক আন্দ্রে ব্রেটনের একটি ধারণা ছিল যে অদৃশ্য প্রাণী রয়েছে।
ফরাসি চিত্রশিল্পী বিমূর্ত গঠনগুলি আঁকা শুরু করেছিলেন যার একটি জৈব চেহারা ছিল যা বিভিন্ন ধারালো কাঠামোর সাথে আঁকড়ে ছিল। পরাবাস্তব চিত্রের পটভূমিতে একটি কুয়াশাচ্ছন্ন এবং ভয়ঙ্কর আকাশ দেখায়। শিল্প সমালোচকদের মতে, এটি একটি ফ্যান্টাসমাগোরিক কাজ যা একটি জড় পটভূমিতে সংঘটিত হয় যা অন্য জগতের প্রাণীদের উদ্রেক করে, যদিও এর কোন যুক্তিসঙ্গত ব্যাখ্যা নেই।
এই কাজটি বর্তমানে ইংল্যান্ডের লন্ডন শহরের টেট মডার্ন মিউজিয়ামে একটি স্থায়ী প্রদর্শনীতে পাওয়া যাবে, এটি একটি ফ্যাব্রিক ক্যানভাসে তেলে তৈরি করা হয়েছে যার নিম্নোক্ত মাত্রা রয়েছে: 98 সেমি উচ্চ দ্বারা 81 সেমি চওড়া।
আইলিন আগারের একটি ভ্রূণের আত্মজীবনী
ব্রিটিশ বংশোদ্ভূত একজন শিল্পী যিনি আর্জেন্টিনার বুয়েনস আইরেস শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পরাবাস্তব কৌশলগুলির একটি সেটের উপর ভিত্তি করে "একটি ভ্রূণের আত্মজীবনী" নামে পরিচিত কাজটি সম্পাদন করুন যার মাধ্যমে তিনি ক্যানভাসকে চারটি অংশে বিভক্ত করতে শুরু করেন এবং গ্রীক শিল্পের কৌশলগুলিও প্রয়োগ করেন।
একইভাবে, পরাবাস্তববাদী চিত্রকলায়, এটি গ্রীক শিল্প এবং রেনেসাঁর প্রতি ইঙ্গিতও কেন্দ্রীভূত করে। সংক্ষেপে, বিখ্যাত শিল্পী যা করেছিলেন তা অনেক সংস্কৃতির উদ্রেক করেছিল, এই কাজটিকে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের উদ্ভাবনের জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছে। বিভিন্ন শিল্প সমালোচকদের দ্বারা সংজ্ঞায়িত।
পেইন্টিংটি বর্তমানে ইংল্যান্ডের লন্ডনের টেট মডার্নে রয়েছে এবং নিম্নলিখিত পরিমাপ রয়েছে: 91 সেমি উচ্চ বাই 213 সেমি চওড়া। এই কাজে আপনি জৈবিক জগতের কোষ এবং উপাদানগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ বেশ কয়েকটি পরিসংখ্যানও দেখতে পারেন।
জল কি আমাকে এনেছে, ফ্রিদা কাহলো দ্বারা
এটি মেক্সিকান এবং শিল্পী ফ্রিদা কাহলোর তৈরি করা কাজের মধ্যে একটি যেখানে তিনি একটি বাথটাব আঁকেন যা নীল ছায়া দিয়ে সাদা এবং জল একটু মেঘলা হয়ে যায় কারণ তিনি যে উপাদানটি রেখেছেন এবং যা সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়েছে। কাজ তার পায়ের এবং কিভাবে তারা জল প্রতিফলিত হয়.
একইভাবে, শিল্পী তার পায়ের মাঝখানে বা একটু উঁচুতে একটি বড় প্লাগ রাখেন, যখন তার আঙ্গুলগুলি লাল আঁকা হয়, তবে বুড়ো আঙুলটি রক্ত নিষ্কাশন করে যা একটি মৃত পাখির কাছে পৌঁছায়। সমস্ত কাজে আমরা মেক্সিকান শিল্পীর অভিজ্ঞতার সমস্ত কিছু দেখাতে চাই।
বর্তমানে এই কাজটি প্যারিস শহরে রয়েছে এবং এটি ড্যানিয়েল ফিলিপাচির ব্যক্তিগত সংগ্রহের অন্তর্গত। এটি উল্লেখ করা উচিত যে কাজটি 1938 সালে শিল্পী দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং নিম্নলিখিত পরিমাপ রয়েছে: 91 সেমি উচ্চ দ্বারা 73 সেমি চওড়া।
দ্য ব্রোকেন কলাম, ফ্রিদা কাহলোর
এটি 37 বছর বয়সে মেক্সিকান বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী দ্বারা তৈরি করা সবচেয়ে বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি এবং 1925 সালে কিশোর বয়সে তিনি যে দুর্ঘটনার শিকার হয়েছিলেন তার পরে তার জীবনে যা ঘটেছিল তা বলার চেষ্টা করে।
সেই দুর্ঘটনায় চিত্রশিল্পী ফ্রিদা কাহলোর মেরুদণ্ডের তিনটি অংশে ফ্র্যাকচার হয়েছিল এবং এর জন্য বেশ কয়েকটি অপারেশনের মুখোমুখি হতে হয়েছিল যা তাকে সারা জীবন প্রচুর ব্যথা সহ্য করতে হয়েছিল।
যে কাজটি ফ্রিদা কাহলোর একটি স্ব-প্রতিকৃতি, তিনি তার সব কিছু বর্ণনা করেছেন এবং সে কারণেই তিনি কাঁদছেন, তিনি একটি আয়নিক কলামের উপস্থাপনা করেছেন যা তিনটি অংশে বিভক্ত এবং একটি অস্বস্তিকর সীম পরা। উপরন্তু, তিনি তার শরীরের প্রতিটি অংশে ভুগছেন এমন সমস্ত ব্যথা দেখিয়ে নখের একটি সিরিজ স্থাপন করেন।
এই কাজটি মেক্সিকো শহরের মেক্সিকো সিটির ডোলোরেস ওলমেডো মিউজিয়ামে দেখা যাবে। এটি একটি ক্ষুদ্রতম পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম যা বিদ্যমান, 30 সেমি উচ্চ এবং 39 সেমি চওড়া।
চমৎকার লাশ
এই কাজটি এমন একটি খেলা থেকে জন্ম নিয়েছে যা 1920 সাল থেকে পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের শিল্পীরা খেলেছিল, এই শিল্পীরা একটি খুব অদ্ভুত খেলা খেলতে মিলিত হয়েছিল যাকে তারা "পরিণাম" বলেছিল যেখানে প্রতিটি শিল্পী ইতিমধ্যেই শিল্পের কাজে একটি উপাদান অবদান রাখে। নিয়ম অনুসরণ করে, একটি ক্রিয়াপদ স্থাপন করা আবশ্যক এবং তারপর একটি বিশেষণ, এবং এটি সুপরিচিত রচনা "দ্য এক্সকুইজিট কর্পস" এর জন্ম দিয়েছে
প্রতিটি অংশগ্রহণকারী একটি অঙ্কন তৈরি করেছিল এবং এটি লুকিয়ে রেখেছিল এবং গেমের অন্যান্য অংশগ্রহণকারীদের কাছে দিয়েছিল গেমের শেষে কাগজটি প্রকাশিত হয়েছিল এইভাবে সমস্ত শিল্পীদের দ্বারা তৈরি চিত্রটি দেওয়া হয়েছিল এবং এটি অবচেতনে কী লুকিয়ে ছিল তা প্রকাশ করার জন্য ছিল।
টেবিলের উপর চোখ, Remedios Varo দ্বারা
পরাবাস্তববাদী আন্দোলন দ্বারা প্রভাবিত শিল্পী রেমেডিওস ভারো দ্বারা 1935 সালে সম্পন্ন একটি চিত্রকর্ম। এই কাজটি কল্পনার জন্য একটি খেলা হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে কারণ এটি চোখের দোররা আছে এমন চশমা থেকে চোখকে আলাদা করছে এবং এই সবগুলি একটি টেবিলে পাওয়া যায় যা ভাসমান বলে মনে হয়।
এইভাবে, দর্শক একটি পরাবাস্তব পেইন্টিং পর্যবেক্ষণ করেন যেখানে ত্রুটি সংশোধন করার জন্য চোখ লেন্সের বাইরে থেকে তাকাচ্ছে বলে মনে হয়। দর্শকরা যখন এটি দেখে, তারা অবাস্তব চশমা যার চোখের দোররা রয়েছে৷ কাগজে গাউছের কৌশল দিয়ে কাজটি করা হয়।
রেমেডিওস ভারো দ্বারা টেরিস্ট্রিয়াল ম্যান্টেল এমব্রয়ডারিং
1961 সালে তৈরি একটি কাজ স্প্যানিশ মেক্সিকান রেমেডিওস ভারোর আরেকটি কাজ যেখানে শিল্পী একটি দৃশ্য প্রদর্শন করেন যা টাওয়ার এবং ফ্লাইট নামে পরিচিত। এই দৃশ্যটি মূর্ত হয় যখন শিল্পী কনভেন্টে বুনন করার সময় কাটিয়েছিলেন যখন অন্য কেউ কিছু পড়ছেন।
দৃশ্যে দেখানোর চেষ্টা করা হয়েছে যে অনেক মহিলা বুনছিলেন কিন্তু সুতোটি একটি রহস্যময় উত্স থেকে অঙ্কুরিত হয়েছিল। বর্তমান পরাবাস্তববাদী কাজটি মেসোনাইটের তেলে করা হয়েছিল। কাজটি একটি খুব ফ্যান্টাসি প্লটে তৈরি করা হয়েছে যা অনেক সংবেদনশীলতার যোগ্য ছিল।
আপনি যদি পরাবাস্তববাদী পেইন্টিংগুলির উপর এই নিবন্ধটিকে গুরুত্বপূর্ণ মনে করেন তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: