এই নিবন্ধে আমরা আপনাকে সম্পর্কে তথ্য দিতে যাচ্ছি ভেলাজকুয়েজ পেইন্টিং, 130 শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের একজন, যিনি বারোক শৈলীতে আঁকা 22টি কাজ সহ প্রায় XNUMXটি কাজ করেছেন৷ পড়তে থাকুন এবং সবকিছু খুঁজে বের করুন!
ভেলাজকুয়েজ পেইন্টিং
বর্তমানে লেখকের প্রত্যয়িত স্বাক্ষর সহ ভেলাজকুয়েজের প্রায় 130টি চিত্রকর্ম রয়েছে। তাই এই নিবন্ধে আমরা আপনাকে ভেলাজকুয়েজের 22টি অসামান্য চিত্রকর্ম দেখাব।
লাস মেনিনাস
ভেলাজকুয়েজের এই চিত্রকর্মটি এর নামেও পরিচিত চতুর্থ ফিলিপের পরিবার। এটি 1656 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এই কাজের জন্য ব্যবহৃত শৈলীটি ছিল স্প্যানিশ বারোক এবং ব্যবহৃত কৌশলটি ছিল তেল। এটিতে একটি ক্যানভাস সমর্থনও রয়েছে। এছাড়াও, ভেলাজকুয়েজের এই শৈল্পিক কাজের পরিমাপ 318 সেমি x 276 সেমি। এবং এটি স্পেনের মাদ্রিদ শহরের প্রাডো মিউজিয়ামে অবস্থিত।
পোর্ট্রেটটি জীবন-আকারের আকারের সাথে বৈচিত্র্যময়, যেখানে প্রধান ব্যক্তিত্ব এবং নায়ক 1651 থেকে 1673 সাল পর্যন্ত স্প্যানিশ শিশু মার্গারিটা তেরেসা ডি অস্ট্রিয়া, তার চারপাশে "মেনিনাস" নামে পরিচিত দাসী, বংশের বিশিষ্ট ব্যক্তিরা এমনকি ভেলাজকেজ নিজেও।
এই শৈল্পিক কাজটি সর্বকালের সবচেয়ে অধ্যয়ন করা চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে। বর্তমানে, তথ্যমূলক উপদেশের মূল উত্সটি এসেছে গ্রন্থের লেখক এবং চিত্রশিল্পী আন্তোনিও পালোমিনো দ্বারা লিপিবদ্ধ করা থেকে, যিনি 1655 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1726 সালে মারা গিয়েছিলেন। এই চিত্রশিল্পীই ছিলেন যিনি জীবনী থেকে প্রতিটি বিশদ অনুসন্ধান করেছিলেন। শিল্পীদের চিত্রকর্মের পাশাপাশি প্রতীকবিদ্যা, কৌশল এবং ইতিহাস।
বাচ্চাসের জয়
আগের পেইন্টিংয়ের মতো, এটিও অন্য নামে পরিচিত, যা হল "দ্য ড্রঙ্কার্ডস", এটি ভেলাজকুয়েজের সবচেয়ে অসামান্য চিত্রগুলির মধ্যে একটি। তার শৈলী বারোক, চিত্রকলার ধারা পৌরাণিক। এছাড়াও তার কৌশল হল তেল এবং তিনি যে সমর্থনটি ব্যবহার করেছিলেন তা ছিল একটি ক্যানভাস। এই পেইন্টিংটি 1628 সালের এবং বাকি পেইন্টিংগুলির মতো মাদ্রিদ স্পেনের প্রাডো মিউজিয়ামে অবস্থিত।
গ্রীক পুরাণে মদের দেবতা বাচ্চাস, যা নামেও পরিচিত ডিওনিসিও, এই পেইন্টিংয়ের প্রধান চরিত্র, এই পেইন্টিংটি স্পেনের রাজা ফিলিপ IV দ্বারা কমিশন করেছিলেন। গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীর একটি থিম নিয়ে একটি কাজ তৈরি করার চাতুর্যটি চিত্রকরের মধ্যে তৈরি হওয়া বিস্ময় থেকে আসে।
পাশাপাশি ইতালীয় চিত্রশিল্পী কারাভাজিওর কাজের পাশাপাশি ইতালীয় শিল্পীদের আরও অনেক কাজ। কাজের ক্যানভাসটি মাদ্রিদ শহরে আঁকা হয়েছিল, এই পেইন্টিংটিতে এটি গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীর অপবিত্র এবং দেবতাদের মধ্যে একটি সংমিশ্রণ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে।
এই কাজের গুরুত্ব হল যে এটি চিত্রশিল্পীর কর্মজীবনের আগে এবং পরে চিহ্নিত করে, যেহেতু এটি ছিল পৌরাণিক ধারায় ভেলাজকুয়েজের প্রথম গুরুতর অনুপ্রবেশ, এবং তিনি তার শেষ দিন পর্যন্ত থিম থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করেননি।
একাধিক প্রতিকৃতি তৈরি করার দক্ষতা তাকে সেভিলে একজন বিশেষজ্ঞ প্রতিকৃতিবিদ এবং ধর্মীয় ঘরানার চিত্রশিল্পী হিসাবে তার বছরগুলি থেকে উদ্ধার করেছিল, যেখানে তিনি অত্যন্ত জটিল রচনাগুলি রচনা করতে এসেছিলেন।
নায়ক এবং তার সঙ্গীদের উপর আলোর আচরণ মূল চরিত্রটিকে আলাদা করে তোলে এবং অন্যদের কাছে আলো ও ছায়ার দুর্দান্ত বৈপরীত্য প্রদান করে। প্রকৃতিবাদ বাস্তববাদ এবং পৌরাণিক ধারণার সাথে মিলিত হয়। এই মিশ্রণটি কাজটিকে সেই সময়ের জন্য একটি অত্যন্ত মৌলিক চরিত্র দেয়।
এই শৈল্পিক কাজের সম্পর্কে যা প্রাসঙ্গিক তা হল এটি চিত্রশিল্পীর পেশাগত জীবনে আগে এবং পরে একটি স্থাপন করে। কারণ এটি ছিল ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্মের প্রথম পৌরাণিক কাজ যেখানে তিনি এই ধারা দিয়ে শুরু করেছিলেন। এই কাজের পরে তিনি এই থিম নিয়ে তাঁর জীবনের শেষ অবধি চালিয়ে যান।
ধর্মীয় থিম সহ প্রতিকৃতি এবং চিত্রকর্ম তৈরিতে বিশেষজ্ঞ হিসাবে সেভিল শহরে বছরের পর বছর পরে বিভিন্ন চিত্রকর্মের ক্ষমতা পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। যার জন্য ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংয়ে দারুণ বৈচিত্র্য এসেছে।
আলোকসজ্জা প্রধান চরিত্র এবং তার চারপাশে থাকা সঙ্গীদের উপর ফোকাস করে। যেটি নায়ক সমস্ত ব্যতিক্রমী সরঞ্জামগুলির জন্য দাঁড়িয়েছে যা আলো এবং ছায়ার খেলাটিকে অন্যান্য চরিত্রের সাথে বৈপরীত্য করে তোলে। বাস্তবের সাথে প্রাকৃতিক মিশে যায় এবং পৌরাণিক কিছুর ধারণা। এই সংমিশ্রণটি এই পেইন্টিংটিকে সেই মুহূর্তের জন্য একটি বিস্ময়কর এবং অনন্য অবস্থা দেয়।
আরাচনের উপকথা
ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলির মধ্যে, শিল্পের এই অংশটি "লাস হিলেন্ডারাস" নামে পরিচিত। একইভাবে এটির একটি বারোক শৈলী রয়েছে, এই চিত্রকলার ধারাটি সাহিত্য রূপক। আগের পেইন্টিংগুলির মতোই, এই পেইন্টিংয়ের জন্য ব্যবহৃত কৌশলটি ছিল তেল। এই পেইন্টিংয়ের তারিখটি 1657 সালের, প্রাডো মিউজিয়ামে রক্ষিত।
এই পেইন্টিংটি "লাস মেনিনাস" এর কাজের পাশে অবস্থিত, তাই বলা যেতে পারে যে ভেলাজকুয়েজের সমস্ত পেইন্টিংয়ের মধ্যে এই চিত্রকর্মটি সবচেয়ে জটিল যা এই চিত্রশিল্পী তার সমগ্র জীবনে করেছেন। এই কারণেই সময়ের সাথে সাথে এই কাজটির বিভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যা করার লক্ষ্য ছিল। এই সহজ দৃষ্টিকোণ থেকে যে অনুমান এবং মূল্য দিতে শৈল্পিক এবং সুন্দর.
এমনকি তারা মঞ্চে থাকা পরিসংখ্যানগুলির ব্যাখ্যা করতে এসেছেন, একটি স্মৃতিস্তম্ভে একজন সীমস্ট্রেসের কর্মশালার। তাই, তারা তাদের বিশ্লেষণে গুপ্ত প্রতীক এবং পৌরাণিক কাহিনীর মতো উপস্থাপনা অন্তর্ভুক্ত করেছে।
এই শৈল্পিক কাজটি মঞ্চে দুটি সমতল দিয়ে তৈরি, প্রথমত সামনের অংশে আপনি দেখতে পাবেন পাঁচটি নারীর মূর্তি ঘূর্ণায়মান, যা সেই সময়ের পোশাকে পরিহিত। তারপরে কাজের পিছনে আরও পাঁচটি রহস্যময় ব্যক্তিত্ব দেখা যায়, যারা একে অপরের সাথে যোগাযোগ এবং যোগাযোগ করছে যখন তারা একটি ক্যানভাস যা করুব রয়েছে তা যাচাই ও কল্পনা করছে।
সময়ের সাথে সাথে বিভিন্ন চিত্রশিল্পীদের দ্বারা যতটা কৌশল, অ্যাকশন এবং কাজের অ্যানাটমি প্রশংসিত এবং উচ্চতর হয়েছে।
মাগীর আরাধনা
এই কাজটি ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি যার ধরণটি ধর্মীয় চিত্রকলা। তার বারোক শৈলী এবং তেল কৌশল দিয়ে তিনি আমাদের আবার মুগ্ধ করেন। তাই এই পেইন্টিংটি 1619 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং উপরে উল্লিখিত অন্যান্য কাজের সাথে প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে।
এই পেইন্টিংটিতে একটি সচিত্র উপস্থাপনা হিসাবে রয়েছে জ্ঞানী ব্যক্তিদের আগমন যারা ইহুদিদের রাজা, বেথলেহেমের জুডিয়া শহরে জন্মগ্রহণকারী মশীহকে দেখতে পূর্ব থেকে এসেছিলেন। সুতরাং খ্রিস্টান ঐতিহ্যের এই কাজটি উল্লেখযোগ্য কাজের একটি সিরিজের সমন্বয়ে গঠিত যেখানে এতে ছায়ার কিছু সুনিপুণ বিবরণ রয়েছে যা ঘুরে দেখায় খুব বাস্তব।
এই পেইন্টিংটিতে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে তারা শিশুর উপাসনা করছে, এবং যে চরিত্রগুলি দেখা যাচ্ছে তা হল শিশু, ভার্জিন মেরি (মা), সেন্ট জোসেফ (পিতা), একজন মেষপালক এবং জ্ঞানী ব্যক্তিরা তাদের উপহার দিয়ে ছোট শিশুর জন্য। যীশু।
জেস্টার সেবাস্তিয়ান ডি মোরা
এই চিত্রকর্মে তিনি এল বুফুন এল প্রিমো নামেও পরিচিত। ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলির মধ্যে, এটি 1645 সালে তার বারোক শৈলীতে আঁকা প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি। একজন শিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন জুড়ে, এটি দেখা যায় যে ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলির মধ্যে বামন বুফুনের অনেকগুলি চিত্র রয়েছে।
তাই এটা বিশ্বাস করা হয় যে এই কাজগুলি এবং তাদের থিমগুলি ভেলাজকুয়েজের সমস্ত কাজের মধ্যে সবচেয়ে বিস্ময়কর ছিল। প্রতিটি রঙ, আলো ব্যবহার করে এবং উজ্জ্বলতার সাথে মিশে একটি গল্প তৈরি করে তার কৌশল দিয়ে চিত্রকলার উপায়। এই কাজটি ছাড়াও, ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলির মধ্যে এইরকম একটি পেইন্টিং রয়েছে এবং এটি একটি বামনের প্রতিকৃতি হিসাবে সুপরিচিত যেটি ভ্যালেকাসের ছেলে।
প্রেরিত মাথা
ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলিতে, প্রতিকৃতিগুলি অনেক আলাদা এবং এটি একটি কাজ করার সময় তার কৌশলগুলির কারণে। এর বারোক শৈলীর সাথে, এই পেইন্টিংটি একটি পোর্ট্রেট টাইপ পেইন্টিং, এর তেল কৌশল সহ এবং 1620 সালে তৈরি করা হয়েছিল।
এই কাজের একটি chiaroscuro বৈপরীত্য আছে, যা প্রেরিতদের একজনের মুখ দেখায়। কিন্তু যেহেতু ক্যানভাসটি কেটে ফেলা হয়েছে, তাই বাইবেলের কোন চিত্রটি তা সঠিকভাবে জানা সম্ভব নয়। যদিও তারা কিছু সম্পর্কে নিশ্চিত এবং তা হল সেন্ট পল এবং অনেক কম সেন্ট থমাস নন।
সুতরাং এটা বিশ্বাস করা হয় যে তারা পেইন্টিংয়ে (মূল) এই দুই সাধুকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। যারা এই বিষয় সম্পর্কে আরও জানেন তারা চিত্রকলার লেখকত্ব সম্পর্কে পুরোপুরি নিশ্চিত নন। যাইহোক, ক্যানভাসের বৈশিষ্ট্যগুলির কারণে, এটি বলা যেতে পারে যে ত্রুটির ছোট ভগ্নাংশ এবং শিল্পী তার চিত্রকলায় যে শৈলী দিয়েছেন, এটি 1619 থেকে 1620 সালের মধ্যে।
হরিণের মাথা
একটি হরিণের মাথা, 1631 সালের তেল কৌশল সহ একটি বারোক চিত্রকর্ম। ভেলাজকুয়েজের বাকি চিত্রগুলির মতো এই চিত্রটি স্পেনের মাদ্রিদ শহরের প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে। এটি একটি হরিণের প্রতিকৃতি, তবে আগের চিত্রকর্মের মতো, এটি লেখক দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের কিনা তা সঠিকভাবে জানা যায়নি।
অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ পুরোপুরি নিশ্চিত নন, যদিও কেউ কেউ বলেছেন তার ব্রাশস্ট্রোক এবং যেভাবে তিনি তার কৌশল ব্যবহার করেছেন তা মিলে যায়। শিল্পী তার সমস্ত চিত্রকর্মে যে নান্দনিকতা ব্যবহার করেছেন তার মতো।
করোনাসিওন দে লা ভার্জেন
Velázquez এর পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি হচ্ছে যার একটি শৈলী হিসাবে একটি রূপক রয়েছে৷ এটি বারোক শৈলী এবং ক্যানভাস সমর্থন সহ তেল কৌশল সহ এক ধরণের পেইন্টিং। এই কাজটি 1644 সালের এবং মাদ্রিদ শহরের প্রাডো মিউজিয়ামে অবস্থিত
ভার্জিনের করোনেশনকে বিশেষজ্ঞরা চিত্রকরের সবচেয়ে অসামান্য ধর্মীয় কাজগুলির মধ্যে একটি বলে মনে করেন। তার পূর্বপুরুষ ঠিক কোন তারিখে চিত্রকর্মটি জারি করা হয়েছিল বা উৎপত্তিস্থল সম্পর্কে জানা যায়নি। কিন্তু এর শৈলীগত চেহারার কারণে এটি 1635 সালে বা 1644 সালে তৈরি হয়েছিল বলে যুক্তি দেওয়া হয়, এটি এই বছরের মধ্যে।
এই কাজের বর্ণনাটি খুবই সহজ, শীর্ষে রয়েছে খ্রিস্টান বিশ্বাসের পবিত্র ত্রিত্বের চরিত্র, যা পিতা, পুত্র এবং পবিত্র আত্মা, যারা কুমারী মেরিকে একটি মুকুট দিয়ে সম্মান করছেন। তিনি একটি আসনে আছেন। মেঘের, একসাথে সূর্যের রশ্মি এবং কিছু ফেরেশতা যা তার চারপাশে উড়ছে।
মার্থা এবং মেরির বাড়িতে খ্রিস্ট
ইংরেজিতে এই চিত্রকর্মটির নাম মার্থা এবং মেরির বাড়িতে খ্রিস্ট। এই পেইন্টিংটি বাইবেলের দৃশ্য ধারার কাজ হিসাবে ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলির মধ্যে একটি। একটি বারোক শৈলী এবং তেল কৌশল সহ, এই কাজটি 1618 সালের। এই পেইন্টিংটি, পূর্বে নামকরণ করা ভেলাজকুয়েজের অন্যান্য পেইন্টিংয়ের বিপরীতে, এই পেইন্টিংটি অবস্থিত জাতীয় গ্যালারি, ইংল্যান্ডের লন্ডন শহরে।
বাইবেলের দৃশ্যের চিত্রটি ভেলাজকুয়েজের প্রথম পর্যায়ের সাথে মিলে যায়। যেহেতু এটি সাধারণত বারোক শৈলীর কাজগুলিতে পর্যবেক্ষণ করতে ব্যবহৃত হয়, মূল পর্যায়টি অগ্রভাগে উপস্থিত হওয়া উচিত, তবে তা নয়।
যে দৃশ্যে যিশুর চরিত্ররা বোন মার্টা এবং মারিয়ার সাথে কথা বলছে বা ইন্টারঅ্যাক্ট করছে তা পটভূমিতে রয়েছে। এবং প্রথম পৃষ্ঠায় যে পরিসংখ্যানগুলি রয়েছে তা হল অতিরিক্ত যা শিল্পী রেখেছেন, যেগুলি বুড়ি এবং ভৃত্য, তারা বাইবেলের কোনও গসপেলের অংশ নয়৷
একটি অদ্ভুত সত্য, পঞ্চাশ বছর পর, জে. ভার্মির বাইবেলের আয়াতের নিজস্ব ব্যাখ্যা দিয়ে একটি ছবি আঁকেন।
ক্রুশবিদ্ধ খ্রীষ্ট
এই কাজটি সান প্লাসিডোর ক্রাইস্ট নামেও পরিচিত। এর বারোক শৈলী এবং ধর্মীয় শিল্প শৈলীর সাথে, এই তৈল চিত্রটি চিত্রকলার জগতে ক্রুশে যিশু খ্রিস্টের সবচেয়ে জাঁকজমকপূর্ণ চিত্রগুলির মধ্যে একটি।
এই পেইন্টিংটিতে আপনি যীশুকে একটি ক্রুশে পেরেক বিদ্ধ দেখতে পারেন, এই কাজটি খুব বিখ্যাত এবং তার পুরুষালি শারীরবৃত্তীয়তার কারণে। এইভাবে শিল্পী ভেলাজকুয়েজ বুদ্ধিবৃত্তিক এবং চিত্রকর্মের এই চিত্রকর্মটি তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হন।
এই পেইন্টিংটিতে আপনি খ্রিস্টকে অর্ধনগ্ন দেখতে পাবেন। যেটি ইতিমধ্যেই মৃত বলে ধারণা করা হচ্ছে, তার মুখ যেভাবে কাত হয়ে আছে, ফ্যাকাশে ত্বকের সাথে সাথে তার পা এবং বাহুগুলি যেভাবে উত্তেজনাপূর্ণ।
যা থেকে বলা যায় যে চেহারাটি বিশেষভাবে হালকা, তার শরীরের চিত্রটি সেই পর্যায়ের সবচেয়ে সুন্দর এবং প্রতীকী অংশগুলি নিয়ে গঠিত। তিনি তার পরামর্শদাতা ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কাছ থেকে এই সব শিখেছিলেন, যিনি ভেলাজকুয়েজের সমস্ত চিত্রকর্মে এটি অনুশীলন করেছিলেন।
Vulcan's Forge
আগেই উল্লেখ করা হয়েছে, ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্মে প্রচুর বৈচিত্র্য দেখা যায়। পাশাপাশি ধর্মীয় ঘরানা, প্রতিকৃতি এবং পৌরাণিক চিত্রকর্ম। এই ক্ষেত্রে এটি 1630 সালের একটি বারোক-শৈলীর পৌরাণিক চিত্রকর্ম হবে। এই কাজটি মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামে অবস্থিত।
কাজটি সর্বোত্তম যত্নের সাথে করা কাজগুলির একটি এবং শিল্পীর পৌরাণিক থিমের প্রথম পদ্ধতির প্রতিনিধিত্ব করে। এই চিত্রকর্মে গ্রীক পুরাণের দেবতা অ্যাপোলোকে পরিলক্ষিত করা হয়েছে। যা পৌরাণিক দেবতা ভলকানো দ্বারা শাসিত কামারের দোকানে যাওয়ার ভঙ্গি হিসাবে রয়েছে।
যে তার অংশের জন্য এই দেবতা তাকে মুগ্ধতার মনোভাব দেখান যা দেবতা অ্যাপোলো তার সাথে কথা বলেছিলেন। এই পেইন্টিংটি চমৎকার এবং সুনিপুণ ভগ্নাংশ দিয়ে তৈরি।
যেহেতু তার শারীরস্থানের প্রতিটি অংশ ভালভাবে কাজ করেছে, তাই এই কৌশলগুলি ইতালির স্কুল থেকে নেওয়া হয়েছে যেখানে তিনি এই সমস্ত জিনিস শিখেছিলেন যা তিনি রোম শহরে থাকাকালীন ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলিতে স্থাপন করেছিলেন।
আরানজুয়েজ দ্বীপের বাগানে ট্রাইটনের ঝর্ণা
এই পেইন্টিং এর ধরন হল ল্যান্ডস্কেপ এবং রীতিনীতি। ক্যানভাসটি 1657 সালে জারি করা হয়েছিল। ভেলাজকুয়েজের অন্যান্য চিত্রগুলির মতো এটিও বারোক এবং একটি তেল কৌশল সহ। এই পেইন্টিংটি এমন একটি দেশের দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে ল্যান্ডস্কেপে নিউটসের একটি ফোয়ারা রয়েছে, যা এখন পর্যন্ত বিদ্যমান রয়েছে। সেখানে যে মূর্তিগুলো আছে সেগুলো মার্বেল দিয়ে তৈরি।
এই পরিসংখ্যানগুলি স্পেনের মাদ্রিদ শহরের রাজকীয় প্রাসাদের একপাশেও অবস্থিত। দেশীয় আলোর মহিমা যেটি এটির নিজস্বভাবে থাকতে পারে তা ক্যানভাসে প্রতিফলিত হয়, পিছনের দিকে জঙ্গলের গাছপালা এবং প্রবেশদ্বারে শুকানোর আলনায়।
দৃশ্যে প্রদর্শিত চিত্র বা চরিত্রগুলি দৃশ্যত মজা এবং বিনোদনের একটি দিনের সুবিধা নিচ্ছে। এই কাজটি একটি খুব সহজ উপায়ে রচিত এবং উত্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছে, যে কারণে এটিকে কস্টুমব্রিস্টা ঘরানার সাথে বিবেচনা করা হয়।
নীল রঙের ইনফ্যান্টা মার্গারিটা
ইংরেজিতে এই চিত্রকর্মটির নাম একটি নীল পোশাকে শিশু মার্গারিটা তেরেসা। এই ক্যানভাসটি পোর্ট্রেট হিসাবে ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলির মধ্যে রয়েছে এবং এর পরিমাপ 127 সেমি x 107 সেমি। এই পেইন্টিংটি 1659 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং বর্তমানে ভিয়েনার শিল্প ইতিহাসের যাদুঘরে অবস্থিত।
বলা যায় যে এই চিত্রশিল্পীর ইতিহাসে এই কাজটি সবচেয়ে স্বীকৃত স্বতন্ত্র প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি। এখানে দেখানো হয়েছে নাটকের মূল চরিত্র মার্গারিটা তেরেসাকে লাস মেনিনাস, যেটি ভেলাজকুয়েজ তার অল্প বয়সে 8 বছর বয়স পর্যন্ত বহুবার এঁকেছিলেন।
ফ্রান্সিসকো লেজকানো, ভ্যালেকাসের ছেলে
এই প্রতিকৃতিটি একটি কস্টুমব্রিস্টা ঘরানার, এবং ক্যানভাসের পরিমাপ: 107 সেমি x 83 সেমি। এটি 1640 সালে তৈরি করা হয়েছিল। প্রিন্স বালতাসার কার্লোসের দরবারে জেস্টারের নাটকে উপস্থিত বামনটিও একটি মানসিক ঘাটতি অনুভব করেছিল, যাকে প্রাচীনকালে অলিগোফ্রেনিয়া বলা হত।
প্রতিকৃতিতে তাকে একটি তীরের সাথে একটি গ্রামীণ পরিবেশে বসে থাকতে দেখানো হয়েছে, যেখানে তিনি পাশে রয়েছেন ভালেকাস শিশু। তার মুখের উপর আপনি একটি মুখ দেখতে পাচ্ছেন যাতে সে কোন উদ্বেগ প্রকাশ করে না, অর্ধেক হুমকি এবং তার ছোট হাত বহন করে যা কিছু তাস হতে পারে।
এটি তার নেতৃত্বে থাকা জীবনের মডেলের একটি প্রতিনিধিত্ব হবে। এই কাজটিতে দেখানো শৈলীটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জায়গায় হাইলাইট করা হয়েছে যেমন মুখ এবং হাতের আলো রয়েছে যা একটি অনন্য দক্ষতার সাথে দাঁড়িয়ে আছে।
ভেলাজকুয়েজের অক্ষমতা যা তার চিত্রকর্মে ধারণ করার জন্য ঘন ঘন এবং প্রথাগত ছিল, আজ আমাদেরকে একটি নৈতিক বিরোধের মুখোমুখি করে। বিতর্কের মধ্যে, অনেকে মনে করেন যে চিত্রশিল্পী শুধুমাত্র তার প্রতিকৃতি দিয়ে তাদের সম্মান করে মানুষ হতে চেয়েছিলেন। এবং অন্যদিকে তারা এটাও মনে করে যে শিল্পী যা খুঁজছিলেন তা ছিল তার প্রতিকৃতি দিয়ে একটি গোপন উপায়ে ছোট মানুষকে তুচ্ছ করা।
ঘোড়ার পিঠে প্রিন্স বালতাসার কার্লোস
এই ক্যানভাসটি একটি অশ্বারোহী প্রতিকৃতি, যার পরিমাপ 209 সেমি x 173 সেমি। পেইন্টিংটি 1635 সালের এবং মাদ্রিদ শহরের প্রাডো মিউজিয়ামে অবস্থিত। ঘোড়ায় আরোহণ করা একটি শিশুর এই প্রতিকৃতিতে, প্রিন্স বালতাসার কার্লোস যিনি 1629 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1646 সালে রাজা ফেলিপ চতুর্থের ছেলে গুটিবসন্ত থেকে XNUMX বছর বয়সে মারা গিয়েছিলেন।
এই কাজে যা দেখানোর আশা করা হয়েছিল তা হল ভবিষ্যত রাজা সেই শক্তি যা অনুশীলন করতে চলেছেন, যাঁর শৈশব থেকেই পেইন্টিংয়ে পোজ দেওয়ার স্টাইল ছিল। পাশাপাশি তার বাবা ও দাদাও। এই কারণেই, এমনকি একটি শিশু হিসাবে, তিনি তার ডান হাতে একটি রাজদণ্ড এবং তার সংশ্লিষ্ট সামরিক পোশাকের সাথে প্রতিকৃতিতে উপস্থিত হন।
কাজের মূল চিত্রটির পিছনে যে ল্যান্ডস্কেপটি অবস্থিত তা সেই জায়গাটি দেখায় যেখানে তিনি মাদ্রিদ শহরে, এল পারদোতে ছিলেন। একইভাবে, হোয়ো দে মানজানারেস গ্রোভের পাহাড়গুলি কোথায় রয়েছে তার দিকে দৃষ্টিকোণটি অভিক্ষিপ্ত।
ব্রেডার আত্মসমর্পণ
যে ধারায় তিনি এ উপলক্ষে সামরিক দৃশ্য এঁকেছেন। যা ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলিতে একই থিম সহ অনেকগুলি দেখা যায়। এই পেইন্টিংটি লাস ল্যাঞ্জাস নামেও পরিচিত, এর পরিমাপ 307 সেমি x 367 সেমি, এবং এটি 1635 সালে জারি করা হয়েছিল।
শিল্পের এই কাজটি যোদ্ধাদের একটি ঐতিহাসিক যুগের প্রতিনিধিত্ব করে, যেখানে তারা নেদারল্যান্ডসের জমির মালিকদের উপর রাজা ফেলিপ চতুর্থের স্প্যানিশ সৈন্যদের বিজয় অর্জন করতে পরিচালনা করে। পেইন্টিংয়ের পরিসংখ্যানে বন্ধুত্বপূর্ণ উপায়ে যে মনোভাব তৈরি হয়েছিল তার মানে হল যে স্প্যানিশ সেনাবাহিনীর পক্ষ থেকে লড়াইটি একটি ভাল উপায়ে শেষ হয়েছিল যেটি একটি অদম্য আত্মসমর্পণ করেছিল।
ফিলিপ চতুর্থ
1653 সালে দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ রাজা ফিলিপ চতুর্থের ছবি আঁকেন। যেটি রাজা ফেলিপ চতুর্থকে দেখায় যিনি 1605 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1665 সালে মারা গিয়েছিলেন। এই ব্যক্তিটিই রাজা যাকে শিল্পী সবচেয়ে বেশি আঁকেন, যেহেতু ভেলাজকুয়েজের চিত্রগুলিতে অনেকগুলি অনুরূপ প্রতিকৃতি রয়েছে।
এই ক্যানভাসটি 52 বছর বয়সে রাজার প্রতিনিধিত্ব করে, এবং এটি তার সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলির মধ্যে একটি, এবং এর কারণ হল এই চিত্রকর্মটি বাস্তববাদ এবং অভিব্যক্তির খুব সংমিশ্রিত উপায়ে কাজ করা হয়েছে। লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতেও একই ধরনের কাজ রয়েছে।
সেন্ট অ্যান্টনি দ্য অ্যাবট এবং সেন্ট পল, প্রথম সন্ন্যাসী
নিচের পরবর্তী পেইন্টিংটি ধর্মীয় পেইন্টিং ঘরানার, যার পরিমাপ প্রায় 261 সেমি x 192,5 সেমি। ইস্যুর তারিখটি ছিল 1634 সালে, এই কাজটি মাদ্রিদ শহরের প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে।
এটি চিত্রগতভাবে 3টি দৃশ্যের সমন্বয়ে গঠিত যেখানে এটি দ্য গোল্ডেন লিজেন্ডের প্রতিনিধিত্ব করে, একটি দলিল যা ইতালীয় বংশোদ্ভূত সান্তিয়াগো দে লা ভোরাগিনের বিশপ দ্বারা লিখিত, যিনি 1230 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1298 সালে মারা গিয়েছিলেন। অগ্রভাগে চরিত্রগুলির বর্ণনা পরেরটি সান আন্তোনিও বাদামী এবং সান পাবলো সাদা পোশাক পরে, তাদের উপরে একটি দাঁড়কাক উড়ে বেড়াচ্ছে যে তাকে খাবার নিয়ে আসছে।
কাজের অন্য দৃশ্যটি পেইন্টিংয়ের পাশে, একই প্রধান ব্যক্তিত্ব কিন্তু বাম দিকে আপনি একটি সিংহের অবদানের সাথে সেন্ট পলের সমাধি দেখতে পাবেন। এবং ডানদিকে যেদিন সাধুকে ইতিমধ্যেই একজন উপাসকের ভঙ্গিতে মৃত অবস্থায় পাওয়া যায়।
টেবিলে তিনজন লোক
ইংরেজি ভাষায় এই পেইন্টিংটির নাম The Lunch বা Luncheon. যেহেতু এই কাজটি লাঞ্চ নামে পরিচিত। এর জেনার হল কস্টুমব্রিজমো এবং এর স্টাইল হল টেনেব্রিস্ট বারোক। ক্যানভাসের পরিমাপ 108,5 সেমি x 102 সেমি, এবং এটি 1617 সালে জারি করা হয়েছিল। এই পেইন্টিংটি সেন্ট পিটার্সবার্গের হারমিটেজ মিউজিয়ামে অবস্থিত।
পেইন্টিংটির একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ, সেইসাথে ভেলাজকুয়েজের কিছু পেইন্টিং, সেভিলিয়ান কস্টুমব্রিজমোর, যেখানে শিল্পী বিভিন্ন সময়ের তিনজন পুরুষকে আঁকেন, যারা টেবিলে মিলেমিশে খাচ্ছেন। অন্ধকার পিছনে, আলোতে একজন চাকরের হাত দেখা যায়, তাদের কথোপকথন চালিয়ে যাওয়ার জন্য তাদের জন্য মদ ঢালছে।
তিন সঙ্গীতশিল্পী
নাম দেওয়া অন্যদের মধ্যে এই পেইন্টিংটি সবচেয়ে ছোট পরিমাপ সহ একটি এবং সেগুলি 87 সেমি x 110 সেমি। এটি 1618 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং এই ক্যানভাসটি বার্লিনের পিনাকোটেকা গেমেলডেগালারিতে অবস্থিত।
নিম্নলিখিত কাজটিতে, এটি একটি কস্টুমব্রিস্তা দৃশ্যে দেখানো হয়েছে যেখানে চিত্রশিল্পী অবস্থানের অন্ধকার ঘরানাকে তুলে ধরতে চান, যেহেতু এটি সেভিল শহরের একটি পরিবেশের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়েছে। নাটকের পুরুষদের মধ্যে একজন আছে, যারা আছে তাদের মধ্যে সবচেয়ে বেশি যৌবন তার, তার মুখে ঠাট্টা করার ভঙ্গি।
যা ইঙ্গিত করে যে বাকি দুই ব্যক্তি ইতিমধ্যেই যথেষ্ট মদ খেয়ে ফেলেছেন। ছেলেটি একটি গ্লাস ওয়াইন ধারণ করে বোঝানোর জন্য যে তারা পান করছিল তা ছাড়াও।
অন্যদিকে, ডানদিকে প্রদর্শিত চিত্রগুলি তাদের যন্ত্রগুলিকে শক্তভাবে ধরে রাখে না, যা এমন চেহারা দেয় যে তারা তাল বা সুর ছাড়াই বাজছে। আজ এই ক্যানভাসটি তার রঙ এবং চরিত্র এবং প্রায় অপরিবর্তিত আলো উভয়ের জন্যই দুর্দান্ত।
আয়না শুক্র
ইংরেজি ভাষায় এর নাম দ্য রোকেবি ভেনাস বা দ্য টয়লেট অফ ভেনাস। কাজের ধরণটি হল পৌরাণিক চিত্রকলা, পেইন্টিংটি প্রায় 122,5 সেমি x 177 সেমি পরিমাপ করে। এটি 1649 সালে কাজ করা হয়েছিল এবং ন্যাশনাল গ্যালারী, লন্ডনে অবস্থিত। এই কাজটি একটি শৈল্পিক নগ্নতার সাথে সম্পর্কিত যা দৃশ্যত ভেলাজকুয়েজের সমস্ত চিত্রকর্মে একজন মহিলার একমাত্র নগ্ন ছিল।
যদি না তিনি নিজের জন্য কিছু কাজ করা হয়. তবে এটি এইভাবে আরও ভাল হবে, কারণ এটি আরও করা হলে তারা এই ধরণের চিত্রকর্মের কারণে সমাজের নৈতিকভাবে বলতে সমস্যা হয়ে উঠত।
গ্রীক পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে, চিত্রকর্মটি সৌন্দর্যের দেবী ভেনাসের সাথে সম্পর্কিত। এই দেবী আয়নায় দেখার সময় ভঙ্গি করেন, যা নারীদেহে দুর্দান্ত সৌন্দর্যের ধারণাকে বোঝায়। অনুগ্রহে একটি স্থাপনের সাথে মহিলাটিকে চাদরের উপরে তার পাশে শুয়ে থাকতে দেখা যায় এবং তার পিছনে ঘুরতে দেখা যায়, দেবী ভেনাস একটি আয়নার মাধ্যমে পর্যবেক্ষককে দেখেন যেটি তার পুত্র দেবতা কিউপিড ধরে রেখেছেন।
বুড়ি ডিম ভাজা
ইংরেজি ভাষায় এই কাজের নাম ওল্ড ওমেন ফ্রাইং এগস, জেনারটি হল 1618 সালের কস্টুমব্রিসমো এবং এই পেইন্টিংটি স্কটল্যান্ডের ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত।
সংক্ষিপ্ত বিবরণটি সহজ, এটি ভেলাজকুয়েজের প্রথম প্রথাগত চিত্রগুলির একটির উপর ভিত্তি করে যা তিনি করেছিলেন। এটিকে স্থির জীবন ঘরানা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা আমার ব্যবহৃত বিভিন্ন সরঞ্জামের জন্য আলাদা এবং টেক্সচার অন্তর্ভুক্ত যেমন ফুটন্ত তেল, ব্রোঞ্জ-রঙের মর্টার, কাপড়, শাকসবজি, দাগ, কাঠ, ধাতু, সিরামিক এবং বেতের মতো। শিল্পী হিসাবে তার পূর্ণ সম্ভাবনা প্রদর্শনের প্রতিটি অভিপ্রায়ে তিনি স্থাপন করেছেন প্রতিটি বিবরণ।
ভেলাজকুয়েজের সংক্ষিপ্ত জীবনী
ডিয়েগো রদ্রিগেজ দে সিলভা ই ভেলাজকুয়েজ, ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ নামে বেশি পরিচিত, একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী যিনি 1599 সালে সেভিল শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1660 সালে মাদ্রিদ শহরে মারা যান। ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলি তাদের বারোক, টেনেব্রিস্ট এবং প্রকৃতিবাদের শৈলীর জন্য বিখ্যাত। এই চিত্রশিল্পী ছিলেন ফ্রান্সিসকো পাচেকোর ছাত্র।
ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ বারোক যুগের একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, অনেকে তাকে অনেক প্রতিভা সহ একটি কল্পিত শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করেছেন। তাই ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্মগুলি তাকে তার মৃত্যুর দুই শতাব্দী পরে সর্বকালের সেরা হওয়ার জন্য প্রাপ্য গুরুত্ব দিয়েছিল। ভেলাজকুয়েজের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম বর্তমানে প্রাডো মিউজিয়ামে সংগ্রহ করা হয়েছে।
আপনি যদি ভেলাজকুয়েজের পেইন্টিংগুলি সম্পর্কে এই নিবন্ধটি গুরুত্বপূর্ণ খুঁজে পান তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: