শিল্পের একটি বিস্তৃত প্রবণতা হিসাবে এর স্রষ্টা এবং অনুসারীদের দ্বারা ধারণা করা হয়েছে যা সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা নতুন অর্থের অনুসন্ধানকে প্রতিফলিত করে, উত্তর আধুনিক শিল্প শাস্ত্রীয় সংস্কৃতির সংকটের এই অনুসন্ধানের উত্তর।
উত্তর আধুনিক শিল্প
এটা বিশ্বাস করা হয় যে XNUMX শতকে তথাকথিত "সুপার ফান্ডামেন্টালের মৃত্যু" ঘটেছিল: ঈশ্বর, মানুষ এবং লেখক। অন্য কথায়, ধর্মীয় ভিত্তি নড়বড়ে হয়ে যায়, মানবতাবাদী ধারণার সংকট দেখা দেয় এবং নির্মাতারা একটি নতুন সৃষ্টি থেকে পুরানোটিকে পুনর্বিবেচনা করতে চলে যান।
শিল্পের উত্তর-আধুনিকতা একটি বিশ্বব্যাপী প্রবণতার অংশ যা বিশ্ব সংস্কৃতি এবং দর্শন দ্বারা গ্রহণ করা হয়েছে। উত্তর-আধুনিকতা একটি একক শৈলী নয়, বরং অভিন্ন মতাদর্শগত ভিত্তি দ্বারা একত্রিত দিকনির্দেশের একটি জটিল। এমনকি তাদের অনেকে একে অপরের সাথে মারামারিও করে।
উত্তর-আধুনিকতা হল ফরাসি ভাষা (উত্তর আধুনিকতা) থেকে উদ্ভূত একটি শব্দ। এই নামটি সেই দিকটির অর্থকে প্রতিফলিত করে যা আধুনিকতার যুগের শিল্পকে প্রতিস্থাপন করেছে (আধুনিকতার সাথে বিভ্রান্ত হবেন না)। XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের গোড়ার দিকে, আধুনিকতাবাদী (বা আভান্ট-গার্ড) আন্দোলনগুলি শাস্ত্রীয় শিল্পকে একটি ভারী আঘাত দিয়েছিল। কিন্তু ধীরে ধীরে নির্মাতারা আধুনিকতাবাদী পদ্ধতিতে সন্তুষ্ট হওয়া বন্ধ করে দেন।
বহু নতুন প্রযুক্তিগত উন্নয়নের সমান্তরাল, উত্তর-আধুনিকতা প্রায় পাঁচ দশক ধরে নতুন মিডিয়া এবং নতুন শিল্প ফর্মগুলির সাথে শৈল্পিক পরীক্ষা-নিরীক্ষার দিকে পরিচালিত করেছে, যার মধ্যে রয়েছে ধারণাগত শিল্প, বিভিন্ন ধরণের কর্মক্ষমতা এবং শিল্প স্থাপনা এবং কম্পিউটার স্রোত যেমন deconstructivism এবং প্রযুক্তি। .
উত্তর-আধুনিকতার বৈশিষ্ট্য
জাঁ-ফ্রাঁসোয়া লিওটার্ড এবং অন্যান্য তাত্ত্বিকরা আধুনিকতার আধ্যাত্মিক ভিত্তিকে বর্ণনা করেছেন বিশ্বের আরও বিশদ সংকোচনের স্থির অগ্রগতিতে এবং নিখুঁত জ্ঞানের দিকে ধীরে ধীরে দৃষ্টিভঙ্গির একটি অবিচল বিশ্বাস হিসাবে। XNUMX শতকের সর্বগ্রাসী ব্যবস্থাগুলি স্থায়ীভাবে এই ধরনের মডেলগুলির সম্পূর্ণ চরিত্রকে অসম্মানিত করেছিল।
আধুনিকতার সাথে একটি সচেতন বিরতি হিসাবে পোস্টমডার্নিজমকে সংজ্ঞায়িত করার প্রয়োজনীয়তার কারণগুলি এখানে রয়েছে। উত্তর-আধুনিকতাবাদ কেবল অগ্রগতির আধুনিক বিশ্বাসকেই নয়, একটি বোধগম্য বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার অস্তিত্বকেও প্রত্যাখ্যান করে। উত্তর-আধুনিক তত্ত্ব এবং নন্দনতত্ত্ব অনুমান করে যে সমস্ত জ্ঞান, সমস্ত উপলব্ধি, এবং চেতনা ও অস্তিত্বের প্রতিটি ক্ষেত্র আপেক্ষিকতার অধীন। উত্তর-আধুনিকতার একটি মূল ধারণা হল বহুত্ব।
ক্রমাগত নতুন কিছু তৈরি করার আধুনিকতার আকাঙ্ক্ষা, এবং এটি অর্জনের জন্য ব্যবহৃত শৈল্পিক উপায়গুলিকে উত্তর-আধুনিকতাবাদে স্বয়ংক্রিয়, প্রতিষ্ঠিত এবং অপ্রচলিত হিসাবে দেখা হয়। নতুন কিছু তৈরি করা যায় না এই নীতিটি উদ্ধৃতি ব্যবহারকে উত্তর-আধুনিক শিল্পের একটি অপরিহার্য শৈলীগত বৈশিষ্ট্য করে তোলে।
শিল্পের ধারণা এবং স্বতন্ত্র শিল্পকর্মে খোলামেলাতার চাহিদা একদিকে প্রায় সীমাহীন সম্ভাবনার দ্বার উন্মোচন করে: উত্তর-আধুনিকতা ধারার সীমানা পেরিয়ে অভিব্যক্তির বিভিন্ন ধরণের নতুন রূপ খুলে দেয়।
উত্তর-আধুনিক যুগের একটি প্রায়শই ব্যবহৃত কৌশল হল কোলাজ। এই শব্দটি, XNUMX শতকের গোড়ার দিকে Dada স্টিকারগুলির জন্য তৈরি করা হয়েছিল, পোস্টমডার্ন যুগে এটি আরও বিস্তৃত। এর মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, বড় আকারের ইনস্টলেশন, ফিল্ম কৌশল বা বাদ্যযন্ত্র রচনা প্রক্রিয়া।
উমবার্তো ইকো (দ্য নেম অফ দ্য রোজ), ফ্রাইডেনসরিখ হান্ডারটওয়াসার (হান্ডারটওয়াসারহাউস, ভিয়েনা) এর মত স্থপতি এবং কিথ হারিং এর মত শিল্পীরা শিল্প এবং গণসংস্কৃতির সম্ভ্রান্ত ধারণার মধ্যে ব্যবধান দূর করার চেষ্টা করেন; এটিও উত্তরাধুনিক নন্দনতত্ত্বের একটি অপরিহার্য দিক।
অনেক পোস্টমডার্ন কাজ, বিশেষ করে পারফর্মিং আর্টে, একটি নিখুঁত ফলাফল হিসাবে বুঝতে চায় না, কিন্তু একটি পরীক্ষামূলক ব্যবস্থা হিসাবে। উপস্থাপনাটি হবে খণ্ডিত (সাহিত্য: রোল্যান্ড বার্থেস, প্রেমের ভাষার টুকরো) বা কাজ চলছে (নৃত্য থিয়েটার: উইলিয়াম ফরসিথ, স্কটের নাটক) এর বিকাশের বিভিন্ন পর্যায়ে।
শিল্প সমালোচকরা চিত্রকলায় উত্তর-আধুনিকতা কী এমন প্রশ্নের বিভিন্ন উত্তর দেন, যেহেতু উত্তর-আধুনিক সংস্কৃতি একটি বহুমুখী ঘটনা এবং এর একটি স্পষ্ট আদর্শিক প্ল্যাটফর্ম নেই। উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা একটি সর্বজনীন ক্যানন তৈরি করেনি, তদুপরি, তারা নীতিগতভাবে একটি তৈরি করতে অস্বীকার করেছিল। সম্ভবত এই ধারার সমর্থকদের দ্বারা ঘোষিত একমাত্র মৌলিক মূল্য হল মত প্রকাশের অন্তহীন স্বাধীনতা।
উত্তর-আধুনিকতা কোন আন্দোলন নয়, বরং সাধারণ চিন্তাধারা। অতএব, বৈশিষ্ট্যের কোনো একক তালিকা নেই যা "উত্তর আধুনিক শিল্প" সংজ্ঞায়িত করে। যাইহোক, পোস্টমডার্ন শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বেশ কয়েকটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে:
- স্ব-প্রকাশের পদ্ধতি বেছে নেওয়ার ক্ষেত্রে শিল্পীর সীমাহীন এবং পরম স্বাধীনতা।
- ঐতিহ্যগত ছবিগুলিকে একটি নতুন প্রসঙ্গে পুনর্বিবেচনা করুন (অতএব রিমেক, ব্যাখ্যা, শৈল্পিক উদ্ধৃতি, ঋণ, ইঙ্গিতগুলির বিস্তৃত বিতরণ)।
- সিঙ্ক্রেটিজম, অর্থাৎ, ভিন্ন ভিন্ন উপাদানগুলির একটি একক সমগ্রের মধ্যে সংমিশ্রণ, যা কখনও কখনও একে অপরের বিরোধিতা করে (উদাহরণস্বরূপ, চিত্রকলায় শিল্পীর দ্বারা বিভিন্ন শৈলীর ব্যবহার, এমনকি অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে চিত্রকলার সংমিশ্রণ)।
- কথোপকথন, অর্থাৎ, বিভিন্ন কোণ থেকে বিষয়ের দিকে দৃষ্টিপাত, বিভিন্ন "কণ্ঠস্বর" অবস্থান থেকে, যা অবশেষে একটি পলিফোনিক "সিম্ফনি" তৈরি করে।
- কাজের উপস্থাপনার ফর্ম, দর্শককে অর্থ সহ কাজে যোগদানের আমন্ত্রণ।
- সৃজনশীলতার জঘন্য প্রকৃতি।
- লেখকের বিড়ম্বনা এবং স্ব-বিদ্রূপ। শিল্পীরা এখন "বড় ধারণা" নিয়ে অনেক বেশি সন্দিহান (যেমন যে সমস্ত অগ্রগতি ভাল)।
- উত্তর-আধুনিকতা হল জীবন এবং ইতিবাচক পরিবর্তন আনার জন্য বিদ্যমান মূল্য ব্যবস্থা এবং/অথবা প্রযুক্তির শক্তির প্রতি ব্যাপক বিতৃষ্ণার প্রকাশ। ফলস্বরূপ, কর্তৃত্ব, অভিজ্ঞতা, জ্ঞান এবং প্রেরণা অসম্মানিত হয়েছে।
- আধুনিক শিল্পকে শুধু অভিজাত হিসেবেই নয়, বরং সাদা (ত্বকের রঙের অর্থে), পুরুষ-প্রধান এবং সংখ্যালঘুদের প্রতি অনাগ্রহী হিসেবেও দেখা হতো। এই কারণেই উত্তর-আধুনিক শিল্প তৃতীয় বিশ্বের শিল্পী, নারীবাদী এবং সংখ্যালঘুদের দ্বারা শিল্পের পক্ষে।
পোস্টমডার্ন, সমসাময়িক এবং শেষের আধুনিক শিল্প
একটি সাধারণ নিয়ম হিসাবে, উত্তর-আধুনিক শিল্প এবং সমসাময়িক শিল্প কমবেশি সমার্থকভাবে ব্যবহৃত হয়। যাইহোক, প্রযুক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে, পোস্টমডার্ন আর্ট মানে "আধুনিকতার পরে" এবং এটি 1970 সালের দিকে শুরু হওয়া একটি নির্দিষ্ট সময়কালকে বোঝায়, যখন সমসাময়িক শিল্প মূলত XNUMX এর ঠিক আগে প্রায় পঞ্চাশ বছরের পরিবর্তিত সময়কালকে বোঝায়। বর্তমান।
বর্তমানে এই দুটি সময়কাল মিলে যাচ্ছে। কিন্তু 2050 সালে উত্তর-আধুনিক শিল্প (যেমন 1970-2020) অন্য একটি যুগের দ্বারা বাতিল হয়ে যেতে পারে, তবে সমসাময়িক শিল্প সেই বছর পর্যন্ত সময়কালকে কভার করে।
ভিজ্যুয়াল আর্টে, দেরী আধুনিক শব্দটি এমন আন্দোলন বা প্রবণতাকে বোঝায় যা আধুনিক শিল্পের একটি দিককে প্রত্যাখ্যান করে কিন্তু অন্যথায় আধুনিকতার ঐতিহ্যে রয়ে যায়। অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম (1948-65) এর মতো শৈলীগুলি জ্যাকসন পোলক এবং উইলেম ডি কুনিং সহ বেশ কিছু র্যাডিকাল আধুনিক শিল্পীদের দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছিল, যারা তৈলচিত্রের অনেক আনুষ্ঠানিক প্রথার বিরোধিতা করেছিলেন।
এবং এখনও, পোলক বা ডি কুনিং কেউই রাউশেনবার্গের ইরেজেড ডি কুনিং ড্রয়িংয়ের মতো কিছু তৈরি করতে পারেনি, কারণ তারা উভয়ই সত্যতা এবং অর্থের ধারণাগুলিতে দৃঢ় বিশ্বাসী ছিল।
উত্তর আধুনিক শিল্পের ইতিহাস
রেনেসাঁর পরে প্রথম উল্লেখযোগ্য শিল্প শৈলী ছিল একাডেমিক শিল্প, যা একাডেমিতে অধ্যাপকরা শেখাতেন। একাডেমিক শিল্পে, অনেক শৈলী এবং স্রোত একত্রিত হয়, যেমন ক্লাসিকিজম এবং রোমান্টিসিজম। 1870 সাল থেকে, ইমপ্রেশনিজমের আগমনের সাথে, আধুনিক শিল্পের আবির্ভাব ঘটে। প্রথম বৈশিষ্ট্যগুলি 1970 সালের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল, যা এখন উত্তর-আধুনিক শিল্প হিসাবে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে।
আধুনিক শিল্প বেশিরভাগই 1870-1970 শতাব্দীর সাথে যুক্ত, যেমন ইমপ্রেশনিজম থেকে পপ আর্ট পর্যন্ত। বিভিন্ন বৈশ্বিক বিপর্যয় (প্রথম বিশ্বযুদ্ধ, ফ্লু, ওয়াল স্ট্রিট ক্র্যাশ এবং মহামন্দা) সত্ত্বেও যা আজকের অনেক নৈতিক নিশ্চিততাকে ক্ষুণ্ন করেছে, আধুনিক শিল্পীরা সাধারণত প্রকৃতির মৌলিক বৈজ্ঞানিক নিয়মে বিশ্বাস বজায় রেখেছিলেন। কারণ এবং যুক্তিযুক্ত চিন্তা
সাধারণভাবে, সেই সময়ের বেশিরভাগ পশ্চিমাদের মতো, তারা বিশ্বাস করত যে জীবনের অর্থ আছে। সেই বৈজ্ঞানিক অগ্রগতি স্বয়ংক্রিয়ভাবে ইতিবাচক ছিল, যে খ্রিস্টান পশ্চিম বিশ্বের অন্যান্য অংশের চেয়ে উচ্চতর ছিল, পুরুষরা মহিলাদের চেয়ে উচ্চতর ছিল। আধুনিকতাও শিল্পের অর্থ, প্রাসঙ্গিকতা এবং অগ্রগতিতে বিশ্বাস করত, বিশেষ করে সূক্ষ্ম শিল্প এবং স্থাপত্য।
লিওনার্দো এবং মাইকেলেঞ্জেলোর পদাঙ্ক অনুসরণ করে, তারা উচ্চ শিল্পে বিশ্বাস করতেন, শিল্প যা শিক্ষিত দর্শককে উন্নীত করে এবং অনুপ্রাণিত করে, এবং "নিম্ন শিল্প" নয় যা শুধুমাত্র জনসাধারণকে বিনোদন দেয়। তারা একটি প্রগতিশীল দৃষ্টিভঙ্গি নিয়েছিল এবং শিল্পকে এমন একটি জিনিস হিসাবে দেখেছিল যা ক্রমাগত বিকশিত হওয়া উচিত, একটি নেতৃস্থানীয় দল অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীদের দ্বারা পরিচালিত।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ এবং হলোকাস্ট সবকিছু উল্টে দিয়েছিল। প্যারিস হঠাৎ করেই নিউইয়র্কের পরিবর্তে শিল্প জগতের রাজধানী হয়ে ওঠে। যুদ্ধের নৃশংসতার পরে, সমস্ত রূপক শিল্প হঠাৎ করে অপ্রাসঙ্গিক বলে মনে হয়েছিল, তাই আধুনিক চিত্রশিল্পীরা নিজেদের প্রকাশ করার জন্য বিমূর্ত শিল্পের দিকে ঝুঁকেছিলেন।
আশ্চর্যজনকভাবে, নিউ ইয়র্ক স্কুল, জ্যাকসন পোলকের চিত্রকর্ম এবং মার্ক রথকোর শান্ত রঙের ফিল্ড পেইন্টিং সহ, 1950-এর দশকে আটলান্টিকের উভয় দিকে শিল্পে একটি অস্থায়ী পুনরুজ্জীবনের প্রচার করেছিল। অ্যাভান্ট-গার্ডের চিত্রশিল্পীরা বিমূর্ততার সীমা পুনর্নির্ধারণ করতে সফল হন। পেইন্টিং, কিন্তু আধুনিকতার সীমার মধ্যে রয়ে গেছে। তারা উল্লেখযোগ্য বিষয়বস্তু সহ শিল্পের খাঁটি, সমাপ্ত কাজ তৈরিতে বিশ্বাসী।
কিন্তু আধুনিকতা অবশ্যম্ভাবীভাবে শেষ হয়ে আসছিল। শোহের ক্রমবর্ধমান উদ্ঘাটন, পারমাণবিক বোমা পরীক্ষা, কিউবান ক্ষেপণাস্ত্র সংকট এবং ভিয়েতনাম যুদ্ধ মানুষকে জীবন ও শিল্পের প্রতি ক্রমবর্ধমানভাবে মোহমুক্ত করে তোলে।
জ্যাসপার জনস এবং রবার্ট রাউচেনবার্গ ইতিমধ্যেই 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে নিও-দাদা এবং পপ শিল্পের প্রথম উত্তর-আধুনিক কাজ তৈরি করেছিলেন। শীঘ্রই মূলধারার পপ আর্ট পোস্টমডার্ন শিল্পের সূচনা করবে, কারণ আমেরিকান টেলিভিশন নেটওয়ার্কগুলি 1968 সালের টেট অফেনসিভ এবং বিশৃঙ্খল পরিস্থিতিকে কেন্দ্র করে। 1968 সালের গণতান্ত্রিক জাতীয় সম্মেলন।
শিল্পের ইতিহাসে সময়ের এই উত্তরণ থেকে, শিল্পী এবং জনসাধারণের পক্ষ থেকে শিল্পের প্রতি মনোভাবও প্রতিষ্ঠিত হতে পারে। শিল্প কী এবং শিল্প কী হতে পারে সে সম্পর্কে বর্তমান সময়ের শিল্পী ও দর্শকরা শিক্ষাদান ও দাতা প্রতিষ্ঠানের পুরনো ধারণা দ্বারা নির্ধারিত হয় না। একটি নির্দিষ্ট কাঁচুলিতে নিজেকে জোর না করে শিল্পের সম্ভাবনা এবং প্রয়োগগুলি আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে উঠেছে।
আধুনিক স্থাপত্য আধুনিক মানুষের জন্য একটি সম্পূর্ণ নতুন শৈলী তৈরি করার ইচ্ছা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। স্থপতিরা সমস্ত ঐতিহাসিক রেফারেন্স মুছে ফেলতে চেয়েছিলেন এবং সম্পূর্ণ নতুন কিছু তৈরি করতে চেয়েছিলেন। এটি আন্তর্জাতিক শৈলীর দিকে পরিচালিত করে (প্রায় 1920-1970), নিয়মিততার একটি ন্যূনতম নকশা।
সৌভাগ্যবশত, 1970 সালের দিকে, উত্তর-আধুনিক স্থপতিরা XNUMX শতকের স্থাপত্যকে পুনরুজ্জীবিত করতে শুরু করেন জনপ্রিয় সংস্কৃতি এবং আরও ঐতিহ্যবাহী স্থাপত্য শৈলী থেকে আঁকা আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য সহ কাঠামো ডিজাইন করে। যে কাঠামোগুলি মাধ্যাকর্ষণকে রোধ করে বলে মনে হয় তাও ডিকনস্ট্রাকটিভিজমের কাঠামোর মধ্যে নতুন কম্পিউটার-নিয়ন্ত্রিত সম্ভাবনার দ্বারা সম্ভব হয়েছে।
উত্তর-আধুনিকতাবাদী আন্দোলন 1960 এবং 1970-এর দশকে রূপ নেয়, কিন্তু এর উত্থানের পূর্বশর্তগুলি একটি বিশ্বদর্শন সংকটের সাথে যুক্ত যা অনেক আগেই উদ্ভূত হয়েছিল। তাদের মধ্যে: ইউরোপের পতনের উপর স্পেংলারের থিসিস; প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কারণে জনসচেতনতার পতন; বিশ্ব ব্যবস্থার অসঙ্গতি এবং অস্পষ্টতা সম্পর্কে ধারণার বিজ্ঞানে উপস্থিতি (নন-ইউক্লিডীয় জ্যামিতি থেকে কোয়ান্টাম পদার্থবিদ্যা পর্যন্ত)।
পোস্টমডার্ন শব্দটি 1950 শতকের শেষের দিকে এবং তারপর 1970 শতকের শুরুতে ক্রমবর্ধমানভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, কিন্তু শুধুমাত্র 1979 এর দশকে এর বর্তমান অর্থের অর্থে। XNUMX-এর দশকের শেষের দিকে, দুই লেখক প্রধানত এই শব্দটিকে একটি স্থায়ী ফিক্সচার হিসেবে প্রতিষ্ঠা করতে অবদান রেখেছিলেন: জিন-ফ্রাঁসোয়া লিওটার্ড তার কাজ লা কন্ডিশন পোস্টমডার্ন (পোস্টমডার্ন নলেজ, XNUMX) এবং চার্লস জেঙ্কস দ্য রাইজ অফ পোস্টমডার্ন আর্কিটেকচার প্রবন্ধের সাথে।
পোস্টমডার্ন শব্দটির প্রবর্তনের সাথে, আধুনিকতাকে প্রথমবারের মতো একটি বন্ধ ঐতিহাসিক যুগ (যেমন প্রাচীনতা বা এর আগে মধ্যযুগ) হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। পোস্টমডার্ন একটি স্টাইলিস্টিক শব্দ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, বিশেষ করে স্থাপত্যে।
উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা উপসংহারে পৌঁছেছেন যে আধুনিক বিশ্বকে দর্শন, বিজ্ঞান এবং সংস্কৃতির ক্লাসিক্যাল পদ্ধতির কাঠামোর মধ্যে বর্ণনা করা যায় না। ফলস্বরূপ, শিল্পের শাস্ত্রীয় পদ্ধতিগুলি এটি বর্ণনা করার জন্য পর্যাপ্ত নয়।
প্রযুক্তির ব্যবহার
উত্তর-আধুনিক শিল্পের যুগটি বেশ কিছু নতুন ভিজ্যুয়াল প্রযুক্তির (যেমন টেলিভিশন, ভিডিও, ইন্টারনেট, অন্যদের মধ্যে) প্রবর্তনের সাথে মিলে যায় এবং সেগুলি থেকে ব্যাপকভাবে উপকৃত হয়। ভিডিও এবং ফটোগ্রাফি ফরম্যাটের নতুন পরিসর অঙ্কন শিল্পের গুরুত্বকে হ্রাস করেছে এবং নতুন প্রযুক্তির হেরফের শিল্পীদের শিল্প তৈরির ঐতিহ্যগত প্রক্রিয়াগুলিকে ছোট করার অনুমতি দিয়েছে, তবে এখনও নতুন কিছু তৈরি করতে পারে।
পোস্টমডার্ন শিল্প আন্দোলন এবং শৈলী
এখন পর্যন্ত পোস্টমডার্ন শিল্পে কোন বড় আন্তর্জাতিক শিল্প আন্দোলন হয়নি। পরিবর্তে, যুগে অনেকগুলি সংকীর্ণ, স্থানীয় প্রবাহের উত্থান, সেইসাথে ভিডিও এবং ওয়ার্ড পেইন্টিংয়ের মতো বেশ কয়েকটি সম্পূর্ণ নতুন শিল্প ফর্মের উত্থান ঘটেছে।
উপরন্তু, সেখানে কয়েক ডজন শিল্প দল রয়েছে, সেইসাথে একটি পোস্টমডার্ন বিরোধী কেন্দ্র বা দুটি যার সদস্যরা এমন ধরনের শিল্প তৈরি করার চেষ্টা করেছেন যা মাইকেলেঞ্জেলো বা পিকাসো গর্বিত হতেন।
নব্য-দাদাবাদের পর থেকে, উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা নতুন সংমিশ্রণ তৈরি করতে জিনিসগুলিকে মিশ্রিত করতে বা ঐতিহ্যগত ফর্মগুলিতে নতুন উপাদান আনতে পছন্দ করেছেন। ফার্নান্দো বোটেরো স্থূল মূর্তিগুলির আদিম ছবি আঁকেন, জর্জ বেসেলিৎজ চিত্রগুলি উল্টে আঁকেন৷
গেরহার্ড রিখটার তার 1970 এর দশকের ফটোগ্রাফিক পেইন্টিংগুলিতে ক্যামেরা আর্ট এবং পেইন্টিংকে একত্রিত করেছিলেন, যখন জেফ কুন্স তার স্টেইনলেস স্টিলের ভাস্কর্যগুলি তৈরি করতে অত্যাধুনিক ভাস্কর্য কৌশলগুলির সাথে ভোক্তা-ভিত্তিক চিত্রগুলিকে একত্রিত করেছিলেন।
আন্দ্রেয়াস গুরস্কি কম্পিউটার জেনারেটেড ইমেজের সাথে ফটোগ্রাফির সংমিশ্রণ করে রাইন II এর মতো কাজ তৈরি করেন, যখন জেফ ওয়াল তার পোস্টমডার্ন ইমেজ সৃষ্টিতে ডিজিটালভাবে প্রক্রিয়াকৃত ছবির মন্টেজ ব্যবহার করেন।
শিল্প সমালোচকদের মধ্যে কোন ঐকমত্য নেই যে কোন শিল্প শৈলীগুলিকে উত্তর-আধুনিক শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে: উদাহরণস্বরূপ, কিছু শৈলী একই সাথে avant-garde এবং postmodern হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। তবুও, উত্তর-আধুনিকতার আন্দোলন এবং শৈলীগুলির নিম্নলিখিত তালিকাগুলি আলাদা করা যেতে পারে:
দাদাবাদ
দাদাবাদীরা বিশ্বাস করত যে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের নৃশংসতা যা ইউরোপকে নাড়া দিয়েছিল, লক্ষ লক্ষ মানুষের জন্য বেদনা ও যন্ত্রণা নিয়ে এসেছিল, তা যুক্তি ও যুক্তিবাদের ফসল। এই কারণে, তারা তাদের সৃজনশীলতা দিয়ে নান্দনিক ক্যানন, নিন্দাবাদ, পদ্ধতিগততা, অযৌক্তিকতার ধ্বংসের প্রচার করেছিল।
কোলাজ হয়ে ওঠে দাদাবাদী শিল্পীদের প্রধান সৃজনশীল পদ্ধতি। ক্যানভাস বা কাগজটি সেই পটভূমি হিসাবে কাজ করেছিল যার বিপরীতে শিল্পী কাপড়ের স্ক্র্যাপ, কাগজের স্ক্র্যাপ এবং অন্যান্য উপকরণ ব্যবহার করে একটি কোলাজ তৈরি করেছিলেন।
দাদা তুলনামূলকভাবে স্বল্প সময়ের জন্য বিদ্যমান ছিলেন: 1916 থেকে 1923 পর্যন্ত। এটি এই কারণে যে এর আদর্শিক প্ল্যাটফর্মটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের বাস্তবতার বিরোধিতাকারী শান্তিবাদী পথ ছিল। 1920-এর দশকে, দাদা জার্মানিতে অভিব্যক্তিবাদ এবং ফ্রান্সে পরাবাস্তববাদের সাথে একীভূত হন।
পপ আর্ট
পপ আর্ট (পপ আর্ট) হল একটি শৈলী যা ভোক্তা সংস্কৃতিকে শিল্পের ক্ষেত্রে স্থানান্তরিত করে এবং মানবজাতিকে তেত্রিশটি ক্যান স্যুপের মধ্যে সৌন্দর্য দেখতে শেখায়। পপ শিল্পকে জনপ্রিয় সংস্কৃতির সাথে বিভ্রান্ত করা উচিত নয়। লেখকরা গণসংস্কৃতিকে একটি বস্তু হিসাবে বিবেচনা করেছেন, যেমন একজন প্রতিকৃতিবিদ একটি মডেল বা ল্যান্ডস্কেপ শিল্পীকে দেখেন: প্রকৃতির বুকে।
গণসংস্কৃতির থিম, যার দিকে শিল্পীর দৃষ্টি পড়েছিল, তা আসল কিছুতে রূপান্তরিত হয়েছিল: শিল্পীর ব্যাখ্যার মাধ্যমে প্রতিসৃত একটি শিল্প বস্তু। শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে, এই শৈলীটি অন্য জনপ্রিয় প্রবণতা, বিমূর্ততাবাদের বিপরীতে বস্তুগততা, বস্তুনিষ্ঠতার প্রতি আবেদন করেছিল। পপ শিল্পের জন্ম হয়েছিল বিমূর্ততাবাদীদের সৃজনশীলতার বিরুদ্ধে সংগ্রামে এবং ক্যানভাসে নির্দিষ্ট বস্তুর প্রদর্শনে ফিরে আসার সূচনা করেছিল।
নিজেই, প্রতিদিনের জিনিসের প্রতি আবেদন চিত্রকলার ইতিহাসে নতুন নয়। স্থির জীবন, সর্বোপরি, পারিপার্শ্বিক বস্তুর প্রতি একজন শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি। আসলে, Caravaggio এর ফুলদানি এবং ওয়ারহোলের সবুজ কোকা-কোলার বোতলের মধ্যে খুব বেশি পার্থক্য নেই। কিন্তু পপ শিল্পের নিজস্ব ধারণাগত চমক ছিল: শিল্পীরা গণসংস্কৃতি থেকে আইকনিক বস্তু এবং চিত্রগুলি নিয়েছিলেন, যাকে তারা এখন "মেমস" বলবে।
তদতিরিক্ত, তারা কেবল বস্তুর দিকেই নয়, চিত্রগুলিতেও মনোযোগ দিয়েছে; একটি সাধারণ উদাহরণ হল ওয়ারহোলের মেরিলিন ডিপটিচ। পপ আর্ট আমেরিকান ড্রিমকে নিশ্চিত করতে, ভোক্তা সমাজ এবং সংশ্লিষ্ট জীবনধারাকে বৈধতা দিতে সাহায্য করেছিল এই সত্যটি অস্বীকার করার কিছু নেই। একই সময়ে, এটি ভোগ দর্শনের একটি সমালোচনার ভিত্তি স্থাপন করেছিল, যা পরে শক্তি অর্জন করবে।
শব্দ শিল্প
ওয়ার্ড আর্ট শব্দটি 1950 সাল থেকে উপস্থিত বিভিন্ন সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা উত্তর-আধুনিক পাঠ-ভিত্তিক শিল্পের একটি বিভাগকে বর্ণনা করে। পাঠ্য-ভিত্তিক শিল্পের একটি সহজ সংজ্ঞা হতে পারে "শিল্প যা একটি শৈল্পিক উপাদান প্রধান হিসাবে শব্দ বা বাক্যাংশ অন্তর্ভুক্ত করে"।
শব্দ ও বাক্যাংশ সম্বলিত পাঠ্য-ভিত্তিক ছবি পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য, লিথোগ্রাফি এবং স্ক্রিন প্রিন্টিং, সেইসাথে প্রয়োগ শিল্প (টি-শার্ট, মগ) সহ বিভিন্ন মিডিয়াতে প্রকাশিত হয়েছে। এটি সমসাময়িক শিল্পের সর্বশেষ রূপগুলিতেও প্রদর্শিত হয়, যেমন প্রজেকশন ম্যাপিং।
ধারণামূলক শিল্প
ধারণাবাদ (ল্যাটিন ধারণা থেকে: চিন্তা, প্রতিনিধিত্ব) শিল্পের একটি উত্তর-আধুনিক বর্তমান, যা তার শৈল্পিক অভিব্যক্তির আকারের উপর একটি কাজের ধারণার শ্রেষ্ঠত্ব ঘোষণা করে। ধারণাবাদের অনুসারীরা নিশ্চিত যে তাদের পেইন্টিং, ভাস্কর্য, স্থাপনা এবং অভিনয় দর্শকদের মধ্যে আবেগ নয়, বরং তারা যা দেখেছে তা বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে পুনর্বিবেচনা করার ইচ্ছা জাগিয়ে তুলবে।
ধারণাবাদ একটি বাণিজ্যিক শিল্প নয়, এতে সৃজনশীলতার বস্তুগুলি যে কোনও গৃহস্থালী সামগ্রী, প্রাকৃতিক উপকরণ এবং এমনকি মানব পরিবেশের অংশ হতে পারে। ধারণাগত শিল্পী একটি সমাপ্ত কাজ তৈরি করার চেষ্টা করেন না, তবে তার ধারণাগুলি দর্শকের কাছে পৌঁছে দেওয়ার চেষ্টা করেন, এক ধরণের বুদ্ধিবৃত্তিক খেলায় জড়িত হন।
ধারণা শিল্পকর্মের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই কাজগুলি নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা যেতে পারে: আবেগগত নয়, দর্শকের বুদ্ধিবৃত্তিক উপলব্ধিকে প্রভাবিত করে; কাজের জন্য ব্যাখ্যামূলক পাঠ্যের ঘন ঘন ব্যবহার; কাজের অর্থের (ধারণা) গুরুত্বের পক্ষে ফর্মের অর্থের শিল্পীর সচেতন প্রত্যাখ্যান; লেখকের কাছে উপলব্ধ যেকোনো বস্তু থেকে শিল্প বস্তু তৈরি করুন।
পারফরমেন্স আর্ট এবং হ্যাপেনিংস
হ্যাপেনিংস হল একটি avant-garde শিল্পের রূপ, এক ধরনের সৃজনশীল অভিব্যক্তি, যা পারফরম্যান্স শিল্পের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, যার ভিত্তি রয়েছে 1896 শতকের ধারণাগত শিল্পের তত্ত্বে, যা মূলত দাদা প্রতিনিধিদের প্রদর্শন থেকে উদ্ভূত। , পাশাপাশি ট্রিস্টান জারা (1963-XNUMX)। অনুশীলনে, পারফরম্যান্স আর্ট এবং হ্যাপেনিংসের মধ্যে পার্থক্য করা সহজ নয়।
উভয়ই বিনোদনের যত্ন সহকারে পরিকল্পিত রূপ (যদিও স্বতঃস্ফূর্ততার উপাদান সহ) যেখানে শিল্পী একটি শৈল্পিক নাট্য ইভেন্ট সম্পাদন করেন (বা পরিচালনা করেন)। শব্দে বর্ণনা করার চেয়ে দেখতে সহজ কিছু।
যাই হোক না কেন, হ্যাপেনিংস হল পারফরম্যান্স শিল্পের একটি স্বতঃস্ফূর্ত অংশ যা নাটক এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের মধ্যে কোথাও পড়ে এবং সাধারণত দর্শকদের কাছ থেকে একটি শক্তিশালী প্রতিক্রিয়াকে আমন্ত্রণ জানায় এবং ট্রিগার করে।
ট্রানজিয়েন্সের দাদা শৈলীর কারণে, এটি মূলত ঐতিহ্যগত নৈপুণ্য নীতির একটি আমূল বিকল্প এবং একটি "স্থায়ী শিল্প বস্তু" হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। মাইকেল কিরবির বই 'হ্যাপেনিংস' (1965) এ এই নতুন পোস্টমডার্ন শিল্প ফর্মের সম্পূর্ণ ব্যাখ্যা পাওয়া যেতে পারে।
এই ধরনের আর্ট ইভেন্টটি 1960 সালের দিকে নিউ ইয়র্কের শিল্প দৃশ্যের সাথে বিশেষভাবে যুক্ত হয়ে ওঠে এবং এখনও সারা বিশ্বের সেরা সমসাময়িক আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়।
অমূর্ত চিত্রকলা
বিমূর্ততাবাদ সাধারণভাবে চিত্রকলা এবং শিল্পের একটি শৈলী, যা পার্শ্ববর্তী বিশ্বের বাস্তববাদী প্রজননকে প্রত্যাখ্যান করে। তার অনুসারীরা সহজ এবং জটিল আকার উপস্থাপন করে, রঙের সাথে খেলা করে, লাইন, প্লেন এবং অন্যান্য বস্তু ব্যবহার করে, দর্শকের মধ্যে নির্দিষ্ট আবেগ তৈরি করতে তাদের একত্রিত করে। এইভাবে তার দৃষ্টিভঙ্গি ক্লাসিকবাদ এবং অন্যান্য অনেক শৈলী মেনে চলা মাস্টারদের দ্বারা ব্যবহৃত পদ্ধতির থেকে আলাদা।
প্রথম নজরে, একটি বিমূর্ততাবাদীর একটি চিত্রকলা লাইন, আকার এবং দাগের একটি বিশৃঙ্খল গোলমাল বলে মনে হতে পারে। ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করার পরে, এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে শিল্পী একটি সম্পূর্ণ রচনা তৈরি করেছেন যা দর্শকের মধ্যে নির্দিষ্ট চিন্তাভাবনা বা মেজাজ জাগিয়ে তোলে।
বিমূর্ততাবাদ, এটি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে, বিভিন্ন দিকগুলিতে স্তরিত হয়েছিল, যার প্রত্যেকটির নিজস্ব প্রতিনিধি ছিল। শৈলীর ধরন ছিল যেমন:
- জ্যামিতিক। এই শৈলীতে সঞ্চালিত শিল্পীদের কাজগুলিতে, স্পষ্ট ফর্ম এবং লাইনগুলি বিরাজ করে, তাদের মধ্যে অনেকেই গভীরতার বিভ্রম তৈরি করে।
- এই দিকটি মেনে চলা মাস্টাররা রঙ এবং তাদের সংমিশ্রণগুলির সাথে সক্রিয়ভাবে কাজ করে; এটি তাদের মাধ্যমেই তারা শ্রোতাদের মধ্যে যে আবেগ তৈরি করতে চায় তা প্রকাশ করে।
- পেইন্টিংয়ের এই দিকটির সারমর্ম হল বাস্তব বস্তুর উল্লেখের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি এবং রঙ, আকার এবং লাইনের অত্যন্ত সীমাবদ্ধ ব্যবহার।
- এই দিকে কাজ করা শিল্পীরা তাদের কাজে গতিশীলতা, আন্দোলন আনতে চেষ্টা করে, যার মাধ্যমে তারা আবেগ এবং সংবেদন প্রকাশ করে। একই সময়ে, ছায়া, রেখা এবং আকারগুলি পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে যায়।
সমাবেশ
অ্যাসেম্বলেজ হল একটি আলংকারিক এবং প্রয়োগকৃত শিল্প কৌশল যেখানে শিল্পী ত্রিমাত্রিক টুকরো বা বস্তুগুলিকে সমতল বেসে আঠা দিয়ে একটি স্বস্তির চিত্র তৈরি করেন। সমাবেশ কৌশলে, একটি শৈল্পিক রচনায় একটি সচিত্র সংযোজনের জন্য পেইন্টের ব্যবহারও অনুমোদিত।
অ্যাসেম্বলেজ, এর সম্পর্কিত কোলাজের বিপরীতে, চিত্রের সামনের পৃষ্ঠে দ্বি-মাত্রিক (সমতল) উপাদানগুলির পরিবর্তে ত্রিমাত্রিক সংযুক্ত করার এক ধরণের কৌশল। ভলিউম্যাট্রিক বিশদ ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ, চিত্রটি যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মত এবং দৃশ্যত কার্যকর।
পেশাদার শিল্পীরা প্রায়ই তাদের নিজস্ব শিল্পকর্ম তৈরি করতে পরিবারের স্ক্র্যাপ এবং আবর্জনা ব্যবহার করে। মাস্টারের হাতে, প্রচুর পরিমাণে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা দৈনন্দিন বস্তু গভীর নান্দনিক সামগ্রীতে পূর্ণ একটি শৈল্পিক রচনা হয়ে ওঠে।
আজ, অ্যাসেম্বলেজ কৌশল ব্যবহার করে তৈরি করা কাজগুলি অবিচ্ছিন্নভাবে সমসাময়িক শিল্পের কর্ণধারদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। তারা প্রায়শই সমালোচকদের মধ্যে তীব্র বিতর্ক সৃষ্টি করে, তবে তারা কাউকে উদাসীন রাখে না এবং তাই বিশ্ব সংস্কৃতির বিকাশে একটি দুর্দান্ত অবদান রাখে।
ফ্লাকাস
ফ্লাক্সাস ছিল শিল্পীদের একটি ঢিলেঢালাভাবে সংগঠিত দল যারা সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল, কিন্তু নিউ ইয়র্ক সিটিতে বিশেষভাবে শক্তিশালী উপস্থিতি ছিল। জর্জ ম্যাসিউনাসকে ঐতিহাসিকভাবে আন্দোলনের প্রধান প্রতিষ্ঠাতা এবং সংগঠক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যিনি ফ্লাক্সাসকে স্পাইক জোন্স, ভাউডেভিল, কেজ এবং ডুচ্যাম্পের সংমিশ্রণ হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন।
তাদের আগে ফিউচারিস্ট এবং দাদাবাদীদের মতো, ফ্লাক্সাস শিল্পীরা শিল্পের মূল্য নির্ধারণের জন্য শিল্প জাদুঘরের কর্তৃত্বকে অস্বীকার করেছিলেন। তারা আরও পরামর্শ দিয়েছেন যে শিল্পের কাজ দেখতে এবং বোঝার জন্য বিশেষ শিক্ষার প্রয়োজন নেই।
ফ্লাক্সাস কেবল জনসাধারণের কাছে শিল্পকে উপলব্ধ করতে চায়নি, তারা চেয়েছিল যে প্রত্যেকে সর্বদা শিল্প তৈরি করুক। ফ্লাক্সাসকে সংজ্ঞায়িত করা প্রায়শই কঠিন, কারণ এর নিজস্ব অনেক শিল্পী দাবি করেছেন যে আন্দোলনকে সংজ্ঞায়িত করার কাজটি ইতিমধ্যেই খুব সীমিত এবং হ্রাসমূলক।
পূর্ববর্তী শিল্প আন্দোলনের বিপরীতে, ফ্লাক্সাস শুধুমাত্র শিল্প ইতিহাস নয়, বিশ্বের ইতিহাস পরিবর্তন করার চেষ্টা করেছিল। বেশিরভাগ শিল্পীর দৃঢ় লক্ষ্য ছিল শিল্প এবং সমাজের মধ্যে যে কোনও সীমানা মুছে ফেলা।
ফ্লাক্সাসের একটি কেন্দ্রীয় নীতি ছিল "উচ্চ শিল্প" এর অভিজাত বিশ্বকে পরিত্যাগ করা এবং উপহাস করা এবং 1960-এর দশকের সামাজিক আবহাওয়ার সাথে সামঞ্জস্য রেখে শিল্পকে জনসাধারণের কাছে আনার সম্ভাব্য সম্ভাব্য উপায় খুঁজে বের করা। ফ্লাক্সাস শিল্পীরা তার অভিপ্রায় প্রকাশ করতে হাস্যরস ব্যবহার করেছিলেন এবং , দাদার সাথে, ফ্লাক্সাস ছিল কয়েকটি শিল্প আন্দোলনের মধ্যে একটি যা শক্তভাবে হাঁটতে সক্ষম হয়েছিল।
তাদের কৌতুকপূর্ণ আচরণ সত্ত্বেও, ফ্লাক্সাস শিল্পীরা শিল্প জগতে ক্ষমতার ভারসাম্য পরিবর্তন করার জন্য তাদের আকাঙ্ক্ষার বিষয়ে গুরুতর ছিলেন। উচ্চ শিল্পের প্রতি তার অসম্মান জাদুঘরের অনুভূত কর্তৃত্বের উপর প্রভাব ফেলেছিল যে কর্তৃপক্ষ কে এবং কী শিল্পীদের বিবেচনা করতে হবে।
Fluxus দর্শককে নিযুক্ত করে এবং শিল্পকর্মের চূড়ান্ত ফলাফলকে রূপ দেওয়ার সুযোগের উপাদানের উপর নির্ভর করে। সুযোগের ব্যবহার দাদা, মার্সেল ডুচ্যাম্প এবং সেই সময়ের অন্যান্য পারফরম্যান্স শিল্পীরাও ব্যবহার করেছিলেন। ফ্লাক্সাস শিল্পীরা জন কেজের ধারণা দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যারা বিশ্বাস করতেন যে শেষ ফলাফল সম্পর্কে কোনও ধারণা ছাড়াই একজনের কাছে যাওয়া উচিত। যা গুরুত্বপূর্ণ তা ছিল সৃষ্টি প্রক্রিয়া, চূড়ান্ত পণ্য নয়।
ভিডিও শিল্প
ভিডিও উপলব্ধ সবচেয়ে বহুমুখী মিডিয়া এক. একটি ভিডিও ফিল্ম নিজেই আর্টওয়ার্ক হতে পারে এবং/অথবা আর্টওয়ার্ক কীভাবে তৈরি হয়েছিল তার একটি রেকর্ড; এটি একটি ইনস্টলেশনের একটি উপাদান এবং/অথবা একাধিক ভিডিও বিন্যাসের অংশ হতে পারে। ভিডিও শিল্পকে আরও গতিশীল এবং প্রাণবন্ত করে তোলে। 1980 এর দশকের শেষের দিক থেকে, ভিডিও এবং অ্যানিমেশন উভয়ই ইমেজ ম্যানিপুলেট করার জন্য কম্পিউটার সফ্টওয়্যার ব্যবহারের উপর নির্ভর করে।
ফটোরিয়ালিজম
ফটোরিয়ালিজম হল চিত্রকলার একটি ধারা যা বিমূর্ততার ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তার প্রতিক্রিয়া হিসাবে 1960 এর দশকের শেষের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল। তারপর থেকে, ফটোরিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলি বিস্তারিতভাবে তাদের অত্যধিক মনোযোগের সাথে অপটিক্যাল বিভ্রম প্রদান করেছে যা শুধুমাত্র ফটোগ্রাফিক মূলের আঁকা ছবিগুলির কাছাকাছি থেকে নিশ্চিত করা যেতে পারে।
বাস্তবে যা ঘটছে তা পর্যবেক্ষণ এবং উপস্থাপন করার পরিবর্তে, ফটোরিয়ালিজম ফটোগ্রাফির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। একটি ক্যামেরা দ্বারা ধারণ করা ভিজ্যুয়াল তথ্য বিভ্রান্তিকর পেইন্টিং, অঙ্কন এবং শিল্পের অন্যান্য কাজ তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। শিল্পীরা প্রায়শই ক্যানভাসে ফটোগুলি প্রজেক্ট করে যাতে চিত্রগুলি নির্ভুলতা এবং বিশদভাবে রেন্ডার করা যায়।
আর্তে পোভেরা
আর্ট পোভেরা ("দরিদ্র শিল্প" বা "দরিদ্র শিল্প"-এর ইতালীয় অভিব্যক্তি থেকে) XNUMX এর দশকের শেষের দিকে দক্ষিণ ইউরোপে আবির্ভূত হওয়া সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বিশিষ্ট আভান্ট-গার্ড শিল্প আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি।
এতে এক ডজন ইতালীয় শিল্পীর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল যাদের প্রধান সৃজনশীল বৈশিষ্ট্য ছিল প্রাক-শিল্প যুগের স্মরণ করিয়ে দেওয়া দৈনন্দিন উপকরণের ব্যবহার। ময়লা, পাথর এবং পোশাক বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল: "বর্জ্য" বা সস্তা উপকরণ যা তারা তাদের শিল্পের জন্য ব্যবহার করত। শিল্পের এই দৃষ্টিভঙ্গি মূল্য এবং সঠিকতার প্রচলিত ধারণাকে আক্রমণ করেছিল এবং সেই সময়ে দক্ষিণ ইউরোপের শিল্পায়ন ও যান্ত্রিকীকরণের সূক্ষ্মভাবে সমালোচনা করেছিল।
তার কাজ আধুনিকতাবাদের বিমূর্ত চিত্রকলার একটি প্রতিক্রিয়া চিহ্নিত করে যা পূর্ববর্তী দশকে ইউরোপীয় শিল্পকে নিয়ন্ত্রণ করেছিল, যেখান থেকে তিনি চিত্রকলার চেয়ে ভাস্কর্যের কাজে বেশি মনোযোগ দিয়ে নিজেকে আলাদা করেছিলেন।
গোষ্ঠীর কিছু উল্লেখযোগ্য কাজ কাঁচামাল এবং ভোক্তা সংস্কৃতির উত্থানের একই সাথে উল্লেখের মধ্যে বৈসাদৃশ্যের মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছিল। আধুনিকতা সম্মিলিত ঐতিহ্যকে মুছে ফেলার জন্য হুমকির সম্মুখীন হয়েছে বলে নিশ্চিত হয়ে, আর্তে পোভেরা নতুনের সাথে পুরাতনের বৈসাদৃশ্য করার চেষ্টা করেছিল।
প্রযুক্তিগত প্রতিযোগিতা প্রত্যাখ্যান করার পাশাপাশি, আর্টে পোভেরার সাথে যুক্ত শিল্পীরা বৈজ্ঞানিক বাস্তববাদ হিসাবে যা উপলব্ধি করেছিলেন তা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। স্থানিক সম্পর্কের পদ্ধতিগত পদ্ধতির বিপরীতে, তারা একটি পৌরাণিক কাহিনীর উদ্রেক করেছিল যার গোপনীয়তা ব্যাখ্যা করা সহজ ছিল না।
শিল্পীরা অযৌক্তিক এবং কৌতুকপূর্ণ জুক্সটপজিশন উপস্থাপন করেছেন, প্রায়শই নতুন এবং পুরানো বা অত্যন্ত প্রক্রিয়াকৃত এবং প্রাক-শিল্পের। এটি করতে গিয়ে, তারা আধুনিকীকরণের কিছু প্রভাবকে চিত্রিত করেছে যা স্থান এবং স্মৃতির ধ্বংসে অবদান রাখছে কারণ এটি ভবিষ্যতে আরও এগিয়ে যাচ্ছে।
দরিদ্র উপকরণের প্রতি আর্ট পোভেরার আগ্রহ 1950 এবং 1960 এর দশকের অন্যান্য শিল্প আন্দোলনের সাথে যুক্ত হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, তারা একটি আন্ডারকাট সহ সহজে অ্যাক্সেসযোগ্য উপকরণগুলির সংমিশ্রণে ফ্লাক্সাস এবং নুভেউ রিয়ালিজমের মতো আন্দোলনগুলির সাথে কিছু কৌশল ভাগ করে নিয়েছে। তার স্বাভাবিক থেকে বিদ্রোহী। ফাংশন
postminimalism
পোস্ট-মিনিমালিস্ট শিল্পে, শিল্প সমালোচক রবার্ট পিঙ্কাস উইটেন দ্বারা প্রথম ব্যবহৃত একটি শব্দ, ফোকাস ধারণার বিশুদ্ধতা থেকে এর যোগাযোগে স্থানান্তরিত হয়। উদাহরণ হিসেবে আপনি জার্মান-আমেরিকান শিল্পী ইভা হেসের কাজ দেখতে পারেন।
নারীবাদী শিল্প
একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা বিশেষভাবে নারী সমস্যা যেমন জন্ম, নারীর প্রতি সহিংসতা, নারীদের কাজের অবস্থা এবং আরও অনেক কিছু নিয়ে কাজ করে। অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে লুইস বুর্জোয়া এবং জাপানি বংশোদ্ভূত পারফরম্যান্স শিল্পী ইয়োকো ওনো।
বিনির্মাণবাদ
Deconstructivism হল সবচেয়ে দৃশ্যমান চিত্তাকর্ষক শিল্প ফর্মগুলির মধ্যে একটি যা কল্পনা করা হয়েছে। 80 শতকের স্থাপত্যের তার অদ্ভুত কিন্তু তীব্র সৃজনশীল শৈলী XNUMX এর দশকের শেষের দিকে, প্রাথমিকভাবে লস অ্যাঞ্জেলেসে কিন্তু ইউরোপেও আবির্ভূত হয়েছিল।
মহাকাশ শিল্প নকশা সফ্টওয়্যার ব্যবহার করে উত্তর-আধুনিক শিল্পের অংশ হিসাবে, ডিকনস্ট্রাক্টিভিস্ট স্থাপত্য জ্যামিতির নির্দেশিত যুক্তিসঙ্গততার সাথে বৈপরীত্য করে এবং ডিজাইনের জন্য একটি এলিয়েন পদ্ধতির পক্ষে যা সাধারণত উপাদানগুলিকে হ্রাস করার সময় কাঠামোর বাইরের অংশকে বিকৃত করে। আধুনিকতার মূল্যবোধ .
কিছু ঐতিহাসিক বিশ্বাস করেন যে বিনির্মাণবাদী দর্শনও উত্তর-আধুনিক শিল্পের বিরোধী, যদিও এর ব্যবহারিক পরিণতি অস্পষ্ট। সর্বোপরি, একজন বিনির্মাণবাদী স্থপতিকে অবশ্যই বিজ্ঞানের আধুনিক এবং উত্তর-আধুনিক আইন অনুসরণ করতে হবে, তিনি এটি পছন্দ করেন বা না করেন।
ডিকনস্ট্রাকটিভিস্ট আর্কিটেকচারের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিনিধি হলেন কানাডিয়ান-আমেরিকান প্রিটজকার পুরস্কার বিজয়ী ফ্রাঙ্ক ও. গেহরি। অন্যান্য সুপরিচিত ডিকনস্ট্রাকটিভিস্টদের মধ্যে রয়েছে ড্যানিয়েল লিবেস্কিন্ড, জাহা হাদিদ, বার্নার্ড শুমি এবং পিটার আইজেনম্যান। অসাধারণ বিনির্মাণবাদী ভবনগুলির মধ্যে রয়েছে: ড্যান্সিং হাউস (প্রাগ), গুগেনহেইম মিউজিয়াম (বিলবাও) এবং উইল অ্যাম রেইনের ভিট্রা ডিজাইন মিউজিয়াম।
ডিকনস্ট্রাকটিভিস্ট আর্কিটেকচারের বৈশিষ্ট্য হল সারফেস ম্যানিপুলেশন, ফ্র্যাগমেন্টেশন, এবং ননলাইনার ফর্ম যা গঠন ও পৃষ্ঠের স্থাপত্য কনভেনশনগুলিকে বিকৃত ও ওভাররাইড করে। এটি করার সময়, যে উপাদানগুলি একে অপরের বিরোধী বলে মনে হয় সেগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে সম্প্রীতি এবং ধারাবাহিকতার ঐতিহ্যগত ধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য বিপরীত করা হয়।
নিষ্ঠুর বাস্তববাদ
সমসাময়িক চীনা শিল্প আন্দোলন যা তিয়ানানমেন স্কোয়ার (1989) এর পরাজয়ের পরে উদ্ভূত হয়েছিল। সিনিকাল রিয়ালিস্টরা একটি উপহাসমূলক বর্ণনার সাথে একটি আলংকারিক চিত্র শৈলী ব্যবহার করেছিলেন। পুনরাবৃত্ত মোটিফগুলি হল পরিসংখ্যান, টাক পুরুষ এবং ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতি। শৈলীটি চীনের রাজনৈতিক ও সামাজিক অবস্থাকে উপহাস করেছিল এবং যেহেতু এটি চীনা শিল্পীদের জন্য একটি নতুন ভোর ছিল, এটি পশ্চিমা শিল্প সংগ্রাহকদের দ্বারা ভালভাবে গ্রহণ করেছিল।
উত্তর আধুনিক সাহিত্য এবং সিনেমা
উত্তর-আধুনিক সাহিত্যের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে উদ্ধৃতি এবং ইঙ্গিতের আকারে যা পাওয়া যায় তার একটি চিন্তাশীল পরিচালনা এবং সাহিত্যের ঘরানার সাথে খেলা। এছাড়াও বৈশিষ্ট্য হল কর্ম এবং সম্পর্কের অসংখ্য স্তরের নির্মাণ, প্রায়ই ভেঙে যায়।
সম্ভবত সবচেয়ে সুপরিচিত পোস্টমডার্ন উপন্যাসটি হল উমবার্তো ইকোর দ্য নেম অফ দ্য রোজ। একটি অপরাধমূলক উপন্যাসের আদলে একটি জটিল সাহিত্য কাঠামোর সাথে, ইকো তথাকথিত উচ্চ সংস্কৃতি এবং গণসংস্কৃতির মধ্যে ব্যবধান পূরণ করতে সক্ষম হয়েছে। ঐতিহাসিক, সাহিত্যিক, এবং শিল্প ঐতিহাসিক উদ্ধৃতি এবং রেফারেন্স বইটিকে একটি শিক্ষামূলক উপন্যাস বা এমনকি একটি সাহিত্য প্রতিযোগিতায় পরিণত করে। তবে যারা এতে আগ্রহী নন তারাও একটি উত্তেজনাপূর্ণ থ্রিলার হিসেবে ইকোর কাজ উপভোগ করতে পারেন।
একইভাবে, পিটার গ্রিনওয়ে তার 1982 সালের চলচ্চিত্র দ্য কার্টুনিস্টস কন্ট্রাক্টে থ্রিলারের সাথে ঐতিহাসিক চলচ্চিত্রের ধরণকে একত্রিত করেছিলেন, কিন্তু ইকোর বিপরীতে, এটি ধাঁধার সমাধান করে না। যদিও প্লটটি অনেক ক্লাসিক ক্লু প্রদান করে, তারা সবই কোথাও নেতৃত্ব দেয় না।
দৃশ্যমান অংকন
পোস্টমডার্ন শব্দটির ব্যবহার অনেক তাত্ত্বিক এবং শিল্পী দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছে, বিশেষ করে ভিজ্যুয়াল আর্টের ক্ষেত্রে, অভিব্যক্তির বিস্তৃত বর্ণালী দেওয়া হয়েছে। উদ্ভাবনে আধুনিকতাবাদী বিশ্বাসের প্রত্যাখ্যানও চারুকলায় উত্তর-আধুনিক নন্দনতত্ত্বের অন্যতম ভিত্তি। উত্তর-আধুনিকতা শিল্পের ঐতিহাসিক বিভাগগুলির সাথে যুক্ত যা আধুনিকতা দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, যেমন আখ্যান এবং পৌরাণিক কাঠামো।
এটি ইতিমধ্যেই শুরু হয়েছে অ্যান্ডি ওয়ারহোলের এলভিস থেকে জ্যাকি ওনাসিস পর্যন্ত 1950 শতকের আইকনগুলির বর্ণনা দিয়ে। পপ শিল্প XNUMX এর দশকে বিমূর্ততাকে বিদায় জানিয়ে আধুনিকতার সাথে বিরতিও চিহ্নিত করেছিল। XNUMX-এর দশকে, সেই সময়ের স্থাপত্যের মতো ভিজ্যুয়াল আর্টগুলি তত্ত্ব এবং ধারণার উপর ইন্দ্রিয়গত, মানসিক এবং ঐতিহ্যগত দিকগুলির গুরুত্বের উপর জোর দেয়।
XNUMX-এর দশকে, নিউ ওয়াইল্ড (নিউ ওয়াইল্ডেন) সম্মিলিতভাবে তার অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্রকলার মাধ্যমে ন্যূনতম এবং ধারণাগতভাবে পরিশ্রমী অ্যাভান্ট-গার্ডের আধিপত্য ভেঙে দেয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইতালিতে একই প্রবণতা ছিল।
নিউ স্যাভেজেসের চারপাশে ঘূর্ণিঝড় স্থির হওয়ার পরে, প্রবণতাগুলি ধরেছিল যা চিত্রকলার মাধ্যমের প্রতিফলন এবং সচিত্র মিডিয়া (সিগমার পোল্কে, আনসেলম কিফার, গেরহার্ড রিখটার) এর সাথে সংবেদনশীল পরীক্ষা-নিরীক্ষার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, চিত্রকলা ন্যূনতম এবং ধারণাগত শ্রমের প্রাধান্যের প্রতিনিধিত্ব করে। গার্ডে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইতালিতে একই প্রবণতা ছিল।
সময়ের বৈশিষ্ট্য হল দুই শিল্পী যাদের কাজ উপসংস্কৃতি এবং গণসংস্কৃতির নান্দনিকতাকে অন্তর্ভুক্ত করে: কিথ হ্যারিং এবং জেফ কুনস। হ্যারিং গ্রাফিতি শিল্প, কমিক বই, কম্পিউটার সাইন ল্যাঙ্গুয়েজ, বাচ্চাদের অঙ্কন, এবং প্রারম্ভিক ইতিহাস চিত্রকলার উপাদানগুলিকে একটি অত্যন্ত কাব্যিক সাংকেতিক ভাষাতে একত্রিত করতে সক্ষম হন যা অনেক সংস্কৃতিতে বোধগম্য। জেফ কুনস 1990 এর দশকের শুরুতে তার প্রজাদের উত্তেজক বানোয়াটতার সাথে নিজের জন্য একটি নাম তৈরি করেছিলেন।
ব্যবহৃত উপাদান সাধারণত উচ্চ মানের হয়, কিন্তু এর পৃষ্ঠের নকশা নিক-ন্যাকস এবং কিটশের জগতে উদ্ভাসিত করে, যেমন আংশিকভাবে সোনার ধাতুপট্টাবৃত, তার শিম্পাঞ্জি বুদবুদ সহ মাইকেল জ্যাকসনের জীবন-আকারের চীনামাটির মূর্তি।
বহুত্ববাদের জন্য উত্তর-আধুনিক নন্দনতত্ত্বের দাবি, বিষয়তা, বিমূর্ততা থেকে দূরে সরে যাওয়া, গণমাধ্যমের অন্তর্ভুক্তি, লিঙ্গ সীমানা অস্পষ্ট করা এবং একটি শৈল্পিক মাধ্যম হিসাবে উদ্ধৃতির গ্রহণযোগ্যতা ল্যান্ডস্কেপে রঙ এবং আন্দোলন এনেছে। শৈল্পিক এবং যাদুঘর।
একটি শিল্প মাধ্যম হিসাবে ফটোগ্রাফি এবং চলচ্চিত্রের চূড়ান্ত স্বীকৃতি উত্তর-আধুনিক প্রবণতার একটি দীর্ঘস্থায়ী ফলাফল হিসাবে দেখা যেতে পারে। অস্থায়ী হাইলাইট: 2002 সালের গ্রীষ্মে, কোলনের মিউজিয়াম লুডউইগ একটি বড় প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে ম্যাথিউ বার্নির সম্প্রতি সমাপ্ত "ক্রিমাস্টার সাইকেল" থেকে পাঁচটি চলচ্চিত্র প্রদর্শন করবে।
স্থাপত্য
1970-এর দশকের মাঝামাঝি, চার্লস জেনকস স্থাপত্য বক্তৃতায় উত্তর-আধুনিকতা শব্দটি চালু করেন। এভাবেই সর্বপ্রথম উত্তরাধুনিক ডিসকোর্স সাধারণ মানুষের কাছে পৌঁছেছিল। উত্তর-আধুনিক স্থাপত্যের শৈলী নীতিগুলি ইতিমধ্যে এই সময়ে স্পষ্টভাবে আবির্ভূত হয়েছিল।
একটি গণতান্ত্রিক এবং যোগাযোগমূলক স্থাপত্য ভাষার প্রয়োজন ছিল, যার নান্দনিকতা শুধুমাত্র ফাংশনের উপর ভিত্তি করে নয়, বরং উল্লেখযোগ্য বিষয়বস্তুর উপর ভিত্তি করে হওয়া উচিত। কাল্পনিক উপাদানগুলির অন্তর্ভুক্তিরও অনুরোধ করা হয়েছিল, যেমন গথিক, যা ক্যাথেড্রালে স্বর্গীয় জেরুজালেমের একটি চিত্র দেখেছিল।
একই সঙ্গে ঐতিহাসিক ভবনগুলো সংরক্ষণ ও নতুন করে সাজানোর প্রবণতা বেড়েছে। সবচেয়ে বিশিষ্ট উদাহরণ ছিল প্যারিসের গ্যারে ডি'অরসে, যা 1986 সালে মুসি ডি'অরসে হিসাবে খোলে। এই ধরনের ঐতিহাসিক ভবনগুলি উত্তর-আধুনিক স্থাপত্যের ভাষাকে প্রভাবিত করেছিল, যা শুরু থেকেই উদ্ধৃতি দ্বারা দৃঢ়ভাবে নির্ধারিত হয়েছিল।
একটি নতুন ঐতিহাসিকতা এড়াতে, নীতিবাক্য ছিল যে সারগ্রাহীতা, যা প্রকাশ করা হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, কলাম, জানালা এবং জালির ব্যবহারে, বিদ্রূপাত্মকভাবে ভাঙ্গা উচিত। উত্তর-আধুনিক স্থাপত্যের বর্ণালী বিশেষ করে XNUMX এবং XNUMX এর জাদুঘর ভবনে বিকশিত হয়েছিল।
হ্যান্স হোলেইনের অ্যাবটেইবার্গ মিউজিয়াম (Mönchengladbach) ছাড়াও, জেমস স্টার্লিং-এর স্টেট গ্যালারি (স্টুটগার্ট) উত্তর-আধুনিকতার একটি সফল এবং বৈশিষ্ট্যপূর্ণ পণ্য হিসাবে বিবেচিত হয়। স্টার্লিং-এর নকশায়, ঐতিহাসিক স্থাপত্যের অসংখ্য ইঙ্গিত, মিশর থেকে ক্লাসিক আধুনিকতা, পপ সংস্কৃতির রঙ এবং বেলেপাথর এবং ট্র্যাভার্টাইনের সাধারণ আঞ্চলিক উপকরণগুলির সাথে একত্রিত, সমসাময়িক ফর্ম তৈরি করা হয়েছে।
সাম্প্রতিক সময়ে, যাদুঘর নির্মাণের ক্ষেত্রে, অভিজ্ঞতার চরিত্রটি শিক্ষাগত প্রয়োজনের চেয়ে বেশি এবং সামনে এসেছে।
ধ্যানের শিল্প নিয়ে চিন্তা করার পরিবর্তে, মঞ্চায়নের প্রয়োজন হয় এবং স্থাপত্য নিজেই অত্যাশ্চর্য দৃশ্য এবং নাট্য প্রভাবের সাথে মঞ্চস্থ হয়। পেইন্টিংগুলি ঝুলানোর আগে প্রথম জনসাধারণের পরিদর্শনগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে সঞ্চালিত হচ্ছে যাতে স্থাপত্যের অভিজ্ঞতা লাভ করা যায়।
জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে পোস্টমডার্ন ফোকাস
শিল্প সমালোচকরা প্রায়ই "উচ্চ সংস্কৃতি" শব্দটি ব্যবহার করেন যখন চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের শিল্পকে (এবং অন্যান্য ভিজ্যুয়াল আর্ট) ম্যাগাজিন, টেলিভিশন এবং অন্যান্য গণ-উত্পাদিত পণ্যের জনপ্রিয় সংস্কৃতি থেকে আলাদা করার চেষ্টা করেন। আধুনিকতাবাদ এবং গ্রিনবার্গ (1909-94) এর মতো এর প্রভাবশালী অনুসারীরা এই ধরনের সংস্কৃতিকে নিকৃষ্ট হিসাবে দেখেছিল। বিপরীতে, উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা, যারা শিল্পের আরও গণতান্ত্রিক ধারণা পছন্দ করেন, তারা "উচ্চ সংস্কৃতি"কে আরও অভিজাত হিসাবে দেখেন।
পপ আর্ট, প্রথম উত্তর-আধুনিক আন্দোলন, সাধারণ ভোগ্যপণ্যকে শিল্পে পরিণত করেছিল। পপ শিল্পীরা এবং অন্যরা মগ, কাগজের ব্যাগ এবং টি-শার্টে তাদের "শিল্প" মুদ্রণ করে শিল্পকে গণতান্ত্রিক করার প্রচেষ্টায় আরও এগিয়ে গেছে: একটি পদ্ধতি যা ঘটনাক্রমে, উত্তর-আধুনিক ইচ্ছা, মৌলিকতা এবং সত্যতাকে উদাহরণ করে।
উত্তর-আধুনিক শিল্পীরা এই ধারণাটি ত্যাগ করেছেন যে শিল্পকর্মের একটিমাত্র অন্তর্নিহিত অর্থ রয়েছে। পরিবর্তে, তারা বিশ্বাস করে যে দর্শক অর্থের সমান গুরুত্বপূর্ণ উত্স। উদাহরণস্বরূপ, সিন্ডি শেরম্যানের পরাবাস্তব ফটোগ্রাফি এই ধারণাটিকে আন্ডারস্কোর করে যে শিল্পের একটি কাজকে বিভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে।
প্রকৃতপক্ষে, কিছু শিল্পী, যেমন পারফরম্যান্স শিল্পী মেরিনা আব্রামোভিচ, এমনকি দর্শকদের তাদের শিল্পে অংশগ্রহণ করার অনুমতি দেয়, বা এমনকি তাদের কাজ সম্পূর্ণ করার জন্য দর্শকদের ইনপুট প্রয়োজন হয়।
শোতে মনোযোগ দিন
জীবনের সত্যিকার অর্থের অনুপস্থিতিতে, বিশেষ করে যখন আমরা দিনরাত রেডিও এবং টেলিভিশন বিজ্ঞাপনের শিকার হই, উত্তর আধুনিক শিল্পীরা নিজেদেরকে শৈলী এবং দর্শনের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখতে পছন্দ করে, প্রায়শই প্রচারমূলক সরঞ্জাম এবং কৌশলগুলি ব্যবহার করে বেশি প্রভাব অর্জন করে। এই পদ্ধতির উদাহরণ বানিজ্যিক মুদ্রণ প্রক্রিয়ায় দেখানো হয়েছে যা রয় লিচেনস্টেইন এবং জেমস রোজেনকুইস্টের মতো পপ শিল্পীদের পোস্টারের মতো ছবি ব্যবহার করে।
পৃষ্ঠের উপর ফোকাস পোস্টমডার্ন শিল্পের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য এবং কখনও কখনও নাট্য, উজ্জ্বল, অত্যন্ত প্রভাবশালী চিত্রের সাথে সামনে আসে। 1980 সাল থেকে, কম্পিউটার এবং অন্যান্য প্রযুক্তির ব্যবহার মাল্টিমিডিয়া শিল্পে (যেমন অ্যানিমেশন) বিপ্লব ঘটিয়েছে এবং স্থাপত্যের মতো ক্ষেত্রে নির্দিষ্ট সম্ভাবনা তৈরি করেছে।
পোস্টমডার্নিজমে শ্রোতাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করা কতটা গুরুত্বপূর্ণ তা XNUMX এবং XNUMX-এর দশকের শেষের দিকে লন্ডনে তরুণ ব্রিটিশ শিল্পী হিসাবে পরিচিত গোল্ডস্মিথ কলেজের একদল ছাত্রের শক কৌশল দ্বারা দেখানো হয়েছে। তিনটি অনুষ্ঠানের জন্য বিখ্যাত, YBA গুলি তাদের খারাপ স্বাদের জন্য সমালোচিত হয়েছিল, তবুও তাদের মধ্যে বেশ কয়েকজন টার্নার পুরস্কার বিজয়ী হয়েছিলেন, অন্যরা যথেষ্ট কুখ্যাতি এবং ভাগ্য অর্জন করেছিল।
ভোক্তাদের চাহিদা পূরণ করুন
XNUMX শতকের শেষ দশকগুলিতে ভোক্তা আচরণের উত্থান এবং উপভোগের তাত্ক্ষণিক সংস্কৃতিও ভিজ্যুয়াল আর্টের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছে। ভোক্তারা এখন নতুনত্ব চায়। তারা চিত্তবিনোদন এবং মজা চান. অনেক উত্তর-আধুনিক শিল্পী, কিউরেটর এবং অন্যান্য পেশাদাররা শিল্পকে মজার পণ্যে পরিণত করার সুযোগ নিয়েছিলেন।
শিল্পের নতুন রূপের প্রবর্তন যেমন পারফরম্যান্স, ঘটনা এবং স্থাপনা, সেইসাথে নতুন থিম, যার মধ্যে রয়েছে মৃত হাঙ্গর, বিশাল বরফের ভাস্কর্য, অনেক নগ্ন দেহ, বিল্ডিং যা গতিশীল বলে মনে হয়, পঁয়ত্রিশ হাজারের একটি সংগ্রহ পোড়ামাটির চিত্র , আঁকা দেহ, পাবলিক বিল্ডিংগুলিতে ভয়ঙ্কর অনুমান (এবং আরও অনেক কিছু) - তারা দর্শকদের অনেক নতুন, কখনও কখনও হতবাক, অভিজ্ঞতা দিয়েছে।
শিল্পের এই নতুন রূপগুলি আসলে "শিল্প" কিনা তা একটি প্রশ্ন থেকে যায় যা অনেক আলোচনার কারণ হয়। উত্তর-আধুনিক ধারণাবাদীরা এটাকে ধরে রেখেছেন, যদিও ঐতিহ্যবাদীরা এটাকে সেভাবে বিবেচনা করতে অস্বীকার করেন।
পোস্টমডার্ন শিল্পের নীতি
বিশেষজ্ঞদের জন্য, পোস্টমডার্ন আর্ট তিনটি মৌলিক নীতি নিয়ে গঠিত যা সম্পূর্ণ সীমাবদ্ধ না হয়ে এটিকে একটি সাধারণ উপায়ে পরিচালনা করবে:
তাৎক্ষণিক অর্থ
সংস্কৃতিবান পর্যবেক্ষকের কাছ থেকে একটি জ্ঞাত হাসি বের করার জন্য গ্রীক পৌরাণিক কাহিনী থেকে চুল উত্থাপনের ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে আর কোন বিবর্ণ তেল চিত্র। পপ আর্ট আন্দোলনের শুরু থেকেই, পোস্টমডার্ন পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য সাহসী, উজ্জ্বল এবং তাত্ক্ষণিকভাবে স্বীকৃত হয়েছে।
থিম এবং চিত্রগুলি প্রাথমিকভাবে উচ্চ-প্রোফাইল ভোক্তা পণ্য, ম্যাগাজিন, বিজ্ঞাপন, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র, কার্টুন এবং কমিকস থেকে নেওয়া হয়েছিল। প্রথমবারের মতো, সবাই প্রদর্শনে শিল্প বুঝতে পেরেছিল। যদিও পোস্টমডার্নিজম পপ আর্ট থেকে বিকশিত হয়েছে, অর্থের একটি প্রধান লক্ষ্য অবিলম্বে স্পষ্ট থেকে যায়।
যে কোনো কিছু থেকে শিল্প তৈরি করা যায়
মার্সেল ডুচ্যাম্পের ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে গড়ে তোলা, যার ফাউন্টেন (1917) শিরোনামের ইউরিনাল ছিল একটি সাধারণ বস্তুর প্রথম বিখ্যাত উদাহরণ যা শিল্পের কাজে পরিণত হয়েছিল (অন্য উদাহরণ: দ্য স্টোরি অফ দ্য রেডিমেড), শিল্প শিল্পীরা পোস্টমডার্নিস্টরা এটি তৈরি করেছিলেন তাদের ব্যবসা সবচেয়ে অস্বাভাবিক উপকরণ এবং ধ্বংসাবশেষ থেকে শিল্প তৈরি করা. এর পেছনের ধারণাটি হল শিল্পকে গণতান্ত্রিক করা এবং এটিকে আরও সহজলভ্য করা।
শিল্পকর্মের চেয়ে ধারণাটি আরও গুরুত্বপূর্ণ
1960 এর দশক পর্যন্ত, শিল্পীরা সাধারণত বিশ্বাস করতেন যে একটি সমাপ্ত পণ্য ছাড়া কিছুই হবে না। সমাপ্ত শিল্পকর্মের গুণমান এবং এর জন্য প্রয়োজনীয় কারুকার্যের প্রতি খুব মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। আজ জিনিস ভিন্ন.
উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা পণ্যের চেয়ে চূড়ান্ত পণ্যের পিছনের ধারণায় বেশি বিশ্বাস করে, যে কারণে "উত্তরআধুনিক শিল্প" কে "ধারণাগত শিল্প" বা "ধারণাবাদ" বলা হয়। ধারণাবাদের অন্যান্য রূপগুলির মধ্যে রয়েছে ইনস্টলেশন, পারফর্মিং আর্ট, ঘটনা, প্রক্ষেপণ শিল্প এবং আরও কয়েকটি।
উল্লেখযোগ্য পোস্টমডার্ন শিল্পী
যেহেতু আমরা উত্তর-আধুনিক শিল্পের সমসাময়িক, তাই সেই সময়ের আইকনিক নামগুলিকে আলাদা করা কঠিন। শুধুমাত্র সময়ের ব্যবধানের পরেই বলা সম্ভব হবে কোন শিল্পীরা চিত্রকলার ইতিহাসে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ চিহ্ন রেখে গেছেন এবং কার খ্যাতি শুধুমাত্র ফ্যাশনের প্রতি শ্রদ্ধা ছিল। কিন্তু, যেহেতু উত্তরাধুনিকতাবাদ অর্ধশতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বিকশিত হয়েছে, তাই আমরা ইতিহাসে ইতিমধ্যে খোদাই করা কিছু নাম রাখতে পারি। এর মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ:
- দাদাবাদী, পরাবাস্তববাদী এবং ধারণাবাদের প্রতিষ্ঠাতা মার্সেল ডুচ্যাম্প
- অ্যান্ডি ওয়ারহল পপ শিল্প নেতা
- সমাবেশের পথপ্রদর্শক সিজার বলডাকিনি
- প্রখ্যাত ধারণাবাদী ব্রুস নওমান
- রবার্ট রাউসেনবার্গ, রেমেডিওস ভারো উরাঙ্গা, ফ্রান্সিস বেকন, ড্যামিয়েন হার্স্ট, জেফ কুনস।
মার্সেল ডুচ্যাম্প
মার্সেল ডুচ্যাম্প (জন্ম 28 জুলাই, 1887 - মৃত্যু 2 অক্টোবর, 1968) ছিলেন অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পের একজন মাস্টার, যা তার অসাধারণ শিল্পকর্মের জন্য পরিচিত। মার্সেল ডুচ্যাম্পের কাজ প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যকে অস্বীকার করেছে এবং সমুদ্রের উভয় তীরের কলঙ্কজনক ঘটনাবলিতে বারবার আলোচিত হয়েছে।
তার কর্মজীবনের শুরুতে, তিনি কিউবিজম এবং ফাউভিজমের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট শৈলীতে ছবি আঁকেন, কিন্তু তারপরে তিনি চিত্রকর্ম ছেড়ে দেন এবং স্থাপনা তৈরি করতে আগ্রহী হন যেখানে তিনি বিভিন্ন টেক্সচারের কৌশল এবং উপকরণ ব্যবহার করতেন। শিল্পীর বৈপ্লবিক ধারণাগুলি XNUMX শতকে ধারণাগত শিল্পের বিকাশে একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল।
অ্যান্ডি Warhol
অ্যান্ডি ওয়ারহল (জন্ম 6 আগস্ট, 1928 - মৃত্যু 22 ফেব্রুয়ারি, 1987) XNUMX শতকের আমেরিকান শিল্পী এবং গ্যালারির মালিক ছিলেন। তিনি বাণিজ্যিক পপ শিল্পের বিকাশে একটি দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন। অ্যান্ডি ওয়ারহলকে যথাযথভাবে উওমো ইউনিভার্সেলের মতো একটি প্রবণতার নেতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
রবার্ট রাউসচেনবার্গ
রবার্ট রাউসেনবার্গ (জন্ম 22 অক্টোবর, 1925 - মৃত্যু 12 মে, 2008) নিউ ইয়র্ক টাইমস পত্রিকার মতে XNUMX শতকের আমেরিকান শিল্পের টাইটান, একজন অসামান্য শিল্পী এবং স্রষ্টা, বিমূর্ত ছাপবাদ, ধারণাবাদের প্রতিনিধি, প্রস্তুত এবং প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন পপ শিল্প
রবার্ট রাউসেনবার্গের চিত্রকর্ম হল কোলাজ এবং ইনস্টলেশন, ওবেলিস্ক, গৃহস্থালীর জিনিসপত্র এবং অন্যান্য বস্তু যা শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন। মাস্টারের কাজ, তার জীবনীর মতো, হতবাক, আশ্চর্যজনক, ঘৃণ্য এবং কমনীয়, তবে কাউকে উদাসীন রাখে না। জ্বলন্ত উভকামী, হতাশ ফার্মাসিস্ট, ক্লাসিক এবং সাধারণ সমস্ত কিছুর বিরোধী, তিনি ক্রমাগত নিজেকে এবং তার চারপাশের বিশ্বকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন।
প্রতিকার ভারো উরঙ্গা
রেমেডিওস ভারো উরাঙ্গা (জন্ম 16 ডিসেম্বর, 1908 - মৃত্যু 8 অক্টোবর, 1963) একজন XNUMX শতকের স্প্যানিশ এবং মেক্সিকান শিল্পী, পরাবাস্তববাদের একজন আসল প্রতিনিধি। রেমেডিওস ভারোর কাজ ক্লাসিক্যাল পেইন্টিংয়ের কাঠামোর বাইরে চলে যায়: স্বপ্ন, দার্শনিক প্রতিফলন, জাদু, যান্ত্রিকতা, ইতিহাস এবং জাদুবিদ্যা পরাবাস্তববাদীর কাজের সাথে জড়িত।
একই সময়ে, রেমেডিওস ভারোর পেইন্টিংগুলি দৃঢ়ভাবে গীতিমূলক এবং নারীসুলভ, মধ্যযুগীয় পরিবেশে ভরা এবং দর্শককে মহাবিশ্বের উৎপত্তির দিকে নির্দেশ করে। রেমেডিওস ভারোর পেইন্টিংগুলি অসামান্য রূপকথার চরিত্র, যান্ত্রিক নির্মাণ এবং প্রকৃতিতে ভরপুর। শাস্ত্রীয় পরাবাস্তববাদের বিপরীতে, শিল্পীর প্রতিটি কাজে একটি প্লট স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয় যা দর্শককে নির্দিষ্ট সিদ্ধান্তে নিয়ে যায়।
ফ্রান্সিস বেকন
ফ্রান্সিস বেকন (জন্ম 28 অক্টোবর, 1909 - মৃত্যু 28 এপ্রিল, 1992) ব্রিটিশ অভিব্যক্তিবাদের একজন মাস্টার, XNUMX শতকের সবচেয়ে অস্পষ্ট এবং নৃশংস শিল্পীদের একজন। ফ্রান্সিস বেকনের কাজ চিত্তাকর্ষক হওয়ার জন্য স্বীকৃত: মানুষের কল্পনার সবচেয়ে ভয়ঙ্কর সৃষ্টিগুলি তার চিত্রগুলিতে জীবিত হয়।
ফ্রান্সিস বেকন কোনো একাডেমিক শিক্ষা পাননি। একই সময়ে, এটি অবিশ্বাস্যভাবে চাহিদা এবং জনপ্রিয়। মাস্টারের পেইন্টিংগুলি ব্যক্তিগত গ্যালারী এবং বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত জাদুঘর উভয়ের জন্যই চূড়ান্ত স্বপ্ন, যা সংগ্রহে তার কাজ অন্তর্ভুক্ত করা মোটেও বিরূপ নয়। শিল্পীর কিছু মাস্টারপিস কয়েক মিলিয়ন ডলার মূল্যের এবং শিল্পের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত।