পারস্য শিল্প কি এবং এর ইতিহাস

প্রাচীনকালের বেশির ভাগ ক্ষেত্রে, পারস্য সংস্কৃতি ক্রমাগত তার প্রতিবেশীদের সাথে মিশে যায়, প্রাথমিকভাবে মেসোপটেমিয়া, এবং সুমেরীয় ও গ্রীক শিল্পের পাশাপাশি "সিল্ক রোড" এর মাধ্যমে চীনা শিল্প দ্বারা প্রভাবিত এবং প্রভাবিত হয়েছিল। এই সুযোগে, আমরা আপনার কাছে নিয়ে আসছি সমস্ত তথ্য যা আপনি জানতে চান পারস্য শিল্প এবং আরো

পারস্য শিল্প

প্রাচীনকালে পারস্য শিল্প তাদের জীবন ও ইতিহাসের বাস্তবতাকে স্পষ্টভাবে চিত্রিত করার জন্য তাদের ঝোঁককে প্রতিফলিত করেছিল; শিল্পের কাজগুলি বোঝানোর উদ্দেশ্যে করা বার্তাগুলিতে জটিল নয়। বৃহত্তর ইরানে যা বর্তমান রাজ্যগুলির সাথে মিলে যায়:

• ইরান
• আফগানিস্তান
• তাজিকস্থান
• Azerbaiyán
• উজ্বেকিস্থান

অন্যান্য আশেপাশের অঞ্চলগুলির পাশাপাশি, তারা বিশ্বের অন্যতম মূল্যবান শৈল্পিক উত্তরাধিকার, পারস্য শিল্পের জন্ম দিয়েছে; যেখানে বিভিন্ন শৃঙ্খলা বিকশিত হয়েছিল যেমন:

• স্থাপত্য
• চিত্র
• কাপড়
• Ceramica
• ক্যালিগ্রাফি
• ধাতুবিদ্যা
• রাজমিস্ত্রির কাজ
• সঙ্গীত

অত্যন্ত উন্নত কৌশল এবং কল্পনাপ্রসূত শৈল্পিক অভিব্যক্তির সাহায্যে আমরা এই নিবন্ধটির বিকাশে একটু একটু করে জানতে পারব। ফার্সি শিল্প তাদের দৈনন্দিন সমস্যার প্রতিফলন ছিল এবং তারা ব্যবহার করতে পারে এমন প্রতিটি নাটকীয় এবং কাব্যিক মাধ্যমের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। শুধু স্থাপত্যই নয়, মৃৎশিল্প, চিত্রকলা, স্বর্ণশিল্প, ভাস্কর্য বা রৌপ্যপাত্র কবিতা, ঐতিহাসিক আখ্যান এবং চমত্কার গল্পে প্রকাশের এই মাধ্যমটিকে প্রসারিত করে।

উপরন্তু, এটি জোর দেওয়া যেতে পারে যে প্রাচীন পারসিকরা তাদের শিল্পের আলংকারিক দিকটিকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিল, তাই তাদের শিল্পের উৎপত্তি কেন হয়েছিল এবং তারা কীভাবে এটি করেছিল তা জানতে তাদের ইতিহাসের প্রতিটি দিক এবং তাদের নিজস্ব বৈশিষ্ট্যগুলি জানা অপরিহার্য। .

এটি হাইলাইট করা অপরিহার্য যে পারসিকরা তাদের আকাঙ্ক্ষা এবং আকাঙ্ক্ষার পাশাপাশি জীবনকে নিরাপত্তা, আত্মবিশ্বাস এবং মহান অভ্যন্তরীণ শক্তির সাথে দেখার তাদের বিশেষ উপায় প্রদর্শন করেছিল তাদের কাজের প্রচুর প্রতীক ও আলংকারিক শৈলীর মাধ্যমে।

পারস্য শিল্পের প্রকাশের ইতিহাস 

ইতিহাস স্পষ্টতই একটি অঞ্চলের সাংস্কৃতিক পরিচয় গঠনের ক্ষেত্রেই নয়, এটিকে রঙ এবং স্থানীয় পরিচয় দেওয়ার ক্ষেত্রেও একটি অত্যন্ত শক্তিশালী উপাদান। উপরন্তু, ইতিহাস প্রতিটি অঞ্চলের জনগণের প্রভাবশালী সাংস্কৃতিক বৈশিষ্ট্য এবং মুহুর্তের জন্য তাদের শৈল্পিক প্রবণতাকে সংজ্ঞায়িত করতে সক্ষম হতে অবদান রাখে।

ফার্সি শিল্পে এই বিবৃতিটি বিবেচনায় নেওয়া খুবই গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এই কল্পনাপ্রসূত সংস্কৃতির প্রতিটি সময়কালে মানুষের শৈল্পিক অভিব্যক্তি তাদের সামাজিক, রাজনৈতিক এবং অর্থনৈতিক পরিবেশ সম্পর্কে খুব সচেতন ছিল।

প্রাগৈতিহাসিক

ইরানের দীর্ঘ প্রাগৈতিহাসিক সময়কাল প্রধানত কিছু গুরুত্বপূর্ণ স্থানে সম্পাদিত খনন কাজ থেকে জানা যায়, যার ফলে বিভিন্ন সময়কালের একটি কালপঞ্জি তৈরি হয়েছিল, প্রতিটি নির্দিষ্ট ধরণের সিরামিক, নিদর্শন এবং স্থাপত্যের বিকাশ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। মৃৎশিল্প হল প্রাচীনতম ফার্সি শিল্পকলার একটি, এবং উদাহরণগুলি খ্রিস্টপূর্ব XNUMXম সহস্রাব্দের সমাধি (Tappeh) থেকে আবিষ্কৃত হয়েছে।

এই সময়ের জন্য, আলংকারিক প্রাণীর মোটিফ সহ "পশু শৈলী" পারস্য সংস্কৃতিতে খুব শক্তিশালী। এটি প্রথমে মৃৎশিল্পে প্রদর্শিত হয় এবং অনেক পরে লুরিস্তান ব্রোঞ্জে এবং আবার সিথিয়ান শিল্পে পুনরায় আবির্ভূত হয়। এই সময়কাল নীচে বিস্তারিত:

নিওলিথিক

ইরানী মালভূমির বাসিন্দারা এটিকে ঘিরে থাকা পাহাড়গুলিতে বাস করত, কেন্দ্রীয় নিম্নচাপ হিসাবে, এখন সেই সময়ে একটি মরুভূমি জলে পূর্ণ ছিল। পানি কমে গেলে মানুষ উর্বর উপত্যকায় নেমে বসতি স্থাপন করে। কাশানের কাছে তাপেহ সিলক ছিল নিওলিথিক শিল্পের প্রথম স্থান।

এই সময়কালে, কুমোরদের অশোধিত হাতিয়ারের ফলে অশোধিত মৃৎপাত্র তৈরি হয় এবং এই বড়, অনিয়মিত আকারের বাটিগুলি অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখার সাথে ঝুড়ির কাজ অনুকরণ করে আঁকা হত। বছরের পর বছর ধরে, কুমোরের হাতিয়ারের উন্নতি হয় এবং কাপগুলি লাল রঙের হয়ে ওঠে, যার উপর একটি সিরিজ পাখি, শুয়োর এবং আইবেক্স (বন্য পাহাড়ী ছাগল) সাধারণ কালো রেখা দিয়ে আঁকা হয়েছিল।

প্রাগৈতিহাসিক ইরানি আঁকা মৃৎশিল্পের বিকাশের উচ্চ বিন্দু খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ সহস্রাব্দের কাছাকাছি ঘটেছিল। বেশ কিছু উদাহরণ টিকে আছে, যেমন সুসা সি থেকে আঁকা বিকার। 5000-4000 BC যা আজ প্যারিসের ল্যুভরে প্রদর্শিত হচ্ছে। এই বীকারের নিদর্শনগুলি অত্যন্ত স্টাইলাইজড।

পাহাড়ি ছাগলের দেহ দুটি ত্রিভুজে ছোট হয়ে গেছে এবং বিশাল শিংগুলির একটি নিছক অনুষঙ্গে পরিণত হয়েছে, পাহাড়ি ছাগলের উপর দৌড়ানো কুকুরগুলি অনুভূমিক ডোরাকাটাগুলির চেয়ে সামান্য বেশি, যখন ফুলদানির মুখের চারপাশে বৃত্তাকার ওয়েডারগুলি তাদের সঙ্গীতের নোটগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ .

এলামাইট

ব্রোঞ্জ যুগে, যদিও সাংস্কৃতিক কেন্দ্রগুলি অবশ্যই পারস্যের বিভিন্ন অংশে বিদ্যমান ছিল (উদাহরণস্বরূপ, উত্তর-পূর্বে দামঘানের কাছে অস্ট্রাবাদ এবং তাপেহ হিসার), দক্ষিণ-পশ্চিমে এলাম রাজ্য ছিল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। মেটালওয়ার্ক এবং গ্লেজিং ইটের ফার্সি শিল্প বিশেষভাবে এলমে বিকাশ লাভ করেছিল এবং খোদাই করা ট্যাবলেটগুলি থেকে আমরা অনুমান করতে পারি যে বয়ন, ট্যাপেস্ট্রি এবং সূচিকর্মের একটি বড় শিল্প ছিল।

এলামাইট ধাতব কাজ বিশেষভাবে সফল ছিল। এর মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, খ্রিস্টপূর্ব 19 শতকের শাসক উনতাশ-নাপিরিশার স্ত্রী নেপিরিশার একটি আজীবন-আকারের ব্রোঞ্জের মূর্তি এবং পার্সেপোলিসের কাছে মার্ভ-দশটের প্যালিও-এলামাইট সিলভার ফুলদানি। এই টুকরোটি XNUMX সেমি উঁচু এবং খ্রিস্টপূর্ব XNUMXয় সহস্রাব্দের মাঝামাঝি থেকে তৈরি।

একজন মহিলার দাঁড়ানো মূর্তিতে সজ্জিত, লম্বা ভেড়ার চামড়ার আলখাল্লা পরে একজোড়া কাস্টনেটের মতো যন্ত্র বহন করে, সম্ভবত উপাসকদের তার নলাকার কাপে ডেকে পাঠায়। এই মহিলার ভেড়ার চামড়ার পোশাকটি মেসোপটেমিয়ার শৈলীর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

একই শাসকের দ্বারা নির্মিত ইনশুশিনাকের মন্দিরের নীচে পাওয়া অন্যান্য ফার্সি শিল্প বস্তুগুলির মধ্যে একটি এলামাইট শিলালিপি সহ একটি দুল রয়েছে। টেক্সট রেকর্ড করে যে দ্বাদশ শতাব্দীর রাজা ক. শিলহাক-ইনশুশিনাক তার কন্যা বার-উলির জন্য পাথরটি খোদাই করেছিলেন এবং সাথের দৃশ্যটি দেখায় যে এটি তার কাছে কীভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে।

মেসোপটেমিয়া পারস্য এলামাইট শিল্পে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল; যাইহোক, এলম এখনও তার স্বাধীনতা বজায় রেখেছে, বিশেষ করে পার্বত্য অঞ্চলে, যেখানে ফার্সি শিল্প মেসোপটেমিয়ার থেকে স্পষ্টভাবে আলাদা হতে পারে।

লুরিস্তান

পশ্চিম ইরানের লুরিস্তানের পারস্য শিল্প প্রধানত খ্রিস্টপূর্ব XNUMXম ​​এবং XNUMXম শতাব্দীর মধ্যবর্তী সময়কালকে জুড়ে। C. এবং এর খোদাই করা ব্রোঞ্জের নিদর্শন এবং ঘোড়ার অলঙ্কার, অস্ত্র এবং ব্যানারের জন্য বিখ্যাত হয়ে উঠেছে। সবচেয়ে সাধারণ লুরিস্তান ব্রোঞ্জ সম্ভবত ঘোড়ার অলঙ্কার এবং জোতা অলঙ্কার।

গালের টুকরোগুলি সাধারণত খুব বিস্তৃত হয়, কখনও কখনও ঘোড়া বা ছাগলের মতো সাধারণ প্রাণীর আকারে, তবে মানুষের মুখের ডানাওয়ালা ষাঁড়ের মতো কাল্পনিক জন্তুর আকারেও৷ একটি সিংহের মাথা দৃশ্যত সবচেয়ে পছন্দসই অলঙ্করণ হয়ে ওঠে৷ অক্ষ সিংহের খোলা চোয়াল থেকে তরবারি বের হওয়া মানেই ছিল সবথেকে শক্তিশালী জন্তুর শক্তিতে অস্ত্র।

অনেক ব্যানারে তথাকথিত "প্রাণীদের মাস্টার", জানুসের মাথার সাথে মানুষের মতো ব্যক্তিত্ব দেখানো হয়েছে, কেন্দ্রে দুটি জন্তুর সাথে লড়াই করছে। এই মানগুলির ভূমিকা অজানা; যাইহোক, তারা ঘরোয়া উপাসনালয় হিসাবে ব্যবহৃত হতে পারে.

লুরিস্তানের ফার্সি শিল্পে মানুষের বীরত্ব ও বর্বরতার কোন গৌরব দেখা যায় না, তবে কাল্পনিক শৈলীকৃত দানবদের মধ্যে উদ্ভাসিত হয় যেখানে এই প্রাচীন এশীয় সভ্যতার আহ্বান অনুভূত হয়।

লুরিস্তান ব্রোঞ্জগুলি মেডিস, একজন ইন্দো-ইউরোপীয় লোকেরা তৈরি করেছিল বলে মনে করা হয়, যারা পারস্যদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে এই সময়ের কাছাকাছি সময়ে পারস্যে অনুপ্রবেশ করতে শুরু করেছিল। যাইহোক, এটি কখনও প্রমাণিত হয়নি, এবং অন্যরা বিশ্বাস করে যে তারা কাসাইট সভ্যতা, সিমেরিয়ান বা হুরিয়ানদের সাথে যুক্ত।

পুরাকীর্তি

আচেমেনিয়ান এবং সাসানীয় সময়কালে, স্বর্ণকারের মাধ্যমে শিকার শিল্পের প্রকাশ তার আলংকারিক বিকাশ অব্যাহত রাখে। ধাতব বস্তুর সেরা কিছু উদাহরণ হল গিল্ট সিলভার কাপ এবং প্লেট যা সাসানিদ রাজবংশের রাজকীয় শিকারের দৃশ্য দিয়ে সজ্জিত। এই সময়ের মধ্যে প্রতিটি সমাজের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি নীচে দেওয়া হল:

অ্যাকেমেনিডস

এটা বলা যেতে পারে যে Achaemenid সময়কাল 549 খ্রিস্টপূর্বাব্দে শুরু হয়েছিল। C. যখন সাইরাস দ্য গ্রেট মেডো সম্রাট আস্তিয়াজেসকে ক্ষমতাচ্যুত করেন। সাইরাস (559-530 BC), প্রাথমিক মহান পারস্য সম্রাট, একটি সাম্রাজ্য তৈরি করেছিলেন যা অ্যাসিরিয়া এবং ব্যাবিলনের প্রাচীন রাজ্যগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে আনাতোলিয়া থেকে পারস্য উপসাগর পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল; এবং দারিয়ুস দ্য গ্রেট (522-486 খ্রিস্টপূর্ব), যিনি বিভিন্ন ঝামেলার পরে তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন, সাম্রাজ্যের সীমানা আরও প্রসারিত করেন।

ফার্সের পাসারগাডে সাইরাসের প্রাসাদের খণ্ডিত ধ্বংসাবশেষ ইঙ্গিত দেয় যে সাইরাস একটি স্মারক শৈলী নির্মাণের পক্ষে ছিলেন। তিনি আংশিকভাবে উরার্তিয়ান, আংশিকভাবে পুরানো অ্যাসিরিয়ান এবং ব্যাবিলনীয় শিল্পের উপর ভিত্তি করে সাজসজ্জা অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, কারণ তিনি চেয়েছিলেন যে তার সাম্রাজ্য উরার্তু, আসুর এবং ব্যাবিলনের সঠিক উত্তরাধিকারী হিসাবে প্রদর্শিত হবে।

Pasargadae প্রায় 1,5 মাইল দীর্ঘ একটি এলাকা জুড়ে এবং প্রাসাদ, একটি মন্দির, এবং রাজাদের রাজার সমাধি অন্তর্ভুক্ত. বিশাল ডানাওয়ালা ষাঁড়, এখন আর নেই, গেটহাউসের প্রবেশপথের পাশে ছিল, কিন্তু গেটের একটিতে একটি পাথরের ত্রাণ এখনও টিকে আছে।

এটি একটি বেস-রিলিফ দ্বারা সজ্জিত একটি দীর্ঘ এলামাইট-টাইপ পোশাকের উপর চার ডানা বিশিষ্ট অভিভাবক আত্মাকে চিত্রিত করে, যার মাথায় মিশরীয় বংশোদ্ভূত একটি জটিল হেডড্রেস দ্বারা মুকুট রয়েছে। XNUMX শতকের শুরুতে চিত্রটির একটি শিলালিপি এখনও দেখা যায় এবং বোঝা যায়:

"আমি, সাইরাস, রাজা, আচেমেনিড (এটি করেছি)"।

প্রাসাদের একটির কেন্দ্রীয় হলঘরে বাস-রিলিফ ছিল যেখানে দেখা যাচ্ছে রাজা একজন যাজক বহনকারী থেকে অব্যাহত রেখেছেন। ইরানী ভাস্কর্যে প্রথমবারের মতো এই চিত্রণে, চার ডানাওয়ালা অভিভাবক আত্মার প্লেইন পোশাকের বিপরীতে, প্রাচীন প্রাচ্য শিল্পের ঐতিহ্য অনুসারে তৈরি পোশাকের আবির্ভাব ঘটে, যা সামান্য চলাচল বা জীবনকে অনুমতি দেয়নি।

আচেমেনিড পার্সিয়ান শিল্প এখানে প্রকাশের একটি উপায় অনুসন্ধানের প্রথম ধাপ চিহ্নিত করে যা পার্সেপোলিস শিল্পীদের দ্বারা বিকাশ করা হয়েছিল।

Pasargadae, Naqsh-e Rustam এবং অন্যান্য স্থানে পাথর কাটা সমাধিগুলি Achaemenid যুগে ব্যবহৃত স্থাপত্য পদ্ধতির তথ্যের একটি মূল্যবান উৎস। এই কবরগুলির মধ্যে প্রথম দিকের একটিতে আয়নিক রাজধানীগুলির উপস্থিতি গুরুতর সম্ভাবনার ইঙ্গিত দেয় যে এই উল্লেখযোগ্য স্থাপত্য মোডটি পার্সিয়া থেকে আইওনিয়ান গ্রীসে প্রবর্তিত হয়েছিল, যা সাধারণত অনুমিত হয় তার বিপরীতে।

দারিয়াসের অধীনে, আচেমেনিড সাম্রাজ্য পশ্চিমে মিশর এবং লিবিয়াকে বেষ্টন করে এবং পূর্বে সিন্ধু নদী পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। তার শাসনের সময়, পাসারগাদাকে একটি গৌণ ভূমিকায় নিযুক্ত করা হয়েছিল এবং নতুন শাসক দ্রুত অন্যান্য প্রাসাদ নির্মাণ শুরু করেছিলেন, প্রথমে সুসা এবং তারপরে পার্সেপোলিসে।

সুসা ছিল দারিয়াসের সাম্রাজ্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রশাসনিক কেন্দ্র, ব্যাবিলন এবং পাসারগাদায়ের মধ্যবর্তী অর্ধেকের ভৌগলিক অবস্থান খুবই অনুকূল ছিল। সুসায় নির্মিত প্রাসাদের কাঠামোটি ব্যাবিলনীয় নীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, যার চারপাশে তিনটি বড় অভ্যন্তরীণ প্রাঙ্গণ ছিল যার চারপাশে ছিল অভ্যর্থনা এবং থাকার ঘর। প্রাসাদের আঙিনায়, পলিক্রোম চকচকে ইটের প্যানেল দেয়াল সাজিয়েছে।

এর মধ্যে ডানাওয়ালা সিংহের এক জোড়া ডানাযুক্ত চাকতির নিচে মানুষের মাথা এবং তথাকথিত "অমরত্ব" অন্তর্ভুক্ত ছিল। যে কারিগররা এই ইটগুলি তৈরি এবং স্থাপন করেছিলেন তারা ব্যাবিলন থেকে এসেছেন, যেখানে এই ধরণের স্থাপত্য সজ্জার ঐতিহ্য ছিল।

যদিও দারিয়ুস সুসাতে বেশ কয়েকটি ভবন নির্মাণ করেছিলেন, তবে তিনি পার্সেপোলিসে তার কাজের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত (পার্সেপোলিস প্রাসাদ যা দারিয়াস দ্বারা নির্মিত এবং জারক্সেস দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল), পাসারগাদাই থেকে 30 কিলোমিটার দক্ষিণ-পশ্চিমে। অলঙ্করণে পারস্য সাম্রাজ্যের সমস্ত অংশ থেকে দরবারী, প্রহরী এবং উপনদী জাতির অবিরাম মিছিল চিত্রিত খোদাই করা প্রাচীরের স্ল্যাবগুলির ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

দলে কাজ করা ভাস্কররা এই ত্রাণগুলি খোদাই করে এবং প্রতিটি দল একটি স্বতন্ত্র রাজমিস্ত্রির চিহ্ন দিয়ে তাদের কাজে স্বাক্ষর করেছিল। এই ত্রাণগুলি একটি শুষ্ক এবং প্রায় ঠাণ্ডাভাবে আনুষ্ঠানিক, তবুও পরিষ্কার এবং মার্জিত, শৈলীতে সম্পাদন করা হয় যা পরবর্তীতে আচেমেনিড পার্সিয়ান শিল্পের বৈশিষ্ট্য এবং অ্যাসিরিয়ান এবং নিও-ব্যাবিলনীয় শিল্পের আন্দোলন এবং উত্সাহের সাথে বৈপরীত্য।

এই ফার্সি শিল্পটি তার প্রতীকবাদ দিয়ে দর্শককে বন্দী করার এবং মহিমার অনুভূতি প্রকাশ করার কথা ছিল; অতএব, শৈল্পিক মূল্যবোধগুলি পটভূমিতে নিবদ্ধ ছিল।

পার্সেপোলিস ভাস্কর্যে রাজা প্রধান ব্যক্তিত্ব, এবং মনে হয় যে আলংকারিক পরিকল্পনার পুরো উদ্দেশ্য ছিল রাজা, তার মহিমা এবং তার ক্ষমতাকে মহিমান্বিত করা। সুতরাং, আমরা এটাও দেখতে পাচ্ছি যে পার্সেপোলিস ভাস্কর্যগুলি অ্যাসিরিয়ান রিলিফ থেকে আলাদা, যেগুলি মূলত বর্ণনামূলক এবং রাজার অর্জনগুলিকে চিত্রিত করার লক্ষ্যে।

যাইহোক, মিলগুলি এমন যে এটি স্পষ্ট যে এই ধরণের ত্রাণের জন্য বেশিরভাগ অনুপ্রেরণা অবশ্যই অ্যাসিরিয়া থেকে এসেছে। গ্রীক, মিশরীয়, ইউরাটিয়ান, ব্যাবিলনিয়ান, এলামাইট এবং সিথিয়ান প্রভাবও আচেমেনিড শিল্পে দেখা যায়। এটি সম্ভবত আশ্চর্যজনক নয়, পার্সেপোলিস নির্মাণে নিযুক্ত মানুষের বিস্তৃত পরিসরের পরিপ্রেক্ষিতে।

আচেমেনিড পার্সিয়ান শিল্প অবশ্য অন্যদেরকে প্রভাবিত করতেও সক্ষম ছিল এবং এর ছাপ ভারতের প্রথম দিকের শিল্পে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, যার সাথে এটি সম্ভবত ব্যাকট্রিয়ার মাধ্যমে সংস্পর্শে এসেছিল। পার্সিয়ান আচেমেনিড শিল্পের বাস্তবতা প্রাণীদের উপস্থাপনে এর শক্তি প্রকাশ করে, যেমনটি পার্সেপোলিসের অনেক রিলিফের মধ্যে দেখা যায়।

পাথরে খোদাই করা বা ব্রোঞ্জে ঢালাই করা, প্রাণীগুলি প্রবেশদ্বারের অভিভাবক হিসাবে কাজ করত বা প্রায়শই ফুলদানিগুলির সমর্থন হিসাবে কাজ করত, যেখানে তারা তিন ভাগে বিভক্ত ছিল, তাদের মিলন একটি খুর বা থাবাতে শেষ পা সহ ট্রাইপডের প্রাচীন ঐতিহ্যের পুনরুজ্জীবন। একটি সিংহের আচেমেনিয়ান শিল্পীরা লুরিস্তানের পশু ভাস্করদের যোগ্য বংশধর ছিলেন।

সিলভারওয়ার্ক, গ্লাসিং, স্বর্ণকার, ব্রোঞ্জ ঢালাই, এবং ইনলে কাজ পারস্য আচেমেনিড শিল্পে ভালভাবে উপস্থাপন করা হয়। অক্সাস ট্রেজার, খ্রিস্টপূর্ব ৫ থেকে ৪র্থ শতাব্দীর অক্সাস নদীতে পাওয়া 170টি স্বর্ণ ও রৌপ্য টুকরার একটি সংগ্রহ যা সবচেয়ে পরিচিত টুকরোগুলির মধ্যে রয়েছে এক জোড়া সোনার ব্রেসলেট যার টার্মিনাল শিংযুক্ত গ্রিফিন, মূলত এম্বেডেড কাঁচ এবং রঙিন পাথর।

Achaemenids-এর পারস্য শিল্প হল এটির পূর্বে যা ঘটেছিল তার একটি যৌক্তিক ধারাবাহিকতা, যা পারসেপোলিসে সুস্পষ্ট অসাধারণ প্রযুক্তিগত দক্ষতা এবং অভূতপূর্ব জাঁকজমকের পরিণতি। আচেমেনিয়ানদের পারস্য শিল্প সেই সময়ে গভীরভাবে প্রোথিত যখন প্রথম ইরানীরা মালভূমিতে এসেছিল, এবং এর সম্পদ বহু শতাব্দী ধরে সঞ্চিত হয়েছে অবশেষে আজ ইরানী শিল্পের দুর্দান্ত কৃতিত্ব।

হেলেনিস্টিক সময়কাল

আলেকজান্ডার পারস্য সাম্রাজ্য জয় করার পর (৩৩১ খ্রিস্টপূর্ব), পারস্য শিল্পে বিপ্লব ঘটে। একই শহরে গ্রীক ও ইরানিরা একসঙ্গে বাস করত, যেখানে আন্তঃবিবাহ প্রচলিত ছিল। এইভাবে, জীবন এবং সৌন্দর্যের দুটি গভীরভাবে ভিন্ন ধারণা একে অপরের বিরুদ্ধে দাঁড় করানো হয়েছিল।

একদিকে, সমস্ত আগ্রহ শরীরের প্লাস্টিকতা এবং তার অঙ্গভঙ্গি মডেলিং উপর নিবদ্ধ ছিল; অন্যদিকে শুষ্কতা এবং তীব্রতা, একটি রৈখিক দৃষ্টি, অনমনীয়তা এবং সম্মুখতা ছাড়া আর কিছুই ছিল না। গ্রিকো-ইরানি শিল্প ছিল এই এনকাউন্টারের যৌক্তিক পণ্য।

ম্যাসেডোনিয়ান বংশোদ্ভূত সেলিউসিড রাজবংশের প্রতিনিধিত্বকারী বিজয়ীরা, প্রাচীন প্রাচ্য শিল্পকে হেলেনিস্টিক ফর্মগুলির সাথে প্রতিস্থাপিত করেছিল যেখানে স্থান এবং দৃষ্টিকোণ, অঙ্গভঙ্গি, পর্দা এবং অন্যান্য ডিভাইসগুলি আন্দোলন বা বিভিন্ন আবেগের পরামর্শ দেওয়ার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, তবে এখনও কিছু প্রাচ্য বৈশিষ্ট্য রয়ে গেছে।

পার্থিয়ানস

250 খ্রিস্টপূর্বাব্দে সি., একটি নতুন ইরানী জনগণ যারা পার্থিয়ান, সেলিউসিডদের থেকে তাদের স্বাধীনতা ঘোষণা করে এবং একটি পূর্ব সাম্রাজ্য পুনঃপ্রতিষ্ঠা করে যা ইউফ্রেটিস পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। পার্থিয়ানদের দ্বারা দেশটি পুনরুদ্ধারের ফলে ইরানী ঐতিহ্যবাদে ধীরগতিতে ফিরে আসে। তার কৌশল প্লাস্টিক ফর্ম অন্তর্ধান চিহ্নিত.

কঠোর, প্রায়শই ভারী রত্নখচিত মূর্তিগুলি, ইরানী পোশাকে পরিহিত তাদের ড্র্যাপারির সাথে যান্ত্রিক এবং একঘেয়ে পদ্ধতিতে জোর দেওয়া হয়েছিল, এখন পদ্ধতিগতভাবে সামনের দিকে, অর্থাৎ সরাসরি দর্শকের দিকে দেখানো হয়েছে।

এটি প্রাচীন মেসোপটেমিয়ার শিল্পে ব্যবহৃত একটি যন্ত্র ছিল শুধুমাত্র ব্যতিক্রমী গুরুত্বের পরিসংখ্যানের জন্য। যাইহোক, পার্থিয়ানরা বেশিরভাগ ব্যক্তিত্বের জন্য এটিকে নিয়ম তৈরি করেছিল এবং তাদের কাছ থেকে এটি বাইজেন্টাইন শিল্পে চলে আসে। একটি সুন্দর ব্রোঞ্জের মূর্তি (শামির) এবং কিছু রিলিফ (তাং-ই-সারওয়াক এবং বিসুতুনে) এই বৈশিষ্ট্যগুলিকে তুলে ধরে।

পার্থিয়ান সময়কালে, ইওয়ান একটি বিস্তৃত স্থাপত্যের আকারে পরিণত হয়েছিল। এটি ছিল একটি বড় হলঘর, যার একপাশে উঁচু খিলানযুক্ত ছাদ ছিল। বিশেষ করে আশুর ও হাতরায় এর ভালো উদাহরণ পাওয়া গেছে। এই জমকালো কক্ষগুলির নির্মাণে দ্রুত-সেটিং জিপসাম মর্টার ব্যবহার করা হয়েছিল।

সম্ভবত প্লাস্টার মর্টারের ক্রমবর্ধমান ব্যবহারের সাথে যুক্ত ছিল প্লাস্টার স্টুকো সজ্জার বিকাশ। ইরান পার্থিয়ানদের আগে স্টুকো সজ্জার সাথে পরিচিত ছিল না, যার মধ্যে এটি প্রাচীর চিত্রের সাথে অভ্যন্তরীণ সজ্জার জন্য ফ্যাশনেবল ছিল। ডুরা-ইউরোপোস ম্যুরাল, ইউফ্রেটিসে মিথ্রাসকে বিভিন্ন ধরণের প্রাণী শিকারের চিত্রিত করে।

পার্থিয়ান 'ক্লিঙ্কি' মৃৎপাত্রের অনেক উদাহরণ, একটি শক্ত লাল মৃৎপাত্র যা আঘাত করার সময় একটি ক্লিঙ্কিং শব্দ করে, পশ্চিম ইরানের জাগ্রোস এলাকায় পাওয়া যায়। হেলেনিস্টিক-অনুপ্রাণিত ফর্মগুলিতে আঁকা একটি মনোরম নীলাভ বা সবুজাভ সীসা গ্লেজ সহ চকচকে মৃৎপাত্রগুলি পাওয়াও সাধারণ।

এই সময়কালে পাথর বা কাঁচের রত্নগুলির বড় ইনলেস সহ অলঙ্কৃত গয়না উপস্থিত হয়েছিল। দুর্ভাগ্যবশত, পার্থিয়ানরা যা লিখেছিল তা কার্যত কিছুই টিকে নেই, গ্রীক এবং ল্যাটিন লেখকদের মুদ্রা এবং বিবরণের কয়েকটি শিলালিপি বাদে; যাইহোক, এই অ্যাকাউন্টগুলি উদ্দেশ্য থেকে অনেক দূরে ছিল।

পার্থিয়ান মুদ্রাগুলি রাজাদের উত্তরাধিকার প্রতিষ্ঠার জন্য দরকারী, তারা এই মুদ্রাগুলিতে নিজেদেরকে "হেলেনোফিলস" হিসাবে উল্লেখ করেছিল, তবে এটি শুধুমাত্র সত্য ছিল কারণ তারা ছিল রোমান বিরোধী। পার্থিয়ান যুগ ছিল ইরানী জাতীয় চেতনায় নবায়নের সূচনা। এই ফার্সি শিল্প রূপান্তরের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্প্রিংবোর্ড গঠন করে; যা একদিকে বাইজেন্টিয়ামের শিল্পের দিকে নিয়ে যায় এবং অন্যদিকে সাসানিড ও ভারতের দিকে নিয়ে যায়।

সাসানিদের

বিভিন্ন উপায়ে, সাসানীয় সময়কাল (224-633 খ্রিস্টাব্দ) পারস্য সভ্যতার সর্বশ্রেষ্ঠ অর্জনের সাক্ষী ছিল এবং এটি ছিল মুসলিম বিজয়ের আগে শেষ মহান ইরানী সাম্রাজ্য। আচেমেনিডদের মতো সাসানিদ রাজবংশের উৎপত্তি ফারস প্রদেশে। হেলেনিস্টিক এবং পার্থিয়ান অন্তর্বর্তীর পরে তারা নিজেদেরকে অ্যাকেমেনিয়ানদের উত্তরসূরি হিসাবে দেখেছিল এবং ইরানের মহত্ত্ব পুনরুদ্ধারে তাদের ভূমিকা হিসাবে এটিকে উপলব্ধি করেছিল।

তার উচ্চতায়, সাসানীয় সাম্রাজ্য সিরিয়া থেকে উত্তর-পশ্চিম ভারত পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল; কিন্তু তার প্রভাব এই রাজনৈতিক সীমানার বাইরেও অনুভূত হয়েছিল। সাসানিদের মোটিফগুলি মধ্য এশিয়া এবং চীন, বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য এবং এমনকি মেরোভিনিয়ান ফ্রান্সের শিল্পে তাদের পথ খুঁজে পেয়েছিল।

অ্যাকেমেনিড অতীতের গৌরবকে পুনরুজ্জীবিত করার ক্ষেত্রে, সাসানিডরা নিছক অনুকরণকারী ছিল না। এই সময়ের ফার্সি শিল্প একটি আশ্চর্যজনক বীরত্ব প্রকাশ করে। নির্দিষ্ট কিছু ক্ষেত্রে, এটি ইসলামী যুগে পরবর্তীতে বিকশিত বৈশিষ্ট্যগুলির পূর্বাভাস দেয়। আলেকজান্ডার দ্য গ্রেটের পারস্য জয় পশ্চিম এশিয়ায় হেলেনিস্টিক শিল্পের বিস্তারের সূচনা করেছিল; কিন্তু প্রাচ্য যদি এই শিল্পের বাহ্যিক রূপকে গ্রহণ করে, তবে এটি কখনই প্রকৃতপক্ষে এর আত্মাকে আত্তীকরণ করতে পারেনি।

পার্থিয়ান সময়ে, হেলেনিস্টিক শিল্প ইতিমধ্যেই নিকট প্রাচ্যের জনগণের দ্বারা হালকাভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, এবং সাসানীয় সময়ে এটির বিরুদ্ধে প্রতিরোধের একটি ক্রমাগত প্রক্রিয়া ছিল। সাসানীয় পার্সিয়ান শিল্প পারস্যের স্থানীয় পদ্ধতি এবং অনুশীলনগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করেছে; এবং ইসলামী পর্যায়ে তারা ভূমধ্যসাগরের তীরে পৌঁছেছে।

যে মহিমায় সাসানি রাজারা বেঁচে ছিলেন তা নিখুঁতভাবে স্থির থাকা প্রাসাদগুলি, সেইসাথে ফার্সের ফিরুজাবাদ এবং বিশাপুর এবং মেসোপটেমিয়ার সিটিসিফোন মহানগরী দ্বারা নিখুঁতভাবে উপস্থাপন করা হয়। স্থানীয় অভ্যাস ছাড়াও, পার্থিয়ান স্থাপত্য অবশ্যই বিভিন্ন সাসানিড স্থাপত্য বৈশিষ্ট্যের গ্যারান্টার ছিল।

সবগুলোই পার্থিয়ান যুগে প্রবর্তিত ব্যারেল-ভল্টেড ইওয়ান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, কিন্তু এখন বিশেষ করে Ctesiphon-এ ব্যাপক অনুপাত অর্জন করেছে। শাপুর I (AD 241-272) এর রাজত্বের জন্য দায়ী Ctesiphon-এর মহান ভল্টেড হলের খিলানটির দৈর্ঘ্য 80 ফুটের বেশি এবং এটি মাটি থেকে 118 ফুট উচ্চতায় পৌঁছেছে।

এই বিলাসবহুল কাঠামোটি পরবর্তী সময়ে স্থপতিদের চুম্বক করে তুলেছিল এবং এটি পারস্য স্থাপত্যের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অংশ হিসাবে প্রশংসিত হয়েছে। বেশ কয়েকটি প্রাসাদের মধ্যে একটি শ্রোতা হল রয়েছে যা একটি গম্বুজ দ্বারা নিখুঁত একটি কক্ষে ফিরুজাবাদের মতো অবস্থিত।

পার্সিয়ানরা স্কুইঞ্চ দ্বারা একটি বর্গাকার কাজের উপর একটি বৃত্তাকার গম্বুজ খাড়া করার সমস্যার সমাধান করেছিল। যা বর্গক্ষেত্রের প্রতিটি কোণে উত্থিত একটি খিলান ছাড়া আর কিছুই নয়, এইভাবে এটি একটি অষ্টভুজে রূপান্তরিত হয় যার উপর এটি গম্বুজ স্থাপন করা সহজ। ফিরুজাবাদে প্রাসাদের গম্বুজ কক্ষটি স্কুইঞ্চ ব্যবহারের প্রাচীনতম টিকে থাকা উদাহরণ, এবং তাই পারস্যকে এটির উদ্ভাবনের স্থান হিসাবে বিবেচনা করার উপযুক্ত কারণ রয়েছে।

সাসানীয় স্থাপত্যের বিশেষত্বের মধ্যে, এর প্রতীক স্থানের ব্যবহার উল্লেখ করা যেতে পারে। সাসানিড স্থপতি তার নির্মাণ কল্পনা করেছিলেন আয়তন এবং পৃষ্ঠের ধারণায়; তাই মডেল বা কাজ করা stucco দিয়ে সজ্জিত শক্ত ইটের দেয়াল ব্যবহার করা হয়।

বিশাপুরে স্টুকো প্রাচীরের সজ্জা দেখা যায়, তবে রেয়ের কাছে চাল তারখান (প্রয়াত সাসানিদ বা তারিখের প্রথম দিকের ইসলাম) এবং মেসোপটেমিয়ার কটিসফোন এবং কিশ থেকে আরও ভাল উদাহরণ সংরক্ষিত। প্যানেলগুলি বৃত্ত, মানুষের আবক্ষ, এবং জ্যামিতিক এবং পুষ্পশোভিত মোটিফগুলিতে প্রাণীর চিত্র দেখায়।

বিশাপুরে, কিছু মেঝে মোজাইক দিয়ে অলংকৃত করা হয়েছিল যা একটি ভোজের মতো মজার তথ্য প্রদর্শন করে; এখানে রোমান আধিপত্য স্পষ্ট, এবং মোজাইকগুলি রোমান বন্দীদের দ্বারা ইনস্টল করা থাকতে পারে। ভবনগুলোও দেয়ালচিত্রে শোভা পেত; সিস্তানের কুহ-ই খাজায় বিশেষভাবে ভালো উদাহরণ পাওয়া গেছে।

অন্যদিকে, সাসানিড ভাস্কর্যটি গ্রীস এবং রোমের তুলনায় সমানভাবে আকর্ষণীয় বৈসাদৃশ্য প্রদান করে। বর্তমানে, প্রায় ত্রিশটি শিলা ভাস্কর্য টিকে আছে, যার অধিকাংশই ফারসে অবস্থিত। আচেমেনিড যুগের মতো, এগুলি ত্রাণে খোদাই করা হয়, প্রায়শই দূরবর্তী এবং দুর্গম পাথরে। কিছু এত গভীরভাবে অবমূল্যায়িত যে তারা কার্যত স্বাধীন; অন্যরা গ্রাফিতির চেয়ে একটু বেশি। এর উদ্দেশ্য রাজার গৌরব।

প্রথম সাসানিড শিলা খোদাই যেগুলি উপস্থাপন করা হয়েছে তা হল ফিরুজাবাদের, যেগুলি আরদাশির প্রথমের রাজত্বের শুরুতে যুক্ত এবং এখনও পার্থিয়ান পারস্য শিল্পের নীতিগুলির সাথে যুক্ত৷ ত্রাণ নিজেই খুব ন্যূনতম, বিশদ বিবরণ সূক্ষ্ম কাট দ্বারা তৈরি করা হয় এবং আকারগুলি ভারী এবং প্রচুর, তবে একটি নির্দিষ্ট শক্তি ছাড়া নয়।

ফিরুজাবাদ সমতলের কাছে তাং-ই-আব গর্জে একটি পাথরের মুখে খোদাই করা একটি ত্রাণ, তিনটি পৃথক দ্বৈরথের দৃশ্য নিয়ে গঠিত যা স্বতন্ত্র ব্যস্ততার একটি সিরিজ হিসাবে যুদ্ধের ইরানী ধারণাকে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করে।

অনেকে সার্বভৌমত্বের প্রতীকগুলির সাথে দেবতা "আহুরা মাজদা" দ্বারা রাজার বিনিয়োগের প্রতিনিধিত্ব করে; অন্যরা তার শত্রুদের উপর রাজার বিজয়। তারা রোমান বিজয়ের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে, তবে চিকিত্সা এবং উপস্থাপনের পদ্ধতিটি খুব আলাদা। রোমান রিলিফগুলি সবসময় বাস্তববাদের প্রচেষ্টা সহ চিত্রিত রেকর্ড।

সাসানিয়ান ভাস্কর্যগুলি সমাপ্তির ঘটনাকে প্রতীকীভাবে উপস্থাপন করে একটি ঘটনাকে স্মরণ করে: উদাহরণস্বরূপ, নকশ-ই-রুস্তম ভাস্কর্যে (৩য় শতাব্দী), রোমান সম্রাট ভ্যালেরিয়ান বিজয়ী শাপুর প্রথমের কাছে তার অস্ত্র তুলে দেন। নিকৃষ্ট মানুষের চেয়ে বড় স্কেল। রচনাগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, প্রতিসম।

মানুষের পরিসংখ্যান শক্ত এবং ভারী হতে থাকে এবং কিছু শারীরবৃত্তীয় বিবরণ যেমন কাঁধ এবং ধড়ের রেন্ডারিংয়ে একটি বিশ্রীতা রয়েছে। ত্রাণ ভাস্কর্য বাহরাম প্রথম (273-76), শাপুর I-এর পুত্র, যিনি বিষপুরে একটি সুন্দর আনুষ্ঠানিক দৃশ্যের জন্য দায়ী ছিলেন, এর অধীনে ত্রাণ ভাস্কর্য তার শীর্ষে পৌঁছেছিল, যেখানে ফর্মগুলি সমস্ত দৃঢ়তা হারিয়েছে এবং কারিগরিটি বিস্তৃত এবং জোরালো।

যদি সাসানীয় শিলা খোদাইয়ের সমগ্র সংগ্রহ বিবেচনা করা হয়, একটি নির্দিষ্ট শৈলীগত উত্থান এবং পতন স্পষ্ট হয়ে ওঠে; প্যারাটিয়ান ঐতিহ্যের উপর প্রতিষ্ঠিত প্রথম রিলিফের সমতল রূপ থেকে শুরু করে, পার্সিয়ান শিল্প আরও পরিশীলিত হয়ে ওঠে এবং পশ্চিমা প্রভাবের কারণে, নীলকান্তমণি I-এর সময়কালে আবির্ভূত আরও গোলাকার রূপ।

বিশাপুরে প্রথম বাহরাইনের নাটকীয় আনুষ্ঠানিক দৃশ্যের সমাপ্তি, তারপরে নরসাহ-এর অধীনে আড়ম্বরপূর্ণ এবং অনুপ্রাণিত রূপের দিকে ফিরে যাওয়া এবং অবশেষে খসরো দ্বিতীয়ের ত্রাণে স্পষ্ট অ-শাস্ত্রীয় শৈলীতে ফিরে আসা। সাসানিড পার্সিয়ান শিল্পে চিত্রিত করার কোন প্রয়াস নেই, এই ভাস্কর্যে বা ধাতব পাত্রে বা তাদের মুদ্রায় চিত্রিত প্রকৃত চিত্রগুলিতেও নেই। প্রতিটি সম্রাট কেবল তার নিজস্ব মুকুটের আকৃতি দ্বারা আলাদা করা হয়।

মাইনর আর্টে, দুঃখজনকভাবে কোনো চিত্রকর্মই টিকেনি, এবং সাসানিদের সময়কালকে এর ধাতুর কাজ দ্বারা সবচেয়ে ভালোভাবে উপস্থাপন করা হয়। এই সময়ের জন্য একটি বড় সংখ্যক ধাতব পাত্রকে দায়ী করা হয়েছে; এর মধ্যে অনেকগুলি দক্ষিণ রাশিয়ায় পাওয়া গেছে।

এগুলি বিভিন্ন আকারে আসে এবং হাতুড়ি, লঘুপাত, খোদাই বা ঢালাইয়ের মাধ্যমে সজ্জার মাধ্যমে উচ্চ স্তরের প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রকাশ করে। রৌপ্য প্লেটে প্রায়শই চিত্রিত বিষয়গুলির মধ্যে রয়েছে রাজকীয় শিকার, আনুষ্ঠানিক দৃশ্য, সিংহাসনে অধিষ্ঠিত রাজা বা ভোজ, নর্তকী এবং ধর্মীয় দৃশ্য।

জাহাজগুলি বিভিন্ন কৌশলে সম্পাদিত নকশা দ্বারা সজ্জিত ছিল; গিল্ট, ধাতুপট্টাবৃত বা খোদাই করা প্যাকেট এবং ক্লোইসন এনামেল। মোটিফের মধ্যে রয়েছে ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব, শিকারের দৃশ্য যেখানে রাজা কেন্দ্রে অবস্থান করেন এবং ডানাওয়ালা গ্রিফিনের মতো পৌরাণিক প্রাণী। সাসানীয় টেক্সটাইলগুলিতে এই একই নকশাগুলি ঘটে। রেশম বয়ন সাসানি রাজাদের দ্বারা পারস্যে প্রবর্তিত হয়েছিল এবং পার্সিয়ান রেশম বয়ন এমনকি ইউরোপে একটি বাজার খুঁজে পেয়েছিল।

বিভিন্ন ইউরোপীয় অ্যাবে এবং ক্যাথেড্রালের ছোট ছোট টুকরো ছাড়াও আজ কিছু সাসানিড টেক্সটাইল পরিচিত। মুক্তো এবং মূল্যবান পাথর দিয়ে জড়ানো বিশাল ভারি এমব্রয়ডারি করা রাজকীয় কাপড়ের মধ্যে কিছুই টিকে নেই।

তারা শুধুমাত্র বিভিন্ন সাহিত্যিক উল্লেখ এবং তাক-ই-বুস্তানের আনুষ্ঠানিক দৃশ্যের মাধ্যমে পরিচিত হয়, যেখানে খসরো দ্বিতীয় কিংবদন্তীতে বর্ণিত একটি রাজকীয় পোশাক পরিহিত, সোনার সুতোয় বোনা এবং মুক্তো এবং পুঁতি দিয়ে জড়ানো।

বিখ্যাত গার্ডেন রাগ, "খসরোয়ের বসন্ত" এর ক্ষেত্রেও একই কথা। খসরো প্রথম (৫৩১-৫৭৯) এর শাসনামলে তৈরি কার্পেটটি ছিল ৯০ বর্গফুট। আরব ঐতিহাসিকগণ যার বর্ণনা নিম্নরূপ:

“সীমানাটি ছিল নীল, লাল, সাদা, হলুদ এবং সবুজ পাথরের একটি চমৎকার ফুলের বিছানা; পটভূমিতে পৃথিবীর রঙ সোনার সাথে অনুকরণ করা হয়েছিল; স্ফটিক-স্বচ্ছ পাথর জলের বিভ্রম দিয়েছে; গাছপালা সিল্কের তৈরি এবং ফলগুলি রঙিন পাথরের তৈরি ছিল»।

যাইহোক, আরবরা এই দুর্দান্ত পাটিটিকে অনেকগুলি টুকরো টুকরো করে কেটেছিল, যা পরে আলাদাভাবে বিক্রি হয়েছিল। সম্ভবত সাসানিড শিল্পের সবচেয়ে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল এর অলঙ্কার, যা ইসলামী শিল্পের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল।

ডিজাইনগুলি প্রতিসম হতে থাকে এবং সংযুক্ত মেডেলিয়নগুলির বেশি ব্যবহার করা হত। প্রাণী এবং পাখি এবং এমনকি ফুলের মোটিফগুলি প্রায়শই হেরাল্ডিকভাবে উপস্থাপন করা হত, অর্থাৎ জোড়ায় একে অপরের মুখোমুখি বা পিছনে পিছনে।

কিছু মোটিফ, যেমন ট্রি অফ লাইফ, নিকট প্রাচ্যে একটি প্রাচীন ইতিহাস রয়েছে; অন্যরা, যেমন ড্রাগন এবং ডানাওয়ালা ঘোড়া, পৌরাণিক শিল্পের সাথে এশিয়ান শিল্পের অবিচ্ছিন্ন প্রেমের সম্পর্ক প্রকাশ করে।

সাসানিড পারস্য শিল্প সুদূর প্রাচ্য থেকে আটলান্টিকের তীরে বিস্তৃত একটি বিশাল অঞ্চল জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে এবং মধ্যযুগীয় ইউরোপীয় এবং এশীয় শিল্প গঠনে একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করে। ইসলামিক শিল্প, তবে, পারস্য-সাসানিদের শিল্পের প্রকৃত উত্তরাধিকারী ছিল, যার ধারণাগুলি এটিকে একত্রিত করা এবং একই সময়ে, এটিকে তাজা জীবন এবং পুনর্নবীকরণ শক্তির সাথে সংবেদন করা ছিল।

প্রাথমিক ইসলামিক যুগ

খ্রিস্টীয় সপ্তম শতাব্দীতে আরব বিজয় পারস্যকে ইসলামী সম্প্রদায়ের মধ্যে নিয়ে আসে; যাইহোক, এটি পারস্যেই ছিল যে ইসলামী শিল্পকলার নতুন আন্দোলন তার সবচেয়ে কঠিন পরীক্ষার মুখোমুখি হয়েছিল। উচ্চ শৈল্পিক কৃতিত্ব এবং পূর্বপুরুষের সংস্কৃতির লোকদের সাথে যোগাযোগ মুসলিম বিজয়ীদের উপর গভীর ছাপ ফেলেছিল।

যখন আব্বাসীয়রা বাগদাদকে তাদের রাজধানী করে (সাসানীয় শাসকদের প্রাচীন মহানগরের কাছে), তখন পারস্যের প্রভাবের একটি বিশাল স্রোত আসে। খলিফারা প্রাচীন পারস্য সংস্কৃতিকে গ্রহণ করেছিলেন; তুলনামূলকভাবে স্বাধীন স্থানীয় রাজত্বের (সামানিড, বুয়েড, ইত্যাদি) আদালতেও একটি নীতি অনুসরণ করা হয়েছিল, যা শিল্প ও সাহিত্যে পারস্য ঐতিহ্যের সচেতন পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করেছিল।

যেখানেই সম্ভব, পারস্য শিল্পের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যে নতুন প্রাণের শ্বাস নেওয়া হয়েছিল এবং ইসলামের সাথে সম্পূর্ণভাবে সম্পর্কহীন প্রথাগুলি বজায় রাখা হয়েছিল বা পুনঃপ্রবর্তন করা হয়েছিল। ইসলামিক শিল্প (চিত্রকলা, ধাতুর কাজ, ইত্যাদি) সাসানিদের পদ্ধতি দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং ইসলামিক স্থাপত্যে ফার্সি ভল্টিং কৌশল গ্রহণ করা হয়েছিল।

কিছু ধর্মনিরপেক্ষ ভবন প্রারম্ভিক সময় থেকে টিকে ছিল, কিন্তু অবশিষ্টাংশ থেকে বিচার করলে, সম্ভবত তারা সাসানিদের প্রাসাদের অনেক বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছে, যেমন 'ভল্টেড দর্শক হল' এবং 'একটি কেন্দ্রীয় উঠানের চারপাশে সাজানো পরিকল্পনা'। এই সময়কাল শিল্পের বিকাশে যে প্রধান পরিবর্তন এনেছিল তা হল বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতি বা ঐতিহাসিক ঘটনার বাস্তব জীবনের উপস্থাপনাকে সীমাবদ্ধ করা।

"কিয়ামতের দিন, ঈশ্বর চিত্র নির্মাতাদের সবচেয়ে শাস্তির যোগ্য পুরুষ হিসাবে বিবেচনা করবেন"

নবীজির বাণী সংগ্রহ

যেহেতু ইসলাম জীবিত প্রাণীর ত্রিমাত্রিক উপস্থাপনাকে সহ্য করেনি, তাই পারস্যের কারিগররা তাদের অলংকারিক ফর্মগুলির বিদ্যমান ভাণ্ডারকে বিকশিত ও প্রসারিত করেছিল, যা তারা তখন পাথর বা স্টুকোতে নিক্ষেপ করেছিল। এগুলি একটি সাধারণ উপাদান সরবরাহ করেছিল যার উপর অন্যান্য মিডিয়ার শিল্পীরা আঁকেন।

অনেকগুলি মোটিফ প্রাচীন নিয়ার ইস্টার্ন সভ্যতার সময়কালের: এর মধ্যে রয়েছে ডানাওয়ালা মানব-মাথাযুক্ত স্ফিংস, গ্রিফিনস, ফিনিক্স, বন্য জন্তু বা পাখির মতো কল্পিত প্রাণী এবং মেডেলিয়ন, লতাগুল্ম, ফুলের নকশার মতো সম্পূর্ণরূপে শোভাময় যন্ত্র। এবং রোসেট।

অধিক সহনশীল মুসলিম বিশ্বাসীরা আলংকারিক শিল্পের চিত্রায়নের বিষয়ে কম কঠোর ছিল এবং পৃষ্ঠপোষকদের বিনোদনের জন্য বাথহাউসে, শিকার বা প্রেম-দৃশ্যের চিত্রগুলি খুব কমই আপত্তি জাগিয়েছিল।

যাইহোক, ধর্মীয় প্রতিষ্ঠানে, শুধুমাত্র মানুষ বা পশুর আকারের অস্পষ্ট ইঙ্গিত সহ্য করা হয়েছিল। পার্সিয়ানরা দ্রুত আরবি লিপির আলংকারিক মূল্যকে উপলব্ধি করেছিল এবং ফুলের এবং বিমূর্ত অলঙ্কারের সমস্ত প্রকারের বিকাশ করেছিল। পার্সিয়ান অলঙ্করণ সাধারণত অন্যান্য ইসলামিক দেশগুলির থেকে আলাদা।

আরাবেস্ক চিকিত্সা অন্যান্য স্থানের তুলনায় পারস্যে বেশি মুক্ত হতে থাকে এবং সাধারণত, যদিও সবসময় নয়, প্রাকৃতিক এবং স্বীকৃত উদ্ভিদের রূপ ধরে রাখে। পালমেট, ফ্রেট, গুইলোচ, ইন্টারলেসিং এবং বিস্তৃত জ্যামিতিক চিত্র যেমন বহুভুজাকার তারাও তৈরি হয়।

ক্যালিগ্রাফি হল ইসলামী সভ্যতার সর্বোচ্চ শিল্প রূপ এবং ইরানের সংস্পর্শে আসা সমস্ত শিল্পের মতো এটিও পারস্যদের দ্বারা উন্নত ও বিকশিত হয়েছিল। তা'লীক, "ঝুলন্ত লেখা" (এবং এর ডেরিভেটিভ নাস্তা'লিক) ত্রয়োদশ শতাব্দীতে আনুষ্ঠানিকভাবে রূপান্তরিত হয়েছিল; যদিও এটি এর আগে বহু শতাব্দী ধরে ছিল এবং এটি প্রাচীন প্রাক-ইসলামিক সাসানিড লিপি থেকে উদ্ভূত বলে দাবি করা হয়।

লিখিত পৃষ্ঠাটি "ইলুমিনেটর" এর শিল্প দ্বারা এবং কিছু পান্ডুলিপিতে চিত্রকরের দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল, যিনি ছোট আকারের চিত্রগুলি যুক্ত করেছিলেন। পারস্যের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের দৃঢ়তা এমন যে, আরব, মঙ্গোল, তুর্কি, আফগান ইত্যাদির শতাব্দীর পর শতাব্দী আক্রমণ এবং বিদেশী শাসন সত্ত্বেও। তার ফার্সি শিল্প তার নিজস্ব স্বকীয়তা রক্ষা করে একটি ক্রমাগত বিকাশ প্রকাশ করে।

আরব শাসনের সময়, ইসলামের শিয়া সম্প্রদায়ের স্থানীয় জনগণের আনুগত্য (যা কঠোর অর্থোডক্স পালনের বিরোধিতা করেছিল) আরব ধারণাগুলির বিরুদ্ধে তাদের প্রতিরোধে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল। যে সময়ে গোঁড়ামি ধারণ করে, একাদশ শতাব্দীতে সেলজুকদের বিজয়ের মাধ্যমে, পারস্য উপাদানটি এত গভীরভাবে নিমজ্জিত হয়েছিল যে এটিকে আর উপড়ে ফেলা সম্ভব ছিল না।

আবডাস সময়কাল

একবার আরব আক্রমণের প্রাথমিক ধাক্কা বন্ধ হয়ে গেলে, ইরানীরা তাদের বিজয়ীদের আত্তীকরণ করে কাজ করতে গিয়েছিল। শিল্পী ও কারিগররা নিজেদেরকে নতুন শাসক এবং নতুন ধর্মের প্রয়োজনের জন্য উপলব্ধ করে তোলে এবং মুসলিম ভবনগুলি সাসানিদের আমলের পদ্ধতি ও উপকরণ গ্রহণ করে।

আব্বাসীয় আমলে ভবনের আকার এবং নির্মাণ কৌশল মেসোপটেমিয়ার স্থাপত্যের পুনরুজ্জীবন দেখায়। দেয়াল ও স্তম্ভের জন্য ইট ব্যবহার করা হতো। এই স্তম্ভগুলি তখন খিলানগুলির জন্য ফ্রিস্ট্যান্ডিং সমর্থন হিসাবে কাজ করেছিল যা ছাদের কাঠের অভাবের কারণে মুসলিম বিশ্বে বারবার ব্যবহৃত হয়েছিল।

আব্বাসীয় স্থাপত্যের বিভিন্ন ধরনের খিলান একজনকে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে তাদের বিভিন্ন রূপ কাঠামোগত প্রয়োজনীয়তার পরিবর্তে আলংকারিক উদ্দেশ্যে পরিবেশন করে।

সমস্ত আলংকারিক শিল্পের মধ্যে, আব্বাসীয় আমলে মৃৎশিল্প সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি করেছিল। XNUMXম শতাব্দীতে, নতুন কৌশল তৈরি করা হয়েছিল যেখানে একটি সাদা পটভূমিতে একটি শক্তিশালী কোবাল্ট নীল রঙ্গক দিয়ে সাহসী নকশা আঁকা হয়েছিল। লাল, সবুজ, সোনালি বা বাদামী সহ সাদা পটভূমিতে বিভিন্ন শেডের গ্লিটার একত্রিত করা হয়।

XNUMXম শতাব্দীর শেষের দিকে, সমতল বা ঘন আচ্ছাদিত পটভূমিতে প্রাণী এবং মানুষের সিলুয়েট ডিজাইনগুলি বেশ সাধারণ হয়ে ওঠে। আব্বাসীয় যুগের শেষের দিকের মৃৎপাত্র (XNUMXশ থেকে XNUMXশ শতাব্দীর প্রথম দিকে) অন্তর্ভুক্ত:

• খোদাই করা বা ঢালাই করা বাতি, ধূপ বার্নার, ফ্লোর টেবিল এবং ফিরোজা সবুজ কলাই দিয়ে টাইলস।

• সবুজ বা স্বচ্ছ গ্লাসের নীচে ফুলের মোটিফ, গ্যালন, প্রাণী বা মানুষের মূর্তি ইত্যাদি দিয়ে আঁকা জার এবং বাটি।
• জার, বাটি, এবং টাইলস একটি হালকা সবুজাভ চকচকে গাঢ় বাদামী চকচকে আঁকা; চকচকে কখনও কখনও নীল এবং সবুজ লাইনের সাথে মিলিত হয়।

প্রারম্ভিক আব্বাসীয় যুগের পেইন্টিংগুলি পশ্চিম ইরানের বাইরে (বাগদাদ, ইরাকের প্রায় 100 কিলোমিটার উত্তরে) সামাররাতে খনন করা টুকরোগুলি থেকে জানা যায়।

এই দেওয়াল চিত্রগুলি বুর্জোয়া বাড়ির অভ্যর্থনা কক্ষে এবং প্রাসাদের অ-পাবলিক অংশে, বিশেষ করে হারেম কোয়ার্টারগুলিতে পাওয়া গেছে, যেখানে কোনও ধর্মীয় অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয় না।

এই ধরনের সাজসজ্জার একটি প্রিয় জায়গা ছিল বর্গাকার আইলের উপরে গম্বুজ। বেশিরভাগ চিত্রকল্পে হেলেনিস্টিক উপাদান রয়েছে, যা মদ্যপানকারী, নর্তক এবং সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা প্রমাণিত, তবে শৈলীটি মূলত আত্মা এবং বিষয়বস্তুতে সাসানীয়। অনেকগুলি সাসানীয় স্মৃতিস্তম্ভ যেমন রক রিলিফ, সিল ইত্যাদি ব্যবহার করে পুনর্গঠন করা হয়েছে।

পূর্ব ইরানে, নিশাপুরে পাওয়া নারীর মাথার একটি চিত্র (XNUMXম শতাব্দীর শেষের দিকে বা XNUMXম শতাব্দীর শুরুর দিকে) সামারার শিল্পের সাথে একটি শক্তিশালী সাদৃশ্য বহন করে; তবে, এটি হেলেনিস্টিক প্রভাব দ্বারা খুব কমই প্রভাবিত হয়।

খিলাফত ধ্বংসের পূর্বের চূড়ান্ত সময়কালে চিত্রিত পারস্য শিল্প (মিনিয়েচার) প্রধানত বৈজ্ঞানিক বা সাহিত্যিক কাজের চিত্রিত পাণ্ডুলিপিতে পাওয়া যায় এবং বেশিরভাগই ইরাকে সীমাবদ্ধ ছিল।

সামানিড

XNUMXম এবং XNUMXম শতাব্দীতে খলিফাদের ক্ষমতা হ্রাসের সাথে সাথে, সামন্ত প্রভুরা ধীরে ধীরে ক্ষমতায় ফিরে আসে, পূর্ব ইরানে স্বাধীন রাজত্ব প্রতিষ্ঠা করে; অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সামানিদের দ্বারা শাসিত হয়েছিল। সামানিদের শাসকরা পারস্য শিল্পের মহান পৃষ্ঠপোষক ছিলেন এবং বুখারা ও সমরকন্দকে ট্রান্সক্সিয়ানা বিখ্যাত সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে পরিণত করেছিলেন।

সামানিড পার্সিয়ান শিল্পের সবচেয়ে সম্পূর্ণ ডকুমেন্টেশন এর সিরামিকগুলিতে পাওয়া যায় এবং XNUMXম শতাব্দীতে, পারস্যের পূর্বাঞ্চলীয় প্রদেশগুলিতে ট্রান্সক্সিয়ানা জিনিসপত্র খুব জনপ্রিয় ছিল। সমরকন্দের এই ধরণের সবচেয়ে পরিচিত এবং সবচেয়ে পরিশ্রুত মৃৎপাত্র হল কুফিকের বড় শিলালিপি (কোরানে ব্যবহৃত আরবি লিপির প্রাচীনতম সংস্করণ, ইরাকের কুফা শহরের নামানুসারে) সাদা পটভূমিতে কালো রঙে আঁকা।

এই ট্রান্সঅক্সিয়ানা জিনিসপত্রগুলিতে চিত্রের সজ্জা কখনই দেখা যায়নি এবং মোটিফগুলি প্রায়শই রসেট, রাউন্ডেল এবং ময়ূরের লেজ "চোখ" এর মতো টেক্সটাইল থেকে অনুলিপি করা হয়েছিল। অন্যদিকে, সামানিদের যুগের খোরাসানের মৃৎপাত্র প্রধানত নিশাপুরে খননকৃত উপাদান থেকে পরিচিত, মানুষের আকৃতিকে বিলুপ্ত করেনি, এবং প্রাণী, ফুল এবং শিলালিপি সমৃদ্ধ পটভূমিতে মানব মূর্তিগুলির উদাহরণ রয়েছে।

দুর্ভাগ্যবশত, নিশাপুরে পাওয়া দেয়ালচিত্রের কয়েকটি টুকরো ছাড়া সামানীদ চিত্রকর্ম বা ক্ষুদ্রাকৃতির কার্যত কিছুই অবশিষ্ট নেই। এই ধরনের একটি খণ্ড ঘোড়ার পিঠে একটি বাজপাখির জীবন-আকারের চিত্রকে চিত্রিত করে, সাসানিদের ঐতিহ্য থেকে প্রাপ্ত উপায়ে "উড়ন্ত গলপ" এ চড়ে। ফ্যালকনার ইরানী শৈলীতে স্টেপে থেকে প্রভাব নিয়ে পোশাক পরে, যেমন উচ্চ বুট।

টেক্সটাইলের ক্ষেত্রে যা টিকে আছে তা হল মার্ভ এবং নিশাপুর থেকে তিরাজের (হাতা সাজাতে ব্যবহৃত কাপড়ের ফালা) এর বেশ কয়েকটি উদাহরণ। ট্রান্সক্সিয়ানা এবং খোরাসানের টেক্সটাইল ওয়ার্কশপের বিশাল আউটপুটের কিছুই অবশিষ্ট নেই, শুধুমাত্র "সেন্ট জোসের কাফন" নামে পরিচিত সিল্ক এবং তুলার বিখ্যাত টুকরো ছাড়া।

এই টুকরোটি কুফিক চরিত্রের সীমানা এবং ব্যাক্ট্রিয়ান উটের সারি দ্বারা হাইলাইট করা হাতিগুলির মুখোমুখি হয়ে সজ্জিত। এটি আবু মনসুর বুখতেগিনের উপর খোদাই করা আছে, একজন উচ্চ সামানিদ আদালতের কর্মকর্তা যাকে আবদ-আল-মালিক ইবনে-নুহ 960 সালে মৃত্যুদণ্ড দিয়েছিলেন। কাপড়টি প্রায় নিশ্চিতভাবেই খোরাসান ওয়ার্কশপের। যদিও পরিসংখ্যানগুলি বেশ অনমনীয়, তবে সামগ্রিক রচনা এবং পৃথক মোটিফ উভয় ক্ষেত্রেই সাসানীয় মডেলগুলি ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করা হয়েছে।

সেলজুক

শিল্প ও স্থাপত্যের ইতিহাসে সেলজুক সময়কাল XNUMX শতকের দ্বিতীয় ত্রৈমাসিকে সেলজুক বিজয় থেকে XNUMX শতকের দ্বিতীয় চতুর্থাংশে ইলকান রাজবংশের প্রতিষ্ঠা পর্যন্ত প্রায় দুই শতাব্দী বিস্তৃত। এই সময়ের মধ্যে, ইসলামী বিশ্বের ক্ষমতার কেন্দ্র আরব অঞ্চল থেকে আনাতোলিয়া এবং ইরানে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে ঐতিহ্যবাহী কেন্দ্রগুলি এখন সেলজুক রাজধানী: মারভ, নিশাপুর, রায় এবং ইসফাহানে বসবাস করছে।

তুর্কি হানাদারদের সত্ত্বেও, ফিরদাউসির "শাহ-নামাহ" প্রকাশের মাধ্যমে শুরু হওয়া পারস্যের নবজাগরণের এই যুগটি পারস্যের জন্য তীব্রভাবে সৃজনশীল শৈল্পিক বিকাশের সময়কাল গঠন করে। পূর্ববর্তী শতাব্দীর শিল্পের তুলনায় ভিজ্যুয়াল আর্টে এই শতাব্দীগুলির নিছক উত্পাদনশীলতা একটি দুর্দান্ত অগ্রগতির প্রতিনিধিত্ব করে।

সেলজুক পারস্য শিল্পের গুরুত্ব হল যে এটি ইরানে একটি প্রভাবশালী অবস্থান প্রতিষ্ঠা করেছে এবং শতাব্দী ধরে ইরানী বিশ্বে শিল্পের ভবিষ্যত বিকাশ নির্ধারণ করেছে। এই সময়ের ইরানী স্থপতিদের দ্বারা প্রবর্তিত শৈলীগত উদ্ভাবনগুলি প্রকৃতপক্ষে, ভারত থেকে এশিয়া মাইনর পর্যন্ত দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। যাইহোক, সেলজুক শিল্প এবং বুয়েড, গজনভিদ ইত্যাদির শৈলীগত গোষ্ঠীগুলির মধ্যে একটি শক্তিশালী ওভারল্যাপ রয়েছে।

অনেক ক্ষেত্রে, সেলজুক যুগের শিল্পীরা দীর্ঘকাল ধরে পরিচিত রূপ এবং ধারণাগুলিকে একত্রিত এবং কখনও কখনও পরিমার্জিত করেছিলেন। এটা অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে ইরানে গত একশ বছর ধরে ব্যাপক হারে অবৈধ খননকাজের চিত্রটি যতটা পরিষ্কার হওয়া উচিত ছিল তা নয়।

এই সময়ের দালানগুলির বৈশিষ্ট্য হল অপ্রস্তুত ইটগুলির আলংকারিক ব্যবহার। বাহ্যিক দেয়ালের পাশাপাশি অভ্যন্তরীণ (বিল্ডিং উপাদানের নিকৃষ্টতার ছদ্মবেশে) স্টুকো আবরণের পূর্বে ব্যবহার বন্ধ করা হয়েছিল, যদিও এটি পরে আবার আবির্ভূত হয়েছিল।

সেলজুক তুর্কিদের (1055-1256) প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে মসজিদের একটি স্বতন্ত্র রূপ চালু হয়। এর সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য হল খিলানযুক্ত কুলুঙ্গি বা ইওয়ান যা সাসানীয় প্রাসাদগুলিতে বিশিষ্টভাবে চিত্রিত হয়েছিল এবং পার্থিয়ান যুগেও এটি পরিচিত ছিল। এই তথাকথিত "ক্রুসিফর্ম" মসজিদের পরিকল্পনায়, আদালতের চারপাশের দেয়ালের প্রতিটিতে একটি ইওয়ান ঢোকানো হয়।

এই পরিকল্পনাটি 1121 সালে ইসফাহানের মহান মসজিদের পুনর্নির্মাণের জন্য গৃহীত হয়েছিল এবং সাম্প্রতিক সময় পর্যন্ত পারস্যে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল মসজিদ-ই-শাহ বা রাজকীয় মসজিদ যা 1612 সালে ইসফাহানে শাহ আব্বাস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং 1630 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। XNUMX শতকের মাঝামাঝি থেকে সেলজুক মৃৎপাত্রে চিত্রের অলঙ্করণ দেখা যায়।

প্রথমে, অলঙ্করণটি খোদাই করা বা ছাঁচে তৈরি করা হয়েছিল, যখন এনামেলটি ছিল একরঙা, যদিও লাকাবিতে (চিত্রকলা) বিভিন্ন রঙের খোদাইকৃত জিনিস ব্যবহার করা হত। কখনও কখনও সজ্জাটি পাত্রে প্রয়োগ করা হয়েছিল, একটি সিলুয়েট প্রভাব তৈরি করতে একটি পরিষ্কার বা রঙিন গ্লাসের নীচে কালো স্লিপে আঁকা হয়েছিল।

বড় পাখি, প্রাণী এবং কল্পিত প্রাণীরা বেশিরভাগ চিত্র তৈরি করে, যদিও মানুষের চিত্রগুলি সিলুয়েটে প্রদর্শিত হয়। সিলুয়েটের পরিসংখ্যানগুলি সাধারণত স্বাধীন হয়, যদিও এটি স্বাভাবিক যে মানুষ এবং প্রাণীর ফর্মগুলি সর্বদা পাতার পটভূমিতে উপস্থাপিত বা সুপারইম্পোজ করা হয়।

XNUMX শতকের শেষ ত্রৈমাসিকে চমত্কার এবং বিস্তৃত মিনাই (গ্লাস) মৃৎপাত্রের সৃষ্টি হয়েছে, যা গ্লাসের উপর গ্লাস সেট করার জন্য ডাবল-ফায়ারিং কৌশল ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল। এই ধরনের মৃৎপাত্র, যার উৎপত্তি রায়, কাশান এবং সম্ভবত সাভেহ, কাশানের উজ্জ্বলভাবে আঁকা মৃৎপাত্রের মতো অলংকৃত বিবরণ দেখায়। কিছু রচনা শাহ-নামা থেকে নেওয়া যুদ্ধের দৃশ্য বা পর্বের প্রতিনিধিত্ব করে।

মঙ্গোল আক্রমণে ব্যাপক ধ্বংসের কারণে সেলজুক ক্ষুদ্রাকৃতির কিছু চিহ্ন রয়ে গেছে, তাও সেই সময়ের পারস্য শিল্পের অন্যান্য রূপের মতো অবশ্যই অত্যন্ত অলঙ্কৃত ছিল এবং অবশ্যই মৃৎশিল্পের চিত্রকলার অনুরূপ বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করেছে।

XNUMXম এবং XNUMXশ শতাব্দীতে বইয়ের চিত্রকর্মের প্রধান কেন্দ্র ছিল ইরাক, কিন্তু এই চিত্রকলায় ইরানের প্রভাব ছিল। সেলজুক কোরানের বেশ কিছু ভালো উদাহরণ টিকে আছে, এবং সেগুলি তাদের দুর্দান্ত শিরোনাম পেইন্টিংয়ের জন্য সুপরিচিত, প্রায়শই দৃঢ়ভাবে জ্যামিতিক চরিত্রে, যার নেতৃত্বে কুফিক লিপি রয়েছে।

সেলজুক আমলে, ধাতুর কাজ বিশেষভাবে ব্যাপক ছিল যেখানে অত্যন্ত উচ্চ স্তরের জনশক্তি ছিল। XNUMX তম এবং XNUMX শতকে ব্রোঞ্জ ছিল সর্বাধিক ব্যবহৃত ধাতু (পরবর্তীতে সংযোজন ব্রোঞ্জ)।

শিল্পকর্মগুলি নিক্ষেপ করা হয়েছিল, খোদাই করা হয়েছিল, কখনও কখনও রূপা বা তামা দিয়ে জড়ানো হয়েছিল বা ফ্রেটওয়ার্কের মাধ্যমে কার্যকর করা হয়েছিল এবং কিছু ক্ষেত্রে এমনকি এনামেল সজ্জা দিয়েও সজ্জিত করা হয়েছিল। দ্বাদশ শতাব্দীতে, সোনা, রৌপ্য, তামা এবং নিলো দিয়ে ব্রোঞ্জ বা পিতলের খোদাই করার কৌশলগুলিতে রেপোসে এবং খোদাইয়ের কৌশল যুক্ত করা হয়েছিল।

একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল লেনিনগ্রাদের হারমিটেজ মিউজিয়ামে রৌপ্য এবং তামা দিয়ে জড়ানো ব্রোঞ্জের ঘনক। এর শিলালিপি অনুসারে, এটি 1163 সালে হেরাতে তৈরি হয়েছিল।

সেই সময়ে বিস্তৃত আকারের বস্তু তৈরি করা হয়েছিল যেমন সুগন্ধি বার্নার্স সাধারণত প্রাণী, আয়না, মোমবাতি ধারক ইত্যাদির আকারে। এবং মনে হয় যে কিছু সেরা কারিগর দীর্ঘ দূরত্বে পাঠানো সূক্ষ্ম টুকরো দিয়ে কমিশন কার্যকর করার জন্য ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করে।

সেলজুক যুগ নিঃসন্দেহে ইসলামী বিশ্বের ইতিহাসে সবচেয়ে তীব্র সৃজনশীল সময়কাল ছিল। এটি অঞ্চল থেকে অঞ্চলে সূক্ষ্ম পার্থক্য সহ সমস্ত শৈল্পিক ক্ষেত্রে দুর্দান্ত কৃতিত্ব দেখিয়েছে।

মঙ্গোল এবং ইলখানাতে

1220শ শতাব্দীতে মঙ্গোল আক্রমণগুলি ইরানের জীবনকে আমূল এবং স্থায়ীভাবে পরিবর্তন করেছিল। 1258-এর দশকে চেঙ্গিস খানের আক্রমণ উত্তর-পূর্ব ইরানে ব্যাপক হারে জীবন ও সম্পত্তি ধ্বংস করে। XNUMX সালে, চেঙ্গিস খানের নাতি হুলাগু খান ইরান বিজয় সম্পন্ন করেন এবং ইরাক, ইরান এবং আনাতোলিয়ার অনেক অংশে তার নিয়ন্ত্রণ সুসংহত করেন।

উত্তর-পশ্চিম ইরানের মারাঘায় তার রাজধানী নিয়ে তিনি ইলখানিদ রাজ্য প্রতিষ্ঠা করেন, নামমাত্র গ্রেট খান, কুবিলাই, চীন ও মঙ্গোলিয়ার শাসক।

ইলকান রাজবংশ, যা 1251 থেকে 1335 সাল পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল, পারস্য শিল্পে (চিত্র, মৃৎশিল্প এবং স্বর্ণকার) সুদূর প্রাচ্যের সর্বাধিক প্রভাবের সময়কালকে প্রতিনিধিত্ব করে। পরবর্তীতে ইলখানেটস XNUMX শতকের প্রথম দিকে তাদের ধ্বংসাত্মক আক্রমণের ফলে সৃষ্ট কিছু ধ্বংসের মেরামত করার চেষ্টা করে, নতুন শহর তৈরি করে এবং দেশটির প্রশাসনের জন্য স্থানীয় কর্মকর্তাদের নিয়োগ করে।

ইলকানিয়া স্থাপত্য তার সময়ে একটি নতুন শৈলী ছিল না, কিন্তু সেলজুক পরিকল্পনা এবং কৌশল অব্যাহত ছিল। দ্বৈত-গম্বুজযুক্ত সেলজুক স্থাপত্য ইলখানেটদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল এবং আলংকারিক ইটের প্রদর্শন, যদিও সম্পূর্ণরূপে পরিত্যক্ত হয়নি, গ্লাসড মৃৎপাত্রের ক্রমবর্ধমান ব্যবহারকে পথ দিয়েছিল।

ইরানে, বৃহৎ অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক পৃষ্ঠতলগুলি প্রথম XNUMX শতকে জ্যামিতিক, পুষ্পশোভিত এবং ক্যালিগ্রাফিক মোটিফের বৃহৎ ফ্যায়েন্স মোজাইক (টাইল মোজাইক) দ্বারা আবৃত ছিল। কৌশলটি সম্ভবত এশিয়া মাইনর থেকে এই সময়ে পুনরায় আমদানি করা হয়েছিল, যেখানে মঙ্গোল আক্রমণের আগে পারস্যের শিল্পীরা পালিয়ে গিয়েছিল। ফায়েন্স মোজাইকের বিশাল এলাকা সহ প্রাচীনতম ইরানী স্মৃতিস্তম্ভগুলির মধ্যে একটি হল সুলতানিয়ার ওলজিতু সমাধি।

যতদূর মৃৎশিল্প সম্পর্কিত, 1220 সালে মঙ্গোল ধ্বংসের পরে রায়ের সমস্ত কার্যকলাপ বন্ধ হয়ে যায়, কিন্তু কাশান মৃৎশিল্প অবিলম্বে 1224 সালে কষ্ট থেকে পুনরুদ্ধার করে।

টাইলগুলি স্থাপত্য সজ্জায় এবং মিহরাব এবং ভারামিনের ইমামজাদা ইয়াহিয়া উভয় ক্ষেত্রেই ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, যার একটি মিহরাব রয়েছে। 1265, বিখ্যাত কাশান কুমার আলী ইবনে-মুহাম্মদ ইবনে আলী তাহিরের স্বাক্ষর সহ। কাশানে তাদের উৎপাদন কেন্দ্রের নামানুসারে এগুলোকে কাশী বলা হতো।

দুটি ধরনের মৃৎপাত্র ইলখানেটের সাথে সবচেয়ে বেশি জড়িত, একটি হল "সুলতানাবাদ" (যার নামটি নেওয়া হয়েছিল যেখান থেকে সুলতানাবাদ অঞ্চলে প্রথম টুকরোগুলি আবিষ্কৃত হয়েছিল) এবং অন্যটি "লাজবর্দিনা" (মিনাই কৌশলের একটি সাধারণ উত্তরসূরি)। . একটি গভীর নীল চকচকে সোনার ওভারপেইন্টিং লাজভার্দিনা টেবিলওয়্যারকে পারস্যে উত্পাদিত সবচেয়ে দর্শনীয়দের একটি করে তোলে।

এর বিপরীতে, সুলতানাবাদের পাত্রটি প্রচুর পরিমাণে পাত্রযুক্ত এবং ঘন আউটলাইন সহ ধূসর স্লিপ ঘন ঘন ব্যবহার করে, অন্য ধরনের একটি ফিরোজা গ্লেজের নীচে কালো রঙ দেখায়। প্যাটার্নটি উদাসীন মানের, কিন্তু সামগ্রিকভাবে মৃৎপাত্রটি বিশেষ আগ্রহের বিষয় কারণ চীনা মোটিফগুলি যেভাবে পারস্যের মৃৎশিল্পের ঐতিহ্যকে আক্রমণ করেছিল তার একটি ক্লাসিক উদাহরণ।

উত্তর-পূর্ব পারস্য, খুরাসান এবং ট্রান্সক্সিয়ানাতে যে ধাতুবিদ্যার বিকাশ ঘটেছিল, তাও মঙ্গোল আক্রমণে ভয়ঙ্করভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল; যাইহোক, এটি সম্পূর্ণরূপে মারা যায় নি। প্রায় এক শতাব্দীর উত্পাদনের ব্যবধানের পরে, যা স্থাপত্য এবং চিত্রকলায় ঘনিষ্ঠভাবে সমান্তরাল হতে পারে, শিল্পটি পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। মূল কেন্দ্রগুলি ছিল মধ্য এশিয়া, আজারবাইজান (মঙ্গোল সংস্কৃতির প্রধান কেন্দ্র), এবং দক্ষিণ ইরান।

ফার্সি, মেসোপটেমিয়ান এবং মামলুক শৈলীর সংমিশ্রণ সমস্ত ইলখানাতে স্বর্ণকারের বৈশিষ্ট্য। মেসোপটেমিয়ার ধাতুর ইনলে ফারসি শিল্পের কৌশল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল বলে মনে হয়, যা তিনি বিকাশ করেছিলেন এবং নিখুঁত করেছিলেন। ব্রোঞ্জ ক্রমবর্ধমানভাবে পিতল দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, লাল তামার পরিবর্তে সোনার ইনলে ছিল।

মেসোপটেমিয়ার কাজের মধ্যেও একটি প্রবণতা ছিল যে পুরো পৃষ্ঠকে মিনিটের আলংকারিক নিদর্শনগুলিতে আচ্ছাদিত করার প্রবণতা ছিল, এবং মানুষ এবং প্রাণীর চিত্রগুলি সর্বদা ভালভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। যাইহোক, ফার্সি কাজগুলি একটি ইনলে এবং খোদাই কৌশলের জন্য একটি অগ্রাধিকার দেখায় যা অনমনীয় এবং সুনির্দিষ্ট কনট্যুর এড়িয়ে যায়। সজ্জা সঙ্গে সমগ্র পৃষ্ঠ আবরণ একটি অনিচ্ছা ছিল.

XNUMXশ শতাব্দীর শেষের দিকে, সুদূর প্রাচ্যের প্রভাব ফার্সি এবং মেসোপটেমীয় উভয় শৈলীতে উদ্ভিদের অলঙ্কার (পদ্ম ফুল সহ...) এবং সাধারণত দীর্ঘায়িত মানব আকারের আরও প্রাকৃতিক আচরণে স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

তিমুরিদের

মঙ্গোলরা প্রথম ইরান আক্রমণ করার একশত পঞ্চাশ বছর পরে, তৈমুর দ্য লেমের সেনাবাহিনী (তামেরলেন, একজন বিজয়ী যিনি তার পূর্বপুরুষ চেঙ্গিস খানের চেয়ে কিছুটা কম ভয় পান) উত্তর-পূর্ব দিক থেকে ইরান আক্রমণ করে। কারিগরদের গণহত্যা থেকে রক্ষা করা হয়েছিল এবং তাদের রাজধানী সমরকন্দে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, যা তারা দর্শনীয় ইমারত দিয়ে অলঙ্কৃত করেছিল, যার মধ্যে এখন-পরাজিত প্রাসাদগুলি রয়েছে যার দেয়াল চিত্রে তৈমুরের বিজয় চিত্রিত রয়েছে।

শাহরুখ এবং ওলেগ বেঘের সময়ে, ক্ষুদ্রাকৃতির পারস্য শিল্প এতটাই পরিপূর্ণতা অর্জন করেছিল যে এটি পারস্যের পরবর্তী সমস্ত চিত্রকলার জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল। নতুন তিমুরিড শৈলীর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য (যদিও পূর্বের ইলকান যুগ থেকে উদ্ভূত) স্থানের একটি নতুন ধারণা।

মিনিয়েচার পেইন্টিংয়ে, দিগন্তকে উঁচুতে রাখা হয় যাতে বিভিন্ন সমতল তৈরি হয় যেখানে বস্তু, চিত্র, গাছ, ফুল এবং স্থাপত্যের মোটিফগুলি প্রায় দৃষ্টিকোণে সাজানো হয়। এটি শিল্পীকে বৃহত্তর বৈচিত্র্য এবং ব্যবধান সহ, এবং ভিড় ছাড়াই বৃহত্তর দলগুলিকে আঁকতে দেয়। সবকিছু গণনা করা হয়, এগুলি এমন ছবি যা দর্শকের কাছে উচ্চ চাহিদা তৈরি করে এবং তাদের গোপনীয়তাগুলি হালকাভাবে প্রকাশ করে না।

সবচেয়ে প্রভাবশালী দুটি স্কুল ছিল শিরাজ ও হেরাতে। তাই সুলতান ইব্রাহিম (1414-35) এর পৃষ্ঠপোষকতায়, শিরাজ স্কুল, পূর্ববর্তী তিমুরিদ শৈলীতে নির্মিত, চিত্রকলার একটি উচ্চ স্টাইলাইজড উপায় তৈরি করেছিল যাতে উজ্জ্বল এবং জোরালো রঙের প্রাধান্য ছিল। রচনাগুলি সহজ ছিল এবং কয়েকটি পরিসংখ্যান ছিল।

একই শহর পরবর্তীতে পশ্চিম ও দক্ষিণ ইরানের শাসক রাজবংশের নামানুসারে তুর্কমেন শৈলীর একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিল। এই শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি হল সমৃদ্ধ নাটকীয় রঙ এবং বিস্তৃত নকশা, যা পেইন্টিংয়ের প্রতিটি উপাদানকে প্রায় আলংকারিক স্কিমের অংশ করে তোলে। এই শৈলীটি প্রথম সাফাভিদের সময়কাল পর্যন্ত ব্যাপক ছিল, কিন্তু XNUMX শতকের মাঝামাঝি সময়ে এটি বিবর্ণ হয়ে গেছে বলে মনে হয়।

স্কুলের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল ইবনে-হুসামের খাভার-নামা থেকে 155টি ক্ষুদ্রাকৃতি, যা 1480 সাল থেকে তৈরি। হেরাতের প্রথম দিকের মিনিয়েচারগুলি আকারে ছিল, এটি প্রারম্ভিক তিমুরিদ শৈলীর আরও নিখুঁত সংস্করণ, যা শতাব্দীর শুরুতে বিকাশ লাভ করেছিল। শেষ তিমুরিদ রাজপুত্র, সুলতান হুসেন ইবনে মনসুর ইবনে বাইকারার (1468 - 1506) পৃষ্ঠপোষকতায়, হেরাত আগের মতো উন্নতি লাভ করেনি এবং অনেকে বিশ্বাস করে যে এখানেই পারস্য চিত্রকলা চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছেছিল।

তাঁর শৈলীটি দুর্দান্ত রঙ এবং বিশদ বিবরণের প্রায় অবিশ্বাস্য নির্ভুলতা, রচনার নিখুঁত একতা, মানব চিত্রের আকর্ষণীয় ব্যক্তি চরিত্রায়ন এবং আখ্যান চিত্রকলায় গম্ভীর থেকে কৌতুকপূর্ণ পরিবেশকে প্রকাশ করার ক্ষেত্রে সর্বাধিক সংবেদনশীলতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছে।

হেরাত স্কুলের দুর্দান্ত টিকে থাকা মাস্টারপিসের মধ্যে রয়েছে কালিলা ওয়া দিমনার দুটি কপি (নৈতিক ও রাজনৈতিক প্রয়োগের সাথে পশু উপকথার একটি সংগ্রহ), সা'দির গোলেস্তান ('রোজ গার্ডেন') (1426), এবং অন্তত একটি শাহ-নামা ( 1429)।

'বুক আর্ট'-এর অন্যান্য সময়ের মতো, চিত্রকলা ছিল ইসলামী অলঙ্করণের একটি মাত্র দিক। ক্যালিগ্রাফি সর্বদা ইসলামের সর্বোচ্চ শিল্পের একটি হিসাবে বিবেচিত হত, এবং শুধুমাত্র পেশাদার ক্যালিগ্রাফারদের দ্বারাই নয়, তিমুরিদের রাজপুত্র এবং অভিজাতরাও এটি অনুশীলন করেছিলেন।

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

একই শিল্পী প্রায়শই ক্যালিগ্রাফি, আলোকসজ্জা এবং চিত্রকলার চর্চা করতেন। মিরাক নাক্কাশ, উদাহরণস্বরূপ, একজন ক্যালিগ্রাফার হিসাবে শুরু করেছিলেন, তারপরে পাণ্ডুলিপিগুলি আলোকিত করেছিলেন এবং অবশেষে হেরাত কোর্ট স্কুলের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন।

ফারসি ক্যালিগ্রাফাররা অভিশাপ লেখার সমস্ত শৈলীতে পারদর্শী ছিলেন; মার্জিত বড় মুহাক্কাক, সূক্ষ্ম রিহানি (উভয়ই তীক্ষ্ণ প্রান্ত), গোধূলির মতো ঘুবার এবং ভারী, নমনীয় থুলুথ লিপি। XNUMX শতকের শেষের দিকে, 'উমর আকতা' (তার হাত কেটে), তৈমুরের জন্য একটি ক্ষুদ্রাকৃতির কোরআন লিখেছিলেন, যা এতই ছোট ছিল যে এটি একটি স্বাক্ষরের আংটির সকেটের নীচে রাখা যেতে পারে।

তৈমুর যখন প্রত্যাখ্যান করেছিলেন কারণ, একটি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক ঐতিহ্য অনুসারে, ঈশ্বরের শব্দটি বড় অক্ষরে লিখতে হয়েছিল, ক্যালিগ্রাফার আরেকটি অনুলিপি তৈরি করেছিলেন, প্রতিটি অক্ষর দৈর্ঘ্যে এক হাত পরিমাপ করেছিল।

এটি আলংকারিক শিল্পে দুর্দান্ত বিকাশের একটি সময় ছিল: টেক্সটাইল (বিশেষত রাগ), ধাতুর কাজ, সিরামিক ইত্যাদি। যদিও কোনো পাটি বেঁচে নেই, ক্ষুদ্রাকৃতিগুলি XNUMX শতকে তৈরি সুন্দর রাগগুলির বিস্তৃত নথিপত্র সরবরাহ করে। এগুলিতে, তুর্কি-এশীয় ফ্যাশনে জ্যামিতিক মোটিফগুলি পছন্দের বলে মনে হয়েছিল।

তিমুরিদ রাজবংশ থেকে তুলনামূলকভাবে সামান্য উচ্চ-মানের স্বর্ণকার টিকে আছে, যদিও আবার সেই সময়ের ক্ষুদ্রাকৃতির চিত্র (যার আবেশী বিশদ তাদেরকে সমসাময়িক বস্তুর জন্য একটি দুর্দান্ত গাইড করে) দেখায় যে এই সময়ে লম্বা বাঁকা স্পউট সহ জগ তৈরি করা হয়েছিল।

কয়েকটি দর্শনীয় কিন্তু বিচ্ছিন্ন বস্তু এই বৃহৎভাবে বিলুপ্ত শিল্পের দিকে ইঙ্গিত করে, যার মধ্যে রয়েছে গিঁটযুক্ত ড্রাগনের মাথা এবং এক জোড়া ব্রোঞ্জের বিশাল কলড্রন দিয়ে তৈরি একটি ক্যান্ডেলস্টিক বেস।

স্বর্ণ ও রৌপ্যের কাজগুলির মধ্যে, কয়েকটি টুকরা ছাড়া, মূল্যবান ধাতুগুলিতে জিনিসপত্র এবং অলঙ্কারগুলির একটি দুর্দান্ত উত্পাদন হতে পারে এমন কিছুই বেঁচে নেই। ক্ষুদ্রাকৃতিতে সোনার গয়না কখনও কখনও পাথর দিয়ে ঘেরা দেখায়।

চীনা মডেলের প্রত্যক্ষ প্রভাবে গৃহস্থালীর জিনিসপত্রের জন্য মূল্যবান এবং আধা-মূল্যবান পাথরের ব্যবহার ব্যাপক হয়ে ওঠে। বিশেষ করে জেড ছোট বাটি, ড্রাগন-হ্যান্ডেল জার এবং সিগনেট রিংগুলির জন্য ব্যবহৃত হত। সাম্প্রতিক গবেষণায় দেখা গেছে যে টিকে থাকা তিমুরিড সিরামিকের সংখ্যা একবারের মত কম নয়। প্রাথমিক তিমুরিদের যুগে কোন মৃৎশিল্প উৎপাদন কেন্দ্র পরিচিত ছিল না।

যাইহোক, এটা সত্য যে তিমুরিদের রাজধানীতে (খুরাসানের মাশাদ এবং হেরাত, মধ্য এশিয়ার বুখারা এবং সমরকন্দ) বড় বড় কারখানা ছিল, যেখানে কেবল সেই সময়ের ভবনগুলিকে সজ্জিত করা দুর্দান্ত টাইলস নয়, সিরামিকও তৈরি হয়েছিল।

চৌদ্দ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে পারস্যে প্রবর্তিত চীনা নীল এবং সাদা চীনামাটির বাসন (প্রধানত বড় চওড়া-রিমযুক্ত বাটি এবং প্লেট), একটি নতুন ফ্যাশন শুরু করে যা XNUMX শতক জুড়ে মৃৎশিল্প উৎপাদনে আধিপত্য বিস্তার করে।

সাদা পটভূমিতে, পদ্মফুল, ফিতা-আকৃতির মেঘ, ড্রাগন, স্টাইলাইজড তরঙ্গে হাঁস ইত্যাদি, কোবাল্ট নীল রঙের বিভিন্ন শেডে আঁকা হয়েছিল। এই শৈলীটি XNUMX শতক পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যখন ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রাণীদের বড় পরিসংখ্যান সহ আরও সাহসী মোটিফ তৈরি করা হয়েছিল।

স্থাপত্যের দৃষ্টিকোণ থেকে, তিমুরিদের আমলে একটি পুরানো সেলজুক পরিকল্পনার উপর প্রতিষ্ঠিত মসজিদগুলির সাথে কয়েকটি উদ্ভাবন করা হয়েছিল। তিমুরিদ স্থাপত্যের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অবদান; যাইহোক, এটা তার সজ্জা মধ্যে আছে.

ফ্যায়েন্স মোজাইক (টাইল মোজাইক) এর প্রবর্তন তিমুরিড স্থাপত্যের পুরো চেহারাকে রূপান্তরিত করেছে এবং প্যাটার্নযুক্ত ইটের ব্যবহার সহ স্থাপত্য সজ্জার সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। বিশাল পৃষ্ঠগুলি খোদাই করা অ্যারাবেস্ক আচ্ছাদন এবং চকচকে টাইলস দিয়ে সজ্জিত ছিল। এনামেল ছিল ফিরোজা বা গভীর নীল, শিলালিপির জন্য সাদা।

পারস্য মিনিয়েচার

XNUMX শতকের গোড়ার দিকে মঙ্গোল যুগে ফার্সি মিনিয়েচার পেইন্টিং শুরু হয়েছিল, যখন ফার্সি চিত্রশিল্পীরা চীনা শিল্পের সাথে পরিচিত হয়েছিল এবং চীনা চিত্রশিল্পীরা ইরানের ইলকান আদালতে কাজ করেছিলেন। পনেরো শতকের আগে পারস্যের শিল্পীরা চীনে গিয়েছিলেন কিনা জানা নেই; কিন্তু এটা সত্য যে মঙ্গোল শাসকদের আমদানি করা চীনা শিল্পীরা ইরানে গিয়েছিলেন, যেমন আরঘুন বৌদ্ধ মন্দিরের দেয়াল আঁকতেন।

দুর্ভাগ্যবশত, এই শিল্পীদের কাজ, সেইসাথে ধর্মনিরপেক্ষ প্রাচীর পেইন্টিং সমগ্র সংগ্রহ, হারিয়ে গেছে. উচ্চ শৈল্পিক ক্ষুদ্র চিত্রকলা এই সময়ের টিকে থাকা চিত্রকলার একমাত্র রূপ ছিল।

ইলকানিড মিনিয়েচারে, মানব চিত্র যা আগে একটি শক্তিশালী এবং স্টিরিওটাইপ পদ্ধতিতে চিত্রিত করা হয়েছিল এখন আরও করুণা এবং আরও বাস্তবসম্মত অনুপাতের সাথে দেখানো হয়েছে। পাশাপাশি, পর্দার ভাঁজ গভীরতার ছাপ দিয়েছে।

প্রাণীগুলিকে আগের চেয়ে আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখা হয়েছিল এবং তাদের আলংকারিক দৃঢ়তা হারিয়েছিল, পর্বতগুলি তাদের নরম চেহারা হারিয়েছিল এবং আকাশগুলি সাধারণত কোঁকড়ানো সাদা মেঘের সাথে প্যাঁচানো মালার আকারে অ্যানিমেটেড হয়ে ওঠে। এই প্রভাবগুলি ক্রমান্বয়ে ইরানী চিত্রকলার সাথে মিশে যায় এবং শেষ পর্যন্ত নতুন আকারে আত্তীভূত হয়। ইলকান চিত্রকলার প্রধান কেন্দ্র ছিল তাবরিজ।

চতুর্দশ শতাব্দীর দ্বিতীয় ত্রৈমাসিকে তাব্রিজে চিত্রিত বিখ্যাত ডেমোট "শাহ-নামা" (দ্য বুক অফ কিংস) থেকে বাহরাম গুরের চিত্রকর্ম "দ্য ব্যাটল উইথ দ্য ড্রাগন"-এ চীনা প্রভাবের কিছু প্রভাব দেখা যায়। পর্বত এবং ল্যান্ডস্কেপের বিশদটি সুদূর প্রাচ্যের উত্সের, যেমনটি অবশ্যই, ড্রাগন যার সাথে নায়ক যুদ্ধে আটকে আছে।

ফ্রেমটিকে জানালার মতো ব্যবহার করে এবং নায়ককে তার পিঠের সাথে পাঠকের কাছে রেখে, শিল্পী এমন ধারণা তৈরি করে যে ঘটনাটি সত্যিই আমাদের চোখের সামনে ঘটছে।

কম সুস্পষ্ট, কিন্তু আরও গুরুত্বপূর্ণ, তাৎক্ষণিক অগ্রভাগ এবং দূরবর্তী পটভূমির মধ্যে অস্পষ্ট এবং অনির্দিষ্ট সম্পর্ক, এবং সমস্ত দিকে রচনাটির আকস্মিক কাটঅফ। ডেমোত্তে শাহ-নামা-এর বেশিরভাগ ক্ষুদ্রাকৃতিকে সর্বকালের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে বিবেচনা করা উচিত এবং এই পাণ্ডুলিপিটি ফেরদৌসির অমর মহাকাব্যের প্রাচীনতম অনুলিপিগুলির মধ্যে একটি।

শাহ-নামাকে প্রায়শই ইলখানিদ যুগে চিত্রিত করা হয়েছিল, সম্ভবত কারণ মঙ্গোলরা XNUMX এবং XNUMX শতকে মহাকাব্যের জন্য একটি চিহ্নিত স্বাদ তৈরি করেছিল। ইলখানতে লেখক এবং আলোকিতকরা বইটির শিল্পকে সামনে নিয়ে আসেন।

মসুল এবং বাগদাদ স্কুলগুলি মামলুকের সেরা কাজের প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল এবং প্রকৃতপক্ষে এটির জন্য ভিত্তি স্থাপন করেছিল। এই স্কুলের বৈশিষ্ট্য হল বাগদাদ কাগজের খুব বড় শীট (75 x 50 সেমি পর্যন্ত, 28" x 20") এবং এর সাথে সম্পর্কিত বড় আকারের লেখা, বিশেষ করে মুহাক্কাক।

সাফাভিডস

সাফাভিদ রাজবংশ, তুর্কি বংশোদ্ভূত, সাধারণত 1502 থেকে 1737 সাল পর্যন্ত স্থায়ী ছিল বলে মনে করা হয় এবং শাহ ইসমাঈল শিয়া মতবাদের অধীনে রাষ্ট্রধর্ম হিসাবে বিরাজ করে। সাফাভিদরা অটোমানদের বিরুদ্ধে জোট বাঁধার জন্য ইউরোপীয় শক্তির সাথে ঘনিষ্ঠ কূটনৈতিক সম্পর্ক গড়ে তোলার ইলকানি প্রচেষ্টা অব্যাহত রাখে। এই ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের ফলস্বরূপ, সাফাভিদরা ইউরোপীয় প্রভাবের দরজা খুলে দেয়।

পাশ্চাত্য ভ্রমণকারীদের বর্ণনা থেকে জানা যায় যে একসময় দেয়ালচিত্রের অস্তিত্ব ছিল; শিরাজের যুদ্ধের দৃশ্যের সাথে পর্তুগিজদের কাছ থেকে হরমুজ দখলের দৃশ্য, সেইসাথে জুলফার কামোত্তেজক দৃশ্য এবং ইসফাহানের হাজার জারিব প্রাসাদে যাজকীয় দৃশ্য।

সাফাভিদ প্রাসাদের অভ্যন্তরে, কাশী বা মৃৎশিল্পের ঐতিহ্যবাহী অলঙ্করণের পাশাপাশি সচিত্র অলঙ্করণ ব্যবহার করা হত। প্রারম্ভিক সাফাভিদ চিত্রকলা তিমুরিদ, হেরাত এবং তুর্কোমান তাবরিজের ঐতিহ্যকে একত্রিত করে প্রযুক্তিগত উৎকর্ষতা এবং মানসিক অভিব্যক্তির শিখরে পৌঁছেছিল, যাকে অনেকে পারস্য চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ যুগ বলে মনে করেন।

বই শিল্প

সেই সময়ের মাস্টারপিস হল শাহনামা-ই শাহী (কিংসের কিংস বুক অফ কিংস, যা আনুষ্ঠানিকভাবে হাউটন শাহ-নামা নামে পরিচিত) এর 258টি চিত্রকর্ম রয়েছে, যা সমস্ত পারস্যের ইতিহাসে রেকর্ড করা শাহ-নামা ছিল সবচেয়ে বেশি চিত্রিত।

হেরাত ছিল তিমুরিদের যুগের ইরানি ক্ষুদ্র চিত্রকলার একটি বড় কেন্দ্র, কিন্তু 1507 সালে সাফাভিদের হাতে ধরা পড়ার পর নেতৃস্থানীয় শিল্পীরা দেশত্যাগ করেন, কেউ কেউ ভারতে এবং অন্যরা সাফাভিদের রাজধানী তাবরিজ বা শায়বানীর রাজধানী বুখারায় চলে যান।

বুখারা ক্ষুদ্রাকৃতিবিদদের প্রধান উদ্ভাবনগুলির মধ্যে একটি ছিল তাদের ক্ষুদ্রাকৃতির মার্জিনে উদ্ভিদ ও প্রাণীর মোটিফের প্রবর্তন। সেই সময়ের অন্য প্রধান ক্ষুদ্রাকৃতির কেন্দ্র তাব্রিজেই ছিল, যে 1522 সালে শাহ ইসমাইল বেহজাদে তাঁর গ্রন্থাগারের বিখ্যাত পরিচালক নিযুক্ত করেছিলেন।

তাবরিজ স্কুলের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য নেজামির খামসার একটি পাণ্ডুলিপির চিত্রে দেখা যায়; 1539 থেকে 43 সালের মধ্যে ইসফাহানের আকা মিরাক, তার ছাত্র সুলতান মুহাম্মদ, তাবরিজ শিল্পী মীর সাইয়্যেদ 'আলি, মির্জা 'আলি এবং মুজাফফর 'আলি দ্বারা মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। তাব্রিজের ক্ষুদ্রাকৃতিগুলি সম্পূর্ণ রঙের পরিসরকে কাজে লাগায়, এবং তাদের রচনাগুলি জটিল এবং পরিসংখ্যানে পূর্ণ যা স্থান পূরণ করে।

শাহ ইসমাইলের উত্তরসূরি, শাহ তাহমাস্পকে রাজকীয় কর্মশালাকে বড় করে চিত্রশিল্পী হিসেবে নিয়োগ করেন। যাইহোক, XNUMX শতকের শেষভাগে, শাহ তাহমাস্প একজন ধর্মীয় চরমপন্থী হয়ে ওঠেন, চিত্রকলার প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন এবং পৃষ্ঠপোষক হওয়া বন্ধ করে দেন। এই ছিল বিলাস বইয়ের শেষের শুরু।

অনেক সেরা শিল্পী দরবার ত্যাগ করেন, কেউ কেউ বুখারায়, অন্যরা ভারতে চলে যান যেখানে তারা একটি নতুন শৈলী চিত্রকলা, মুঘল স্কুল গঠনে সহায়ক ভূমিকা পালন করেছিলেন। যে শিল্পীরা রয়ে গেছেন তারা কম ধনী পৃষ্ঠপোষকদের জন্য সমৃদ্ধভাবে চিত্রিত পাণ্ডুলিপি তৈরি করা থেকে আলাদা অঙ্কন এবং ক্ষুদ্রাকৃতির দিকে সরে গেছেন।

ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে, শিরাজে রাজধানী স্থানান্তরের সাথে সাথে (1597), বই চিত্রকলার ঐতিহ্যবাহী কোডের একটি সরকারী নিয়ন্ত্রন ঘটেছিল। কিছু চিত্রশিল্পী অন্যান্য মিডিয়ার দিকে ঝুঁকেছেন, বার্ণিশ বা পূর্ণ দৈর্ঘ্যের তেলে বইয়ের কভার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন।

যদি পূর্ববর্তী চিত্রগুলি তার প্রাকৃতিক পরিবেশে মানুষের সম্পর্কে হত, XNUMX তম এবং XNUMX শতকের শুরুর দিকের চিত্রগুলি মানুষের নিজের সম্পর্কে। এই সময়কালের কাজগুলি বীজ দরবেশ, সুফি শেখ, ভিক্ষুক, বণিকদের বড় আকারের চিত্রে প্রাধান্য পেয়েছে... এই চিত্রগুলির বেশিরভাগের পিছনে চালিকা শক্তি হিসাবে ব্যঙ্গ সহ।

একই শিল্পীদের মধ্যে কয়েকজন তাদের প্রতিভা চিত্রকলার সম্পূর্ণ ভিন্ন ঘরানার, কামুক এবং কামোদ্দীপক, প্রেমিক, স্বেচ্ছাচারী নারী ইত্যাদির দৃশ্য সহ ধার দিয়েছেন। এগুলি অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল এবং সর্বনিম্ন প্রচেষ্টার সাথে যান্ত্রিকভাবে উত্পাদিত হয়েছিল।

দুটি প্রধান কারণ 1630 এবং 1722 এর মধ্যে শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল; রিজার কাজ এবং ইউরোপীয় শিল্প। রিজার অঙ্কনে, মৌলিক ফর্মগুলির কনট্যুরিংয়ের সাথে ভাঁজগুলির একটি আবেশ রয়েছে, যা সাধারণত শরীরের ফর্মের সংবেদনশীল বক্রতার উপর জোর দেয়, তবে প্রায়শই সম্পূর্ণ বিমূর্ততার বিন্দুতে যায়।

একটি শক্তিশালী ক্যালিগ্রাফিক ঐতিহ্য সহ একটি দেশে, লেখা এবং অঙ্কন সবসময় পরস্পরের সাথে সংযুক্ত থাকে, কিন্তু এই সময়ে লিঙ্কটি বিশেষভাবে শক্তিশালী বলে মনে হয়, যাতে অঙ্কনটি শিকাস্তাহ বা নাস্তা'লিক ক্যালিগ্রাফির শারীরিক চেহারা নেয়।

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের দিকে, যখন শাহ আব্বাস দ্বিতীয় চিত্রশিল্পী মুহম্মদ জামানকে রোমে অধ্যয়নের জন্য পাঠান, তখন শিল্পীদের মধ্যে অভিব্যক্তির নতুন রূপ খুঁজে বের করার প্রয়োজনীয়তা জেগে ওঠে। মুহাম্মদ জামান নিজেই ইতালীয় চিত্রকলা কৌশলের প্রভাবে পারস্যে ফিরে আসেন। যাইহোক, এটি তার চিত্রকলার শৈলীতে একটি বড় অগ্রগতি ছিল না। প্রকৃতপক্ষে, শাহ-নামার জন্য তার ক্ষুদ্র চিত্রগুলি সাধারণত সাধারণ এবং ভারসাম্যের অনুভূতির অভাব রয়েছে।

স্থাপত্যের ক্ষেত্রে, সম্মানের স্থান হল ইসফাহানের সম্প্রসারণ, যা 1598 সাল থেকে শাহ আব্বাস প্রথম দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যা ইসলামের ইতিহাসে সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী এবং উদ্ভাবনী নগর পরিকল্পনার একটি।

স্থাপত্যের অলঙ্করণে ক্যালিগ্রাফির সাথে অত্যন্ত গুরুত্ব যুক্ত ছিল, যা একটি স্মারক শিলালিপির শিল্পে রূপান্তরিত হয়েছিল, কাশীর শিল্পে বিশেষ শৈল্পিক যোগ্যতার বিকাশ। এর প্রধান উদ্যোক্তা ছিলেন মুহাম্মদ রিজা-ই-ইমামি যিনি কুম, কাজভিন এবং সর্বোপরি, 1673 থেকে 1677 সালের মধ্যে মাশাদে কাজ করেছিলেন।

Ceramica

1629 সালে শাহ আব্বাসের মৃত্যু পার্সিয়ান স্থাপত্যের স্বর্ণযুগের শেষের সূচনা করে। ইসফাহানের শেখ লুৎফুল্লাহ মসজিদে চকচকে ইটের বিশদ, স্টাইলাইজড কুফিক অক্ষরে কুরআনের পাঠ্য দেখানো হয়েছে।

XNUMX শতকের শেষ দশকে ইরানে মৃৎশিল্পের একটি জোরালো পুনরুজ্জীবন দেখা যায়। নতুন ধরনের চীনা-অনুপ্রাণিত কুবাচি পলিক্রোম নীল এবং সাদা মৃৎপাত্র সাফাভিদ কুমারদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, সম্ভবত শাহ আব্বাস প্রথম কর্তৃক ইরানে (কেরমানে) বসতি স্থাপনকারী তিনশত চীনা কুমার এবং তাদের পরিবারের প্রভাবের কারণে।

সিরামিক টাইলস বিশেষভাবে উত্পাদিত হয়েছিল, তাবরিজ এবং সমরকন্দে। অন্যান্য ধরনের মৃৎপাত্রের মধ্যে রয়েছে ইসফাহানের বোতল এবং জার।

পার্সিয়ান পাটি

সাফাভিদ আমলে বস্ত্রের ব্যাপক উন্নয়ন হয়েছিল। ইসফাহান, কাশান এবং ইয়েজদ রেশম উত্পাদন করেছিল এবং ইস্ফাহান এবং ইয়েজদ সাটিন উত্পাদন করেছিল, যখন কাশান তার ব্রোকেডের জন্য বিখ্যাত ছিল। XNUMX শতকের ফার্সি পোশাকে প্রায়শই একটি হালকা পটভূমিতে ফুলের সাজসজ্জা ছিল এবং প্রাচীন জ্যামিতিক মোটিফগুলি মানুষের মূর্তিতে ভরা ছদ্ম-বাস্তববাদী দৃশ্যের চিত্রণকে পথ দিয়েছিল।

কেরমান, কাশান, শিরাজ, ইয়েজদ এবং ইসফাহানে মূল বুনন কেন্দ্রগুলির সাথে কার্পেটগুলি টেক্সটাইল ক্ষেত্রে নেতৃস্থানীয় অবস্থান দখল করে। শিকারের গালিচা, পশুর গালিচা, বাগানের গালিচা এবং ফুলদানির পাটি এর মতো বিভিন্ন ধরণের ছিল। অনেক সাফাভিড রাগের শক্তিশালী সচিত্র চরিত্র সাফাভিড বইয়ের চিত্রকর্মের জন্য অনেক বেশি ঋণী।

ধাতুবিদ্যা

ধাতব কাজে, XNUMX শতকে খুরাসানে খোদাই করার কৌশলটি সাফাভিদ যুগে জনপ্রিয় ছিল। Safavid ধাতুওয়ার্ক ফর্ম, নকশা, এবং কৌশল গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভাবন উত্পাদিত.

এর মধ্যে রয়েছে একটি বৃত্তাকার পাদদেশে এক ধরনের লম্বা অষ্টভুজাকার মশাল বহনকারী, একটি নতুন ধরনের চীনা-অনুপ্রাণিত জগ, এবং প্রায়শই হাফেজ এবং সা'দির লেখা ফার্সি কবিতার পক্ষে আরবি শিলালিপির প্রায় সম্পূর্ণ অন্তর্ধান।

স্বর্ণ ও রৌপ্য কাজে, সাফাভিদ ইরান তরোয়াল ও ছোরা এবং সোনার পাত্র যেমন বাটি এবং জগ তৈরিতে বিশেষ দক্ষতা অর্জন করেছিল, যা প্রায়ই মূল্যবান পাথর দিয়ে সেট করা হয়। অন্যান্য অনেক ভিজ্যুয়াল আর্টের মতো সাফাভিড মেটালওয়ার্কও জান্দ এবং কাজার যুগে পরবর্তী শিল্পীদের জন্য মান হিসেবে রয়ে গেছে।

জান্দ ও কাজর আমল

কাজার রাজবংশ যেটি 1794 থেকে 1925 সাল পর্যন্ত পারস্য শাসন করেছিল তা সাফাভিদের আমলের সরাসরি ধারাবাহিকতা ছিল না। 1722 সালে সাফাভিদের রাজধানী ইসফাহান দখলের সাথে আফগান ঘিলজাই উপজাতিদের আক্রমণ এবং পরবর্তী দশকে সাফাভিদ সাম্রাজ্যের শেষ পতন ইরানকে রাজনৈতিক বিশৃঙ্খলার মধ্যে নিমজ্জিত করে।

জান্ডের ব্যবধান (1750-79) বাদ দিয়ে, 1796 শতকের ইরানের ইতিহাস উপজাতীয় সহিংসতার দ্বারা ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল। এটি XNUMX সালে আকা মুহাম্মদ খান কায়ারের রাজ্যাভিষেকের মাধ্যমে শেষ হয়েছিল, যা সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক জীবনের পুনরুজ্জীবন দ্বারা চিহ্নিত রাজনৈতিক স্থিতিশীলতার সময়ের সূচনা করে।

কায়ার পেইন্টিং

জান্দ এবং কাজর যুগে XNUMX শতকে প্রবর্তিত তৈলচিত্রের ধারাবাহিকতা এবং বার্ণিশ বাক্স এবং বাঁধনের সজ্জা দেখা যায়। সচিত্র ঐতিহাসিক পাণ্ডুলিপি এবং একক পৃষ্ঠার প্রতিকৃতিও বিভিন্ন পৃষ্ঠপোষকদের জন্য উত্পাদিত হয়েছিল, মোহাম্মদ আলী (মুহম্মদ জামানের পুত্র) এবং তার সমসাময়িকদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ একটি শৈলীতে।

যদিও ছায়ার অত্যধিক ব্যবহার কখনও কখনও এই কাজগুলিকে একটি অন্ধকার গুণ দেয়, তারা ত্রিমাত্রিক আকারে আলোর খেলা (একক উত্স থেকে আসা) সম্পর্কে আরও ভাল বোঝার দেখায়।

1750 এবং 79 শতকে পারস্য শিল্পের বিবর্তন বিভিন্ন পর্যায়ে বিভক্ত করা যেতে পারে, করিম খান জান্দ (1797-1834), ফত আলী শাহ (1848-96) এবং নাসির আদ-দিন শাহ (XNUMX-) এর শাসনামল থেকে শুরু হয়। XNUMX))।

জান্দের সময়কালে, শিরাজ শুধুমাত্র রাজধানীই নয়, ইরানের শৈল্পিক উৎকর্ষের কেন্দ্রও হয়ে ওঠে, এবং করিম খানের বিল্ডিং প্রোগ্রামটি শাহ আব্বাসের ইসফাহানকে অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিল। শিরাজ দুর্গ, প্রাসাদ, মসজিদ এবং অন্যান্য নাগরিক সুবিধা দিয়ে সমৃদ্ধ ছিল।

করিম খান চিত্রকলারও একজন প্রখ্যাত পৃষ্ঠপোষক ছিলেন, এবং শিল্পকলার সাধারণ পুনরুজ্জীবনের অংশ হিসেবে জান্দ রাজবংশের অধীনে স্মারক চিত্রকলার সাফাভিদ-ইউরোপীয় ঐতিহ্য পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। জ্যান্ড শিল্পীরা তাদের পূর্বসূরিদের মতোই বহুমুখী ছিলেন।

সাফাভিদ রাজবংশের লাইফ সাইজ পেইন্টিং (ম্যুরাল এবং ক্যানভাসে তেল), পাণ্ডুলিপি, চিত্র, জলরঙ, বার্ণিশের কাজ এবং এনামেলগুলি বিকাশের পাশাপাশি, তারা জল আঁকার একটি নতুন মাধ্যম যুক্ত করেছে।

যদিও তার চিত্রকর্মগুলিতে, ফলাফলগুলি প্রায়শই কঠোর বলে মনে হয়েছিল, যেমন জ্যান্ড শিল্পীরা ত্রিমাত্রিকতার উপর অত্যধিক জোর হিসাবে দেখেছিলেন তা সংশোধন করতে, আলংকারিক উপাদানগুলি প্রবর্তন করে রচনাটিকে হালকা করার চেষ্টা করেছিলেন। মুক্তা এবং বিভিন্ন রত্ন কখনও কখনও প্রজাদের শিরোনাম এবং পোশাকে আঁকা হত।

রাজকীয় প্রতিকৃতি

করিম খান, যিনি শাহের তুলনায় রিজেন্ট (ভাকিল) উপাধি পছন্দ করেছিলেন, তাঁর চিত্রশিল্পীরা তাদের চেহারা অলঙ্কৃত করার দাবি করেননি। একটি বিনয়ী স্থাপত্য পরিবেশে একটি অনানুষ্ঠানিক এবং নিরবচ্ছিন্ন সমাবেশে দেখানোর জন্য তিনি খুশি ছিলেন। ফাত আলী শাহ (কাজার রাজবংশের সাতজন শাসকের মধ্যে দ্বিতীয়) এবং তার দরবারের পরবর্তী চিত্রগুলির সাথে এই জান্ড চিত্রগুলির স্বর তীব্রভাবে বৈপরীত্য।

কায়ারের প্রারম্ভিক ফার্সি শিল্পে একটি প্রশ্নাতীত জ্যান্ড ঐতিহ্য রয়েছে। কাজার রাজবংশের প্রতিষ্ঠাতা, আকা মুহম্মদ খান, জান্দ প্রাসাদ থেকে লুট করা চিত্রগুলি দিয়ে তার তেহরানের কোর্টরুমকে সজ্জিত করেছিলেন বলে জানা যায় এবং মির্জা বাবা (করিম খানের দরবারের একজন শিল্পী) ফতহ আলী শাহের প্রথম বিজয়ী চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন।

ফাত আলী শাহ প্রাচীন ইরানী প্রভাবের প্রতি বিশেষভাবে গ্রহণযোগ্য ছিলেন এবং নব্য-সাসানিদের শৈলীতে অসংখ্য শিলা খোদাই করা হয়েছিল, যেখানে খসরোর ছদ্মবেশে কাজার শাসককে চিত্রিত করা হয়েছিল। চশমা-ই-আলীতে, তাক-ই-বুস্তানে এবং শিরাজের কোরান গেটের আশেপাশে সবচেয়ে পরিচিত ত্রাণগুলি পাওয়া যায়।

ফতহ আলী শাহের অধীনে ঐতিহ্যের সুস্পষ্ট প্রত্যাবর্তন ছিল। যাইহোক, একই সময়ে XNUMX শতকের শেষের দিকে ইউরোপীয় আদালতের শৈলী তেহরানের প্রাসাদগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। ইউরোপীয় প্রভাবগুলিও এই সময়ের আলংকারিক খোদাই করা স্টুকোতে সাসানীয় এবং নিও-আচেমেনিড থিমের সাথে মিশ্রিত হয়েছে (যেমন কাশানের অনেক বাড়িতে দেখা যায়)।

তিনি একটি ইম্পেরিয়াল ব্যক্তিগত ইমেজ তৈরি করতে বড় আকারের ফ্রেস্কো এবং ক্যানভাস ব্যবহার করেছিলেন। রাজকুমারদের প্রতিকৃতি এবং ঐতিহাসিক দৃশ্যগুলি তাদের নতুন প্রাসাদগুলিকে সাজানোর জন্য ব্যবহার করা হত এবং প্রায়শই একটি দেওয়ালে একটি খিলানযুক্ত জায়গায় ফিট করার জন্য একটি খিলানের মতো আকৃতি দেওয়া হত। ফত আলী শাহ রাশিয়া, গ্রেট ব্রিটেন, ফ্রান্স এবং অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্যের মতো বিদেশী শক্তির কাছেও বেশ কিছু চিত্রকর্ম বিতরণ করেছিলেন।

লোকশৈলী এবং ইউরোপীয় প্রভাবের ইন্টারপ্লে চিত্রকলায় আরও স্পষ্ট, ফ্লেমিশ এবং ফ্লোরেনটাইন উপাদানগুলি মাধী শিরাজির (1819-20) "মাজদা" নর্তকীর চিত্রকর্মে প্রদর্শিত হয়েছে। বড় আকারের মুদ্রণ এবং চিত্রকলার প্রবর্তনের সাথে, কায়ারের কিছু সেরা ক্ষুদ্র শিল্পীরা বার্ণিশের কাজের দিকে ঝুঁকেছেন যেমন: বইয়ের বাঁধন, কফিন এবং কলমের কেস (কলামদান)।

শৈলীটি বিশেষত সর্বজনীন এবং একটি আদালতের বৈশিষ্ট্য যা পার্সেপোলিস, ইসফাহান এবং ভার্সাইয়ের শৈলীগুলিকে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিল।

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, নাসির আল দিন শাহ, ইউরোপীয় শিল্পকর্ম সংগ্রহের পাশাপাশি, প্রতিকৃতির একটি স্থানীয় স্কুলকে সমর্থন করেছিলেন যা ইউরোপীয়-প্রভাবিত একাডেমিক শৈলীর পক্ষে ফত আলী শাহের শৈলীকে পরিত্যাগ করেছিল। এই স্থানীয় শিল্পীদের কাজ তেলে রাষ্ট্রীয় প্রতিকৃতি থেকে শুরু করে অভূতপূর্ব প্রকৃতিবাদের জলরঙ পর্যন্ত।

ফটোগ্রাফি এখন ফার্সি চিত্রকলার বিকাশে গভীর প্রভাব ফেলতে শুরু করেছে। 1840-এর দশকে ইরানে এর প্রবর্তনের অল্প সময়ের পরে, ইরানীরা দ্রুত প্রযুক্তি গ্রহণ করে। নাসির-আল-দিন শাহের প্রকাশনা মন্ত্রী, ইতিমাদ আল-সালতানেহ বলেছেন যে আলো ও ছায়া, সুনির্দিষ্ট অনুপাত এবং দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবহারকে শক্তিশালী করার মাধ্যমে ফটোগ্রাফি প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপের শিল্পকে ব্যাপকভাবে পরিবেশন করেছে।

1896 সালে নাসির আল-দিন শাহকে হত্যা করা হয় এবং দশ বছরের মধ্যে ইরানের প্রথম সাংবিধানিক সংসদ ছিল। রাজনৈতিক এবং সামাজিক পরিবর্তনের এই সময়কালে শিল্পীরা সাম্রাজ্যিক প্রতিকৃতির সীমাবদ্ধতার মধ্যে এবং তার বাইরেও নতুন ধারণাগুলি অন্বেষণ করতে দেখেছে।

মুজাফফর আল-দীন শাহের দ্বৈত প্রতিকৃতিতে, অকাল বয়সী শাসককে একটি স্টাফের উপর এবং অন্যটি তার প্রধানমন্ত্রীর সমর্থনকারী বাহুতে বিশ্রাম নিচ্ছেন দেখানো হয়েছে। শিল্পী এখানে রাজা এবং রাজতন্ত্রের ভঙ্গুর স্বাস্থ্য উভয়ই তুলে ধরেন। আজার যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী ছিলেন মুহাম্মদ গাফফারি, যিনি কামাল আল-মুলক (1852-1940) নামে পরিচিত, যিনি একটি নতুন প্রকৃতিবাদী শৈলীর পক্ষে ছিলেন।

টাইলস

কয়ার টাইলস সাধারণত অস্পষ্ট হয়। তথাকথিত শুকনো দড়ির টাইলসের ভাণ্ডারটি সাফাভিদ যুগের থেকে সম্পূর্ণ নতুন প্রস্থান দেখায়। প্রথমবারের মতো, মানুষ এবং প্রাণীদের প্রতিনিধিত্ব মূল থিম গঠন করে।

এছাড়াও রয়েছে শিকারের দৃশ্য, রোস্তমের যুদ্ধের চিত্র (জাতীয় মহাকাব্যের নায়ক, শাহ-নামা), সৈন্য, কর্মকর্তা, সমসাময়িক জীবনের দৃশ্য, এমনকি ইউরোপীয় চিত্র এবং ফটোগ্রাফের কপিও।

কায়ার টেকনিক পার এক্সিলেন্স, আবার ইউরোপীয় প্রভাব দ্বারা চালিত, এই ক্ষেত্রে ভিনিস্বাসী গ্লাস ছিল আয়না। আয়নার মুখোমুখি মুগারনেস কোষগুলি একটি আসল এবং দর্শনীয় প্রভাব তৈরি করেছিল, যেমনটি তেহরানের গোলেস্তান প্রাসাদে বা মাশাদ মন্দিরের হল অফ মিররগুলিতে দেখা যায়।

কাপড়

ফলিত শিল্পের ক্ষেত্রে, শুধুমাত্র বয়নই গুরুত্বপূর্ণ ছিল যা ইরানের সীমানা ছাড়িয়ে বিস্তৃত ছিল এবং কাজার আমলে, কার্পেট শিল্প ধীরে ধীরে বৃহত্তর পরিসরে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। যদিও অনেক ঐতিহ্যবাহী নকশা বজায় রাখা হয়েছিল, সেগুলিকে বিভিন্ন উপায়ে প্রকাশ করা হয়েছিল, প্রায়শই তাদের সাফাভিড প্রোটোটাইপের তুলনায় একটি ছোট স্কেলে, একটি উজ্জ্বল পরিসরের রঙ ব্যবহার করে।

সঙ্গীত

মূল ফার্সি সঙ্গীতে দস্তগাহ (মিউজিক্যাল মোডাল সিস্টেম), সুর এবং আওয়াজ কি আছে। এই ধরনের কনটুসিকা খ্রিস্টধর্মের আগে বিদ্যমান ছিল এবং প্রধানত মুখের কথায় এসেছে। সুন্দর এবং সহজ অংশ এ পর্যন্ত রাখা হয়েছে.

এই ধরনের সঙ্গীত বেশিরভাগ মধ্য এশিয়া, আফগানিস্তান, পাকিস্তান, আজারবাইজান, আর্মেনিয়া, তুরস্ক এবং গ্রীসকে প্রভাবিত করেছিল। উপরন্তু, তাদের প্রত্যেকে এটি গঠনে অবদান রাখে। প্রাচীন ইরানের বিখ্যাত পারস্য সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে রয়েছেন:

• বারবোড
• নাগিসা (নাকিসা)
• রামতিন

প্রাচীন গুহার দেয়ালে খোদাই করা খোদাইগুলি প্রাচীনকাল থেকেই ইরানীদের সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহ দেখায়। বইগুলিতে উল্লিখিত ঐতিহ্যবাহী ইরানী সঙ্গীত বিশ্ব সঙ্গীতকে প্রভাবিত করেছে। নতুন ইউরোপীয় মিউজিক্যাল নোটের ভিত্তি একজন মহান ইরানী বিজ্ঞানী এবং সঙ্গীতজ্ঞ মোহাম্মদ ফারাবির নীতি অনুসারে।

ইরানের ঐতিহ্যবাহী ফার্সি সঙ্গীত এই দেশে বহু শতাব্দী ধরে সৃষ্ট গান ও সুরের একটি সংগ্রহ এবং ইরানীদের নৈতিকতার প্রতিফলন ঘটায়। একদিকে, ফার্সি সঙ্গীতের কমনীয়তা এবং বিশেষ রূপ শ্রোতাদের ভাবতে এবং অজৈব জগতে পৌঁছাতে প্ররোচিত করে। অন্যদিকে, এই সঙ্গীতের আবেগ এবং ছন্দ ইরানীদের প্রাচীন এবং মহাকাব্যিক চেতনার মধ্যে নিহিত, যা শ্রোতাকে নড়াচড়া করতে এবং সংগ্রাম করতে পরিচালিত করে।

সাহিত্য

ফার্সি সাহিত্য হল নতুন ফার্সি ভাষায় লেখার একটি অংশ, ফারসি ভাষার রূপ যা XNUMXম শতাব্দী থেকে আরবি বর্ণমালার কিছুটা বর্ধিত রূপ এবং অনেক আরবি ঋণ শব্দ সহ লেখা হয়েছে। নতুন ফার্সি ভাষার সাহিত্যিক রূপ ইরানে ফার্সি নামে পরিচিত, যেখানে এটি দেশের সরকারী ভাষা এবং তাজিকিস্তান এবং উজবেকিস্তানে তাজিকদের দ্বারা সিরিলিক বর্ণমালায় লেখা হয়।

বহু শতাব্দী ধরে, নতুন ফার্সি পশ্চিম মধ্য এশিয়া, ভারতীয় উপমহাদেশ এবং তুরস্কের একটি মর্যাদাপূর্ণ সাংস্কৃতিক ভাষাও হয়ে আসছে। ইরানী সংস্কৃতি সম্ভবত তার সাহিত্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যা XNUMXম শতাব্দীতে তার বর্তমান আকারে আবির্ভূত হয়েছিল। ফার্সি ভাষার মহান শিক্ষক:

• Ferdowsi
• নেহামি গাঞ্জাভি
• হাফেয শিরাজী
• জ্যাম
• মাওলানা (রুমি)

যারা আধুনিক যুগে ইরানি লেখকদের অনুপ্রাণিত করে চলেছেন। অনির্ধারিত ফার্সি সাহিত্য XNUMX এবং XNUMX শতকে পশ্চিমা সাহিত্য এবং দার্শনিক ঐতিহ্য দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, কিন্তু ইরানী সংস্কৃতির জন্য এটি একটি প্রাণবন্ত মাধ্যম হিসাবে রয়ে গেছে। গদ্য বা কবিতা যাই হোক না কেন, এটি সাংস্কৃতিক আত্মদর্শন, রাজনৈতিক ভিন্নমত এবং প্রভাবশালী ইরানী লেখকদের ব্যক্তিগত প্রতিবাদের বাহন হিসাবেও কাজ করে যেমন:

• সাদেক হেদায়ত
• জালাল আল-ই আহমদ
• সাদেক-ই চুবাক
• সোহরাব সেপেহরি
• মেহেদী আখাওয়ান সেলস
• আহমদ শামলু
• ফরফ ফারুকজাদ।

ক্যালিগ্রাফি

পূর্ববর্তী সমস্ত বিষয়বস্তুতে যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, ফারসি শিল্পে ক্যালিগ্রাফি তার শুরুতে একটি নিছক আলংকারিক প্রকৃতির জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল, তাই শিল্পীদের জন্য এই ধরনের শিল্পকে ছেড়ে দেওয়ার জন্য এটি ব্যবহার করা খুব সাধারণ ছিল: ধাতব পাত্র, মৃৎপাত্র, পাশাপাশি বিভিন্ন প্রাচীন স্থাপত্য কাজ। আমেরিকান লেখক এবং ইতিহাসবিদ উইল ডুরান্ট এর একটি খুব সংক্ষিপ্ত বিবরণ দিয়েছেন:

"পার্সিয়ান ক্যালিগ্রাফিতে 36টি অক্ষরের একটি বর্ণমালা ছিল, যা প্রাচীন ইরানীরা সাধারণত পেন্সিল, একটি সিরামিক প্লেট এবং স্কিন ক্যাপচার করতে ব্যবহার করত।"

বর্তমান সময়ে দুর্দান্ত মূল্যের সাথে প্রথম কাজগুলির মধ্যে, যেখানে চিত্র এবং ক্যালিগ্রাফির এই ধরণের সূক্ষ্ম কৌশলও ব্যবহৃত হয়েছিল, আমরা উল্লেখ করতে পারি:

• কুরআন শাহনামাহ।
• দিওয়ান হাফেজ।
• গোলেস্তান।
• বোস্তান।

এই গ্রন্থগুলির বেশিরভাগই বিভিন্ন জাদুঘরে এবং বিশ্বজুড়ে সংগ্রাহকদের দ্বারা সংরক্ষিত এবং সংরক্ষণ করা হয়, যে প্রতিষ্ঠানগুলি এইগুলিকে রক্ষা করে তাদের মধ্যে রয়েছে:

• সেন্ট পিটার্সবার্গে হার্মিটেজ যাদুঘর।
• ওয়াশিংটনে ফ্রিয়ার গ্যালারি।

উপরন্তু, এটি জোর দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ যে এই বিভাগে ফার্সি শিল্প ক্যালিগ্রাফির বিভিন্ন শৈলী ব্যবহার করেছিল, যার মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি আলাদা:

• শেকাস্তেহ
• নাস্তালিক
• নাসখ
• মুহাক্কাক

আলংকারিক টাইলস

মসজিদ নির্মাণের ক্ষেত্রে টাইলস ছিল ফার্সি স্থাপত্যের একটি মৌলিক অংশ, এই কারণে এই উপাদানটির প্রাধান্য দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ, ইসফাহানে যেখানে প্রিয় ছিল নীল টোন। ফার্সি টাইল উৎপাদন ও ব্যবহারের জন্য প্রাচীন স্থানগুলির মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল কাশান এবং তাবিজ।

কারণ

শিকার শিল্প দীর্ঘ সময় ধরে প্রদর্শন করেছে, ডিজাইনের একটি অনন্য সৃষ্টি যা বিভিন্ন বস্তু বা কাঠামোকে সাজানোর জন্য ব্যবহার করা হয়েছে, সম্ভবতঃ এর দ্বারা অনুপ্রাণিত:

• যাযাবর উপজাতি, যাদের জ্যামিতিক নকশা তৈরি করার কৌশল ছিল ব্যাপকভাবে কিলিম এবং গাবেহ ডিজাইনে ব্যবহৃত হয়।
• ইসলাম দ্বারা প্রভাবিত উন্নত জ্যামিতি সম্পর্কে ধারণা।
• প্রাচ্য নকশার বিবেচনা, যা ভারত ও পাকিস্তানেও প্রতিফলিত হয়।

পার্সিয়ান শিল্পের সাথে যুক্ত অন্যান্য কারুশিল্প

পারস্যের শিল্প অন্যান্য সমাজেও প্রতিফলিত হতে দেখা যায় যে পারস্যের নৈকট্যের কারণে এই সংস্কৃতির দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যদিও বর্তমানে তাদের মধ্যে কিছুতে এর শৈল্পিক প্রকাশের কোনও স্পষ্ট বস্তু নেই, এর অস্তিত্ব স্বীকৃত হতে পারে। এবং এর অবদান তার শিল্প. এই কোম্পানিগুলির মধ্যে, আমরা উল্লেখ করতে পারি:

• আর্য বা ইন্দো-ইউরোপীয় ইরানীরা, যারা খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় সহস্রাব্দের সময় তাপেহ সিলকে মালভূমিতে এসেছিলেন।

• মার্লিকের যাজক সংস্কৃতি।
• পারস্যের নিকটবর্তী প্রাচীন জেলার বাসিন্দা, মান্নাই।
• মেডিস, একটি ইন্দো-ইউরোপীয় উপজাতি যারা পার্সিয়ানদের মতো পশ্চিম ইরানে প্রবেশ করেছিল।
• গজনভিদরা, যারা তুর্কি সুলতান সাবুকতাগিন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত রাজবংশ থেকে তাদের নাম গ্রহণ করে, যাদের নেতারা গজনি (বর্তমানে আফগানিস্তান) থেকে শাসন করেছিলেন।

আপনি যদি পার্সিয়ান শিল্প এবং এর ইতিহাস সম্পর্কে এই নিবন্ধটি আকর্ষণীয় মনে করেন তবে আমরা আপনাকে এই অন্যান্যগুলি উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই:

• ঔপনিবেশিক শিল্প
• গতিবিদ্যা শিল্প
• গথিক আর্কিটেকচারের বৈশিষ্ট্য