El সমসাময়িক শিল্প এটি এমন একটি প্রকাশ যা শিল্পী তার বাস্তবতায় যা উপলব্ধি করে এবং শিল্পের কাজে তা সঞ্চারিত করে তার মাধ্যমে আজকের সমাজের চিন্তাধারাকে ধরার চেষ্টা করে। যাতে জনসাধারণ কী ঘটে তা ক্যাপচার করতে পারে। এই কারণেই শিল্প আবেগের বহিঃপ্রকাশের একটি ক্রিয়া হয়ে উঠেছে যা সর্বদা নতুন উদ্দীপনার সন্ধান করে। পড়তে থাকুন এবং আরও জানুন!
সমসাময়িক শিল্প
সমসাময়িক শিল্প হল সেই শিল্প যা XNUMX শতকের শুরু থেকে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে এবং আজকের সমাজের সাথে এটির অনেক সম্পর্ক রয়েছে, যদিও অনেক বিশেষজ্ঞ বলেছেন যে এটি সমাজের চিন্তাধারার প্রতিফলন। এ কারণেই বলা যেতে পারে যে বিংশ শতাব্দীর শুরুতে তৈরি কাজ থেকে সমসাময়িক শিল্পের জন্ম।
কিন্তু শিল্পের ধারণাটি খুবই আপেক্ষিক কারণ এটি যে সময়ে অবস্থিত তার দ্বারা আলাদা করা হয়। এর মানে হল যে সমসাময়িক শিল্প বর্তমান সময়ে শিল্পীদের দ্বারা উত্পাদিত হয়। একটি খুব স্পষ্ট উদাহরণ ছিল XNUMX শতকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আঁকা সেই সময়ের সেই সমাজের জন্য চিত্রকর্ম, যা ছিল তার সমসাময়িক শিল্প।
সমসাময়িক শিল্পের মানদণ্ড
শিল্পের একটি কাজ সমসাময়িক শিল্পের অন্তর্গত কিনা তা নির্ধারণ করার জন্য, কাজটি সমসাময়িক শিল্পের সাথে এবং সেই মুহূর্তের শৈল্পিক অভিব্যক্তির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ কিনা তা প্রতিষ্ঠিত করার জন্য বেশ কয়েকটি মানদণ্ড ব্যবহার করা হয়, যা নিম্নরূপ:
সমসাময়িক এবং আভান্ট-গার্ড শিল্প: কাজটি সমসাময়িক শিল্পের প্রকাশের সাথে সম্পর্কিত কিনা তা জানার একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সেই কাজগুলি যা XNUMX শতকের শুরুতে ঘটে যাওয়া অ্যাভান্ট-গার্ড বিস্ফোরণ থেকে তৈরি করা হয়েছিল।
আভান্ট-গার্ডে বিস্ফোরণ থেকে যে শিল্পকর্মগুলি তৈরি করা হয়েছিল সেগুলির বৈশিষ্ট্যগুলির একটি সিরিজ ছিল যা নিজেদেরকে আগে তৈরি করা অন্যান্য কাজের থেকে আলাদা করবে, কারণ তারা আরও ধারণাগত এবং আনুষ্ঠানিক স্তর উপস্থাপন করেছিল।
এছাড়াও, শিল্পীদের কাছে স্পষ্ট ধারণা ছিল যা শিল্পে একটি বিপ্লব ঘটিয়েছে যেহেতু তারা ঐতিহ্যগত ছাঁচগুলিকে ভেঙে দিয়েছিল যে চিত্রগুলি তাদের ছিল পরীক্ষামূলক প্রকৃতি ছাড়াও তৈরি করা হয়েছিল।
সেই সময়ে যে আন্দোলনগুলি সবচেয়ে বেশি ঘটেছিল এবং সমসাময়িক শিল্পের অন্তর্গত তা হল অভিব্যক্তিবাদ, পরাবাস্তববাদ, ফৌভিজম, দাদাবাদ, কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং নিওপ্লাস্টিজম।
শিল্প এবং সমসাময়িক যুগ: শিল্পের একটি কাজ শিল্পের অন্তর্গত তা নির্ধারণ করার জন্য ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত আরেকটি মানদণ্ড হল যে এটি 1789 শতকের শেষের সমসাময়িক যুগের সাথে এবং 1799-XNUMX সালের মধ্যে অবস্থিত ফরাসি বিপ্লবের সাথে সম্পর্কিত।
এই কারণেই সমসাময়িক শিল্প রোমান্টিকতার আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত কারণ এই আন্দোলনটি স্বাধীনতা, অনুভূতি, বিষয়তা এবং ব্যক্তিত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
সমসাময়িক শিল্প এবং উত্তর-আধুনিকতা: শিল্পের কোনো কাজ শিল্পের সাথে সম্পর্কিত কিনা তা জানার জন্য একটি তৃতীয় মানদণ্ড হল উত্তর-আধুনিকতার সূচনা বিন্দুকে বিবেচনা করা, যেহেতু অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ এটিকে 60 শতকের 70 এবং 1945 এর দশকের মধ্যে স্থাপন করেন। যদিও অন্যরা বলে যে সমসাময়িক শিল্প শুরু হয়েছিল যখন XNUMX সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হয়েছিল।
সমসাময়িক শিল্পও আভান্ট-গার্ড তরঙ্গের প্রত্যাবর্তনের সাথে প্রতিফলিত হয় যা পপ আর্ট এবং নতুন ফরাসি বাস্তবতা হিসাবে পরিচিত আন্দোলনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। উপরন্তু, অন্যান্য শৈল্পিক আন্দোলন প্রদর্শিত হয়, যেমন ধারণাগত শিল্প, minimalism এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, সেইসাথে হাইপাররিয়ালিজম, neofiguration, ইনস্টলেশন, deconstruction এবং নগর শিল্প।
পটভূমি
আধুনিক শিল্প বা তথাকথিত আভান্ট-গার্ড শিল্পের সাথে সমসাময়িক শিল্পের অনেক মিল রয়েছে, যেহেতু উত্তর-আধুনিক চিন্তাধারায় প্রণীত প্রচলিততা এবং ঐতিহ্যগুলি প্রশ্নবিদ্ধ। এইভাবে, এটি পোস্টস্ট্রাকচারালিস্ট তত্ত্ব থেকে শুরু হয় যেখানে আধুনিক শিল্পের বিপরীতে উত্তর-আধুনিক শিল্পের উপর জোর দেওয়া হয় এই সহজ সত্যের জন্য যে শিল্পের কাজ কে তৈরি করে।
এইভাবে, সমসাময়িক শিল্পে শিল্পীদের মৌলিকতা এবং বিষয়বস্তুকে একটি বর্শাশিল্প হিসাবে নেওয়া হয়, যেহেতু এটি শিল্পের অন্যান্য রূপ দ্বারা পুষ্ট হয় যা শিল্পীরা অন্য সময়ে তৈরি করেছিলেন। কিন্তু সমসাময়িক শিল্পের শিল্পী যা করেন তা হল এর পুনর্ব্যাখ্যা করা এবং কাজের অন্য অর্থ দেওয়া।
শিল্পের কাজকে অন্য দৃষ্টিভঙ্গি দেওয়ার মাধ্যমে, শিল্পী বর্তমান সময়ের সাংস্কৃতিক, রাজনৈতিক, সামাজিক এবং যোগাযোগের বৈশিষ্ট্যগুলির মতো কাজের অন্যান্য গুণগুলিকে কাজে লাগান। শৈল্পিক সৃষ্টির রোমান্টিক এবং বিষয়গত আদর্শকে অতিক্রম করতে সক্ষম হওয়ার মিশন নিয়ে এটি।
সমসাময়িক শিল্পের একটি খুব বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্য হল শিল্পের কাজগুলি যেমন আর্ট গ্যালারী, জাদুঘর এবং তথাকথিত শিল্প মেলা বা শিল্প দ্বিবার্ষিকীগুলিকে বৈধতা দেয় এমন প্রতিষ্ঠান এবং কাঠামোর সাথে এটির খুব ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক। এই প্রতিষ্ঠানগুলি বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা সম্পাদিত কাজের বৈধতা দেওয়ার জন্য ব্যবহার করা হয় এবং এইভাবে এটিকে সমসাময়িক শিল্প হিসাবে নামকরণ করতে সক্ষম হয়।
সমসাময়িক শিল্পের সবচেয়ে অসামান্য পূর্ববর্তীদের মধ্যে একটি হল মার্সেল ডুচ্যাম্প নামে পরিচিত ফরাসি বংশোদ্ভূত শিল্পী এবং তার কাজটি ইউরিনাল নামে পরিচিত যা 1917 সালে সমসাময়িক শিল্পের একটি দুর্দান্ত কাজ হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল।
এই কাজটি একটি পাওয়া বস্তু হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে যেটিকে ইংরেজিতে একটি রেডিমেড হিসাবে বলা হবে এবং এটি XNUMX শতকের সমসাময়িক শিল্পের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ।
যে কোনও বস্তু শিল্প হতে পারে এই ধারণা থেকে সমসাময়িক শিল্প তৈরির এই পদ্ধতিটি শুরু হয়েছিল। এই শব্দগুচ্ছের মাধ্যমে এটি হাইলাইট করা হয়েছে যে শিল্পের কাজগুলি তাদের শৈল্পিক কাঠামোর দৃষ্টিকোণ থেকে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ যে প্রক্রিয়াটির মধ্য দিয়ে একটি শিল্পকর্মকে যেতে হবে যাতে এটিকে বৈধ করা যায়।
এছাড়াও, শিল্পের কাজের যে স্টেরিওটাইপ রয়েছে তা ভেঙে এটি একটি নতুন মডেল হয়ে ওঠে এবং শিল্পী কাজের স্কিমগুলি ভেঙে দিয়ে যে কারুকাজ হয়ে আসছে তা থেকে দূরে সরে যায়। মার্সেল ডুচ্যাম্প যে কাজটি উপস্থাপন করেন তার সাথে, তিনি বিদ্যমান দৃষ্টান্তের একটি সেটের সাথে বিরতি দেন, যেহেতু প্রাক্তন শিল্পের একটি কাজ তৈরি করার জন্য সমস্ত ম্যানুয়াল ক্রিয়াকলাপ দিয়ে দেয় এবং নিজেকে তার কাজের প্রশাসক হিসাবে উপস্থাপন করে।
উপরন্তু, এটি সমসাময়িক শিল্প তৈরির জন্য যে ধারণাগুলি ছিল তা সংস্কার করতে শুরু করে, এমনকি অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্প শিল্পীরা এটিকে খুব মৌলিক ধারণা হিসাবে গ্রহণ করেছিল। যেহেতু তারা শৈল্পিক বস্তুর চেয়ে চিন্তা বা তথাকথিত বুদ্ধিবৃত্তিক কাজকে অনেক বেশি গুরুত্ব দিয়েছে।
ধারণাগত শিল্প থেকে একজন শিল্পীকে তার শিল্পকর্মকে সমসাময়িক শিল্পে নিয়ে আসার জন্য যে শর্তগুলি পূরণ করতে হবে তা হল প্যারাডাইম শিফট৷ এইভাবে বলা হয়েছে যে সমস্ত সমসাময়িক শিল্পীই উত্তর-ধারণামূলক শিল্পী৷
একটা আগে আর একটা পরে
সমসাময়িক শিল্পের সূচনা হয় XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের শুরুতে, এবং XNUMX শতকে ব্যবহৃত কৌশলগুলির একটি সেটের ফলে এর জন্ম হয়েছিল। যদিও অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ নিশ্চিত করেছেন যে সমসাময়িক শিল্পের জন্ম ইমপ্রেশনিজমের কৌশল এবং তথাকথিত পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম থেকে।
এটি শিল্প সমালোচকদের দ্বারাও দাবি করা হয়েছে যে এই আন্দোলনগুলি XNUMX শতকে আভান্ট-গার্ডে শিল্পের বিকাশও ছিল। যার মধ্যে নিম্নলিখিত শৈল্পিক আন্দোলনগুলি দাঁড়িয়ে থাকবে, যেমন ফাউভিজম, কনস্ট্রাকটিভিজম, নিওপ্লাস্টিকবাদ, কিউবিজম, এক্সপ্রেশনিজম, পরাবাস্তববাদ, ফিউচারিজম এবং দাদাবাদ।
এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে এই সমস্ত শৈল্পিক আন্দোলনের উপাদানগুলির একটি সেট রয়েছে যা খুব সাধারণ হতে চলেছে, সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত উপাদানগুলির মধ্যে একটি হল আদর্শ। কিন্তু শৈলীগতভাবে তারা একে অপরের পরিপূরক নয় এবং যখন উদ্ভাবনের কথা আসে তখন সমসাময়িক শিল্পের প্রতি একটি আবেগ থাকে যা নিজেকে প্রকাশ করেনি।
এই কারণেই এটা নিশ্চিত করা উচিত যে সমসাময়িক শিল্প বৈশিষ্ট্যযুক্ত কারণ প্রতিটি শৈল্পিক আন্দোলনের মধ্যে সমসাময়িক শিল্পের প্রতি একটি সচেতনতা রয়েছে যেখানে প্রতিটি দিক বা একাধিক শৈল্পিক আন্দোলন প্রতিফলিত হতে পারে। যেহেতু প্রতিটি আন্দোলনের সাথে এটি অতীতকে অস্বীকার করতে এবং সর্বদা একটি নতুন শৈল্পিক মডেলের সন্ধানে থাকতে সক্ষম হওয়ার জন্য সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে একটি নতুন ধারণার সন্ধান করে।
যার জন্য সমসাময়িক শিল্পের অনেক শিল্পী বাস্তবতার ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে শিল্পকর্মের একটি নতুন অর্থ খোঁজার চেষ্টা করেন কারণ তারা অন্য শিল্পীদের অনুকরণ করতে চান না। এই কারণেই তারা সবসময় কিছু নতুন নতুনত্বের সন্ধান করে যেখানে তারা রঙ, রচনা এবং আকার নিয়ে পরীক্ষা করে।
এইভাবে, শিল্পী সর্বদা একটি নতুন সমসাময়িক শিল্পের সন্ধানে থাকবেন যা শিল্পের কাজ দেখে দর্শককে উত্সাহী করে। কিন্তু একই সময়ে এটি শিল্পের পুনরাবৃত্তিমূলক কাজের একটি সেটের সাথে খাপ খায় না। নতুন ফর্মগুলির একটি সেটে নিজেকে উত্সর্গ করার পাশাপাশি এবং সর্বদা সমসাময়িক শিল্পে নতুন করে শুরু করার, রঙে এবং কাজের উপস্থাপনায় নতুন ফর্ম অর্জন করার সুযোগ থাকবে।
XNUMX শতকের সমসাময়িক শিল্প
XNUMX শতকের শুরুতে, সমসাময়িক শিল্প পরিচিত সমস্ত সংজ্ঞাগুলির সাথে ভেঙে যাবে এবং এই বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হবে যে শিল্পী তার শিল্পকর্ম তৈরি করার সময় পূর্ণ স্বাধীনতা উপভোগ করতে সক্ষম হবে। যদিও এটি লক্ষ করা উচিত যে সমসাময়িক শিল্প কবি এবং মুক্ত চিন্তাবিদদের যোগ করে যাতে এই লোকেরা বাস্তবতার একটি পরিষ্কার দৃষ্টিভঙ্গি দিতে পারে এবং ভবিষ্যতে কী ঘটতে পারে তা শেখাতে পারে।
সমসাময়িক শিল্পে শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত কৌশলগুলি সম্পর্কে, তারা বাস্তবে কী ঘটে তা ব্যাখ্যা করার, তাদের শিল্পের কাজের সাথে সামঞ্জস্য করার বা অস্থিরতা এবং অসন্তোষের মাধ্যমে তাদের চিন্তাভাবনা প্রকাশ করার ক্ষমতা পাবে।
যদিও সমসাময়িক শিল্প ভিত্তিক যাতে শিল্পী তার শিল্পকর্মে যে স্বাধীনতা অনুভব করেন তা ধারণ করেন। কিন্তু ওভারবোর্ড না গিয়ে এবং শিল্পের কাজে একের পর এক বাড়াবাড়ি না করে যা সবচেয়ে সৃজনশীল থেকে সরল পর্যন্ত। যাইহোক, শিল্পের কাজকে বাড়াবাড়ি করে, অনেক বিশেষজ্ঞ এটিকে অধঃপতন শিল্প বলে অভিহিত করেছেন।
অনেক শিল্পী যারা বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনকে রক্ষা করেছেন তারা নিশ্চিত করেছেন যে যখন সমসাময়িক শিল্পের কাজগুলিকে খুব বেশি চার্জ করা হয় তখন তারা দর্শকদের মধ্যে অস্বস্তি সৃষ্টি করতে পারে যারা তাদের খুব খারাপ স্বাদের কাজ হিসাবে যোগ্যতা অর্জন করতে এসেছে।
সমসাময়িক শিল্পে অ্যাভান্ট-গার্ডে আন্দোলন
সমসাময়িক শিল্পে, শিল্পীরা সর্বদাই এমন একটি শিল্পকর্ম তৈরি করার জন্য সর্বোত্তম কৌশল এবং পদ্ধতির সন্ধান করে যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, শিল্পীর বাস্তবতা বা সৃজনশীলতা প্রদর্শন করে, তাই শিল্পী বিভিন্ন আন্দোলনের কৌশলগুলিকে মিশ্রিত করে। সর্বোত্তম এবং এইভাবে শিল্পের একটি কাজ রচনা করুন যা সমসাময়িক শিল্প হিসাবে বৈধ এইভাবে আমরা বিভিন্ন অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনের ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করব যা আমাদের মধ্যে রয়েছে:
ইম্প্রেশনিজম: এই আন্দোলনে আমরা আবেগী মনোভাবকে মূল্য দিতে চাই যা শিল্পী আরও শক্তিশালী এবং আরও হিংস্র রঙের মাধ্যমে প্রকাশ করেন তবে দর্শকের আগ্রহ জাগানোর জন্য অনেক প্রতীকী অর্থ দিয়ে।
ফাউভিজম: এটি এই সত্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যে শিল্পী প্রাকৃতিক টোনগুলিকে প্রতিস্থাপন করে এবং খুব শক্তিশালী রঙ ব্যবহার করে এবং কাজের অংশগুলিতে জোর দেওয়ার জন্য অঙ্কনের লাইনটি খুব চিহ্নিত করা হয়।
ভবিষ্যতবাদ: ভবিষ্যতবাদে শিল্পী লাইন এবং চিত্রের মাধ্যমে শিল্পের কাজে একধরনের গতি বা গতি যোগ করার চেষ্টা করেন যাতে শিল্পের কাজটি যখন জনসাধারণের দ্বারা দেখা যায় তখন একটি ছন্দময় গতি থাকে।
কিউবিজম: এই শিল্প আন্দোলনটি লক্ষ্য করা গেছে কারণ শিল্পীরা সমতল পৃষ্ঠ যুক্ত করে শিল্পকর্মে দ্বি-মাত্রিকতা ব্যবহার করেছেন। এইভাবে, তিনি কাজটিকে গভীরতা এবং নড়াচড়ার অনুভূতি দেওয়ার জন্য জ্যামিতিক আকারের পচন খোঁজেন।
দাদাবাদ। এটি এমন একটি আন্দোলন যা নান্দনিক শিল্পের বিভিন্ন কাজের উপর আরোপিত আইনগুলির মুখোমুখি হওয়ার প্রতিবাদের একটি রূপ হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছিল। যেহেতু এই আন্দোলন শিল্পীর স্বাধীনতা ও সৃজনশীলতার প্রতিনিধিত্ব করতে চায়। যুক্তিকে উৎখাত করা এবং সমসাময়িক শিল্পে বিমূর্ত ধারণাগুলিকে স্থান দেওয়া তার সর্বোচ্চ উদ্দেশ্যগুলির মধ্যে একটি।
নিওপ্লাস্টিকবাদ: এটি সমসাময়িক শিল্পের বিশুদ্ধতা এবং শক্তি প্রকাশ করার জন্য প্রাথমিক রং এবং দ্বি-মাত্রিকতা ব্যবহার করে জ্যামিতিক চিত্রগুলিকে সীমাবদ্ধ করার জন্য সরল রেখার ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে।
পরাবাস্তববাদ: এই শৈল্পিক আন্দোলনটি শিল্পীর অবচেতনতা ব্যবহার করে এমন একটি শিল্পকর্ম তৈরি করে যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে বাস্তবতার বাইরে যাওয়ার দিকে মনোনিবেশ করেছে।
গঠনবাদ: এই আন্দোলনের জন্ম রাশিয়ায়, এবং তারপরে ইউরোপ মহাদেশ জুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে এবং অনেকগুলি রঙের ব্যবহার সহ শিল্পের কাজে খুব ভালভাবে সংজ্ঞায়িত এবং রূপরেখাযুক্ত জ্যামিতিক চিত্রগুলির ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
সমসাময়িক শিল্পের পর্যায়।
XNUMX শতকের শুরুতে শিল্পের উৎপত্তি হয়েছে, কিন্তু বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনের মাধ্যমে এটি বিভিন্ন পর্যায়ে চলে গেছে যা এটি শিল্পীদের অনেক বাস্তবতা এবং সৃষ্টিকে প্রকাশ করতে পরিচালিত করেছে, যার মধ্যে আমাদের নিম্নলিখিতগুলি রয়েছে:
অনানুষ্ঠানিকতা: এই পর্যায়টি 1945 সাল থেকে 1960 সাল পর্যন্ত বোঝা যায়, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের সাথে সমান্তরালভাবে ঘটে এবং বিমূর্ত শিল্পের উপর ফোকাস করে, কিন্তু একই সময়ে অনেক শৈল্পিক স্রোতকে আলাদা করা হয় যেমন গীতিমূলক বিমূর্ততা, বস্তুর চিত্রকলা।
পপ: 1960 থেকে 1975 পর্যন্ত বিস্তৃত এবং এটি বিজ্ঞাপন এবং কমিক বইয়ের মতো জনপ্রিয় সংস্কৃতির ছবি ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি। এমনকি বিদ্রুপ ব্যবহারের মাধ্যমে ব্যানাল খোঁজার দিকে মনোনিবেশ করে এটি সিনেমা জগতেও প্রভাব ফেলেছে।
বিনির্মাণ ও উত্তর-আধুনিকতা: এটি আধুনিক শিল্পের বিরোধী হওয়ার দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং আজকের সমাজের প্রতিফলন তৈরি করার চেষ্টা করে। কিন্তু একই সময়ে, তিনি সমস্ত শৈল্পিক আন্দোলনকে প্রত্যাখ্যান করেন কারণ তিনি ধরে নেন যে এই সমস্ত আন্দোলনগুলি একটি ব্যর্থতা কারণ শিল্প একটি সামাজিক কাজ না হয়েই শিল্পের কথা বলে।
আপনি যদি সমসাময়িক শিল্পের উপর এই নিবন্ধটি গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: