আমি আপনাকে সম্পর্কে অনেক তথ্য জানতে আমন্ত্রণ জানাই গতিবিদ্যা শিল্প একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা 1955 সালে দাঁড়িয়েছিল, কারণ শিল্পীরা কাজগুলিতে নতুন কিছু চেয়েছিলেন এবং বিভিন্ন উপায়ে কাজ আন্দোলনকে তাদের মূল উদ্দেশ্য হিসাবে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। পড়তে থাকুন এবং আরও কিছু শিখুন!
গতিবিদ্যা
গতিশিল্প হল একটি শৈল্পিক প্রবণতা যেখানে কাজগুলি চিরস্থায়ী গতিতে রয়েছে বলে মনে হয়৷ এটি একটি প্রবণতা যা XNUMX শতকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়, যেখানে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলি দর্শকদের মনে এই ধারণা তৈরি করা হয়েছিল যে কাজটি অবিচ্ছিন্নভাবে চলছে৷ গতি। আন্দোলন। এই কারণেই অপটিক্যাল শিল্পের সাথে গতিবিদ্যা একত্রে কাজের গতিবিধির উপর ভিত্তি করে।
কিন্তু এটা স্পষ্ট করা আবশ্যক যে গতিশীল শিল্প এমন সব কাজের মধ্যে পাওয়া যায় যা নড়াচড়ার উপর ভিত্তি করে, শারীরিক বা ভার্চুয়াল হোক।
যা অপটিক্যাল শিল্পের কিছু অভিব্যক্তি অন্তর্ভুক্ত করতে পারে। যাইহোক, এটা স্পষ্ট করা প্রয়োজন যে সমস্ত অপটিক্যাল শিল্প গতিবিদ্যা নয়। যেহেতু গতিশিল্পের মধ্যে শিল্পের একটি কাজ ঘোষণা করার জন্য, কাজের গতিবিধি অবশ্যই মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু হতে হবে।
এইভাবে আমরা নিশ্চিত করতে পারি যে বিভিন্ন ধরণের গতিশিল্প রয়েছে যেহেতু কাজগুলি তাদের গতিবিধির উপর নির্ভর করে শ্রেণিবদ্ধ করা হবে। যেহেতু কাজগুলি দ্বিমাত্রিক আন্দোলন এবং ত্রিমাত্রিক আন্দোলনে বিভক্ত করা যাচ্ছে।
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে বাস্তব আন্দোলনের কাজ যা বিভিন্ন মেকানিজম ব্যবহার করে এবং যে কাজগুলিতে ভার্চুয়াল মুভমেন্ট রয়েছে যা দর্শকের অপটিক্যাল উপলব্ধির জন্য আলাদা।
কাইনেটিক ভাস্কর্য এবং এর বৈশিষ্ট্য
অপটিক্যাল আর্ট এবং কাইনেটিক আর্ট উভয়ই শৈল্পিক স্রোত যা কাজের চিরস্থায়ী আন্দোলনের উপর ভিত্তি করে, যান্ত্রিক বা ভার্চুয়াল যাই হোক না কেন। যদিও গতিশিল্প প্রধানত ভাস্কর্যে উপস্থাপন করা হয় যেহেতু এটি দর্শকদের সামনে কাজটি সরানোর জন্য মৌলিকভাবে সম্পদ এবং টুকরা ব্যবহার করে।
অনেক শিল্প সমালোচকও এই সত্যের উপর ভিত্তি করে যে গতিশিল্প বিখ্যাত আলোক বিভ্রমের উপর ভিত্তি করে এবং একই সময়ে বিভিন্ন রঙে রঙিন দুটি পৃষ্ঠের দিকে দর্শকের চোখ দেখার অসম্ভবতার উপর ভিত্তি করে।
এইভাবে এটি জানা যায় যে গতিগত শিল্পের প্রথম প্রকাশগুলি 1910 সালে আবির্ভূত হয়েছিল, ইতালিতে ঘটে যাওয়া ভবিষ্যতবাদী আন্দোলনের প্রবেশের সাথে এবং এটি লেখক এবং কবি ফিলিপ্পো টমাসো মারিনেত্তি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, যিনি ইশতেহারের সম্পাদক। ভবিষ্যতবাদ যারা নিম্নলিখিত হাইলাইট করে:
“আমরা নিশ্চিত করছি যে বিশ্বের মহিমা একটি নতুন সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ হয়েছে: গতির সৌন্দর্য। একটি রেসিং কার, যার রেডিয়েটরটি বিস্ফোরক নিঃশ্বাসের সাথে সাপের মতো মোটা টিউব দিয়ে সজ্জিত… একটি গাড়ি যা গর্জন করে, যা শ্যাম্পেলের উপর চলে বলে মনে হয়, এটি সামোথ্রেসের বিজয়ের চেয়েও সুন্দর”
এছাড়াও, দাবা খেলোয়াড় এবং ফরাসি বংশোদ্ভূত মার্সেল ডুচাম্পের শিল্পীদের কাজ আখড়ায় উপস্থিত হয়। দাদাবাদের বিবর্তনে শিল্পীর দারুণ প্রভাব ছিল।
তারপরে আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার তার দুর্দান্ত আবিষ্কার মোবাইল দিয়ে গতিশিল্পে অবদান রেখেছিলেন। গতিশীল ভাস্কর্যে খুব গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছে। তার আবিষ্কারের পর থেকে যা অনেকগুলি তার এবং বিভিন্ন ধাতুর টুকরো দিয়ে তৈরি ছিল যা ঝুলন্ত এবং পরিবেশে বাতাসের মাধ্যমে সরানো হয়েছিল।
কিন্তু 1954 সালে শিল্পের কাজকে একটি নাম দেওয়ার জন্য এটি গতিশিল্প হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে, বিশেষ করে ভাস্কর্যগুলি যেগুলি বাতাস দ্বারা সরানো হয়েছিল এবং অন্যগুলি স্বয়ংক্রিয় প্রক্রিয়া দ্বারা সরানো হয়েছিল।
এই কারণেই 60 শতকের 70 এবং XNUMX এর দশকের মধ্যে গতিশিল্পের উত্থানকাল ছিল। এবং আজকাল গতিশিল্পের কাজ যেমন পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলি দর্শককে এমন ধারণা দেয় যে তারা চলমান।
গতিবিদ্যার নামটি এসেছে পদার্থবিজ্ঞানের শাখার বিশেষত্ব থেকে যা বিদ্যমান বিভিন্ন দেহের মধ্যে গতিবিধি এবং তাদের উপর কাজ করে এমন শক্তি অধ্যয়ন করে। যদিও অনেক শিল্প সমালোচকরা নিশ্চিত করেছেন যে এই নামটি 1920 সালে আবির্ভূত হয়েছিল যখন নাউম গাবো নামে একজন ভাস্কর বাস্তববাদী ইশতেহারটি লিখেছিলেন।
সেই সময়ে তিনি স্বাক্ষর করতে এসেছিলেন যে মিশরীয় শিল্প থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া একটি ত্রুটি ছিল যেখানে এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে স্থির ছন্দই একমাত্র উপায় যা প্লাস্টিক আর্ট তৈরির জন্য বিদ্যমান ছিল এবং তাদের গতিশীল ছন্দ দিয়ে প্রতিস্থাপিত করেছিল যা মানুষের উপায়। বিশ্বের উপলব্ধি অনুভব করা হচ্ছে।
সেই মুহূর্ত থেকে শিল্পী তার প্রথম গতিশীল কাজ তৈরি করেছিলেন যা একটি ইস্পাতের রডের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল যা একটি মোটর দ্বারা সরানো হয়েছিল এবং সেই সময়ে যান্ত্রিক পদার্থবিদ্যায় ব্যবহৃত শব্দটিকে মূল্য দিয়েছিল।
কিন্তু আগে যেমন বলা হয়েছিল, 60-এর দশকে কাইনেটিক আর্ট ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল শিল্পীরা যে কাজগুলি তৈরি করেছিলেন এবং কাজটিকে আন্দোলনের অনুভূতি দিয়েছিলেন বিভিন্ন সংস্থান যেমন অপটিক্যাল ইলিউশন ব্যবহার করার জন্য ধন্যবাদ, ভাস্কর্যগুলি যে আলো পেয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, বৈদ্যুতিক মোটর এবং দ্বি-মাত্রিক এবং ত্রি-মাত্রিক আকারে তৈরি করা কাজের জন্য একটি হালকা সতর্কীকরণ এবং ভাস্কর্যের গতিবিধিও গতিশিল্পের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল। গতিশীল ভাস্কর্যগুলিতে আমরা যে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পেতে পারি তার মধ্যে আমাদের নিম্নলিখিতগুলি রয়েছে:
- গতিশিল্পে ভাস্কর্যগুলি চলন্ত কাঠামো যা ওজন এবং কাউন্টারওয়েট দ্বারা সক্রিয় করা হয়। একইভাবে কম্পন, জড়তা এবং বায়ু দ্বারা।
- কিছু শিল্পী মানুষের অংশগ্রহণকে গতিশীল শিল্পে অভিযোজিত করেছেন যেহেতু দর্শক, ভাস্কর্যটির একটি অংশ স্পর্শ করার সময়, একটি নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে সরে যেতে চলেছে, এটি ভেনেজুয়েলার শিল্পী জেসুস সোটো তার কাজ লস পেনিট্রেবলস দিয়ে করেছিলেন।
- এমন ভাস্কর্য রয়েছে যা বৈদ্যুতিক এবং ম্যাগনেটোইলেকট্রিক সিস্টেম দ্বারা চালিত হয়, যেমন ফ্রান্সিসকো সোব্রিনোর মেশিনের ক্ষেত্রে।
- আন্দোলনের শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল প্রাকৃতিক বা কৃত্রিম, উপলব্ধির সম্পদ হিসাবে ভাস্কর্যগুলিতে আলোর ব্যবহার।
- কিছু গতিশিল্প শিল্পী তাদের শিল্পকর্মে গতিশীলতা দেওয়ার জন্য পরিবেশকে ব্যবহার করেছেন, যেমন তথাকথিত টিংগুলি ঝর্ণা।
গতিশিল্পের বৈশিষ্ট্য
গতিশিল্প যান্ত্রিক ইচ্ছাশক্তি এবং ভবিষ্যতবাদী আন্দোলনের সুবিধা অর্জন করেছে যা নির্মাণবাদের দার্শনিক স্রোত এবং প্রযুক্তির উত্থানের ব্যবহার করে, যেহেতু এই সমস্ত উপাদানগুলির সংমিশ্রণ গতিশিল্পকে একটি আদর্শের চেয়ে বেশি কিছু হতে দিয়েছে কিন্তু একটি বাস্তবতা। এবং বোধগম্য তাই এটি থেকে নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি উদ্ভূত হয়:
নীতি হিসাবে আন্দোলন: গতিশীল শিল্পে গঠনবাদ এবং ভবিষ্যতবাদের বিপরীতে, আন্দোলনকে কল্পনা করা যায় না, তবে অবশ্যই উপাদান এবং সংবেদনশীলতায় উপলব্ধি করতে হবে। এই কারণেই আন্দোলনকে তিনটি উপায়ে কল্পনা করা হয়: দর্শকের আন্দোলন, অপটিক্যাল আন্দোলন এবং শিল্পের কাজের প্রকৃত আন্দোলন।
কাজের রূপান্তরযোগ্যতা: গতিশিল্পের প্রতিটি কাজে, আন্দোলন অবশ্যই একটি মৌলিক নীতি হতে হবে, যে কারণে শিল্পের কাজকে রূপান্তরিত বাস্তবতা হিসাবে কল্পনা করতে হবে। হয় কিছু বৈদ্যুতিক প্রক্রিয়া দ্বারা বা বাতাসের ক্রিয়া দ্বারা বা অন্য কোনও পরিবেশগত ঘটনা দ্বারা বা যে জনসাধারণ কাজটি পর্যবেক্ষণ করে তা স্পর্শ করে।
প্লাস্টিক সৃষ্টির "উপাদান" হিসাবে স্থান এবং আলো: গতিশিল্পে, গতিশিল্পের যে কোনও কাজের মধ্যে স্থান এবং আলো উভয়কেই প্লাস্টিক পদার্থ হিসাবে কল্পনা করা হয়, যেহেতু একটি খালি স্থান কিছু নড়াচড়া তৈরি করতে সক্ষম হওয়ার জন্য খুব গুরুত্বপূর্ণ, একইভাবে এটি আলো এবং আলোর প্রতিফলনের সাথে ঘটে। কাজকে প্রভাবিত করতে এবং এর ফলে সময়ের সাথে সাথে এটি পরিবর্তন করা হয়।
অপটিক্যাল উপলব্ধি অধ্যয়ন: গতি শিল্পও ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের পদাঙ্ক অনুসরণ করে কারণ গতি শিল্পীরা তাদের ভাস্কর্যের জন্য সর্বোত্তম আন্দোলন ব্যবহার করার জন্য বিভিন্ন প্রক্রিয়া অধ্যয়ন করতে শুরু করে। একইভাবে, তারা বিভিন্ন বিমূর্ত রূপ এবং চাক্ষুষ ছন্দ অধ্যয়ন করেছে। সেইসাথে জ্যামিতিক চিত্রগুলির সুপারপজিশন এবং শিল্পের কাজের উপর আলোর উপলব্ধি।
কৌতুকপূর্ণ এবং অংশগ্রহণমূলক উপাদান: গতিশিল্পের প্রায় সব কাজেই, গেমটি লেখকের শিল্পকর্মের সাথে জড়িত। যেহেতু কাজটি দর্শকদের কাছে তাদের চোখের জন্য একটি খেলা হিসাবে উপস্থাপিত হয় এবং বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে দর্শকের গতিগত আন্দোলন ঘটতে শিল্পের কাজের সাথে যোগাযোগ করতে হয়।
পাবলিক শিল্প এবং পরিবেশে একত্রিত: যেহেতু এটি আগেই উল্লেখ করা হয়েছে যে গেমটি গতিশিল্পের একটি অংশ, এটিকে পাবলিক স্পেসেও একত্রিত করা হয়েছে কারণ তারা পথচারীদের দ্বারা প্রস্তাবিত যারা ভাস্কর্য স্থাপন করে যা সাইটে একটি জাদুকরী স্পর্শ দেওয়ার জন্য বিভিন্ন পাবলিক স্পেসে প্রশংসিত হতে পারে।
শিল্পী এবং গতিশিল্পের কাজ
গতিশিল্পের এই নিবন্ধে আমরা বেশ কয়েকজন শিল্পীর নাম বলব যারা তাদের তৈরি শিল্পকর্মের কারণে গতিশিল্পে সফল হয়েছেন, তাদের মধ্যে নিম্নলিখিত শিল্পীরা আলাদা:
ভিক্টর ভাসারেলি: 1906 সালে হাঙ্গেরিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং 1997 সালে মারা যান, তিনি তার অবদানের জন্য গতিশিল্পের সবচেয়ে অসামান্য শিল্পীদের একজন, যেহেতু তার কাজগুলি অপটিক্যাল শিল্পে দাঁড়িয়েছে। তিনি দৃষ্টিভঙ্গির দুটি পদ্ধতির বৈসাদৃশ্য প্রয়োগ করেছেন, কাজটিতে রঙের অঞ্চল এবং টোনাল মান। একটি কাজ যা সবচেয়ে বেশি দাঁড়িয়েছে তা হল কারাকাসের ইউনিভার্সিটি সিটিতে অবস্থিত।
জেসুস রাফায়েল সোটো: 1923 সালে বলিভারিয়ান রিপাবলিক অফ ভেনেজুয়েলায় জন্মগ্রহণ করেন এবং 2005 সালে মারা যান যখন তিনি 82 বছর বয়সে ছিলেন, গতিশিল্পের এই মহান শিল্পী বারো-টোন মিউজিক্যাল সিস্টেম এবং সিরিয়াল মিউজিক দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এই সিস্টেমটি ব্যবহার করে তার দুর্দান্ত কাজগুলি সম্পাদন করতে। তার কাজ এবং দর্শক জনসাধারণের মধ্যে একটি মহান প্রভাব অর্জন যে বেশ কিছু পুনরাবৃত্তি করতে.
কার্লোস ক্রুজ-ডিয়েজ: 1923 সালে বলিভারিয়ান রিপাবলিক অফ ভেনেজুয়েলায় জন্মগ্রহণ করেন এবং 2019 সালে 96 বছর বয়সে মারা যান এই শিল্পী রঙিন কম্পন দ্বারা অনুপ্রাণিত হন তিনি ডান কোণে সাজানো রঙের সংকীর্ণ স্ট্রিপ ব্যবহার করার জন্য সুপরিচিত ছিলেন এবং দর্শকের কাজ চলে যায় চলন্ত অবস্থায়, রং পরিবর্তন একটি অনুভূতি দেয় যে কাজটিও দর্শকের সাথে চলে।
আপনি যদি গতিশিল্পের এই নিবন্ধটি গুরুত্বপূর্ণ খুঁজে পান, আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: