Чрез тази публикация ви представяме тази отлична статия испанска барокова живопис, характеристики, жанрове и много повече за този вид изкуство, създадено през XNUMX век и първата половина на XNUMX век, считайки го за златния век на испанската живопис. Не спирайте да го четете!
Какво представлява испанската барокова живопис?
Испанската барокова живопис се откроява с излишъка от идеализирана красота и интегрирана с маниеристичните деформации, позволявайки наративния факт без загуба на орнаментация според изискванията на контрареформистката църква.
Необходими са за 1610 г. естествените модели на художника Караваджо от италиански произход, заедно с тенебристкото осветление, определящи доминиращия стил на испанската барокова живопис от първата част на 1603-ти век, след което идването на Рубенс е от съществено значение между годините. 1628 и XNUMX г.
Там, където той демонстрира масивната вълна на предаването на своите произведения заедно с тази на неговите ученици, това влияние се нюансира благодарение на нюансите на Тициан с неговата свободна техника на мазка, която е типична за един от основните представители на испанската барокова живопис като Веласкес .
Влиянията на фламандския орден се комбинират в испанската барокова живопис благодарение на новите течения, които идват от италианската нация по отношение на експерти в изкуството на стенописите като Колона и Мители през 1658 г. и след това Лука Джордано през 1692 г. .
Въпреки че в този период беше отприщена обща криза, която засегна испанската нация поради миграцията на голям брой жители на новия континент, съчетана с жертвите, причинени от многобройните войни и изгонването на маврите от испанската нация.
В допълнение към разнообразието от чуми и епидемии, които засегнаха населението на Испания въпреки всички тези перипетии, това е Златният век в испанската барокова живопис поради множеството произведения с голямо качество и оригинални изображения от първия ред, които са направили.
Основни характеристики на испанската барокова живопис
С намерението да локализирате по практичен начин най-представителните характеристики на испанската барокова живопис, в този раздел ще обясним подробно всичко, свързано с тази интересна тема.
Във връзка с клиенти и покровители
Основната клиентела беше църквата, която поиска голям брой художествени произведения за украса на множеството религиозни храмове и поиска голям брой творби от художниците.
Демонстриране на значението на испанската барокова живопис в противореформата на църквата, използвайки изкуството като оръжие в полза на католическата църква.
Благодарение на тях художниците, работили за тази догма, не успяха да изразят изкуството като такова, тъй като трябваше да се съобразяват с религиозните изисквания именно при избора на сюжети за рисуване.
Освен това църквата поиска моделите да бъдат изработени и наблюдава дали художествената работа на испанската барокова живопис е в съответствие с интересите, които са очаквали.
Въпреки че художниците, които са работили за католическата църква, се радват на отлични икономически доходи, както и на отлична репутация и известност, като правят изложбата на своите произведения публична.
Друг клиент е Кортес, по-конкретно царуването на Фелипе IV, където той всъщност е бил патрон. Пример за това е откъсът от писмото на Рубенс до приятел, където той заявява следното:
„...Тук се посвещавам на рисуването, както навсякъде... Направих конен портрет на Негово Величество, който много го зарадва. Вярно е, че рисуването го радва...”
"...според мен този принц е надарен с отлични качества, имам личен контакт с него...като отсядам в двореца той идва да ме види почти всеки ден..."
Един от примерите за испанска барокова живопис е декорацията на новия Паласио дел Буен Ретиро, което позволи увеличаването на значителни художествени произведения за орнаментацията на Салон де лос Рейнос, където могат да се видят отлични портрети.
Появяват се конните портрети, направени от Веласкес, както и разнообразни художествени картини на битките, спечелени от армиите на Фелипе IV, както и цикълът, отнасящ се до Трудовете на Херкулес, направен от Сурбаран.
В град Рим бяха поискани няколко художници, сред които Клаудио де Лотарингия и Никола Пусен се открояват по отношение на поредица от пейзажи, където се наблюдават фигури за Галерията на пейзажите.
По същия начин на художниците Джовани Ланфранко, Доменикино и други художници е възложено да направят повече от тридесет и четири картини относно историята на Рим в град Неапол, сред които се откроява „Битката на жените“ от Хосе де Рибера.
Забраната за пренасяне на художествени произведения в други кралски дворци беше извършена и поради бързането на Оливарес да завърши декорацията, трябваше да бъдат придобити произведения от колекционери, за да се достигне сумата от 800 произведения, които трябваше да висят по стените на тази инфраструктура.
Сред продавачите на тези художествени произведения е художникът Веласкес, който през 1634 г. продаде на краля художественото произведение La Tunica de José и La Fragua de Vulcano, което той рисува в италианската нация, което е произведение, което представлява испанска барокова живопис.
Той също така продаде други произведения, сред които други, като копие на Даная, направено от Тициан, както и четири пейзажа, алегорични произведения на бог към натюрморти и две други живописни произведения, свързани с цветя.
След това е необходимо да се украси Торе де ла Парада, където са поставени голям брой представителни произведения на испанската барокова живопис, като броят на шестдесет и три картини с митологични мотиви са поръчани през 1636 г. от художника Рубенс.
Този художник отговаряше за даването на дизайна и монополизира изпълнението на четиринадесет живописни произведения във връзка с пейзажи, както и изгледи, отнасящи се до реални обекти, направени от художници от испански произход като Феликс Кастело, Хосе Леонардо.
В допълнение към Веласкес, който е допринесъл за творби, свързани с Езоп и Менип, както и портрета на Марс, който е един от големите примери на испанската барокова живопис.
Алкасар също получи голям брой нови произведения, отнасящи се до испанската барокова живопис, показвайки възхищение от нейните теми, а някои протести дори бяха формализирани, какъвто беше случаят през 1638 г.
От град Рим са пренесени живописните творби „Вакханалката на Андриос“ и „Приношението на Венера“, които са две произведения на велико възхищение от художника Тициан. Избухнаха голям брой протести сред художниците на града.
Освен това се наложи реорганизация на фондовете сред участващите художници, Веласкес, велик представител на испанската барокова живопис, беше поставен като приоритет по отношение на естетическите критерии.
Следователно приземният етаж на двореца съдържа така наречените Тицианови сводове, където са интегрирани тридесет и осем живописни произведения.
В допълнение към поезията, която Фелипе II поиска от самия Тициан във връзка с Вакханалката и други произведения на изкуството от венециански произход като Трите грации от Рубенс, Ева от художника Дюрер.
Други произведения, принадлежащи на Рибера, като известния Йордан в допълнение към Тинторето, където се открояват женски фигури, основно отнасящи се до голите и с намерението да може да завърши тази серия от картини, Веласкес трябва да се премести в италианската нация през 1648 г.
С поръчката за закупуване на скулптури и наемане на всеотдаен професионалист в стенописната живопис, Анджело Микеле Колона и Агостино Мители се открояват в това.
Работата по Алкасар продължава и през 1649 г. на Франсиско Камило е възложена серия от сцени, известни като Метаморфозата на Овидий, които не се харесват на краля.
В испанската барокова живопис заслужават внимание и сценографските орнаменти, отнасящи се до театралните представления, както може да се види в Буен Ретиро, и в тях е изработката на родените в Италия инженери Бачо дел Бианко и Коме Лоти.
Тези, които отговаряха за въвеждането на сценичното изкуство в допълнение към игрите на тоскански преработки, като директор на кралските театри Франсиско Ризи, днес са запазени рисунки, свързани със завесите.
Участваха и други художници, като роденият в Гранада Хосе де Сиеза, който беше художник на перспективи и благодарение на това получи желаната титла Художник на краля.
В испанската барокова живопис се открояват ефимерните декорации, свързани с триумфални арки и фасади с празнични намерения, които са спонсорирани от Общинския съвет или от интелектуални гилдии, което е друг източник на доходи за художниците.
Но в този тип творби се забелязва, че са от светски орден, но не спират да представят испанската барокова живопис, сред тях се открояват записите в Мадрид на Мариана Австрийска, тя е втората съпруга на Фелипе IV.
В допълнение към двете съпруги на Карлос II, като Мария Луиза де Орлеан и Мария де Необурго, където участваха художници, специализирани в релеф, като Клаудио Коело.
По отношение на клиентелата в частната сфера, по отношение на испанската барокова живопис, малко може да се каже, поради малкото налични данни, може да се говори конкретно за благородниците, които са се интересували от украсата на личните си параклиси.
Въпреки че някои членове на висшето благородство, които бяха близки до краля, които отговаряха за изпълнението на функции в региони на Италия, както и във Фландрия, имаха възможността да станат кредитори на големи колекции от художествени произведения.
Пример за това може да се види с вицекралите на Неапол, които придобиват произведения на испанската барокова живопис от Рибера, след това Алонсо Кано, който става кредитор на произведения на Оливарес, като оригинални покровители по отношение на колекцията от произведения в Европа.
Един от изследователите на испанската барокова живопис на име Кардучо коментира, че по това време в Испания е имало около двадесет колекционери от голямо значение, като маркиз на Леганес, който изпитва силно влечение към фламандската живопис.
Възможно е също да се спомене Хуан Алфонсо Енрикес де Кабрера, който е бил адмирал на Кастилия и е получил от майка си Витория Колона голям брой религиозни произведения, където са очевидни оригинални произведения и някои копия на Рубенс, Кореджо, Тинторето и Тициан.
Много от висшия клас предпочитаха произведения на чуждестранни художници, което означаваше, че работата, извършена от креолски художници от Испания, беше намалена.
Въпреки че трябва да се отбележи, че много произведения са били без подписа на техния автор и когато са били пренасяни, те не винаги са били собствени на художника, а по-скоро грубо копие, като например случая с маркиз дел Карпио, колекцията му се колебае около две хиляди произведения .
Сред тези творби се откроява Огледалната Венера на Веласкес, велик художник на испанската барокова живопис, има и творби на други художници като Анджело Нарди и Хуан ван дел Хамен.
Освен това в инвентара му имаше и второкласни произведения като Габриел Терасас, Хуан де Толедо и дори копия на велики художници като Рубенс, Веласкес, Тициано, които са направени с голямо майсторство от Хуан Баутиста Мартинес дел Малет.
По отношение на колекцията, която херцозите на Бенавенте са придобили, са наблюдавани произведения, свързани с фламандската и италианската живопис, въпреки че по-голямата част от колекцията е съставена от произведения на испанската барокова живопис на Мурило, около четиридесет живописни произведения.
Друга колекция с изключителна красота е тази на адмирал Хуан Гаспар Енрикес де Кабрера, който е защитник на Хуан Алфаро по поръчка на неговите средства за изграждане на музей.
Тези картини бяха разпределени в различни тематични стаи, отнасящи се до нациите, както и натюрморти и морски пейзажи. По същия начин са очевидни велики творби на влиятелни майстори, като например Рафаел, Рубенс, Рибера, Педро де Оренте и Басано.
Всеки художник със свое собствено произведение е разработил и акценти в испанската барокова живопис Сънят на рицаря на Переда, както и произведения на други художници като Кареньо и Антолинес.
Малко е известно дали в другите социални класове е било възможно да се знае дали те обичат да колекционират произведения, свързани с испанската барокова живопис, въпреки че притежаването на изобразителни произведения като част от битовите костюми е често срещано явление.
Според толеданския запис на инвентарите от втората половина на XNUMX век, които са запазени в момента, може да се говори за жанр на картините, съхранявани в домовете на другите социални класи, където мнозинството принадлежат на теми от религиозен характер.
Артистите и тяхното отношение към обществото
Важно е да се подчертае малкото социално внимание, което се обръща на художниците, тъй като те смятат тази търговия за нещо механично и едва до XNUMX-ти век са били признати.
Е, през предишния век те бяха подценявани, такъв е случаят с тежките усилия от страна на Веласкес да бъде приет в Ордена на Сантяго, за да търси обществено признание.
Важно е да се отбележи, че обичаят да се започва професията в ранна възраст не е благоприятствал интелектуалното обучение и малко художници се интересуват от придобиване на културно обучение.
Сред изключенията от това правило се откроява Франсиско Пачеко в испанската барокова живопис, който е бил учител на Веласкес и който се е обградил с интелектуалци, с които поддържа комуникация чрез писма.
Друг беше Диего Валентин Диас в град Валядолид, където имаше библиотека, състояща се от петстотин седемдесет и шест (576) тома.
Имаше художници, които бяха напълно неграмотни, такъв е случаят с Антонио де Переда, който според Паломино не знаеше да чете или пише, но обичаше да му четат книги, отнасящи се до общата култура.
Според Тридентския съвет църквата отговаряла за установяване на нови правила по отношение на морала, които били много по-взискателни.
Сред тях голите фигури бяха забранени, така че бяха публикувани няколко трактата за целомъдрието, които не одобряваха акта на рисуване на голи фигури.
Забелязва се, че в този исторически момент на испанската барокова живопис някои голи фигури са били използвани за представяне на Ева и Адам, както и други свети мъченици, както и в църквите в съдилищата, голям брой голи фигури са били наблюдавани в художествени произведения.
Поради тази причина Fray Juan De Rojas y Auxa предложи тези художествени произведения да бъдат покрити с воали, когато дамите са в присъствието на тези картини.
Ето защо това табу по отношение на голото се отразява на творбите на някои художници, като Франсиско Пачеко, който съветва художниците да имитират само главите и ръцете на модели и да правят останалото пред щампи или статуи.
Въпреки че в средата на седемнадесети век повечето художествени академии насърчават художественото изучаване чрез жив модел, в повечето случаи мъжки.
Пример за това може да се докаже в Принципите за изучаване на благородното изкуство на рисуването през 1693 г., създадени от Хосе Гарсия Идалго.
Различни жанрове в испанската барокова живопис
В изкуството се наблюдава голямо разнообразие от представителни жанрове на испанската барокова живопис и в тази интересна статия ще обясним всеки един от тях, като следното:
религиозна живопис
Според думите на Франсиско Пачеко относно религиозната живопис, тя е представителен жанр на испанската барокова живопис и изразява следното:
„...основната цел на рисуването беше да убеди хората към благочестие и да ги отведе при Бог…”
Така че можете да докажете реалистичния аспект на испанската барокова живопис по отношение на религиозната сфера през първата половина на XNUMX-ти век.
Натуралистичните течения бързо се приемат, така че художникът се чувства верен на религията, когато тя е част от факта, който улавя в художествените произведения.
Пространството на най-голяма почит за испанската барокова живопис беше главният олтар на религиозните светилища, въпреки че в по-малките олтарни образи произведения бяха поставени и в параклисите и страничните кораби.
Пример за това е олтарната картина на Ел Ескориал, която е разделена на улици и тела по смесен начин, където могат да се видят испански барокови живопис и скулптури.
След това, през втората половина на XNUMX-ти век, се наблюдава налагането на огромни олтарни образи, елиминирайки разнообразните сцени, за да се съсредоточи върху централна сцена, която е исторически момент на религиозната живопис и в края на века тя е отнесена само към таванско помещение.
Основното тяло на олтара е изградено от резбовано дърво, което е голяма сцена на испанската барокова живопис и благодарение на влиянието на италианеца Лука Джордано, който е бил в испанската нация, изписването на стенописи започва в сводовете на религиозните храмове.
Ето защо испанската барокова живопис прави представяния на триумфални сцени, като Апотеоза на Сан Херменегилдо от Франсиско де Ерера, по-известен като Ел Мозо.
Друг пример за испанска барокова живопис в религиозната сфера, като Свети Августин, произведени от Клаудио Коело. Тези произведения днес се намират в музея Прадо. В тези произведения се наблюдават композиции, където доминират диагоналните линии и изпълнени с голяма сила.
Изображенията на светци се наблюдават в испанската барокова живопис, по-специално тези с по-голяма преданост в католическата църква с различни размери и повторения са чести в една и съща работилница сред любимите светци са следните:
- Света Тереза от Исус
- Сан Игнасио де Лойола
- покаянието
- Сан Педро
- Ла Магдалена
- Сан Йеронимо
- Благотворителността
- милостиня
- Сан Хуан де Диос
- Света Елизабет Унгарска
- Мъченици (свидетели на католическата вяра)
По отношение на култа към Девата, като култа към Свети Йосиф, който се популяризира благодарение на думите на Света Тереза от Исус, увеличавайки култа, тъй като протестантската църква се бори с католическата вяра.
Като представителни образи на испанската барокова живопис, сред които La Inmaculada се откроява в испанския регион, основните, които придобиват тези произведения, са оспорваните монарси в защита на догмата, която все още не е концептуализирана от папата.
Поради това художествените картини, отнасящи се до Евхаристията, са направени в испанска барокова живопис, както може да се види благодарение на художника Клаудио Коело в художественото му произведение „Поклонение на свещената форма“, което се намира в Ел Ескориал.
От това, което се наблюдава, че испанската барокова живопис е била използвана за противопоставяне на идеите на протестантската религия, пример за това е Тайната вечеря, където се насърчава освещаването на Евхаристията.
По същия начин чудесата на Христос отразяват различните дела на милосърдието, както може да се види в поредицата от картини, направени от художника Мурило за Hospital de la Caridad в Севиля, демонстрирайки голямо значение в испанската барокова живопис.
Важно е да се подчертае, че се наблюдават малко алегорични изображения на Стария Завет, тъй като имаше резерви за това четене към вярващите на католическата вяра и темите, които се разглеждат на първо място, се отнасят за идването на Христос или алегорични за тях .
Както е случаят с Жертвата на Исак, където едно значение по аналогичен начин се проявява на страстта на Христос и е представено благодарение на испанската барокова живопис.
Профанският жанр
Трябва да знаете, че в испанската барокова живопис се срещат и други жанрове, въпреки че този, който е най-известен, отговаря на религиозни теми.
Тъй като църквата беше неговият основен клиент и парите, платени за нея, бяха много възнаграждаващи за художниците на това артистично движение.
Така че можем да говорим за други жанрове в испанската барокова живопис като портрети и натюрморти. Въпреки че от 1599 г. в документи се среща изразът, отнасящ се до натюрморта.
Едно от качествата на строгия испански натюрморт се противопоставя на показните кухненски маси с фламандски произход и благодарение на художника Санчес Котан се определя като жанр, съставен от прости композиции, в които геометрични фигури, твърди линии и мрачно осветление. са използвани.
Успехът на този художествен жанр на испанската барокова живопис беше такъв, че други художници го подкрепиха в тази форма на живопис, която стана част от кралските дворове, като следните художници с голяма известност:
- Филип Рамирес
- Александър от Лоарте
- Франсиско Бургос Мантия
- Хуан ван дер Хамен и Леон
- Франсис Бариер
- Хуан Фернандес, по-известен като лабрадора
- Антъни Понс
- Хуан де Еспиноза
- Франсиско Паласиос
Севилианската школа също спомогна за формирането на качествата на жанра на натюрморта, като Веласкес и Сурбаран са основните представители на испанската барокова живопис. Важно е да се подчертае, че тези натюрморти не са били освободени от влиянието на италианския регион, както и на фламандския .
Жанрът на испанския натюрморт претърпява трансформация в средата на XVII век, когато благодарение на фламандското влияние представените образи са по-показни и сложни от първоначалните, развитие в композицията се наблюдава по театрален начин с алегоричност. съдържание.
Пример за тази форма на испанска барокова живопис може да се види в картините с цветя, направени от Хуан де Арелано и дори в художественото произведение на име Vanitas от художника Антонио де Переда и друг голям художник Валдес Леал.
Чуждестранното влияние се наблюдава, защото този жанр на испанския натюрморт е оформен в строгостта и трезвостта на неговите форми, които се променят с фламандското и италианското влияние.
Въпреки че Веласкес отделя време и внимание на испанския жанр на натюрморта, той получава малко култиватори и е дисквалифициран от Кардучо.Могат да се споменат някои произведения на Лоарте и други художествени картини, приписвани на Пуга.
В средата на седемнадесети век Мурило представляваше деца просяци, демонстриращи уличен живот в сцена от испанската барокова живопис, започвайки жанра на портрета по начин, който е далеч от елитарното благородство на Европа.
В тази форма на испанската барокова живопис гръцкото влияние е слято, така че този жанр смесва корените си с италианската школа на Тициан, както и с испанско-фламандската живопис, представена от художника Антонио Моро и Санчес Коело.
Той показва проста композиция с малко орнаменти, но това ни позволява да възприемем човешките преживявания на неговите герои, придавайки достойнство на портрета, в противовес на контрареформацията, фигури с голяма известност не трябва непременно да бъдат заснети в изображения.
Е, дете на улицата може да бъде изобразено като монарх на една нация по отношение на жанра на портрета на испанската барокова живопис, достоен пример за това художествено произведение е El pie varo, известен също като patizambo, направен от Хосе де Рибера през годината 1642 г.
Едно от качествата, които се открояват най-много в испанската барокова живопис по отношение на портретния жанр, е нейната строгост в сравнение с други школи, тъй като представлява душата на човешките фигури, които са уловени на платното.
Известна точка на недоверие и меланхолия се наблюдава пред това, което животът носи от естествения стил в момента на улавяне на чертите на модела, далеч от класицизма, който повечето от теоретиците на момента защитаваха.
Едно от качествата на контрареформацията е преобладаването на реалното над това, което би било идеалното, и това е портретният жанр на испанската барокова живопис.
Обединявайки се през седемнадесети век с художествените произведения на Веласкес, както и с произведенията, отнасящи се до портрети на Рибера, Сурбаран, Хуан Рибалта, това качество се запазва в художествените произведения на Гоя.
По отношение на портретния жанр в испанската барокова живопис, има малко произведения, свързани с митологичната или историческа област и тези примери са били част от колекционирането.
По отношение на XNUMX-ти век, през XNUMX-ти век се откроява възходът на произведенията, свързани с митологичното поле, които не са били изложени само по стените на дворците, а са достъпни за цялото общество, позволявайки широка гама от икони.
По отношение на картините, свързани с пейзажа, които се наричат страни в испанската барокова живопис, те са третирани с по-малко импулс, защото човешката фигура е на върха на изкуството.
Според критиката на Кардучо пейзажите са подходящи за жилища в провинцията или места за пенсиониране и ще бъдат най-вече обогатени с някакъв сакраментален или светски образ, който той излага в трактата си, наречен Диалози на живописта.
Тази гледна точка съвпада с думите, изложени от Пачеко по отношение на неговото изследване, наречено Art of Painting, където той коментира, че пейзажите, направени от чуждестранни художници.
Сред тях се открояват Чезаре Арбасия, Муциано и Брил, които са научили тази техника от прочутия испански художник Антонио Мохедано, изразявайки следното:
"... това е част от живописта, която не бива да се презира... но те са малко слава и почит сред древните..."
Според направените проучвания те показват, че този жанр е бил много важен за колекционерите и за разлика от Холандия, в испанската нация няма автентични представители, въпреки че могат да се споменат следните:
Игнасио де Ириарте, който е бил активен в Севиля, както и Франсиско Колантес и Бенито Мануел Агуеро в град Мадрид, са известни със своите пейзажни картини със или без фигури, в допълнение към Антонио дел Кастило от Кордоба.
Школи по испанска барокова живопис
През първата половина на XNUMX век се наблюдават големи производствени центрове по отношение на движението на испанската барокова живопис, като основните са разположени в град Толедо, Севиля, Валенсия и Мадрид.
Важно е да се отбележи, че през втората половина на XNUMX-ти век училищата в Толедо и Валенсия намаляват йерархично, увеличавайки стойността на произведенията на испанската барокова живопис в град Мадрид и Севиля, но винаги е имало художници от известно значение в различните региони на испанската нация.
Училището в град Мадрид
В началото на 1575-ти век, както в град Мадрид, така и в Толедо, редица художници, повлияни от чуждестранни художници от италианската нация, дошли в испанската нация, за да работят във великия манастир Ел Ескориал, сред които Еухенио Кахес се откроява между 1634 и XNUMX г.
В допълнение към художника Висенте Кардучо, между 1576 и 1638 г., поради построяването на този изтъкнат религиозен храм, се обучават големи художници на испанската барокова живопис.
Както и в случая на Санчес Котан, както и на Франсиско Рибалта, които бяха погълнати от художественото творчество на Орацио Борджани.
В допълнение към живописните произведения на Карло Сарачени, които бяха спечелени за катедралата в Толедо благодарение на кардинал Бернардо де Сандовал и Рохас, който беше колекционер и много внимателен към всички художествени тенденции, идващи от италианската нация.
Позовавайки се на религиозни теми с голям реализъм в испанската барокова живопис, без да елиминира орнамента, който в град Рим мнозина упрекнаха великия художник Караваджо.
Сред тези, които се открояват между 1596 и 1631 г. Хуан ван дер Хамен, който отговаря за заснемането на натюрморти, както и религиозни платна.
В допълнение към портретите, типични за испанската барокова живопис, той е последван от великия художник на име Педро Нуньес дел Вале, който се нарича римският академик.
Който е повлиян от класицизма на болонския художник Гуидо Рени, който е вдъхновен от каравагизма и отговаря за заснемането на пейзажи и теми от религиозната сфера.
Можем да назовем и Хуан Баутиста Майно между 1578 и 1649 г., който, пътувайки до Италия, е впечатлен от художествените произведения на Караваджо и художника Анибале Карачи, който се характеризира с използването на светли цветове и скулптурни фигури.
Градското училище в Толедо
Трябва да знаете, че в град Толедо започва художествена школа по испанска барокова живопис, където се откроява Хуан Санчес Котан (1560-1627), който е както еклектичен художник, така и разнообразен, който подчертава натюрмортите си, където са плодовете и зеленчуците очевидно.
Той не познава творчеството на Караваджо като Хуан ван дер Хамен, които се характеризират с жанр, подобен на този на холандските художници като Клара Петерс и Осиас Беерт.
Както и художници от италиански произход като Феде Галиция, които са били съвременни и интересът им е бил към тенебристското осветление.
Те не се интересуваха от сложните илюстрации на натюрморти на други художници от холандски или фламандски произход. Следователно композициите на Санчес Котан във връзка с натюрмортите са прости, някои парчета са поставени геометрично в пространството на платното.
Коментира се, че Санчес Котан подрежда елементите си според пропорцията и хармонията според неоплатонизма, въпреки че не са открити писания, отнасящи се до него.
За улавяне се използва само натурализъм, както се вижда в произведението „Натюрморт с плодове“, където той заснема натюрморт, съдържащ дюля, пъпеш, краставица и зеле. Тази работа принадлежи на Галерията за изящни изкуства в Сан Диего.
В тази работа простотата на четири плода е наблюдавана върху геометрична рамка в долната част на лявата страна, подчертавайки черния цвят в центъра на платното, както и в дясната половина, подчертавайки детайлите.
Това е произведение на испанската барокова живопис, което привлича вниманието на зрителите благодарение на архитектурната рамка, където се вписват плодовете.
Подобно на произведенията, отнасящи се до лова, намеквайки за шкафовете, типични за испанския регион от този исторически момент, той също се откроява с илюзионистичната перспектива, която придава на творбата.
Други от испанските барокови художници са Педро Оренте и Луис Тристан, който е бил ученик на художника Греко, когато се премества в италианската нация между 1606 и 1611 г.
Характеризира се с обучение в тенебристкия стил на личен двор, както и с еклектика, като изтъква сред произведенията си главния олтар на църквата Йепес през 1616 г.
Що се отнася до художника, Орренте също живее в италианската нация между 1604 и 1612 г., където отговаря за работата в работилницата Басано в град Венеция.
Работата му, извършена в градовете Мурсия, Валенсия и Толедо, се откроява в религиозни теми, подчертавайки реализма на фигурите, предметите и животните.
Както е случаят със Свети Себастиан в катедралата на Валенсия през 1616 г., както и явлението на Свети Леокадия в катедралата на Толедо през 1617 г.
Школата по испанска барокова живопис във Валенсия
В това училище се открояват художниците в стил тенебрист Франсиско Рибалта (1565-1628) и Хосе де Рибера (1591-1652), които са класифицирани в това валенсийско училище от XNUMX век.
Художникът Рибалта живее в град Валенсия от 1599 г. и в това място картината има характеристиките на художника Хуан де Хуанес.
Стилът на Рибалта благоприятства контрареформацията, тъй като в неговите произведения се наблюдава проста композиция, съсредоточена върху героите, които показват неявна емоция, типична за испанската барокова живопис.
Сред живописните му творби се открояват „Разпнатият прегръщащ свети Бернар“, както и „Свети Франциск, утешен от ангел“, които се намират в музея Прадо.
Друго негово произведение е Светата вечеря на олтара на Colegio del Patriarca, както и олтарната картина на Портацеели, която се намира в музея на Валенсия, където се откроява Сан Бруно.
Сред големите му ученици се открояват собственият му син Хуан Рибалта, който почина много млад, както и Херонимо Хасинто Еспиноза.
Неговите творби се открояват като Чудото на Христос на спасението от 1623 г., както и Смъртта на Сан Луис Белтран през 1653 г. Появата на Христос в Сан Игнасио от 1658 г.
Важно е да се отбележи, че Хосе де Рибера, въпреки че е включен във валенсианската школа, винаги е работил в италианската нация от 1611 г., той не е бил във Валенсия и докато е в Рим е имал досег с влиянието на художника Караваджо, вземайки тенебристи. натурализъм.
Неговите живописни творби подчертават простотата на апостолите и философите, където той подражава на изрази, включително бръчки.Той се установява в град Неапол и е имал контакт с Веласкес по отношение на светлинния цвят, който е отслабен от влиянието на венецианския класицизъм.
Сред произведенията, които се открояват от този велик художник на испанската барокова живопис, е La Magdalena Penitente, която се съхранява в музея Прадо.
Подобно на мъченичеството на Сан Фелипе, Ел Суено де Якоб, Сантисима Тринидад, Сан Андрес и Инмакулада Консепсион, тези произведения принадлежат на Агустина де Монтерей в град Саламанка.
Друго от представителните произведения на испанската барокова живопис е La Cartuja de San Martino в град Неапол, Причастието на апостолите също засне някои платна, отнасящи се до пейзажи, които принадлежат към колекцията на херцозите на Алба в двореца на Монтерей.
Той също така отговаряше за заснемането на религиозни теми, поръчани от испанските вицекрале в град Неапол, както и митологични теми като Венера и Адонис, Аполон и Марсий, Посещението на боговете при хората, Силенус пиян, без да забравя серия от портрети .
Както е случаят с конника на Дон Хуан Хосе от Австрия и добре познатия портрет El pie varo, който отговаря конкретно на вкуса на момента в испанската барокова живопис, както и La Mujer Barbuda за III херцог на Алкала.
Относно андалуското училище
В началото на 1564 век в град Севиля традиционната живопис с холандско влияние е на мода, като най-добрият й представител е художникът-маниерист Франсиско Пачеко, който е тъст и учител на великия Веласкес (1654-XNUMX). ).
Той беше ерудиран художник, който отговаряше за изготвянето на трактат под заглавието „Изкуството на рисуването“, публикуван след неговото физическо отсъствие. Важно е да знаете, че духовник на име Хуан де Роелас (1570-1625) е художникът, който включва колоризъм към венецианския художествен стил в град Севиля.
Поради този факт той се смята за бащата на испанската барокова живопис в Долна Андалусия.Произведенията му се открояват с яркия и колоритен бароков стил, който има своя предшественик в живописта в стила на маниеризма.
Сред произведенията, които се открояват от този представител на испанската барокова живопис, се откроява Мъченичеството на Свети Андрей, което се намира в музея на Севиля.
Трябва да знаете, че това първо поколение художници, които представят испанската барокова живопис, завършва с Франсиско Ерера, по-известен като Ел Виехо (1590-1656), който е учител по изкуство на собствения му син Ерера Ел Мозо.
Според проведените разследвания този художник с фамилно име Ерера ще бъде част от прехода от маниеризма към бароковото движение.
На който той е промоутър благодарение на своите художествени качества като световъртежния мазък и реализма, типичен за испанската барокова живопис.
Важно е да разберете, че град Севиля беше в пълен икономически бум благодарение на търговията с Америка, където бяха обучени велики художници на испанската барокова живопис, като Сурбаран, Веласкес и Алонсо Кано.
По отношение на Франсиско де Сурбаран (1598-1664), той е максималният представител на испанската барокова живопис в религиозната сфера, с която е известен по времето си като живописец на братята.
Изпъкват и натюрмортите му, въпреки че им се посвещава от време на време. Едно от качествата му е тенебристкият стил, в който включва семпла и реалистична композиция от предметите и хората, които е уловил на своите платна.
Те подчертават голяма поредица от художествени произведения, отнасящи се до различни религиозни ордени на католическата догма, сред които се открояват картузианците от град Севиля, както и йеронимитите от сакристията на манастира Гуадалупе. Сред неговите произведения се откроява:
- Брат Гонсало де Илескас
- Непорочна
- Брат Педро Мачадо
- Литургия на отец Кабанюелас
- Свети Юго в трапезарията на картузианците
- Видението на отец Салмерон
- Изкушението на свети Йероним
- Санта Каталина
По отношение на друг голям представител на испанската барокова живопис, Алонсо Кано (1601-1667) се смята за основател на Гранадската барокова школа.Първо е бил тенебрист, след това сменя този стил.
Е, той се запознава с венецианската живопис в кралските колекции, когато е назначен за камерен художник благодарение на граф-херцог на Оливарес. Важно е да знаете, че Алонсо Кано и Веласкес са били приятели и съученици.
В работилницата на майстора Франсиско Пачеко, където приветства идеализираните форми, както и класическите, той не харесва реализма на своите съвременници.
Сред най-представителните творби на този художник на испанската барокова живопис са платната, отнасящи се до Живота на Богородица, които в момента се намират в катедралата на Гранада.
Веласкес и неговото влияние върху испанската барокова живопис
През този век е максималната фигура на Диего Веласкес като един от големите творчески гении на испанския бароков художник. Този велик художник е роден в град Севиля през 1599 г. и умира в град Мадрид през 1660 г.
Той демонстрира страхотно майсторство на светлината и тъмнината, той беше велик портретист на испанската барокова живопис, по отношение на портретите си, той не само улавя на платно крале и техните семейства, но и други фигури като придворни шутове. .
По отношение на тези персонажи, той ги подчертава с голямо благоприличие и официалност в своята професия, той се доказа на времето си като голям художник, признат от други художници с голяма известност.
Такъв е случаят с Висенте Кардучо, въпреки че е потопен в класицизма, той отхвърля натурализма като второстепенно изкуство.
В началото си в град Севиля художникът Диего Веласкес отговаряше за заснемането на изображения, отнасящи се до жанрови сцени, където други художници като Франсиско Пачеко и Антонио Паломино наричаха или каталогизираха като натюрморти.
Където направиха модели на кухненски картини, създадени от художници от фламандски произход като Beuckelaer и Aertsen от южната част на Холандия.
Че беше под владението на австрийците, така че имаше голям търговски икономически бум между регионите Фландрия и Севиля.
Тъй като тези изображения са инициалите на славата на този художник, защото той не е правил прости произведения, а жанрови сцени, които могат да бъдат показани в различни музеи на испанската нация.
Подчертавайки колко очарователни бяха тези много поразителни художествени композиции за европейското общество, сред тях се открояват:
- Обядът, създаден през 1617 г. в Ермитажа
- Стара жена пържи яйца от 1618 г., която се намира в Националната галерия на Шотландия
- Христос в къщата на Марта от 1618 г., намираща се в Националната галерия на Лондон
- Aguador de Sevilla е създаден през 1620 г. и се намира в къщата на Apsley
В тези сцени могат да се видят детайли, отнасящи се до отличителните натюрморти, където са представени кани, изработени с елементи като керамика, както и риба.
В допълнение към яйца с голям реализъм върху платно, което се характеризира с тъмната атмосфера, където той използва палитра с малко цветове.
Трябва да знаете, че този художник Диего Веласкес не само създава художествени произведения, свързани с религиозната сфера, той също така отговаряше за заснемането на придворни портрети, както и на исторически теми, сред които се откроява „Предаването на Бреда“.
Той също така показа отлична работа в испанската барокова живопис, отнасяща се до митологични теми, където се открояват, наред с други, Триумфът на Бакхус, Баснята за Арахна, Ковачницата на Вулкано.
Сред голямото му творчество са натюрморти и пейзажи, както и някои женски голи, типични за това изкуство, като Венера на огледалото.
Този велик художник на испанската барокова живопис е повлиян от тенебризма на Караваджо, както и от великия Рубенс, позволявайки сливането на тези течения, които се открояват в това произведение с голям реалистичен характер, типичен за Веласкес.
Той проявява голяма художествена творческа изобретателност в боравенето със светлината и пространството в испанската барокова живопис, поради което се смята за изключително актуална фигура на тенебризма от първата половина на XNUMX век и на бароковото движение през втората част на същият век.
Една от основните му характеристики е реалистичният ефект на голяма дълбочина, демонстриращ в платната си атмосфера, в която се носи прах между фигурите.
Това той улавя на своите платна, демонстрирайки страхотно владеене на нестабилна перспектива, както е подчертано в едно от големите му произведения Las Meninas.
Сред творбите на Веласкес има и други големи художници, като художника Хуан де Пареха (1610-1667).
И това на неговия зет Хуан Баутиста Мартинес дел Мазо (1605-1667), който беше негов помощник, след като научи стила и стана независим художник.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Относно втората половина на XVII век
На този етап от испанската барокова живопис тя вече не е под владението на Караваджо, а по-скоро е очевидно влиянието на движението на фламандския барок в рубенсов стил, както и на италианския барок.
Други видове картини са очевидни, където светлината и сенките не се открояват, но се взема предвид проникващ хроматизъм, който намеква към школата от венециански произход.
Освен това в испанската барокова живопис е включена театралност, което е нещо много уникално в тази испанска барокова живопис.
Този тип испанска барокова живопис се използва за изразяване на триумфа на Църквата благодарение на контрареформацията и в същото време се използва за справяне с упадъка на испанската империя.
Към това изкуство се добавя и декоративната стенописна живопис върху обширни стени и дори върху сводовете на религиозни храмове и в императорските дворове.
Наблюдават се ефекти от сцени и оптични илюзии, навлизат теми, отнасящи се до vanitas с намерението да се демонстрират пред зрителите.
Суетата на земните предмети се отнася до крехкостта на живота и колко кратко може да бъде съществуването му, оттук и важността да му се наслаждаваме.
За разлика от холандските vanitas, в испанската барокова живопис религиозната сфера е подсилена чрез използване на свръхестествени теми за вниманието на вярващите на Католическата църква.
Мадридското училище
В испанската барокова живопис се наблюдава преход от тенебризъм към пълен барок и сред най-добрите представители на тази мадридска школа.
Сред художниците се откроява Хуан Андрес Ризи (1600-1681), както и Франсиско де Ерера, по-известен като Ел Мозо (1627-1685), син на Ерера Ел Виехо.
По отношение на Франсиско Ерера ел Мозо, той учи от много малък в работилницата на баща си, който отговаряше да му даде първите учения на испанската барокова живопис, след това на значителна възраст се премества в Италия и се завръща отново в Испания през 1654 г.
След завръщането си той разпространи наученото за декоративния барок от италиански произход, както е подчертано в художественото произведение San Hermenegildo, което се намира в музея на Прадо, влиянието му е такова, че той получава позицията на президент на Академията в Севиля.
Важно е да знаете, че президентът на тази академия е бил председателстван от Мурило, въпреки че е погълнат от художествената си работа в град Мадрид по отношение на испанската барокова живопис.
Друг от художниците, които също представят испанската барокова живопис по това време, е Антонио Переда (1611-1678), който се фокусира върху религиозната сфера в различни църкви и манастири в град Мадрид.
Той отговаряше за заснемането на няколко vanitas, където изразява скоростта, с която завършват земните удоволствия, демонстрирайки качества, които го доближават до жанра на натюрморта, превръщайки го в негов поджанр.
Не забравяйте, че натюрмортът се отнася до натюрморта и една от този тип испанска барокова живопис от този велик художник е El Sueño del Caballero, която се намира в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Където джентълменът е показан да спи, докато в обкръжението му се наблюдава редица суети, типични за този свят, като се подчертават знаците, които дават сила, като глобусът на планетата Земя и короните, както и високо оценени предмети като скъпоценни камъни, пари и книги.
Всичко това около черепите и цветята, които скоро губят красотата си и изсъхват, можете също да свидетелствате за светлината на свещ, която е наполовина използвана, демонстрирайки, че времето на живота е мимолетно и ангелът го удостоверява, защото носи лента, която има няколко рисунки и надпис:
„…АТЕРНЕ ПУНГИТ; ЦИТАМ VOLAT ET OCCIDIT... Времето винаги наранява, лети бързо и убива...”
Това е като предупреждение към зрителите на испанската барокова живопис, където художникът Антонио Переда желае да изрази чрез изкуство следното:
"...Славата на великите дела ще изчезне като сън..."
Друг пример, който може да се докаже, е художествената творба Алегория на суетата на живота, която се намира в Kunsthistorisches в град Виена.
Творбата показва фигура с крила и около нея се повтарят темите от предишната творба като земното кълбо, черепи, часовник, както и пари.
Въпреки че в други представителни произведения на испанската барокова живопис по отношение на vanitas те могат да съдържат малко елементи като черепа и часовника.
Както може да се види в музея на Сарагоса, където той ще ги настани според творческата си изобретателност, позволявайки сложни композиции.
Испанската барокова живопис от тази втора половина на века е представена от няколко художници, сред които можем да споменем следното:
- Франсиско Ризи (1614-1685), който е брат на Хуан Ричи
- Хуан Кареньо де Миранда (1614-1685) е вторият най-добър портретист
- Диего Веласкес е най-добрият портретист на испанската барокова живопис, като неговите картини на овдовялата кралица Мариана Австрийска и Чарлз II са много известни.
- Матео Серезо (1637-1666) ученик на Веласкес и почитател на Тициан, както и на Ван Дайк
Можем да споменем и други представителни художници на испанската барокова живопис, като Хосе Антолинес, който е бил ученик на художника Франсиско Ризи.
Който имаше голямо влияние от венециански и холандски произход, е автор на различни произведения в религиозната област, като подчертава художествените му произведения, отнасящи се до Непорочното зачатие.
Влиянието на Веласкес се наблюдава по отношение на цветовата палитра, използвана, когато са избрани сребърни цветове. Можем да ви разкажем и за Себастиан Ерера Барнуево, който е бил ученик на художника Алонсо Кано.
Освен като архитект, той е художник и скулптор.Изпъкват художествените му творби, свързани с портрета, демонстрирайки стил, подобен на венецианската школа, какъвто е случаят с Веронезе и Тинторето.
За да завършим с Мадридската школа, един от последните й представители на испанската барокова живопис съответства на родения в Мадрид художник Клаудио Коело (1642-1693), който се специализира като придворен художник.
Въпреки че най-добрите му художествени произведения са свързани с религиозната сфера, както и с рисунката и перспективата, повлияни от Веласкес.
Плюс страхотна театралност, която намеква към художествените произведения на Рубенс като произведението „Поклонението на свещената форма“, както и Триумфът на Свети Августин.
Андалуското училище
Испанската барокова живопис, която е представена от художника Мурило, както и от друг велик художник на име Валдес Леал, които са основателите през 1660 г. на Академията в Севиля, където са свързани голям брой художници.
Пълното име на този велик представител на испанската барокова живопис е Бартоломе Естебан Мурийо (1618-1682) Той е особено възхищаван от работата си, отнасяща се до Непорочното зачатие, както и от изображенията с голямо чувство на Младенеца Исус.
Въпреки че в историческия си момент Мурило беше високо оценен благодарение на жанровите сцени, такъв е случаят с момчетата, които демонстрират как се живее в маргиналност, примери за тях са: Децата ядат плодове и Детето, гледащо през прозореца.
Демонстрира трансформация на испанската барокова живопис, оставяйки след себе си тенебристкия стил по отношение на нейния първи период, са признати следните произведения: La Sagrada Familia del Pajarito и Цикълът на манастира на Сан Франциско в град Севиля.
Тогава чрез художествените му творби се вижда, че щрихът става по-лек и се обогатява с цветовата палитра, което позволява много по-свободен и по-пъргав щрих.
Наблюдава се, че Мурило улавя образи, които са адаптирани към вкуса на буржоазното общество, където платната представят художествени произведения с меки теми без драматизъм, елиминирайки негативните аспекти на ежедневния живот.
По отношение на религиозната сфера на испанската барокова живопис, Мурило създава голям брой художествени произведения, включително Мъченичеството на Свети Андрей, Добрият пастир, Ребека и Елиезер, Свети Юста и Руфина, Благовещението, както и няколко версии, отнасящи се до Непорочното зачатие.
Това последно изображение се превърна в емблематичен модел, който продължи да се копира през целия век, без да се пренебрегват половините точки, които той направи за църквата в Севилия, наречена Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, без да се забравят много елегантните портрети, подобни на тези на художника Ван Дайк .
Можем да споменем и художника от кордовски произход Хуан де Валдес Леал (1622-1690) Две негови творби са добре познати днес, както и случаят с Декадансите, които той създава за Hospital de la Caridad в град Севиля.
Те са отлични сложни композиции, в които се наблюдава триумфът на смъртта над живота. Смъртта е символизирана чрез черепи и скелети, докато суетите са представени чрез книги и брони.
Където показва, че смъртта не прави класови различия, както е посочено в произведението Танци на смъртта. Наблюдава се, че стилът на Valdés Leal е динамичен и дори насилствен, където той е отговорен да даде приоритет на цвета пред нарисуваната творба.
Във връзка с ХVІІІ век
По отношение на първите години на XNUMX-ти век се забелязва, че испанската барокова живопис се е запазила, докато не е въведено ново художествено движение, известно като рококо, което има голямо влияние върху френската нация.
В средата на осемнадесети век Бурбоните пристигат в испанската нация и са отговорни за довеждането на голям брой чуждестранни художници в испанския двор, включително Луи-Мишел Ван Лоо, Мишел-Анж Уас и Жан Ранк.
Въпреки това в различни региони на испанската нация работата на Севилското училище е продължена, какъвто е случаят с учениците на художника Мурило до 1750 г. и въпреки че съдът извършва трансформации по отношение на живописта.
В религиозните храмове и регионалното благородство остават верни на испанската барокова живопис, поради което се наблюдава приемственост на това изкуство до XNUMX век.
Сред художествените фигури, които представляват прехода от испанската барокова живопис, е Ачискло Антонио Паломино (1655-1726), който е натоварен с голяма художествена дейност през XNUMX-ти и XNUMX-ти век.
Първо започва религиозната професия, но тя е изоставена благодарение на страстта му към испанската барокова живопис.Премества се от родния си град Кордоба в град Мадрид през 1678 г., където получава уроци от художниците Клаудио Коело и Кареньо.
След десет години обучение и практика през 1688 г. този велик художник се издига до позицията художник на краля, поради което получава сред задачите си да изрисува сводовете на параклиса на кметството на град Мадрид произведение, което той извършени между 1693 и 1699 г.
Той също така работи заедно с друг голям художник като Лука Джордано, който го научи на всичко, свързано с барока от италиански произход.
През годините 1697 и 1701 той отговаря за изработването на стенописите на църквата Сантос Хуанес, намираща се в град Валенсия, след което в друг период от време 1705 и 1707 г. е натоварен да украси манастира Сан Естебан в гр. Саламанка.
По отношение на началото на този художник, той е оформен в стила на Мадридската школа с влиянието на художника Клаудио Коело, но след взаимодействието с Гордано той изяснява цветовата палитра, която използва в испанската барокова живопис.
След това той отговаря за създаването на възвишени сложни композиции, където демонстрира отлично майсторство на скицата.
Можем да споменем още една фигура от голямо значение в испанската барокова живопис от този исторически момент, като Мигел Хасинто Мелендес, който е живял в град Мадрид и познава Паломино.
Той също така е повишен до позицията на художник на краля през 1712 г. и му е възложено да направи портрети на Фелипе V и семейството му, както и религиозната сфера благодарение на влиянието на Клаудио Коело и Франсиско Ризи.
Добавяйки към неговата испанска барокова живопис голяма грижа и колорит, които предполагат влиянието на рококо, като пример за това са следните художествени произведения Благовещението, направени през 1718 г. в допълнение към Светото семейство през 1722 г.
По отношение на град Валенсия се откроява художникът Хосе Вергара Химено (1726-1799), който също така отговаря за поемането на влиянието на Паломино по отношение на испанската барокова живопис.
Конкретно в своите обширни и сложни композиции, направени чрез фресковата техника, той беше актуализиран чрез формулите, използвани от друг художник от голямо значение, като Хуан де Хуанес и лос Рибалта.
Той отговаря за създаването на други нови художествени стилове, които му позволяват да го въведе в неокласиката и е отговорен за основаването през 1768 г. на Кралската академия за изящни изкуства в Сан Карлос.
В компанията на брат си Игнасио и тази институция ще му позволи да отдаде достойнство и уважение към нормативните изследвания на испанската барокова живопис.
За да сложи край на този велик век на испанската барокова живопис е каталунският художник Антони Виладомат, който си сътрудничи с велик художник от италиански произход.
Да бъдеш Фердинандо Гали Бибиена по времето, когато град Барселона е бил седалище на двора на ерцхерцог Карлос на Австрия.
Който беше кандидат за испанската корона благодарение на влиянието си върху испанската нация, се наблюдава възходът на стила на художника Антони Виладомат, където той осцилира сливане с натурализма на школата на Севиля и испанската барокова живопис.
Сред картините, които се открояват от този художник, са тези, направени в параклиса Лос Долорес де Матаро през 1722 г., серийните сцени, отнасящи се до живота на Сан Франциско, които днес се намират в Националния музей на изкуствата на Каталуния през 1727 г.
Друго от художествените произведения, в които се откроява този велик художник, се отнася до натюрморти и жанрови сцени, сред които можем да споменем Четирите годишни времена, намиращи се в Националния музей на изкуствата на Каталуния.
Испанска барокова живопис във вицекралствата на Америка
Както се вижда от испанските вицекралства на континента Америка, първото влияние, което се наблюдава в испанската барокова живопис, е свързано с тенебризма на севилската школа.
Сред тези, които се появяват, е влиянието на художника Зурбаран, част от неговите художествени произведения, отнасящи се до испанската барокова живопис в народите на Мексико и Перу, все още може да се види.
Което може да се види в художествените произведения на художници от мексиканска националност, като Себастиан Лопес де Артеага и Хосе Хуарес.
Можете също така да оцените работата на боливийския художник Мелчор Перес де Холгин. По отношение на перуанската нация, по-специално в град Куско, където се наблюдава влиянието на училището в Севиля, то е интерпретирано по уникален начин с използването на високо оценени материали като златото.
В допълнение към много особения стил на местните жители на американския континент, който обогати испанската барокова живопис по отношение на Художествената школа Куско, той се появява благодарение на родения в Италия художник Бернардо Бити през 1853 г.
За което той въвежда маниеризма в Америка сред живописните произведения, които се открояват от този исторически момент, са Луис де Рианьо, ученик на Анджелино Медоро, който отговаря за направата на стенописите на храма Андауайлилас.
Други художници от местен произход, които се открояват в испанската барокова живопис, включват Базилио Санта Крус Пума Калао, Диего Киспе Тито.
Като Маркос Сапата, който беше отговорен за направата на петдесетте картини с огромен обем, които са отговорни за обличането на високите арки, които представя катедралата в Куско.
По отношение на осемнадесети век по отношение на олтарните образи, направени в скулптурата, те са изместени от художествени произведения на испанската барокова живопис на американския континент, а в този исторически момент също има бум в търсенето на художествени произведения по отношение на гражданска сфера.
Особено в жанра на портрета от тогавашното аристократично общество на американския континент, както и католическата църква, той е отличен клиент за художниците на испанската барокова живопис.
Трябва да знаете, че основното влияние на испанската барокова живопис идва от Мурило и в някои случаи може да се наблюдава влиянието на други художници, като например Кристобал де Вилялпандо, който получава влиянието си благодарение на художника от Валдес Леал.
По отношение на този тип испанска барокова живопис на този исторически момент на американския континент, той е подчертан чрез емоция, формите му са по-сладки и сред художниците се откроява Грегорио Васкес де Арсе, родом от колумбийската нация.
По отношение на мексиканската нация се открояват велики художници на испанската барокова живопис, като Мигел Кабрера и Хуан Родригес Хуарес. Важно е да разберете, че моментът на най-големия бум на това изкуство е настъпил между 1650 и 1750 г.
Няколко художници с голямо значение в испанската барокова живопис участват едновременно в различни региони на американския континент, сред които се открояват Боливия, Колумбия, Еквадор, Мексико и Перу.
Освен това испанската барокова живопис на този американски континент е импрегнирана от митологичната сфера, където се открояват триумфалните арки, изградени на входа на резиденциите на вицекралите и други персонажи от благородното общество.
Без да забравяме преобладаването на заснемането на сцени от Библията, където се насърчава контрареформацията, пример за това е град Кито под заповедите на доминиканските монахи, както и на йезуитите.
Наследство на испанската барокова живопис
Важно е да вземете предвид, че испанската барокова живопис бележи интересен момент в историята на изкуството благодарение на голямото си влияние в региона на Испания.
Това течение е от голямо значение на целия европейски континент през XNUMX-ти и част от XNUMX-ти век, като испанската барокова живопис е нов начин за изразяване на изкуството.
В исторически момент, в който чумата причинява голям брой смъртни случаи и католическата църква е изправена пред първата си криза.
Това, което той се опитва да разреши благодарение на контрареформацията и благодарение на испанската барокова живопис, е уловена страстта към вярата, мира и услугите като милосърдие, демонстрирайки голяма духовност в религиозната сфера.
Така че католическата църква се опита да намери в испанската барокова живопис начин да накара вярващите да вярват в християнската догма, като направи реалистично сходство на изразеното в художествените произведения.
Въпреки че се наблюдава преувеличение в пропорциите на изображенията, направени в испанската барокова живопис, които служат за придаване на намерение за движение благодарение на оптичната илюзия, за която по-късно е подценявана от голям брой художници.
Използването на светлинен цвят се откроява в испанската барокова живопис, като контрастът, който се наблюдава в неговите художествени произведения, позволяващ сливане.
Между тъмните зони и областите, които са напълно осветени, не забравяйте, че това е работа с голям лукс в използването на цветовата палитра.
Използваните цветове са интензивни и подчертават използването на злато и сребро в сцената, заснета върху платното с включване на контрастни цветове.
Такъв е случаят с бордо, виолетово и червено, показващи разкошно преувеличение и приятно за окото на зрителя, присъствието на черно е обичайно за контраста на испанската барокова живопис.
Заключение
През средата на XNUMX-ти век и първата част на XNUMX-ти век испанската барокова живопис достига момент от историята, пропита с гений и творчество, поради което е известна като Златен век.
Благодарение на разнообразието от художествени дисциплини, въпреки че испанската нация е в сериозна икономическа и здравна криза, големи школи за испанска барокова живопис се развиват в различни региони на страната, като Валенсия, Мадрид, Севиля и Толедо.
Едно от основните качества на испанската барокова живопис е реализмът благодарение на играта на светлина и сянка, съчетана със сложните композиции, които позволяват оптична илюзия, която генерира движение в произведенията, заснети върху различните платна.
Католическата църква, благодарение на движението за контрареформация, използва испанската барокова живопис, за да увеличи вярата на вярващите в тази догма, позволявайки растеж на вярващите по отношение на протестантската църква.
От съществено значение е, че много художници от испанската нация са използвали влиянието на Караваджо и тенебризма, за да уловят велики художествени произведения на своите платна.
Трябва да знаете, че Диего Веласкес е максималният представител на испанската барокова живопис, сред произведенията, които се открояват най-много от неговата упорита работа, са Триумфът на Бакхус през 1628 г., Венера и огледалото, изработени през 1647 г.
Неговите важни произведения са последвани от Las Meninas, които той създава през 1656 г., да не говорим за митологично произведение с голяма известност, като баснята за Арахна, която създава през 1657 г.
След испанската барокова живопис през втората половина на XNUMX-ти век възниква ново движение от нацията на Франция, която се разпространява в целия европейски континент, като рококо.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: