Съвременниците му го наричат цар на художниците и художник на кралете. За силата на таланта и неговата гъвкавост, дълбочината на познанието и жизнената енергия, Питър Пол Рубенс той е една от най-ярките фигури на европейската култура от XNUMX век.
Питър Пол Рубенс
Доживотната слава на Педро Пабло Рубенс е толкова голяма, че с проблясването на името му, управлението на ерцхерцог Алберто и съпругата му Изабел започва да изглежда като страхотно време. Оттогава Рубенс заема едно от най-почетните места в магическия свят на живописта. Педро Пабло Рубенс е живял от 1577 до 1640 г., период, известен на историците като Контрареформацията, тъй като се характеризира с възраждането на католическата църква, която положи усилия да потисне ефектите от протестантската реформация.
Това беше време на ожесточени битки, по време на които човешкият дух и интелект постигнаха големи крачки, но той е известен и със своята несравнима алчност, нетолерантност и жестокост. През годините, в които е живял Рубенс, учени като Галилео Галилей, Йоханес Кеплер и Уилям Харви променят представата на човека за света и вселената със своите произведения, а математикът и философ Рене Декарт разчита на силата на човешкия ум, което имаше дълбок ефект върху мисленето му.
Но този век имаше и тъмна страна. „Ловът на вещици“, удивителна степен на религиозна ревност, плътно примесена със сляп фанатизъм и суеверие, превърна XNUMX-ти и XNUMX-ти век в истински кошмар: в цяла Европа хиляди хора, мъже и жени, сложиха край на живота си на кладата. като наказание за това, че са извършили престъпления срещу човечеството и природата.
Възродената от Средновековието инквизиция усърдно издирва враговете на Римската църква, което неизбежно води до масови убийства и изтезания на хора, заподозрени в ерес. Религиозните войни, една след друга, подкопаха установения мир в Европа. Най-разрушителният от всички, тридесетгодишният, преследва Германия в годините, когато Рубенс постига най-големия си творчески успех.
Родината на Педро Пабло Рубенс, Холандия, беше разбита през целия му живот от упорита борба за независимост от Испания. Започна десет години преди раждането му и приключи осем години след смъртта му. Трудно е да си представим, че Рубенс може да рисува своите ослепителни, гей картини в такава мрачна епоха, когато насилието и разрухата триумфираха навсякъде.
Произход, детство и младост
28 юни 1577 г. Мария Пейпеликс е освободена от бремето на шестото дете. Името му е Петър Пол. По това време Ян и Мария Рубенс живеят в Зиген, в германската провинция Вестфалия. Девет години преди раждането й Ян и Мария избягали от родния си град Антверпен от страх от религиозно преследване. Бащата на художника учи право в Рим и други италиански градове. Връщайки се в родния си град, той е назначен за градски съветник. В продължение на няколко години той изпълняваше тези важни функции.
Въпреки че Ян винаги е бил последовател на Римокатолическата църква, по-късно той става съпричастен към протестантското учение на Джон Калвин (1509-1564), което се смята за опасна ерес в страната, контролирана от испанския католически крал. Ян Рубенс и семейството му избягали от Фландрия в град Кьолн, в двора на Уилям Орански, наречен Мълчаливия. Там той става временно управляващ делата на съпругата на Вилхелм, Ан Саксонска, а по-късно и неин любовник.
Съдът скоро разбра за любовта им. Според законите на Ян Рубенс екзекуцията е в очакване. Но Мария се бори неуморно за освобождаването си. Тя плати пари, за да го пусне под гаранция и дори няколко пъти потърси аудиенция при принца, пред когото защитаваше съпруга си. Писмата, които той пише до затвора, са убедително доказателство за женска преданост. В тях тя моли съпруга си да не пада духом и го убеждава, че отдавна му е простила.
След две години молба Мария успява да постигне своето, през 1573 г. Ян е освободен от затвора под гаранция и двойката получава разрешение за пребиваване в малкия град Зиген. През 1579 г. на Ян е разрешено да се върне в Кьолн и накрая, през 1583 г., той постига окончателно и пълно помилване. Въпреки всички смущаващи перипетии на изгнанието и разстройствата на баща му, в къщата, където е израснал Педро Пабло Рубенс, винаги е царувала доброжелателна, спокойна атмосфера и пълна семейна хармония.
В по-късните си писма той ще помни Кьолн като града, в който е прекарал щастливото си детство. Рубенс успя да възприеме най-добрите качества на родителите си. От майка си той наследи добрия и уравновесен характер, способността да обича и да бъде верен, а също и вероятно ревнивото си отношение към времето и парите. От баща му, бързият му и лесен чар. Самият Ян Рубенс се отдава на образованието на сина си и предава непоколебимата му любов към науката и литературата.
Мария все още има имот в родния си Антверпен, така че решава да се върне там. Покръстена в католицизма, тя получава разрешение да се върне с децата си в родината си. Нищо не му попречи да направи това, тъй като успя да помири близките си с католическата църква. Тя може би никога не е споделяла протестантските религиозни вярвания на съпруга си, въпреки че двамата им сина, Филип и Педро Пабло Рубенс, са били кръстени на лутеранска церемония.
Италианският дипломат Лодовико Гуичардини остави описание на Антверпен по време на неговия разцвет. В града имаше пет училища, много художници живееха там и имаше печатница, основана през 1555 г. от Кристофър Плантен. Той беше един от най-добрите в Европа и беше известен със своите изящни продукти и педантичен и строго научен преглед. Но с навлизането на испанските войски в страната през 1566 г. Холандия се превръща в театър на войната за много години.
От една страна испанците, от друга Обединените провинции, които се бориха за своята независимост. Обсади, битки, грабежи, неописуеми нещастия - това е резултатът от тези тъжни години. През 1576 г., година преди раждането на Педро Пабло Рубенс, Антверпен става жертва на бунтовнически испански гарнизон. Изгорени бяха цели квартали, загинаха хиляди хора. Тези зверства си спечелиха зловещото име „испанска ярост“. Антверпен пострада повече от други холандски градове както от испанското иго, така и от въстанието, вдигнато срещу него.
Когато Мария Рубенс се завръща у дома с децата си през 1587 г., ситуацията в Ниските страни се стабилизира въз основа на разделението между независимите провинции на север. По времето, когато Педро Пабло Рубенс за първи път пристигна в Антверпен, градът беше в плачевно състояние. Населението му е намаляло до 45.000 XNUMX души, половината от това, което е било преди двадесет години.
Възраждането на града започва постепенно. Испанското правителство превърна Антверпен във финансов център и опорен пункт за осигуряване на всички нужди на своята армия. Възражда се и културният и духовен живот на града. Печатната преса на Плантен най-накрая се възстановява от няколко години на упадък и антверпенските художници в своите ателиета отново започват да приемат поръчки от църкви и религиозни институции, за да заменят всичко, което е било опустошено през годините на фанатизъм и война.
Така Педро Пабло Рубенс прекарва младостта си в град, който постепенно се връща към предишния си живот. Първоначално той учи в училището на Ромбут Вердонк, учен със сериозна репутация, който продължава да формира ума и вкуса на момчето по стъпките на баща си Ян Рубенс. Там Педро Пабло срещна момче с увреждания, няколко години по-голямо от него, и това познанство беше предопределено да се превърне в силно приятелство за цял живот. Моретус е внук на Плантен и след време става ръководител на печатницата на дядо си.
търси начин
Майка му го поставя за известно време като паж на вдовицата на граф Филип дьо Лален, Маргьорит дьо Лин. Така обикновено започваше пътят на млад мъж от добро семейство с малко средства, за да заеме в крайна сметка достойна позиция в обществото. Учтив паж с добри обноски може да разчита на повишение, а с възрастта на важна и отговорна позиция при всеки благородник и следователно на определена роля в управлението на държавата. Това беше началото на повече от една известна политическа кариера.
Педро Пабло Рубенс се учи на изящни придворни маниери в дома на графиня Лален, но още тогава той иска да стане художник и няколко месеца по-късно убеждава майка си да го отстрани от службата на графинята и да го назначи за чирак на художник. Търсят майстор, който ще приеме да го заведе в работилницата си. Това е Тобиас Верхерт. Педро Пабло се мести в къщата си. Първият учител на Рубенс беше незабележим пейзажист: той рисува пейзажи с малки размери, за които винаги имаше търсене, но Педро Пабло не можеше да научи много от него.
Много скоро се премества в ателието на по-разностранния художник Адам ван Ноорт, с когото чиракува около четири години. На деветнадесет години Педро Пабло отново сменя учителите и става ученик на един от най-забележителните художници в Антверпен, Ото ван Веен. Той беше учен човек с отличен вкус, един от елитната група „романтични“ художници, учили някога в Италия, чиито творби са пропити с хуманистичния дух на Ренесанса. Работата на Ото ван Вийн беше замислена, смислена, но почти лишена от живот.
Този художник обаче оказва голямо влияние върху естетическото образование на Рубенс, като внушава на ученика си задълбочено изучаване на композицията, стимулирайки интереса му към интелектуалните аспекти на общата им професия. Ото ван Веен беше особено известен със своите познания за символи - такива художествени образи, с помощта на които беше възможно визуално да се предадат абстрактни идеи. Огромните познания за символи, натрупани през целия му живот, послужиха на Рубенс като гориво, което можеше да разпали въображението му.
Нищо не му струваше да предаде идеите си (или тези на своя патрон) в колекция от визуални образи. Основите на това знание са положени в работилницата на учител, на когото винаги се е възхищавал. Ото ван Веен остава предан приятел на Рубенс през целия му живот.
Когато Педро Пабло Рубенс навършва двадесет и една, той е приет за майстор в Гилдията на Свети Лука, Асоциацията на художниците и занаятчиите в Антверпен, чийто старейшина е бившият му майстор Адам ван Ноорт. Въпреки че все още няма собствено студио и продължи да работи с Ото ван Веен цели две години, сега му беше позволено да поеме студенти, което той направи, като взе Деодатус Дел Монте, син на сребърник от Антверпен, за свой ученик.
Понастоящем малко се знае за работата на Рубенс. Очевидно се ползваше с голяма репутация, иначе нямаше да има ученици. По това време майка му вече пази няколко негови картини, тъй като в завещанието си говореше гордо за тях. Но има само една работа, подписана от него за всички тези години: цялостен портрет на млад мъж, чието лице, нарисувано с твърда ръка, изглежда живо.
През последната година от престоя на Рубенс при Ван Виен, студиото получи невероятна поръчка: украсата на резиденцията в Антверпен за приемите на новите владетели на Холандия, ерцхерцог Алберт и ерцхерцогиня Елизабет. От времето на бургундските херцози във всички големи градове на Холандия се е развил обичаят да се организира великолепен социален прием за техните владетели, който се нарича „радостен вход”.
От гледна точка на културното развитие, управлението на Алберт и Елизабет се свързва от всички с великия Ренесанс. В този „златен век“, или по-скоро „златния здрач“ на фламандското изкуство, Рубенс е предопределен да играе водеща роля.
Междувременно в университета Овен близо до Брюксел брат му Филип става любимец на великия хуманист Юст Липсиус и постепенно придобива репутация на учен-класик. Педро Пабло вероятно поддържаше постоянна връзка с него, винаги търсейки съвет и помощ. Той обръща специално внимание на латинския език и не губи интерес към света на античността. Неизбежно все по-често той обръщаше поглед към Рим, този красив вечен град, който като магнит привличаше всички художници и учени.
В Италия за опит
Холандските художници от онова време са убедени, че истинската светлина на изкуството идва само от Италия. Само там могат да бъдат разбрани истинските тайни на изкуството. Всички те смятаха за свой дълг да направят пътешествие през Алпите. Почитателите на италианската естетика не са запознати с традициите на старите фламандски майстори, без изключение на ван Ейк, ван дер Вейден или Мемлинг. Холандските художници правеха това пътуване веднъж в живота си, но често оставаха в Италия дълги години, така че престоят им в тази страна ги направи богати.
През май 1600 г. Педро Пабло Рубенс, преди да навърши двадесет и три години, заминава за Италия. Той беше млад, красив и добре образован. Знаеше английски, испански, френски, италиански и латински. Диплома на художник от гилдията на Сан Лукас и чантата на майка й й помогнаха да повярва в своята звезда. Може би Педро Пабло имаше някои основни препоръки с него. Не се знае кои, но ефективната му сила е очевидна: на 5 октомври 1600 г. той присъства във Флоренция на сватбата на Мария Медичи с краля на Франция, а в края на годината постъпва на служба на съд в Мантуа.
Рубенс открива съкровища в колекцията на херцога. Семейната колекция Гонзага е една от най-известните в Италия. Има произведения на Белини, Тициан, Палма Стари, Тинторето, Паоло Веронезе, Мантеня, Леонардо да Винчи, Андреа дел Сарто, Рафаел, Порденоне, Кореджо, Джулио Романо. Рубенс старателно копира Тициан, Кореджо, Веронезе. За колекционерите от онова време стана обичай да си разменят копия: при липса на оригинала, човек може поне да се възхищава на неговото отражение.
Гонзага е доволен от работата на Рубенс и скоро изпраща младия майстор в Рим, за да направи копия на картините на великите художници. В писмо до кардинал Монталето, покровител на изкуствата, херцогът моли за закрила „на Педро Пабло Рубенс, фламандец, моят художник“. В Рим Педро Пабло се радваше на възможността да се запознае с творенията на най-големите майстори, превърнали Рим в място за поклонение: Рафаело и Микеланджело.
Гледайки шедьоврите на други художници и дори да ги копирате, можете да мечтаете за прекрасни мечти, но ако искате да постигнете успех, трябва да рисувате себе си. Художникът обаче има нужда от поръчки. По щастливо стечение на обстоятелствата Педро Пабло Рубенс получава поръчка за три олтарни изображения в параклиса Санта Елена на църквата Светия кръст на Йерусалим в Рим.
Това произведение е оцеляло и до днес, въпреки че, разбира се, е остаряло много от едно неумолимо време. Но все пак демонстрира силата на въображението му и техниката, която художникът приложи при изпълнение на поръчката. В центъра на олтара Рубенс постави Света Елена, тази наистина царствена фигура в рокля от златен брокат. От дясната страна на олтара той представлява Христос, увенчан с трънен венец, а от лявата - издигането на Кръста. За първи път той смело използва своя италиански опит.
Ясно е, че той все още се съмнява: мощната рисунка на Микеланджело, драматичната окраска на Тинторето. Освен това той все още е ограничен от спомените за Фландрия. Но въпреки това работата заслужава внимание. Рубенс далеч надмина нивото на фламандските фенове в Италия. След като изпълни поръчката за църквата на Светия кръст, Рубенс се завръща в Мантуа, където през март 1603 г. херцогът му възлага важна и отговорна задача - да прехвърли различни скъпи подаръци на испанския крал.
Подаръците се състояха от красиво изработена карета с шест коня, нови и интересни фойерверки, парфюми и тамян в скъпоценни съдове и няколко копия на картини, но не на самия Рубенс, а на най-известните майстори на Рим. Последните бяха предназначени за подарък на премиера и фаворит на краля, херцога на Лерм, който се представяше за покровител на изобразителното изкуство. Рубенс трябваше лично да придружава подаръците и да осигури навременната им доставка на краля и неговия министър.
Пътуване до Испания
Пътуването до Испания обаче не беше лесно. Пътят минаваше през планините, освен това той предприе дълго морско пътуване и Рубенс нямаше достатъчно средства, отпуснати за това. Наводненията във Флоренция забавиха експедицията му с няколко дни и той трябваше да се сблъска със сериозни трудности при наемането на кораб. Няколко седмици по-късно той успя да съобщи за безопасното си пристигане в испанския кралски двор с всички подаръци, които бяха в пълна безопасност, включително „брилянтни и красиви коне“.
Но го очакваше друго нещастие, когато бяха направени копия на снимките на багажа. „Днес открихме, че картините са толкова повредени, че изпаднах в отчаяние. Едва имам сили да ги възстановя. Платното е почти напълно изгнило (въпреки че всички платна бяха в цинкова кутия, увити два пъти в намаслена кърпа и след това поставени в дървен сандък). Такова тъжно състояние се дължи на постоянните дъждове”.
За щастие кралският двор се премести в замъка Аранхуес. Оттам ще отиде за Бургос. Кралят няма да се върне във Валядолид до юли. Тези два месеца са просто находка. Педро Пабло Рубенс коригира повредените платна на Факети и заменя отчаяно разрушените творби с две платна на собствената си работа. Тъй като му е дадена свободата да избира сюжет, той рисува Хераклит и Демокрит за контраст.
Представителят на херцога на Мантуа в испанския двор, този арогантен човек, който стриктно спазва всички формалности, лично се ангажира да прехвърли даровете на краля. Той обаче позволи на Рубенс да присъства при предаването на картините на херцога на Лерм. Херцогът ги разгледа със задоволство, като сбърка копията с оригинали. Рубенс беше твърде тактичен, за да се опита да го убеди. Собствените картини на Рубенс получиха особена похвала.
След известно време той получава заповед, която спира дъха му: трябва да нарисува портрет на самия херцог, седнал на кон. 26-годишният Рубенс наистина блесна с тази работа. Той реши да избере най-трудната поза на херцога на кон. Този портрет наистина хареса не само самия герой, но и целия испански двор. Няколко години по-късно славата му надхвърли границите и други художници се опитаха да използват същата композиция и техника, използвайки възходяща спирала (постепенно нарастване).
Поради големия си успех Рубенс все по-малко се вслушва в постоянните молби на херцога на Мантуа, отказвайки да рисува портрети на красиви жени. В учтиво писмо той поиска да бъде извинен да не пътува до Франция, за да рисува там придворни красавици; но все пак, подчинявайки се на учителя си, художникът прави няколко портрета на красиви испански дами по време на престоя си в Испания.
връщане в Италия
На връщане към Мантуа Рубенс спира в Генуа, град, който ще посети повече от веднъж в бъдеще, и където рисува няколко портрета на водещите местни патриции. Изпълнявайки тези поръчки, Рубенс демонстрира своята гъвкавост като художник, който се движи с изключителна лекота от религиозна към светска живопис, от портрети до митологични теми. Година след завръщането си от Испания Рубенс постига първия си истински успех с религиозна картина, предназначена за главния олтар на йезуитска църква в Генуа.
По-късно в живота Рубенс често работи за йезуитите, тъй като е привлечен от тяхната поразителна, войнствена вяра и дисциплинирана религиозна ревност. В картината за своя олтар, наречена "Обрязване", Рубенс отново прибягва до комбинация от различни идеи, наследени от други художници. Стремителен стремеж нагоре се забелязва в композицията, която той е възприел от Кореджо в картините си в катедралата в Парма.
От същия майстор той заимства идеята да представи бебето по такъв начин, че от него да излъчва светлина. Той дължи много на Тициан за богатството на цветовете и дебелината на линията. Благородната фигура на Дева Мария е създадена на базата на римска статуя. Но всички те заимстваха и приемаха идеи, които Рубенс въвежда в рамките на собствената си визия. Неговата Богородица съчетава реализма на чувствата с идеализираната форма, на която настоява Църквата.
Тя е изпълнена с класическо достойнство, но, усещайки човешко съжаление, се отвръща, за да не види как Христос страда. Неговият странен жест привлича погледа на зрителя нагоре, към мястото, където тъмните човешки фигури се скупчват около мъничко излъчващо светлина бебе, към мястото, където излъчва небесната светлина и където се сгушат множество ангели. Това е максималният израз в изкуството на ерата на католическото християнство: светът на човека и небесният свят, както видими, така и невидими, са неразривно свързани чрез божествена жертва.
Пътуването на Рубенс из Италия с цел самообразование, когато е на служба на херцога, продължило осем дълги години. Въпреки че маршрутите му не могат да бъдат точно възпроизведени, спокойно може да се каже, че той посещава Флоренция и Генуа, Пиза, Падуа и Верона, Аука и Парма, Венеция многократно, може би Урбино, но със сигурност Милано, където прави скица с молив на картината " Тайната вечеря" от Леонардо да Винчи. Той също така е живял два пъти в Рим за дълги периоди. Много малко художници от онова време можеха да се похвалят, че познават Италия по-добре от Рубенс.
Неговите писма от този период са написани на жив и правилен италиански език и той ги подписва с „Пиетро Паоло“, както е подписвал до края на живота си. Годините, прекарани в Италия, бяха изпълнени не само с олтарни картини за римската, мантуанската и генуезката църкви, но и с портрети („Автопортрет с приятели от Мантуа“, 1606 г., музей Валраф Ричарц, Кьолн; „Маркиза Бригида Спинола Дориа", 1606-07, Национална галерия, Вашингтон), но също и изучаване на произведения на античната скулптура, Микеланджело, Тициан, Тинторето, Веронезе, Кореджо и Караваджо.
Подобно на много млади художници от своето време, Рубенс се стреми да намери нови методи за прилагане на откритията, направени от неговите предшественици. На първо място, той трябваше да изучава дори тънкостите на всичко, което неговата работа може да научи във връзка с формата, цвета и изобразителната техника. До известна степен бъдещото му величие се обяснява с невероятната му способност да съчетава разнообразни и несравними влияния, както древни, така и съвременни, и да надгражда върху този синтез собствената си художествена визия.
Тайната на неговия несравним гений беше жизненото и всеобхватно усещане за живот и постоянно движение. От всички влияния, формиращи посоката на италианското изкуство по това време, може би най-значимото и противоречиво е творчеството на Караваджо (1573-1610), сложен, импулсивен, почти неконтролируем млад художник, който е в зенита на славата си, когато Рубенс за първи път пристигна в Рим. Караваджо, който произхожда от Северна Италия, е само четири години по-възрастен от Рубенс.
Рубенс е знаел за картините на Караваджо, но е малко вероятно тези художници да са се срещали. Рубенс обаче е впечатлен от картините му и дори прави няколко копия от тях. Италианският новатор беше майстор в използването на светлина и сянка, той знаеше как фино да намери правилния баланс тук, за да подчертае по-добре фигурите, да представи текстурата по-ясно, да определи правилно повърхността на изображението.
Но преди всичко в творчеството на Караваджо той е поразен от нейния реализъм, който далеч надхвърля това, което художниците от неговото време се опитват да си позволят. Караваджо не идеализира библейските герои в религиозните си картини, а просто рисува обикновените хора по техния образ. Така в известната му картина „El Entierro” лицата на тримата Марии и Никодим са взети директно от ежедневието.
Но реализмът на Караваджо, умението на художника, играта на светлина и сянка върху неговите платна са толкова впечатляващи, че оказват голямо влияние върху изкуството на художниците от 1560-ти век в цяла Европа. Преди всичко Рубенс разпознава техниката на друг италиански художник, тя му е много по-близка от техниката на Караваджо. Този художник се оказва болонският майстор Анибале Карачи (1609-XNUMX), който работи в Рим върху великолепните си декорации за Палацо Фарнезе.
Карачи изобретява метод за бързо правене на скици с тебешир, който Рубенс веднага възприема от него. Стилът на Карачи се различава значително от този на Караваджо. Той проповядва класически концепции и композицията му се отличава със скулптурно величие с различни отражения на традиционни елементи. Рубенс смята, че подобно себеизразяване е в съответствие с неговия собствен творчески подход.
Наистина, много малко от ранните произведения на Рубенс в Италия са оцелели до наши дни. Но наскоро беше открита картината му "Съдът на Парис", която изглежда датира от този период от живота му. Опиянен от блясъка на античната скулптура и ренесансовата живопис, младият художник се опитва да направи в тази картина това, което не е по силите му.
Това е голяма картина, показваща три голи богини, подредени, за да покажат красотата си в „състезание“. Фигурите му правят голямо впечатление на зрителя. Композицията е доста оригинална, но малко неудобна. Пейзажът обаче има поетична бдителност и дори собствените недостатъци на картината сочат към скрити.
Вероятно през пролетта на 1605 г. Рубенс се чува със своя учен брат Филип Холандски, който е дошъл в Рим, за да получи докторска степен по право. Силното желание да се върне в Италия накара Филип да откаже възможността да наследи катедрата на известния си учител Юстус Липсиус в университета в Льовен. Рубенс успява да убеди великодушния си патрон, че трябва да подобри знанията си в Рим и през есента на 1605 г. братята наемат къща с двама слуги на Via della Croce близо до Испанските стълби.
Вторият престой на Рубенс в Рим беше много по-дълъг от първия. Продължава с кратки прекъсвания почти три години, по-голямата част от които е посветена на изучаването на живописта и античността. В лицето на Филип Рубенс получи истински експерт по историята на древния Рим.
Интересите му варират от древни скъпоценни камъни до модерна архитектура, от старателно копиране на класически статуи на хартия до моментални скици на сцени от ежедневието, от сложните интериори на римските дворци до пасторалния пейзаж около Рим и романтичните руини на Палатин. Той е успял да развие отлична зрителна памет.
През есента на 1606 г. той получава една от най-примамливите поръчки от Рим: рисуването на главния олтар на църквата Санта Мария, която току-що била построена за ораторианците във Wallisellen, или, както римляните все още я наричат, новата църква. Задачата не беше лесна. Олтарното пространство беше високо и тясно и отците ораторианци искаха да представят поне шестима светци в картината.
Познаването на древния Рим подхранва интереса на Рубенс към този ред. Сред предполагаемите светци има мъченици, включително Света Домитила, благородна дама и племенница на римския император, чиито свети мощи бяха открити наскоро при разкопки на римските катакомби.
Рубенс рисува тези светци с най-голямо внимание, изобразявайки папа Григорий Велики в великолепни блестящи одежди, и придава на Света Домитила чисто царствена поза, изобразявайки я със златиста коса, в рокля от блестящ сатен, украсена с перли. Колко беше разстроен, когато олтарът беше поставен. Отблясъците от отразената светлина направиха изображението почти невидимо. След това той нарисува нов олтар върху черна дъска, за да намали отражението на светлината,
През есента на 1608 г. Рубенс получава новини от Антверпен, че майка му е тежко болна. Без дори да уведоми херцога на Мантуа, без да дочака отварянето на олтара му в Новата църква, той се отправи на дългото пътуване към дома. Вярно е, че не очакваше да остане дълго, но не предупреди секретаря на херцога, че ще се опита да се върне възможно най-скоро. Когато обаче на 28 октомври 1608 г. фламандският придворен художник на херцога на Мантуа напуска Рим, той не допуска, че това е последното му пътуване до Италия.
Завръщане у дома
Педро Пабло Рубенс бързаше напразно: Мария Пейпелинкс, вдовицата на Ян Рубенс, беше починала. На 19 октомври той почива във вечен сън и по завещание на починалия тялото му е погребано в абатството Свети Михаил. Рубенс беше силно засегнат от смъртта на майка си. В памет на майка си Педро Пабло монтира в гробницата на „най-добрите майки“ като паметник великолепен олтар, създаден от него, който първоначално е проектирал за Новата църква и който смята за най-доброто си творение по това време.
Някои стари приятели го убеждават да отиде в Брюксел и там запознават художника с двора, инфантата Изабел и ерцхерцог Алберт. Блестящият и великолепно образован Рубенс дойде в съда. Скоро той получава титлата придворен художник, годишна надбавка от петнадесет хиляди гулдена и в знак на специално внимание златна верига. След като се заклел за вярност на Алберт и Елизабет, Рубенс въпреки това смятал за свой дълг да помогне за възстановяването на страната си. Това беше нейното горещо желание.
Ерцхерцогът и съпругата му са дори по-ревностни католици от испанските владетели. Не е чудно, че при негово управление страната е залята от нова вълна на милост. Преследвани католици се стичат в Брюксел от всички страни, уверени, че ще намерят защита и подкрепа тук. Строят се параклиси, издигат се църкви. Католическата църква и съдът отлично знаят, че силата и вярата се нуждаят от ореол, грандиозни храмове, статуи и монументални платна. И тук Рубенс е незаменим.
Неговият нов, мощен и жизнеутвърждаващ начин на рисуване, желанието му да изпълни платното с богато и бурно движение омагьосва покровителите на изкуството. Няма недостиг на поръчки. През цялата си кариера Рубенс рисува няколко пъти кралската двойка. Той изобразяваше ерцхерцога като сериозен и достоен човек, към когото несъмнено изпитваше искрено уважение и на когото изразяваше своята признателност; накрая Алберто му дава първата важна поръчка в живота си да нарисува олтар в Рим.
Но той показа още по-голяма преданост към ерцхерцогинята, уважение и любов, за които расте през годините. По-късните му портрети, рисувани от Рубенс със симпатия и разбиране, ни помагат да забележим всички високи качества и добродетели в неговото поразително и красиво лице, предадено с достатъчна степен на условност.
През годините след назначаването на Рубенс за придворен художник той не само изпълняваше възложената му в двора работа, тоест рисуваше портрети на придворни и се занимаваше с декоративния дизайн на дворци и църкви, но също така не забравяше да приемайте поръчки от други клиенти, както от Испанска Холандия, така и от чужбина. Придворните художници са имали квартири в или до двореца в Брюксел, но Рубенс спечели правото да живее в Антверпен. Както пише на приятеля си в Рим: „Не искам отново да бъда придворен“.
Не е известно как Рубенс успява да настоява за себе си, тъй като през XNUMX век не е било никак лесно да се постигне специално положение с коронованите му собственици. Има обаче убедителни доказателства, че през целия си живот Рубенс е знаел как да комбинира елегантни и учтиви маниери с отлична постоянство по въпроси, свързани с бъдещата му кариера. Може би способността й да разрешава успешно делата си няколко години по-късно е накарала възприемчивата ерцхерцогиня да използва талантливия художник като дипломат. Така започва необичайната дипломатическа кариера на Рубенс.
Личен живот и работа
На 3 октомври 1609 г. той се жени за осемнадесетгодишната Изабела Бранд, дъщеря на регентския чиновник в града. Художникът купува имение на улица Уотър, което сега носи неговото име. В градината той изгражда ротонда със стъклен купол, където излага произведения и съхранява колекции. Рубенс отпразнува сватбата си, като нарисува двоен портрет на рядко очарование.
Той и Изабела, хванати за ръце, седят на фона на разпръснат храст от орлови нокти. Тя зае ловко небрежна поза, единия крак в копринен чорап върху другия; тя седи до него на табуретка, разперени краищата на луксозно елегантната си рокля. Съединените им ръце са в центъра на композицията. И двамата гледат на публиката с уверена радост. И двамата са здрави, привлекателни, добре облечени млади мъже, доста доволни от живота и един от друг.
Това е очарователна картина, която няма нищо общо с официалното представяне върху платно на съпруг и съпруга, което винаги е било строго правило преди. Рубенс не е рисувал нищо подобно преди и след това. Десетки студенти работят в магазина му, но повече са помолени да ги поемат. Работният ден на Рубенс е пълен до краен предел. Ежедневието му е изключително строго. Става в четири сутринта и започва работа. Кратка почивка за обяд и обратно на работа. Работете с пълна отдаденост.
Магистратът на Антверпен планира да украси кметството. Двама художници, Рубенс и Ейбрахам Янсенс, бяха поръчани да нарисуват наскоро реновираната Държавна лекционна зала. Рубенс изпълнява „Поклонението на влъхвите“. Това е отлична възможност да покажете на своите съграждани какво сте научили по време на дългия си престой в Италия. За щастие размерът на поръчаната кутия е голям. Именно там се разгръща етапът на поклонението.
Хора в луксозни дрехи, коне, камили, богати дарове, мускулести тела, горящи факли - всичко допринася за великолепието на образа. Тъмният фон с мощен контраст подчертава светлите части на платното. В това несъмнено звучат ехото на италианските спомени и по-точно влиянието на Караваджо. Скоро получава заветната поръчка. По молба на неговия приятел Корнелис ван дер Геест, ректорът и притчите на църквата Синт-Валбург му възлагат да създаде голям триптих, който да украси главния олтар.
С парите, предложени за работа, едно цяло семейство може да живее комфортно няколко години. Рубенс рисува Издигането на кръста, което създава сензация. В „Поклонението на влъхвите“, статично в собствения си сюжет, движението е второстепенна задача за художника. В „Издигането на кръста“, за разлика от това, сюжетът е в действие. Движението обаче не трябва да се търси в сложни пози или капризни гънки на дрехите. Хоризонталите и вертикалите на изображението са статични, но диагоналите са пълни с динамика.
В тази необуздана работа всичко е непрекъснато движение. И във всичко има радост. Това е радостта от безсмъртния живот, за разлика от смъртта. Това е любовта към живота, която променя всичко, дори темата за смъртта. Както Рубенс предвиждаше, след завръщането си в Антверпен, това беше щастливо време за художниците. През благословените години на мир, от 1609 до 1621 г., Рубенс рисува олтарни образи за катедралата в Антверпен и за всички по-големи църкви в града, стари и нови, както и за провинциалните храмове в близките Мехелен и Гент.
Много талантливи художници, някои от които брилянтни, допринесоха за славата на Антверпенското училище по живопис от този период. Освен Ян Брьогел там работи и Франц Снайдерс, художник, който умее да рисува животни с умение. Малко по-млад беше Джейкъб Йордан, който, подобно на Рубенс, учи при Адам ван Ноорт. Той рисува солидни и пищни образи на буен фламандски живот, както и митологични сцени с явно подути голи фигури. Сред тях беше Антъни Ван Дайк с бързия си и лиричен щрих.
Ян Брьогел е възприеман от Рубенс като по-голям брат. Те нарисуваха няколко картини заедно. Рубенс се занимава с хора, а Брейгел с декоративни цветя и плодове. През март 1611 г. се ражда дъщеря на Педро Пабло Рубенс, която се казва Клара Серена. Кръстник на момичето беше нейният брат Филип, чиято внезапна смърт през август същата година нанесе ужасен удар на Рубенс. Петнадесет дни след смъртта му вдовицата на брат му ражда син. Това момче, което също се казваше Филип, е отгледано от Педро Пабло и Изабела.
Картината "Четирима философи" е създадена от Рубенс до известна степен като сувенир за приятел и брат. Тук Юст Аипсий е показан седнал на маса под бюст на Сенека; от двете му страни са двама топ студенти: Ян Вовериус и Филип Рубенс, а зад него, не като участник в академичен разговор, а по-скоро като любопитен зрител, самият Педро Пабло Рубенс.
Ерцхерцогът не забравя художника от Антверпен. През 1613 г. той поръчва „Успение на Дева Мария“ за църквата Нотр Дам де ла Шапел в Брюксел. На следващата година Изабела Брант има син: ерцхерцогът се съгласява да бъде наследник на детето, което се казва Алберт. Вътрешните дела с Рубенс бяха успешни и артистичната кариера на Педро Пабло се развива бързо.
Неговата олтарна картина, направена в периода от 1611 до 1614 г. за катедралата в Антверпен, се радва на изключителен успех. Тя е поръчана от художника за „аркебузиерите“, едно от многото паравоенни братства в Холандия, за страничния параклис, определен му за молитви в тази главна градска църква. Рубенс беше помолен да нарисува триптих само с четири картини: централен панел със странични "крила", прилежащи към него на панти, с изображения от двете страни на Свети Христофор, който някога е пренесъл Христос през реката, присъстващ на картината.
Рубенс изобразява свети Христофор във формата на гигантския Херкулес с Младенеца Исус, седнал на рамото му. Сюжетът на изображението продължаваше на гърба на страничните панели, така че цялото изображение да може да се разбере със затворени „крила“ на триптиха. Основното изображение беше „Слизане от кръста“, отляво „Бельото на Кара“, а отдясно „Изпълнение в храма“. Молитвата Господня и Въведението в храма са композиции с рядка благодат, боядисани в топли цветове, все още напомнящи влиянието на художника от Венеция.
Но централният панел "Слизане от кръста" бележи ясно освобождаване на Рубенс от италианската зависимост, в него наблюдаваме еволюцията на поредица от по-светли цветове, което е типично явление за холандската живопис. Върху трупа, в гънките на плащаницата, върху женските фигури, блестящи сиво-бели отблясъци, светло кехлибарени и зеленикаво-сини цветове контрастират с по-традиционните червено и кафяво на мъжките фигури.
Основно впечатление на зрителя направи фигурата на мъртвия Христос. „Това е една от най-красивите му фигури“, пише известният английски художник сър Джошуа Рейнолдс (1723-1792), когато, сякаш омагьосан, сякаш пред чудо, той застана пред тази картина сто години след появата й. Изместването на цялото тяло ни дава толкова правилна представа за сериозността на смъртта, че никой друг не може да я преодолее. Всъщност тук е изобразена цялата „тежест на смъртта“, но в самото изображение не се усеща никаква тежест.
С удивителна виртуозност Рубенс успява да предаде момента, в който тялото се освобождава от кръста, преди то да се плъзне под тежестта му в силните ръце на св. Йоан, който стои, отваряйки ръце, за да го приеме. Фигурата отляво държи леко лявата ръка на Христос, а отдясно преподобният Никодим, хванал края на плащеницата, с другата ръка поддържа тялото си. Коленичила, Магдалена подпира краката си с ръце.
Картината на Рубенс „Слизане от кръста“ се превърна в предизвикателство за всички художници, тъй като изискваше големи технически умения за рисуване, както и способност да предизвиква подходящи емоции у зрителя. Но „Слизането от кръста“ на Рубенс, най-великото творение, което някога е правил, и едно от онези велики, които тепърва трябва да създаде, се оказа много по-реалистичен образ, много по-сърдечен в сравнение с тези, които майсторът е нарисувал. вдъхновение.
За неговите съвременници това не беше просто триумф на цвят, форма и композиция; той третираше с неустоимо красноречие основната тема на цялата си вяра. Няколко години по-късно славата му се разпространява в цяла Западна Европа. Именно тази картина направи Рубенс най-големият религиозен художник на своето време, отразявайки за първи път емоционалната интензивност на стила на барока, чийто основател стана Питър Пол Рубенс.
Рубенс понякога прилича на спящ вулкан. Но понякога дългогодишният темперамент и творческото напрежение побеждава и тогава се появяват творби, в които той разкрива титаничната си същност. Такива са ловните му платна, рисувани в годините 1616-1618. Ъглите на фигурите са невероятни, движенията са свирепи, животните са страхотни. В лова на лъвове няма победители. Смъртта е надвиснала над всички участници. Разбира се, Рубенс не забрави и творбата, фрагменти от която копира в Италия - "Битката при Ангиари" от великия Леонардо.
Но никой от предшествениците на Педро Пабло Рубенс не е рисувал лъвове, вълци и леопарди в толкова трудни и неочаквани пози. Колкото до конете, той винаги им се възхищава. Той създаде идеалния тип кон: с тясна глава, широка крупа, нервни крака, дълга пусната грива, с опашка като султана, с разширени ноздри и огнени очи.
Той използва образа на кон в композициите на своите портрети, ловове, битки, религиозни сцени; Той посвети едно от най-лиричните и, въпреки войнствения сюжет, едно от най-хармоничните си произведения: „Битката на гърците с амазонките“. В годините 1620-1621 Рубенс рисува "Персей и Андромеда". Дъщерята на крал Кефей Андромеда е принесена в жертва на морското чудовище. Смъртта му е неизбежна. Но изведнъж синът на Даная и Зевс, Персей, им идва на помощ. Изненаденото момиче благодари на героя.
Художникът преведе добре познатия митологичен сюжет на езика на Фландрия, донесе подробности за реалния живот на своята страна, своето време, като по този начин разкри по нов начин човешкото съдържание, присъщо на този мит. Майсторството на цветовете и светлината вдъхва тази картина с удивление и движение. Рубенс е гениален колорист и въпреки че палитрата му е много сдържана, той постига наистина симфонични решения.
Принцове, прелати, благородници и богати сановници търсят творби, рисувани от Рубенс, но много пъти им се налага да се задоволят с произведения на художници от неговата работилница по скици на майстора и само коригирани от него. Така има ново „Поклонение на влъхвите“, по-малко пищно и в същото време по-малко блестящо. Той ще бъде изпратен в Мехелн, където ще украси църквата "Св. Йоан". Така е и гигантът „Последен съд”, предназначен за главния олтар на йезуитската църква в Нойбург. Той е поръчан от Волфганг Вилхелм от Бавария, херцог на Нойбург.
През 1620 г. бургомайсторът на Антверпен и приятел на Рубенс Николае Рококс, чийто портрет е нарисувал няколко години по-рано, му поръчва да направи работа за францисканската църква в Реколета. Тази сега известна картина се нарича "Ла Ланзада". В него римски войник пробива с копие страната на Христос. Малка група хора, плачещи за Христос, е грубо избутана от конни войници от малко пространство около трите грубо изтъкани кръста на Голгота.
Приблизително по същото време Рубенс рисува една от най-трогателните религиозни картини, също за църквата Реколета. Наричаха го „Последното причастие на Свети Франциск от Асизи“. В това платно той демонстрира невероятно разбиране на безкористната духовна любов. Изтощен от поста, свети Франциск е подкрепен от монасите около него; светлата му фигура поради голата и бледа кожа просто блести на фона на тъмните одежди, когато той, наведен към свещеника, приковава очите си да погледне Господа за последен път.
Рубенс трябваше да нарисува много повече възнаграждаващи религиозни сюжети. Техният щастлив семеен живот е отразен в многото гениални картини на Саграда Фамилия. Той прехвърли върху платното лицата на синовете си Алберт и Николаев и го направи с голяма любов и деликатност, лесно разбра техните скици и след това възпроизвежда много жестове и пози, характерни за младостта: срамежливи, грациозни, комични или приключенски.
Но най-вълнуващата възможност през тези години беше предоставена от йезуитите. Не беше нищо повече от украса на страхотна нова църква, която се строеше в Антверпен в чест на нейния основател Игнатий Лойола. На Рубенс беше предложено да осигури декорация на цялата църква - 39 картини. Преди това той вече е нарисувал два олтарни образа на двама главни йезуитски светци: Игнасио де Лойола и Франсиско Хавиер. По-късно създава трета, на тема Успение Богородично.
Човек трябваше да побърза да бъде навреме с рисунките на тавана навреме за тържествата, посветени на канонизацията на тези двама светци през 1622 г. Затова Рубенс се грижи само за развитието на картините, тяхната композиция, а учениците му трябваше да завършат тях.. Тогава майсторът ще доведе всичко до съвършенство с прецизните си щрихи. Амбициозната задача беше изпълнена навреме и в продължение на век тази йезуитска църква беше славата и украсата на цял Антверпен. За съжаление през 1718 г. е силно пострадал от страшен пожар.
Никой от помощниците на Питър Пол Рубенс не е превъзхождал фантастично талантливия Антъни Ван Дайк (1599-1641), който става известен гилдмайстор на деветнадесетгодишна възраст. Въпреки че беше с двадесет и две години по-млад от Рубенс, той запази почти синовото си приятелство с него и съпругата му за цял живот. Дори от време на време живееше в къщата й.
Рубенс се възхищава изключително много на работата на Ван Дайк и двамата художници работят толкова тясно в продължение на две или три години, в зората на кариерата на Ван Дайк, че все още има объркване относно това кой какво е рисувал по това време. Ван Дайк беше толкова разнообразен като Рубенс. Имаше око и за най-малкия детайл, имаше изключително усещане за цветовете. Съдейки по скиците му, той беше особено чувствителен към пейзажа, който улавя в много рисунки, направени с писалка, мастило, тебешир, както и в акварелните си бои.
Неговите картини на религиозни и митологични сюжети демонстрираха цялата оригиналност на неговата композиция и сладката и чисто лирична сила на въображението. Но преди всичко Ван Дайк се отличи в портретите и през годините на творчеството си създава стотици от тях. Всички те са пропити с дълбок психологически анализ.
През 1620 г. Ван Дайк напуска Рубенс и Антверпен, за да търси късмета си в Англия, където му е предложено примамливо предложение да заеме мястото на придворен художник. По-късно се мести в Италия, за да завърши образованието си там. След заминаването си Рубенс очевидно все по-малко разчиташе на своите помощници, за да довършат картините. Сега беше толкова самоуверен, ръката му беше набрала толкова бърза скорост през годините на постоянни тренировки в Италия, че му беше по-лесно бързо да изрази идеите си върху платно.
В резултат на общуването на Питър Пол Рубенс с Брьогел се появяват десетина картини, една от които е очарователната „Адам и Ева в рая“. Брьогел рисува синьо-зелен пейзаж, оживявайки го с изображения на птици и животни. Рубенс: грациозни фигури на Адам и Ева. Рубенс, вече не само прочут художник, но и колекционер и ценител на изкуството, имаше силни връзки с принцове, епископи, прелати и други влиятелни хора в цяла Европа.
Отчасти заради контактите си и отчасти заради личните си качества ерцхерцог Алберт и ерцхерцогиня Елизабет взеха важно решение с надеждата, че художникът ще им служи в друга роля. Отдавайки почит на неговата интелигентност, издръжливост и учтивост, те искаха да използват Рубенс под прикритието на своите естетически интереси за извършване на тайни дипломатически мисии.
Управниците на Холандия високо оцениха съветите на Рубенс и няколко пъти поръчаха много деликатни дипломатически мисии. Неговите писма предаваха истинска тревога за ситуацията в Европа и страданията, причинени от продължаващата война. През февруари 1622 г. той е извикан в Париж от посланика на ерцхерцогинята, който представя художника на ковчежника на Мария дьо Медичи, абата на Сен Амброаз.
Кралицата майка току-що се е помирила със сина си. Той се установява обратно в Люксембургския дворец, който Саломон де Брос построи за него няколко години по-рано и който трябваше да напусне преди две години. Той иска да украси галерията на двореца с картини, илюстриращи различни епизоди от живота му. По-късно тя възнамерява да украси втората галерия с картини, прославящи живота на известния й съпруг Хенри IV. Рубенс имаше голяма чест: беше поръчан да направи и двете произведения.
Задачата на Рубенс не беше лесна. Мария в никакъв случай не беше красавица и животът й не беше толкова ярък, пълен с важни събития. За да представи миналото на Мария в най-благоприятна светлина, Рубенс алегорично обгражда кралицата с олимпийски богове, водни нимфи и купидони, съдби и всякакви добродетели. С помощта на такава техника той не само облагородява Мария с нейния лош нрав, но и противопоставя френските придворни в луксозни дрехи с голи богове и полубогове, които толкова обичаше да рисува.
След като завърши поредицата Медичи, Рубенс се надяваше веднага да започне да създава платна за втората галерия в Люксембургския дворец. В тях той трябваше да отразява живота на крал Хенри IV, красив и динамичен персонаж. Но Рубенс, с изключение на някои маслени скици и някои пълни скици, не можеше да отиде по-далеч. Влиятелният кардинал Ришельо, главен политически съветник на сина на Хенри Луи XIII, е решен да предотврати съюз между Франция и Испания и, знаейки симпатиите на Рубенс, не желае художникът да остане в двора.
Рубенс продължи да работи по „Asunción“, когато изведнъж неговият все още щастлив живот се разби. Само преди три години, през 1623 г., умира единствената му дъщеря Клара Серена. Тя беше само на дванадесет години. И през лятото на 1626 г., след седемнадесет години щастлив семеен живот, Изабела Рубенс умира. Причината за смъртта му е неизвестна, но се смята, че той е починал от чумата, обхванала Антверпен това лято. Рубенс търси утеха в работата и религията. В деликатната тишина на катедралата той нарисува „Успение Богородично“ и тази картина все още виси на същото място.
Педро Пабло Рубенс отново се хвърля в бездната на дипломатическата дейност. Посетете Англия, Франция, Испания. Запознайте се с Чарлз I, херцог на Бъкингам, Филип IV, кардинал Ришельо. Всяка година изпод четката му излизат десетки картини. Той рисува огромно платно „Поклонение на влъхвите“ за шест дни. Инфанта Изабела му дава една след друга тайна мисия. Той води страхотна кореспонденция, често тайна.
Рубенс пише: „Оказах се в истински лабиринт, обсаден ден и нощ от много тревоги“. Той подпомага воденето на мирните преговори между Англия и Испания. Той провежда тайни срещи с Карлос I, докато работи върху неговия портрет. Дипломатическата му дейност е високо оценена: Карлос I го награждава с рицар на Златните шпори, а Фелипе IV му дава титлата секретар на Тайния съвет. Но въпреки всички тези титли и отличия, Рубенс изоставя трудната си мисия на таен дипломатически агент.
На 6 декември 1630 г. Педро Пабло Рубенс се жени за Хелена Фурмен. Елена беше на шестнадесет по това време. Бяла, румена, весела, като езическа богиня, тя беше въплъщение на мечтите на Рубенс. Художникът й се възхищава. Щастлив, той олицетворява спонтанната сила на любовта, която завладява всичко в картините му. Почти всички най-добри произведения на Рубенс през последното десетилетие са осветени от това чувство.
Разочарован от съдийската кариера и дипломатическата дейност, той се отдава изцяло на творчеството. Майсторството на Рубенс се проявява блестящо в сравнително малки произведения, изпълнени лично. Образът на млада съпруга се превръща в лайтмотив на творчеството му. Идеалът на руса красавица с буйно чувствено тяло и красива кройка с големи ярки очи се формира в произведенията на майстора много преди Елена да влезе в живота му, най-накрая се превръща във видимото въплъщение на този идеал.
През тези години създава красивите произведения «Mercurio y Argos», «Bathsabé». „Меркурий и Аргос“ е трогателен мит за любимата на Юпитер, която Юнона, гневаната съпруга на господаря на боговете, превърна в крава. Защитата на нещастната Юнона поверява стоика Аргос. Меркурий убива Аргос и я освобождава.
„Витшеба“. В картината силно прозвучава основната тема на картината на Рубенс: възвеличаването на неизчерпаемото, зараждащия се живот и неговата всепобеждаваща красота. Темата на изображението е любовната история на цар Давид към Витсавея, съпругата на Урия Хетета. Веднъж на разходка кралят я видя да се къпе и се влюби. От образа лъха омайна свежест. Светлинната живопис понякога е почти акварелна, но в същото време е мощна по отношение на пластичността, пълна с жизненост.
Върхът на творчеството през последните години от живота на художника е картината "Венера в козина" от колекцията на Виенския музей. Може би художникът не си е поставил за цел да нарисува портрет на жена си нарочно. Явно е създаден само по време на почивките, когато Елена Фурман си почива от досадните пози. Пълна релаксация, лекота на стойката и помогнаха за създаването на шедьовър.
Рубенс преживява най-щастливия момент в живота си, той е щастлив, както само смъртен може да бъде щастлив. Като че ли претърпя възраждане благодарение на новата си млада съпруга, Рубенс, уверен в силната си позиция в обществото, продължава да рисува в селския си дом и в Антверпен. Но болестта, която измъчваше художника в продължение на много години, императивно се заявява. Пристъпите на ревматизъм рязко нарастват, страданието става непоносимо.
На 27 май 1640 г. Педро Пабло Рубенс пише завещание. На 29 май нечовешка болка изчерпва силите му. Младата съпруга на художника, бременна, е двойно беззащитна. Битката на Рубенс със смъртта продължава 24 часа. Сърцето не може да го понесе. На 30 май 1640 г. следобед великият художник умира.
Педро Пабло Рубенс, магьосникът, който разкри на хората вълшебния свят на цветовете, радостите от битието. Художникът въздейства върху платната си с отварянето на светещото възприятие за живота. Той ни завладява със силата на човешката плът, която господства в картините му. Изглежда, че усещаме как гореща кръв кипи в могъщите вени на неговите герои, бие в сърцата на неговите руси богини. Рубенс, както никой друг, притежаваше карамфила, изкуството да рисува живо тяло.
Ето някои линкове от интерес: