Произведението на изкуството е не само картина, която показва определени образи, то е и начин за излагане на реалността, улавяне на личността на художника във всеки щрих и дори изразяване на манталитета и тревогите на дадено време. Така че с тази статия ще изследваме цялата мистерия зад Млекарката на Вермеер.
Идентификация и описание на млекарката на Вермеер
Млечницата е масло върху платно с размери 45,5 х 41 см от известния холандски художник Йоханес Вермеер от Делф. В това произведение художничката улавя с всичките си детайли и сигурност, предпазливостта и решителността, с която домакинската кухненска служителка изпълнява една от най-често срещаните си задачи: налива мляко върху керамични съдове. Картината в момента се намира в Rijksmuseum в Амстердам, Холандия.
Художниците от онова време представят в творбите си ежедневни или обичайни действия от живота, като домакинска работа, например, така че жанрът на костюмбриста е нещо много характерно в тази творба на Вермеер, освен че има холандски бароков стил, който е използван много, за да представят богатството на холандските семейства по това време. Въпреки че точната година на завършване на картината не е известна, експертите установяват, че е рисувана между 1658-1661.
- Автор: Йоханес Вермеер
- хронология: 1658 - 1661
- Техника: Маслени бои върху платно
- размери: 45,5 x 41 cm
- пол: Жанрова или костюмбриста живопис
- стил: холандски барок
- Настоящо местонахождение: Rijksmuseum Amsterdam, Холандия
анализ на живописта
Първото нещо, което виждате в тази работа, е жена, която налива мляко от глинена кана в гърне, направено от същия материал. Разлятото мляко става център на внимание благодарение на хитрост на състава; което е конструкцията на два въображаеми диагонала, които се срещат на китките на жената. Докато стомната е наклонена напред (както на тази картина) или се държи по някакъв внушаващ начин, според много критици картината се отнася до женската анатомия.
Има и маса, покрита със зелена покривка и на нея виси синя кърпа. Масата съдържа и елементи от натюрморта като няколко парчета хляб, кошница за хляб и синя керамична кана (интересно е да се наблюдава как художникът използва малки ярки точки върху хляба, това е техника, известна като puntillés).
Доярката на Вермеер, която самата е слугиня, вероятно прави каша за хляб в тенджерата. Здравата фигура на женската е заслепена от светлината, която минава през прозореца, тя се е съсредоточила върху задачата си, така че лицето й отразява потапяне в мислите или просто нейната подготовка. Някои наблюдатели на картината казват, че мислите му може да са свързани с фантазиране за някого, като отбелязват, че руменината по бузите му може да потвърди тази идея.
Като облекло, което е много представително за съвременните холандци от XNUMX-ти век, тя носи бяла ленена шапка, жълто вълнено яке, зелени и сини навити ръкави, които не са включени в сакото й, синя престилка и червена пола. На мястото на сцената слънчевата светлина влиза през прозореца отляво.
По същия начин може да бъде детайлизирана кошница за хляб, която виси на стената вдясно от прозореца. Малка картина с неизвестно съдържание виси над кошницата, а вдясно от нея също виси метален контейнер. Голямата задна стена е бяла, където можете да забележите наличието на пирон и някои отсъствия от тях поради малките дупки, присъстващи в работата, освен това тази стена е осветена от слънчева светлина през прозореца.
В долния сегмент на тази стена има поредица от характерни плочки Delft Blue. Отпред на тези плочки е вид нагревател за крака с девет дупки в горната част и купа, пълна с жар вътре, този предмет подсказва усещане за топлина и липса на такава. По отношение на иконографията е широко писано, че символиката на това означава пробуждане в сексуалността на жената, тъй като жаравата намекват, че не само ще стоплят краката й, но и всички други части на тялото, скрити под полата й.
Така че уредът за затопляне на крака може да е сигнал за преобладаващата репутация на домашните прислужници, особено на млекарките, като сексуално достъпни и от прагматична гледна точка може да показва упоритата работа на жените и нуждата от почивка между тях.
Продължавайки с наблюдението на картината, вляво от нагревателя има плочка с фигурата на Купидон, докато плочката вдясно от нагревателя представлява мъж с дълъг бастун. Тази последна спомената фигура може също да потвърди споменатото по-горе във връзка с мисълта на жената, така че може да се каже, че характерът на нейната мисъл е отсъстващ любовник. Съседното изображение на плочки в най-дясното представя изображение, което е умишлено неразгадаемо.
Качеството на материала
Тази творба на млекарката на Вермеер представя различни детайли, които обозначават известно наследство от фламандската ренесансова живописна школа от XV век, сред най-характерните за това произведение са посочени: детайлът от плетената кошница, гвоздея, който е на стената и нагревателя, съдържащ купа, пълна с горящи въглища.
Композиция и усещане за пространство
Първото нещо, което кара Млекарката на Вермеер да привлече вниманието ви, е силната триъгълна подредба, образувана от жената, хляба и масата. Тази зона съдържа повечето цветове, дейности и светлини на дъската. Освен това има подразбираща се линия, създадена от зрителното поле на жената при гледане на разлятото мляко. В известен смисъл това помага да задържите вниманието си върху тази триъгълна зона: така че това ви кара да искате да видите къде гледа жената.
Извън гореспоменатата зона има някои по-малко важни гледки в композицията: плочките Delft и нагревателят за крака в долната част на стената; висящата кошница отляво; пиронът и малките дупки в стената; прозорец; и това, което изглежда като рамка за картина, висяща в горния ляв ъгъл.
Сами по себе си това не са ключови характеристики на картината, но играят важна роля за оформянето на сцената и привличането на вниманието ви към картината. Така художникът добавя и елемента: така че колкото повече гледате, толкова по-фини стават детайлите. И накрая, може да се отбележи, че всички детайли, включени от художника, включително взаимодействието между твърди, меки и липсващи ръбове, допринасят за забележителното усещане за реализъм в тази картина.
Струва си да се отбележи, че твърдите ръбове предполагат внезапни промени в обекта, като например преминаване от светла към тъмна тъкан или от жълта към синя тъкан. Меките, изгубени ръбове показват липса на яснота в области, маскирани от сенки.
Цветовете, светлината и текстурата
Що се отнася до цветовете, Вермеер използва малък брой пигменти в сравнение с неговия съвременен художник и производител на цветове Рембранд, който използва над сто пигмента. Въпреки това, по-малко от двадесет пигмента са открити в произведенията на Вермеер и десет от тях изглежда са били използвани редовно.
Интересното е, че по времето на Вермеер всеки пигмент се различаваше от другия по отношение на издръжливост, време за сушене и работа. Трудността при рисуването с тези пигменти беше, че много от тях често бяха несъвместими един с друг и трябваше да се използват отделно. Макар че е малко вероятно Вермеер да е имал всички пигменти в палитрата си, когато е създавал някое от своите произведения, е възможно той да е имал необходимите пигменти за всяка част от картината, върху която е работил.
Този художник е използвал седем различни вида като: бяло олово, жълта охра, червен цвят, лудо червено, земно зелено, необработен кехлибар и черен цвят слонова кост. Забележителен факт би бил да се каже, че в La Lechera има нюанси на синьото за боядисване. Така Вермеер използва специален пигмент, наречен ултрамарин, който е по-скъп и по-фин от често използвания азурит.
Сега, що се отнася до анализа на картината, като се започне от лицето на жената, е важно да се фокусира върху светлината, която филтрира през прозореца и която се отразява директно върху лицето й в сенки и бледи люспи, създавайки триизмерен ефект. За лицето художникът използва малки петна боя като червеникаво кафяво, бяло, светло охра и кафяво, смесени заедно, за да нарисува формата на лицето си.
Прозорецът се превръща в една от фокусните точки на картината, внасяйки светлина и сияние в портрета. Така че Вермеер обръща най-голямо внимание на всеки детайл от картината; обикновен обект като селския прозорец се боядисва щателно, като се обръща внимание на малки детайли като парче счупено стъкло или неравностите на рамката на прозореца. Както в тази картина и други от Вермеер, прозорците са толкова геометрично стилизирани, че в някои случаи сами по себе си изглеждат като абстрактни произведения на изкуството.
Медната кошница и кофата до елементите на прозореца на картината са боядисани в бяло, охра и черно, които накрая се комбинират, за да паснат на плетената форма на коша. Сега, леко порестата текстура на керамичната кана и пръчките, с които е боядисан хлябът, придават на изображението необикновен блясък и естественост.
По отношение на облеклото, за което мнозина казват, че е зимно облекло поради броя на слоевете, което има, художникът нанесе бързи и плътни докосвания на жълт и кафяв пигмент, за да му придаде необходимата груба текстура.
Сега начинът, по който Вермеер включва ефектите на слънчевата светлина в тази картина, е особено забележителен. Светлината е по-видима, когато погледнете стените. Лявата стена е в сянка, а задната стена е ярко осветена. Можете също да видите различни сенки на задната стена. Очевидна е сянката на металния контейнер вляво от задната стена.
Друга точка, която трябва да се подчертае във връзка с работата на светлината, се вижда в прозореца, който е включен само частично, тук можем да получим добра представа за реалния му размер, като наблюдаваме наличието или отсъствието на сенки. Например, когато сянката на млекарката не присъства, това показва, че прозорецът не се простира далеч вляво. Въпреки това можем да видим сянката на нокътя в горната част на рамката (над дясното рамо на Млекарката), което показва, че прозорецът е доста висок.
Забавни факти
Когато картината е била подложена на рентгеново зрение или съвременни техники за анализ, може да се види, че настоящата картина има голяма промяна на pentimento или фон, тоест могат да се видят обекти, които Вермеер е поставил първи, но по-късно е решил да промени с други. , предмети.
Първоначално художникът включва картина на карта на света върху бялата стена. Въпреки това, тъй като картините бяха доста скъпи по това време, той ги премахна, за да създаде празна стена, за да опрости стаята. Второ, той включи и кошница за пране до долния десен ъгъл на червената пола на жената, но по-късно премахна и нея. Вероятно е премахнал тази кошница, за да наблегне повече на основната тема на тази картина и да не отвлича вниманието твърде много за зрителя.
По отношение на самоличността на жената някои критици спекулират, че Танеке Еверпоел е била слугиня на семейство Вермеер. И по известен начин този портрет се свързва с нея поради някои архивни документи от 1663 г., от които е известно нейното съществуване и характер.
Що се отнася до физическото движение на живописта, има информация, че вероятно когато художникът умира през 1674 г., около 21 произведения на Вермеер са закупени от неговия патрон от Делфт Питер ван Руйвен. Когато тези картини са продадени в имението на зетя на ван Руийвен, Якоб Дисиус през 1696 г., „Млекарката“ на Вермеер е описана като „изключително добра“ и е на втората най-висока цена при продажбата (прочутият градски пейзаж на Вермеер, Изглед на Делфт ( намиращ се в Mauritshuis в Хага), беше малко по-скъп).
Впоследствие „Млекарката на Вермеер“ е продадена на търг през 1719 г. и след това преминава през поне пет колекции в Амстердам на един от големите колекционери на холандско изкуство, Лукреция Йохана ван Винтер (1785-1845). През 1822 г. тя се омъжва за семейството на колекционерите Шест и именно чрез наследниците на двете деца на Лукреция Рейксмузеумът през 1908 г. купува „Млекарката“ с подкрепата на холандското правителство и Обществото на Рембранд.
Контекст, автор и други произведения
„Млекарката“ на Вермеер е творба, нарисувана по време на голямо богатство и власт в Холандия, когато търговията, изкуството и науката се развиват до степен да бъдат сред най-известните в света. През 1568 г. седемте провинции, които подписват Утрехтския съюз, започват въстание срещу Фелипе II от Испания, което накрая води до Осемдесетгодишната война. Преди Испания да възстанови Ниските страни, Англия обявява война на Испания и принуждава испанските войски да спрат настъплението си.
80-годишната война най-накрая кулминира с Вестфалския мир през 1648 г., където Испания и Обединената република на Седемте Холандия подписват мирното споразумение. Холандската източноиндийска компания установява холандски монопол върху азиатската търговия, който преобладава в продължение на два века. Холандците също доминират в търговията между европейските страни, като към 1680 г. средно близо 1.000 холандски кораба пресичат Балтийско море всяка година.
По отношение на социалното положение този на Холандия се определя до голяма степен от доходите. Това донесе нов начин на гледане на социалните класи. Аристокрацията е продала повечето от привилегиите си на градовете, където са управлявали търговците и техните пари. Духовенството нямаше влияние, тъй като Римокатолическата църква беше потисната в началото на Осемдесетгодишната война.
Калвинизмът е преобладаващото религиозно движение по това време и има някои слухове, свързващи Вермеер с калвинистката вяра, въпреки че не е ясно дали той става католик, след като се ожени за съпругата си.
Истината е, че поради силните учения на калвинизма, на художниците от времето не е било позволено да изобразяват секс в картините си. Въпреки това, Вермеер, заедно с други художници от онова време, знаеха как да заобиколят цензурата, като оставят фини символи, които предизвикват похот или женска сексуалност, и това е нещо много отразено в млекарката на Вермеер.
Кой е Вермеер?
Йоханес Вермеер е роден в семейство от средната класа през октомври 1632 г., родом от холандския пазарен град Делфт. Баща му, на име Reijnier Jansz, за живо тъкано платно, след това става кръчмар и накрая търговец на изкуство. Майка му Дигна Балтус, която вероятно е била домакиня, няма много информация за нея.
Образование и формиране
Смята се, че тийнейджърът Вермеер се е записал като чирак на художник при баща си в средата на 1640-те години, който е бил готов да плати скъпите такси, за да гарантира светло бъдеще на сина си. Поради липса на емпирични доказателства е невъзможно да се посочи от кого се е научил Вермеер, но няколко историци предполагат, че звездният ученик на Рембранд Карел Фабрициус му е дал ранното му образование. Други смятат, че негов учител е художникът Питер ван Гроневеген, който е роден в Делфт и израснал в гилдията на Свети Лука.
През 1653 г. Вермеер се жени за Катарина Болнес, дъщеря на богато католическо семейство в Делфт. Въпреки че и двете групи родители се противопоставиха на брака поради противоречиви християнски вярвания, сватбата се състоя след обръщането на Вермеер в католицизма.
Може би за да демонстрира предаността си към новата си религия и свекърите си, Вермеер рисува Христос в Дома на Марта и Мария (1654-55), единственото му известно изображение на библейски разказ. Бракът му с Катрин позволи на Вермеер да се издигне значително по социалната стълбица и се смята, че по-късно дори намали контакта със семейството си, докато живееше в страхотния дом на свекърва си.
През това време на брака си Вермеер продължава наследството на баща си и се записва като майстор художник в Гилдията на Свети Лука, осигурявайки му различни подходящи събития, покровители и връзки за продължаване на кариерата му. Ранните му творби показват влиянието на майстори като Рембранд, италианския Караваджо и художниците от Утрехт Караваджи като Герит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен.
време на падежа
През 1662 г. Вермеер става ръководител на Гилдията на Свети Лука, което означава, че той ще бъде в близък контакт с многобройни покровители, художници и колекционери на Делфт. Новата позиция го прави уважаващ себе си художник, въпреки че малкото съществуващи картини накараха много учени да вярват, че художникът създава само около три картини годишно.
Освен това богатството на семейството на съпругата му дава възможност на Вермеер да рисува за собствено удоволствие, вместо да издържа семейството си, както беше при повечето други художници, и той никога не наема никого като ученик или чирак.
Известно е също, че художникът е използвал скъпи пигменти като лапис лазули за полата на млекарката и дълбок кармин за роклята на момичето с чаша вино. Докато някои предполагат, че покровителят на Вермеер, Питер ван Руийвен, е закупил и снабдил художника с тези ексклузивни съставки, може би не е изненадващо, че точно по това време художникът започва собственото си плъзгане в дългове.
Късно време и смърт
1975 г. беше, когато Вермеер почина, той остави толкова много дългове, че семейството му не можеше да си позволи надгробна плоча за него. В холандската история 1672 година е наречена „Година на бедствието“ поради нахлуването в Холандската република от френската, германската и британската армия. Това доведе до драматичен икономически колапс за някога проспериращата страна от средната класа.
Пазарът на изкуството се срива и Вермеер едва можеше да си позволи да издържа себе си, жена си, майка си и единадесетте им деца. Той все по-дълбоко и по-дълбоко затънал в дългове, заемайки хиляди гулдена и дори бил хванат да държи парите на свекърва си.
По-конкретно, Вермеер умира на 16 декември 1675 г., след като изпада в пристъп на лудост и депресия. В съдебните протоколи съпругата му заявява:
«...по време на разрушителната война с Франция той не само не успя да продаде едно от произведенията си, но и беше в много неизгодна позиция с картините на други майстори, които в резултат и поради голямото бреме на децата му нямаха собствени ресурси , изпадна в такъв упадък и депресия, че се беше приел толкова сериозно, сякаш за ден и половина беше изпаднал в ярост и от здрав разум се беше превърнал в мъртъв."
Заветът
Поради голямата местна слава по време на живота си, Вермеер сякаш изчезва от света на изкуството до XNUMX-ти век, когато френски художници като Едуард Мане; когато започна да връща погледа си към истинския и непретенциозен. И тъй като Вермеер е бил толкова умел да улавя моменти от обикновена красота, той оказва такова влияние върху тези художници, които съживяват съзнанието за работата на майстора.
Въпреки че са оцелели само 34 (три най-противоречиви Вермеер) от неговите произведения, днес Вермеер се смята за един от най-великите художници на холандския златен век. През 1934-ти век сюрреалистът Салвадор Дали става очарован от работата на Вермеер и създава свои собствени вариации, включително Delft Ghost на Вермеер, който може да се използва като маса през 1955 г., и The Lacemaker (след Вермеер) през XNUMX г.
Други художници, като датския художник Вилхелм Хамершой, адаптират спокойните интериори на Вермеер към собствените си теми от XNUMX-ти и XNUMX-ти век. Хамершой модернизира Жена в синьо, като прочете писмо на Вермеер, обърна изображението и намали цветовата палитра, така че да изглежда почти сякаш публиката гледа стара снимка на датска всекидневна.
Сред много от възвишените картини на Вермеер, Момичето с перлена обица се смята за „Мона Лиза на Севера“. Неговият зашеметяващ реализъм и емоционална двусмисленост вдъхновяват художници, писатели и режисьори от десетилетия. Съвсем наскоро анонимен британски графити художник Банкси преинтерпретира и възпроизведе картината върху сграда в Бристол, Великобритания. Вместо легендарната перлена обица е използвана аларма за взлом.
Постижения на Вермеер
Този художник се специализира в сцени от домашния живот, жанр, който помогна за катапултиране на бароковия лексикон. Много от картините му съдържат същите мебели или мотиви, както е живял в собственото си частно ателие, а моделите му често са били жени, които е познавал, или роднини на покровители.
Вермеер също е удостоен посмъртно със званието „Господар на светлината“ поради чувствителното внимание, което отделя на изразяването на това как светлината играе с кожа, тъкан и скъпоценни камъни в работата си. Неговият опит произтича от използването на ренесансови техники като светене, смесени със собствената му отличителна употреба на светлина, сянка и цвят, за да предизвика текстура, дълбочина и емоция.
Цветовете и пигментите представляваха голям интерес за Вермеер и той беше известен с изящната си комбинация от ефирни нюанси. Твърди се, че неговият покровител Пиетер ван Руивен е закупил и предоставил на художника скъпи съставки като лапис лазули и кармин за тези начинания. Може би не е изненадващо, че точно по това време художникът започва да се задължава, колкото и да е натрапчив с ценните си материали.
Вермеер е бил скромно успешен художник през живота си, но днес му се приписват само 34 картини (някои други са съмнителни), което означава, че художникът е безразсъдно управлявал кариерата си, което в крайна сметка ще остави него и семейството му длъжни и отчаяни.
Тъй като икономическата несигурност, лудост и депресия подсилват живота на художника, се приема, че тихата идилия, която Вермеер е изобразявал в живописта, отразява свят, в който самият той може да е искал да живее.
Други произведения на Вермеер
Сред творбите на холандския художник Вермеер, които могат да се възхищават и наблюдават достъпни за обществеността, могат да бъдат споменати следните:
- Христос в дома на Марта и Мария от 1654-1656 г
- Прокурорът от 1656г
- Офицерът и смеещото се момиче от 1657-1660 г
- Момичето с чашата за вино, 1659 г
- Гледката на Делфт от 1660-1661 г
- Жена в синьо чете писмо от 1662-1663 г
- Урокът по музика или Дама при вирджиналите с джентълмен 1662-1665
- Момичето с перлената обица, 1665 г
- Дамата и девойката от 1667 г
- Астрономът от 1668 г
- Седнала дама при девственница, 1672 г
- Алегорията на вярата от 1670-1674 г
Ако сте намерили тази статия за картината „Млекарката от Вермеер“ интересна, ви каним да се насладите на тези други: