В момента на мигане е перфектно обобщение на стила на монтаж, разработен от великия Уолтър Мърч в произведенията на режисьори от калибъра на Франсис Форд Копола, Джордж Лукас и Антъни Мингела. Нека заедно открием съдържанието му.
Книга, която е била Библията на филмовия монтаж за много млади творци.
Уолтър Мърч, отразяващо планиране и иновации
В момента на мигане Може да се разглежда като зрял аналитичен плод на дълга кариера в областта на монтажа на филми. Уолтър Мърч, син на известен художник-абстрактен реалист, също направи изображенията в основата на своето съществуване. Но образите, придружени от звук, щяха да го очароват: от много рано стотици записи на особени звуци, записани и ремиксирани според неговото любопитство, украсяваха стаята му.
Мърч скоро ще пренесе естествения стремеж към артистичното пренареждане на ценен материал в професионалната сфера, първо в музикалната книжарница, а след това по радиото, където ще бъде отчасти отговорен за разпространението на голямата вълна от народна музика в кампусите на американските колежи. Но най-решителното нещо, което се случи по време на престоя му в университета, бяха първите му контакти с някои от бъдещите режисьори на американската нова вълна: Джордж Лукас, Джон Милиус и преди всичко Франсис Форд Копола.
С Копола Мърч ще развие най-запомнящата си творба, и двете в трите части на El Padrino, Както и в Разговорът y Апокалипсис сега. Този последен филм го катапултира във вечната история на класическото кино, като му дава и първия Оскар за най-добър монтаж на звук. Повече от петнадесет години по-късно, сътрудничеството с Антъни Мингела в Английският пациент Бих му дал исторически двоен Оскар за най-добър монтаж и най-добър монтаж на звук.
Този последен филм също ще му позволи да бъде редактор, който представлява ясния преход от традиционно аналогово редактиране към цифрово редактиране, почти не практикувано и гледано с недоверие по това време. Успешното му използване във филма, поради необходимостта на Мърч да редактира дистанционно от дома по време на проекта, бележи края на една ера и началото на друга.
В момента на мигане, задълбоченост и сърце
Мърч публикува В момента на мигане само една година преди (1995) историческия двоен дигитален Оскар за The English Patient. Едно от основните му отражения се крие именно в новата вселена на работата, отворена от дигиталните издателски технологии.
Мърч бързо излага огромните предимства на тази нова настройка по отношение на по-ниска цена, по-малко оборудване, лесен достъп до материал, опростен процес на смесване между изкуствени електронни ефекти и реален звук, да не говорим за скорост.
Но също така майсторът на редактирането може да изтъкне загрижеността си относно новото отношение, създадено у професионалистите от иновативния инструмент. Ако материалът, с който се работи, е практически неизчерпаем и грешките се плащат евтино с нови опити, има по-малко отдаденост на планирането на монтажа, което дори може да доведе до лош филм, дори ако е артикулиран чрез най-големия футуристичен лукс на света .
Само в това размишление става ясно какво е било в центъра на творчеството на Мърч през близо петдесетгодишната му кариера. За New Yorker не става въпрос за следване на строги перспективи на наративната подкрепа, монтирана върху визуалната ос или приемственост, а първо за идентифициране на емоцията, която се опитва да бъде генерирана чрез постигането на два последователни кадъра.
Мърч винаги работи на крака, сравнявайки работата си с тази на музикални директори, готвачи за бързо хранене или неврохирурзи. Редакционният процес изисква тази поза. Но за да пишете творчески, трябва да го правите в легнало положение.
Мърч знае, че зрителят улавя редактиращите съобщения, дори ако това е на несъзнателно и висцерално ниво. Следователно монтажната работа има по-скоро психологически напътстващ компонент за получателя, отколкото просто технически. Това е нишка с невербално значение, а не просто повече или по-малко разумно сливане на образи.
Работата за постигане на функционално ръководство в този смисъл може да бъде трудна. Най-добрият пример, който Мърч може да намери, е собствената му работа върху Апокалипсис сега, колосално усилие за редактиране, което включва обработка на почти 230 часа кадри, за да се постигнат последните 153 минути. Веднъж Микеланджело твърди, че издълбаването на статуя означава премахване на блока от всичко, което не е статуя. Главният редактор се позовава на същото изображение, за премахване на лошите битове, за да остане само ослепителният филм.
В крайна сметка това, което идентифицира успеха на съвършения редактор, е способността му да улавя ритъма на несъзнателното мигане на окото, откъдето идва и заглавието. Когато нашият ход на мисълта варира от едно място на друго, от една идея до друга, в нашата умствена последователност има имплицитно трептене.
Монтажът на филма имитира и придружава този процес, карайки зрителя мислено да следва история точно както създателите на филма искат да я следват. Всичко чрез магията на добре въоръжен монтаж.
Това няма да е единствената книга, в която Мърч ще изложи своята мъдрост по отношение на монтажа на филми. Седем години по-късно Майкъл Ондатдже, автор на оригиналния роман, по който е базиран „Английският пациент“, развива поредица от разговори с Мърч, където той се задълбочава в своето уникално изкуство според опита, натрупан след снимките с Minghella. The Conversations (2002) също е задължително четиво за всеки, който се интересува от света на голямата кинематография.
В това отлично видео сме описани по динамичен начин, за да разберем стила на Уолтър Мърч, присъединявайки се към интервюта, анекдоти и фрагменти от неговите филми.
Досега нашата статия на В момента на мигане от Уолтър Мърч. Ако ви е харесал този текст, може да се заинтересувате от това друго писане на нашия уебсайт, посветен на Името на розата, сложен роман, който също претърпя труден процес на адаптация към киното. Следвайте линка!