От културата Джомон, произхождаща от архипелага, през континенталното влияние от Корея и Китай, след дълъг период на изолация под шогуната Токугава до пристигането на „Черните кораби“ и ерата Мейджи, японска култура той се е променил, докато напълно се разграничи от другите азиатски култури.
японска култура
Японската култура е резултат от различните вълни на имиграция от континенталната част на Азия и островите на Тихия океан, която е последвана от голямо културно влияние от Китай и след това дълъг период на почти пълна изолация под шогуната Токугава, известен също като Японски шогунат Едо, Токугава бакуфу или, с оригиналното му японско име, Едо бакуфу, до пристигането на Черните кораби, което е името, дадено на първите западни кораби, пристигнали в Япония.
Пристигането на така наречените черни кораби, което се случи по време на император Мейджи в края на XNUMX век, донесе със себе си огромно чуждо културно влияние, което се увеличи още повече след края на Втората световна война.
културна история
Теориите поставят произхода на японските селища между племената от Югозападна Азия и сибирските племена, като се има предвид приликите, които корените на японската култура представят с двата произхода. Най-вероятното е селищата да произхождат от двата произхода и впоследствие да са се смесили.
Основното доказателство за това културно начало са керамичните ленти, принадлежащи към културата Джомон, които се вкореняват в архипелага между 14500 300 г. пр. н. е. и XNUMX г. пр. н. е. C. приблизително. Хората Джомон вероятно са мигрирали в Япония от североизточен Сибир, а малък брой австронезийски народи са дошли в Япония от юг.
Периодът Джомон е последван от периода Яйой, който обхваща приблизително 300 г. пр. н. е. до 250 г. сл. Хр. Първите сведения за първите земеделски техники (сухо земеделие) отговарят на този период. Според някои историци има също генетични и лингвистични доказателства, че група, пристигнала в този период, е дошла от остров Ява през Тайван до островите Рюкю и Япония.
Периодът Yayoi е последван от периода Kofun, който се простира от около 250 до 538 г. Японският термин kofun се отнася до надгробни могили, датиращи от този период. По време на периода Кофун, както китайски, така и корейски емигранти донесоха важни нововъведения от отглеждането на ориз до различни техники за строителство на къщи, производство на грънчарство, иновации в бронзовото коване и изграждането на надгробни могили.
По време на периода Ямато императорският двор е пребивавал в това, което тогава е било известно като провинция Ямато, сега известна като префектура Нара. По време на управлението на принц Шотоку е създадена конституция по китайски модел. По-късно, по време на управлението на Ямато, представители са изпратени в китайския двор, натрупвайки опит във философията и социалната структура, китайския календар и практиката на различни религии, включително будизъм, конфуцианство и даоизъм.
Периодът Асука е периодът в историята на японската култура, който продължава от 552 до 710 година, когато идването на будизма генерира дълбока промяна в японското общество и също бележи мандата на Ямато. Периодът Асука се характеризира с големи художествени, социални и политически промени, които са генерирани главно от пристигането на будизма. Също така през този период името на страната е променено от Wa на Nihon (Япония).
Периодът Нара започва, когато императрица Генмей установява столицата на страната в двореца Хейджо-кьо, в сегашния град Нара. Този период от историята на японската култура започва през 710 г. и продължава до 794 г. През този период повечето от жителите му зависят от селското стопанство за препита си и живеят във вили. Много практикуваха шинтоистката религия.
Въпреки това, Нара, столицата, става копие на град Чанъан, столица на Китай по време на династията Тан. Китайската култура е асимилирана от японското висше общество и е възприето използването на китайски знаци в японското писане, което в крайна сметка ще се превърне в японски идеограми, сегашното канджи и будизмът е установен като религия на Япония.
Периодът Хейан се счита за последния период от класическата ера в историята на японската култура, обхващащ от 794 до 1185 година. През този период столицата се премества в град Киото. Конфуцианството и други влияния достигат своя връх през този период. В този период се смята, че японският императорски двор достига най-високата си точка, изпъквайки с нивото, достигнато от изкуството, особено поезията и литературата. Heian на японски означава "мир и спокойствие".
След периода Хейан имаше време, когато страната беше разкъсана от многократни граждански войни, правейки властта на меча. Буши, по-късно известни като самурай, стават най-важната класа. В допълнение към развитието на изкуството на войната и ковачеството, Дзен се очертава като нова форма на будизма, която бързо е възприета от воините.
Страната се завръща в периода на Едо през XNUMX-ти век под управлението на клана Токугава. Периодът Едо е кръстен на името на тогавашната столица Едо (днес Токио). Самураят се превръща в тип чиновник, който запазва привилегиите си в бойните изкуства. Дзен будизмът разшири влиянието си в поезията, изкуството на градинарството и музиката.
Дългият период на мир предизвика икономически подем, който помогна на търговците, известни като четвърта класа. Художниците, тъй като им е отказано социалното развитие, търсят начини да надминат самураите. Бяха организирани чайни къщи, където гейшите отслужваха чайната церемония, изкуството на цветя, практикуваха музика и танци. Театър Кабуки, състоящ се от песен, пантомима и танц, беше популяризиран.
Език и писменост
Както традиционната японска култура, така и съвременната японска култура се основават на писмен и говорим език. Разбирането на японския език е основно за разбирането на японската култура. В Япония се говорят няколко езика, които са японски, айну и семейството на езиците Рюкю, но японският е този, който е общоприет на всички острови, които съставляват страната, дори до степента, в която другите езици бягане е застрашено според ЮНЕСКО.
Японският е един от най-разпространените езици в света. През 1985 г. се изчисли, че се говори от повече от сто и двадесет милиона души само в Япония. За преброяването от 2009 г. той се говори от повече от един сто двадесет и пет милиона души. В допълнение към японския, използването на други езици като корейски, мандарин, английски, испански и френски е често срещано в Япония.
Официалният език на Япония е японски и се смята, че е започнал през периода Яйой. Според доказателствата имиграцията, съответстваща на този период, произхожда главно от Китай и Корейския полуостров. Основните култури, които оказват влияние върху японците, са китайската, корейската, сибирската и монголската.
Произходът на японския език е предимно независим. Въпреки това граматическата му структура типологически съответства на алтайските езици (тюркски езици, монголски езици и тунгусски езици, японски езици и корейски езици) поради аглутинацията и словореда, но фонетичната му структура е по-подобна на австронезийски езици.
Японският език има много прилики с корейския език по отношение на образуването на граматическа структура, но почти никакви прилики по отношение на речника, с изключение на някои селскостопански термини или термини, внесени от китайския език. Ето защо е толкова трудно да се причисли японският език към една от по-големите езикови групи.
Китайските знаци (канджи) се използват в японската писмена система и две производни срички (кана), хирагана (за местния речник) и катакана (за новите думи на заем). С тирето много китайски термини също бяха приети в японския език. Основната разлика между китайския и японския език е произношението и граматиката на термините, японският не е тонален език като китайския, освен че има много по-малко съгласни.
Японският език има около сто и петдесет срички, докато китайският има около хиляда и шестстотин срички. Докато граматически китайският има изолираща езикова структура, японският е език на аглутинация, с голям брой граматически наставки и функционални съществителни, които имат функция, сравнима с флексии, предлози и съюзи на европейските езици.
Японската писменост се състои от три класически писмени системи и една система за транскрипция: кана, срички (сричка хирагана за думи от японски произход и сричка катакана, използвана главно за думи от чужд произход). Канджи знаци от китайски произход. Rómaji представяне на японски с латинската азбука.
Хирагана е създадена от аристократични жени, а катакана от будистки монаси, така че и днес хирагана се смята за женска и дори детска писмена система. Катакана се използва за фонетично изписване на думи от чужд произход, особено имена на хора и географски места. Използва се и за писане на звукоподражания и когато искате да подчертаете, точно както на Запад, се използват само главни букви за привличане на внимание.
Хирагана се комбинира с канджи като част от японската граматика. Японският е възприел много чужди езикови думи главно от английски, а също и някои от испански и португалски от времето, когато испанските и португалските мисионери за първи път дойдоха в Япония. Например, カッパ (капа, слой) и може би също パン (хляб).
В японската писменост се използва латинската азбука, което й дава името ромаджи. Използва се главно за писане на имена на търговски марки или компании, както и за писане на международно признати акроними. Има различни системи за романизация, от които най-известната е системата на Хепбърн, която е най-широко приета, въпреки че Кунрей шики е официалната система в Япония.
Шодо е японска калиграфия. Преподава се като още един предмет на децата в началното образование, но се смята за изкуство и много трудна за усъвършенстване дисциплина. Той идва от китайската калиграфия и обикновено се практикува по древния начин, с четка, мастилница с подготвено китайско мастило, преспапие и лист оризова хартия. В момента се използва fudepen, който е изобретена от Япония четка с резервоар за мастило.
В момента има експертни калиграфи, които предоставят своите услуги за изготвяне и подготовка на важни документи. Освен че изисква голяма прецизност и изящество от страна на калиграфа, всеки символ на канджи трябва да бъде написан в определен ред на черти, което повишава дисциплината, изисквана от тези, които практикуват това изкуство.
японски фолклор
Японският фолклор е повлиян от основните религии на страната, шинто и будизъм. Често е свързано с комични или свръхестествени ситуации или герои. Има много неестествени герои, типични за японската култура: Бодисатва, Ками (духовни същества), йокай (свръхестествено създание), юрей (призраци на мъртвите), дракони, животни със свръхестествени способности. : кицуне (лисици), тануки (енотовидни кучета), мудзила (язовец), бакенеко (котка чудовище) и баку (дух).
В японската култура народните истории могат да бъдат от различни категории: мукашибанаши – легенди за събитията от миналото; namida banasi – тъжни истории; обакебанаси – истории за върколаци; онга сибаси – истории за благодарност; тонти банаси – остроумни истории; варира banashi – хумористичен; и окубарибанаси – истории за алчността. Те също така се позовават на фолклора на юкари и други устни традиции и епоси на айните.
Най-известните легенди в японската култура включват: Историята на Кинтаро, златното момче със свръхестествени сили; историята на опустошителни демони като Момотаро; историята на Урашима Таро, който спаси костенурката и посети дъното на морето; историята на Иссун Боши, момче с размерите на малко дяволче; историята на Токойо, момиче, което върна честта на баща си самурай; Бумбуку истории, историята на тануки, който приема формата на чайник; историята на лисицата Тамомо или Махе;
Други запомнящи се истории са: Шита-кири Сузуме, разказва историята на едно врабче, което нямаше език; историята на отмъстителния Кийохиме, превърнал се в дракон; Banto Sarayasiki, любовна история и девет ястия Okiku; Йоцуя Кайдан, историята за призрака на Ойва; Ханасака Дзий е историята на старец, който накара изсъхналите дървета да цъфтят; историята на стария Такетори е историята на мистериозно момиче на име Кагуя Химе, дошло от столицата на луната.
Японският фолклор е силно повлиян както от чуждата литература, така и от поклонението на предците и духовете, които се разпространяват в древна Азия. Много истории, дошли в Япония от Индия, бяха дълбоко модифицирани и адаптирани към стила на японската култура. Индийският епос Рамаяна оказва значително влияние върху много от японските легенди, както и върху класиката на китайската литература „Поклонничество на Запад“.
японско изкуство
Японската култура има голямо разнообразие от медии и стилове на художествено изразяване, включително керамика, скулптура, лакове, акварели и калиграфия върху коприна и хартия, гравюри и укийо-е, кири-е, киригами, оригами щампи, както и напр. , насочена към по-младото население: манга – съвременни японски комикси и много други видове произведения на изкуството. Историята на изкуството в японската култура обхваща огромен период от време, от първите говорещи на японски, десет хилядолетия преди Христа до наши дни.
живопис
Живописът е една от най-старите и изискани форми на изкуството в японската култура, характеризираща се с големия си брой жанрове и стилове. Природата заема много важно място както в живописта, така и в литературата в японската култура, подчертавайки нейното представяне като носител на божественото начало. Също така много важно е представянето на изображения на сцени от ежедневния живот, обикновено пълни с детайлни фигури.
Древна Япония и период Асука
Живописът възниква в праисторията на японската култура. Има образци на изображения на прости фигури, ботанически, архитектурни и геометрични рисунки в керамика, съответстващи на периода Джомон и бронзови камбани от стила дутаку, съответстващи на стила Яйой. Датирани към периода Кофун и Асука (300–700 г. сл. Хр.) стенописи с геометричен и фигуративен дизайн са открити в много надгробни могили.
Периодът на Нара
Пристигането на будизма в Япония през XNUMX-ти и XNUMX-ми век довежда до разцвет на религиозната живопис, която се използва за украса на голям брой храмове, издигнати от аристокрацията, но най-важният принос на този период от японската култура не е в живописта. но в скулптурата. Основните оцелели картини от този период са стенописи, открити по вътрешните стени на храма Хорю-джи в префектура Нара. Тези стенописи включват истории за живота на Буда Шакямуни.
Heian период
През този период картините и изображенията на мандали се открояват поради развитието на сектите Шингон и Тендай Шу през XNUMX-ми и XNUMX-ти век. Изработени са голям брой версии на мандали, особено тези от Света на диамантите и Мандала на корема, които са представени върху свитъци и стенописи по стените на храмовете.
Мандалата на два свята се състои от два свитъка, украсени с картини от периода Хейан, пример за тази мандала се намира в пагодата на будисткия храм Дайго Джи, която е двуетажна религиозна сграда, разположена в южното Киото, въпреки това някои детайли са частично повредени поради нормалното влошаване на времето.
Периодът на Камакура
Периодът на Камакура се характеризира главно с развитието на скулптурата, като картините от този период са особено религиозни и авторите им са анонимни.
Периодът на Муромачи
Развитието на дзен манастирите в градовете Камакура и Киото оказва голямо влияние върху визуалните изкуства. Възниква сдържан монохромен стил на рисуване с мастило, наречен Suibokuga или Sumi, внесен от китайската династия Сонг и Юан, заменяйки полихромните картини със свитъци от по-ранни периоди. Управляващото семейство Ашикага спонсорира монохромната пейзажна живопис в края на XNUMX-ти век, което я прави любима на дзен художниците и постепенно се развива в по-японски стил.
Пейзажната живопис също развива Шигаку, рисуване на свитъци и стихотворения. В този период се открояват свещениците зографи Шубун и Сешу. От Дзен манастирите рисуването с мастило се премества в изкуството като цяло, като приема по-пластичен стил и декоративни намерения, които се запазват до съвремието.
Периодът на Адзучи Момояма
Картината от периода на Азучи Момояма рязко контрастира с картината от периода Муромачи. В този период полихромната живопис се откроява с широкото използване на златни и сребърни листове, които се прилагат върху картини, облекло, архитектура, мащабни произведения и др. Монументални пейзажи са рисувани по таваните, стените и плъзгащите се врати, които разделят стаите в замъците и дворците на военното благородство. Този стил е разработен от престижното училище Кано, чийто основател е Айтоку Кано.
През този период се развиват и други течения, които адаптират китайските теми към японските материали и естетика. Важна група е школата Тоса, която се развива предимно от традицията на ямато и е известна предимно с малки произведения и илюстрации на литературни класици във формат книга или емаки.
Едо период
Въпреки че тенденциите от периода на Адзучи Момояма остават популярни през този период, се появяват и различни тенденции. Появи се училището Rimpa, изобразяващо класически теми в смел или пищно декоративен формат.
През този период жанрът намбан, който използва екзотични чужди стилове в живописта, е напълно развит. Този стил се фокусира върху пристанището Нагасаки, единственото пристанище, което остава отворено за външна търговия след началото на националната политика на изолация на шогуната на Токугава, като по този начин е врата към Япония за китайски и европейски влияния.
Също така в периода Едо се появява жанрът Bunjinga, литературната живопис, известен като школата Nanga, която имитира произведенията на китайски художници любители от династията Юан.
Тези луксозни стоки бяха ограничени до висшето общество и не само не бяха достъпни, но бяха изрично забранени за по-ниските класи. Обикновените хора разработиха отделен вид изкуство, кокуга фу, където изкуството за първи път се обърна към ежедневните теми: светът на чайните, театърът Кабуки, борците по сумо. Появяват се гравюри на дърво, които представляват демократизацията на културата, тъй като се характеризират с голям тираж и ниска цена.
След домашната живопис, гравюрата става известна като укийо-е. Развитието на графиката е свързано с художника Хишикава Моронобу, който изобразява прости сцени от ежедневието с несвързани събития върху една и съща щампа.
период Мейджи
През втората половина на 1880 век правителството организира процес на европеизация и модернизация, който предизвика големи политически и социални промени. Правителството официално популяризира западния стил на рисуване, изпраща млади художници с потенциал да учат в чужбина, а чуждестранни художници идват в Япония да учат изкуство. Въпреки това настъпва възраждане на традиционния японски стил и през XNUMX г. западният стил на изкуството е забранен от официални изложби и е обект на остри противоположни мнения от критиците.
Подкрепен от Окакура и Фенолоса, стилът Нихонга еволюира с влияния от европейското прерафаелитско движение и европейския романтизъм. Художниците в стил йога организираха свои собствени изложби и насърчаваха интереса към западното изкуство.
Въпреки това, след първоначален прилив на интерес към западния стил на изкуството, махалото се завъртя в обратна посока, което доведе до възраждане на традиционния японски стил. През 1880 г. западният стил на изкуството е забранен от официални изложби и е подложен на остра критика.
Тайшо период
След смъртта на император Муцухито и възкачването на престолонаследника Йошихито на трона през 1912 г. започва периодът Тайшо. Картината в този период получава нов импулс, въпреки че традиционните жанрове продължават да съществуват, това получава голямо влияние от Запада. Освен това много млади художници бяха увлечени от импресионизма, постимпресионизма, кубизма, фовизма и други художествени движения, които се развиват в западните страни.
следвоенен период
След Втората световна война художници, гравьори и калиграфи изобилстваха в големите градове, особено в град Токио, и те се занимаваха с отразяването на градския живот с мигащите си светлини, неонови цветове и неистов ритъм. Тенденциите в света на изкуството на Ню Йорк и Париж бяха пламенно следвани. След абстракциите от XNUMX-те години на миналия век, движенията „Оп“ и „Поп“ доведоха до възраждане на реализма през XNUMX-те.
Авангардни художници са работили и печелят множество награди както в Япония, така и в международен план. Много от тези художници смятаха, че са се отклонили от японците. В края на XNUMX-те години на миналия век много художници изоставиха това, което определиха като „празни западни формули“. Съвременната живопис, без да изоставя съвременния език, се върна към съзнателното използване на формите, материалите и идеологията на традиционното японско изкуство.
Литература
Японоезичната литература обхваща период от почти хилядолетие и половина, вариращ от хрониката на Кодзики от 712 г., която разказва най-старите митологични легенди на Япония, до съвременни автори. В ранните си етапи той е най-силно повлиян от китайската литература и често е написан на класическия китайски език. Китайското влияние се усеща в различна степен до периода Едо, намалявайки значително през XNUMX век, когато японската култура има повече обмен с европейската литература.
Древен период (Нара, до 894 г.)
С пристигането на канджи, японските знаци, придобити от китайски знаци, пораждат писмената система в японската култура, тъй като преди това не е имало официална писмена система. Тези китайски знаци са адаптирани за използване в японския език, създавайки Man'yōgana, която се счита за първата форма на кана, японска сричкова писменост.
Преди да има литература, през периода Нара са съставени голям брой балади, ритуални молитви, митове и легенди, които по-късно са събрани писмено и включени в различни произведения, включително Кодзики, Нихоншоки от 720 г., хроника с повече историческа дълбочина и Man'yōshū от 759 г., поетична антология, съставена от Отомо в Yakamochi, като най-важният поет е, включително Какимото Хитомаро.
Класически период (894 до 1194 г., периодът Хейан)
В японската култура периодът Хейан се счита за златния век на японската литература и изкуство като цяло. През този период императорският двор оказва решителна подкрепа на поетите, като издава множество издания на поетични антологии, тъй като по-голямата част от поетите са придворни, а поезията е елегантна и изискана.
Поетът Ки Цураюки през деветстотин и пета година съставя антология на древната и съвременната поезия (Кокин Сиу), в чийто предговор поставя основите на японската поетика. Този поет е и автор на Ники, който се счита за първия пример за много важен жанр в японската култура: дневникът.
Произведението Генджи Моногатари (Легендата за Генджи) от писателя Мурасаки Шикибу се счита от мнозина за първия роман в историята, написан около хиляда година, той е основното произведение на японската литература. Романът е изпълнен с богати портрети на изисканата японска култура от периода Хейан, примесени с остри визии за преходността на света.
Други важни произведения от този период включват Kokin Wakashu, написана през XNUMX г., антология на поезията на Waka и „Книгата на възглавниците“ (Makura no Sōshi) от XNUMX г., втората от които е написана от Сей Шонагон, съвременник и съперник на Мурасаки Шикибу. .
Предмодерен период (1600 до 1868 г.)
Спокойната среда, която съществуваше през почти целия период на Едо, позволи развитието на литературата. През този период средната и работническата класа нараства в град Едо (днес Токио), което води до появата и развитието на популярни драматични форми, които по-късно се превръщат в кабуки, форма на японския театър. През XNUMX век става популярен драматургът Чикамацу Монзаемон, автор на драми кабуки, по това време става известен и японският куклен театър джорури.
Мацуо Башо, най-известният японски поет от онова време, пише „Оку в Хосомичи“ през XNUMX г. в своя дневник за пътуване. Хокусай, един от най-известните художници на укийо-е, илюстрира измислени произведения в допълнение към прочутите си „Тридесет и шест гледки към планината Фуджи“.
През периода Едо се появява съвсем различна литература от тази на периода Хейан, със светска и непристойна проза. Ихара Сайкаку с произведението си „Човекът, който прекара живота си в правене на любов“ става най-видният писател на времето и прозата му е широко имитирана. „Hizaki Rige“ беше много известна пикарескова пиеса от Джипенша Ику.
Хайку са стихове от седемнадесет срички, повлияни от дзен будизма, които са подобрени през периода Едо. През този период имаше трима поети, които се отличаваха с този тип стихове: дзен монахът просяк Башо, смятан за най-великия японски поети заради неговата чувствителност и дълбочина; Йоса Бусон, чиито хайку изразяват опита му като художник, и Кобаяши Иса. Комичната поезия в различни форми също оказва влияние върху този период.
Съвременна литература (1868-1945)
Периодът след падането на шогуна и връщането на властта на империята се характеризира с нарастващото влияние на европейските идеи. В литературата многобройните преводни и оригинални произведения обозначават пламенния стремеж за реформиране и наваксване на европейските литературни течения. Фукузава Юкичи, авторът на "Държавата на Запада", е един от известните автори, които популяризират европейските идеи.
Обновяването на националното изкуство се изрази най-вече като реакция срещу изкуствеността, неправдоподобността и лошия вкус на предишните любимци на публиката. Експерт по европейска история и литература, автор на прогресивни романи, Судо Нансуи написа романа „Дами от нов вид“ изобразява картина на Япония в бъдещето на върха на културното развитие.
Плодовитият и популярен автор Озаки Койо в работата си „Много чувства, много болка“ използва говорим японски език, където се забелязва влиянието на английския език.
Използвайки европейските поетични стилове като модел, в началото на века се полагат усилия да се изостави монотонността на танка и да се създаде нов стил на поезия. Професорите от Токийския университет Тояма Масакадзу, Ябте Рьокичи и Иноуе Тецуджиро съвместно публикуват „Антология на нов стил“, където популяризират нови форми на нагаута (дълги стихотворения), написани на обикновен език, без да използват неподходящ стар японски за изразяване на нови идеи и чувства.
Очевидно е европейското влияние върху темите и общия характер на поезията от това време. Правени са напразни опити за римуване на японски език. Романтизмът в японската литература се появява с „Антологията на преведените стихотворения“ на Мори Огая през 1889 г.) и достига своя апогей в произведенията на Тосон Шимазаки и други автори, публикувани в списанията „Myojo“ (Утринна звезда) и „ Bungaku Kai » в началото на 1900 г. .
Първите натуралистични произведения, които бяха публикувани, са "Deteriorated Testament" Toson Shimazaki и "Cama" Tayama Kataja. Последният положи основата на нов жанр на Watakushi Shosetsu (Романс за егото): писателите се отдалечават от социалните проблеми и изобразяват собствените си психологически състояния. Като антитеза на натурализма, той възниква в неоромантизма в произведенията на писателите Кафу Нагай, Джуничиро Танизаки, Котаро Такамура, Хакушу Китахара и се развива в произведенията на Санеацу Мушанокодзи, Наой Сиги и др.
По време на войната в Япония са публикувани произведения на няколко автори на романи, включително Джуничиро Танизаки и първият японски носител на Нобелова награда за литература Ясунари Кавабата, майстор на психологическата фантастика. Ашихей Хино пише лирически произведения, в които прославя войната, докато Тацузо Ишикава с тревога наблюдава офанзивата в Нанкин и Курошима Денджи, Канеко Мицухару, Хидео Огума и Джун Ишикава се противопоставят на войната.
Следвоенна литература (1945 – до днес)
Японската литература е силно засегната от поражението на страната във Втората световна война. Авторите се обърнаха към проблема, изразявайки недоволство, недоумение и смирение пред лицето на поражението. Водещите писатели от 1964-те и XNUMX-те години на миналия век се фокусират върху интелектуалните и моралните проблеми в опитите си да издигнат нивото на социалното и политическо съзнание. По-специално, Кензабуро Ое написа най-известното си произведение „Личен опит“ през XNUMX г. и стана втората Нобелова награда на Япония за литература.
Мицуаки Иноуе пише за проблемите на ядрената ера през XNUMX-те години на миналия век, докато Шусаку Ендо говори за религиозната дилема на католиците във феодална Япония като основа за решаване на духовни проблеми. Ясуши Иноу също се обърна към миналото, като майсторски изобрази човешките съдби в исторически романи за Вътрешна Азия и древна Япония.
Йошикити Фуруи пише за трудностите на градските жители, принудени да се справят с дреболии от ежедневието. През 88 г. Шизуко Тодо е удостоена с наградата Санджуго Наоки за „Лято на съзряването“, разказ за психологията на съвременната жена. Казуо Ишигуро, британски японец, постигна международна слава и беше носител на престижната награда Букър за романа си „Останките от деня“ през 1989 г. и Нобеловата награда за литература през 2017 г.
Banana Yoshimoto (псевдоним на Mahoko Yoshimoto) предизвиква много противоречия за стила си на писане, подобен на манга, особено в началото на творческата й кариера в края на 1980-те години, докато не е призната за оригинален и талантлив автор. Стилът му е превес на диалога над описанието, наподобяващ манга обстановка; Творбите му се фокусират върху любовта, приятелството и горчивината от загубата.
Мангата стана толкова популярна, че представлява XNUMX до XNUMX процента от печатните публикации през XNUMX-те години с продажби над XNUMX милиарда йени годишно.
Мобилната литература, написана за потребители на мобилни телефони, се появи в началото на 2007-ви век. Някои от тези произведения, като Koizora (Небето на любовта), се продават в милиони копия в печат, а до края на XNUMX г. „движещите се романи“ влязоха в петте най-добри продавачи на научна фантастика.
сценичните изкуства
Театърът е важна част от японската култура. В японската култура има четири вида театър: нох, кьоген, кабуки и бунраку. Noh възниква от обединението на саругаку (японски популярен театър) с музиката и танца на японския актьор, автор и музикант Канами и японския козметик, актьор и драматург Зеами Мотокио, той се характеризира с маски, костюми и стилизирани жестове.
Kyogen е комедийна форма на традиционния японски театър. Това е форма на забавление, внесена от Китай през XNUMX-ми век. Това е популярен комедиен драматичен жанр, който се развива от комедийните елементи на изпълненията на саругаку и се развива през XNUMX-ти век.
Кабуки е синтез на песен, музика, танц и драма. Кабуки изпълнителите използват сложен грим и костюми, които са силно символични. Бунраку е традиционният японски куклен театър.
Ежедневна японска култура
Въпреки че днес е силно повлиян от западната култура, ежедневният живот в Япония има културни особености, които се срещат само там.
облекло
Особеността на облеклото в японската култура го отличава от всички дрехи в останалия свят. В съвременна Япония можете да намерите два начина на обличане, традиционното или уафуку и модерното или йофуку, което е ежедневна тенденция и като цяло приема европейския стил.
Традиционното японско облекло е кимоно, което буквално означава „нещо за носене“. Първоначално кимоно се отнася за всички видове дрехи, в момента се отнася до костюма, наричан още „нага ги“, което означава дълъг костюм.
Кимоното се използва при специални поводи от жени, мъже и деца. Има голямо разнообразие от цветове, стилове и размери. Обикновено мъжете носят тъмни цветове, докато жените избират по-светли и ярки цветове, особено по-младите жени.
Томезодето е кимоното на омъжените жени, отличава се с това, че няма шарка над талията, фуризодето отговаря на необвързаните жени и се разпознава по изключително дългите си ръкави. Сезоните на годината също оказват влияние върху кимоното. Ярките цветове с бродирани цветя са тези, които се използват през пролетта. През есента се използват по-малко ярки цветове. През зимата се използват фланелени кимона, тъй като този материал е по-тежък и ви помага да се стоплите.
Учикаке е копринено кимоно, използвано в сватбените церемонии, те са много елегантни и обикновено са украсени с цветя или птици със сребърни и златни нишки. Кимоната не се изработват по конкретни размери като западните дрехи, размерите са само приблизителни и се използват специални техники за правилно прилягане на тялото.
Оби е декоративна и много важна дреха в кимоното, носено както от японски мъже, така и от жени. Жените обикновено носят голямо и сложно оби, докато мъжкото оби е тънко и занижено.
Кейкоги (кейко е тренировка, gi е костюм) е японският костюм за обучение. Различава се от кимоното по това, че включва панталони, това е костюмът, използван за практикуване на бойни изкуства.
Хакама представлява дълъг панталон със седем плисета, пет отпред и две отзад, чиято първоначална функция е да предпазват краката, поради което са изработени от плътни материи. По-късно става символ на статут, използван от самураите и изработен от по-фини тъкани. Той прие сегашната си форма през периода Едо и оттогава нататък се използва както от мъже, така и от жени.
Понастоящем се използва хакама, наречена joba hakama, която обикновено се използва като част от кимоното при специални тържества. Използва се и от най-високопоставените практикуващи бойни изкуства, практикуващи иайдо, кендо, айкидо. Има разлики в използването според бойното изкуство, докато при иайдо и кендо възелът се използва отзад, при айкидо се използва отпред.
Юката (бански костюм) е ежедневно лятно кимоно от памук, лен или коноп без подплата. Въпреки значението на думата, използването на юката не се ограничава до носенето след баня и е често срещано в Япония през горещите летни месеци (започвайки през юли), като се носи както от мъже, така и от жени от всички възрасти.
Таби са традиционни японски чорапи, носени от мъже и жени със зори, гета или други традиционни обувки. Тези чорапи имат особеността, че палецът е отделен. Те обикновено се използват с кимоно и обикновено са бели на цвят. Мъжете също използват черния или синия цвят. Строителни работници, фермери, градинари и други носят друг вид таби, наречен джика таби, които са изработени от по-здрави материали и често имат гумени подметки.
Geta са сандали, типични за японската култура, състоящи се от основна платформа (dai), която се опира върху два напречни блока (ha), които обикновено са направени от дърво. В днешно време се използва по време на почивка или при много горещо време.
Зори е вид японски национални обувки, атрибут на националната церемониална рокля. Те са равни сандали без ток, с удебеляване към петата. Те се държат на краката чрез ремъци, които минават между палеца и втория пръст на крака. За разлика от гета, зори се прави отделно за десния и левия крак. Те са направени от оризова слама или други растителни влакна, плат, лакирано дърво, кожа, гума или синтетични материали. Зори са много подобни на джапанките.
Японска кухня
Кухнята в японската култура е известна със своя акцент върху сезонността, качеството на съставките и представянето. Основата на националната кухня е оризът. Думата гохан, която буквално означава варен ориз, може да се преведе и като "храна". В допълнение към основното си предназначение като храна, оризът е бил използван и като вид валута, използван за плащане на данъци и заплати. Тъй като оризът бил толкова ценен като платежно средство, фермерите яли основно просо.
Японците използват ориз за приготвяне на широк и разнообразен брой ястия, сосове и дори напитки (саке, шочу, бакушу). Оризът винаги присъства в храната. До XNUMX век само богатите са яли ориз, тъй като цената му го прави непосилна за тези с по-ниски доходи, затова го заменят с ечемик. Едва през XNUMX-ти век оризът става общодостъпен за всички.
Рибата е втората по важност японска храна. Япония се нарежда на четвърто място в света по консумация на риба и миди на глава от населението. Рибата често се яде сурова или недостатъчно обработена, като суши. Ястия с юфка, приготвени от пшеница, като дебелата юфка, известна като удон или елда (соба), са популярни. Юфката се използва в супи и като самостоятелно ястие, с добавки и подправки. Важно място в японската кухня заема соята. С него се правят супи, сосове, тофу, тофу, нато (ферментирала соя).
Храните често са осолени, ферментирали или мариновани, за да се запазят храните при условия с висока влажност, примери за които включват нато, умебоши, цукемоно и соев сос. В съвременната японска кухня лесно можете да намерите елементи от китайска, корейска и тайландска кухня. Някои заети ястия като рамен (китайска пшенична юфка) стават много популярни.
Правилата на етикета на масата в японската култура са различни от тези на Запад. Обикновено ядат от порцеланови чаши с пръчици за хаши. Течната храна обикновено се пие от купички, но понякога се използват лъжици. Нож и вилица се използват изключително за европейски ястия.
С течение на времето японците са успели да развият изискана и изискана кухня. През последните години японската храна се наложи и стана много популярна в много части на света. Ястия като суши, темпура, юфка и терияки са някои от храните, които вече са често срещани в Америка, Европа и останалия свят.
Японците имат много различни супи, но най-традиционната е мисоширу. Това е супа от мисо паста (която се прави от сварени, натрошени и ферментирали соеви зърна с добавка на сол и малц). Тези супи се приготвят по различен начин във всеки регион. Освен това японците широко използват зеленчуци и билки (картофи, моркови, зеле, хрян, копър, целина, магданоз, домати, лук, ябълки, японска репичка), риба, месо от акула, водорасли, пилешко месо, калмари, раци и други. Морска храна.
Зеленият чай е традиционна и популярна напитка за японците, както и оризово вино саке и шочу. Специално място в традиционната японска кухня заема японската чайна церемония. Напоследък японската кухня е доста популярна извън Япония и поради ниското си съдържание на калории се счита за здравословна.
Музика
Японската музика включва голямо разнообразие от жанрове, вариращи от традиционни и специфични до самата Япония до много съвременни музикални жанрове, около които често се изгражда отличителна сцена в страната, за разлика от други страни. Японският музикален пазар през 2008 г. беше вторият по големина в света след САЩ. Терминът "музика" (онгаку) се състои от два знака: звук (то) и комфорт, забавление (гаку).
Японската музика в Япония използва термините "Hogaku" (селска музика), "wagaku" (японска музика) или "kokugaku" (национална музика). В допълнение към традиционните инструменти и жанрове, японската музика е известна и с необичайни инструменти като Suikinkutsu (пеещи кладенци) и Suzu (пеещи купи). Друга разлика е, че традиционната японска музика се основава на интервалите на човешкото дишане, а не на математическо броене.
Шамисен (буквално „три струни“), известен също като санген, е японски струнен инструмент, на който се свири от плектр, наречен батей. Произхожда от китайския струнен инструмент sanxian. Той навлиза в Япония през Кралството Рюкю през XNUMX век, където постепенно се превръща в саншин инструмент на Окинава. Шамисенът е един от най-популярните японски инструменти поради отличителния си звук и е използван от музиканти като Марти Фридман, Мияви и др.
Кото е японски струнен инструмент, подобен на виетнамския данчаню, корейския gayageum и китайския guzheng. Смята се, че произлиза от последното, след като е дошло в Япония от Китай през XNUMX-ми или XNUMX-ми век.
Fue (флейта, свирка) е семейство японски флейти. Fues обикновено са остри и са направени от бамбук. Най-популярен беше шакухачи. Флейтите се появяват в Япония през XNUMX-ти век, разпространени през периода Нара. Съвременната флейта може да бъде както солов, така и оркестров инструмент.
От 1990-те години на миналия век японската музика е широко призната и популярна на Запад, главно поради уникалните си жанрове като j-pop, j-rock и visual kei. Подобна музика често достига до западните слушатели чрез саундтраци в аниме или видео игри. Популярната музикална сцена на съвременна Япония включва широк кръг от певци, чиито интереси варират от японски рок до японска салса, от японско танго до японска кънтри.
Караоке, добре познатата форма на любителско певческо изпълнение в мюзикъл, който се провежда в барове и малки клубове, води началото си именно от Япония.
Кино
Ранните японски филми в края на XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век имат прост сюжет, разработен под влиянието на театъра, техните актьори са сценични изпълнители, мъже актьори играят женски роли и са използвани театрални костюми и декори. Преди появата на звуковите филми, демонстрацията на филми беше придружена от benshi (коментатор, разказвач или преводач), изпълнител на живо, японска версия на Parlor Pianist (тапер).
Благодарение на урбанизацията и възхода на популярната японска култура, филмовата индустрия се разраства бързо в края на XNUMX-те години, произвеждайки повече от десет хиляди филма между това време и началото на Втората световна война. Баналната ера на японското кино приключи след земетресението в Канто, от този момент киното започна да се занимава със социални проблеми като положението на средната класа, работническата класа и жените, помести и исторически драми и романтика.
През XNUMX-те и XNUMX-те години на миналия век се наблюдава активно развитие на японското кино, те се считат за неговия „златен век“. През петдесетте години излизат двеста и петнадесет филма, а през шейсетте - цели петстотин четиридесет и седем филма. През този период се появяват жанровете исторически, политически, екшън и научно-фантастични филми; по брой издадени филми Япония се нарежда на едно от първите места в света.
Известните режисьори от този период са Акира Куросава, който прави първите си творби през XNUMX-те години на миналия век, а през XNUMX-те печели Сребърния лъв на Международния филмов фестивал във Венеция с Рашомон. Седемте самураи.; Кенджи Мизогучи също спечели Златен лъв за най-важното си произведение „Приказки за бледата луна“.
Други режисьори са Шохей Имамура, Нобуо Накагава, Хидео Гоша и Ясуджиро Озу. Актьор Тоширо Мифуни, който имаше част в почти всички филма на Куросава, стана известен извън страната.
С популяризирането на телевизията през XNUMX-те години на миналия век зрителите в киното намаляха значително, скъпите продукции бяха заменени от гангстерски филми (якуза), тийнейджърски филми, научна фантастика и евтини порнографски филми.
аниме и манга
Аниме е японска анимация, която за разлика от анимационните филми от други страни, които са основно посветени на деца, са насочени към юношеска и възрастна аудитория, поради което станаха много популярни по целия свят. Анимето се отличава с характерен начин на изобразяване на герои и фонове. Публикува се под формата на телевизионни сериали, както и филми, разпространявани във видео носители или предназначени за кинематографско прожектиране.
Сюжетите могат да описват много герои, да се различават по различни места и времена, жанрове и стилове и често идват от манга (японски комикси), ранобе (японска лека новела) или компютърни игри. Други източници като класическата литература се използват по-рядко. Има и напълно оригинални анимета, които от своя страна могат да генерират версии на манга или книги.
Мангата са японски комикси, които понякога се наричат комикку. Въпреки че се развива след Втората световна война силно повлиян от западните традиции. Мангата има дълбоки корени в оригиналната японска култура. Мангата е насочена към хора от всички възрасти и се уважава като форма на визуално изкуство и литературен феномен, поради което има много жанрове и много теми, които обхващат приключения, романтика, спорт, история, хумор, научна фантастика, ужаси., еротика, бизнес и други.
От 2006-те години на миналия век мангата се превърна в един от най-големите клонове на японското книгоиздаване с оборот от 2009 милиарда йени през 2006 г. и XNUMX милиарда йени през XNUMX г. тя стана популярна в останалия свят, особено в Съединените щати, където данните за продажбите за XNUMX г. бяха между сто седемдесет и пет и двеста милиона долара.
Почти всички манги са нарисувани и публикувани в черно и бяло, въпреки че има и цветни, например Colorful, японски анимационен филм, режисиран от Keiichi Hara. Манга, която става популярна, често дълга манга серия, се заснема в аниме и могат да се създават леки романи, видео игри и други производни произведения.
Създаването на аниме въз основа на съществуваща манга има смисъл от бизнес гледна точка: рисуването на манга обикновено е по-евтино, а анимационните студия имат възможността да определят дали дадена манга е популярна, за да може да бъде заснета. Когато мангата е адаптирана към филми или аниме, те обикновено се подлагат на някои адаптации: сцените на битки и битки се смекчават и се премахват прекалено явните сцени.
Художникът, който рисува манга, се нарича мангака и често е автор на сценария. Ако сценарият е написан от физическо лице, този писател се нарича gensakusha (или по-точно манга gensakusha). Възможно е манга да е създадена въз основа на съществуващо аниме или филм, например, базиран на "Междузвездни войни". Културата на анимето и отаку обаче не биха възникнали без манга, защото малко продуценти са готови да инвестират време и пари в проект, който не е доказал своята популярност, изплащайки се под формата на комикс.
Японска градина
Градината има голямо значение в японската култура. Японската градина е вид градина, чиито организационни принципи се развиват в Япония между XNUMX-ми и XNUMX-ти век. Започнала от най-ранните будистки храмови градини или шинтоистки светилища, основани от будистки монаси и поклонници, красивата и сложна японска система за градинско изкуство постепенно се оформя.
През 794 г. столицата на Япония е преместена от Нара в Киото. Първите градини сякаш бяха места за празненства, игри и концерти на открито. Градините от този период са декоративни. Засадени са много цъфтящи дървета (слива, череша), азалии, както и катереща глициния. В Япония обаче има и градини без растителност, направени от камък и пясък. По своето художествено оформление те наподобяват абстрактна живопис.
В японските градини става дума за символизиране на съвършенството на земната природа и често олицетворението на Вселената. Характерни елементи от композицията му са изкуствени планини и хълмове, острови, потоци и водопади, пътеки и петна от пясък или чакъл, украсени с камъни с необичайни форми. Пейзажът на градината е съставен от дървета, храсти, бамбук, треви, красиви цъфтящи тревисти растения и мъх.
Икебана
Икебана идва от японската дума "ike или ikeru", което означава живот и японската дума "Ban or Khan" flowers, което е буквално "живи цветя", и се отнася до изкуството на подреждане на отрязани цветя и пъпки в специални контейнери, т.к. както и изкуството за правилно поставяне на тези композиции в интериора. Ikebana се основава на принципа на изисканата простота, постигната чрез разкриване на естествената красота на материала.
За реализирането на икебана всички използвани материали трябва да са от строго органичен характер, включително клони, листа, цветя или билки. Компонентите на икебана трябва да бъдат подредени в система от три елемента, обикновено образуваща триъгълник. Най-дългият клон се счита за най-важен и представлява всичко, което се приближава до небето, най-късият клон представлява земята, а междинният представлява човешкото същество.
Ча но ю, японската чайна церемония
Ча но ю, известен на Запад като японската чаена церемония, известен също като Чадо или Садо. Това е японски социален и духовен ритуал. Това е една от най-известните традиции на японската култура и дзен изкуството. Ритуалът му е съставен от дзен будисткия монах Сен но Рикю и по-късно от Тойотоми Хидейоши. Ча но ю на Sen no Rikyū продължава традицията, установена от дзен монасите Мурата Шуко и Такено Джу.
Церемонията се основава на концепцията за уаби ча, която се характеризира с простотата и трезвостта на обреда и тясната му връзка с будистките учения. Тази церемония и духовна практика могат да се изпълняват в различни стилове и по различни начини. Първоначално се появява като една от формите на медитационна практика от будистки монаси, тя се е превърнала в неразделна част от японската култура, тясно свързана с много други културни феномени.
Чаените събирания се класифицират като chakai, неформално събиране на чай и chaji, официално събитие за пиене на чай. Чакай е сравнително прост акт на гостоприемство, който включва сладкиши, лек чай и може би лека храна. Чаджи е много по-официално събиране, обикновено включващо пълно хранене (кайсеки), последвано от сладкиши, гъст чай и фин чай. Чаджи може да издържи до четири часа.
Сакура или черешов цвят
Японският черешов цвят е един от най-важните символи на японската култура. То е синоним на красота, пробуждане и преходност. Сезонът на цъфтежа на черешите бележи връхна точка в японския календар и началото на пролетта. В Япония вишневият цвят символизира облаци и метафорично обозначава ефимерността на живота. Това второ символично значение често се свързва с влиянието на будизма, тъй като е въплъщение на идеята за моно-но не осъзнаване (чувствителност към ефимерността на нещата).
Преходността, изключителната красота и бързата смърт на цветята често се сравняват с човешката смъртност. Благодарение на това цветето сакура е дълбоко символично в японската култура, образът му често се използва в японското изкуство, аниме, кино и други области. Има поне една популярна песен, наречена sakura, както и няколко j-pop песни. Изобразяването на цветовете на сакура се намира на всички видове японски потребителски продукти, включително кимона, канцеларски материали и прибори за хранене.
В японската култура на самураите черешовият цвят също е високо оценен, тъй като се смята, че самураят има кратък живот точно като вишневия цвят, в допълнение към идеята, че вишневият цвят представлява капки кръв., проляти от самураите по време на битки. В момента обикновено се смята, че вишневият цвят представлява невинност, простота, красотата на природата и прераждането, което идва с пролетта.
Религиите в Япония
Религията в Япония е представена главно от будизма и шинтоизма. Повечето вярващи в Япония смятат себе си и за двете религии едновременно, което показва религиозен синкретизъм. В края на 1886 век, през 1947 г., по време на реставрацията на Мейджи, шинтоизмът е обявен за единствената и задължителна държавна религия на японската държава. След Втората световна война, с приемането на нова японска конституция през XNUMX г., Шинто губи този статут.
Смята се, че будистите и шинтоистите съставляват между осемдесет и четири и деветдесет и шест процента от населението, което представлява голям брой вярващи в синкретизма на двете религии. Тези оценки обаче се основават на населението, което е свързано с определен храм, а не на броя на истинските вярващи. Професор Робърт Кисала предполага, че само 30% от населението се идентифицира като вярващи.
Даоизмът, внесен от Китай, конфуцианството и будизмът също оказват влияние върху японските религиозни вярвания, традиции и практики. Религията в Япония е склонна към синкретизъм, което води до смесване на различни религиозни практики. Например възрастни и деца празнуват шинтоистки ритуали, учениците се молят преди изпити, млади двойки организират сватбени церемонии в християнска църква и погребения в будистки храм.
Християните представляват религиозно малцинство, малко над два процента от населението. Сред християнските църковни асоциации, действащи в общ японски мащаб, най-големият е Католическият централен съвет, следван по членство от Свидетелите на Йехова, петдесятниците и членовете на Обединената църква на Христос в Япония. XIX, различни религиозни секти като Тенрикьо и Аум Шинрикьо са се появили и в Япония.
Мияге
Miyage са японски сувенири или японски сувенири. Най-общо мияжите са храни, които представят специалитетите на всеки регион или имат отпечатан или върху тях изображението на посетения сайт. Miyage се считат за социално задължение (giri), очаквано като любезност от съсед или колега от работа след пътуване, дори кратко пътуване, вместо това те са по-спонтанни и обикновено се купуват при връщане от пътуването.
Поради тази причина miyage се предлагат на всяка популярна туристическа дестинация, както и на железопътни, автобусни и летищни гари в много разновидности, а на тези места в Япония има много повече магазини за сувенири, отколкото на подобни места в Европа. Най-често срещаните и популярни мияге са мочи, японски оризови питки, направени от лепкав ориз; Сенбей, препечени оризови бисквити и пълнени бисквити. Първоначално мияжите не бяха храна поради своята нетрайност, а амулети или друг посветен предмет.
По време на периода Едо поклонниците получават като прощален подарък от своята общност, преди да започнат пътуването си, sembetsu, състоящ се главно от пари. В замяна на това поклонниците, след завръщането си от пътуването, донесоха обратно в общността си сувенир от посетеното светилище, мияге, като начин за символично включване на тези, които са останали у дома, в своето поклонение.
Според специалиста по влаковете Юичиро Сузуки, увеличаването на скоростта на влаковете е било разрешено само за да може по-малко издръжливи мияжи, като храната, да издържат на обратното пътуване, без да бъдат повредени. В същото време това доведе до появата на нови регионални специалитети като Abekawa mochi, което първоначално е било нормално мочи, чиято рецепта по-късно е заменена с gyuhi, с по-високо съдържание на захар, което го прави по-устойчив за дълги пътувания с влак.
Onsen
Онсен е името на горещите извори в Япония, както и често съпътстващата туристическа инфраструктура: хотели, ханове, ресторанти, разположени в близост до източника. Във вулканичната страна има повече от две хиляди горещи извора за къпане. Отдихът с горещи извори традиционно играе ключова роля в японския вътрешен туризъм.
Традиционният онсен включва плуване на открито. Много онсен също наскоро бяха допълнени със съоръжения за къпане на закрито, има и напълно затворени онсени, където горещата вода обикновено се доставя от кладенец. Последните се различават от сенто (обикновени обществени бани) по това, че водата в сенто не е минерална, а обикновена и се нагрява от бойлер.
Традиционният онсен в стария японски стил, най-почитан от населението, има само смесена зона за къпане за мъже и жени, често допълнена от отделна зона за къпане само за жени или в определени часове. Малките деца се допускат навсякъде без ограничения.
Оригами
Оригами буквално означава "сгъната хартия" на японски, това е вид декоративно и практично изкуство; това е оригами или древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е изобретена хартията. Първоначално оригами се използва в религиозни церемонии. Дълго време тази форма на изкуство беше достъпна само за представители на висшите класове, където белег за добра форма беше овладяването на техниката на сгъване на хартия.
Класическият оригами се състои от сгъване на квадратен лист хартия. Има определен набор от конвенционални знаци, необходими за очертаване на схемата на сгъване дори на най-сложния продукт, те дори могат да се считат за хартиени скулптури. Повечето от конвенционалните знаци са въведени в практиката през 1954 г. от известния японски майстор Акира Йошизава.
Класическото оригами предписва използването на лист хартия без използване на ножици. В същото време, често за отливане на сложен модел, тоест за отливането му, и за неговото запазване се използва импрегниране на оригиналния лист с адхезивни съединения, съдържащи метилцелулоза.
Оригами започва с изобретяването на хартията, но достига най-бързото си развитие в края на XNUMX-те години на миналия век до наши дни. Бяха открити нови дизайнерски техники, които бяха бързо популяризирани от използването на интернет и оригами асоциации по целия свят. През последните тридесет години в нейното разработване беше въведено използването на математика, нещо, което не беше предвидено преди. С появата на компютрите стана възможно да се оптимизира използването на хартия и нови основи за сложни фигури, като насекоми.
гейша
Гейша е жена, която забавлява своите клиенти (гости, посетители) на партита, събирания или банкети с японски танци, пеене, провеждане на чаена церемония или говорене на всяка тема, обикновено облечена в кимоно и с грим (oshiroi) и традиционни стайлинг на коса. Името на професията се състои от два йероглифа: „изкуство“ и „човек“, което означава „човек на изкуството“.
След реставрацията на Мейджи се използва понятието "гейко", а за ученика понятието "майко". Токийските гейши се наричат хангиоку, „полускъпоценен камък“, тъй като времето им е наполовина по-малко от времето на гейша; има и общо наименование o-shaku, "да наливам саке".
Основната работа на гейшите е да провеждат банкети в чайни, японски хотели и традиционни японски ресторанти, където гейшите действат като домакини на парти, забавлявайки гостите (мъже и жени). Банкетът в традиционен стил се нарича o-dzashiki (татами стая). Гейшата трябва да ръководи разговора и да улеснява забавлението на своите гости, като често флиртува с тях, като същевременно запазва достойнството си.
Традиционно в обществото на японската култура социалните кръгове бяха разделени, поради факта, че съпругите на японците не можеха да присъстват на банкети с приятели, тази стратификация породи гейши, жени, които не бяха част от вътрешния социален кръг на семейство.
Противно на общоприетото схващане, гейшите не са източният еквивалент на проститутка, погрешно схващане, възникнало на Запад поради чужди взаимодействия с ойрани (куртизанки) и други проституиращи, чийто външен вид е бил подобен на този на гейшите.
Начинът на живот на гейшите и куртизаните беше ясно дефиниран: по-голямата част от времето им, особено преди Втората световна война, прекарваха в градски райони, наречени ханамачи (град на цветята). Най-известните такива райони са Гион Кобу, Камишичикен и Понто-чо, разположени в Киото и в които най-ясно е запазен традиционният начин на живот на гейшите.
японски бойни изкуства
Терминът японски бойни изкуства се отнася до големия брой и разнообразие от бойни изкуства, разработени от японския народ. Има три термина в японския език, които се идентифицират с японските бойни изкуства: „Будо“, което буквално означава „боен път“, „буджуцу“, което може да се преведе като наука, изкуство или изкуство на войната и „бугей“. “, което буквално означава „бойно изкуство“.
Будо е термин от скорошна употреба и се отнася до практикуването на бойни изкуства като начин на живот, който обхваща физическите, духовните и моралните измерения с цел подобряване на личността, фокусирана върху самоусъвършенстване, удовлетворение и личностно израстване. Буджуцу се отнася конкретно до практическото приложение на бойни техники и тактики в реална битка. Bugei се отнася до адаптирането или усъвършенстването на тактики и техники за улесняване на систематичното преподаване и разпространение в рамките на официална учебна среда.
На японски, Koryute, "Стара школа", се отнася до японските училища по бойни изкуства, които предшестват, по отношение на тяхното основаване, Реставрацията на Мейджи от 1866 г. или Едикта на Хайторей от 1876 г., който забранява използването на меч. Японските бойни изкуства се развиват в корю през вековете до 1868 г. Самураите и ронините учат, иновират и предават в рамките на тези институции. Имало е множество корю, където оръжията и изкуството на голата ръка са били изучавани от воините рицари (буши).
След 1868 г. и социалните катаклизми, начинът на предаване е променен, промяна, която обяснява разделянето на две категории Koryu Bujutsu (старо училище бойни изкуства) и Gendai Budo (модерни бойни изкуства). Днес тези две форми на предаване съществуват едновременно. През последните години в Европа можем да намерим както Koryu Bujutsu, така и Gendai Budo. Понякога в Япония, както и другаде, едни и същи учители и едни и същи ученици изучават както древни, така и съвременни форми на бойни изкуства.
етикет в Япония
Обичаите и етикетът в Япония са много важни и до голяма степен определят социалното поведение на японците. Много книги описват детайлите на етикета. Някои разпоредби за етикет може да се различават в различните региони на Япония. Някои обичаи се променят с времето.
Почитание
Поклонът или поздравът е може би най-известното в международен план правило на японския етикет. В японската култура кланянето е изключително важно, до такава степен, че въпреки факта, че децата от ранна възраст се учат да се кланят в компаниите, на служителите се провеждат курсове за това как да се кланят правилно. .
Основните лъкове се изпълняват с прав гръб, очите гледат надолу, мъжете и момчетата с ръце отстрани, а жените и момичетата с ръце, стиснати в полите. Лъкът започва от кръста, колкото по-дълъг и по-изразен е лъкът, толкова по-голяма е емоцията и уважението, което проявява.
Има три вида лък: неформални, официални и много официални. Неформалният поклон се отнася до поклон на около петнадесет градуса или просто накланяне на главата напред. За официални лъкове лъкът трябва да е около тридесет градуса, при много официални лъкове лъкът е още по-изразен
Извършете плащане
В японския бизнес е обичайно да се поставя малка тава пред всеки касов апарат, в която клиентът може да сложи пари в брой. Ако е инсталирана такава тава, е нарушение на етикета да я игнорирате и да се опитате да доставите пари директно на касата. Този елемент на етикета, както и предпочитанието да се поклоните преди ръкостискане, се обяснява със „защитата на личното пространство“ на всички японци, което се свързва с общата липса на жизнено пространство в Япония.
В случай, че бизнесът приеме плащанията да се извършват директно в ръцете, трябва да се спазват други правила, които включват доставка на карти или друг важен предмет: предметът трябва да се държи с двете си ръце както при доставката, така и при получаването му, това с, за да се намекне, че доставеният обект се счита за много важен и че се приема, за да му се обърне най-голяма грижа.
усмивка в Япония
Усмивката в японската култура не е просто естествен израз на емоции. Това е и форма на етикет, означаваща победата на духа пред трудностите и неуспехите. Японците са научени от детството си, най-често с личен пример, да се усмихват в изпълнение на социален дълг.
Усмивката се е превърнала в полусъзнателен жест в Япония и се наблюдава дори когато усмихнатият човек вярва, че не е наблюдаван. Например, японец се опитва да хване влак в метрото, но вратите се затварят точно пред носа му. Реакцията на провала е усмивка. Тази усмивка не означава радост, а по-скоро означава, че човек се справя с проблемите без оплакване и с радост.
От малки японците са научени да се въздържат от изразяване на емоции, което може да наруши понякога крехката социална хармония. В Япония използването на специални жестове на усмивка често стига до крайности. Все още можете да видите усмихнати хора, които са загубили близки. Това не трябва да се приема, че мъртвите не се оплакват. Усмихнатият сякаш казва: да, загубата ми е голяма, но има по-важни общи притеснения и не искам да разстройвам другите, като парадирам с болката си.
обувки
В Япония обувките се сменят или свалят по-често, отколкото в която и да е друга страна. Трябва да събуете използваните обувки на открито и да се преоблечете в готови чехли, които се съхраняват в чекмедже с много отделения. Външните обувки се свалят на входа, където нивото на пода е по-ниско от останалата част от стаята. Счита се, че той действително е влязъл в помещението не когато е затворил вратата след себе си, а след като си е събул уличните обувки и си обул чехлите.
Трябва да свалите обувките си, когато влизате в храмовете. Когато не се предлагат резервни обувки, трябва да се носят чорапи. Чекмедже с много отделения на тези места се използва за съхранение на външни обувки. Когато носите обувки на открито, моля, не стъпвайте върху дървената стойка пред кутиите за обувки.
Като сваля обувките преди да влезе в храма, посетителят не само помага за поддържане на реда в храма, но и отдава почит на шинтоистките идеи за любовта към божествата, ками и чистотата: киоши. Улицата с праха и боклука си противопоставя всячески чистото пространство на храма и дома.
Посещението в традиционен японски ресторант включва сваляне на обувките си, преди да се качите в трапезарията, подиум, облицован с бамбукови постелки и облицован с ниски маси. Те седят на рогозки с краката си под тях. Понякога има вдлъбнатини под масите, за да се настанят крака, които са вцепенени от необичайна позиция.
хранителен етикет
Храненето в японската култура традиционно започва с фразата „itadakimas“ (смирено приемам). Фразата може да се счита за западната фраза „приятен апетит“, но тя буквално изразява благодарност към всички, които са изиграли своята роля в готвенето, земеделието или лова и дори към висшите сили, които са осигурили сервираната храна.
След края на храненето японците също използват учтивата фраза „Go Hase hashi yo de shita“ (това беше добра храна), като изразяват благодарност и уважение към всички присъстващи, готвача и висши сили за отличната храна.
Да не се яде напълно не се счита за неучтиво в Япония, а по-скоро се приема като сигнал към домакина, че искате да ви бъде предложена друга храна. Напротив, изяждането на цялата храна (включително ориза) е знак, че сте доволни от сервираната храна и че е имало достатъчно от нея. Децата се насърчават да ядат до последно зърно ориз. Грубо е да избирате части от ястие и да оставяте останалото. Трябва да се дъвче със затворена уста.
Допуска се супата или ориза да се довършва, като се вдигне купата към устата. Мисо супата може да се пие директно от малка купа, без да се използва лъжица. Големи купи супа могат да се сервират с лъжица.