В тази статия ще ви дадем информация за Картини на Веласкес, един от най-известните художници на 130-ти век, създал около 22 творби, включително XNUMX произведения, които е рисувал в бароков стил.Продължавайте да четете и разберете всичко!
Картини на Веласкес
В момента все още има около 130 картини на Веласкес със заверен подпис на автора. Така че в тази статия ще ви покажем 22-те най-забележителни картини на Веласкес.
Лас Менинас
Тази картина на Веласкес е известна още като тази на Семейството на Фелипе IV. Създаден е през 1656 г. Стилът, използван за това произведение, е испанският барок, а използваната техника е масло. Освен това има и платнена опора. В допълнение, това художествено произведение на Веласкес е с размери 318 cm x 276 cm. И се намира в музея Прадо, в град Мадрид в Испания.
Портретът е разнообразен с натурален размер, в който главна фигура и протагонист е испанското бебе Маргарита Тереза де Аустрия от 1651 до 1673 г., около нея слугините, наречени „менини“, видни хора от рода и дори самият Веласкес.
Това художествено произведение е сред картините на Веласкес като една от най-изучаваните картини на всички времена. Понастоящем основният произход на информативните съвети идва от това, което е записано от писателя на трактати и художник Антонио Паломино, който е роден през 1655 г. и умира през 1726 г. Този художник е този, който изследва всеки детайл от биографиите до картините на художниците, както и символиката, техниката и историята.
Триумфът на Бакхус
Подобно на предишната картина, тази е известна с друго име, което е „Пияниците“, това е една от най-забележителните картини на Веласкес. Стилът му е барок, жанрът на живописта е митологичен. Техниката му също е масло, а опората, която използваше, беше платно. Тази картина е от 1628 г. и се намира в музея Прадо, в Мадрид, Испания, като останалите картини.
Богът на виното в гръцката митология Бакхус, който е известен още като Дионисио, е главният герой на тази картина, тази картина е поръчана от испанския крал Филип IV. Изобретателността да се направи произведение с тема от гръцката митология идва от изумлението, което е породило у художника.
Както и произведенията на италианския художник Караваджо, както и много други произведения на италиански художници. Платното на творбата е рисувано в град Мадрид, в тази картина то е представено от амалгама между светските и божествата от гръцката митология.
Значението на тази творба е, че тя бележи преди и след в кариерата на художника, тъй като това е първото сериозно навлизане на Веласкес в митологичния жанр и той никога не би се откъснал от темата до последните си дни.
Опитът да прави множество портрети я спасява от годините й в Севиля като експерт портретист и художник на религиозен жанр, където идва, за да композира изключително сложни произведения.
Обработката на светлината върху главния герой и неговите спътници прави главния герой изпъкнал и осигурява великолепни контрасти на светлина и сянка на останалите. Натурализмът се съчетава с реализма и митологичната концепция. Тази смес придава на произведението изключително оригинален характер за времето.
Релевантното за това художествено произведение е, че то установява преди и след в професионалния живот на художника. Това е така, защото това е първата митологична творба в картините на Веласкес, в която той започва с този жанр. След тази работа той продължава до края на живота си с тази тема.
Способността за различни картини е възстановена след години в град Севиля като експерт в правенето на портрети и картини с религиозни теми. За което картините на Веласкес придобиха голямо разнообразие.
Фокусът, който осветлението прави върху главния герой и спътниците, които са около него. Което главният герой се откроява с цялото изключително оборудване, което прави играта на светлина и сянка контрастираща с останалите герои. Естественото се смесва с реалното и идеята за нещо митологично. Тази комбинация придава на тази картина прекрасно и уникално състояние за този момент.
Баснята за Арахна
Сред картините на Веласкес това произведение на изкуството е известно с името „Las hilanderas“. По същия начин, по който има бароков стил, жанрът на тази картина е Литературна алегория. По същия начин, както и предишните картини, техниката, използвана за тази картина, е масло. Датата на тази картина е от 1657 г., съхранявана в музея Прадо.
Тази картина се намира до творбата на "Las meninas", така че може да се каже, че сред всички картини на Веласкес, тази картина е най-сложната, която този художник е правил през целия си живот. Ето защо тази творба с течение на времето е имала за цел да я интерпретира по различни начини. От тези прости гледни точки, които оценяват и придават стойност на художественото и красивото.
Дойдоха дори да имат интерпретации на фигурите, които са на сцената, тази на шивашка работилница в паметник. Затова те са включили в своя анализ репрезентации като окултни символи и митология.
Това художествено произведение е изградено от две плоскости на сцената, като първо в предната част се виждат пет фигури на въртящи се жени, които са облечени в дрехите от онова време. След това в задната част на творбата се виждат още пет мистериозни фигури, които общуват и взаимодействат помежду си, докато разглеждат и визуализират платно, което има херувими.
Колкото до техниката, действието и анатомията на произведението са били възхищавани и възвеличавани многократно от различни художници с течение на времето.
Поклонение на влъхвите
Тази творба е една от картините на Веласкес, чийто жанр е религиозна живопис. Със своя бароков стил и маслена техника той отново ни впечатлява. Така че тази картина е направена през 1619 г. и се намира в музея на Прадо заедно с другите произведения, споменати по-горе.
Тази картина представя като образно представяне пристигането на мъдреците, дошли от изток, за да видят царя на евреите, Месията, който е роден в град Юдея във Витлеем. Така че това произведение на християнската традиция е съставено от поредица от забележителни произведения, в които има някои добре изработени детайли на сенки, които от своя страна изглеждат много реални.
На тази картина можете да видите, че те се покланят на детето, а героите, които се появяват са детето, Дева Мария (майката), Свети Йосиф (бащата), овчар и мъдреците с техните дарове за малкото бебе Исус .
Шутът Себастиан де Мора
На тази картина той е известен още като El Buffoon el Primo. Сред картините на Веласкес това е един от портретите, които рисува през 1645 г. в неговия бароков стил. През цялата му кариера на художник може да се види, че сред картините на Веласкес има много картини на джуджета шутове.
Така че се смята, че тези произведения и техните теми са едни от най-удивителните сред всички творби на Веласкес. Начините на рисуване с неговите техники, чрез използване на всеки цвят, светлина и чрез създаване на история, която се смесва с блясък. В допълнение към това произведение, сред картините на Веласкес има картина точно като тази и е добре известна с това, че е портрет на джудже, което е момчето от Валекас.
апостолска глава
В картините на Веласкес портретите се открояват много и това се дължи на техниките му при извършване на работа. С бароковия си стил тази картина е портретна картина, с маслена техника и е направена през 1620 г.
Тази творба има светлинен контраст, който показва лицето на един от апостолите. Но тъй като платното е изрязано, не е възможно да се разбере коя точно фигура в Библията е. Въпреки че са сигурни в нещо и то е, че не е Свети Павел и още по-малко Свети Тома.
Така че се смята, че тези двама светци са били включени в картината, която са изрязали (оригиналът). Хората, които знаят повече по тази тема, не са съвсем сигурни в авторството на картината. Въпреки това, поради характеристиките, които има платното, може да се каже, че с малката част от грешката и стила, който художникът е придал на своята картина, то е между 1619 и 1620 година.
Еленска глава
Главата на елен е барокова картина с маслена техника от 1631 г. Тази картина се намира в музея Прадо, в град Мадрид в Испания, като останалите картини на Веласкес. Това е портретът на елен, но както и предишната картина, не се знае точно дали е от автора Диего Веласкес.
Толкова много експерти по изкуствата не са съвсем сигурни, въпреки че някои казват, че мазките на четката му и начинът, по който е използвал техниката си, съвпадат. Като естетиката, която художникът използва във всичките си картини.
Коронация на Богородица
Това е една от картините на Веласкес, която има алегория като жанр. Това е вид живопис с бароков стил и маслена техника с платно. Това произведение е от 1644 г. и се намира в музея Прадо, в град Мадрид
Коронацията на Богородица се счита от експертите за едно от най-забележителните религиозни произведения на художника. Неговият произход не е известен точно датата, на която е издадена картината, нито мястото на произход. Но поради стилистичния си вид се твърди, че е направена през 1635 г. или през 1644 г., тя е между тези години.
Описанието на това произведение е много просто, в горната част са героите на Светата Троица от християнската вяра, която е Отец, Синът и Светият Дух, които почитат Дева Мария с корона. Той е в седалка от облаци, заедно с лъчите на слънцето и някои ангели, които летят около него.
Христос в дома на Марта и Мария
Името на тази картина на английски е Христос в дома на Марта и Мария. Тази картина е сред картините на Веласкес като жанрово произведение на библейска сцена. С бароков стил и маслена техника, тази работа е от 1618 г. Тази картина, за разлика от другите картини на Веласкес, посочени по-рано, тази картина се намира в Национална галерия, в град Лондон, Англия.
Картината на библейската сцена съответства на първия етап на Веласкес. Както обикновено е или е свикнало да се наблюдава в произведения от бароков стил, основната сцена трябва да се появи на преден план, но не е така.
Сцената, в която героите на Исус се появяват, разговарят или взаимодействат със сестрите Марта и Мария, е на заден план. А фигурите, които са на първа страница са екстри, които художникът е поставил, а това са старицата и слугата, те не са част от нито едно от евангелията на Библията.
Любопитен факт, след петдесет години Й. Вермеер рисува картина със собствена интерпретация на библейския стих.
Разпнат Христос
Това произведение е известно още като Христос от Сан Пласидо. Със своя бароков стил и религиозен жанр, тази маслена живопис е една от най-прекрасните картини на Исус Христос на кръста в света на картините.
На тази картина можете да видите Исус прикован на кръст, това произведение е много известно и се дължи на неговата мъжка физиономия. По този начин художникът Веласкес е вдъхновен да направи тази картина от интелектуални и живописни произведения.
На тази картина можете да видите Христос полугол. В този, който уж вече е покойник, заради начина, по който лицето му е наклонено, с бледа кожа, както и как са напрегнати краката и ръцете.
От това, което може да се каже, че външният вид е особено лек, фигурата на тялото й е съставена от най-красивите и емблематични части на този етап. Той научи всичко това от своя ментор Франсиско Пачеко, който го приложи на практика във всички картини на Веласкес.
Ковачницата на Вулкан
Както споменахме по-горе, много разнообразие може да се види в картините на Веласкес. Както и религиозен жанр, портрети и митологични картини. В случая това ще бъде митологична картина в бароков стил от 1630 г. Тази творба се намира в музея Прадо в Мадрид.
Творбата представлява едно от произведенията, направени с най-добра грижа, и първият подход към митологичната тема на художника. В тази картина се наблюдава богът от гръцката митология Аполон. Което има за своя поза посещение на ковачницата, управлявана от митологичния бог Вулкано.
Че от своя страна този бог му показва отношение на очарование пред това, което бог Аполон му говореше. Тази картина е съставена от отлични и добре изработени фракции.
Тъй като всяка част от анатомията му е добре обработена, така че тези техники са взети от училището в Италия, където той е научил всички тези неща, които е поставил в картините на Веласкес, докато е бил в град Рим.
Фонтанът на тритоните в градината на остров Аранхуес
Жанрът на тази картина е пейзажи и обичаи. Платното е издадено през 1657 г. Подобно на останалите картини на Веласкес, и тази е барокова и с маслена техника. Тази картина представлява селски изглед, в който пейзажът съдържа фонтан от тритони, които продължават да съществуват и до днес. Тези статуи, които са там, са оформени от мрамор.
Тези фигури се намират и от едната страна на кралския дворец в град Мадрид, Испания. Великолепието на селската светлина, която може да има самостоятелно, се отразява в платното, с растения от джунглата отзад и в сушилнята, която е на входа.
Фигурата или героите, които се появяват на сцената, очевидно се възползват от един ден за забавление и забавление. Това произведение е съставено по много прост начин и е фокусирано върху източника, поради което се разглежда с жанра costumbrista.
Инфанта Маргарита в синьо
Името на тази картина на английски е Инфанта Маргарита Тереза в синя рокля. Това платно е сред картините на Веласкес като портрет и е с размери 127 см х 107 см. Тази картина е направена през 1659 г. и в момента се намира в Музея за история на изкуството във Виена.
Може да се каже, че това произведение е един от най-признатите индивидуални портрети в историята на този художник. Тук е показано момичето Маргарита Тереза, главната героиня на пиесата Лас Менинас, която е рисувана многократно от Веласкес в ранната му възраст до 8-годишна възраст.
Франсиско Лескано, момчето от Валекас
Този портрет е от жанра на костюмбриста, а платното е с размери: 107 см х 83 см. Тя е направена през 1640 г. Джуджето, което се появява в пиесата на шута в двора на принц Балтасар Карлос, също е изпитало психичен дефицит, който в древността е наричан олигофрения.
На портрета той е показан седнал в селска среда с бряг, в който е до Момче от Валекас. На лицето му можете да видите лице, в което той не проявява никаква загриженост, полузаплашителен и малките му ръце носят нещо, което може да са някакви карти за игра.
Това би било представяне на модела на живот, който той води. Стилът, показан в тази работа, е подчертан на най-важните места като лицето и ръцете, които имат светлина, която се откроява с уникална изобретателност.
Неспособностите на Веласкес, които често и обичайно се улавят в неговите картини, ни излагат на морален спор днес. Сред споровете много хора смятат, че художникът е искал да бъде човек само като ги почита със своите портрети. А от друга страна също смятат, че това, което художникът е търсил, е да презира малките хора по прикрит начин с портретите си.
Принц Балтасар Карлос на кон
Това платно е конен портрет, с размери 209 см х 173 см. Картината е от 1635 г. и се намира в музея Прадо, в град Мадрид. В този портрет на дете, качено на кон, принц Балтасар Карлос, който е роден през 1629 г. и умира през 1646 г. на седемнадесетгодишна възраст от едра шарка, син на крал Филип IV.
Това, което се очакваше да бъде показано в това произведение, беше силата, която щеше да упражнява бъдещият крал, който от детството си вече имаше стил да позира в картините. Както и баща му и дядо му. Ето защо още като младенец той се появява на портрета с дясната ръка, държаща скиптър и със съответното военно облекло.
Пейзажът, който се намира в задната част на основната фигура на творбата, показва мястото, където е бил в град Мадрид, в Ел Пардо. По същия начин перспективата е проектирана към мястото, където са планините на горичката Хойо де Манзанарес.
Предаването на Бреда
Жанрът, който рисува по този повод военна сцена. Което в картините на Веласкес може да се види много със същата тема. Тази картина е известна още като Лас Ланзас, размерите й са 307 см х 367 см и е издадена през 1635 г.
Това произведение на изкуството представлява историческа епоха на бойците, в която те успяват да постигнат победата на испанските войски на крал Фелипе IV над земевладелците в Холандия. Отношението, генерирано по приятелски начин във фигурите на картината, означава, че битката е приключила по добър начин от страна на испанската армия, която е имала безупречна капитулация.
Филип IV
През 1653 г. Диего Веласкес рисува крал Фелипе IV. Което показва крал Фелипе IV, който е роден през 1605 г. и починал през 1665 г. Този човек е бил кралят, който художникът е рисувал най-много, тъй като в картините на Веласкес има много подобни портрети.
Това платно представлява монарха на 52-годишна възраст и е едно от най-известните му произведения и е така, защото тази картина е изработена по много композиран начин, с реализъм и изразителност. Има и подобно произведение, което се намира в Националната галерия в Лондон.
Свети Антоний игумен и свети Павел, първият отшелник
Следващата картина по-долу е от жанра на религиозната живопис, с размери около 261 см х 192,5 см. Датата на издаване е 1634 г., това произведение се намира в музея Прадо, в град Мадрид.
Изобразително е съставен от 3 сцени, в които представя Златната легенда, документ, написан от епископа от италиански произход Сантяго де ла Ворагин, който е роден през 1230 г. и умира през 1298 г. Описанието на героите на преден план е следващият Сан Антонио е облечен в кафяво и Сан Пабло в бяло, над тях лети гарван, който му носи храна.
Другата сцена на творбата е отстрани на картината, същите основни фигури, но от лявата страна можете да видите гробницата на Свети Павел, заедно с приноса на лъв. А от дясната страна на деня, когато светецът е намерен вече покойник с осанка на поклонник.
Трима мъже на масата
Името на тази картина на английски език е The Lunch или Luncheon. Тъй като това произведение е известно с името Обяд. Неговият жанр е Costumbrismo, а стилът му е тенебристкият барок. Платното е с размери 108,5 см х 102 см и е издадено през 1617 г. Тази картина се намира в музея Ермитаж, Санкт Петербург.
Кратко описание на картината, както и на някои от картините на Веласкес, е една от севилските костюмбризмо, в която художникът рисува трима мъже от различни периоди, които се хранят в хармония на масата. В тъмната част на гърба на светлината се появява ръка на слуга, която налива вино, за да продължат разговора си.
трима музиканти
Тази картина сред останалите посочени е тази с най-малки размери и те са 87 см х 110 см. Направено е през 1618 г. и това платно се намира в Pinacoteca Gemäldegalerie в Берлин.
В следващата работа тя е показана в сцена с костюмбриста, в която художникът иска да подчертае тъмния жанр на локацията, тъй като е адаптиран към среда в град Севиля. Сред мъжете в пиесата има един, който е най-младият от тези, които са там, и има подигравателен жест на лицето.
Което показва, че другите двама мъже вече са изпили достатъчно вино. В допълнение към факта, че момчето държи чаша вино, за да намекне, че са пили.
От друга страна фигурите, които се появяват вдясно, не държат здраво инструментите си, което създава вид, че свирят без ритъм или мелодия. Днес това платно остава прекрасно както с цветовете, така и с героите и светлината, които са почти непроменени.
огледална венера
Същото е и името на английски език The Rokeby Venus или The Toilet of Venus. Жанрът на творбата е Митологична живопис, картината е с размери около 122,5 см х 177 см. Тя е изработена през 1649 г. и се намира в Националната галерия, Лондон. Тази работа се занимава с артистична гола, която очевидно е била единствената гола на жена във всички картини на Веласкес.
Освен ако не е работил върху нещо за себе си. Но би било по-добре така, тъй като ако беше направено повече, те щяха да бъдат проблем за обществото в морално отношение поради такъв вид живопис.
Базирана на гръцката митология, картината разказва, че богинята на красотата Венера. Тази богиня позира, докато се гледа в огледалото, което предполага идеята за голяма красота в женското тяло. С благодатна обстановка, жената се вижда да лежи на една страна върху чаршафите и да е обърнала гръб, богинята Венера вижда наблюдателя през огледало, което държи нейният син, бог Купидон.
стара жена, пържеща яйца
Името на това произведение на английски език е Old Woman Frying Eggs, жанрът е Costumbrismo от 1618 г. и тази картина се намира в Националната галерия на Шотландия.
Краткото описание е просто, базирано е на една от първите официални картини на Веласкес, които той е направил. Счита се за жанр на натюрморта, който се откроява с различните инструменти, които използвам и включени текстури като кипящо масло, бронзов хоросан, тъкани, зеленчуци, петна, дърво, метали, керамика и ракита. . Всеки детайл, който поставяше, беше с всяко намерение да демонстрира пълния си потенциал като художник.
Кратка биография на Веласкес
Диего Родригес де Силва и Веласкес, по-известен като Диего Веласкес, е испански художник, който е роден в град Севиля през 1599 г. и умира през 1660 г. в град Мадрид. Картините на Веласкес са известни със стиловете си на барок, тенебрист и натурализъм. Този художник е бил ученик на Франсиско Пачеко.
Диего Веласкес е художник от бароковата епоха, много хора го смятат за страхотен художник с много талант. Така картините на Веласкес му придадоха значението, което заслужаваше да бъде най-добрият за всички времена след два века след смъртта му. Най-известните картини на Веласкес в момента са събрани в музея Прадо.
Ако сте намерили тази статия за картините на Веласкес важна, ви каня да посетите следните връзки: