В тази статия ще ви покажем няколко картини на ван гог направени през последните години от живота му. От които принадлежат към постимпресионистичния стил, който е вдъхновил много художници да правят произведения на изкуството с високо качество. Въпреки че трябва да се отбележи, че картините на Ван Гог станаха много известни след смъртта на художника. Продължавайте да четете и научете повече!
Картини на Ван Гог
Художникът Винсент Ван Гог е смятан за един от основните художници на постимпресионизма, тъй като Ван Гог е нарисувал повече от 900 картини приживе, сред които се открояват 148 акварела, 43 автопортрета и повече от 1600 рисунки.
По време на живота на художника Винсент Ван Гог, по-малкият брат Тео беше важна фигура, тъй като той беше този, който му помогна с финансовата подкрепа, така че художникът да се посвети на рисуването на различните произведения на изкуството, които създава.
Тъй като художникът е млад, той посвещава живота си на рисуването, създавайки голям брой картини на Ван Гог, сред които няколко се открояват с формата и техниката, с които ги рисува.
Първата работа на художника е в художествена галерия. С течение на времето той решава да стане протестантски пастор и на 26-годишна възраст решава да отиде като мисионер в региона на Белгия.
Важно е да се отбележи, че картините на Ван Гог са признати за ценни произведения на изкуството, след като художникът Винсент Ван Гог е вече мъртъв около 1890 г. Ето защо картините на Ван Гог в момента са едни от най-добрите произведения на изкуството на постимпресионистичното движение . Това влияе на художниците от XNUMX-ти век и XNUMX-ви век.
Тъй като художникът Винсент Ван Гог беше намерен на 37-годишна възраст, мъртъв от огнестрелна рана и към момента не е установено дали става дума за самоубийство или непредумишлено убийство, въпреки че много специалисти са установили, че художникът е страдал от психично заболяване, което е помогнало той да рисува картините на Ван Гог по грандиозен начин.
Постимпресионистични картини на Ван Гог
По време на живота си художникът постимпресионист е направил няколко картини на Ван Гог, сред които 900-те картини и 1600-те рисунки се открояват през десетилетието, което обхваща от 1880 до 1890 година. биполярни разстройства или епилепсия.
По този начин той решава да стане художник на 27-годишна възраст, като иска да отрази в картините на Ван Гог какъв е бил неговият живот, тъй като много от картините му ще отразяват това, което е живял и в страните, където е направил различните картини на Ван Гог. Гог.
Трябва да се отбележи, че много от картините на Ван Гог са максима на израза на постимпресионизма, прилаган от различни художници в края на XNUMX-ти век и началото на XNUMX-ти век. Където искаха вярно да демонстрират природата и по-духовната визия на света. Сред картините на Ван Гог, които се открояват най-много в постимпресионистичния стил, са следните:
Звездната нощ
Според много специалисти и изкуствоведи картината "Звездната нощ" е смятана за една от най-зрелищните картини на Ван Гог и неговият най-голям шедьовър. Тази картина е направена с маслени бои върху платно, което има следните размери 74 см х 92 см. Работата по данни е направена през юни 1889 г. Когато художникът Винсент Ван Гог живее в стаята на убежището в Сен Реми дьо Прованс.
Звездната нощ е правена през деня в студиото на Винсент Ван Гог. Въпреки че много хора твърдят, че тази картина е представяне на това, което художникът наблюдава от прозореца на спалнята си в убежището. Въпреки че е гледка, която художникът е рисувал много пъти, тъй като те са били преброени 21 пъти в различни вариации, където звездната нощ също е включена като една от най-важните картини на Ван Гог от онова време.
Важно е да се подчертае, че художникът Винсент Ван Гог рисува тази картина от няколко изображения и различни моменти от деня и нощта. Както и различни метеорологични условия. Където изгревите и изгревите на луната са включени в различните му аспекти.
Но е известно, че персоналът, който е бил в убежището, не е позволил на художника да изработи произведения на изкуството вътре в санаториума, за които той може да прави само различни скици на картините на Ван Гог. Важно е също така да се каже, че творбата на звездната нощ е единствената нощна картина от поредицата картини на Ван Гог, които са направени от различните гледки на прозореца на стаята на санаториума.
Това е една от картините на Ван Гог, които са получили много интерпретации, но същият художник, след като е завършил картината на звездната нощ за месец юни. Той изпрати писмо до по-малкия си брат Тео за месец септември на 1889 г., където посочи на брат си, че е изпратил картина, наречена нощно изследване. Къде е написал това за пиесата.
„Като цяло единствените неща, които смятам за малко добри в него, са житното поле, планината, овощната градина, маслиновите дървета със сините хълмове, портрета и входа на кариерата, а останалото нищо не ми казва. "
От тази звездна нощ една от картините на Ван Гог е най-известната за всички времена, тъй като много художници са възпроизвеждали тази работа по хиляди различни начини, но творбата има много неизвестни аспекти, които са скрити във всеки щрих, който той е дал на художника Винсент Ван Гог.
Една от най-забележителните характеристики на звездната нощ е, че художникът е искал да нарисува пейзаж от прозореца на убежището, където е бил, наречен Сен-Пол-дьо-Мозол. Тъй като той остана там поради различните психични проблеми, от които страдаше.
Докато художникът Винсент Ван Гог вършеше работата, той не възпроизвежда пейзажа, който се виждаше от прозореца на стаята, а вместо това започва да рисува това, което го вдъхновява най-много. Но има неточност в тези картини на Ван Гог и тя е, че е невъзможно художникът да нарисува звездната нощ, тъй като от този прозорец не е било възможно да се види ясно град Сен Реми.
Звездната нощ е една от картините на Ван Гог, която генерира най-голяма реклама и в момента е изложена в известния музей MoMA в Ню Йорк и се вижда от много хора, които обичат изкуството, получаващи добри отзиви.
Тераса на кафене през нощта
Това е една от картините на Ван Гог, направени през 1888 г., това е произведение, което принадлежи към стила на постимпресионизма и е от типа маслена живопис и в момента се намира в музея Kröller-Müller, Холандия. Известна е като една от най-забележителните картини на Ван Гог и една от най-възпроизвежданите.
Това е една от картините на Ван Гог, където ще бъде описана терасата на елегантно кафене, което се намира на Plaza del Forum в град Арл. Това е една от картините на Ван Гог, където художникът изразява впечатленията, които има за Южна Франция.
Според специалистите стилът, използван от художника, е уникален, тъй като използваните от него цветове са топли и придават на картината много дълбока перспектива. Това е първата картина, която художникът Винсент Ван Гог ще направи със звезден фон.
Пшенично поле с кипариси
Направена е през 1889 г., това е една от картините на Ван Гог, която е проектирана, докато художникът е в психиатричната болница в Сен Реми. Тъй като всеки път, когато погледнеше през прозореца на стаята, той беше очарован от кипарисите, които наблюдаваше, пишейки писмо до по-малкия си брат Тео, казвайки следното:
„Кипарисите продължават да ме тревожат. Бих искал да направя нещо с тях, като картините със слънчоглед, защото съм изненадан, че още никой не ги е нарисувал така, както ги виждам аз.”
Ето защо месеци по-късно той се посвети на създаването на една от най-важните картини на Ван Гог, тъй като успява да представи това, което вижда през прозореца си, но се вдъхновява от мислите си. За което той е в състояние да улови планини, облаци, вятър и да постави много растителност върху платното, всичко това с голямо съвършенство.
В момента творбата се намира в музея MET в Ню Йорк. А картината е със следните размери 13см х 93см.
Марина Les Saintes Maries de la Mer
Това е произведение, което в момента се намира в музея на Ван Гог, Амстердам, Холандия. И има следните размери 40 см х 50 см. Тя е завършена от художника през юни 1888 г. Това е една от картините на Ван Гог, които той прави във френския град Ле Сент Мари дьо ла Мер, много близо до Средиземно море.
Художникът пише писмо до брат си Тео, в което казва, че иска да опознае Средиземно море, за да го опознае и да може да направи произведение на изкуството, за което е взел три платна, за да направи тази картина, която е дошъл да утвърди че това е морски пейзаж на открито, където се е опитал да улови цвета на морето, затова това е една от картините на Ван Гог, където той успява да й придаде променящ се цвят.
Слънчогледите
Това е една от картините на Ван Гог, които принадлежат към поредица от картини, където е подчертано, че има четиринадесет слънчогледа, направена е през 1888 г., принадлежи към стила на постимпресионизма и е номер четири от споменатата серия. Това произведение е направено във френския град Арл в Южна Франция.
Работата на слънчогледа е със следните размери 90 см х 70 см. В тази таблица това, което ще изпъкне, е жълтият цвят, в който е използван оловен хромат. Ето защо творбата е с много загадъчен жълт цвят.
Но според специалистите те казват, че оловният хромат, когато е изложен на светлина, започва да обезцветява зелено-кафявата ви среда. В момента тази картина е в постоянна експозиция в град Лондон в Националната галерия.
Бадемов цвят
Това е една от картините на Ван Гог, направена през февруари 1890 г., нарисувана с маслени бои върху платно със следните размери: 73 см х 92 см. В провинция Сен Реми. Художникът е вдъхновен от произведения на японската дърворезба и разглежданата тема е клон, който е пълен с бели цветя и създава красива константа с небето, което има небесно син тон.
Картината, нарисувана от художника Винсент Ван Гог, е подарък за по-малкия му брат Тео и съпругата му, тъй като те са информирали холандския художник, че ще бъдат бъдещи родители, които ще носят името на Винсент Вилем през чест на художника Винсент Ван Гог.
Акост с мъже, разтоварващи пясъчни баржи
Друга картина на Ван Гог, която е направена във френския град Арл и набляга на две лодки, които са светлокафяви и водата изглежда зелена, въпреки че е една от малкото пейзажни творби на Ван Гог, на които небето не се наблюдава.
Наблюдава се и как човек работи, разтоварвайки някакъв материал от кораба. Според специалисти по изкуство картината е фокусирана някъде върху река Рона и много близо до площад Ламартин, само на няколко крачки от ателието на Ван Гог по това време. В момента творбата се намира в Германия в музея Folkwang.
Църквата в Овер
Това е една от картините на Ван Гог, рисувани върху маслено платно, според специалистите по изкуство картината е направена през 1890 г. и има следните размери: 94 см х 74 см. В момента картината е на постоянна експозиция в Musée Orsay във Франция.
Тази картина е нарисувана, след като холандският художник Винсент Ван Гог беше освободен от болницата, където беше хоспитализиран. В красивия френски град Овер-сюр-Оаз. Тъй като художникът решава да отиде в този град, за да се лекува от лекаря Пол Гаше. В този град художникът ще прекара последните си десет седмици от живота си и през това време художникът направи поне сто картини, които са били много ценни за изкуството в света.
къща в пшенично поле
Много изследвания посочват, че това е една от най-обичаните картини на Ван Гог, тъй като това е времето, когато известният художник е живял във френския град Арл и нивите са били засяти с пшеница и художникът винаги е обръщал внимание на темата за житните полета.
В картината художникът се приближава до пространството, където рисува редица гори и голямо поле, където се появява леко зеленото жито, и голяма ферма, която изглежда много самотна. Творбата е нарисувана с маслени бои върху платно, картината е в постоянна експозиция в музея на Ван Гог в град Амстердам.
Спалнята в Арл
Картината, известна като спалнята в Арл, направена от роденият в Холандия художник Винсент Ван Гог, е направена през месец октомври на 1888 г., това е работа, направена с маслени бои върху платно. Представлява стаята, в която е живял художникът по време на престоя си във френския град Арл.
Въпреки че има характеристиките, че художникът е направил три еднакви картини върху това произведение. Една от тези картини се съхранява в музея на Ван Гог в град Амстердам. Но тази картина се влошава, тъй като в спалнята му имаше наводнение, когато беше хоспитализиран в убежището за психично болни.
След една година и изписването му от убежището, художникът се посвещава на изработването на втората работа, която е в Института по изкуствата в Чикаго в Съединените щати и в същото време започва да прави третата работа на спалнята, която е на изложба в Musée d'Orsay.
В писмо, което холандският художник пише до по-малкия си брат Тео, той го информира, че е направил няколко произведения в спалнята на Арл, за да знаят какво представлява пространството, в което живее. И искате да подчертаете спокойствието и простотата, с които живеете в тази малка стая. Чрез простотата на цветовете.
Жътва
Произведение, извършено от холандския художник през 1888 г., размерите на творбата са 73 см х 92 см. В момента това е една от картините на Ван Гог, изложени в музея на Ван Гог в Амстердам. Който дава името на картината е същият художник Ван Гог.
Това е работа, извършена на открито. Подобно на други картини, направени от художника, тя принадлежи към поредица от картини на Ван Гог, посветени на реколтата от пшеница, която той започва да рисува през юни 1888 г. Много специалисти по картините на Ван Гог твърдят, че картината на реколтата е представена от Средиземноморски пейзаж. В който ще се открои много ярък и провансалски пейзаж.
В картината на Ван Гог художникът умело използва перспективата, като фокусира погледа си върху житните ниви и те се отдалечават към планините и ясното небе и това, което преобладава в творбата е силното лятно слънце, което откъсва оградите, шиповете, каруцата. и ферми. Твърди се също, че картината има влияния от японското изкуство, използвано в щампи, тъй като Винсент Ван Гог силно се възхищава на този стил на изкуството.
ириси
Картина, която художникът Винсент Ван Гог рисува година преди трагичната си смърт. Тези цветя са вдъхновени, когато художникът е бил в убежището и е наблюдавал този стил на цветя в градината на институцията.
Според много изкуствоведи, наблюдавайки творбата, те са казали, че картината е изпълнена с живот и атмосфера на спокойствие. Защото всеки един от ирисите, които художникът направи, внимателно изучава движенията и формите, които всяко растение има и всяко цвете по този начин може да създаде всеки силует сред множество вълнообразни линии.
Творбата е направена през 1889 г. и размерите са 71 см х 93 см. Художникът подчерта, че за да извърши тази работа, трябва да извърши истинско проучване. Ето защо брат му Тео, виждайки колко ефектна е работата на по-големия му брат, представя картината на годишната изложба на Société des Artistes Indépendants през септември 1889 г., заедно със Звездна нощ над Рона. Критиците потвърдиха, че творбата е красота, пълна с въздух и живот.
Първият собственик на това ценно произведение плати 300 франка за него през 1891 г. и беше французин, известен като Октав Мирбо, който работи като изкуствовед и анархист. По-късно през 1987 г. картината е продадена за сумата от 53 милиона долара. Но г-н Алън Бонд не можа да получи парите и днес работата почива в музея J. Paul Getty в Лос Анджелис.
Звездната нощ над Рона
Тази работа е завършена от холандския художник през септември 1888 г. Това е още една от картините на Ван Гог, направена във френския град Арл през нощта. Твърди се, че работата е извършена на брега на река Рона, на няколко минути от добре познатата жълта къща на площад Ламартин. Тази къща художникът наема на пълен работен ден, за да бъде вдъхновен от картините, които рисува.
Сред най-важните характеристики на тази картина е, че художникът създава много светлинни ефекти в нощното небе, което дава на холандския художник идеи да направи други картини на Ван Гог в подобен стил. Както беше известното му произведение "Звездната нощ" и друго добре познато произведение, което се нарича Cafe terasa през нощта.
Това произведение се намира в Musée d'Orsay в Париж. И е изложена за първи път през 1889 г. на добре познатата годишна изложба на Société des Artistes Indépendants в Париж. Тази творба е включена в тази изложба от непълнолетния на художника, известен като Тео. Въпреки че художникът дойде да каже следното за това велико произведение на изкуството в писмо, което пише до по-малкия си брат Тео:
«Тя включва малка скица на платно от тридесет квадрата, накратко, звездното небе, нарисувано през нощта, всъщност под струя газ. Небето е аквамарин, водата е кралско синя, земята е лилава. Градът е син и лилав. Газът е жълт, а отраженията са червеникаво златни, спускащи се до зелен бронз.
В аквамариновото поле на небето Голямата мечка е брилянтно зелено и розово, чиято дискретна бледност контрастира с бруталното злато на газа. Две цветни фигури на влюбени на преден план.»
Маслинови дървета с жълто небе и слънце
Произведение, завършено през 1889 г., което е направено върху платно върху масло. Това е една от картините на Ван Гог, където той искаше да предаде по определен начин страданието, което страда, но не като отчаяние, а като утеха. Тъй като художникът беше сигурен, че неговите картини са предназначени да утешат публиката. Ето защо той прави маслиновите дървета, тъй като тези дървета представляват дълбока религиозност и символизъм в Светите земи.
Въпреки че може да се отнася и до пейзажа, наблюдаван в санаториума на град Сен Реми, където той само искаше да нарисува красотата, която искаше да представи чрез своето въображение и творчество. Работата беше направена с енергични и силни движения на четката, но с много леки докосвания, където той правеше щрихи на тъмен цвят около слънцето.
В момента това произведение е в постоянна изложба в град Минеаполис именно в Минеаполисския институт по изкуствата в Съединените щати. Това произведение е известно с името си на английски, което е озаглавено Olive Trees with Yellow Sky and.
малка круша в цъфтеж
Въпреки че е добре известно, че художникът Винсент Ван Гог е бил обучен за голям художник във Франция, тъй като в тази страна той е направил няколко много интересни творби. Но големият шум в столицата го накара да се почувства много зле от болестта, от която страда, така че той реши да промени града и климата. С което той решава да отиде да живее малко по-на юг от Франция и се установява в град Арл през 1888 г.
Докато в този град идва пролетта и художникът започва да има по-голяма сила и да бъде по-креативен, за да прави нови произведения на изкуството в стила на постимпресионизма. Правейки като един вид улавяне на всичко, което е около него, правейки красиви картини, които впечатляваха много хора.
Между месеците май и април на 1888 г. той прави около четиринадесет картини, в които основната тема на всяка работа е бадеми, сливи, праскови и други видове теми, които вървят с природата. Тази творба е част от поредица от три картини на Ван Гог.
La siesta
Картина, нарисувана от холандския художник Винсент Ван Гог в началото на 1890 г. Въпреки че много специалисти по изкуство твърдят, че тази картина е направена, когато художникът е бил в убежище за психично болни.
Но други изкуствоведи дори коментираха, че е трябвало да го направи в град Арл, тъй като служителите на убежището не му позволявали да рисува произведенията си на изкуството, той можел само да проектира скиците.
Това произведение обаче е в постоянна експозиция в Musée d'Orsay във Франция. Това е една от картините на Ван Гог, която следва техниките на неговия майстор Милет. Още от малък той се интересува от техниката на този известен френски художник, който допринася с много произведения за съвременното изкуство по това време във Франция.
Работата сиестата е картина, направена от художника Винсент Ван Гог, която има следните размери 73 см х 91 см. Темата на творбата е двойка селяни, които почиват. Мнозина казват, че художникът иска да предаде щастието, което изпитва по-малкият му брат Тео, като се е оженил за жена и очаква нейното дете. Тъй като двойката на картината е много щастлива да почива заедно.
Ваза с гладиоли и астра
Картина, направена през 1886 г., по това време е една от картините на Ван Гог, посветени на натюрморта. В писмо, което пише до свой приятел, художникът му казва, че няма пари, за да може да плаща на модели, които да позират в творбите му, за които решава да рисува природата.
С тези картини Ван Гог му дава възможност да изпита нова техника, известна като стил постимпресионизъм. Ето защо художникът използва светлинни техники и лъчезарни цветове в творбата, за да привлече вниманието на зрителя. Тази творба се намира в музея на Ван Гог в град Амстердам в Холандия.
Ако сте намерили тази статия за картините на Ван Гог важна, ви каня да посетите следните връзки: