За да научите малко по-добре в тази статия относно Картините на Мурило, ще говорим за неговия живот, художествено обучение на този велик представител на испанската барокова живопис и много други, каним ви да посетите този отличен пост. Не спирайте да го четете!
За художника Бартоломе Естебан Мурило
Той е един от големите представители на испанската барокова живопис в това, което е известно в историята на изкуството като Златния век на Испания.
Според извършените разследвания се казва, че той е кръстен на 01 януари 1618 г. и умира на 03 април 1682 г. на шестдесет и четири години.
Този велик художник е обучен в късния натурализъм, оттук и значението на картините на Мурило, където той трансформира картината си във връзка с испанската барокова живопис, напоена с голяма емоция, дори е предшественик на друго движение, което по-късно ще познаят, наречено рококо.
Същото може да се докаже в една от големите картини на Мурило като Непорочното зачатие, както и Добрият пастир в детското изображение, което този художник разработи.
Важно е да знаете, че този велик художник е бил фигура от голямо значение в училището в Севиля, за което той държеше значителен брой ученици под свое опека.
Освен почитатели, които знаеха как да пренасят с отличие влиянието на картините на Мурило до средата на ХVІІІ век.
Той беше един от най-ценените и изключителни художници както в испанската нация, така и извън нея, влиянието на този художник беше такова, че той беше един от най-признатите биографи на момента.
На име Сандра, тя направи кратка биография в басня, която може да се намери в Academia Pinturae Erudite от 1683 г.
Което придружава автопортрета на този великодушен художник, записан от Ричард Колин, е следният:
„… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Можем да опишем този автопортрет на художника, който той прави през 1670 г. за копнежа на децата си, където той отпуска ръката си извън отливката, за да даде по-голям оптичен ефект, съчетан с натурализъм, той носи със себе си търговските си инструменти, демонстриращи неговото възход в обществото благодарение на неговите картини .
Трябва да знаете, че картините на Мурило са правени по поръчка на клиенти, като основният му покровител е католическата църква поради контрареформата, въпреки това той също се посвещава на жанровата живопис самостоятелно в кариерата си.
Раждането на този художник
От това следва, че този велик художник е роден в края на декември 1617 г., поради което е кръстен на 01 януари 1618 г. в църквата Санта Мария Магдалена в град Севиля.Той е най-малкото от четиринадесет деца.
Родителите му са бръснарят, хирург и кръвоизлив Гаспар Естебан и Мария Перес Мурило. Това семейство от художници, наречени сребърни майстори за работа на златарството, използвайки среброто като елемент.
Баща му е наричан Бачилер за занаятите си и е принадлежал на заможно семейство в икономически аспект, коментира се в документ от 1607 г., че е бил богат и строг човек, станал собственик на няколко недвижими имоти, много близки до църквата Сан Пабло.
Важно е да се знае, че тези лизингови титли са наследени от най-малкия му син, което му е дало икономически облаги приживе. На деветгодишна възраст, според биографията му, умира баща му, а след шест месеца майка му.
Така че това бебе е под настойничеството на една от по-големите му сестри на име Ана, която е била омъжена за мъж със същата професия като баща му на име Хуан Агустин де Лагарес.
Той остава там до годината, в която решава да се ожени през 1645 г., след което, когато зет му става вдовец през 1656 г., той го назначава за наследствен пазач на имуществото си.
Ранните години и неговата художествена подготовка
Малко се знае за детството на този велик художник по отношение на неговата академична подготовка.Твърди се, че през 1633 г., на петнадесетгодишна възраст, той вече тренира в работилницата на Хуан дел Кастило, който е женен за една от дъщерите на чичо кръстник на нашия художник на име Антонио Перес.
Твърди се, че този Хуан дел Кастило е бил благоразумен художник, едно от качествата му е суха боя и изразителност на лицата, казва се, че това влияние може да се докаже в първоначалните картини на Мурило, които датират между 1638 и 1640 г.
Тези картини на Мурило са Девата, доставяща броеницата на Санто Доминго, която днес се намира в Архиепископския дворец и принадлежат на частната колекция на граф Торено в град Севиля.
В допълнение към La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís и Santo Tomás de Aquino, която се намира в музея Fitzwilliam в град Кеймбридж, където представя като качество суха, но цветна рисунка в тези първи картини на Murillo.
Важно е да се отбележи, че този художник с фамилно име Естебан е приел второто фамилно име на майка си Мурило за своето художествено творчество.
Град Севиля през XNUMX век
Благодарение на икономическия бум между Европа и новия континент на Америка, град Севиля се превърна в търговски и социален център благодарение на инквизицията, както и Casa de la Moneda, архиепископията и Casa de Contratación.
Трябва да знаете, че населението е намаляло значително поради чумата от 1599 г. и прогонването на маврите, така че по времето на раждането и детството на Мурило този град е бил от голямо значение в испанското общество.
Въпреки факта, че през 1627 г. първите събития на монетарна криза започват да са очевидни, когато търговията се премества в град Кадис и Тридесетгодишната война оказва влияние в допълнение към отделянето на нацията от Португалия.
Въпреки че е важно да се подчертае, че следващата Голяма чума в Севиля, която се случи през 1649 г., беше тежка, унищожи около 46% от населението на този град, намалявайки качеството на живот на хората, като скромните семейства бяха най-засегнати.
Които бяха подпомогнати от Братството на милосърдието благодарение на своята болница, както и убежището, беше съживено през 1663 г. от Мигел Манара, който през 1650 и 1651 г. беше кръстник на кръщението на две деца на Мурило.
Очевидно нашият художник е бил верен вярващ и се е присъединил към Братството на Розариума през 1644 г. Освен това е бил отворен към дейността на преподобния Трети орден на Свети Франциск през 1662 г.
Освен че е част от раздаването на храна, което се извършва често от енориите, той се присъединява към Братството на милосърдието през 1665 г.
Католическата църква също е засегната от икономическата криза, която завладява испанската нация, тъй като след 1649 г. са създадени само три нови манастира до XNUMX-ти век.
Е, от раждането на Мурило са създадени девет манастира за мъже и един за жени, достигайки броя от седемдесет религиозни сгради.
Но светилищата и католическите църкви започнаха да обогатяват стените и сводовете си с дарения от хора от висшето общество, какъвто е случаят в Манара.
Търговията между новия континент осигурява източници на работа за тъкачи, художници и търговци на книги. Що се отнася до сребърните майстори, които отговаряха за издълбаването на слитъците в Casa de la Moneda, те бяха професионалисти от град Севиля.
За това, което се казва, че този град, въпреки идването на кризата, винаги е имал търговски площи, защото до 1665 г. са живели около седем хиляди чужденци.
Въпреки че не всички от тях са били посветени на областта на търговията, сред тях е Джустино де Неве, който е бил защитник на църквата Санта Мария Ла Бланка и болницата на преподобните.
И за двете сгради този герой е поверил на нашия художник да изпълни няколко художествени произведения.Важно е да знаете, че Неве е потомък на семейство стари фламандски търговци, които се заселват в град Севиля от XNUMX век.
Имаше и други търговци, които по-късно пристигат в град Севиля около 1660 г. Сред тях са холандеца Джозуа ван Бел, както и фламандецът Николас де Омазур, и двамата са изобразени в картините на Мурило.
Те бяха много културни персонажи, освен че бяха в пълен икономически просперитет, те донесоха в Испания картини на Бартоломеус ван дер Хелст, които бяха видяни от нашия художник, откъдето и влиянието върху неговите творби.
Точно както участваха в признаването на славата на картините на Мурило отвъд испанската нация, особено Николас де Омазур.
Който обединява приятелството си с художника, го кара да поръча гравюра на Автопортрет, който е защитен в Националната галерия в Лондон.
Той носи със себе си умозрителен текст на латински език, който може би е написан от него, защото освен отличен търговец, той беше и велик поет.
Започват първите поръчки за картини на Мурило
В историята е известно, че през 1645 г. Мурило се жени за дама на име Беатрис Кабрера Вилалобос, която е потомка на проспериращо семейство и отговаря за дърворезбата.
Младата жена беше племенница на Томас Вилалобос, майстор на сребро и злато, както и принадлежаща към конгрегацията на Светата служба, която я защитаваше, докато минаваха през град Севиля.
От този брак се раждат десет деца, от които оцеляват само пет и на 31 декември 1663 г. младата му съпруга умира.
Известно е, че един от синовете му на име Габриел (1655-1700) се премества на новия континент през 1678 г. на двадесетгодишна възраст, получавайки длъжността Corregidor de Naturales в град Убак.
В днешна Колумбия, който успява да бъде съюз между териториалните власти и краля, отговаря за териториалното местоположение от провинция до община.
Но като говорим за нашия художник, същата година, когато се ожени за жена си, той получи първите си поръчки. Това са единадесет платна за малката обител на манастира Сан Франциско в Севиля, работещи върху тях от 1645 до 1648 година.
Тези единадесет картини на Мурило са разпръснати след Войната за независимост, но за образователни цели се разказват истории, свързани със светци от Ордена на Франциска, с акцент върху католическия надзор, който е бил прикрепен към това светилище.
Що се отнася до темите, направени в картините на Мурило, съзерцателният живот и молитвата са засвидетелствани, както може да се види в художественото произведение на име Сан Франциско, утешено от ангел, което в момента се намира в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо.
Подобно на друга картина на Мурило, наречена Кухнята на ангелите, която се намира в Лувъра, не можем да не откроим францисканската радост в неговите платна.
Това възвисява в картината на Сан Франциско Солано и бика, която е защитена в Кралското национално наследство на Алкасар на Севиля.
Освен това, друга от картините на Мурило, където се наблюдават неговите изобразителни качества, е любовта към другите, която той показва в Сан Диего де Алкала, хранеща бедните, която е в Кралската академия на Сан Фернандо.
Картините на Мурило обозначават великия импресионизъм, отнасящ се до натурализма, съчетан с техниката на тенебризма на великия художник Сурбаран.
Ето защо в това последно платно може да се наблюдава репертоар от портрети, които са подредени с голямо внимание в средата на проста композиция от равнини, изрязани на черен фон.
Котелът се вижда в центъра на платното с група скромни деца, които чакат своята чаша супа и е видно, че детската тема ще бъде част от картините на Мурило по време на неговата артистична кариера.
В тази поредица от картини на Мурило се наблюдава техниката на светлинен цвят, която по това време е изоставена в историята на изкуството поради художествените изображения на Веласкес и самия Алонсо Кано.
Но това привличане, което нашия художник усеща, все още се вижда в няколко от картините на Мурило, като Тайната вечеря, намираща се в църквата Санта Мария ла Бланка от 1650 г., въпреки че някои могат да се видят в други платна на същия религиозен храм. в неговите художествени произведения.
Наблюдава се дифузно небесно озарение, което отговаря за покриване на процесията на светиите, които придружават Богородица в платно, където представлява смъртта на Санта Клара.
Което днес се намира в град Дрезден в Gemäldegalerie и датира от 1646 г. В това платно се наблюдава красотата на светиите.
Качество, което представлява в картините на Мурило по отношение на женския характер, както и динамиката и енергията, които женските фигури представляват в Кухнята на ангелите.
Можете да видите на това платно фигурата на Fray Francisco de Alcalá в поза на левитация и ангелите, заети със занаята си в рамката на кухнята.
Форма, използвана за разрешаване на неудобствата по отношение на перспективата, предоставяйки изображения, намекващи за фламенко изкуството като вдъхновение.
Благодарение на този тип работа е възможно да се наблюдава в картините на Мурило динамиката, която прониква в небесните и ангелските фигури, които той е взел от други художествени източници, като Риналдо и Армида.
Гравюра, направена от Питер де Йоде II в композиция на художника Антон ван Дайк две години преди поръчката, поискана от Мурило, което показва, че нашият художник е бил в крак с художествените тенденции на момента.
Въздействието на чумата между 1649 и 1655 г
Големите издигания в червено, които Голямата чума донесе в Севиля, не са тайна за никого, поради което католическата църква поиска от художниците голям брой картини, където е отразена предаността на вярващите.
По отношение на това, картините на Мурило бяха отлични произведения на тази тема, където той демонстрира несравнимо изкуство и католическата църква беше един от основните му клиенти.
Той показва по-голямо движение в своята техника, както и чувство, когато интерпретира религиозни теми с голям хуманизъм, тъй като в картините на Мурило прави различни версии на Богородица с Младенеца.
Важно е да се отбележи, че този религиозен образ е известен и с името на Дева Дел Росарио, поради което няколко от тези картини на Мурило днес се намират в различни съоръжения, като музея на Кастро в допълнение към двореца Пити и Музей Прадо..
Други картини на Мурило включват Поклонението на пастирите, както и Саграда Фамилия дел Пахарито, тези две големи художествени произведения се намират в музея Прадо.
По отношение на платното на младата Магдалена, където тя се разкайва, то е защитено в Националната галерия на Ирландия, както и друга версия в град Мадрид.
Има и други картини на Мурило с голяма известност, като Полетът в Египет, който е в Детройт, които са част от този исторически момент, в който той подновява иконографското представяне, като Непорочното зачатие в Музея на изящните изкуства в града от Севиля.
Не можем да не споменем и други картини на Мурило, които са част от този исторически момент и отговарят на жанра на светската живопис, сред които можем да споменем El Niño espulgando или просяк, който се намира в музея на Лувъра.
Тези картини на Мурило демонстрират интереса му към художествените произведения, като дават на бебета главните герои и той демонстрира в това платно младото момче, което се почиства от паразити, докато е само. Тази работа е пропита с меланхолия.
Въпреки че по-късно той ще демонстрира творби в същия този жанр с по-голяма динамика и радост, други добре познати картини на Мурило са старицата с кокошка и кошница с яйца, която се намира в град Мюнхен в Старата пинакотека, която е била част от колекцията на Николас де Омазур.
Известно фламандско влияние може да се види в тези картини на Мурило, подобно на изображенията, направени от Cornelis Bloemaert, и за да завършим с този жанр, документираният портрет на Дон Хуан де Сааведра, намерен в град Кордоба, който принадлежи към частна колекция и датира от 1650 г.
Не забравяйте, че през този XNUMX-ти век основният покровител на картините на Мурило е католическата църква, а в град Севиля е имало около шестдесет манастира.
В допълнение към религиозните храмове, този град е център на културата в религиозната област, като силно увеличава вярата на вярващите.
Наложително е да се коментира, че чумата от 1649 г. увеличава предаността към религиозните култове в допълнение към обновяването или създаването на нови братства, такъв е случаят с Умиращите и тяхната мисия е да предоставят на бедните християнско погребение.
Без да забравяме контрареформацията, поради което клиентелата, която е поискала картините на Мурило от религиозния жанр, е много по-голяма, тъй като клиентела не е само църквата.
Но също и частни клиенти, за които той отговаряше за повтарянето на мотиви, които вече е правил, такъв е случаят на Санта Каталина де Алехандрия в половин дължина.
Като настрана, трябва да знаете, че първите, които правят тези версии, са във Focus-Abengoa в град Севиля.
Благодарение на хората, които имаха икономически капацитет да осигурят на религиозните храмове художествени произведения, те станаха защитници на тези сгради.
Освен това семействата в домовете си също са имали картини от Мурило на стените си или от друг художник, тъй като според изследвания, проведени между 1600 и 1670 г., поне една трета от населението придобива произведение на изкуството като ценно актив.
По отношение на благородството и духовенството картините на Мурило, отнасящи се до светския жанр, се наблюдават в частните им колекции и с понижаването на социалната стълбица се увеличава инвентарът по отношение на живописта от религиозната сфера.
Ето защо в най-скромните семейства или в тези, принадлежащи към селското стопанство, по стените им се наблюдаваха само рисунки с религиозни мотиви.
Ерера ел Мозо пристига в град Севиля
Очевидно, когато други художници пристигат в град Севиля, се наблюдава тяхното влияние върху изкуството и един от тях е Франсиско де Ерера, по-известен като Ел Мозо, защото баща му е Ел Виехо.
Този млад художник дойде от град Мадрид, след като прекара престой в нацията на Италия в обучение, той пристигна в град Севиля.
Там, където му беше възложено да изпълни El Triunfo del Sacramento в катедралата на Севиля, неговите огромни осветени фигури, разположени на преден план, бяха иновация.
Той също така добави редица ангели с детски вид, които пърхаха в творбата, които бяха направени с много течен и прозрачен щрих поради разстоянието, това художествено влияние е обозначено в Сан Антонио де Падуа.
Това е една от картините на Мурило, които той прави в параклиса за кръщение на същата катедрала през следващата година. Той демонстрира нова техника, като изпълнява работата по диагонал и нарушава обичайното, детето Исус е изолирано във фон, който осветява .
Докато светецът е в полумрак, който се отваря, като дава втори фокус на светлината, позволявайки разширяване на пространството, избягвайки контраста между небето и земята.
Е, той обединява двете пространства благодарение на дифузна светлина, както и процесия от ангели на преден план, които помагат на фоновото осветление благодарение на дълбокото му обучение в нови техники, трансформация се наблюдава в картините на Мурило.
Поради нововъведенията на Ерери и през 1655 г., през месец август, няколко севилски светци, Сан Леандро и Сан Исидоро, са поставени в ризницата на катедралата.
Тези картини на Мурило бяха платени от защитник на църквата, като Хуан Федериги, те бяха по-големи изображения от тези, които той беше свикнал да прави.
Тъй като този севилски художник отбелязва, че те са импрегнирани със сребърна светлина и демонстрира в белите туники визуален ефект, който ги кара да блестят.
По същия начин, други картини на Мурило принадлежат към тази дата, като лактацията на свети Бернар и налагането на часовника на свети Илдефонсо, и двете художествени произведения са в музея Прадо.
В тях се запазва рисуването чрез техниката на светлотения, заедно с използването на светлина, което ще бъде характерно за по-късните картини на Мурило.
Те също така могат да се похвалят с това, че са картини на Мурило, три огромни платна, които са вдъхновени от живота и работата на Хуан Ел Баутиста, те са известни от информация, която е била разкрита през 1781 г., а днес всяко произведение се намира в различен музей.
Като Кеймбридж, Берлин и Чикаго в допълнение към поредицата от платна, които отговарят на Блудния син, която се намира в Националната галерия на Ирландия в Дъблин.
Въпреки че има скица на това произведение в музея Прадо, тази поредица от платна е вдъхновение за гравюрите, направени от Жак Кало.
В картините на Мурило той придава собствена оригиналност и добавя севилианската среда чрез облеклото и лицата на главните герои. Като пример за това, Блудният син прави разпуснат живот.
Характеризира се със собствена сцена на съвременен фолклор от град Севиля благодарение на използването на предмети, които принадлежат към жанра на натюрморта.
Други елементи са очевидни в една от картините на Мурило, като например Los Músicos, където фигурата стои срещу светлината, което прави банкета много по-приятен.Освен това женските фигури се открояват с ярките си цветове.
Ерата на изобилието в картините на Мурило
В историята на този велик художник се коментира, че през 1658 г. той прекарва няколко месеца в град Мадрид, може би за да научи нови техники, мотивирани от Ерера ел Мозо.
След това се завръща в град Севиля, където отговаря за основаването на академия, свързана с рисуването и започва на 02 януари 1660 г. на рибния пазар.
С намерението и учителите, и учениците да подобрят рисуването на човешката анатомия по отношение на голото.
С тази академия нашият художник можеше да усъвършенства практиката си с жив модел, а също и с внесения от студентите капитал заплащането на учителите беше покрито и достатъчно за плащането на дърва за огрев и свещи, тъй като часовете се провеждаха през нощта.
Мурило и Ерера ел Мозо бяха президент и президент, тъй като този художник пътува до Мадрид същата година, за да служи като придворен художник.
Според проведените проучвания се коментира, че през месец ноември на 1663 г. е било договорено в произношението на устава на академията, но на тази дата нашият художник вече е напуснал президентството.
Тъй като в документите се казва, че той е президент Себастиан де Ланос и Валдес, следователно той е отговарял за провеждането на малко училище в дома си.
За да не се налага да взаимодействате с надменния характер на друг художник, като Хуан де Валдес Леал, който беше следващият президент.
За 1660 г. той прави една от картините на Мурило с голямо значение и е много възхищена, както е случаят с Раждането на Богородица, който е защитен в музея Лувър, който е рисуван, за да служи като входна врата в параклиса на Великата концепция на катедралата в Севиля.
В това огромно платно, в центъра, можем да видим група жени, които са акушерки, както и ангели, които излъчват собствената си светлина според оптическата илюзия, създадена от художника и стоят близо до новороденото, което също свети на преден план и светлината се влошава към дъното на платното.
Така се създава визуален ефект в страничните части, където източникът на светлина работи автономно, а от лявата страна е Санта Ана в осветено легло и двама младежи от дясната страна, които отговарят за сушене на пелените над огъня, който излъчва камина.
Тук изследването на светлините, което Мурило извършва, е много подобно на холандската картина, специално в стила на Рембранд, който той може да е познавал.
Благодарение на присъствието на някои от неговите творби в колекцията на някой богат търговец или благородник като Мелчор де Гусман, който е маркиз на Виламанрике.
Който притежаваше картина от Рембранд, която изложи публично през 1665 г., когато беше открита църквата Санта Мария ла Бланка.
По отношение на най-добрите картини на Мурило във връзка с пейзажите, той съответства на четирите платна, които са част от разказаната история на Яков.
Че е рисувал по поръчка на маркиз на Виламанрике и по-късно са били изложени на фасадите на двореца му като част от възпоменанието на църквата Санта Мария ла Бланка.
Твърди се, че тази серия от платна първоначално е била пет картини на Мурило, но са известни само четири и през XNUMX-ти век те са били под властта на маркиз Сантяго, но в началото на XNUMX-ти век са се разпространили в други региони.
Днес две от тези картини на Мурило се намират в музея Ермитаж и представят благословения от Исак Яков и следващата стълба на Яков. Другите две от тази серия са в САЩ.
Като един от тях Джейкъб търси домашните идоли в магазина на Ракел, който се намира в Музея на изкуствата в Кливланд, а четвъртата от тези картини на Мурило, озаглавена Джейкъб поставя пръчките в стадото на Лаван, принадлежи на Музея на Медоус в град Далас.
В тези картини на Мурило са демонстрирани широките му пейзажи, главно в тези последни две творби, които са в Съединените щати, които са поставени около мотив, който е централен в творбата, за който се отваря фон със светлина, която осветява образите. работи и подстригва планините.
Така че се откроява, че нашият севилски художник познаваше фламандските техники на художници като Ян Вилденс и Йоос де Момпер, както и художници от италиански произход като Гаспар Дюет, който беше съвременен.
Друго нещо, което привлича вниманието в тази картина, е добитъкът и се отнася до произведения на Оренте, където изобилието се интерпретира наново според разговорния език на Севиля.
С голям натурализъм Мурило използва и чифтосването на овце, както е описано в библейския текст Битие 31,31. Но тя е била скрита за украса благодарение на пребоядисването през XNUMX-ти век и тази картина се връща на бял свят през XNUMX-ти век.
Известни поръчки, направени от Мурило
Една от големите поръчки с голямо значение в картините на Мурило се отнася до поредицата от картини, които той е направил за църквата Санта Мария ла Бланка няколко дни преди физическата загуба на папа Урбан VIII през 1644 г.
Поради указ на римската конгрегация на Светата служба, който беше под властта на доминиканите, беше забранено да се постави терминът Непорочна при зачеването на Мария, така че трябваше да се направи промяна в произношението на молитвата.
Този указ не беше публикуван и стана известен, когато Светата служба цензурира някои текстове за споменатата молитва. Кабилдо отговори на този факт, като постави една от картините на Мурило, където може да се види следния надпис:
„…Заченато без грях…“
Освен това представителите на града отидоха в съдилищата на Кастилия през 1649 г., за да поискат намесата на монарха. Но нищо не можеше да се направи по време на понтификата на Инокентий X.
Но когато Александър VII влезе като нов папа през 1655 г., крал Фелипе VI беше натоварен да удвои всички усилия, за да обжалва този указ и да осъществи одобрението на Непорочното зачатие, както се е празнувало в продължение на много години в испанската нация.
Испанската нация предприема няколко стъпки и на 08 декември 1661 г. папа Александър VII се съгласява да извърши апостолското обнародване, което провъзгласява древността на светеца.
Поради това одобрението на партито, което беше отлично за испанската нация, и огромни партита бяха отбелязани поради това, картините на Мурило присъстват като свидетелство за това.
Благодарение на тази нова апостолска конституция, енорийския свещеник, отговарящ за църквата Санта Мария ла Бланка, на име Доминго Веласкес Сориано, се съгласи да преустрои това светилище, което преди това е било синагога.
Трябва да се отбележи, че тези творби бяха отменени от защитника на тази църква, който беше Жустино де Неве и поради тази причина той беше отговорен за поръчването на картините на Мурило за украса на стените на този религиозен храм.
Тези картини на Мурило са натоварени да придадат нова визия на тази средновековна структура, превръщайки я в грандиозен бароков храм. Те започват през 1662 г.
Завършват през 1665 г., след което откриването се провежда с тържествен купон в тяхна чест, като църквата е описана за момента на нейното откриване.
Където се коментира, че картините на Мурило са открити по стените на тази инфраструктура в допълнение към орнаментите на площада, който е бил пред религиозния храм.
Освен това е направен допълнителен олтар, за да бъдат изложени три картини на Мурило, които са били собственост на Неве, като Непорочното зачатие е голямо в централната ниша и Добрият пастир, както и Свети Йоан Кръстител в детска версия отстрани.
Другите картини на Мурило представят историите, свързани с основаването на базиликата Санта Мария ла Майор, която е била в град Рим.
Тези по-големи картини са поставени в централния кораб на светилището, които са осветени благодарение на купола на църквата.
По отношение на стените на храма имаше две други картини на Мурило, като Непорочното зачатие и Триумфът на Евхаристията.
Но тези картини напуснаха испанската нация по време на Войната за независимост и по отношение на първите две произведения те бяха върнати през 1816 г. и се съхраняват в музея Прадо.
Другите две останали картини на Мурило са предавани от собственик на собственик според колекционери, докато не станат част от музея на Лувъра, като тази на Непорочното зачатие, както и частна колекция, отнасяща се до Триумфа на Евхаристията.
Що се отнася до първите две картини на Мурило, те са художествени произведения с голямо майсторство и се отнасят до съня на Патрисио Хуан и съпругата му, където художникът представя момента, в който Девата му се явява през месец август, за да поиска храм в мястото, където наблюдават сняг на планината Есквилин.
Това представяне на Мурило ги изобразява завладяни от сън, където мъжът лежи на маса, покрита с червен килим.
Където има дебела книга, която той четеше, докато жена му лежи на възглавница по тогавашния обичай с увиснала от сън глава в работата си.
Освен това в това произведение можете да видите бяло кученце, което спи, правейки водовъртеж със собственото си тяло и благодарение на състава, който е направил.
Изразява усещане за релаксация и тъмнината е част от сцената, която се разчупва при гледане на образа на Богородица с Младенеца.
И двете са обвити в нюансирана светлина, която прави творбата да изглежда спокойна. Тази история е разказана в презентацията пред папа Либерио, така че сцената е разделена вляво на патриция и съпругата му пред папата, който е сънувал подобен сън .
Докато е от дясната страна, процесията към планината се появява в далечината, за да потвърди съня, а папата се появява в творбата в навеса.
Тази основна сцена е поставена на огромна сцена, изработена с класическа архитектура и е осветена от лявата страна, така че светлината да пада директно върху женската фигура.
Свещеникът, който го придружава, така че има подсветка на фигурата на папата, който носи лицето на Александър VII на лицето си, този набор от подсветки, характерни за картините на Мурило.
Вижда се в шествието, което е нарисувано с много лек щрих, почти в скица, а фигурите на зрителите на преден план са подобни на форми, които са в сенките и осветлението в акта на шествието стои навън.
Картини на Мурило за църквата на капуцините
Други картини от Мурило са направени през 1644 г., за да бъдат поставени по стените на манастира Сан Агустин и сред художествените произведения, които се открояват.
Можем да споменем Свети Августин, съзерцаващ Богородица, както и Христос Разпнат, и двете произведения са част от музея Прадо и са направени между 1665 и 1669 г.
Поръчано му е да направи шестнадесет платна в две фази за църквата на манастира на капуцините в град Севиля, които са били предназначени да украсят главния олтар.
В допълнение към олтара в страничните параклиси и в хора на тази сграда, той поръчва картина, отнасяща се до Непорочното зачатие.
Важно е да се отбележи, че тези картини на Мурило през 1836 г. стават част от Музея на изящните изкуства в град Севиля, с изключение на Юбилея на Портиункулата, който се намира в музея Wallraf-Richartz в Кьолн.
Във връзка със светците, които са включени в тези картини на Мурило, където фигурите могат да се видят по двойки, такъв е случаят на Сан Леандро и Сан Буенавентура.
Като тази на светиите Юста и Руфина, които са толкова характерни за този живописец поради ярките си цветове и натурализма, с който прониква в фигурите на платното.
И двете фигури показват голяма емоция, заредена с меланхолия по отношение на художественото творчество на Дядо Коледа Севиляни с някои керамични предмети, демонстриращи занаята им като грънчари.
Можем да говорим за Хиралда и като алюзия за земетресението от 1504 г., където според традицията са предотвратили падането му, прегръщайки изображението.
Е, присъствието на олтара в религиозния храм се отнася до стария амфитеатър, където светецът е бил мъченически загинал, намеквайки и за Сан Леандро.
Там, където преди това е било платното му, е бил построен манастир преди мюсюлманското завоевание в испанската нация и сега е прехвърлен в Сан Буенавентура.
Така художникът го изобразява като брадат мъж, защото творбата се намира в манастира на капуцините заедно с готически модел, за да символизира древността на историята, която се разказва на платното.
Има картини на Мурило, посветени на францисканските светци, включително Сан Антонио де Падуа, както и Сан Канталисио, но ще се позоваваме на Сан Франциско, прегръщащ Христос на кръста, което е едно от най-представителните произведения на този велик севилски художник.
На това платно са представени мекота от светлина и смес от цветове, които хармонизират францисканския навик със зеления фон на творбата.
В допълнение към голото тяло на Христос, за засилване на митичните видения на този светец без драматизъм в творбата.
Затова художествената трансформация на художника може да се види в друго платно, озаглавено „Поклонението на пастирите“, което е нарисувано за поставяне върху олтара на страничен параклис.
Когато го сравняваме с други версии на същата тема, такъв е случаят с този, открит в музея на Прадо, датиращ от 1650 г.
Доказва се лек щрих в допълнение към използването на светлина, за да се осигури по-голямо пространство с използването на подсветка, обърната към светлоденицата и средния релеф на първоначалните картини на Мурило.
Друга от големите картини на Мурило, която художникът нарича Вашето платно и където демонстрира голямото си майсторство в испанската барокова живопис е в поредицата, посветена на Томас де Вилянуева, който е бил августинец и наскоро канонизиран от папа Александър VII.
Подобно на архиепископа на Валенсия, едно от неговите качества е неговият просешки дух, който е подчертан на платното, като го заобикаля с голям брой просяци.
Тези, които помагат около маса и върху нея отворена книга, която той четеше, но остави там, за да помогне на тези хора, защото науката теология не помага без милосърдие.
Тази сцена е представена в трезва стая с класическа архитектура и с голяма дълбочина благодарение на осветените пространства и играта, която прави с използването на сенките.
Вижда се огромна колона, която подсветките в средната равнина създават светещ ореол около главата на светеца и височината му е много по-голяма поради осакатения просяк, който коленичи пред фигурата на светеца.
Доказателство е изследване на голия гръб, както и лицата на спасените просяци, като се започне от превития старец, който приближава ръката си.
В очите с жест на недоверие има и възрастната жена, която гледа с мрачно изражение, плюс момчето, което търпеливо чака в умолителна поза.
Без да забравяме момчето, което се намира в долния ляв ъгъл на това художествено произведение и се откроява благодарение на подсветката, направена от художника, който показва на майка си монетите, които е получил от светеца, с изпипаща радост на лицето.
Ние ви казваме, че Братството на милосърдието, според устните предания, е основано през 1578-ти век от гражданин Педро Мартинес, който е бил пребендар на катедралата и там са погребвани екзекутираните, което започва през XNUMX г.
Когато братята отговаряли за отдаването под наем на параклиса „Свети Георги“ на Короната, който се намирал в Царските сараи, там било поставено първото правило на това братство, което е да погребват мъртвите.
Важно е да знаете, че до 1640 г. този параклис е в руини и братята на милосърдието вземат решение да го съборят, за да започнат строежа на нова сграда, която отне около двадесет и пет години, за да бъде завършена.
Чумата от 1649 г. позволи тази работа да бъде съживена и благодарение на доходите на защитник с голяма сума пари, които позволиха напредъка на работата.
Както и богатият Мигел Манара, който е потомък на семейство търговци от корсикански произход и е избран за по-голям брат на ордена през 1663 г. позволява структурата да бъде завършена.
Към тази структура беше присъединен и склад на Атаразаните в хосписа в допълнение към реформата на Братството на милосърдието, което имаше за цел да обслужва бездомните.
Дайте им храна в убежището, което сега ще бъде превърнато в болница, за да може да ги излекува и да вземете болните, които бяха изоставени по улиците, докато ги носеха на раменете на Братята на милосърдието.
Благодарение на финансовия принос на Манара и неговия интерес към провеждането на програма, която е в съответствие с дискурса на Братството на милосърдието, той отговаря за избора на художници, които ще дадат живот на стените на тези сгради, като художниците Мурило и Валдес Леал.
Във връзка с архитектурата той избра Бернардо Симон де Пинеда, а за скулптура - художника Педро Ролдан.За това е направен запис на срещата, проведена от братството на милосърдието на 13 юли 1670 г., която може да се намери в книгата на Кабилдос .предоставяне на информация относно извършеното.
„...предложи кметът на Nro Hermano Мигел де Манара като завършил работата на nra. Църквата и постави в нея величието и красотата, които могат да се видят шест йероглифа...”
«... които обясняват шест от делата на Милосърдието, оставяйки го да погребе мъртвите, което е основното от бр. Институт за главния параклис...”
По отношение на йероглифите, споменати в предишния откъс, той се отнася до произведения на Милосърдието и идентифицира шестте картини на Мурило, които са висящи по стените на църквата под корниза.
Жизнено важно е да знаете, че четири от тези картини са били откраднати от маршал Соулт по време на Войната за независимост.
Всяка от тези картини на Мурило намеква за дела на милосърдието, като случаят с „Изцелението на паралитичния“, който се намира в Националната галерия в град Лондон и се отнася до посещение на болни.
Другата картина Свети Петър, освободена от ангела, се намира в Санкт Петербург в музея Ермитаж и съответства на изкуплението на пленниците.
Следва друго художествено произведение, озаглавено Умножение на хлябовете и рибите, което се отнася до храненето на гладните и се намира в същия музей в Санкт Петербург.
Друга картина на Мурило, озаглавена „Завръщането на блудния син“, която препраща към друг акт на милосърдие, обличащ голите, се намира в Националната галерия във Вашингтон.
В същата тази страна има още две творби в град Отава от Националната галерия, отнасящи се до Дар Посада ал Перегрино, озаглавени Авраам и трите ангела.
Другата работа е, че Мойсей кара вода да тече от скалата на Хорив, което се отнася до акт на милосърдие като даването на вода на жадния. Изследователят Сеан Бермудес коментира тези красиви картини на Мурило:
„… ще можете да наблюдавате на гърба на паралитика в басейна как той разбира анатомията на човешкото тяло. Относно трите ангела, които се явяват на Авраам, пропорциите на човека...”
„…благородството на героите, изразът на духа във фигурите на Блудния син… ще видите в тези отлични картини правилата на композицията, които се практикуват…“
"... на перспектива и оптика... тя демонстрира добродетелите и страстите на човешкото сърце..."
Важно е да разберете поредицата от картини на Мурило във връзка с Милосърдието, взаимодействащо с група скулптури на Погребението на Христос.
Което е направено от Педро Ролдан, представляващо основната благотворителна дейност на братството на милосърдието, погребването на мъртвите заема главния олтар.
След тези художествени произведения, братството на Милосърдието отмени други картини на Мурило и Валдес Леал през 1672 г. и те завършиха предишната тема в съответствие с интереса на главния защитник на братството Мигел де Манара.
По отношение на двете картини на Мурило, той предлага действия на Братята на милосърдието, за да се идентифицирате като художествено произведение на Свети Йоан Божий и Света Елизабет Унгарска, лекуваща тиньоса, и двете произведения днес са в религиозния храм.
Те демонстрират проявата на благотворителност. Ако трябваше да натовари безпомощните върху хората си, както правеше свети Йоан Божий или да почисти раните, без да обръща лицето си.
Пример за унгарския светец и в картините на Мурило реалистичната интерпретация на раните по тялото на болния е представена с пълен натурализъм.
За което той е критикуван, че знае как да съчетае възвишеното с вулгарното, когато тази картина е пренесена в Париж от френски войски във войните между двете страни.
Картини от религиозното поле
Има и други картини на Мурило във връзка с религиозната иконография, които са от голямо значение за споменаване в тази интересна статия, така че ви каним да научите за всяка от тях.
Относно Непорочното зачатие
В картините на Мурило има около двадесет художествени произведения, свързани с тази тема за Непорочното зачатие, количество, което само Хосе Антолинес надмина, поради тази причина той е известен като художник на Непорочното зачатие.
Коментира се, че инициалът на тези картини на Мурило, отнасящ се до това иконографско изображение, се отнася до Великото зачатие, което се намира в Музея на изящните изкуства в град Севиля.
Изписана е за францисканския орден и е поставена в арката на главния параклис, поради което се обяснява височината, от която трябва да се наблюдава, а оттам и плътната фигура на това произведение. Смята се, че датира от 1650 г. поради техниката на четката на художника.
В тази творба той е натоварен да скъса с етатизма, дарявайки на Непорочното зачатие с динамизъм и усещане за изкачване през движението, което се наблюдава в нос Богородица.Тя е облечена в бяла туника и синя мантия според към визията на португалката Беатрис де Силва.
Което е запомнено от Пачеко в инструкциите за иконография, но Мурило прави нововъведения само оставя луната под краката си и върху облаците се наблюдават детските ангели по отношение на фона на пейзажа е много къса и мъглива ивица.
Друго второ платно от това изображение също е направено за францисканския орден, които са великите защитници на мистерията, като правят портрет на Фрай Хуан де Кирос през 1652 г.
Тук монахът се появява изобразен пред образа на Непорочното зачатие, което е заобиколено от ангели, които носят със себе си символите, отнасящи се до ектенията, така че той прекъсва писането си, за да може да погледне зрителите на творбата.
Той седи пред маса, на която се виждат две дебели книги, които е написал в чест на Дева Мария. Освен това облегалката на стола на монаха, насложена със златна рамка, обрамчваща изображението, показващо, че монахът е пред снимка на Immaculate.
Като картина в друга картина, която е поставена в рамка благодарение на използването на колоните и фестоните на гирляндите, Девата също има кръстосани ръце на гърдите си.
Погледът му е вдигнат към небето, този образ е този, който той ще пресъздаде в много от картините на Мурило по отношение на версиите на това художествено произведение.
По отношение на Непорочното зачатие, което той нарисува за църквата Санта Мария ла Бланка, то се свързва с Евхаристията, която е основен елемент в доктрината на Католическата църква, предпазваща Мария от грях.
Трябва да знаете, че преди да могат да влязат в Академията за рисуване, севилските художници трябваше да положат клетва за вярност към Светото Тайнство и Учението за Непорочното зачатие.
В това изображение на Мурило неговите качества се наблюдават именно през 1660 г., когато е направено Непорочното зачатие на Ел Ескориал, което днес се намира в музея Прадо, като е едно от най-красивите, които художникът е направил.
За да направи тази красива картина, той използва юношески модел, който показва повече младост, отколкото в другите му версии, и вълнообразния профил на Девата с наметало, което едва може да се отдели от тялото.
В допълнение към хармонията на обичайните сини и бели цветове, както и използването на сребърни облаци под леко златисто сияние, което заобикаля околностите на фигурата на Непорочната.
Те ще бъдат черти, които ще станат често срещани в другите версии на тази девица, като последната от тези версии е тази, озаглавена Непорочното зачатие на преподобните.
Известен е с името Immaculate Soult в музея Прадо, който е направен през 1678 г. от протектора Юстино де Неве за един от главните олтари на Hospital de los Venerables.
Забелязва се, че картината е голяма, докато Девата е по-малка, защото е заобиколена от по-голям брой ангелчета, които щастливо пърхат около нея, като предшественик на ново рококо движение.
Това художествено произведение на Мурило е откраднато от Испания от маршал Соулт, след което е придобито от музея Лувър през 1852 г. на стойност 586.000 XNUMX златни франка, което е една от най-високите цифри, които са били платени за произведение на изкуството.
След това се връща в испанската нация и е защитена в музея Прадо поради споразумение, подписано между двете правителства, Франция и Испания, през 1940 г.
За това дамата от Елче и други произведения на изкуството бяха заменени за картина на портрета на Мариана от Австрия, направена от Веласкес, която беше собственост на музея Прадо и се смяташе за оригинална версия на тази картина.
Бебето Исус и Свети Йоан
Друга от картините на Мурило, които обикновено прави, се отнася до Богородица с Младенеца в изолация или в цялото тяло, те са били по-малки по размер, тъй като са били определени места за лично поклонение и по отношение на запазените от него произведения датират от 1650-1660 г.
Спазва се техника на светене и въпреки предаността си той показва симпатия към женската красота в натуралистичен смисъл, съчетана с почти детска грация, дължаща се на влиянието на италианския художник на име Рафаел, когото срещна благодарение на гравюрите.
Където тънките младежки модели на Девите са очевидни в допълнение към деликатното изражение на майчините им лица, което прави ненужно използването на други символи в допълнение към влиянието на фламандската живопис.
Това се наблюдава в облеклото и сред тези, които може да се посочи е Богородица от Розария с Младенеца, която се намира в музея Прадо.
В допълнение към Богородица с Младенеца от двореца Пити, в който се наблюдава нежното изражение на Девата, както и игривата усмивка на Детето, където разнообразието от нюанси на розово и синьо се смесват като предвкусване на ново художествено движение , рококо.
Подобно на тези картини на Мурило, се наблюдава интересът му към други художествени произведения, които съответстват на инфантилния цикъл на Христос, като „Бягството в Египет“, което е в град Детройт в Института по изкуствата.
Можем също да споменем Саграда Фамилия, която се намира в музея Прадо и две други негови версии в Дербишир и Чатсуърт Хаус.
Мурило се интересуваше от детските аспекти на Христос и емоционалността на испанската барокова живопис е очевидна в други картини на Мурило, като Детето Исус, заспало на кръста или благославящо Кръстителя като дете или наричано още Сан Хуанито.
Можем да споменем версията, която е защитена в музея Прадо, считана за късно произведение на този художник и датираща от 1675 г., като е една от най-известните, която е нарисувана с течен щрих върху сребърен фон от профили, които намират отломки. .
По отношение на темата за добрия пастир, която нашият художник вече е интерпретирал, той прибягва до детска версия, която е измислил в три художествени произведения, може би най-старата датирана от 1660 г. е в музея Прадо.
Което представлява дете с изгубената овца с тон на меланхолия и преданост, седящо зад фона на пейзаж, който е в руини.
Друга версия на картините на Мурило подчертава, че Исус стои начело на стадо и се намира в град Лондон в колекцията на Лейн, където може да се види пасторален пейзаж, в допълнение към лицето на Детето, гледащо към небето, което придобива изразителност.
Накрая има този на Сан Хуанито и агнето, което е в град Лондон в Националната галерия, където малкият Хуан Кръстителя изглежда усмихнат.
Докато той прегръща агне, не можем да не споменем Los Niños de la Concha, който също се намира в музея на Прадо и си спомня за свиренето на Сан Хуанито и Ниньо Хесус, свързано с благочестието, и е много популярно изобразително произведение. .
Теми, отнасящи се до Страстта
В картините на Мурило можете да видите сцени, свързани с мъченичеството, като мъченичеството на Свети Андрей, което се съхранява в музея Прадо, въпреки че често се срещат изображения, които намекват за преданост като Страстите Христови.
Една от темите, които се повтарят най-много в картините на Мурило, се отнася до Ecce Homo в изолация или образуване на двойка с Dolorosa според моделите, направени от Тициан и се наблюдават с голяма честота в различни произведения на изкуството, открити в музея на Прадо.
Също половин дължина, както се намира в музея Хекшер в Ню Йорк, датираща между 1660 и 1670 г. Има и други картини в различни части на света, като Тексас в Музея на изкуствата, както и в град Бостън в Музея на изящните изкуства.
Можем да споменем Музея на изящните изкуства в Севиля и Университета на Илинойс в Урбана-Шампейн, който не е евангелски.
Но се занимава със свещени въпроси, които са от значение за католическата църква благодарение на своята изразителност, където изкупителят е съзерцаван напълно безпомощен, както и натъртван.
Където той събира дрехите, които са разпръснати из стаята, като пример за смирение, както и за кротост. Друга картина на Мурило, свързана с тази тема, се отнася до Христос от колоната до Свети Петър в сълзи.
Което намеква за прошката и е направено за Canon Justino de Neve. Освен това се откроява богатият материал, използван за опората, за който днес се знае, че е лист от обсидиан, донесен от мексиканската нация.
Това парче се споменава в описа на активите на Жустино де Неве към момента на смъртта му, в допълнение към Молитва в градината, която е нарисувана върху същия този материал.
Те са закупени на търг от хирурга Хуан Салвадор Наваро и от него до Николас Омазур и днес се намират в музея Лувър.
Относно профанския жанр
По отношение на картините на Мурило има около двадесет и пет художествени произведения, свързани с този жанр, където могат да се видят някои художествени произведения, свързани с детски теми.Трябва да знаете, че много от тези теми са донесени в Испания от фламандски търговци, които са живели в Севиля.
Сред тези клиенти беше Николас де Омазур, който беше важен колекционер на произведения на художника, предназначени за скандинавския пазар. Сред някои от тях са Децата, които играят на зарове, която се намира в Старата пинакотека в град Мюнхен.
В картините на Мурило се забелязва, че неговите герои са деца просяци или скромни семейства, облечени в дрехи, които почти са се превърнали в парцали, но които контрастират с щастието, в което се намират в момента, в който са изобразени.
Пример за това е Детето, което е погълнато от почистването на тялото си от бълхи и което се намира в музея на Лувъра, за което според неговото боравене с техниката се счита, че датира от 1665 до 1675 година.
На картините на Мурило се вижда как детският дух винаги е готов за игра, като виждате детето с кората му хляб и че е разсеяно от кученце, което играе едновременно между краката му, докато баба му чисти главата му от въшки и намеква към една стара поговорка:
„…здраво и красиво дете с въшки…“
Той демонстрира детската радост в една от картините на Мурило, като Дете, усмихнато на прозореца, което няма повече значение от красивата му усмивка, когато гледа през прозореца за факт, който му причинява такава грация, но зрителите не могат да разберат въпроса .
Други картини на Мурило, като Две деца, които ядат от тиган или Децата, които играят на зарове, бяха игра, която не беше одобрена от моралистите.
Но целта му беше да изобрази щастието в проста игра, както може да се види и в произведението Покана за играта на топка за лопата.
Когато се показва съмнението на детето, че трябва да изпълни поръчка или да остане да играе с друг, който забелязва пакостите му и го кани да играе. Можем да споменем и друго негово произведение Tres Muchachos или Dos Golfillos y un Negrito.
Когато психологическата конфронтация се наблюдава в лицето на неочаквано събитие, черно момче, което носи стомна на раменете си.
Нашият художник може да намекне за тази картина, че Мартин, неговият меден черен роб, който е роден около 1662 г., е близо до две момчета, които са готови да хапнат торта.
С приятелски жест той иска парче и един от тях изглежда забавен да му го даде, докато другото момче нервно се опитва да го скрие в ръцете си.
Друг пример за това е художественото произведение, наречено две жени на прозореца, което се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон, което може би принадлежи на сцена от публичен дом и което Николас де Омазур би получил в завещателния търг на Жустино де Неве .
Относно Портретите
Малко са картините на Мурило по отношение на портретния жанр, една от тях е тази на каноника Жустино де Неве, която се намира в град Лондон в Националната галерия. Където той е показан седнал на бюрото си и кученце в краката му с много елегантен фон, който се отваря към градина, много типична за испанската барокова живопис.
Прави и портрети в цял ръст, за което свидетелства портретът на Дон Хуан Антонио де Миранда и Рамирес де Вергара, който е част от колекцията на херцозите на Алба и датира от 1680 г. Можем да споменем портретите на Николас де Омазур които са били в музея Прадо, както и тези на съпругата му Изабел де Малкампо, където е показан вкус на фламенко.
Е, тя носи няколко цветя в ръцете си, докато той има череп, който символизира картината vanitas, която е от скандинавската традиция. Той също така използва тази форма, за да направи своите два автопортрета, в единия от които той изглежда млад и е върху мраморен камък, сякаш е релеф.
По отношение на другата, която е рисувал по желание на децата си, тя е в овална рамка и играе с оптична илюзия, докато едната му ръка излиза от творбата и е придружена от неговите инструменти за рисуване.
Друга от картините на Мурило, която е много уникална и поразителна, е портретът на Дон Антонио Уртадо де Салседо, известен като Портретът на ловеца и датира от 1664 г. и е част от частна колекция.
Това е голяма картина и главният герой на това произведение е маркизът на Легарда, който е в разгара на своя лов, изправен и обърнат напред с ловната пушка, опряна на земята. На портрета той е придружен от слуга и три кучета .
Последни картини на Мурило и неговата смърт
След като направи поредицата, която направи за Hospital de la Caridad, която беше много добре отменена, Мурило не получи комисионни от такъв мащаб през 1678 г.
В испанската нация се наблюдава сезон на глад, а след това през 1680 г. земетресение причини нови щети.
Затова икономическите средства на църквата бяха вложени в благотворителност, поради което не можаха да разкрасят храмовете, въпреки че това се случи на нашия художник, не му липсваха поръчки от други меценати, като Жустино де Неве, както и от чуждестранни търговци който живееше в град Севиля.
Които поискаха религиозни художествени произведения за техните частни оратории, както и картини на Мурило в други жанрове. По отношение на Николас де Омазур, той пристига в град Севиля през 1656 г. и само за четиринадесет години поръчва тридесет и една творби на нашия художник.
Сред тях е Сватбата в Кана, която е в Института на бръснари в Бирмингам. Можем да споменем и друг клиент от генуезки произход, Джовани Биелато, който се установява в град Кадис през 1662 г.
Трябва да знаете, че този търговец умира през 1681 г. и наследява от манастира на капуцините в родния си град притежаваните от него седем картини на Мурило от различни години, които в момента се намират в различни музеи.
По отношение на тези картини на Мурило можем да споменем Свети Тома от Вилануева, който дава милостиня, намерени в град Лондон в колекцията Уолъс през 1670 г.
Говори се, че смъртта на Мурило е резултат от падане от скелето, когато рисува огромна картина, озаглавена Los Desposorios de Santa Catalina.
Тази есен предизвиква у художника херния, която не може да бъде проверена и поради тази причина той умира малко по-късно, тъй като не напуска град Севиля отново от края на 1681 г. и на 03 април 1682 г. умира.
Няколко дни по-рано, по-точно на 28 март 1682 г., той е бил на едно от раздаването на хляб, организирано от Братството на милосърдието, в което е бил част. За ваша информация, той наследи имота си от сина си Гаспар Естебан Мурило, който е бил духовник, както и от Жустино де Неве и Педро Нунес де Вилявисенсио.
Това завещание е от деня на смъртта му. В този документ той обяснява, че има дълг към Николас де Омазур, защото му е дал две по-малки платна на стойност шестдесет песо и все още му дължи четиридесет песо от стоте, които е имал даде му.
Две незавършени платна, едното на Санта Каталина, което е поръчано от Диего дел Кампо на стойност тридесет и две песо. Освен още една половинка картина на Дева Мария за тъкач и не запомних името на човека.
Липсваше и голямото платно на Мистичните сватби на Санта Каталина за главния олтар на капуцините от Кадис, от което той само направи рисунката върху платното и приложи цвета върху три фигури.
Тази картина е завършена от един от неговите ученици на име Франсиско Менесес Осорио, който отговаря за направата на останалите картини на този религиозен храм в град Кадис, които днес са защитени в Музея на Кадис.
Ученици и последователи на Мурило
Трябва да знаете, че картините на Мурило, отнасящи се до религиозни теми, нараснаха в края на последните десетилетия на XNUMX-ти век в град Севиля, както и през следващия век.
Важно е да се отбележи, че никой от учениците му не успява да научи майсторството на Мурило в светлината и свободната рисунка, а още по-малко в яркостта и прозрачността на цвета, което е страхотно качество на този художник.
Един от най-известните ученици е Франсиско Менесес Осорио, който отговаряше за завършването на работата, започната от Мурило след падането му в олтара на капуцините в град Кадис.
Можем да споменем и Корнелио Шут, който пристига в град Севиля и са известни някои платна, много подобни на картините на Мурило, но по отношение на маслените му картини те не са нищо повече от дискретни.
Друг негов ученик и приятели е Педро Нуньес де Вилявисенсио и той принадлежеше към Малтийския орден, позволявайки контакт с картината на друг художник.Матиа Прети показва твърде много паста в творбите си по отношение на мазките с четката. Имаше няколко изучаващи картините на Мурило, сред които можем да споменем:
- Джером от Бобадила
- Хуан Симон Гутиерес
- Естебан Маркес де Веласко
- Себастиан Гомес
- Хуан де Пареха
Важно е да се подчертаят през осемнадесети век художниците Алонсо Мигел де Товар и Бернардо Лоренте Херман, който е отговарял за рисуването на Божествените овчарки благодарение на влиянието на Мурило, друг художник с голямо значение на този век е Доминго Мартинес, който служи на двора от 1729 до 1733 г.
Това е време на слава за художника Мурило поради голямото значение, което му придаде кралица Изабел де Фарнезе, която отговаряше за закупуването на всички картини на Мурило, които бяха в този град Севиля. Трябва да се отбележи, че тези картини днес са тези, които се съхраняват в музея Прадо.
Критическа оценка на този художник
Голям брой картини на Мурило могат да се видят във фламандските колекции и в германските региони, специално свързани с жанрови сцени, пример за това е Децата, които ядат грозде и пъпеш, който е в град Антверпен от 1658 г.
По отношение на друга от картините на Мурило се откроява Деца, които играят на зарове, което е документирано през 1698 г. в град Антверпен, тъй като и двете платна са закупени от Максимилиан II.
Други картини на Мурило се намират в италианската нация, които са дарени от търговеца Джовани Биелато на църквата на капуцините и откъдето самият Мурило падна от главния олтар.
Що се отнася до нацията на Англия, картините на Мурило са взети от лорд Годолфин през 1693 г., който купува за голяма сума картина, озаглавена Децата на Морела, която днес е известна като Трите момчета.
Важно е да се отбележи, че картините на Мурило са популяризирани благодарение на първата биография, посветена на този прочут художник през 1683 г., която е включена в Academia nobilissima artis victoriae, и от трактатографа Йоахим фон Сандрарт, който говори само за Веласкес.
Така че нашият художник Мурило е единственият испанец със собствена биография, както и илюстриран с негов автопортрет. По същия начин Франция също получи картините на Мурило.
Тъй като това са две произведения, които са били собственост на графинята на Верю в допълнение към четири религиозни картини, които са били придобити от Луи XVI, за да бъдат поставени в Лувъра, оттук и огромната популярност на този художник във френските земи.
Що се отнася до XNUMX-ти век, много от картините на Мурило напуснаха Франция, за да бъдат поставени в музея на Наполеон. Освен това маршал Жан дьо Дьо Сульт открадна множество художествени произведения на нашия художник в Севиля.
От които той съхранява четиринадесет картини на Мурило за собствена частна колекция, която не се връща в испанския град и на търга, който провежда в град Париж през 1852 г.
Изключителната сума от 586.000 XNUMX златни франка е платена за Безупречното на Soult, което е твърде висока цена, плащана дотогава за произведение на изкуството.
Други картини на Мурило бяха продадени на търг във Франция и Лондон, като колекциите на банкера Алехандро Мария Агуадо и Луис Фелипе I, които бяха високо оценени след изложбата, проведена през 1848 г.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: