Рационализмът и илюстрацията преди време доминираха във всичко художествено и литературно; те обаче не отразяват реалността на този свят, който е доста ирационален, пълен с емоции и несъвършенства и това в крайна сметка е неговата същност; така се появяват функции дел романтизъм.
функции на романтизма
За да започнете да познавате основните характеристики на романтизма, е важно да се обърнем към това как се е зародило това ново художествено и философско движение, което е повлияло на обществото по това време, и бележи началото на нова форма на художествено изразяване във всички области.
Романтизмът се появява в Европа през осемнадесети век, това е ново течение, което се фокусира върху различна естетика, нова философия и нов начин на правене и разбиране на изкуството. Идва вече от времето на илюстрацията, период, в който разумът и хуманизмът надделяха, оставяйки настрана емоциите, чувствата и мечтите.
Следователно в отговор на този много прагматичен свят се появи романтизмът, отдаденост към субективното Аз и екзалтацията на емоциите и света на сънищата. С това той се връща към миналото, към фолклора и националните традиции, само по себе си това е начин за преоткриване на индивидуалността на страната и нейните характеристики; това доведе до разцвет на национализма и връщане към гръко-латинския свят и Средновековието. Тази нова тенденция от своя страна маркира различни предизвикателства и области за изследване във всяка художествена дисциплина.
Характеристики на романтизма в живописта
В случая на художественото изразяване в живописта, това включваше истинска трансформация по отношение на това как обществото ще оцени този вид изкуства, които от предишни времена бяха само почти типични за държавата и Църквата, които по принцип бяха нейните първоначални популяризатори, обикновено използвайки го за вашите реклами.
По същия начин характеристиките на романтизма създават, чрез свързването на изкуството с прилагането на съвестта и собственото творчество, нови условия за изпълнение и изграждане на изкуството; и ето как го описва историкът Ернст Гомбрих в следното:
„Истинската концепция и начинът, по който изкуството може да прояви личността, може да се установи само когато изкуството изчерпи всичките си други цели.”
Ето как много романтични художници и писатели разбират изкуството като средство за себеизразяване и всъщност призвание. По този начин мнозина решиха да се откажат от поръчки, чувствайки се принудени да продадат произведенията си, за да не се „продадат“ като художници. И така, наред с култа към художника, който се представяше като доставчик на религиозно съдържание, се увеличиха забранените и финансово фалирали художници, защото за новата публика беше по-безопасно да разчита на традиционното изкуство.
Литературен романтизъм
Това е литературна революция, която започва в Европа в края на XNUMX-ти век, когато някои писатели изоставят правилата на структурата и стила на класическите автори и започват да говорят за природата, за любовните страдания в личен и меланхоличен тон като контекст. Взето от сантиментално облекчение. Тази нова тенденция започва в Германия, достига до Англия и Франция и се разпространява в други страни.
В отговор на аристократичната култура, която все още преобладава, писателите се съсредоточават върху меланхолията на Средновековието, времето на основаване на техните страни, оценяването на героичните и смели характери и традиционните обичаи; Тази революция достига своя връх през деветнадесети век. Теоретичните основи на романизма в литературата са създадени в Германия от Хегел, Шелинг и Фихте, философи на класическия идеализъм (известен още като философски романтизъм).
национализъм
Романтиците проповядват национализъм, насърчават издигането на националната природа, връщането към историческото минало и създаването на националния герой. В европейската литература националните герои са красиви и смели средновековни рицари; в Бразилия те са индианците, еднакво красиви, смели и цивилизовани.
Природата е прославена и в романтизма, разглежда се като усилване на нацията или подслон от бунтарския живот на градовете от XNUMX век; екзалтацията на природата постига продължителните граници на писателя и неговия емоционален момент.
Романтизъм в музиката
Големите музикални композиции на романтизма се развиват през целия музикален период на Запад, от края на XNUMX-ти век до началото на XNUMX-ти век. Това музикално движение е свързано с едноименното литературно и художествено движение, което се появява в Европа в средата на осемнадесети век, главно в Германия.
През този период музиката става по-изразителна и емоционална, превръщайки се в антураж от съвременни литературни, художествени и философски теми. Размерът на оркестрацията се увеличава драстично в романтизма, както и динамичният диапазон и разнообразието на използваните инструменти.
Публичните концерти са се превърнали в опорна точка на градското общество от средната класа, за разлика от по-ранните исторически времена, когато концертите са били платени и изпълнявани предимно за аристокрацията. Сред характеристиките на романтизма можем да посочим ново изоставяне на естественото, увлечение от миналото (особено средновековните легенди), нов поглед към мистичното и свръхестественото, копнеж за безкрайното и фокус върху фантастичното, духовно и призрачно
Национализмът също беше мотив сред музикантите на романтизма; излагането на интензивни чувства в композициите е от съществено значение за повечето изкуства, развили се в това историческо време.
Програмната композиция, музикалната ода, трогателната мелодия, операта Бел Канто и концертната прелюдия са жанрове, възникнали и възхвалявани през романтичната епоха като алтернативни модове на класическите сонати и симфонии.
Ценности и програмни аспекти на романтичното движение
Различните художници, потопили се в това ново движение на романтизма, обикновено представят своите произведения, използвайки поредица от ценности и аспекти, които са тясно свързани с характеристиките на романтизма, новия начин на художествена изява от онова време, сред тях имаме :
Въображение срещу интелигентност
Като отговор на отхвърлянето на истинската емблематична стойност на въображението, за определянето му като противоречащо на това, което душата на разума и морала представляваха по време на неокласическото изкуство; художниците решават да придадат нов смисъл на въображението, като го увеличат по два начина: като го използват като творчески елемент и като знание.
възвишеност vs. класическа красота
През това време художниците се надигат, отхвърляйки класическия прототип, който представлява красотата (ред, баланс и хармония), тъй като обикновено е предсказуем и повтарящ се, така че те решават да го уловят чрез идеята за възвишеното.
Следователно сравнението между двете беше много забележително: докато класическият прототип поражда наслада и симпатия, възвишеното, тоест обратното, представлява недоволство, трансцендентна емоция или възбуда, която е резултат от несъответствието между въображаемото величие на това, което е съзерцаваното и видяното.тази причина чака. Възвишеното движи, разтърсва и смущава наблюдателя по завладяващ начин; Това ви извежда от вашата зона на комфорт и ви принуждава да изследвате други форми на красота, различни от ред, баланс и хармония.
субективност срещу обективност
Романтизмът предполага, че в неговите творби е представена гледната точка на художника, тоест субективността му чрез неговото чувство, преценка, тревоги и амбиции. В този смисъл то освобождава художника от подчинението, наложено от амбициите на купувача или публиката, по-специално го избавя от ангажимент и комисионна; и така се утвърждава терминът изкуство като индивидуална проява.
национализъм срещу универсалност
Имаше две ценности, които участваха както в романтичното, така и в неокласическото изкуство, но те взаимодействаха по много различни начини и в двете художествени прояви; Това е толкова много, че историци като Ерик Хобсбаум заявяват, че:
„Романтичното, както и неокласическото, представлява 2-те части на една монета“.
Сред разликите между тези прояви във връзка с национализма е: докато в неокласическото изкуство защитава идеята за националната държава като рационален мандат и средство за цивилизационно развитие, романтизмът оценява идеята за национална идентичност. В този смисъл държавата събира децата на нацията, на братството.
Формални и стилистични аспекти на романтизма
Чрез характеристиките на романтизма бяха представени различни елементи и стилове, които художникът би могъл да изследва, за да улови в следващите си творби, а именно:
Разнообразие от стилове
Несъмнено свободата на изява, която романтизмът донесе на художниците, беше поразителна за тези времена, тъй като една от най-важните характеристики на романтизма е разнообразието от стилове, разсейващи всички академични норми и обозначаващи търсенето на присъщо проявление. Доколкото романтизмът е в бранша, който е (напр. изкуство или литература), той може да се разглежда като обобщен стил.
Дотолкова е, че романтизмът не може да се квалифицира наведнъж, а по-скоро като течение на границата на други (неокласицизъм, реализъм, символизъм, прерафаелитизъм). Възможно е обаче да се потвърди, че романтизмът генерира очевидно разкриващо преобладаване в художествената изложба на XNUMX-ти век, обявявайки какво ще бъде понятието за писане и модерно изкуство.
Освобождение от правилата
В романтизма и художниците, и писателите се изкупиха от негъвкавостта на академичните разпоредби, но това не означаваше да ги изоставят напълно; макар че в някои други случаи изглежда, че регулациите изчезват напълно. Има и други, които се подчиняват на собствената си субективна проява, като се използват като изразителна потребност, която възниква. Във всички контексти художникът се освобождава доброволно от академичната негъвкавост в търсене на собствен стил, който го идентифицира.
романтична ирония
Това беше една от най-изследваните и изследвани характеристики на романтизма в тези романтични времена, предимно в литературата. Това е един вид позиция на ума към формите на визуализиране на реалността, която обмисля целите на разбирането на преценката. Така иронията разкрива безброй възможности в художественото творчество.
Избягване на яснота и дефиниция
Романтичните художници се интересуват от емоционални състояния, особено тези, които разкриват известен смущение. Ако живописта е метафора на личния свят, съзнателно толкова объркан, художникът се интересува от предаването на психологическата атмосфера и за това използва липсата на яснота и дефиниция. Същото се случва и с литературата и музиката на романтичното движение.
Влияние на бароковото изкуство, особено във френския романтизъм
В случая с Франция романтизмът отново се обръща към бароковите майстори, които Просвещението осъжда като объркани, екстравагантни и богато украсени. Барокът беше препрочитан от романтична нотка, макар и насочен към нови теми на съвременния стимул; големите пъстри сцени се появиха отново, изглеждаха хаотични и буйни.
Експресивните краища доминират над облицовките или формалната прецизност
Докато неокласицизмът положи истински усилия да скрие процедурите, които накараха зрителя да забрави художника като посредник между него и идеята, романтиците запомнят присъствието му, оставяйки процедурата видима, тоест съзнателно допускайки несъвършенство, асиметрия, неточност или незавършена форма. , било то живопис, музика или литература.
Динамизъм
Романтичните творби се отказват от уникалността на неокласическите произведения и избират приложни произведения и изпълнени със съпротива.
теми на романтизма
Темите, използвани в романтизма, могат да бъдат фокусирани върху различните тематични прояви (литература, живопис и музика), като сред най-повтарящите се и популярни можем да открием следните:
настроения и чувства
Най-често срещаните репрезентативни теми в романтичната живопис произтичат от изразяването на субективния свят на художниците. Теми като тези, свързани с тези емоции на меланхолия, самота, безпокойство, безпомощност, любов, деменция, желание, паника или ужас бяха най-често срещаните, всъщност може да се каже, че тези теми бяха трансверсални във всички теми, развити в романтизма. , описание на тях:
любов
Като централна тема на своите композиции романтичният автор не вижда любовта като щастлив момент, а като момент на страдание. Любовта като нещо невъзможно, което обикновено завършва с нещастие, любов, която успява да раздвижи читателя чрез своята изключителна чувствителност.
Смъртта
Смъртта сама по себе си беше една от основните проблеми на романтичните художници и беше подхождана от много ъгли. Имаше и особена привързаност към темата за самоубийството през романтичния период, която от своя страна беше насърчена от влиянието на романа на Гьоте „Скръбта на младия Вертер“.
Историята
Романтичните художници, привързани към либертариански и националистически политически ценности, често изобразяват теми от историята, които се присъединяват към тези ценности. Този елемент имаше специфична привързаност в американския романтизъм, напълно чужд на стимула от гръко-латинското минало.
В Европа, както и в Америка, романтичното изкуство представлява исторически пасажи от Средновековието и други периоди, както и от новото време, което в известен смисъл е изискване за произхода на нацията и за еманципацията. Френската революция по този начин беше една от любимите теми в спора на френското изкуство.
Романтизмът също представя фигурата на героя, но в сравнение с неокласическото проявление, което го персонализира като умерено и самоконтролирано същество, изпълнено с морални добродетели, романтизмът го отличава като прекомерен, изпълнен със страст и трагичен.
Пейзаж
Романтизмът се връща към пейзажа по два начина: първо, за да преодолее пропастта между човека и природата, която е резултат от социално-икономическите промени; вторият като метафора на вътрешния свят на субекта. Това отново е пренебрежение към неокласическия рационализъм, който във всичките му контексти избира вътрешни и темперирани факти, за да привлече вниманието на зрителя към посланието.
Митичната и легендарна литературна вселена
Романтиците тръгват да търсят ново съдържание в литературата на всички времена, пренебрегвайки гръко-латински препратки. Те отиват предимно към онази литература, която предоставя фантастични елементи, прекрасни екземпляри, животни, алтернативни митологии и др.
поп култура
Освен това нараства интересът към представянето на популярната култура, за която се смяташе, че е хранилище на националната идентификация; визията на популярната култура не би била непременно буколична. Може също да се свърже с магическо-религиозната вселена и с известно оправдание за „хаоса“, който толкова притесняваше просветените.
Носталгия по вярата и духовността
Неокласиците и романтиците вярваха, че всички минали времена са били по-добри, но и двете по различен начин. Неокласиците се противопоставиха на ролята на традицията, която те обвиняваха за фанатизъм, и поради тази причина вярваха, че виждат рационалистически модел в гръко-латинското минало.
Междувременно романтиците се противопоставят на излишъка от просветен рационализъм и копнеят за средновековни и „примитивни“ времена. Те оплакваха изчезването на духовността и усещането за магия в живота; в същото време те оценяват народното минало като първоизточник на националното битие. Този носталгичен поглед също беше като приемането на малка смърт, за която живописният романтизъм оплаква отново и отново в своите картини.
американският абориген
Друга от големите теми на родословието от миналото като меланхолията е американският аборигенски свят, който те тълкуват като символ на единството между хората и природата. Разбира се, това беше идеализация, вдъхновена от концепцията на Жан-Жак Русо за благородния дивак.
екзотични дела
Именно при романтиците започва да се разпространява интересът към така наречените „екзотични култури“, с уникално усещане за цвят и композиция. Едно от най-разпространените течения е ориентализмът, който се отразява не само в изучаването на естетическите критерии, но и в представените предмети.
Герои на романтизма
Имаше много фигури, които допринесоха за романтизма, в който и мъжете, и жените участваха без разлика. По-долу ви показваме имената на някои от тях според вида на художествения израз, в който са се развили и някои от най-представителните им произведения, това са:
писатели
Литературата беше много представителна в романтизма чрез безброй литературни произведения, разработени от следните писатели:
- Мери Шели с известното си литературно произведение Франкенщайн (1829)
- Едгар Алън По и неговата книга The Tell-Tale Heart (1843)
- Виктор Юго с неговото литературно произведение Les Miserables (1962)
- Йохан Волфганг фон Гьоте и развитието в неговото писане на Скръбта на младия Вертер (1774)
- Александър Дюма с признатата си творба „Граф Монте Кристо“ (1844 г.)
- Хосе де Еспронседа и неговият роман Студентът от Саламанка (1840)
- Лорд Байрон с неговата изключителна творба „Поклонничеството на Чайлд Харолд“.
Художници
Най-признатите художници, приложили в своите творби характеристиките на романтизма и всичко свързано с него, са следните:
- Франсиско Гоя и неговата творба „Мечтите на разума произвеждат чудовища“ (1799)
- Уилям Търнър с картината си Дъжд, пара и скорост (1844).
- Леонардо Аленца с артистичната си изява в Романтиците или самоубийството (1837)
- Романтизмът на Теодор Жерико в неговата творба "Салът на Медуза" (1819)
- Юджийн Делакроа и неговият артистичен израз в „Свободата, водеща хората“ (1830)
- Каспар Давид Фридрих с разработката на неговата картина Скитникът над морето от облаци (1818 г.)
Композитори
Имаше много музиканти и композитори, които участваха в това движение, наречено романтизъм, сред тях са:
- Лудвиг ван Бетовен с неговата Симфония № 9 (1824)
- Франц Шуберт и неговата композиция Ellens dritter Gesang или Ave Maria (1825)
- Робърт Шуман в своето развитие на Dichterliebe (Любов и живот на поета) (1840).
Ако сте намерили тази статия интересна за функции на романтизма, ви каним да се насладите на тези други: