С доста декоративно възприятие и наистина важна концепция, готическият стил се превърна в едно от най-отличителните архитектурни движения в света, което и днес продължава да завладява. Поради тази причина с тази публикация ще разгледаме всеки един от тях Характеристики на готическата архитектура.
Cхарактеристики на готическата архитектура
Готическият стил обхваща много форми на изкуството, включително скулптура и мебели, но никоя дисциплина не е по-визуално майсторска от готическата архитектура. Готическото архитектурно движение възниква през Средновековието, около средата на XNUMX-ти век, във Франция, и въпреки че ентусиазмът започва да намалява в централна Италия около XNUMX-ти век, други части на Северна Европа продължават да приемат стила, позволявайки на някои аспекти да процъфтяват до този ден.
Готическата архитектура, разработена от романски архитектурен модел, дефиниран от полукръгли арки, представя голяма височина, светлина и обем. Той показва като представителни компоненти:
- Оребреният свод
- летящите подпори
- Заострената арка
Сами по себе си, това са характеристики на готическата архитектура, най-забележими в няколко от най-прекрасните сгради в Европа, като катедралата Нотр Дам в Париж (Франция). Като цяло, най-изпълнените произведения с тези характеристики на готическата архитектура са катедралите (както и църквите).
Този тип конструкция се смяташе за перфектен синтез на архитектура и структура, толкова много, че често е много трудно да се разделят двете. Това може да се дължи на факта, че проектантите са били майстори занаятчии, както и експерти както в инженерството, така и в зидарията.
Масивната конструкция и "квадратността" на романския отстъпиха място на лекотата и вертикалността на готиката, с нейния акцент върху правите линии. Докато романската катедрала имаше усещането за крепост, заобиколена от дебели, масивни стени, готическите строители (често перипатетски и неизвестни) се опитваха да постигнат ефирно разтваряне на стената, докато тя стана почти прозрачна. Следователно стената се превръща в тънка обвивка от камък и стъкло.
Големите витражи предоставиха нов начин за филтриране на светлината и влияние върху религиозното изживяване. Всъщност готиката е колкото за структурната мощ на зидарията, толкова и за нова интерпретация на светлината, която е била използвана за определяне на характера на новата конструкция. Масата на сградата сякаш се разтваря, отчасти подпомогнато от големите прозорци, надлъжния план на етажа и вертикалните линии, които отвеждат погледа към покрива.
Хронология на готическата архитектура
За да можем да разберем произхода и развитието на готическата архитектура, от съществено значение е да знаем еволюцията на този тип художествена изява във времето, по-долу:
Фон
Много преди да се зароди и утвърди готическият стил, много от неговите елементи се появяват в сгради на древни цивилизации. Египтяните, асирийците, индийците и персите от династията на Сасанидите вече са използвали заострена арка в своите архитектурни произведения, която не е била използвана толкова често по това време.
По същия начин ислямските цивилизации напълно прилагат използването на този архитектурен елемент в своите конструкции, както може да се види в следните древни сгради:
- Куполът на скалата в Йерусалим, който е построен между 687 и 691 г.
- Красивите и съвършени джамии: Самара, разположена в Ирак и Амр в Египет, чиито строителни работи са извършени в средата на XNUMX-ти век.
В предишни времена се появява и оребрения свод, който често се използва от арабски цивилизации, заселили се в испански територии като Кордоба, сградите на това място, направени от араби през XNUMX век и мозараби през XNUMX век, както и диагоналите на арките вградените в тях ясно отразяват използването на този елемент, който принадлежи към характеристиките на готическата архитектура.
Бордюрите, от друга страна, могат да бъдат намерени като основни и елементарни аспекти в сводовете с четвърт барел, за да функционират като противотежест. Древната асирийска цивилизация е била в състояние да използва и развие основните и представителни елементи, които характеризират огивалната архитектура.
Така че е вероятно тези техники или архитектурни елементи да са пренесени в Испания и останалата част от Европа от кръстоносците чрез пътувания до Йерусалим и територии на Северна Африка.
Съвкупността и свързването на всички тези елементи донесе със себе си концепцията за нов тип конструкция с различни размери, много по-изящна в сравнение с романските конструкции и с по-голямо осветление, където може да се даде представата, че стените му могат почти да изчезнат между структурата и яснота.
Произход – ранна готика (1120-1200)
Обединяването на всички строителни елементи с характеристики на готическата архитектура в един доста последователен стил за първи път се случи в Ил дьо Франс (районът близо до Париж), чиито богати жители имаха голям паричен капацитет да построят големите катедрали, които олицетворява днешната архитектура.
Най-старата оцеляла готическа структура е абатството Сен Дени в Париж, започнато около 1140 г., след което почти веднага започват да се появяват катедрали с подобни сводове и прозорци, като се започне от Нотр Дам дьо Пари (около 1163-1345) и катедралата Лаон (ок. 1112-1215).
Така бързо се разви серия от четири различни хоризонтални нива: нивото на пода, след това нивото на галерията на трибуната, след това нивото на галерията на духовника, над което имаше горно ниво с прозорец, наречено clerestory.
Моделът на колони и арки, които поддържат и рамкират тези различни възвишения, добавят към геометрията и хармонията на интериора. Разработени са и ажури за прозорци (декоративни разделители на прозорци), както и голям избор от витражи.
Източната страна на ранноготическата катедрала се състоеше от полукръгла издатина, наречена апсида, съдържаща високия олтар, граничещ с амбулаторията. Западната страна, където се намира главният вход на сградата, беше много
по-визуално великолепен.
Обикновено имаше широка фасада, увенчана с две масивни кули, чиито вертикални линии бяха балансирани от хоризонтални линии на монументални портали (на приземния етаж), над които бяха хоризонтални линии на прозорци, галерии, скулптури и други каменни зидарии.
Обикновено дългите външни стени на катедралата са поддържани от линии от вертикални колони, които са свързани с горната част на стената в структура от полуарка, определена като летяща опора. Този ранен модел на готическа архитектура се разпространява в цяла Европа в:
- Германия
- Англия
- Холандия
- Италия
- Испания
- Португалия.
Пълнота и наполовина сияйна готика – Висока готика (1200-80) “Rayonnant”
На континента следващата фаза от готическия строителен проект е известна като готическа архитектура на Rayonnant, чийто еквивалент е известен като „декорирана готика“. Районната готическа архитектура се характеризира с нови аранжировки на геометрична украса, които стават все по-сложни с течение на времето, но с почти никакви структурни подобрения.
Всъщност, по време на фазата на Rayonnant, архитектите и зидарите на катедралата отклониха вниманието си от задачата за оптимизиране на разпределението на теглото и изграждането на по-високи стени, вместо да се фокусират върху подобряването на „изгледа“ на сградата.
Този подход доведе до добавянето на много различни декоративни детайли, включително покриви (вертикални конструкции, обикновено с кули, като горни колони, носещи скоби или други външни елементи), корнизи и по-специално плочки за прозорци (като релси).
Най-характерната особеност на Rayonnant Gothic е монументалният кръгъл прозорец с роза, който украсява западните фасади на множество църкви, като катедралата в Страсбург (1015-1439).
По-специалните особености на архитектурата на Rayonnant включват изтъняването на вътрешните вертикални опори и съединяването на осветителната галерия с осветителния стълб, докато стените се изграждат предимно от витражи с вертикални дантелени решетки, разделящи прозорците на секции. Най-видните примери за стил Rayonnant включват френските катедрали на:
- Reims
- Амиен
- Бурж
- Бове
Наполовина сияеща готика – късна готика (1280-1500) „Плащаща“
Трети стил в готическия архитектурен дизайн се появява около 1280 г. Известен като Ярка готическа архитектура, той е дори по-декоративен от Radiant и продължава до около 1500 г. Неговият еквивалент в английската готическа архитектура е „Перпендикулярният стил“. Отличителният белег на ярка готическа архитектура е широкото използване на S-образна извивка с форма на пламък (на френски: flambé) в ажурния каменен прозорец.
Освен това стените бяха превърнати в непрекъсната стъклена повърхност, поддържана от скелетни нитове и ажурни елементи. Геометричната логика често е била замъглена чрез покриване на екстериора с ажури, покриване на тухли и прозорци, допълнени от сложни групи фронтони, бойници, издигнати портици и допълнителни оребрени звездни шарки върху свода.
Акцентът върху образа, а не върху структурната субстанция може да е бил повлиян от политическите събития във Франция, след смъртта на крал Чарлз IV Хубави през 1328 г., без да остави наследници от мъжки пол. Това предизвика твърдения от нейния най-близък роднина от мъжки пол, нейния племенник Едуард III от Англия.
Когато приемствеността се връща към Фелипе VI (1293-1350) на френския дом на Валоа, това предизвиква началото на Стогодишната война (1337), което означава намаляване на религиозната архитектура и увеличаване на строителството на военни и военни сгради. граждански, както и кралски и обществени сгради.
В резултат на това екстравагантни готически дизайни могат да се видят в много кметства, гилдии и дори жилищни сгради. Малко църкви или катедрали са проектирани изцяло в екстравагантен стил, с някои забележителни изключения:
- Нотр Дам д'Епин близо до Шалон сюр Марн.
- Свети Маклу от Руан.
- Северната кула на Шартър.
- Tour de Beurre в Руан.
Във Франция, пламенната (ексцентрична) готическа архитектура в крайна сметка изчезна, ставайки прекалено украсена и разхвърляна, и беше допълнена от класически модели на ренесансова архитектура, донесени от Италия през XNUMX век.
Исторически интерпретации за произхода и същността на готиката
Готическото изкуство от XIX и XX години е получило много интерпретации, които са били потопени в постоянен дебат, причина, която произлиза от концепцията за това художествено проявление поредица от трансформации или модификации като структура. Сред най-забележителните са:
Немска училищна интерпретация
Немската школа установява, че готическото изкуство не е нищо повече от екзегеза, която обикновено се стреми да изрази духовността, следователно нейното проявление представлява това, което е самата нордическа душа, противно на класическата и средиземноморската. Като лидер на тази мисъл е немският историк на изкуството и теоретик Вилхелм Ворингер.
Основните предшественици, които са в съответствие с тази мисъл и се противопоставят на превъзходството на френския стил, се намират най-вече у авторите от XVIII век, както и съвпадението между:
- Йохан Готфрид Хердер и Йохан Волфганг фон Гьоте пред катедралата в Страсбург през 1770 г., където философът и критик Хердер показва величието на немското изкуство на писателя и учен Гьоте.
През XNUMX-ти век редица историци, придържащи се към тази немска интерпретация на изкуството и характеристиките на готическата архитектура, също излязоха, включително:
- Вилхелм Пиндерс
- Ханс Седлмайр
- Макс Дворжак
Важно е да се подчертае, че германската мисъл за този вид изкуство се основава на принципа на особен интерес към идеите, а не толкова към набора от процедури за тяхното реализиране. Следователно формата засяга само във връзка с нейната мисловна концепция.
Учен превод на френски език
Френската мисъл за готическото изкуство е пълна противоположност на предишното обяснение, тази валидна функционална теория. Затова смятат, че е много важно да се подчертаят всички ресурси, използвани за изява на това изкуство, както и процесите на неговото изграждане и вече установените в него условия.
Освен това те са определили териториалния произход и формите на стила. Тази мисъл се води от Виолет льо Дюк, чиято визия е продължена и подкрепена от историци от Държавното училище за архивисти:
- Жул Кишерат
- Феликс от Верней
- Шарл дьо Ластири дю Саян
- Чарлз Енларт
Интерпретация на Панофски
В работата си върху готическата архитектура и схоластическата мисъл историкът на изкуството Ервин Панофски посочва, че готическата архитектура и схоластическата школа на мисълта имат известна прилика една с друга. Според автора структурата на готическата катедрала предоставя цял набор от обширни знания, които могат да бъдат дешифрирани, четливи и разбираеми за всеки, който иска да я изучава. Самата му основа е идеята за набор от елементи, които съставляват едно цяло.
Готическата архитектура се развива по време на дълбоки социални и икономически трансформации в Западна Европа. В края на XNUMX век и през XNUMX век търговията и индустрията се възраждат, особено в Северна Италия и във Фландрия (Белгия), а оживената търговия дава възможност за подобряване на комуникациите не само между съседни градове, но и между отдалечени региони.. От политическа гледна точка ХІІ век е и времето на разширяване и консолидиране на държавата.
Наред с политическото и икономическото развитие възниква мощно ново интелектуално движение, стимулирано от превода на древни автори от гръцки и арабски на латински, и възниква нова литература.
Готическата архитектура допринася за тези промени и е еднакво засегната от тях. Готическият стил е по същество градски, където катедралите, разбира се, са разположени в градовете и повечето манастири през XNUMX-ти век са се превърнали в центрове на общности, които имат много от функциите на гражданския живот.
Катедралата или църквата на абатството била сградата, в която хората се събирали на най-важните празници. Там започваха и свършваха великолепни и цветни церемонии и се празнуваха първите драматични представления.
Това е било важно място за всеки град, поради което решенията за изграждането им преди са отговаряли на политически, религиозни или общински власти.
Така че за изпълнението на едно дело от такъв мащаб е било необходимо да има много добри ресурси, така че е нормално някои от тях да са финансирани чрез икономическата помощ, предоставена от кралски патронаж, което позволи развитието им за кратко време. почти ускорено чрез сътрудничеството на монарсите.
Като цяло финансирането не е осигурено от частните богатства на епископите и канониците, които даряват част от приходите си, а трябва да прибягват до други средства като събирания, вноски от сдружения, древни съкровища, данъци върху пазарите и др.
Наличието на ресурси определя изграждането на непрекъснати произведения с характеристики на готическата архитектура, има много храмове, които са построени по едно и също време, но днес са останали само няколко примера от тях.
През четиринадесети век, поради тежката икономическа ситуация, която минава през онези времена, реализацията на тези велики произведения спря в своите релси, така че много от тях бяха спрени изцяло. От друга страна, градското възраждане също доведе до появата на нови видове нерелигиозни обществени сгради като:
- Складове
- Магазини
- Пазари
- Градски съвети
- Болници
- университетите
- мостове
- Вили и дворци, които престанаха да бъдат изключително за благородниците.
готически сгради
Сградите с характеристики на готическата архитектура са разнообразни по отношение на обекта си на функция, но използването на този стил е свързано предимно с религиозни сгради като катедрали, църкви и други. По-късно, с течение на времето, техниките и характеристиките на готическата архитектура постепенно се внедряват в нерелигиозни граждански структури като: болници, кметства, университети и др.
Религиозна архитектура
Катедралите са едно от най-големите проявления, където могат да бъдат получени всички елементи и характеристики на готическата архитектура, в допълнение към показването на цялото сътрудничество, ентусиазъм и принос на цял град. Тъй като по време на планирането и изграждането на работата си, различни сдружения и конгрегации са си сътрудничили, така че обикновено има представителство на всеки от тях в страничните параклиси.
По същия начин сред този тип религиозни сгради се откроява готическата архитектура на манастирите, сред които могат да се видят:
- В манастирите с приложение на цистерцианската архитектура този тип строителство е селски, несвързан с градския живот и чрез това се развива протоготически стил, който по-късно ще се възползва от разпространението на готическия стил в цялата територия. Въпреки че не всички елементи на тази архитектура ще функционират като основа на техниките и характеристиките на архитектурата.
- Картузианският орден.
- Доминиканци и францисканци.
Сред най-забележителните примери, чиито сгради включват характеристики на религиозната готическа архитектура в света, можем да споменем следното:
- Катедралата в Реймс.
- Sainte Chapelle в Париж.
- Трапезария на Санта Мария де Уерта.
- Света Клара от Асизи.
- Сейнт Маклу.
- Базиликата на Сан Франциско де Асис, чиято структура от незавършени сводове поради влошаване съдържа елементи от този тип архитектура.
- Катедралата Нотр Дам.
Гражданска архитектура
В края на Средновековието гражданските конструкции започват да показват икономическата сила, която преобладава по това време, в резултат на разцвета на търговията и занаятите, откриването на нови търговски пътища и незабавното откриване на Америка. Това е, когато започват да се появяват по-затвърдени, усъвършенствани и подсилени конструкции и военни работи, както в случая на:
- замъци и стени
- Мостове с охранителни порти в двата края и един в средата.
Освен това започват да се проявяват колосални работи и сгради, чиято функция е свързана с това да бъдат централи на общински институции и правителства, именно тук общинските конструкции се укрепват срещу величествена или църковна сила. Сред градовете, които най-много заслепяват с този тип сгради, можем да посочим:
- Флоренция
- Сиена.
- Фламандският регион на Белгия.
- Барселона със сгради като Casa de Ciudad и Palacio de la Generalidad.
В допълнение, разкошните конструкции, предназначени изключително за благородниците, бяха заменени, за да отстъпят място на нови граждански конструкции с характеристики на готическата архитектура като:
- Пазари
- градски дворци
- университетите
- Градски съвети
- Частни къщи за новото богато общество.
- Болници
През последния период на търсене на готиката около XNUMX-ти век, гражданските сгради с характеристики на готическата архитектура стават силно изразени в региона на Фландрия.
елементи на готическата архитектура
Готическата техника, която се простира от дванадесети до шестнадесети век, е преобладаващ архитектурен стил от средновековието, начело на романския и ренесансовия период. Той бележи определена промяна от „закръглените“ стари романски църкви към по-високи, по-леки катедрали: променящият се социално-религиозен климат породи структурни иновации, които революционизираха църковната архитектура.
Името "готически" е ретроспективно; Ренесансовите строители се присмиват на фантастичната конструкция, лишена от симетрия, и използват термина като подигравателна препратка към варварските германски племена, които плячкосват Европа през трети и четвърти век: остготите и вестготите.
Готическата архитектура беше възприета погрешно като резултат от до голяма степен неправилно, объркано и нерелигиозно време, докато реалността беше много различна. Оттогава той е оценен като върховната икона на схоластиката, движение, което се стреми да помири духовността и религията с рационалността.
И все пак той е известен с това, че създава нови структурни чудеса, призрачни светлинни шоута и вдига летвата за изграждане на катедрала навсякъде, дори и по съвременните стандарти. Това са някои елементи, които съставляват характеристиките на готическата архитектура:
главни букви
Това са стесняващи се архитектурни елементи, които често заместват камбанарията, за да създават надменно впечатление. Готическите катедрали често имат много кули, които създават впечатлението на бойници, символ на религиозна крепост, която защитава вярата.
Ажурните игли са може би най-често срещаните; този сложен шпил се състоеше от каменни ажурни елементи, държани заедно с метални скоби. Той имаше способността да достига радикални висоти, като същевременно дава усещане за лекота чрез скелетната си структура.
Контрфорси и летящи контрафорси
На външен вид като паяк крак, подпора с летящи опори първоначално е била инсталирана като естетическо устройство. По-късно те се превърнаха в гениални конструктивни устройства, които пренасяха мъртвия товар от сводестия таван на земята. За да се придаде известна твърдост на конструкцията, те бяха отстранени от основната стена и свързани с тавана чрез сводести опори, тези арки са известни като летящи подпори.
Подпората вече носеше свода, освобождавайки стените от носещата им функция. Това позволи на стените да станат по-тънки или почти изцяло заменени от стъклени прозорци, за разлика от романския стил, където стените бяха масивни с много по-малко остъкляване. Подпорите позволиха на готическата архитектура да стане по-лека, по-висока и ще осигури по-голямо естетическо изживяване от преди.
Освен това тези елементи като цяло, принадлежащи към характеристиките на готическата архитектура, са били функционални, тъй като при тях водата, която падна върху покрива в резултат на дъжда, се движи през улуците, за да предотврати спускането й през фасадата на структура..
Гарги
Гаргойлата (произлиза от френската дума gargouille, която означава да гаргара) е скулптурен воден струй, поставен, за да предотврати стичането на дъждовна вода по зиданите стени. Тези многобройни скулптури на кукли разделиха потока между тях, намалявайки потенциалните щети от водата.
Гаргойлите бяха издълбани в земята и поставени, когато сградата наближаваше завършването. Свети Романо често се свързва с гаргойлата; легендата разказва как той спасява Руан от ръмжещ дракон, който вселя ужас дори в сърцата на духовете. Известен като La Gargouille, звярът е победен и главата му е монтирана на новопостроена църква, като пример и предупреждение.
Знаем, че гаргойлата е била изображение, датиращо от египетско време, но плодотворното използване на елемента в Европа се приписва на готическата епоха. Обилно групиран в различни катедрали, той засилва усещането за алегоричност и фантастичност.
върхове
За разлика от подпора с подпора, върхът започва като структурен компонент, предназначен да отклонява натиска от сводестия таван надолу. Те бяха пропити с олово, буквално „обездвижвайки“ страничните натиск на свода, те служеха като противотежести на удължени гаргойли и стабилизирани висящи корнизи и летящи подпори.
Тъй като естетическите му възможности станаха известни, върховете бяха олекотени и летящият подпор е структурно разработен, за да се справи със сводест таван. Върховете се използват обилно, за да прекъснат рязката промяна в стройността, тъй като сградата на църквата отстъпва място на монтирания шпил, придавайки на сградата отчетливо остър готически вид.
Заострената арка
Първоначално се появява по време на изпълнението на християнската архитектура през готическо време, заострената арка е използвана, за да насочи натоварването на сводестия таван надолу по ребрата му.
За разлика от по-ранните романски църкви, които разчитаха единствено на стените с цел поддържане на огромното натоварване на покрива, заострените арки помагат за избирателно ограничаване и прехвърляне на натоварването върху колони и други носещи елементи, като по този начин освобождават стените.
Вече нямаше значение от какво са направени стените, тъй като (между летящата опора и заострената арка) те вече не носеха товари, така че стените на готическите катедрали започнаха да се заменят с големи витражи и ажурни елементи.
Ажури
Ажурът се отнася до набор от фини каменни рамки, вградени в процепи за прозорци, за да поддържат стъклото. Ажурът на бара се прояви по време на готика, със своя ланцет и окулус модел, който имаше за цел да предаде стройност на дизайна и да увеличи броя на стъклените стъкла. За разлика от ажурните плочи, фините каменни стомани са използвани за разделяне на отвора на прозореца на две или повече ланцети.
Y-образното украшение беше особена разновидност на дизайна на прътите, които отдалечаваха прага от прозореца с помощта на тесни каменни пръти, разделящи се в режим Y. Тези фини дизайни в уеб-режим помогнаха за усилване на съответствието между стъкло и камък и бяха обърнати в цветни, готически детайли.
окулусът
По време на готическия период са създадени два специфични дизайна на прозорците: тесният ланцет, подсилен във височина, докато кръглото окулус поддържа витражи. Тъй като височината става по-малко цел за готическите строители, втората половина на готическите триони на Rayonnant беше сведена до почти скелетна диафанна рамка.
Прозорците бяха увеличени, а стените бяха заменени с шарено стъкло. Огромен окулус в светлинната стена на църквите образува розов прозорец, най-големият от които е в Сен Дени. Разделен от стълбове и каменни пръти, той поддържаше излъчващи каменни спици като колело и стоеше под заострена арка.
Оребрен или оребрен свод
Готическата архитектура заменя романските оребрени сводове с оребрени сводове, за да противодейства на сложността на строителството и ограниченията, които й позволяват да включва само квадратни жилища. Също така се отличава като огивален свод, оребрен свод, разгърнат с необходимостта от по-добро пренасяне на тежестите на тавана, като същевременно оставя вътрешните стени свободни за ажурни елементи и стъкло.
Към основния романски бъчвен свод бяха добавени повече ребра, за да се увеличи прехвърлянето на товарите към земята. Когато готическата епоха достигна своя зенит, бяха разработени сложни системи за сводове, като техниките на четиристранни и полостни сводове. Развитието на оребрените сводове намали нуждата от вътрешни носещи стени, като по този начин отвори вътрешното пространство и осигури визуално и естетическо единство.
вентилаторен свод
Едно от най-очевидните разлики между английския и френския готически стил, вентилаторният свод се използва изключително в английските катедрали. Ребрата на вентилаторния свод са еднакво извити и на еднакво разстояние, което му придава вид на отворен вентилатор.
Вентилаторният свод е приложен и по време на възстановяването на норманските църкви в Англия, елиминирайки нуждата от летящи подпори. Ветилният свод е бил широко използван в църковни сгради и параклиси.
колони от статуи
Ранната готическа епоха показва някои от най-детайлните скулптури от периода. Не беше необичайно да се намерят статуи от "структурен" характер, издълбани от същия камък като колоната, която поддържаше покрива. Често изобразяващи патриарси, пророци и крале, те са поставени в портиците на по-късните готически църкви, за да придадат елемент на вертикалност.
Тези изображения, по-големи от живота, могат да се видят и в амбразурите от двете страни на входовете на катедралата. Във Франция статуите на колони често изобразяват редици от елегантно облечени придворни, отразяващи просперитета на кралството.
Орнаментика
През това време архитектите започват да ценят дизайна на екстериора. Преди църквите имаха прости екстериори, така че ще има повече пари за украса на интериора. Въпреки това, в готическия период архитектурата вече не е просто функционална, тя започва да има заслуги и значение. Строителите започнаха да създават амбициозни и богато украсени дизайни, използвайки различни техники и стилове. Популярен стил беше яркият стил, който придаваше на катедралите пламтящ вид.
Важно е да се отбележи, че различните региони се справят с готическата архитектура по различни начини. Италианците са известни с това, че мразят готическия стил. Въпреки че са участвали в този период, "готиката" е много различна от останалата част от Европа. Там катедралите са склонни да поставят акцент върху цвета както отвътре, така и отвън. В по-голямата си част горните седем характеристики не се отнасят за неговия готически период.
Фасади и врати
Фасадата на църквата е получила първостепенно значение по време на строителния процес. Този тип конструкция трябваше да демонстрира величие в структурата си, поради което при изпълнението на фасадата строителите се погрижиха тя да изглежда по-внушителна. Това не само символизира силата на строителите и силата на религията, но и показва богатството на институцията, която ще приюти сградата в бъдеще.
В центъра на фасадата е главната врата или портал, често с две странични врати. В арката на средната врата обикновено има важна част от скулптурата, обикновено „Христос във величие“. Понякога в средата на вратата има каменен стълб, където има статуя на "Богородица с младенеца". Има много други фигури, издълбани в ниши, поставени около порталите. Понякога има стотици каменни фигури, издълбани по цялата предна част на сградата.
прозорци и витражи
Огромните прозорци с витражи придават значително величие и великолепие на катедралите от готическата епоха. С допълнителната стабилност, придобита чрез използването на подпори и заострени арки, витражи от готическия период се издигнаха от прости панели от цветно стъкло до сложни и детайлни изобразителни произведения на изкуството в удивителен набор от ослепителни цветове.
Много от прозорците на катедралата са сводести, за да се впишат в структурата на заострена арка. Друг често срещан прозорец на катедралата е голяма кръгла структура, съставена от десетки или дори стотици прозоречни стъкла, известна като прозорец с роза или колело.
Повдигнат
Готическата архитектура подчертава издигането повече от хоризонталното пространство. Така че при този тип строителство те са имали внушителни и високи конструкции и любопитното е, че тези църкви и катедрали са били емблематичните структури на техния град, поради своята височина. Друг елемент, който беше добавен към тези конструкции, за да покаже тяхната височина, бяха изключително високите кули и кули.
В допълнение, котата на тези работи подчерта разпръскването на светлината вътре в сградата. Детайл, който беше възможен благодарение на прилагането на летящите подпори, използвани за поддържане на високите стени отвън, нещо много типично за характеристиките на готическата архитектура.
растение
Големите готически църкви са построени по етажен план на базиликата, който първоначално е проектиран от древните римляни като административен център и е приет от ранните християни по време на Римската империя.
Римската базилика е била правоъгълна сграда с голяма открита централна зона, известна като наос. От двете страни на кораба имаше два коридора. Входът се отваряше в притвор. Срещу нартекса се намирала апсидата, полукръгла ниша, разположена в единия край на сградата.
По всички тези аспекти се работи в готическата църква. В римските базилики апсидата съдържа елементи, които представляват силата на боговете или правителството. Когато е приет проектът за църкви, апсидата се превръща в най-свещеното място в сградата, съдържащо главния олтар, който представлява присъствието и святостта на Бог. Тъй като Бог е свързан с прераждането и възкресението, апсидата обикновено сочи на изток, посоката на изгряващото слънце.
Църквата добави и важен елемент: трансептът. Тези разширения на север и юг трансформират правоъгълния план в такъв с формата на християнски кръст. Това допълнително подчертаваше светостта на мястото. Там, където се срещат крайцерът и корабът, е крайцерът. Над кръстовището често се изграждаше голяма камбанария. Най-високите кули са с височина над 400 фута, което е еквивалентно на 40-етажна сграда.
В краищата на притвора са добавени още две кули. Трите кули често имаха заострени върхове, наречени камбани. Те подчертаваха височината на сградата, което беше друга важна цел, тъй като обикновено небето се смята за над всичко останало.
Обикновено кулите съвпадат една с друга. Въпреки това, в случая с катедралата в Шартр, показан тук, една от камбанарите е била повредена от мълния през XNUMX-ти век и е заменена с такава, отразяваща стила на времето, което обяснява липсата на симетрия. .
Между трансепта и апсидата се намираше хорът, в който се помещаваха канторите, свещениците и монасите на църквата. На обикновения човек не е било позволено да седи тук, тъй като е в непосредствена близост до главния олтар в апсидата.
Още един елемент, добавен от готическите архитекти, беше амбулаторията. Това е пасаж, който обгражда апсидата. Параклисите, често посветени на конкретни светци, особено Дева Мария, обикновено се разклоняват от амбулаторията. По подобен начин параклиси могат да бъдат намерени в други части на църквата.
кръстовидна подредба
Схемата на всички готически катедрали продължи с използването на кръстовиден план, който трябваше да наподобява християнски кръст от изглед от въздуха. Тези структури обикновено имаха голяма дължина, имаха правоъгълни форми и обикновено имаха три прохода, разделени от редове колони.
Строителни материали
В различни части на Европа са открити различни строителни материали, това е една от разликите в архитектурата между различните места. Във Франция имаше варовик. Беше добър за строителство, защото беше мек за рязане, но ставаше много по-твърд, когато вятърът и дъждът го удариха. Обикновено беше бледосив цвят. Франция също имаше красив бял варовик от Кан, който беше идеален за правене на много фини дърворезби.
Англия получава груб варовик, червен псамит и тъмнозелен мрамор от Пърбек, който обикновено се използва за архитектурни орнаменти като тънки колони.
В Северна Германия, Холандия, Дания, балтийските страни и Северна Полша нямаше добър строителен камък, но имаше глина за направата на тухли и керемиди. Много от тези страни имат тухлени готически църкви и дори тухлени готически замъци.
В Италия варовикът е бил използван за градски стени и замъци, но тухла е била използвана за други сгради. Тъй като Италия имаше толкова много красив мрамор в толкова много различни цветове, много сгради имат фасади или "фасади", украсени с цветен мрамор. Някои църкви имат много груби тухлени фасади, тъй като мрамор никога не е бил положен. Катедралата във Флоренция, например, е получила мраморната си фасада едва през XNUMX-ти век.
В някои части на Европа имаше много високи, прави дървета, които бяха добри за направата на много големи покриви. Но в Англия към 1400 г. дългите прави дървета измират. Много от дърветата са били използвани за построяване на кораби. Архитектите трябваше да измислят нов начин да направят широк покрив от къси парчета дърво. Ето как са изобретили тавани с чук, които са една от красивите черти, наблюдавани в много стари английски църкви.
Готическа архитектура в Европа
Европа е епицентърът на произхода и най-решаващо за приложението за дълъг период от време, характеристиките на готическата архитектура в нейните различни произведения и конструкции, независимо дали са религиозни или граждански. Ето защо ще представим най-използваните елементи от този тип архитектура според някои европейски страни, по-долу:
немска готика
Готическият стил в немската архитектура, който е тясно свързан с романския по това време, започва да се проявява много след Франция и Англия. Преди това е прилаган в някои от романските конструкции. Част от немските готически сгради са големи катедрали, вдъхновени от френския готически стил.
Най-важните примери за тях са катедралите в Кьолн и Страсбург, първата напълно готическа сграда. Втората готическа тенденция се забелязва в интериорите, създадени като пример за ордените и украсата на английските църкви на просяците.
испанска готика
Испания е една от страните с най-ранно приложение на готическия дизайн след Франция. Това архитектурно течение, чиято ефективност нараства всеки ден чрез поклоннически маршрути и пътуващи архитекти, е повлиян от френския готически дизайн. Величествени катедрали, построени в този стил, могат да се видят в много части на страната, включително региона на Андалусия. Най-впечатляващото може да се намери в град Барселона.
Италианска готика
В резултат на късното пристигане на готическите архитектурни елементи в Италия и появата на сравнително ранна ренесансова мисъл успоредно с това, готическите произведения в Италия изостават относително от другите европейски страни.
Не бива обаче да се забравя, че "готика" като дума и понятие първоначално е въведено в Италия от Джорджо Вазари. Най-значимото готическо произведение, извършено в Италия през това време, е Миланската катедрала, която има свои прости и романски влияния.
Готика в Северна Германия, Северна Полша и скандинавските страни
Този тип архитектура в Централна и Източна Европа следва съвсем различен процес по политически причини. През 1346 г. IV. Чарлз направи Прага столица на Свещената Римска империя и поръча катедрала от френски архитекти. За разлика от примерите във Франция, големите катедрали в този регион първоначално са били изградени от тухли и се появява стил, наречен балтийска готика.
Основната причина за прехода от камък към тухла е невъзможността за получаване на камък, а също и икономически проблеми. Поради тази причина стенните декорации често са по-малко детайлни в произведенията, направени в региона. В сградите можете да видите цветни емайли и много красиви образци на звездни сводове.
Примери
Чрез различните градове, които съставляват този континент, влиянието на това изкуство ще бъде разгледано чрез различните примери, които все още стоят и продължават да бъдат най-преобладаващите конструкции с характеристики на готическата архитектура, сред тях са посочени:
Виена, Австрия
Готическата архитектура докосва Австрия съответно в ранното време и прогресивно се разгръща в романския период през XNUMX-ти век. По това време Австрия беше твърдо католическа, което допринесе за бързото развитие на дизайна в страната. Въпреки че първите големи готически архитектурни произведения се появяват в Долна Австрия, истинското готическо чудо на Австрия е катедралата Свети Стефан във Виена.
Построена между 1304 и 1340 г., църквата е разширявана няколко пъти през цялото си съществуване. Въпреки внушителния си характер, щяха да минат още три века, преди Виенската епархия да бъде издигната до архиепископия. Църквата е построена от местен варовик и е най-известна със своята комбинация от късен романски стил на западния фронт и готически разширения.
Страните на сградата са украсени със заострени аркови прозорци, характерни за готическия период. Най-забележителният атрибут на Свети Стефан обаче е неговата гама от цветове на покрива, покрит с повече от 200.000 18 остъклени плочки, покривът изобразява гербовете на град Виена и на Република Австрия от северната страна . Интериорът блести в готическа слава с не по-малко от XNUMX олтара, сложен каменен амвон, шест официални параклиса и известната икона на Мария Пьотш.
Вилнюс – Литва
Когато готическият архитектурен стил се разпространява в Литва през XNUMX-ти век, страната става най-източният аванпост на стила. Интересното е, че първите построени сгради са били предназначени за германски търговци, а не за местни жители, тъй като по това време преобладаващата религия в Литва все още е езичеството.
В резултат на това повечето готически сгради, които могат да се видят в Литва днес, са разработени едва в края на XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век.
Най-забележителната готическа забележителност на Вилнюс без съмнение е църквата Света Анна. Поради късната си дата на построяване в края на XNUMX-ти век, готиката вече се е развила в така наречената пламенна готика, което прави църквата Санта Ана в един от главните примери за стил в балтийските страни. Освен това е използвана местна тухла, която също добавя към отличителния чар на църквата и я прави жив пример за тухлена готика.
Уникалността на сградата е най-добре представена във фасадата. Преувеличените заострени арки доминират в картината, която напомня на традиционния готически стил, но е рамкирана от правоъгълни елементи, нетипични за по-често срещаните готически образци. Тази готическа структура е впечатляваща, която според някои разкази, където Наполеон се е удивил на тази структура, би бил доволен да „отнесе църквата в Париж на дланта си“.
Прага, Чешка Република
Поради централното си местоположение в Европа, готическият стил пристига в Чешката република сравнително рано през XNUMX-ти век. Стилът се развива доста по време на своето съществуване, така че често се класифицира в три подстила:
- премислическа готика (ранна готика)
- Люксембургска готика (висока готика)
- Ягелонска готика (късна готика)
Готическите църкви и манастири се появяват сравнително бързо и се разпространяват широко, но един от най-забележителните примери за този стил е, разбира се, катедралата Свети Вит в столицата Прага.
Поръчан от Йоан Бохемски в средата на XNUMX-ти век, първият сътрудник на църквата архитект, Матиас от Арас, е до голяма степен вдъхновен от папския дворец в Авиньон. Той е отговорен за красиво изразените летящи опори на сградата, ключов елемент от готическата архитектура.
След смъртта му архитектът Питър Парлър следва предимно първоначалните си планове, но също така добавя свои собствени щрихи като мрежови трезори, относително революционен елемент по това време.
Много повече архитекти са работили върху катедралата през цялото й съществуване и всъщност тя е завършена едва през XNUMX-ти век. Въпреки по-модерните влияния, като някои модернистични прозорци. Сигурно е, че катедралата „Свети Вит” в Прага остава един от най-добрите образци на готическа архитектура в Европа.
Милано, Италия
Готическата архитектура е въведена за първи път в Италия през 1386 век, след като е внесена от Бургундия (която сега е Източна Франция). Ранните структури с готически архитектурни характеристики в Милано (като Санта Мария в района на Брера) са били по-трезви, с по-малко декорация и често са направени от тухли. Когато готическата архитектура започва да се разпространява в цяла Европа, започва изграждането на Duomo di Milano (през XNUMX г.).
Миланската катедрала отне почти шест века за завършване и сега е най-голямата църква в Италия, третата по големина в Европа и четвъртата по големина на земята. Тъй като завършването на Миланската катедрала беше отложено твърде дълго, се отбелязва, че областите на строителството (включително долния етаж, издигнат през XNUMX-ти век) са по-вдъхновени от ренесансовия дизайн.
Но линията на покрива на Duomo di Milano се идентифицира най-вече от класическия готически дизайн на кули, върхове, гаргойли и повече от 3.400 изображения. Най-популярното от всички изображения е Богородица от злато, която стои по-високо от останалите и може да се види от терасата на върха на катедралата.
Руан – Франция
Един от най-добрите модели с характеристики на готическата архитектура във Франция е Руанската катедрала, която е завършена през XNUMX век в ранноготически стил. През годините много части са добавени, повредени, преустроени и променени. През XNUMX-ти век той претърпява големи щети по време на френските религиозни войни, а Втората световна война също оставя своя отпечатък върху тази внушителна сграда.
Можете да се възхищавате на впечатляващата готическа архитектура, изложена в масивния и сложен интериор, с неговите сводести тавани, които някога са били най-високите в света. Има три видни кули, Tour de Beurre (маслена кула), Tour Saint Romain и Tour Lantern, всяка от които се извисява над цялата катедрала.
Главната фасада на катедралата е отличен пример за Flamboyant, късен готически стил, разработен във Франция в края на XNUMX век. Въпреки това, левият портал (Porte St-Jean) е важен оцелял от ранния готически период на XNUMX-ти век. Корабът има четириетажна кота, ограничена височина и архитектурни елементи, които фокусират вниманието надолу, а не към небето, както по-късно готическата архитектура.
Chapelle de la Vierge (Lady Chapel) е украсена с ренесансови гробници на френски кралски особи, датиращи от 900 г. сл. Хр. Най-известната кралска реликва е сърцето на Ричард Лъвското сърце от Англия. Освен религиозното и архитектурно значение, Руанската катедрала съдържа и повече от 30 творби на Клод Моне, които оттогава са преместени в Musée d'Orsay.
Шартр – Франция
Катедралата в Шартр е обект на световното наследство на ЮНЕСКО, наречен „връхната точка на френското готическо изкуство“. Смята се, че е най-добрият пример за готическа архитектура във Франция, дори повече от Нотр Дам в Париж.
Тъй като по-ранната катедрала в Шартър, която е била построена в романски стил, е изгоряла до основи, нейната замяна не е смесица от по-ранни стилове, както често се случва. Вместо това е построен изцяло в готически стил между 1194 и 1250 г. и е много хармоничен.
Характеристиките на готическата архитектура тук са много безспорни, тъй като съдържат оребрени сводове и външни летящи подпори, които намаляват натоварването на стените и позволяват добавянето на огромни витражи. Катедралата е издържала изпитанието на времето и е много добре запазена. Невероятно, 152 от оригиналните 176 витражи са все още непокътнати.
Ще намерите и стотици изваяни фигури, както на фасадата на катедралата, така и отвътре. Готическите разказателни скулптури на Западния портал са разположени върху три врати, водещи към катедралата. Скулптурите в първия вход представят живота на Исус Христос на земята, вторият показва второто му пришествие, докато третият илюстрира последните времена, както е описано в книгата Откровение.
Вътрешните скулптури на монументалния екран, заобикалящ хора, са от много по-късен период и са завършени едва през XNUMX век, но са не по-малко великолепни от своите готически събратя.
Барселона, Испания
Едно от най-добрите места, които се намират опетнени с характеристиките на готическата архитектура, е Барселона. В Барселона има 2000-годишен площад, наречен Готически квартал, който е живо въплъщение на еволюцията на готическото изкуство.
Стените на готическия квартал са построени от римляни и разширени през XNUMX век. Много места в Готическия квартал са построени или реновирани през XNUMX-ти век в неоготически стил, например емблематичната катедрала в Барселона. Въпреки това, все още можете да видите някои готически параклиси от XNUMX-ти век в Готическия квартал на Барселона.
Едно от тези места е площад Рамон, напомнящ за оградения град Барчино в римската история. Това е класическа смесица от три периода от каталунската история: римските стени, параклиса Санта Агата и средновековната статуя на графа на Барселона, Рамон Беренгер. Параклисът Санта Агата е готически паметник, датиращ от 1302 г. Другите забележителни готически паметници от XNUMX-ти век в стара Барселона са Санта Мария дел Мар и Санта Мария дел Пи.
Мюнстер, Германия
Това е немски град, в който всеки любител на готическата архитектура може да се влюби. Градът се основава на католическата църква, като епископство на Свещената Римска империя през средновековието, а много от готическите структури на града произлизат от църковни движения за установяване и поддържане на властта в града.
Има 3 основни сгради, които веднага хващат окото в Мюнстер, всички разположени на Prinzipalmarkt, стария град на града. Първият е Сейнт Паул Дом, понякога наричан Мюнстерската катедрала, която е комбинация от романски и готически стилове. Другите две са църквата Свети Ламберт и Мюнстер Ратхаус, или кметството. Трудно е да се избере фаворит от тези три, но църквата St. Lambert's може да има най-голямото участие.
Сейнт Ламбърт технически е класифициран като късна готика, но има редица типични готически черти, привличащи вниманието на зрителя във всички посоки. Интериорът се отличава с много висок кораб, осветен от поредица от впечатляващи витражи и поддържан от оребрен свод. Екстериорът включва сложен тимпан и фино детайлни резби, обграждащи прозорците, по протежение на покрива и по носещите колони.
Църквата е на върха на сложен шпил, който доминира над градския пейзаж. Поради височината и присъствието си, шпилът се превърна в място на охраната на кулата. Започвайки от 1379 г., охраната на кулата ще се изкачи до върха на шпила и ще претърси околността за признаци на огън или приближаващи врагове. Ако никой не се виждаше, щеше да се прозвучи всичко ясно, като се чуе клаксон в 3 посоки. Тази церемония все още се извършва всяка вечер.
Гент – Белгия
Гент е важен център на търговията с платове между XNUMX-ти и XNUMX-ти век, точно по времето, когато готиката става популярен стил в Европа. През това време в Гент са построени много сгради.
Ето защо целият център на града има готически усещане и е един от най-добре запазените райони в Европа, построен в този стил. Този град почти може да бъде наречен „градът на готическите кули“. Основните три обаче са камбанарията, църквата Свети Никола и катедралата Свети Баво.
Катедралата в Гент е една от сградите, където можете най-добре да усетите готическия стил. Започнала като романска църква, тя е възстановена през XNUMX-ти век и готическите черти са особено видими в нейния хор. Неговият шпил е построен в готика Брабантер през XNUMX-ти век. Това е вид готически стил, който е бил популярен в Белгия и някои части на Холандия. Катедралата Свети Баво също е дом на един от най-известните готически олтари от онова време: „Гент Алтер“ от Ян ван Ейк.
Друга църква, построена по същото време, е църквата Свети Никола. Това е пример за готическата архитектура на Шелде. Малките и елегантни кули по фасадите му са характерна особеност.
Като дом на много богати търговци през Средновековието, Гент има много примери за светски готически сгради, което не е случаят с някои други градове. Близо до катедралата се намира Lakenhalle (Cloth Hall), построена през 1425 г. Неговите подпори, капандури и стъпаловидни фронтони са чудесни примери за характеристиките на готическата архитектура. Кметството също има много от своите характеристики.
Най-старата му част е изба, построена през 1518 век. През XNUMX г. на Дома на съветника der Keure е започната готическа фасада на Брабантер. Metselaarshuis е построен в същия стил през XNUMX-ти век.
Татев – Армения
Богата история, уникални култури и на кръстопътя на Азия и Европа, Армения е една от онези страни, които остават мистериозна и необичайна дестинация за пътуване за мнозина. Смята се за първата нация, превърнала християнството в своя държавна религия през 301 г. сл. Хр. За разлика от готическите катедрали и манастири в други части на Европа, Армения е имала око за църкви и манастири, които са по-малки, по-тъмни и проектирани като открити пространства. интимни сиви .
Някои биха казали, че Армения е пионерът в прилагането на характеристиките на готическата архитектура, където някои от оцелелите паметници са били представени през предхристиянската епоха, която е имала асирово-вавилонско, елинско или дори римско влияние.
Един от най-добрите примери за този уникален архитектурен стил е Татевският манастир, намиращ се в Сюник. Манастирът е построен през XNUMX-ти век и също така служи като университет, което го прави едно от най-важните исторически места за посещение в Армения.
Неговото готическо минало е особено забележително с камбанарията на Татев и медните камбани, добавени през XNUMX век. Вътре ще забележите, че има големи външни куполообразни арки и барелефи на човешки лица с противоположни змийски глави.
Докато навлизате по-дълбоко в манастира, тесните проходи водят до просторни зали, които изглеждат празни, празни и мрачни. Тъмнината, каменните стълби и сводестите врати го правят особено призрачен и стои като свидетелство за най-старите и най-слабо оповестявани цивилизации в света.
Брюж – Белгия
Това е един от най-живописните градове за посещение в Европа с приказен средновековен център на града. Акцентът на Брюж са сградите в готически стил, повечето от които са построени през късното Средновековие. Стилът може да се определи по-точно като тухлена готика, характерна за страните от Северна Европа. Целият Стар град на Брюж е обект на световното наследство на ЮНЕСКО.
Сред красивите готически забележителности на града можете да си позволите да се полюбувате на площад Бург с няколко красиви скъпоценни камъни, като красиво детайлната фасада на кметството (построена през 1376 г.). Холандският майстор Ян ван Ейк рисува оригиналната фасада и въпреки че е разрушена през XNUMX-ти век, тя е реновирана с оригиналния си чар.
Всъщност това е една от първите късноготически сгради във Фландрия, символ на икономическата мощ, която Брюж е имал през XNUMX-ти и XNUMX-ти век. Интериорът на сградата си заслужава да се посети, особено голямата готическа стая с огромни стенописи. Има и прилежаща историческа зала, където почиват множество картини и скулптури, които разказват за борбите за власт в историята на Брюж.
Оксфорд – Великобритания
В Обединеното кралство има много градове с прекрасни примери за характерна готическа архитектура, но малко от тях съперничат на Оксфорд по брой и мащаб. Голяма част от Оксфорд (както университета, така и извън него) е построена в английски готически стил; Заедно тези готически сгради образуват гръбнака на Градът на мечтаните шпили.
Центърът на Оксфорд е изненадващо малък и е дом на някои от най-забележителните готически сгради. Има много, но най-добрите модели на английска готика в Оксфорд са камбанарията на колежа Магдален, Ню Колидж, църквата Света Мария и Divinity School в Бодлианската библиотека.
Камбанарията на църквата Света Мария, където тясната вита стълба води до върха на кулата, позволява на всеки да разгледа по-отблизо готическия архитектурен свят на кулата, както и на Оксфорд.
Докато от другата страна на улицата от тази църква се намира Bodleian Divinity School, най-старата специално построена университетска сграда с красив сводест таван, нещо доста свързано с характеристиките на готическата архитектура.
Леон – Испания
Град Леон е една от спирките на Камино де Сантяго, заедно с катедралата на Бургос и катедралата на Сантяго де Компостела. Този град има катедралата Леон, която е църква, която е пример за изкуство, вдъхновено от религиозна преданост и разбира се съдържа характеристики на готическата архитектура. Построена през XNUMX-ти век след Христа на мястото на римски бани и вестготски дворци, катедралата се счита за шедьовър на готическата архитектура.
Има почти 2.000 метра витражи, някои от които датират от XNUMX-ти век, невероятно постижение в културното опазване. Интериорът е също толкова впечатляващ. В главния олтар се съхраняват останките на покровителя на града Сан Фриулано. Има и интересен музей, съдържащ религиозно изкуство от неолита до по-нови периоди.
Дъблин – Ирландия
Един от най-добрите европейски градове, за да видите характеристиките на готическата архитектура, е Дъблин, столицата на Ирландия. Градът все още запазва различните готически архитектурни страни на Дъблин, но има специално една сграда, която привлича много повече внимание: катедралата на Христовата църква.
Намира се на високо място в най-старата част на града, на няколкостотин метра от Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street и St. Stephen's Green. Част от Англиканската църква на Ирландия, катедралата на Крайст Чърч е църквата майка на епархията на Дъблин и Глендалох.
Историята на сградата датира от 1038 г. По негово време първият християнизиран датски крал, крал Ситрич Барба Седа, построява дървена църква на това място. Изграждането на сегашната каменна катедрала обаче започва малко по-късно, през 1172 г., след завладяването на Дъблин от Стронгбоу, нормански барон.
Строителството продължава през XNUMX-ти век и е вдъхновено от архитектурата на английската западна готическа школа. Днес тя е една от най-красивите и впечатляващи църкви в страната.
Париж, Франция
Париж се отличава със своята красива архитектура, варираща от Втората империя на Шанз-Елизе до ранния модерен стил на Монмартър. Катедралата Нотр Дам е не само един от най-зрелищните паметници в града, но е и един от най-добрите примери за характеристиките на готическата архитектура в света.
Катедралата Нотр Дам е впечатлила посетителите откакто е издигната между 1163-1345 г. Тя се откроява като една от първите сгради, използващи летящ подпор, арка, която се разширява от външната стена до зидана кула. Типична характеристика на готическата архитектура, летящият подпор помага да се преразпредели тежестта на масивните стени, позволявайки да се монтират големи витражи.
Мощната фасада на Нотр Дам включва две кули и статуи на религиозни и исторически личности. В центъра има кръгъл прозорец с роза, открит в други готически църкви в Париж, като базиликата Сент-Клотилда, Сент-Шапел и Сен-Северен. Нотр Дам често е известен със своите гаргойли, гротески и химери, които са включени в популярни книги и филми.
Макар че често се групират като „гаргойли“, гаргите са работещи водни струи (произлизащи от думата „гаргара“ поради звука на изтичане на вода), гротеските са различните каменни резби, разположени около екстериора, а химерите са емблематичните същества на балкони на камбанарията. Разхождайки се из Нотр Дам, можете да видите красотата на летящите опори, детайлите в зидарията, богато украсен шпил и да се насладите на градини и дворове с изглед към река Сена.
На възраст над 700 години и с около 13 милиона посетители годишно, опазването е основна грижа за Нотр Дам и организации като Приятелите на Нотр Дам молят за дарения, за да помогнат за поддържането на дълголетието на църквата. Париж има много повече места, които имат характеристики на готическата архитектура, като 1-ви, 3-ти, 4-ти, 5-ти и 7-ми район.
Упадък на готическия стил
Към края на XNUMX-ти век много фламандски художници се преместват във Франция и е създаден френско-фламандски стил, показващ елегантност и интерес към дребните детайли; разпространението му беше толкова широко, че стана известно като международен стил.
Приблизително по това време рисуването на панели, под ръководството на регионите на Фландрия и Италия, се издига до известност пред всички други форми на живопис. През петнадесети век. отделни художници, като:
- Стефан Лохнер
- Мартин Шонгер
- Матиас Грюневалд
Те отбелязаха в Германия кулминацията на готическото изкуство. Други, като Жан Фуке във Франция и Ван Ейкс във Фландрия, посочиха пътя към Ренесанса, като същевременно запазиха голяма част от готическия дух. В Италия от петнадесети век, където готическият стил никога не се е наложил, ранният Ренесанс вече е в пълен разцвет.
Възраждането на готическата архитектура
Както всички изкуства, характеристиките на готическата архитектура не са застояла формула, по-скоро тя се развива през годините и вижда подобрения и иновации, тъй като различни архитекти и строители разработват нови концепции и ги прилагат.
По-големи орнаменти, с по-многобройни и сложни скулптури, превърнаха много готически структури в истински художествени галерии, без нито един крак да бъде разкрит от група религиозни фигури, светци и демони. Сводести тавани, летящи подпори и витражи - всички те претърпяха подобна еволюция и с времето ставаха все по-детайлни и ефективни.
Въпреки това, готическата архитектура в крайна сметка изпадна в немилост след XNUMX-ти век и беше заменена от класически форми на архитектура, донесени от Ренесанса. Въпреки че готическите методи избледняват до точката, в която до XNUMX-ти век много архитекти го намират за крещящ и непривлекателен, той се възражда в средата на XNUMX-ти век и влиянието му продължава да вдъхновява архитектурата и до днес.
Ако сте намерили тази статия за характеристиките на готическата архитектура интересна, ние ви каним да се насладите на тези други: