Какво е персийското изкуство и неговата история

През по-голямата част от Античността персийската култура непрекъснато се смесва с тази на своите съседи, предимно Месопотамия, и е повлияна и е повлияна от шумерското и гръцкото изкуство, както и китайското изкуство чрез „Пътя на коприната“. При тази възможност ви предоставяме цялата информация, която искате да знаете за персийско изкуство и още

персийско изкуство

Персийското изкуство в древни времена отразяваше склонността им да изобразяват ясно реалността на техния живот и история; неусложнен в посланията, които произведенията на изкуството са били предназначени да предадат. В Велик Иран, което съответства на настоящите състояния на:

• Иран
• Афганистан
• Таджикистан
• Азербайджан
• Узбекистан

Както и други близки територии, те раждат едно от най-ценните художествени наследства в света, персийското изкуство; където са разработени няколко дисциплини като:

• Архитектура
• живопис
• Тъкани
• керамика
• Калиграфия
• Металургия
• зидария
• Музика

С изключително напреднали техники и въображаеми художествени изрази, които малко по малко ще опознаваме в развитието на тази статия. Персийското изкуство беше отражение на техните ежедневни проблеми и беше представено във всяка драматична и поетична среда, която можеха да използват. Не само архитектурата, керамиката, живописта, златарството, скулптурата или сребърните изделия разширяват тези изразни средства до стихотворения, исторически разкази и фантастични истории.

Освен това може да се подчертае, че древните персийци са придавали голямо значение на декоративния аспект на своето изкуство, така че е от съществено значение да се знае всеки аспект от тяхната история и техните собствени характеристики, за да се знае точно защо тяхното изкуство е възникнало, както и как са го направили. .

Важно е да се подчертае, че персите са показали своите желания и стремежи, както и своя особен начин на виждане на живота със сигурност, самочувствие и голяма вътрешна сила чрез изобилната символика и декоративен стил на своите произведения.

История на проявлението на персийското изкуство 

Очевидно историята е много мощен фактор не само за оформянето на културната идентичност на даден регион, но и за придаването му на цвят и местна идентификация. Освен това историята допринася за това да можем да определим доминиращите културни характеристики на народите от всеки регион и за моменти техните художествени тенденции.

Това твърдение в персийското изкуство е много важно да се вземе предвид, тъй като във всеки период от тази въображаема култура художественото изразяване на хората е много наясно с тяхната социална, политическа и икономическа среда.

Праистория

Дългият праисторически период в Иран е известен главно от разкопките, извършени на някои важни места, които доведоха до хронология на различни периоди, всеки от които се характеризира с развитието на определени видове керамика, артефакти и архитектура. Керамиката е една от най-старите персийски форми на изкуството и са открити примери от гробници (Tappeh), датиращи от XNUMX-то хилядолетие пр.н.е.

За тези времена "животинският стил" с декоративни животински мотиви е много силен в персийската култура. За първи път се появява върху керамика и се появява много по-късно в луристанските бронзи и отново в скитското изкуство. Този период е описан подробно по-долу:

Неолит

Жителите на Иранското плато живеели в планините, които го заобикаляли, като централна депресия, сега пустиня беше пълна с вода по това време. След като водата се отдръпнала, човекът се спуснал в плодородните долини и основал селища. Тапе Сиалк, близо до Кашан, е първият обект, който разкрива неолитно изкуство.

През този период грубите инструменти на грънчаря са довели до груба керамика и тези големи купи с неправилна форма са начертани с хоризонтални и вертикални линии, имитиращи работа с кошница. С годините инструментите на грънчаря се усъвършенстват и се появяват чаши, червени на цвят, върху които с прости черни линии са нарисувани поредица от птици, глигани и козири (диви планински кози).

Връхната точка в развитието на праисторическата иранска рисувана керамика настъпва около четвъртото хилядолетие пр.н.е. Няколко примера са оцелели, като боядисаната чаша от Суза c. 5000-4000 г. пр. н. е., което е изложено днес в Лувъра, Париж. Моделите на тази чаша са силно стилизирани.

Тялото на планинската коза е сведено до два триъгълника и се е превърнало в просто придатък към огромните рога, кучетата, които се състезават на планинската коза, са малко повече от хоризонтални ивици, докато блатовете, които обикалят около отвора на вазата, са наподобяващи музикални ноти .

еламитски

През бронзовата епоха, въпреки че културни центрове със сигурност са съществували в различни части на Персия (например Астрабад и Тапе Хисар близо до Дамган на североизток), кралството Елам на югозапад е най-важното. Металообработката и персийското изкуство за остъкляване на тухли процъфтяват особено в Елам и от изписаните плочи можем да заключим, че е имало голяма индустрия в тъкането, гоблените и бродерията.

Обработването на еламит беше особено успешно. Те включват например бронзова статуя в естествен размер на Напириша, съпруга на владетеля от 19-ти век пр.н.е. Унташ-Напириша, и палео-еламитската сребърна ваза от Марв-Дашт, близо до Персеполис. Това парче е високо XNUMX см и датира от средата на XNUMX-то хилядолетие пр.н.е.

Украсена с изправена фигура на жена, облечена в дълга дреха от овча кожа, носеща чифт инструменти, подобни на кастанети, вероятно призоваващи поклонници към нейната цилиндрична чаша. Халатът от овча кожа на тази жена наподобява месопотамския стил.

Други предмети на персийско изкуство, открити под храма на Иншушинак, построен от същия владетел, включват висулка с еламски надпис. В текста е записано, че царят от ХІІ век а. Шилхак-Иншушинак е дал гравиране на камъка за дъщеря си Бар-Ули, а придружаващата сцена показва как й е представен.

Месопотамия играе важна роля в персийското еламско изкуство; обаче Елам все още запазва своята независимост, особено в планинските райони, където персийското изкуство може значително да се различава от това на Месопотамия.

Луристан

Персийското изкуство на Луристан в Западен Иран обхваща предимно периода между XNUMX-ти и XNUMX-ми век пр.н.е. C. и стана известен със своите гравирани бронзови артефакти и отливки на конски орнаменти, оръжия и знамена. Най-често срещаните луристански бронзи са вероятно конски орнаменти и орнаменти за сбруя.

Бузите обикновено са много сложни, понякога под формата на обикновени животни като коне или кози, но също и под формата на въображаеми животни като крилати бикове с човешко лице. Главата на лъв очевидно се превърна в най-желаната украса на брадви. Да накарате меча да излезе от отворените челюсти на лъв, означаваше да надарите оръжието със силата на най-могъщия звяр.

Много от банерите показват т. нар. "господар на животните", човекоподобна фигура с главата на Янус, в центъра, който се бие с две животни. Ролята на тези стандарти е неизвестна; обаче, те може да са били използвани като домашни светилища.

Персийското изкуство на Луристан не показва възхвала на героизма и бруталността на човека, а се наслаждава на въображаеми стилизирани чудовища, в които се усеща призивът на тази древна азиатска цивилизация.

Смята се, че луристанските бронзове са направени от мидийците, индоевропейски народ, който в тясна връзка с персите започва да прониква в Персия около този период. Това обаче никога не е доказано, а други смятат, че са свързани с цивилизацията на касите, кимерийците или хуриите.

античност

През ахеменския и сасанидския период проявлението на плячката чрез златарството продължава своето декоративно развитие. Някои от най-добрите примери за метални предмети са позлатените сребърни чаши и чинии, украсени с кралски ловни сцени от династията на Сасанидите. По-долу са основните характеристики на всяко общество през този период от време:

ахеменидите

Може да се каже, че периодът на Ахеменидите започва през 549 г. пр. н. е. В. когато Кир Велики свали мидонския монарх Астиаг. Кир (559-530 г. пр. н. е.), първоначалният велик персийски монарх, създава империя, която се простира от Анадола до Персийския залив, включваща древните царства Асирия и Вавилон; и Дарий Велики (522-486 г. пр. н. е.), който го наследява след различни смущения, допълнително разширява границите на империята.

Фрагментални останки от двореца на Кир в Пасаргади във Фарс показват, че Кир предпочита монументален стил на строителство. Той включи декорация, базирана отчасти на урартско, отчасти на по-старо асирийско и вавилонско изкуство, тъй като искаше неговата империя да изглежда като законен наследник на Урарту, Асур и Вавилон.

Пасаргадите обхващаха площ от близо 1,5 мили и включваха дворци, храм и гробницата на царя на царете. Огромни крилати бикове, които вече не са запазени, са обграждали входа на портата, но каменен релеф на една от портите все още е оцелял.

Украсена е с барелеф, изобразяващ четирикрил дух-пазител върху дълга дреха от тип еламски, чиято глава е увенчана със сложна шапка от египетски произход. В началото на XNUMX век все още можеше да се види и дешифрира надпис върху фигурата:

„Аз, Кир, цар, Ахеменидът (направих това)“.

Централната зала на един от дворците притежава барелефи, показващи краля, продължаващ от пасторален носител. В това изображение за първи път в иранската скулптура се появяват плисирани дрехи, за разлика от обикновената роба на четирикрилия дух-пазител, изработена според традициите на древното източно изкуство, което не позволяваше ни най-малко движение или живот.

Ахеменидското персийско изкуство тук бележи първата стъпка в изследването на изразно средство, което е трябвало да бъде разработено от персеполските художници.

Изсечените в скали гробници в Пасаргаде, Накш-е Рустам и други места са ценен източник на информация за архитектурните модели, използвани в периода на Ахеменидите. Наличието на йонийски капители в един от най-ранните от тези гробове предполага сериозната възможност този значителен архитектурен модел да е въведен в Йонийска Гърция от Персия, противно на това, което обикновено се предполага.

При Дарий империята на Ахеменидите обхваща Египет и Либия на запад и се простира до река Инд на изток. По време на управлението си, Пасаргади е отведен на второстепенна роля и новият владетел бързо започва да строи други дворци, първо в Суза, а след това в Персеполис.

Суза е най-важният административен център на империята на Дарий, географското й местоположение на половината път между Вавилон и Пасаргади е много благоприятно. Структурата на двореца, който е построен в Суза, се основава на вавилонския принцип, с три големи вътрешни двора, около които се намират приемната и всекидневните. В двора на двореца стените са украсени с полихромни остъклени тухлени панели.

Те включват чифт крилати лъвове с човешка глава под крилат диск и така наречените „Безсмъртни“. Майсторите, които са направили и положили тези тухли, идват от Вавилон, където е имало традиция за този вид архитектурна украса.

Въпреки че Дарий е построил няколко сгради в Суза, той е най-известен с работата си в Персеполис (дворецът Персеполис, построен от Дарий и завършен от Ксеркс), на 30 км югозападно от Пасаргади. Декорацията включва използването на издълбани стенни плочи, изобразяващи безкрайните процесии на придворни, гвардейци и приточни нации от всички части на Персийската империя.

Скулптори, работещи в екипи, издълбаха тези релефи и всеки екип подписа работата си с отличителен знак на зидар. Тези релефи са изпълнени в сух и почти студено официален, но чист и елегантен стил, който отсега нататък е характерен за персийското изкуство на Ахеменидите и контрастира с движението и ентусиазма на асирийското и нововавилонското изкуство.

Това персийско изкуство трябваше да завладее зрителя със своята символика и да предаде усещане за величие; Следователно художествените ценности бяха изместени на заден план.

Царят е доминиращата фигура в скулптурата на Персеполис и изглежда, че цялата цел на декоративната схема е била да прослави царя, неговото величие и неговата сила. И така, можем да видим също, че скулптурите на Персеполис се различават от асирийските релефи, които по същество са наративни и имат за цел да илюстрират постиженията на царя.

Приликите обаче са такива, че е очевидно, че голяма част от вдъхновението за този тип релеф трябва да идва от Асирия. Гръцки, египетски, урартски, вавилонски, еламски и скитски влияния също могат да се видят в изкуството на Ахеменидите. Това може би не е изненадващо, предвид широкия кръг от хора, заети в изграждането на Персеполис.

Ахеменидското персийско изкуство обаче също е в състояние да повлияе на това на другите и неговият отпечатък е най-забележим в ранното изкуство на Индия, с което вероятно е влязло в контакт чрез Бактрия. Реализмът на персийското изкуство на Ахеменидите проявява силата си в представянето на животни, както може да се види в многото релефи в Персеполис.

Издълбани в камък или отлети в бронз, животните са служели като пазители на входове или по-често като подпори за вази, в които са групирани по три, обединението им е възраждане на древните традиции на триножниците с крака, завършващи с копито или лапа на лъв. Ахеменските художници бяха достойни потомци на животинските скулптори от Луристан.

Сребърни изделия, остъкляване, златарство, бронзово леене и инкрустация са добре представени в персийското изкуство на Ахеменидите. Съкровището Оксус, колекция от 170 златни и сребърни парчета, открити от река Оксус, датираща от XNUMX-ти до XNUMX-ти век пр.н.е. Сред най-известните предмети е чифт златни гривни с терминали под формата на грифони с рога, първоначално вградено стъкло и цветни камъни.

Персийското изкуство на Ахеменидите е логично продължение на това, което го е предшествало, кулминиращо в превъзходното техническо умение и безпрецедентното великолепие, толкова очевидно в Персеполис. Персийското изкуство на ахеменианците е дълбоко вкоренено във времето, когато първите иранци пристигат на платото, а богатството му се е натрупвало през вековете, за да състави най-накрая великолепното постижение на иранското изкуство днес.

елинистичния период

След като Александър завладява Персийската империя (331 г. пр. н. е.), персийското изкуство претърпява революция. Гърци и иранци живееха заедно в един град, където смесените бракове станаха често срещани. Така две дълбоко различни концепции за живот и красота бяха изправени една срещу друга.

От една страна, целият интерес беше насочен към моделиране на пластичността на тялото и неговите жестове; докато от другата нямаше нищо освен сухота и строгост, линейна визия, скованост и фронталност. Гръко-иранското изкуство беше логичният продукт на тази среща.

Победителите, представени от династията на Селевкидите с македонски произход, заменят древното източно изкуство с елинистични форми, в които пространството и перспективата, жестовете, завесите и други средства са използвани за внушаване на движение или различни емоции, но все пак някои ориенталски черти остават.

партяни

През 250 г. пр.н.е C., нов ирански народ партите, провъзгласява своята независимост от Селевкидите и възстановява Източна империя, която се простира до Ефрат. Отвоюването на страната от партите донесе бавно връщане към иранския традиционализъм. Техниката му бележи изчезването на пластичната форма.

Твърдите, често украсени с скъпоценни камъни фигури, облечени в ирански костюми с драперия, подчертана по механичен и монотонен начин, сега се показваха систематично с лице напред, тоест директно към зрителя.

Това беше устройство, използвано в древното месопотамско изкуство само за фигури от изключителна важност. Въпреки това партите го правят правило за повечето фигури и от тях преминава във византийското изкуство. Красива бронзова статуя (на Шами) и някои релефи (в Tang-i-Sarwak и Bisutun) подчертават тези характеристики.

По време на партския период айванът става широко разпространена архитектурна форма. Това беше голяма зала, отворена от едната страна с висок сводест таван. Особено добри примери са открити в Ашур и Хатра. При изграждането на тези грандиозни помещения е използван бързо втвърдяващ се гипсов разтвор.

Може би свързано с нарастващото използване на мазилка е развитието на гипсова мазилка. Иран не е бил запознат с украсата на мазилка преди партите, сред които е била модерна за вътрешна украса заедно със стенопис. Стенописът Dura-Europos, на Ефрат, изобразява Митра, който ловува различни животни.

Много примери за Партянска „клинкова“ керамика, твърда червена керамика, която издава звънтящ звук при удар, могат да бъдат намерени в района на Загрос в Западен Иран. Често се среща и глазирана керамика с приятна синкава или зеленикава оловна глазура, рисувана върху вдъхновени от елинизма форми.

През този период се появяват богато украсени бижута с големи инкрустации от камъни или стъклени скъпоценни камъни. За съжаление, почти нищо, което може да са написали партите, не е оцеляло, освен няколко надписа върху монети и сметки от гръцки и латински автори; обаче тези сметки бяха далеч от обективни.

Партските монети са полезни за установяване на последователността на царете, те се наричат ​​на тези монети „елинофили“, но това е вярно само защото са антиримски. Партският период е началото на обновление в иранския национален дух. Това персийско изкуство представлява важен трамплин на прехода; което доведе от една страна до изкуството на Византия, а от друга до това на Сасанидите и Индия.

сасанидите

В много отношения Сасанидският период (224-633 г. сл. Хр.) е свидетел на най-голямото постижение на персийската цивилизация и е последната голяма иранска империя преди мюсюлманското завоевание. Династията на Сасанидите, подобно на Ахеменидите, произхожда от провинция Фарс. Те виждат себе си като наследници на ахеменците след елинистическата и партската интерлюдия и го възприемат като своя роля във възстановяването на величието на Иран.

В разгара си Сасанидската империя се простира от Сирия до северозападна Индия; но влиянието му се усещаше далеч отвъд тези политически граници. Сасанидски мотиви са наложени върху изкуството на Централна Азия и Китай, Византийската империя и дори Меровингска Франция.

При възраждането на славата на миналото на Ахеменидите, Сасанидите не са били просто имитатори. Персийското изкуство от този период разкрива удивителна мъжественост. В определени отношения той предвижда особености, развити по-късно през ислямския период. Превземането на Персия от Александър Велики даде началото на разпространението на елинистическото изкуство в Западна Азия; но ако Изтокът е приел външната форма на това изкуство, той никога не е усвоил наистина неговия дух.

По време на Партия елинистическото изкуство вече е било леко изяснявано от народите на Близкия изток, а през сасанидските времена е имало непрекъснат процес на съпротива срещу него. Сасанидското персийско изкуство възроди начините и практиките, произхождащи от Персия; а в ислямския етап достигат бреговете на Средиземно море.

Великолепието, в което са съществували сасанидските монарси, е перфектно представено от дворците, които са останали, както и тези на Фирузабад и Бишапур във Фарс и метрополията Ктесифон в Месопотамия. В допълнение към местните навици, партската архитектура трябва да е била гарант за различни сасанидски архитектурни особености.

Всички се характеризират с бъчви сводести айвани, въведени през Партския период, но сега достигнали огромни размери, особено в Ктесифон. Арката на голямата сводеста зала на Ктесифон, приписвана на царуването на Шапур I (241-272 г. сл. Хр.), има обхват от над 80 фута и достига височина от 118 фута от земята.

Тази пищна структура магнетизира архитектите в по-късни времена и се възхищава като едно от най-значимите произведения на персийската архитектура. Няколко от дворците имат вътре зала за аудиенции, която се намира, както във Фирузабад, в камера, усъвършенствана от купол.

Персийците решават проблема с издигането на кръгъл купол върху квадратна работа от щупането. Което не е нищо повече от арка, издигната покрай всеки ъгъл на квадрата, като по този начин го превръща в осмоъгълник, върху който е лесно да се постави купола. Куполната камера на двореца във Фирузабад е най-ранният оцелял пример за използване на хмурата и следователно има основателна причина да се разглежда Персия като място на нейно изобретение.

Сред особеностите на сасанидската архитектура може да се посочи нейното емблематично използване на пространството. Сасанидският архитект си представя своята конструкция в концепции за обеми и повърхности; оттук и използването на масивни тухлени стени, украсени с моделирана или обработена мазилка.

В Бишапур се появяват гипсови стенни декорации, но по-добри примери са запазени от Чал Таркхан близо до Рей (късен сасанидски или ранен ислямски по дата) и от Ктесифон и Киш в Месопотамия. Паната показват фигури на животни в кръгове, човешки бюстове, геометрични и флорални мотиви.

В Бишапур някои от подовете бяха украсени с мозайки, показващи забавни факти като на празник; Римското господство тук е ясно и мозайките може да са били монтирани от римски затворници. Сградите също бяха украсени със стенописи; особено добри примери са открити в Kuh-i Khwaja в Систан.

От друга страна, сасанидската скулптура предлага също толкова поразителен контраст с тази на Гърция и Рим. В момента са оцелели около тридесет скални скулптури, повечето от които се намират във Фарс. Подобно на тези от периода на Ахеменидите, те са издълбани в релеф, често върху отдалечени и недостъпни скали. Някои са толкова дълбоко подкопани, че са практически независими; други са малко повече от графити. Целта му е прославянето на монарха.

Първите сасанидски скални резби, които ще бъдат представени, са тези на Фирузабад, свързани с началото на управлението на Ардашир I и все още свързани с принципите на партското персийско изкуство. Самият релеф е много минимален, детайлите са направени от деликатни кройки, а формите са тежки и изобилни, но не и без известна сила.

Един релеф, изсечен в скална стена в дефилето Танг-и-Аб близо до равнината Фирузабад, се състои от три отделни дуелни сцени, които ярко изразяват иранската концепция за битка като поредица от индивидуални ангажименти.

Мнозина представят инвеститурата на царя от бог "Ахура мазда" с емблемите на суверенитета; други триумфът на царя над враговете му. Може да са били вдъхновени от римски триумфални произведения, но начинът на третиране и представяне е много различен. Римските релефи са картинни записи, винаги с опит за реализъм.

Сасанидските скулптури отбелязват събитие, като символично представят кулминационния инцидент: например в скулптурата Naksh-i-Rustam (XNUMX-ти век) римският император Валериан предава ръцете си на победителя Шапур I. Божествени и кралски герои са представени на мащаб, по-голям от този на по-ниските хора. Композициите по правило са симетрични.

Човешките фигури са склонни да бъдат твърди и тежки и има неудобство в изобразяването на някои анатомични детайли като раменете и торса. Релефната скулптура достига своя зенит при Бахрам I (273-76), син на Шапур I, който е отговорен за красива церемониална сцена в Бишапур, в която формите са загубили всякаква твърдост и изработката е сложна и енергична.

Ако се разгледа цялата колекция от сасанидски скални резби, става очевиден известен стилистичен възход и спад; Започвайки от плоските форми на първите релефи, основани на парацианската традиция, персийското изкуство става по-сложно и, поради западното влияние, по-закръглени форми, които се появяват през периода на Сапфир I.

Кулминира в драматичната церемониална сцена на Бахрейн I в Бишапур, след което се връща към изтръпнали и невдъхновени форми при Нарсах и накрая се връща към некласическия стил, очевиден в релефите на Хосрое II. Няма опит за изобразяване в сасанидското персийско изкуство, нито в тези скулптури, нито в действителните фигури, изобразени върху метални съдове или техните монети. Всеки император просто се отличава със собствената си специфична форма на короната.

В малките изкуства, за съжаление, не е оцеляла нито една картина, а Сасанидският период е най-добре представен от металните му изделия. Към този период се приписват голям брой метални съдове; много от тях са открити в Южна Русия.

Те се предлагат в различни форми и разкриват високо ниво на технически умения с декорация, изпълнена чрез изчукване, почукване, гравиране или леене. Темите, най-често изобразявани върху сребърни плочи, включват кралски лов, церемониални сцени, тронувания крал или банкети, танцьори и религиозни сцени.

Съдовете бяха украсени с дизайни, изпълнени в различни техники; позлатени, покрити или гравирани пакети и емайл с прегради. Мотивите включват религиозни фигури, ловни сцени, в които кралят заема централно място, и митични животни като крилатия грифон. Същите тези дизайни се срещат в сасанидските текстилни изделия. Тъкането на коприна е въведено в Персия от сасанидските царе, а персийското копринено тъкане дори намира пазар в Европа.

Днес са известни малко сасанидски текстилни изделия, с изключение на малки фрагменти от различни европейски абатства и катедрали. От великолепните силно бродирани кралски тъкани, обсипани с перли и скъпоценни камъни, нищо не е оцеляло.

Те са известни само чрез различни литературни препратки и церемониалната сцена в Taq-i-Bustan, в която Хосрое II е облечен в императорско наметало, наподобяващо описаното в легендата, изтъкано от златна нишка и обсипано с перли и мъниста.

Същото важи и за известния градински килим "Изворът на Хосрое". Направен по време на управлението на Хосрое I (531 – 579), килимът е бил 90 квадратни фута. Чието описание на арабските историци е както следва:

„Границата представляваше великолепна цветна леха от сини, червени, бели, жълти и зелени камъни; на заден план цветът на земята беше имитиран със злато; кристално чистите камъни създаваха илюзията за вода; растенията бяха от коприна, а плодовете от цветни костилки».

Арабите обаче нарязали този великолепен килим на много парчета, които след това се продавали отделно. Може би най-отличителната черта на сасанидското изкуство е неговият орнамент, който е предопределен да окаже дълбоко влияние върху ислямското изкуство.

Дизайните са имали тенденция да бъдат симетрични и много се използват прикрепените медальони. Животните и птиците и дори флоралните мотиви често са били представяни хералдично, тоест по двойки, обърнати един към друг или гръб до гръб.

Някои мотиви, като Дървото на живота, имат древна история в Близкия изток; други, като дракона и крилатия кон, разкриват постоянната любов на азиатското изкуство към митичното.

Сасанидското персийско изкуство се разпространява на огромна територия, простираща се от Далечния изток до бреговете на Атлантическия океан и играе основна роля във формирането на средновековното европейско и азиатско изкуство. Ислямското изкуство обаче беше истинският наследник на персийско-сасанидското изкуство, чиито концепции трябваше да асимилира и в същото време да му вдъхне свеж живот и нова сила.

ранен ислямски период

Арабското завоевание през XNUMX век сл. Хр. въвежда Персия в ислямската общност; обаче именно в Персия новото движение в ислямското изкуство срещна най-тежкото си изпитание. Контактът с хора с високи художествени постижения и култура на предците направи дълбоко впечатление на мюсюлманските завоеватели.

Когато Абасидите направиха Багдад своя столица (близо до древния метрополис на сасанидските владетели), огромен поток от персийски влияния премина през него. Халифите приемат древната персийска култура; води се политика и в дворовете на относително независимите местни княжества (Саманиди, Буиди и др.), което води до съзнателно възраждане на персийските традиции в изкуството и литературата.

Където е възможно, в културното наследство на персийското изкуство се вдъхва нов живот и обичаите, напълно несвързани с исляма, бяха запазени или въведени отново. Ислямското изкуство (картини, метални изделия и др.) е силно повлияно от сасанидските методи, а персийските техники за сводове са възприети в ислямската архитектура.

Малко светски сгради са оцелели от ранния период, но ако се съди по останките, е вероятно те да са запазили много черти на сасанидските дворци, като „сводестата зала за аудиенции“ и „планът, подреден около централен двор“. Основната промяна, която този период донесе в развитието на изкуството, беше ограничаването на представянето на реалистични портрети или реални изображения на исторически събития.

„В деня на Възкресението Бог ще счита създателите на изображения като хората, които най-много заслужават наказание“

Колекция от изказвания на пророка

Тъй като ислямът не толерира триизмерното представяне на живи същества, персийските занаятчии развиват и разширяват съществуващия си репертоар от орнаментални форми, които след това отливат в камък или мазилка. Те предоставиха общ материал, от който черпиха художници от други медии.

Много от мотивите датират от древните близкоизточни цивилизации: те включват приказни животни като крилатия сфинкс с човешка глава, грифони, феникси, диви зверове или птици, закачени за плячката си, и чисто декоративни устройства като медальони, лози, флорални мотиви и розетката.

По-толерантните вярващи мюсюлмани бяха по-малко стриктни към изобразяването на фигуративното изкуство, а в баните картините на лов или любовни сцени за забавление на покровителите рядко предизвикваха възражения.

В религиозните заведения обаче се толерираха само неясни намеци за човешки или животински форми. Персите бързо оцениха декоративната стойност на арабската писменост и разработиха всички разновидности на флорални и абстрактни орнаменти. Персийската украса обикновено се отличава от тази на други ислямски страни.

Лечението с арабеска обикновено е по-свободно в Персия, отколкото другаде, и обикновено, макар и не винаги, запазва естествените и разпознаваеми растителни форми. Произвеждат се също палмети, прагове, гилоши, преплитащи се и сложни геометрични фигури като многоъгълната звезда.

Калиграфията е най-висшата форма на изкуство на ислямската цивилизация и като всички форми на изкуство, които са влезли в контакт с Иран, тя е подобрена и разработена от персите. Ta'liq, "висяща писменост" (и нейното производно Nasta'liq) е формализирана през тринадесети век; въпреки че е съществувал векове преди това и се твърди, че произлиза от древната предислямска писменост на Сасанидите.

Написаната страница е обогатена и от изкуството на "Осветителя", а в някои ръкописи и от това на художника, който добавя дребни илюстрации. Упоритостта на културната традиция на Персия е такава, че въпреки вековете на нашествия и чуждо управление от араби, монголи, турци, афганистанци и т.н. Неговото персийско изкуство разкрива непрекъснато развитие, като същевременно запазва собствената си идентичност.

По време на арабското управление, привързаността на местното население към шиитската секта на исляма (която се противопоставяше на строгото православно спазване) изигра основна роля в тяхната съпротива срещу арабските идеи. По времето, когато ортодоксията се налага, чрез завладяването на селджуките през единадесети век, персийският елемент е станал толкова дълбоко вкоренен, че вече не може да бъде изкоренен.

период абадас

След като първоначалният шок от арабската инвазия отмина, иранците се заеха да асимилират своите победители. Художниците и занаятчиите се предоставят на новите владетели и на нуждите на новата религия, а мюсюлманските сгради възприемат методите и материалите от периода на Сасанидите.

Размерът на сградите и строителните техники в периода на Абасидите показват възраждане на месопотамската архитектура. Тухлите са използвани за стени и стълбове. След това тези стълбове са действали като свободно стоящи опори за сводове, които са били многократно използвани в целия мюсюлмански свят, поради недостига на покривна дървесина.

Голямото разнообразие от арки в архитектурата на Абасидите кара човек да вярва, че различните им форми служат за декоративни цели, а не за структурни изисквания.

От всички декоративни изкуства, керамиката направи най-забележим напредък през периода на Абасидите. През XNUMX-ти век са разработени нови техники, при които смели дизайни са боядисани със силен кобалтово син пигмент върху бял фон. На бял фон понякога се комбинираха различни нюанси на блясък, включително червено, зелено, златисто или кафяво.

Към края на XNUMX-ти век дизайните на животински и човешки силуети стават доста често срещани, върху обикновен или плътно покрит фон. Керамиката от късния абасидски период (XNUMX-ти до началото на XNUMX-ти век) включва:

• Резбовани или формовани лампи, кадилници, подови маси и плочки с тюркоазено зелен емайл.

• Буркани и купи, изрисувани с флорални мотиви, галони, животни или човешки фигури и др., под зелена или прозрачна глазура.
• Буркани, купи и плочки, боядисани с тъмнокафяв блясък върху светла зеленикава глазура; блясъкът понякога се комбинира със сини и зелени линии.

Ранните картини от епохата на Абасид са известни от фрагменти, изкопани от Самара, извън Западен Иран (приблизително 100 километра северно от Багдад, Ирак).

Тези стенописи са открити в приемните на буржоазните къщи и в непубличните части на дворците, особено в кварталите на харема, където не са провеждани религиозни дейности.

Любимо място на такива декорации бяха куполите над квадратните пътеки. Голяма част от образите имат елинистични елементи, както се вижда от пиячите, танцьорите и музикантите, но стилът е основно сасанидски по дух и съдържание. Много от тях са реконструирани с помощта на сасанидски паметници като скални релефи, печати и др.

В Източен Иран картина на женска глава (края на XNUMX-ми или началото на XNUMX-ти век), намерена в Нишапур, има силна прилика с изкуството на Самара; тя обаче почти не е засегната от елинистични влияния.

Изобразителното персийско изкуство (миниатюри) в последния период преди унищожаването на халифата се намира главно в ръкописи, илюстриращи научни или литературни произведения и е ограничено предимно до Ирак.

саманидите

С упадъка на властта на халифите през XNUMX-ти и XNUMX-ти век, феодалите постепенно се връщат на власт, създавайки независими княжества в Източен Иран; един от най-важните е управляван от Саманидите. Саманидските владетели бяха големи покровители на персийското изкуство и направиха Бухара и Самарканд в Трансоксиана известни културни центрове.

Най-пълната документация за саманидското персийско изкуство се намира в нейната керамика, а през XNUMX-ти век изделията на Transoxiana са били много популярни в източните провинции на Персия. Най-известната и най-изтънчената керамика от този тип от Самарканд е тази с големи надписи на куфски език (най-ранната версия на арабската писменост, използвана в Корана, кръстена на град Куфа в Ирак), боядисани в черно на бял фон.

Фигурни декорации никога не се появяват върху тези изделия на Transoxiana и мотивите често са копирани от текстил като розетки, кръгли и „очи“ на паунова опашка. От друга страна, хорасанската керамика от саманидския период, известна главно от материал, изкопан в Нишапур, не елиминира човешката форма и има примери за човешки фигури на фон, богат на животни, цветя и надписи.

За съжаление, почти нищо не е останало от саманидски картини или миниатюри, освен няколко фрагмента от стенописи, намерени в Нишапур. Един такъв фрагмент изобразява изображение в естествен размер на соколар на кон, яздещ в „летящ галоп“ по начини, извлечени от традицията на Сасанидите. Соколарът се облича в ирански стил с влияния от степта, като високи ботуши.

Що се отнася до текстила, това, което са оцелели, са няколко примера за тираз (лента от плат, използвана за украса на ръкава) от Мерв и Нишапур. Нищо не е останало от огромната продукция на текстилните работилници на Трансоксиана и Хорасан, с изключение на прочутия фрагмент от коприна и памук, известен като „Плащеницата на Св. Жозе“.

Това парче е украсено със слонове, обърнати един към друг, подчертани от граници на куфически знаци и редици от бактрийски камили. Той е изписан на Абу Мансур Бухтегин, висш служител на саманидския съд, който е осъден на смърт от Абд-ал-Малик ибн-Нух през 960 г. Платът почти сигурно е от работилницата в Хорасан. Въпреки че фигурите са доста твърди, сасанидските модели са следвани отблизо, както в цялостната композиция, така и в отделните мотиви.

селджуците

Селджукският период в историята на изкуството и архитектурата обхваща около два века от завладяването на селджуките през втората четвърт на XNUMX век до установяването на династията на Илканите през втората четвърт на XNUMX век. През този период центърът на властта в ислямския свят се измества от арабските територии към Анадола и Иран, като традиционните центрове сега се намират в селджукските столици: Мерв, Нишапур, Рей и Исфахан.

Въпреки турските нашественици, тази ера на персийския ренесанс, започваща с публикуването на „Шах-нама“ на Фирдауси, представлява период на интензивно творческо художествено развитие за Персия. Чистата производителност на тези векове във визуалните изкуства в сравнение с изкуството от предишни векове представлява голям скок напред.

Значението на селджукското персийско изкуство е, че то установява доминираща позиция в Иран и определя бъдещото развитие на изкуството в иранския свят в продължение на векове. Стиловите нововъведения, въведени от иранските архитекти от този период, всъщност имаха големи последици от Индия до Мала Азия. Въпреки това, има силно припокриване между селджукското изкуство и стилистичните групировки на Буидите, Газневидите и др.

В много случаи художниците от селджукския период консолидират, а понякога и усъвършенстват форми и идеи, които са били известни от дълго време. Трябва да се помни, че картината не е толкова ясна, колкото би трябвало да бъде, с огромния мащаб на незаконните разкопки в Иран през последните сто години.

Характерна особеност на сградите от този период е декоративното използване на немазани тухли. Предишното използване на мазилка по външните стени, както и вътрешните (за прикриване на непълноценността на строителния материал), беше преустановено, въпреки че се появи отново по-късно.

С установяването на селджукските турци (1055-1256) се въвежда отличителна форма на джамия. Неговата най-забележителна особеност е сводестата ниша или iwan, която заемаше видно място в сасанидските дворци и е била известна дори през Партския период. В тази така наречена "кръстообразна" джамия план, iwan е вмъкнат във всяка от четирите околни стени на съда.

Този план е приет за реконструкцията на Голямата джамия в Исфахан през 1121 г. и е широко използван в Персия до последно време. Забележителен пример е Масджид-и-шах или Кралската джамия, основана от Шах Абас в Исфахан през 1612 г. и завършена през 1630 г. Фигурна украса се появява върху селджукската керамика от средата на XNUMX-ти век нататък.

Първоначално украсата е била издълбана или формована, докато емайлът е монохромен, въпреки че в лакаби (живопис) са използвани резбовани предмети с различни цветове. Понякога декорацията се нанасяше върху саксията, боядисана в черен фиш под прозрачна или цветна глазура, за да се създаде силуетен ефект.

Големи птици, животни и приказни същества съставляват повечето изображения, въпреки че човешките фигури се появяват в силует. Фигурите на силуета обикновено са независими, въпреки че е обичайно човешките и животинските форми винаги да се представят или наслагват върху фон от зеленина.

През последната четвърт на XNUMX-ти век се създава великолепна и сложна керамика минай (глазура), изработена с помощта на техника на двойно изпичане за поставяне на глазура върху глазура. Този тип керамика, която произхожда от Рей, Кашан и може би Савех, показва орнаментални детайли, подобни на ярко боядисаната керамика на Кашан. Някои композиции представляват бойни сцени или епизоди, взети от Шах-нама.

Селджукските миниатюри, от които са останали малко следи поради широко разпространеното унищожаване от монголските нашествия, също трябва да са били изключително богато украсени, подобно на други форми на персийското изкуство от онова време, и със сигурност трябва да са показвали подобни характеристики на рисуването на керамика.

Основният център на книжната живопис през XNUMX-ти и XNUMX-ти век е Ирак, но тази картина има подчертано иранско влияние. Няколко добри примера за селджукски Коран са оцелели и те са известни с великолепната си рисунка на заглавната страница, често силно геометрична по характер, с куфическия сценарий начело.

През периода на Селджук обработката на метали е особено широко разпространена с изключително високи нива на работна сила. Бронзът е най-широко използвания метал през XNUMX-ти и XNUMX-ти век (бронзът е по-късно допълнение).

Артефактите са били отляти, гравирани, понякога инкрустирани със сребро или мед или изпълнени в резба, а в някои случаи дори украсени с емайлови декорации. През дванадесети век, техниките на repossé и гравиране са добавени към тези на инкрустиране на бронз или месинг със злато, сребро, мед и ниело.

Забележителен пример е бронзовият куб, инкрустиран със сребро и мед, който сега се съхранява в Ермитажа в Ленинград. Според надписа, той е направен в Херат през 1163 г.

По това време се произвеждат широка гама от предмети като парфюмни горелки обикновено под формата на животни, огледала, свещници и др. и изглежда вероятно някои от най-добрите занаятчии да пътуват много, за да изпълняват поръчки с фини парчета, изпратени на дълги разстояния.

Селджукският период несъмнено е един от най-интензивните творчески периоди в историята на ислямския свят. Той показа великолепни постижения във всички художествени области, с фини разлики от регион до регион.

Монголите и Илханата

Монголските нашествия през 1220-ти век променят живота в Иран радикално и завинаги. Нашествието на Чингис хан през 1258-те години унищожи живота и имуществото в Североизточен Иран в огромен мащаб. През XNUMX г. Хулагу хан, внук на Чингис хан, завършва завладяването на Иран и консолидира контрола си над Ирак, Иран и голяма част от Анадола.

Със столицата си в Марага в северозападен Иран, той основава царството на Илханидите, номинално подчинено на Великия хан, Кубилай, владетел на Китай и Монголия.

Династията на Илканите, продължила от 1251 до 1335 г., представлява в персийското изкуство (живопис, керамика и златарство) периода на най-голямо влияние в Далечния изток. По-късно Ilkhanates се опитват да поправят част от разрушенията, причинени от опустошителното им нашествие в началото на XNUMX-ти век, като строят нови градове и наемат местни служители за управление на страната.

Архитектурата на Илкания не е нов стил за времето си, но продължава селджукските планове и техники. Селджукската архитектура с двоен купол беше много популярна сред илханатите и демонстрациите на декоративна тухлена зидария, макар и не напълно изоставена, отстъпиха място на нарастващото използване на остъклена керамика.

В Иран големи вътрешни и външни повърхности за първи път са покрити с големи фаянсови мозайки (мозайка от плочки) с геометрични, флорални и калиграфски мотиви през XNUMX век. Техниката вероятно е била повторно внесена по това време от Мала Азия, където персийските художници са избягали преди монголското нашествие. Един от най-ранните ирански паметници с големи площи от фаянсови мозайки е мавзолеят Олджейту в Султания.

Що се отнася до керамиката, цялата дейност в Рей е прекратена след монголското унищожение през 1220 г., но керамиката на Кашан веднага се възстановява от трудностите през 1224 г.

Плочките са били използвани широко както в архитектурната декорация, така и в михраб и в Имамзада Яхя от Варамин, който има михраб, датиращ от ок. 1265 г., с подписа на известния кашански грънчар Али ибн-Мухамад ибн Али Тахир. Те бяха наречени каши след техния производствен център в Кашан.

Има два вида керамика, които най-много се свързват с Илханатите, единият е "Султанабад" (чието име е взето от мястото, където са открити първите парчета в района на Султанабад), а другият "Лайвардина" (прост наследник на техниката Минай). . Златното надписване върху наситено синя глазура прави приборите за хранене Lajvardina един от най-зрелищните, произвеждани някога в Персия.

За разлика от това, султанабадските изделия са силно саксийни и често използват сиво приплъзване с дебели очертания, докато друг тип показва черна боя под тюркоазена глазура. Моделът е с безразлично качество, но керамиката като цяло представлява особен интерес като класически пример за начина, по който китайските мотиви нахлуват в традицията на персийската керамика.

Металургията, която процъфтява в Североизточна Персия, Хурасан и Трансоксиана, също пострада ужасно от монголското нашествие; обаче не изчезна напълно. След прекъсване в производството от близо един век, което може да бъде тясно паралелно в архитектурата и живописта, индустрията се възроди. Ключовите центрове са в Централна Азия, Азербайджан (основният център на монголската култура) и Южен Иран.

Комбинацията от персийски, месопотамски и мамелюкски стилове е характерна за цялото илханатско златарство. Месопотамската метална инкрустация изглежда е вдъхновена от техниките на персийското изкуство, които той развива и усъвършенства. Бронзът все повече се заменя с месинг, като златна инкрустация заменя червената мед.

Имаше и тенденция в месопотамската работа да покрива цялата повърхност с дребни орнаментални шарки, а човешките и животинските фигури винаги бяха добре дефинирани. Въпреки това, персийските произведения показват предпочитание към техника на инкрустация и гравиране, която избягва твърди и прецизни контури. Имаше и нежелание за покриване на цялата повърхност с декорации.

Към края на XNUMX-ти век влиянието на Далечния изток става очевидно както в персийския, така и в месопотамския стил в по-натуралистичната обработка на растителните орнаменти (включително цветето на лотос...) и типично удължената човешка форма.

тимуридите

Сто и петдесет години след като монголите за първи път нахлуват в Иран, армиите на Тимур Куци (Тамерлан, завоевател, малко по-малко страшен от неговия прародител Чингис хан) нахлуват в Иран от североизток. Занаятчиите са пощадени от кланетата и са транспортирани в столицата им Самарканд, която украсяват с грандиозни сгради, включително вече победени дворци със стенописи, изобразяващи победите на Тимур.

По времето на Шах Рукх и Олег Бег персийското изкуство на миниатюрата достига до такава степен на съвършенство, че послужи като модел за всички по-късни школи на живописта в Персия. Най-забележителната характеристика на новия стил на Тимурид (въпреки че произлиза от по-ранния период на Илкан) е новата концепция за пространството.

При миниатюрната живопис хоризонтът е поставен високо, така че да се оформят различни равнини, в които обекти, фигури, дървета, цветя и архитектурни мотиви са разположени почти в перспектива. Това позволява на художника да рисува по-големи групи с по-голямо разнообразие и разстояние и без струпване. Всичко е изчислено, това са снимки, които предявяват високи изисквания към зрителя и не разкриват с лека ръка тайните си.

Две от най-влиятелните училища са в Шираз и Херат. Така че под патронажа на султан Ибрахим (1414-35), училището в Шираз, надграждайки по-ранния стил на Тимурид, създава силно стилизиран начин на рисуване, в който преобладават ярките и енергични цветове. Композициите бяха прости и съдържаха малко фигури.

Същият град по-късно е важен център за туркменския стил, наречен на управляващата династия на Западен и Южен Иран. Характеристики на този стил са богатите драматични цветове и изтънчения дизайн, които правят всеки елемент от картината част от почти декоративна схема. Този стил е бил широко разпространен до ранния период на Сефевиди, но изглежда е избледнял до средата на XNUMX-ти век.

Най-важните произведения на училището са 155-те миниатюри от Хавар-нама на Ибн-Хусам, датиращи от 1480 г. Най-ранните миниатюри на Херат са във форма, по-съвършена версия на ранния тимуридски стил, който процъфтява в началото на века. . Под покровителството на последния тимуридски принц, султан Хусеин ибн Мансур ибн Байкара (1468 – 1506), Херат процъфтява както никога досега и мнозина вярват, че именно тук персийската живопис е достигнала връхната си точка.

Стилът му се отличава с пищен колорит и почти невероятна прецизност на детайла, перфектно единство на композицията, поразителна индивидуална характеристика на човешката фигура и максимална чувствителност при предаване на атмосферата от тържественото до игривото в наративната живопис.

Големите оцелели шедьоври на школата в Херат включват две копия на Калила уа Димна (колекция от животински басни с морални и политически приложения), Голестан на Са'ди („Розова градина“) (1426) и най-малко една Шах-нама ( 1429).

Както в други периоди на „книжното изкуство“, живописта е само един от аспектите на ислямската украса. Калиграфията винаги се е смятала за една от най-високите форми на изкуството в исляма и е била практикувана не само от професионални калиграфи, но и от самите Тимуридски принцове и благородници.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Същият художник често практикува изкуствата на калиграфията, осветяването и рисуването. Мирак Наккаш например започва като калиграф, след това илюстрира ръкописи и накрая става един от най-големите художници на придворното училище в Херат.

Персийските калиграфи се отличаваха с всички стилове на писане с курсив; елегантният голям muhaqqaq, по-финият rihani (и двете с остри краища), приличащият на здрач ghubar и тежкият, гъвкав шрифт thuluth. В края на XNUMX век „Умар Акта“ (с ампутирана ръка) написва миниатюрен Коран за Тимур, който е толкова малък, че може да се постави под гнездото на пръстен с печат.

Когато Тимур не одобрил, тъй като според пророческата традиция Божието слово трябвало да бъде написано с големи букви, калиграфът представил друго копие, всяка буква с дължина един лакът.

Това е и време на голямо развитие на декоративните изкуства: текстил (особено килими), метални изделия, керамика и др. Въпреки че не са оцелели килими, миниатюрите предлагат обширна документация за красивите килими, направени през XNUMX век. В тях изглеждаха предпочитани геометричните мотиви по турско-азиатска мода.

От династията Тимуриди са оцелели сравнително малко висококачествено златарство, въпреки че отново миниатюри от този период (чиито обсесивни детайли ги правят отлично ръководство за съвременни предмети) показват, че по това време са разработени кани с дълги извити чучури.

Няколко зрелищни, но изолирани предмета намекват за тази до голяма степен несъществуваща индустрия, включително основа на свещник, съставена от възли на драконови глави и чифт огромни бронзови котли.

От произведенията в злато и сребро, с изключение на няколко парчета, нищо не е оцеляло от това, което трябва да е било великолепно производство на предмети и орнаменти от благородни метали. Миниатюрите показват златни бижута, понякога инкрустирани с камъни.

Използването на скъпоценни и полускъпоценни камъни за домакински предмети стана широко разпространено под прякото влияние на китайските модели. По-специално нефритът е бил използван за малки купички, буркани с драконови дръжки и пръстени с печати. Последните изследвания показват, че броят на оцелелите тимуридски керамики не е толкова малък, колкото се смяташе някога. В ранния тимуридски период не е известен център за производство на керамика.

Вярно е обаче, че столиците на Тимурид (Машад и Херат в Хурасан, Бухара и Самарканд в Централна Азия) са имали големи фабрики, където са се произвеждали не само великолепните плочки, украсяващи сградите от онова време, но и керамика.

Китайският син и бял порцелан (главно големи купи и чинии с широк ръб), въведен в Персия през втората половина на XNUMX-ти век, поставя началото на нова мода, която доминира в производството на керамика през XNUMX-ти век.

На белия фон в различни нюанси на кобалтово синьо бяха нарисувани цветя на лотос, облаци във формата на лента, дракони, патици в стилизирани вълни и др. Този стил продължава до XNUMX век, когато се развиват по-дръзки мотиви с пейзажи и големи фигури на животни.

От архитектурна гледна точка, малко нововъведения са направени през Тимуридския период с джамии, основани по стар план на селджук. Най-значимият принос на тимуридската архитектура; обаче е в украсата му.

Въвеждането на фаянсова мозайка (мозайка от плочки) трансформира целия облик на тимуридската архитектура и заедно с използването на шарени тухли се превърна в най-характерната черта на архитектурната декорация. Огромни повърхности бяха украсени с резбовани арабески покрития и глазирани плочки. Емайлът беше тюркоазен или наситено син, с бяло за надписите.

Персийската миниатюра

Персийската миниатюрна живопис започва през монголския период в началото на XNUMX век, когато персийските художници са изложени на китайското изкуство, а китайските художници работят в дворовете на Илкан в Иран. Не е известно дали персийските художници са отишли ​​в Китай преди XNUMX век; но е вярно, че китайските художници, внесени от монголските владетели, отиват в Иран, като онези, които Аргун използва за рисуване на стените на будистките храмове.

За съжаление, творбите на тези художници, както и цялата колекция от светски стенописи, са загубени. Високохудожествената миниатюрна живопис е единствената форма на живопис, оцеляла през този период.

В миниатюрите на Илканидите човешката фигура, която преди е била изобразявана по здрав и стереотипен начин, сега е показана с повече изящество и по-реалистични пропорции. Освен това гънките на завесите създаваха впечатление за дълбочина.

Животните бяха наблюдавани по-внимателно от преди и загубиха своята декоративна твърдост, планините загубиха мекия си вид, а небето стана анимирано с типично къдрави бели облаци, оформени като усукани гирлянди. Тези влияния постепенно се сливат с иранските картини и в крайна сметка са асимилирани в нови форми. Основният център на илканската живопис е Тебриз.

Някои от ефектите на китайското влияние могат да се видят в картината на Бахрам Гур „Битката с дракона“ от известния Демот „Шах-нама“ (Книгата на царете), илюстрирана в Тебриз през втората четвърт на XNUMX век. Детайлите на планините и пейзажа са от далекоизточен произход, както, разбира се, и драконът, с който героят е заключен в битка.

Използвайки рамката като прозорец и поставяйки героя с гръб към читателя, художникът създава впечатлението, че събитието наистина се случва пред очите ни.

По-малко очевидна, но по-важна е неясната и неопределена връзка между непосредствения преден план и далечния фон и рязкото прекъсване на композицията от всички страни. Повечето от миниатюрите на Демот Шах-Нама трябва да се считат за шедьоври на всички времена, а този ръкопис е едно от най-старите копия на безсмъртната епична поема на Фирдоуси.

Шах-намах е често илюстриран през периода на Илханид, вероятно защото монголите са развили подчертан вкус към епоса през XNUMX-ти и XNUMX-ти век. Илханатските книжовници и илюминатори изведоха изкуството на книгата на преден план.

Училищата в Мосул и Багдад съперничат на най-добрата работа на Мамелюк и наистина може би са положили основата за нея. Характерно за това училище е използването на много големи листове (до 75 x 50 cm, 28" x 20") Багдадска хартия и съответното мащабно писане, особено muhaqqaq.

сефевидите

Династията на Сефевидите, от турски произход, обикновено се счита за просъществувала от 1502 до 1737 г. и под управлението на Шах Исмаил шиитската доктрина преобладава като държавна религия. Сефевидите продължават опитите на Илкани да насърчат по-тесни дипломатически връзки с европейските сили, за да скрепят съюзи срещу османците. В резултат на тази по-близка връзка, Сефевидите отвориха вратата за европейско влияние.

От описанието на западните пътешественици е известно, че някога са съществували стенописи; с бойни сцени в Шираз, показващи превземането на Ормуз от португалците, както и еротични сцени в Джулфа и пасторални сцени в двореца Хазар Джариб в Исфахан.

Във вътрешността на дворците на Сефевидите, живописната украса е била използвана наред с традиционните декорации върху Каши или керамика. Ранната живопис на Сефевиди съчетава традициите на Тимурид, Херат и Туркоман Тебриз, за ​​да достигне връх на техническо съвършенство и емоционална изразителност, което за мнозина е най-великата епоха на персийската живопис.

книжни изкуства

Шедьовърът на периода е Шахнама-и Шахи (Книгата на царете, официално известна като Хоутън Шах-нама) със своите 258 картини, която е най-илюстрираната Шах-нама, записана в цялата персийска история.

Херат е големият център на иранската миниатюрна живопис от Тимуридския период, но през 1507 г. след залавянето му от Сефевидите водещите художници емигрират, някои в Индия, а други в столицата на Сефевидите Тебриз или столицата на Шайбанид Бухара.

Едно от основните нововъведения на бухарските миниатюристи е въвеждането на растителни и животински мотиви в полетата на техните миниатюри. Именно в Тебриз, другият основен миниатюрен център на периода, през 1522 г. Шах Исмаил назначава известния директор на своята библиотека в Бехзад.

Характерни черти на школата в Тебриз могат да се видят в илюстрациите от ръкопис на Хамса на Незами; екзекутиран между 1539 и 43 г. от Ака Мирак от Исфахан, неговия ученик султан Мохамед, художниците от Тебриз Мир Саид Али, Мирза Али и Музафар Али. Миниатюрите на Табриз използват пълната цветова гама, а композициите им са сложни и пълни с фигури, които запълват пространството.

Наследникът на Шах Исмаил наема самия Шах Тахмасп като художник, като разширява кралската работилница. Въпреки това, през втората част на XNUMX-ти век, Шах Тахмасп става религиозен екстремист, губи интерес към рисуването и престава да бъде покровител. Това беше началото на края на луксозната книга.

Много от най-добрите художници напуснаха двора, някои в Бухара, други в Индия, където играха важна роля за формирането на нов стил на рисуване, Моголската школа. Останалите художници преминаха от производството на богато илюстрирани ръкописи към отделни рисунки и миниатюри за по-малко богати покровители.

Към края на 1597-ти век, с пренасянето на столицата в Шираз (XNUMX г.), настъпва официална дерегулация на традиционния кодекс на книжната живопис. Някои художници се обърнаха към други медии, експериментирайки с корици на книги в лак или маслени бои в цял ръст.

Ако по-ранните картини са били за човека в неговата естествена среда, тези от края на XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век са за самия човек. Работата от този период е доминирана от широкомащабни изображения на мършави дервиши, суфийски шейхове, просяци, търговци... със сатира като движеща сила зад повечето от тези изображения.

Някои от същите художници дадоха своите таланти на съвсем различен жанр на живописта, чувствен и еротичен, със сцени на любовници, сладострастни жени и т.н. Те бяха изключително популярни и се произвеждаха механично с минимални усилия.

Два основни фактора оказват влияние върху художниците между 1630 и 1722 г.; Творбите на Риза и европейското изкуство. В рисунките на Риза контурирането на основни форми е придружено от мания по гънки, които обикновено служат за подчертаване на чувствената кривина на телесната форма, но често стигат до точката на пълна абстракция.

В страна със силна калиграфска традиция писането и рисуването винаги са взаимосвързани, но по това време връзката изглежда е била особено силна, така че рисунката придобива физическия вид на калиграфия Шикаста или Насталик.

Към втората половина на XNUMX-ти век, когато Шах Абас II изпраща художника Мохамед Заман да учи в Рим, необходимостта от намиране на нови форми на изразяване се пробужда в художниците. Самият Мохамед Заман се завръща в Персия изцяло под влиянието на италианските живописни техники. Това обаче не беше голям напредък в неговия стил на рисуване. Всъщност миниатюрите му за Шах-нама като цяло са банални и им липсва чувство за баланс.

Когато става въпрос за архитектура, почетното място е разширяването на Исфахан, замислено от Шах Абас I от 1598 г., което е една от най-амбициозните и иновативни схеми за градско планиране в ислямската история.

В архитектурната декорация голямо значение се придава на калиграфията, която се превръща в изкуство на монументалните надписи, развитие на особени художествени заслуги в изкуството на каши. Основният му представител е Мохамед Риза-и-Имами, който работи в Кум, Казвин и преди всичко между 1673 и 1677 г. в Машад.

керамика

Смъртта на Шах Абас I през 1629 г. бележи началото на края на златния век на персийската архитектура. Детайл от остъклени тухли в джамията Шейх Лутфула в Исфахан, показващ текст на Корана със стилизирани куфически знаци.

През последното десетилетие на XNUMX-ти век се наблюдава енергично възраждане на грънчарската индустрия в Иран. Нови видове вдъхновена от Китай полихромна синьо-бяла керамика Кубачи са разработени от грънчари Сефевиди, може би поради влиянието на триста китайски грънчари и техните семейства, които се заселват в Иран (в Керман) от Шах Абас I.

Керамичните плочки се произвеждат специално в Тебриз и Самарканд. Други видове керамика включват бутилки и буркани от Исфахан.

персийския килим

Текстилът е силно развит през периода на Сефевидите. Исфахан, Кашан и Йезд произвеждаха коприна, а Исфахан и Йезд произвеждаха сатен, докато Кашан беше известен със своите брокати. Персийските дрехи от XNUMX-ти век често имат флорална украса на светъл фон, а древните геометрични мотиви отстъпват място на изобразяването на псевдореалистични сцени, изпълнени с човешки фигури.

Килимите заемат водеща позиция в текстилната област, с ключови тъкачни центрове в Керман, Кашан, Шираз, Йезд и Исфахан. Имаше голямо разнообразие от видове като килим за лов, килим за животни, килим за градина и килим за ваза. Силният изобразителен характер на толкова много сафевидски килими дължи много на рисуването на книги на Сефевиди.

Металургия

В металообработката техниката на гравиране, разработена в Хурасан през XNUMX-ти век, остава популярна и през ерата на Сефевидите. Металоконструкцията на Safavid доведе до важни иновации във формата, дизайна и техниката.

Те включват вид висок осмоъгълен факелоносец на кръгъл пиедестал, нов тип вдъхновен от Китай буркан и почти пълното изчезване на арабски надписи в полза на тези, съдържащи персийска поезия, често от Хафез и Са'ди.

В работата със злато и сребро, Сефевидски Иран се специализира в производството на мечове и кинжали, както и на златни съдове като купи и кани, често украсени със скъпоценни камъни. Металните изделия на Сефевиди, както и много други визуални изкуства, остават стандарт за по-късните художници през периодите на Занд и Каджар.

Занд и Каджар периоди

Династията Каджар, която управлява Персия от 1794 до 1925 г., не е пряко продължение на периода на Сефевидите. Нашествието на афганистанските племена Гилзай с окупацията на столицата на Сефевидите Исфахан през 1722 г. и евентуалното разпадане на империята на Сефевидите през следващото десетилетие потопи Иран в период на политически хаос.

С изключение на интервала Занд (1750-79), историята на Иран от 1796-ти век е помрачена от племенно насилие. Това завършва с коронацията на Ака Мохамед Хан Каяр през XNUMX г., което бележи началото на период на политическа стабилност, характеризиращ се с възраждане на културния и художествен живот.

Каярска живопис

Периодите на Занд и Каджар са продължение на маслената живопис, въведена през XNUMX-ти век, и украсата на лакирани кутии и подвързия. Илюстрирани исторически ръкописи и портрети на една страница също бяха създадени за различни покровители, в стил, съвместим с този на Мохамед Али (син на Мохамед Заман) и неговите съвременници.

Въпреки че прекомерното използване на сенки понякога придава на тези произведения тъмно качество, те показват по-добро разбиране на играта на светлината (идваща от един източник) в триизмерни форми.

Еволюцията на персийското изкуство през 1750-ти и 79-ти век може да бъде разделена на различни фази, като се започне от управлението на Карим Хан Занд (1797-1834), Фат Али Шах (1848-96) и Насир ад-Дин Шах (XNUMX- XNUMX). ).

През периода на Занд Шираз става не само столица, но и център на художествени постижения в Иран, а строителната програма на Карим Хан в града се опитва да подражава на Исфахан на Шах Абас. Шираз е надарен с укрепления, дворци, джамии и други граждански удобства.

Карим Хан също е известен покровител на живописта, а сефевидско-европейската традиция на монументалната фигурна живопис е възродена при династията Занд, като част от общото възраждане на изкуствата. Художниците на Zand бяха също толкова гъвкави, колкото и техните предшественици.

В допълнение към разработването на картини в естествен размер (стенописи и маслени бои върху платно), ръкописи, илюстрации, акварели, лакови произведения и емайли от династията Сефевиди, те добавиха нова среда, тази на водната рисунка.

В картините му обаче резултатите често изглеждаха твърди, тъй като художниците от Zand, за да коригират това, което виждат като прекомерно наблягане на триизмерността, се опитват да облекчат композицията чрез въвеждане на декоративни елементи. Перли и различни бижута понякога били рисувани върху шапките и дрехите на поданиците.

кралски портрети

Карим Хан, който предпочиташе титлата регент (Вакил) пред тази на шах, не изискваше художниците му да разкрасяват външния си вид. Той беше щастлив да бъде показан в неформално и непретенциозно събиране в скромна архитектурна обстановка. Тонът на тези картини на Занд рязко контрастира с по-късните изображения на Фатх Али Шах (вторият от седемте владетели на династията Каджар) и неговия двор.

В ранното персийско изкуство на Каяр има безспорно наследство на Занд. Известно е, че основателят на династията Каджар, Ака Мохамед Хан, е украсил съдебната си зала в Техеран с картини, отвлечени от двореца Занд, а Мирза Баба (един от придворните художници на Карим Хан) стана първият художник-лауреат на Фат Али Шах.

Фат Али Шах беше особено възприемчив към древните ирански влияния и множество скални релефи бяха издълбани в неосасанидски стил, изобразяващи владетеля на Каджар под прикритието на Хосрое. Най-известните релефи са открити в Чашма-и-Али, в Так-и-Бустан и в близост до портата на Корана в Шираз.

При Фат Али Шах имаше ясно връщане към традицията. Но в същото време в дворците на Техеран се появява европейският дворцов стил от края на XNUMX век. Европейските влияния също се смесват със сасанидски и неоахеменидски теми във фигуративната резбова мазилка от този период (както може да се види в много къщи в Кашан).

Той също така използва мащабни фрески и платна, за да създаде императорски личен образ. Портрети на принцове и исторически сцени са били използвани за украса на новите им дворци и често са били оформени като арка, за да се поберат в сводестото пространство на стената. Фат Али Шах също разпространява няколко картини на чужди сили като Русия, Великобритания, Франция и Австро-Унгарската империя.

Взаимодействието на фолклорния стил и европейското влияние е още по-очевидно в картината, като фламандски и флорентински елементи се появяват в картината на Мадхи Ширази (1819-20) на танцьорката "Мазда". С въвеждането на широкомащабно печатане и рисуване, някои от най-добрите художници на миниатюра на Каяр се насочиха към лакиране като: подвързия на книги, ковчези и калъфи за писалки (qalamdan).

Стилът е особено космополитен и характерен за двор, който се опита да съчетае стиловете на Персеполис, Исфахан и Версай.

През втората половина на XNUMX-ти век Насир ал Дин Шах, в допълнение към колекционирането на европейски произведения на изкуството, подкрепя местна школа за портрети, която изоставя стила на Фат Али Шах в полза на повлияния от Европа академичен стил. Творбите на тези местни художници варират от държавни портрети с маслени бои до акварели с безпрецедентен натурализъм.

Сега фотографията започва да оказва дълбоко влияние върху развитието на персийската живопис. Малко след въвеждането му в Иран през 1840-те години, иранците бързо възприемат технологията. Министърът на публикациите на Насир-ал Дин Шах, И'тимад ал-Салтане, заяви, че фотографията е послужила много на изкуството на портрета и пейзажа, като засилва използването на светлина и сянка, точни пропорции и перспектива.

През 1896 г. Насир ал-Дин Шах е убит и в рамките на десет години Иран има първия си конституционен парламент. Този период на политическа и социална промяна видя художниците да изследват нови концепции, както в рамките на и отвъд границите на имперския портрет.

В двойния портрет на Музафар ал-Дин Шах, преждевременно остарелият владетел е показан с едната си ръка върху тоягата, а другата върху поддържащата ръка на своя премиер. Художникът тук предава както крехкото здраве на монарха, така и на монархията. Най-важният художник от късния период на Аджар е Мохамед Гафари, известен като Камал ал-Мулк (1852-1940), който се застъпва за нов натуралистичен стил.

Плочки

Каярските плочки обикновено са безпогрешни. Репертоарът от така наречените сухи въжени плочки показва напълно ново отклонение от това от ерата на Сефевидите. За първи път изображенията на хора и животни представляват основна тема.

Има и ловни сцени, илюстрации на битките при Ростам (героят на националния епос, Шах-нама), войници, служители, сцени от съвременния живот и дори копия на европейски илюстрации и фотографии.

Каярската техника par excellence, отново водена от европейското влияние, в случая венецианско стъкло, беше огледалото. Клетките на Мугарнес, обърнати към огледала, произведоха оригинален и грандиозен ефект, както може да се види в двореца Голестан в Техеран или в Огледалната зала в храма Машад.

Тъкани

В областта на приложните изкуства от значение остава само тъкането, което се простира отвъд границите на Иран, а през периода на Каджар килимарската индустрия постепенно се възражда в по-голям мащаб. Въпреки че много традиционни дизайни бяха запазени, те бяха изразени по различни начини, често в по-малък мащаб от техните Safavid прототипи, с използването на по-ярка гама от цветове.

Музика

Оригиналната персийска музика съдържа това, което е Dastgah (музикална модална система), мелодия и Avaz. Този тип contusica е съществувал преди християнството и е идвал главно от уста на уста. По-хубавите и по-лесни части са запазени досега.

Този тип музика повлия на по-голямата част от Централна Азия, Афганистан, Пакистан, Азербайджан, Армения, Турция и Гърция. Освен това всеки от тях също допринесе за формирането му. Сред известните персийски музиканти от древен Иран са:

• Барбод
• нагиса (накиса)
• Рамтин

Резбите по стените на древната пещера показват интереса на иранците към музиката от най-ранни времена. Традиционната иранска музика, както се споменава в книгите, е повлияла на световната музика. Основата на новата европейска музикална нота е в съответствие с принципите на Мохамед Фараби, велик ирански учен и музикант.

Традиционната персийска музика на Иран е колекция от песни и мелодии, създадени през вековете в тази страна и отразява морала на иранците. От една страна, елегантността и специалната форма на персийската музика убеждават слушателите да мислят и да достигнат до нематериалния свят. От друга страна, страстта и ритъмът на тази музика се коренят в древния и епичен дух на иранците, който кара слушателя да се движи и да се стреми.

Литература

Персийската литература е сбор от писания на нов персийски език, формата на персийския език, написана от XNUMX-ти век с леко разширена форма на арабската азбука и с много арабски заемки. Литературната форма на нов персийски е известна като фарси в Иран, където е официалният език на страната и е написана на кирилица от таджикистанци в Таджикистан и Узбекистан.

От векове новият персийски също е престижен културен език в Западна Централна Азия, Индийския субконтинент и Турция. Иранската култура е може би най-известна със своята литература, която се появява в сегашния си вид през XNUMX-ти век. Великите учители по персийски език:

• Фирдоуси
• Неами Ганджави
• Ḥafeẓ Ширази
• Сладко
• Мулана (Руми)

Които продължават да вдъхновяват иранските автори в съвременната епоха. Недефинираната персийска литература е била дълбоко повлияна от западните литературни и философски традиции през XNUMX-ти и XNUMX-ти век, но остава жива среда за иранската култура. Независимо дали е в проза или поезия, той също така започна да служи като средство за културна интроспекция, политическо несъгласие и личен протест за такива влиятелни ирански писатели като:

• Садек Хедаят
• Джалал Ал-е Ахмад
• Садек-е Чубак
• сохраб сепехри
• Мехди Ахаван Саалес
• Ахмад Шамлу
• Фору Фарокзад.

Калиграфия

Както бе споменато в цялото предишно съдържание, калиграфията в персийското изкуство в своето начало е била използвана само за декоративен характер, така че е било много често художниците да я използват, за да оставят този вид изкуство в: метални съдове, керамика, както и в различни старинни архитектурни произведения. Американският писател и историк Уил Дюрант даде много кратко описание:

„Персийската калиграфия имаше азбука от 36 знака, които древните иранци обикновено използваха моливи, керамична плоча и кожи, за да уловят.“

Сред първите произведения с голяма стойност в настоящето, в които е използван и този вид деликатна техника на илюстрации и калиграфия, можем да споменем:

• Коран Шахнаме.
• Диван Хафез.
• Голестан.
• Бостан.

Повечето от тези текстове се съхраняват и съхраняват в различни музеи и от колекционери по целия свят, сред институциите, които ги охраняват, са:

• Ермитаж в Санкт Петербург.
• Галерия Freer във Вашингтон.

Освен това е важно да се подчертае, че персийското изкуство в тази категория използва различни стилове на калиграфия, сред които се открояват следните:

• Шекасте
• Насталик
• насх
• Мухаккак

Декоративни плочки

Плочките са основен елемент за персийската архитектура по отношение на строителството на джамии, поради тази причина преобладаването на този елемент може да се види например в Исфахан, където фаворит е този със сини тонове. Сред древните места, най-известни за производството и използването на персийски плочки, са Кашан и Табиз.

причини

Prey art демонстрира за дълъг период от време уникално създаване на дизайни, които са били използвани за украса на различни предмети или структури, вероятно мотивирани от:

• Номадските племена, които са имали техника за създаване на геометрични дизайни, широко използвани в дизайните на kilim и gabbeh.
• Идеята за напреднала геометрия, повлияна от исляма.
• Обмислянето на ориенталски дизайн, които са отразени и в Индия и Пакистан.

Други занаяти, свързани с персийското изкуство

Персийското изкуство може да се види отразено и в други общества, които поради близостта си до Персия са били повлияни от тази култура, въпреки че в някои от тях в момента няма осезаеми обекти на нейното художествено проявление, съществуването му може да бъде признато и приносът на неговото изкуство. Сред тези компании можем да посочим:

• Арийците или индоевропейските иранци, пристигнали на платото през второто хилядолетие преди Христа, в Тапе Сиалк.

• Пасторалната култура на Марлик.
• Жителите на древния квартал близо до Персия, Манай.
• Мидяните, индоевропейско племе, което, подобно на персите, е навлязло в Западен Иран.
• Газневидите, които носят името си от династията, основана от турския султан Сабуктагин, чиито водачи управляват от Газни (в днешния Афганистан).

Ако сте намерили тази статия за персийското изкуство и неговата история интересна, ние ви каним да се насладите на тези други:

• колониално изкуство
• Кинетично изкуство
• Характеристики на готическата архитектура