Чрез тази публикация ще научите повече за индуистко изкуство, основи, пластични изкуства и много повече от това сложно мултикултурно общество, посветено на религиозната сфера и нейното взаимодействие с природата като част от универсалния ред. Чрез тази интересна статия. Не спирайте да го четете!
За какво е индуисткото изкуство?
На първо място трябва да сте наясно, че индуисткото изкуство се състои от своите интереси, обреди и идеологии на мултикултурното общество според съществуването, където се вземат аспекти като съвършенство, трансформация, съчетани с вечността и времето.
Различни религии са интегрирани в индуисткото изкуство, като например индуизма, исляма, будизма и християнството, взаимодействащи с природата, за да търсят свещен ред, като включват планини, дървета и реки.
Важно е да се отбележи, че хиндуисткото изкуство идва от богатата култура на различните народи, които са влезли на територията, като се започне от местните, чиято кожа е тъмна, които са предци на дравидите, както и на други култури.
Сред тях от Австралия, мезолитното Средиземноморие, арменците, монголите, арийците, които са били в тази нация през 1500 г. пр. н. е., както и гърците и персите между 600 и 300 г. пр. н. е.
Да не говорим за партите и пост-монголите, които навлизат между 50 и -300 г. пр. н. е., след това има хуните, които навлизат в индуистката територия през XNUMX-ти и XNUMX-ми век, както и арабите между XNUMX-ти и XNUMX-ти век, без да забравяме тюрко -Афганистанци между XNUMX-ти и XNUMX-ти век.
Необходимо е също така да се подчертае нахлуването на тюрко-монголите между XNUMX-ти и XNUMX-ти век, както и британците между XNUMX-ти и XNUMX-ти век, поради което това голямо разнообразие от култури е довело до толкова богато индуско изкуство. разнообразна според всеки от своите региони.
Индуисткото изкуство е успяло да се разпространи благодарение на будизма, особено в Югоизточна и Централна Азия, като е влиятелно в култури като Япония и Китай, а на Запад се знае за това изкуство благодарение на експедицията на Александър Велики.
Където те успяха да оценят техническия, художествен и културен напредък на тази цивилизация, изразявайки наративния характер в индуисткото изкуство, където се наблюдават изображения с голяма чувственост, демонстриращи естетическа финес.
Основни характеристики на индуисткото изкуство
Наложително е да се отбележи, че основните качества на индуисткото изкуство, които го отличават от другите стилове, възникнали в тази нация през нейната история, са следните:
- Имаха страхотно майсторство в рисуването
- голяма свобода на изразяване
- Изкуството се консолидира в естетическите нужди, конкретно в ритуалите на населението
- По отношение на сладострастието и чувствеността те бяха напълно преднамерени
- В неговите произведения се наблюдава двойният конфликт между живот и смърт освен вечност и време
- Основните теми, които се открояват в индуисткото изкуство, бяха свързани с религията и елементите, които съставляват природата като свещена същност.
Основа на индуисткото изкуство
Както можете да видите, индуисткото изкуство е напоено с религиозни прояви, което позволява на хората да се свързват с божества, както може да се види в архитектурните структури.
Когато интересът не е белегът на художника, а интеграцията на природната среда с божествата, които се открояват в изобразителното изкуство, какъвто е случаят със скулптурата, както и живописта и, както споменахме, архитектурата.
Създаване на собствени стилове на индуисткото изкуство в скулптурата чрез техниките и стиловете, които се развиваха, интегрирайки природата в неговите произведения, за разлика от западния човек, който е отговарял за адаптирането на природата към своите проекти.
Индуисткото изкуство е отговорно да проектира своите произведения според природата, която го заобикаля, както може да се види в пещерните светилища, където са изкопали скалата и в пещерите, демонстрирайки голямо умение в своите проекти.
Следователно в индуисткото изкуство природата е свещена тема, оттук и сцените, в които се интегрират планини, дървета и реки, както и Слънцето, наречено Сурия, Луната Чандра, дъждът Индра и огънят Агни.
Освен това мусонният климат е бил част от индуисткото изкуство благодарение на неговия цикъл и двойственост, което е отразено в личността на всеки един от жителите на този регион, което им позволява да съжителстват с противоположни и противоречиви стилове.
Сред тези стилове са натурализъм, реализъм, абстракция и идеализъм, присъстващи в произведенията на индуисткото изкуство, позволяващи използването на еклектично изкуство сред първите заселници от негроиден произход, които формират етническата група или местните жители, наречени дравиди.
Които се намират на юг от нацията на Индия, въпреки че пристигат арийците и след това мюсюлманите, те винаги са повтаряли по-тъмния си тен благодарение на символиката като индигово синьото върху кожата на божествата.
Като използването на пясъчник в конструкции с намерението да се създаде по-тъмен визуален ефект спрямо камък и мрамор.
Дори една от фазите на най-голям интерес за западния свят по отношение на индуисткото изкуство е представянето на еротика без какъвто и да е вид табу, което демонстрира, че за тази цивилизация сексуалните отношения са форма на молитва между човешки същества и божества.
Духовност чрез божествата
Като начин за трансцендиране по отношение на духовността, култът към лингама е демонстративен, който е представяне на мъжкия пол в допълнение към йона, символизиращ женския пол.
Бидейки типични за ритуалите от епохата на неолита по отношение на плодородието и са типични за индуисткото изкуство, лингамът е творческата сила на божеството Шива, основното почитано в религиозните храмове.
Където е очевиден стълб, който завършва дизайна му под формата на главичка от натуралистична към абстрактна форма, отнасяща се до цилиндър, който намеква за фалоса.
Този фалос има очи, симулиращи лице или до четири лица по отношение на традицията на дравидийската култура, които са най-старите от индуисткото изкуство, са свързани с четирите основни елемента на природата като вода, въздух, земя, огън и вятър .
От друга страна, йони символизира Богинята-майка на име Шакти, включително Парвати, която е божеството, което представлява плодородието на природата и е съпругата на Шива, тъй като нейното естествено геометрично представяне е триъгълникът, което прави сходството с вагината.
За това, което се наблюдава в индуисткото изкуство, лингамът заедно с йони образува вдлъбната фигура, от която стърчи лингамът, демонстрирайки единството в дуалността, която се наблюдава във Вселената.
Творческият източник, който трансформира сексуалната енергия в умствена енергия от чувство към духовност. Това се постига в културата на индуисткото изкуство от редовната практика на йога.
Следователно, тези ритуали бяха обединени с поредица от тантра, които просто търсят истината чрез енергията, предавана от тялото на човешките същества.
Тъй като тялото на хората е духовният усилвател чрез сексуалната енергия, известна в тази култура като кундалини, има и истории или разкази на Кама Сутра, която е книгата, посветена на любовта, представена от индуисткото изкуство.
По-специално чрез дисциплината на скулптурата, където има доказателства за голям брой митхуна или сцени с еротично значение, каквито могат да се видят в светилищата на Khajuräho и Konärak.
Така естетиката на индуисткото изкуство е усъвършенствана от периода на Гупта, когато те са били отговорни за анализирането, изучаването, класифицирането на голям брой писания.
Ведически призиви, които съответстват на свещени текстове на тази култура, които са били предавани устно от 1500 година преди ерата на Христос.
Тези свещени текстове са от голямо значение за развитието на индуисткото изкуство, по-специално тези, известни под името Васту – Састри, които са трактати, свързани с архитектурни конструкции на божествата.
Принципи на естетиката според живописта
Има и други трактати, наречени Силпа – Састри, свързани с дисциплините на живописта и скулптурата, за да могат физически да транскрибират езика на божествата.
Следователно Гупта отговаря за изучаването на техниките и нормите, които управляват индуисткото изкуство, включително материалите, стиловете и изображенията, които демонстрират тяхната иконография, сред които може да се спомене Саданга. Където са установени шест принципа на естетиката по отношение на живописта:
- Рупа – бхеда, поверена на науката за формите
- Прамани, който дава смисъл на връзките, които искате да уловите
- Бхава, която е науката, свързана с чувството
- Lavanna vojanam, което съответства на чувството за благодат
- Sadrisyam относно науката за сравненията
- Варника – бханга, която се отнася до науката за цветовете, с течение на времето бяха въведени още два принципа, като расата, която се отнася до квинтесенцията, известна като вкус и Чанда, която съответства на ритъма в художествените произведения
Що се отнася до расата, тя присъства в емоциите на местните жители на индуисткото изкуство с намерението да уловят изкуство, което е способно да се движи, което предизвиква емоции пред зрителя.
Следователно в индуисткото изкуство се разграничават девет характеристики, свързани с емоциите и те са представени чрез цвят по специфичен начин, като са следните:
- Срингара е черният цвят и представлява Любовта в еротичен аспект
- Вира, представена от червения цвят и е героичната раса, символизира Стойността
- Раудра е представена от червения цвят и означава яростна раса, която символизира Гняв.
- Хася е белият цвят е космическата раса и символизира Радостта
- Adbhuta представлява жълтия цвят, той е възхитителна раса и символизира удивлението.
- Каруна е представена от сивия цвят и представлява отблъскваща раса, съответстваща на Болката
- Бибхаста за тази емоция се използва синият цвят и е отблъскваща раса, която символизира Отвращението
- Бхаянака е представена с черния цвят е страшна раса, символизираща страх
- Sänta се използва за представянето на белия цвят и символизира спокойната раса, която е Мир.
Ще можете да наблюдавате в индуисткото изкуство, че тези девет емоции на свой ред произвеждат различните нагласи и пози, наречени асана в скулптурите и изображенията, направени чрез живопис.
Тъй като Samabhanga е поза, която е очевидна като твърда, но в същото време балансирана, художниците я изпълняват както в изправено, така и в седнало положение, тя символизира спокойна духовност и можете да видите в изображенията, които са направени на Буда и други божества като Вишну.
Друга от позите е Äbhanga като леко наклонена външност, която се превежда като същество в медитация и е много характерна поза на бодхисатвите и други божества от по-нисък ранг.
Трибханга е поза, която намеква за тройна флексия, която показва чувственост, както и духовност, много често се вижда в образите на Апсарас и Яксис.
И накрая, има позата Tribhanga, където е очевидна изключителна склонност, която обозначава насилие в изображенията, както и известна драма.
Той се използва широко за представяне на бог Шива и Локапала, които изпълняват задължението да бъдат пазители на света, отговарят за охраната и защитата на четирите основни точки.
Еволюция на пластичните изкуства
В този раздел ще откриете еволюцията на индуисткото изкуство от началото му. Продължете да четете тази интересна статия, за да знаете подробно как то е придобило техниките и уменията, които са толкова ценени.
Праисторията на индуисткото изкуство
Доказани са останки като прибори, които идват от палеолитна епоха направен с кварцит и кремък, той е фино издълбан или полиран и отговаря на същата епоха на съдовете, открити в европейския регион, които са с по-ниско качество.
В района на Бхимбетка, много близо до град Бхопал, са открити около хиляда пещери, които съдържат голямо разнообразие от пещерни рисунки 7000 години преди християнската ера.
Изображенията показват рутината на хората, живели в пещерите, където се виждат танци, ритуали, раждания и погребения.
В допълнение, животни като слонове, бизони, пуйки, тигри и носорози са подробно описани, тъй като през 2003 г. тази територия е обявена за обект на световното наследство от ЮНЕСКО.
Още в епохата на мезолита голям брой инструменти, много подобни на остриета с форма на полумесец, са събрани от регионите на Близкия Изток и Източна Европа, както и Северна Африка.
Друга територия, която е много важно да се подчертае, е Декан, където са открити голям брой гробници от мегалитния модел.
В град Белуджистан, който се намира в северната част на Индия, са открити рисувана керамика и метални предмети, които са от IV епоха преди християнската ера.
Но не само това, има и картини в други региони като Райгарх, които са подобни на тези, открити в град Когул в Испания, където се виждат животни като елени, слонове, волове.
Освен това при археологически разкопки в град Карнатака е открито гробище, където са направени ковчезите с камъни.
Можем да коментираме и археологическите центрове, които съответстват на регионите Адичаналур и Брахмагири, принадлежащи към неолитна епоха Открит е вид керамика с червен и черен цвят, както и долмени.
Поради тази причина е направена класификация на откритата керамика, като червената, принадлежаща към хематита на културата Банас, друга със сив цвят за басейна на река Ганг и силно полирана черна от Яриана. регион и Делхи.
Културата на Инд
Около 2500 г. преди християнската ера, първата цивилизация на индуисткото изкуство е създадена в епохата на неолита.Важно е да запомните, че тази част от нацията на Индия Загрос е принадлежала към търговския път, който интегрира Средиземноморието с Далечния изток.
Толкова много градове са се възползвали, както е показано в археологическите обекти, направени от Джон Маршал през 1920 г. в региона Мохенджо - Даро в това, което сега е известно като Пакистан.
Благодарение на направените констатации е доказан контактът с Месопотамия, развивайки писмена система, която за момента не е дешифрирана.
На това място имаше около девет града, които бяха насложени, което демонстрира отличното му градоустройство, включително техническото развитие по отношение на изграждането на канализацията на конструкциите.
В допълнение към успоредните улици, всичко е организирано чрез редовна симетрична планиметрия. Тези сгради са направени от печена глина и тухли, всички къщи се радват на елемента, жизнен като водата.
Открити са дори следи от сводове, направени с тухли, градът е бил ограден със стени и изграден от тераси.
Където са били разпределени обществените сгради, като баните, манастирите и палестрите, но без да се наблюдават останките от светилища или замъци.
Важно е да се подчертае, че в тези археологически обекти са открити голямо разнообразие от печати, направени със стеатит, където изображения на животни и дори невероятни чудовища се наблюдават с голям реализъм и голяма прецизност.
Твърди се, че благодарение на влиянието на месопотамската култура са открити дори скулптури и керамика, освен прибори, изработени от злато, месинг, мед и сребро, се открояват бронзовите ножове с много извити остриета, които са много характерни за тази култура..
По отношение на керамиката, тя е направена чрез използването на стругове, орнаментирани с геометрични фигури, освен това е установена възможността на текстилното изкуство, по-специално на печатния памук.
Следователно търговията се откроява поради наличието на предмети, направени с лапис лазули от Афганистан, злато и сребро от Персия и нефрит от китайската нация.
Дори в археологически обекти в района на Месопотамия са открити червени халцедонови мъниста, които идват от културата на индо.
Във връзка със скулптурата са открити широк спектър от изображения, направени в теракота, където са символизирани животни, автомобили и хора, много от тях без дрехи и със символи, свързани със секса, като лингам и йони, отнасящи се до ритуали за плодородие.
Дори скулптури, направени в бронз, какъвто е случаят с танцьора на Мохенджо - Даро, където е детайлизирана заоблена анатомична фигура и от варовик, като краля-свещеник от същия регион, където са подчертани дебелите устни, брадата с ресни и очите. разкъсани подобно на азиатска етническа принадлежност.
Ведически етап
В този исторически момент арийските народи навлизат в нацията на Индия, поради което са повлияли на религиозните традиции, този народ е този, който въвежда санскритския език, както и умението да се работи с желязо.
Той също така представя непознатия животински кон от индуистката култура и те са били отговорни за създаването на малки царства, разделени на касти, а свещениците заемат важен ранг, известен с термина брахмани.
Благодарение на санскритския език възникват велики епични поеми като Махабхарата и Рамаяна, както и писателите-философи, известни като Упанишада.
Което позволи развитието на индуизма да бъде религия на митологична тема, в която бяха интегрирани практики, свързани с езотериката.
Основните божества на индуизма са Шива и Вишну и дори други абстрактни понятия като Брахман, който е душата на света.
В допълнение към атман, който съответства на човешката душа, без да забравя Мая, енергия, която мами човешките души и ги кара да живеят в материалния свят.
Намерението на хиндуистката религия е да доближи атмата до Брахмана, за да освободи кармата и да избегне поредицата от прераждания, обусловени от действията на индивида в неговия живот и те създават кастовата система на индуистката територия.
Да бъдеш на брамини кастата, принадлежаща към свещениците и политиците, на чатрии Това е кастата, която отговаря на военните и управниците, след това те следват кастата вайсии което е свързано с търговци и земеделци.
След това те са последвани от ще се изпотиш принадлежащи на робите и накрая на далити което се отнася както за изгнаници, така и за аутсайдери, които са недосегаеми.
Според останките, засвидетелствани в археологическите обекти от този период, са открити малко предмети и в тях е използван бронз.
Друга керамика, с малко информация между този етап и този, съответстващ на маурийското изкуство, тъй като са използвани нетрайни материали, като дърво и печена глина, без да оставят големи следи от този период.
Около XNUMX-ти век преди християнската ера се появява будизмът в допълнение към джайнизма, и двете религии предлагат на хората спасението на душите им и слагат край на преражданията.
От своя страна будизмът позволява чрез медитация и практикуването на аскетизъм води хората до рая, който е нирвана.
В тази култура, докато джайнизмът практикува пет въздържания, като джина - калпа, което означава да не убиваш, ахимса се отнася до не лъжа, сатва означава да не крадеш.
Астея се отнася до недопускане на злоупотреба със секса и брахмачария, свързано с липсата на желание и в края на този етап известната експедиция на Александър Велики до Индия е направена около 326 година преди християнската ера.
Позволявайки контакт с гръцката култура, индуисткото изкуство беше импрегнирано с гръцкото изкуство, както и с персийското изкуство, демонстрирайки изненадващо сливане в своите религиозни образи.
Индуистко изкуство и будизъм
Тази династия отговаряла за изгонването от района на Индия на любимите на Александър Велики, които заемали централната част на този регион и полуостров Декан.
Будистката култура, както вече сте разбрали, индуисткото изкуство се разгръща към учението на Буда, одобрено в дхарма и между обмените, възникнали между нациите на Персия, Египет, Шри Ланка, Гърция и Югоизточна Азия.
Камъкът замества тухлата в конструкциите, демонстриращи по-укрепена структура, какъвто е случаят със скалните светилища в района на Барабар, както и двореца Асока в град Паталипутра.
Представяйки като качества монолитните колони, наречени стамбха, където са използвани полирани каменни изделия и капител с форма на камбана, симулиращ цветето на лотос.
Направено е и релефно изваяно животно, какъвто е случаят със столицата на лъвовете в региона Сярнат през XNUMX-ти век преди християнската ера.
Важно е да се отбележи, че това изображение е направено от пясъчник и днес е част от националния герб на тази нация. Тези добре познати колони са издигнати при правителството на крал Ашока през цялото му управление и надписите декларират неговата преданост към Буда .
За да се откажат от всякакъв акт на насилие, колоните бяха високи около десет метра, а фигурите бяха издълбани главно на лъвове.
Един от най-забележителните паметници на този етап е ступата, която е надгробна могила, използвана като реликварий, в която са открити телесни спомени на самия Буда.
Великодушният крал Ашока отговаряше за разпределението между главните градове на огромната си империя, тъй като той представляваше Вселената.
Следователно, върху огромна структура, наречена maedhi, която представляваше Земята, беше разположен купол и формата му беше полусферична, символизираща небесния купол.
В горната си част тя е сплескана и поражда четириъгълна палисада плюс мачтообразна структура, представляваща оста на света.
Без да забравяме три диска в низходящо изображение, които симулират чадър трите бижута на будизма, които се отнасят до Буда, закона и монасите или свещениците.
Благодарение на кръглата форма, тя позволяваше на вярващите да могат да се скитат около нея, докато следват хода на звездния крал, той беше ограден с палисада, която съдържаше четири врати по отношение на четирите кардинални точки.
Те са украсени с релефи, където освен божествата и сцени от живота на Буда могат да се видят фигури на животни.
Там, където изображението му не се появи, но същото беше символично, за което лъвовете бяха използвани като представяне на клана Сакя, от който произлиза Буда.
Подобно на раковината, която се преструваше, че е гласът на Буда, в допълнение към Буди, което беше дървото на просветлението, други използвани символи бяха дхарма – чакра.
Позовавайки се на колелото на закона, както и на Буда Пада, който е отпечатъкът на Буда и символът на чистотата, представен от цветето лотос, подчертавайки ступите за тяхното качество.
Следователно можете да видите, че архитектурата е била свързана с природата по отношение на светилищата и манастирите Чайтва.
Известно като Вихара, обикновено в индуисткото изкуство, е доказано разработването на пещерни светилища, които са били изкопани в камъка и по склоновете на планините.
Архитектурата има голяма роля в индуисткото изкуство, тъй като chaitva е съставена от апсидален етажен план, който се състои от три кораба плюс бъчви свод, съставен от поредица от арки, наречени куду.
Тези арки са типични за индуисткото изкуство и се открояват с леко заострена форма, която се поддържа от стълбовете, докато вихара е място за срещи.
Квадратният му план на етажа и отстрани са били стаите на монасите, свързани с преградна система, образуваща плосък покрив.
Сред постройките от този исторически момент се откроява Чайтата Карли, която е изкопана в камъка и има фасада, на която личи сводът на огеите.
Вътре има кораб с множество коридори плюс голям брой колони с форма на камбана и релефи на човешки изображения и животни като слонове и малка ступа вътре като полуколес.
Именно на този етап е разработена скулптурата на индуисткото изкуство въз основа на изработването на капители благодарение на персийското влияние, включително представянето на животни, представящи баланс във формите, които трябва да бъдат представени.
По отношение на високия релеф, той беше статичен, докато нискорелефът разказваше сцените, парапетите, известни в този регион като védika, също бяха украсени, без да се забравят вратите на ступите.
В този период се появяват първите версии на иконографията на индуисткото изкуство чрез представянето на вакши, които са духовете на природата.
Не забравяйте, че това изкуство е свързано със свещеното и е символизирано чрез голи жени, които просто са били украсени чрез използването на бижута.
Пример за това може да се види в източната врата на ступата Санчи и те са направени благодарение на тройното огъване, което показва движение благодарение на трите криви, много често срещани в този период на индуисткото изкуство.
С това еротични сцени, които са част от молитвата, започват да се изпълняват в индуисткото изкуство и в тях се планира духовност, съчетана с чувственост.
Изкуството на Гандхара
По отношение на първите векове преди християнската ера и първия век след Христа, когато династията на Мауриите умира, това, което е известно като Индия.
Започва да се разделя на малки кралства, където се срещат индуси, както и индо-гърци, принадлежащи към династиите Андхра и Сунга.
Други царства принадлежат на индо-скитското, което е династията Кусана, и благодарение на индо-гръцкото изкуство изкуството на Гандхара се развива с голяма гръко-будистка традиция, където започва прякото представяне на образа на Буда, за разлика от другите етапи, където е било само символизирано.
Тази трансформация се насърчава благодарение на будизма Махаяна, който започва почитането на Буда като божество и неговата фигура влиза в пантеона на бодхисатвите, които решават да се откажат от нирвана, за да просветят хората как да измият душите си.
С това в индуисткото изкуство започва нова иконография, свързана с Буда, наречена лакшана, която е символизирана от мандала, която се отнася до ореол или сияние, което демонстрира неговата святост.
Освен това, ушнишата е лък или изпъкналост на черепа, за да демонстрира превъзходни познания за това изображение в сравнение с хората, а урната е поставена между веждите, което представлява осветяването на това божество.
По отношение на лобовете на ушите на това божество се забелязва, че те са удължени, което представлява мъдрост, а гънките, които се наблюдават на шията на това изображение, представляват щастие, освен това мантията символизира строгост и чрез дясната си ръка той дарява Благословии на всички наблюдатели.
За да се създадат тези образи в индуисткото изкуство, беше необходимо да бъдат вдъхновени от други култури, като гръцката и римската, като се използва деликатен контрапункт и на лицето му се наблюдава мир и спокойствие, намеквайки за божеството Аполон на римска цивилизация..
По отношение на архитектурата в този контекст на индуисткото изкуство, изграждането на манастирите се състои от светилища, стаи и заседателни зали.
Както е случаят с вихара в района Тахт-и-Бахи, много близо до Пешавар, където може да се наблюдава еволюцията на ступите, така и куполът е поставен върху висок барабан с форма на цилиндър.
Това е насложено върху основа под формата на квадрат, като най-забележителната от тях е Каниска в района на Пешавар, отличната търговска работа се наблюдава в този период благодарение на пътя на коприната.
Нещо с голяма стойност като подправки се изнасяше от Индия, тъй като по това време нямаше методи за охлаждане в допълнение към търговията, свързана със скъпоценни камъни и метали.
Коприната, неизвестни предмети и нефрит са били изнесени от китайската нация, както може да се види в археологическия център Каписа на север от град Кабул.
Там, където се е намирал градът, за да прекара лятото на династията Кусана, са открити слонова кост, издълбани в Индия. Като лакове от китайски произход и бронзове от Рим, дори стъклото, което демонстрира големите търговски отношения между тези култури.
Матхура чл
Този стил на индуисткото изкуство е създаден между XNUMX-ви и XNUMX-ти век на християнската ера и се намира в град Ганг между териториите на Агра и Делхи, който е бил главният град и столица на династията Кусана.
Има доказателства за голяма художествена школа, която ще се разпространи в цялата земя на Индия, включително изкуството на Гупта, но благодарение на нахлуването на ислямската цивилизация има малко изображения поради тяхното унищожаване.
Но според проведените изследвания този вид изкуство е сливането на традиционните елементи на Индия с тези на гръко-римските цивилизации.
Сред тях се откроява колекцията и слонова кост от панталоните на принцеса, намерени в град Беграм по отношение на образа на Буда.
Тя беше в седнало положение с кръстосани крака, много подобно на поза от йога, а на ръцете и краката й се виждаха колела.
Ако Буда беше поставен до други фигури, размерът на това беше много по-голям в сравнение с останалите, демонстрирайки в индуисткото изкуство степента на йерархия между божествата.
Изкуството на Амаравати
Между XNUMX-ри и XNUMX-ти век на християнската ера, град Амаравати е разположен в долина близо до река Кришна, има стил, подобен на този на Матхура.
По отношение на гръко-римското влияние благодарение на находките, наблюдавани в руините на Вирапатнам, много близо до Пондичери.
Както и в предишните етапи, най-изявените му конструкции са ступите и манастирите, като един от тях се откроява с височината си от 30 метра.
Като тази на Амаравати и по отношение на индуисткото изкуство, скулптурата се откроява там, където се правят централизирани композиции, където групата е от съществено значение в сцените, които трябва да бъдат изваяни.
Всички тези герои показват специална усмивка, предимно женските, и използват предишни стилове, формиращи еклектично представяне.
Е, Буда е символизиран като човешко същество, а в други сцени като висше същество, което изисква други представи, за да го познае.
Е, често се символизираше Буда с помощта на колелото, което правеше сходство със Звездния крал, а фигурата на кон също беше използвана.
Това той използва, когато реши да се измъкне от светския живот и дори в смокиня, дърво, което представлява мъдростта, защото под това дърво той отговаряше за проповядването на словото.
Гупта чл
Това изкуство възниква между XNUMX-ти и XNUMX-ми век на християнската ера и е един от най-типичните арки на индуисткото изкуство, като е класическа ера, в която се разпространява будизмът. Във всички региони на Азия, позволяващи създаването на философията, наречена Веданта, освен това процъфтява драматичната литература.
Индуисткото изкуство се развива благодарение на официалния пуризъм и хармонията между създадените фигури, демонстриращи идеализация на човешката фигура, а ступите са поставени вертикално, което означава по-голямо значение в орнамента на скулптурата.
Които са направени в барелеф с използване на камък и мазилка, сред тях се открояват тези на Раягрия, Наланда и Сарнат.
Най-големите архитектурни произведения, извършени в този период на индуисткото изкуство, са пещерните светилища или известни също като вихара.
Сред тях Аурангабад, Елефанта, Аджанта и Елора. По отношение на храмовете, построени на открито, се открояват Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur и Chezarla.
Един от храмовете или светилищата, които се открояват в индуисткото изкуство, е Аджанта, създадена между XNUMX-ри и XNUMX-ти век на християнската ера, съставена е от тридесет пещери.
Които са изкопани в скалата специално във вулканичния базалт и в тях са разработени светилища, стаи за монаси и заседателни зали, в тях се съхраняват всички прояви на индуисткото изкуство като скулптура, архитектура и живопис.
Шестнадесет от тези пещери са украсени с невероятни стенописи, където голям брой пигменти от растителен и минерален произход са използвани върху слой глина, споена със слама и след това е добавена вар.
Референтната тема на тези изображения е Буда и сцените съответстват на популярните будистки приказки, известни като джатака и дори могат да бъдат доказани сцени от обичайния ред и природа, които са толкова важни в индуисткото изкуство.
Тези фрески от светилищата на Аджанта представят натурализма и митологията на будизма на Махаяна, където се наблюдава бодхисатва на синия лотос, където му е даден голям размер и голям брой животни го заобикалят без ред или перспектива.
Позата е двойна флексия и идеалът за красота на това време е очевиден в нейните черти и формата на очите й, много подобна на листенце на лотос, а веждите й означават извивка, много подобна на индийската арка.
Друг от храмовете, в които индуисткото изкуство е очевидно в целия си блясък, е Елора между 750 и 850 г. Посветен е на Сива. Изграден е от вулканична скала и има голям вътрешен двор с дължина около сто метра.
Структурата се състои от две двуетажни сгради и има огромни колони, както екстериорът, така и интериорът й са украсени от човешки фигури в множество позиции и в различни позиции.
Наблюдават се сексуални практики, битки, медитация, танци, човешки образи, които симулират летене, както и слонове в естествен размер, украсяващи стените на храма.
По отношение на основната сцена, която е висока около четири метра, боговете Шива и Парвати са представени на върха на планината, а на върха й се наблюдава демонът с множество ръце и глави, наречен Равана.
Главният храм е направен в чест на лингам и е в центъра на светилището в това свещено място, обитавано от будистки монаси и индуистки брамини, демонстриращи толерантност и мирно съжителство между двете религии.
По отношение на храма Elephanta, той се намира на остров в Бомбайския залив, при достъп до храма можете да видите огромна скулптура на слон, откъдето идва и името, дадено от португалците през 1712 г.
Откроява се с изненадващите си високи релефи, сред които бюстът на Шива Маджадева, направен през XNUMX-ти век. Този бюст е висок шест метра и е представен от три глави, една мъжка, една женска и един хермафродит.
Които представляват принципите, отнасящи се до конструктивната и деструктивната дуалност в допълнение към божествената същност, демонстрирана в цялото.
Що се отнася до главния параклис на този храм, той отново е посветен на мъжкия орган лингам, който е основният атрибут на Шива и е символизиран от монолитен цилиндър.
Едно от качествата на индуисткото изкуство от този период е спокойствието и баланса, които са представени в образа на Буда, където той е идеално символизиран и представя сладост и духовност, които са типични за стила на Матхура.
Основната скулптура, която е направена, е на Буда, седнал на трона си, сякаш медитира, краката му са кръстосани подобно на йога позицията и ръцете му са в различни позиции според мудрата, която изпълнява, което е част от езотеричен език .
Друг пример за индуисткото изкуство е Учителят Буда, който идва от Самат през XNUMX-ти век, където се наблюдава гладкостта в създадените линии.
Голямо съвършенство е показано в реализацията на лицето, демонстриращо идеална красота, но в същото време митично с плавно движение, което обозначава чувственост и духовност, много типични за индуисткото изкуство.
Същото се откроява и торсът на бодхисатва, който идва от региона Санчи, който датира от XNUMX-ти век, има мека кожа в допълнение към дрехите, които носи, и скъпоценностите, които го украсяват.
Той също така подчертава релеф на Вишну, където той спи върху змията на име Ананта до други индуски божества.
Това изкуство на Гупта се разпространява в целия регион на Декан, насърчавайки разнообразие от стилове, известни като след Гупта и тъй като в района на Индия имаше няколко кралства, всеки град го използваше по най-добрия си начин сред тези, които се открояват.
Архитектурният и скулптурен комплекс на град Махабалипуран, който от 1984 г. е обект на световното наследство.
Забележителен е красив релеф, наречен Слизането на Ганг, който има дължина от двадесет и седем метра и спрямо височината на този храм е девет метра, изграден е с гранит.
Вътре има повече от сто фигури между индуистки божества, хора, както и животни, както свидетелстват слоновете, които са направени в естествен мащаб в околностите, три огромни скали са издълбани, придаващи им формата съответно на лъв, слон и бик.
По същия начин могат да се видят пет монолитни гранитни светилища, които са оформени като автомобили и имат релефи, където могат да се видят фигури на гуамна и животни.
В района на Бенгал династиите Пала и Сена също се отличават от стила Гупта, показвайки по-голямо великодушие.
И безлични изрази Ступата в стил династия Пала с купол, подобен на крушка, е пренесена в района на Непал и Югоизточна Азия, особено в региони като Бирма, Тайланд и Камбоджа.
Индуисткото изкуство между XNUMX-ми и XNUMX-ти век
След нахлуването на белите хуни, регионът на Индия отново се формира в малки кралства, които се изправят едно срещу друго.
Тъй като властта по отношение на северната и западната част на Индия беше окупирана от райпутите, известни като кралския син, бяха кланове на воини.
Те са били отговорни за образуването на множество династии като Соланки, Растракута, Чандела и Пратихара, които от своя страна формират нови художествени стилове, които допълнително развиват индуисткото изкуство до времето на нашествията на монголската нация.
Що се отнася до религията на будизма, той загуби част от силата си срещу индуизма, който се превърна в национална религия.
Голям брой религиозни светилища са построени благодарение на приноса на земевладелците, които притежават обширни територии, което позволява феодалната система.
По отношение на архитектурата от този период на индуисткото изкуство се наблюдават две модалности, какъвто е случаят с покритата сграда, а другата структура е пирамидата, много типична за дравидското изкуство.
Индуистките храмове, наречени нагара, са построени около древните светилища, където се съхраняват изображенията на божествата.
По отношение на плодородието, какъвто е случаят с лингама и йони, бяха направени кръгли проекти за защита на тези древни сгради.
Следователно, пред структурата е създадена тераса, където се наблюдават различни стаи вътре в кулата и сградата е проектирана нагоре като мъжки елемент върху структура, която се отнася до женския елемент йони.
Планът на структурата е изпълнен в посока изток-запад, следвайки Star King, така че дизайнът й е подходящ за астрологични изследвания.
За да се направят измерванията, е използвана строга скала, за да се направят подходящите пропорции с намерението да се направи сходство на Вселената.
За целта те използвали системата от прегради и въпреки че познавали купола и арките, не смятали за необходимо да ги използват. Използват се при пристигането на мюсюлманите.
Украсата, използвана в индуисткото изкуство от това време, беше от външната страна на храма, за да се избегне разсейването вътре, което трябваше да е тъмно с намерението да може да се изпълнява свещеният култ.
По отношение на нагара на този етап от индуисткото изкуство са създадени четири стила, като този на Ориса, проектиран чрез използването на червен пясъчник.
В тези сгради се наблюдава използването на насложени обеми, които са свързани с тесен проход, както може да се види в храма Лингараджа в град Бхубанешвар.
Индуисткото изкуство между XNUMX-ти и XNUMX-ти век проявява нов стил, наречен Каджурахо, в религиозната столица на Чандела, друга от династиите, които държаха властта на територията на Индия между XNUMX-ти и XNUMX-ти век.
Демонстрирайки голямо величие в изработването на храмовете им и в скулптурите, които отговаряха за украсяването им.
Твърди се, че на този етап са построени около осемдесет храма, от които само двадесет и два са останали в отлично запазено състояние.Твърди се, че заеманата площ варира от двадесет и един квадратен километра.
Сред тези храмове се откроява Хандария Маджадева, създаден около 1000 г. Изработен е на платформа, където светилището е в долната част на конструкцията, а скулптурите са с високо качество.
Където сцените демонстрират митологични, еротични тантрични и легендарни теми, които са засвидетелствани по стените на сградата и от 1986 г. този обект е обявен за обект на световно наследство.
Храмът Lingaraja, разположен в района Bhuvaneswari през 1100 г., е създаден в чест на божеството Шива.Той представлява набор от сгради и сред тях сикара се откроява като кула, която се извива с напредване на височината и като краят е камък диск, наречен amalaka.
Външните стени на това религиозно светилище са украсени със скулптури, а вътре има лингам под формата на гранитен блок върху съответния йони в знак на почит към плодородието.
Един от атрибутите на този храм е, че външните стени са украсени с дребномащабни дизайни от самия храм, демонстриращи тяхното очарование от умножаването на предметите и техния брой.
Друг от храмовете с голямо художествено значение е този, построен в чест на бога на слънцето в района на Конарак между 1240 и 1258 г., който е чудесен пример за архитектурата от този период на индуисткото изкуство.
Но само от тази структура остава мандапа във формата на колесница със своите фино изваяни коне, както и колела в основата на сградата. Тази сграда е обявена за обект на световното наследство през 1984 г.
Можем да ви разкажем и за храма Кешава, разположен в района на Сомнатпур, построен през 1268 г., който се откроява сред останалите конструкции със своя хоризонтален дизайн и се състои от три светилища във формата на звезда, както и правоъгълна мандапа.
Той показва голям брой декоративни скулптури, типични за индуисткото изкуство, има и огромните живи храмове, разположени в региона Чола, които са построени между XI и XII години.
Що се отнася до скулптурата на индуисткото изкуство, все още се правят релефи в различните светилища, както и изолирани фигури и сцени, които ни показват разказ, конкретно за индуисткия цикъл, свързан с митологията.
Много от явните сцени на тантрите показват как чрез секс човек може да достигне духовното извисяване на човешките същества.
Сега скулптурите са направени с помощта на друг материал като бронз, широко използван в района на Бенгал и Бихар, свързан с будистки теми.
По същия начин бронзът е бил използван за създаване на скулптури от Тамил Наду, тема на индуистката религия и други божества, като Сива Натараджа, който е бил царят на танца.
В династията Чола Тамил Наду е представен с четири ръце в допълнение към дълга коса и в едната му ръка барабан, за да демонстрира звука чрез изобретателността на индуисткото изкуство.
В други негови ръце се вижда пламък, който е огън като елемент на унищожение, този образ е заобиколен от пръстен в пламъци, който представлява цикличния процес на Вселената.
Същото се откроява в този период на индуисткото изкуство статуята на Гоматешвара, направена през 978 и 993 г., която е висока около седемнадесет метра, която представлява майстора на Джайни на име Бахубали.
Периодът на ислямското изкуство
Това възниква между XNUMX-ти и XNUMX-ти век, когато възниква мюсюлманското нашествие, което предизвиква вълнение в индуисткото изкуство, тъй като те отговарят за унищожаването на голям брой храмове и по този начин изкореняването на будизма в нацията на Индия.
След голяма поредица от династии в този период, като династията Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji и династията на робите, по-късно се формира Монголската империя, която отговаря за обединяването на всички региони на тази нация в една територия.
Следователно индуисткото изкуство беше обогатено с елементи от ислямската култура, по-специално по отношение на архитектурата, бяха използвани елементи като арката, сводът, куполът, в допълнение към използването на варов разтвор.
Построени са дори нови сгради за индуистката култура, като джамии, а по отношение на орнамента се научиха да украсяват с мозайки и да използват калиграфия, както и техниката за вграждане на предмети и тесери за декорации.
Чрез ислямското влияние индуисткото изкуство придобива нова концепция за линията и използването на пространството на вече познати елементи като бял мрамор и червен пясъчник.
Затова са построени индуски джамии, които се състоят от три кораба, които са направени специално за молитва, а стената е ориентирана към Мека, където се намират михрабът и минбарът.
По отношение на централния кораб, той е изграден от три до пет свода, които са разположени надлъжно и в орнамента си използват дизайн от сталактити, наречени муркана.
Оборудвана е с голям вътрешен двор и умивалник за тоалетни, често с портик за помилване.В ъглите са поставени минаретата, както и стая за свещениците.
Сред най-забележителните от тези джамии в индуисткото изкуство можем да посочим Султаната Делхи, създаден през 1210 г., и Масджид Ойла – и – Кохна.
Разположен в Пурана Кила в района на Хумаюн през 1541 г. и в провинциалните султанати, Атала Масджид се откроява в град Джаунпур, създаден през 1408 г.
В района на Дели се откроява Кулата на победата, тя е най-високото минаре в света, височината му е седемдесет и два метра, построена е между 1194 и 1199 г. под командването на Аутб ад-Дин Авбак, който основава роба династия.
Тази сграда е с пресечен конус, а заводът е създаден във вълнообразна поли форма с различни линии, съставен е от пет етажа.
Всеки от тях има тераси, сгъващи мукарните, първите три са направени с червен пясъчник, а останалите са от бял мрамор плюс епиграфски орнамент, направен на ивици.
Цялата тази структура се състои от железен стълб с размери приблизително седем метра и е изкован по време на управлението на Чандрагупта II, който е живял между 375 и 413 години.
Една от особеностите на тази сграда е, че въпреки датата на построяване тя не проявява никакъв вид корозия и през 1993 г. е част от Световното културно наследство на ЮНЕСКО.
Моголска архитектура
Това беше едно от най-плодотворните и представило голямо великолепие в ислямското изкуство в Индия. Сред първите му проявления е джамията Бабри Масджид, поръчана да бъде построена от първия моголски суверен на име Бабур.
По отношение на Фатехпур Сикри, за разлика от другите сгради с религиозна конотация, това е дворец, построен между 1571 и 1585 г. близо до град Агра под командването на император Акбар, за да бъде седалище на съда.
Това е структура, която е оградена и с размери приблизително шест километра в пространството, изградени са няколко конструкции. Въз основа на червен пясъчник, сред тях се откроява Diwan - i-khas, който представлявал сграда с форма на куб, където императорът приемал посетители.
Той също така съдържаше езерце на име Anup Talao и градини, повлияни от персийското изкуство, което беше четири пъти и в тях имаше молитвен дом, наречен Ibadat Khana, без да се забравя зоната на харема.
Където са проектирани няколко сгради, като например Панч Махал, който е павилион за отдих, Бирбал Махал, който е дуплекс стая на кралицата.
Дворецът на ветровете и павилионът на царица майка, както и джамия, която се откроява, защото мавзолеят й е изработен с ажурни инкрустации от бял мрамор и камък.
Мавзолеят на град Агра на име Itimad-Ud-Daulah, създаден между 1622 и 1628 г., показва трансформацията на първоначалната моголска архитектура, където червеният пясъчник е бил използван като суровина, а по-късно е използван бял мрамор.
Сред тях се откроява Тай Махал.Той е построен по заповед на Нур Джахан, съпругата на Джахангир, за да погребе баща й на име Мирза Гияс Бег, който получава титлата Итимад-уд-Даула, което означава стълб на държавата.
Стените на тази сграда са изградени от бял мрамор, инкрустиран със скъпоценни камъни като оникс, лапис лазули и топаз.
По отношение на рисунките се наблюдава персийското влияние и се символизира от геометрични фигури и вази с цветя или растения с орнаментални мотиви.
Следователно Тай Махал е произведението, надарено с красота, което е извършено в Моголското изкуство между годините 1632 и 1654, които император Сах Яхан нарежда да бъдат построени.
В чест на покойната му съпруга Мумтаз Махал е мавзолей, изработен от бял мрамор, строителната платформа се люлее на седем метра, оградена от четири кули.
Фасадата на тази структура има персийски свод тип айван с други по-малки отстрани.Вътрешното помещение е с осмоъгълна форма и се издига с голям купол, който също е фланкиран от други два малки купола с форма на луковици.
Като една от най-известните структури в света днес, благодарение на хармонията на своите пропорции и деликатната декорация, където са очевидни инкрустации с флорални вдъхновения и геометрични форми.
Освен това пред тази величествена сграда има красива персийска градина, която е заобиколена от четири пресичащи се водни канала.
Те намекват за четирите райски реки, където текат вода, вино, мляко и мед. Обявен е за едно от седемте чудеса на съвременния свят през 2007 г.
Традиционно индуистко изкуство
Важно е да се отбележи, че традиционното индуистко изкуство все още се проявява в южния регион на местността Декан, по-специално в царството Виджаянагар между XNUMX-ти и XNUMX-ти век.
Където се откроява светилището Тирувенгаланата, направено през 1534 г., което е направено в чест на божеството Вишну, както и двореца Лотус.
Вратите на тези сгради са направени с арки, демонстриращи сливане между традиционните индуистки и ислямски форми.
Следователно използването на елементи като сводове, арки и куполи, без да се забравят колоните и балконите, е използвано в индуисткото изкуство.
Религиозните сгради в този район са големи и сложни, където се виждат голям брой входни кули, които са били високи и са имали пирамидална форма.
Която представляваше планината Меру, която е индуисткият Олимп, където се наблюдават насложени фризове и декорации от скулптури, изработени от мазилка и брилянтно оцветени.
Друг от градовете-светилища, които е важно да се подчертае в тази статия за индуисткото изкуство, съответства на Мадурай, създаден при династията Найвак през XNUMX век.
Това светилище е осветено в чест на богинята Минакси, която има очи с форма на риба, и Шива Сундарешвара, който е Красивият Господ.
Той съдържа полихромни статуи на индуистки божества, а светилището е заобиколено от поредица от коридори и хипостилни зали, които имат фино издълбани колони.
Сред които се откроява залата от хиляда колони, украсена с изображения на чудовищни животни, днес това е музей, в който се помещава колекция от бронз от Чола и Виджаянагар.
По отношение на живописта в индуисткото изкуство, тя е усъвършенствана в областта на миниатюрата, жанр, който е възприет от ислямското изкуство, по-специално в хроматизма.
От гледна точка на перспективата, започвайки от XV век, ясни, но не разнообразни цветове се използват при фигури без релеф и в стилизирани лица с поразителни очи.
В тази област са създадени две основни училища, като раджастанското, което се развива в регионите на Малва, Мевар, Джайпур, Кишангарх и Бунди, където качествата на ландшафта, статичната композиция и нарисуваните герои са представени фронтално.
Другата школа е Пахари, която възниква през осемнадесети век в град Панваб в малките кралства Гюлер и Кангра.Стилът е много чувствителен и колоритен в придворни и рицарски сцени, по-специално в мита за Кришна.
Именно на този етап текстилното изкуство просперира в материали като коприна и памук, успявайки да работи със сто и петдесет различни вида памук.
Когато се наблюдават множество модалности според региона, такъв е случаят с боядисаната тъкан на Deccan, както и тъканта, смесена с памук, произведена в Гуджарат.
Тези тъкани бяха боядисани, отпечатани, боядисани и бродирани с множество апликации, демонстрирайки уменията на техните създатели.
Дори джайнското изкуство е развито в голяма хармония, което е стил от голям интерес в западния свят, който е отразен в храмовете и скулптурите, създадени с бял мрамор.
Там, където са направени инкрустации от скъпоценни камъни с различни цветове и позволяват голям орнамент в светилищата сред тях, храмът Ранакпур се откроява, както и храмът Неминат на планината Абу.
По същия начин се откроява миниатюрното изкуство, какъвто е случаят с илюстрациите на Калпа-сутра, която е свещеният текст на Джайни, който разказва за действията на Махавира, който е основател на тази религиозна секта.
Този текст беше в хоризонтален формат, направен с палмови листа, в който бяха използвани два основни цвята, като червено и индиго, както и статични фигури с твърда предна част.
Освен това на този етап се развиват основните произведения на народа сикхски воини и тяхната религия е основана през 1469 г. от патриарха Нанак, основана на вярата в Бог, който не може да бъде назован, и на поклонението на неговата свещена книга.
Наречен Guru Granth Sahib, сред най-големите паметници на тази скулптура са в град Амритсар в град Паваб, построен през 1574 г., където се откроява Златният храм, наречен Gurdwara Har Mandir.
колониално изкуство
Това е направено между 1757-ти и XNUMX-ти век, когато Великобритания побеждава Франция и окупира нацията на Индия през XNUMX г., наречена Седемгодишната война.
Когато възникна окупацията на англичаните, колониалният стил се разпространи, който допринесе за индуисткото изкуство, езиците, свързани с европейския стил.
Трябва да се отбележи, че по време на тази конфронтация между френските и английските войници, жителите присвоиха и двата художествени стила, както може да се види в региони във френски стил като Барода, Хидерабад и Нагпур.
По същия начин португалският архитектурен стил на барокови форми, които се смесват с индуистките изкуства, се наблюдава в индуисткото изкуство и те се открояват в катедралата на Гоа, създадена между 1562 и 1619 г.
Както и в базиликата на Добрия Исус от Гоа, построена между 1594 и 1605 г., където се намират останките от гробницата на Сан Франциско Хавиер.
Интересът на тези португалски конструкции с индуистко изкуство е такъв, че те са част от обекта на световното наследство от 1986 г.
С завладяването от англичаните се създава неокласически стил, който е много подобен на този, който се провежда едновременно в Съединените щати.
Такъв е случаят с крепостта Свети Георги в Мадрас, която е построена между 1644 и 1714 г., както и катедралата Свети Тома в Бомбай, която е построена през 1718 г.
Трябва да се отбележи, че през 1690 г. е основан град Калкута, където е създадена централата на Британската източноиндийска компания.
Следователно от XNUMX-ти век той е седалище на администрацията на английската нация в индуисткия регион и сред първите военни строежи, които извършва.
Форт Уилямс се намира между 1700 и 1716 г. след това, религиозен храм, какъвто е случаят с катедралата Сан Хуан, построена през 1787 г.
В допълнение към седалището на вицекралството, дворецът Радж Бхаян е построен между 1798 и 1805 г., създавайки град с големи пространства с градини, като Майдан Парк, Правителствения площад, Зоологическата градина, Ботаническата градина и площад Далхаузи.
През XNUMX век викторианският неоготически стил е използван специално в официалните сгради на английското нашествие и един от градовете, които показват великолепие в този стил, е Бомбай, където са извършени страхотни архитектурни конструкции.
Сред тях е кметството през 1855 г., както и религиозен храм като Афганистанската мемориална църква през 1857 г.
Пазарът Crawford през 1867 г., след това Rajabai Tower през 1874 г. и за преместване на гара Victoria Terminus между 1840 и 1847 г.
В град Калкута болницата е построена през 1835 г., както и религиозен храм, катедралата Свети Павел между 1840 и 1847 г. Освен това университетът е създаден през 1857 г., медресето през 1871 г., а през 1875 г. индийският Музей.
Средата на деветнадесети век
Традиционното индуистко изкуство се откроява в град Джайпур, столицата на Равастан, през 1728 г. и е наречен розовият град заради използването на теракота.
За да нарисувате сградите сред този архитектурен комплекс, се откроява двореца Махараджа от 1728 г., след това кулата Ишварлат, създадена през 1743 г.
В допълнение към Двореца на ветровете от 1799 г. има красива фасада, изградена с каменни капаци, в които са използвани розовото и бялото, използвано за гледка от жените от харема.
Друго от произведенията, които се открояват, е Джантар Мнатар, създаден през 1728 г., както и астрономическа обсерватория, изработена от мрамор и пясъчник, има слънчеви часовници, астролабии и полилеи.
Благодарение на Британската източноиндийска компания, която отговаря за износа на селскостопански продукти като чай, подправки, ориз, кафе и захар, както и продукти от текстилната област, тя позволи художествен обмен.
Английската компания се интересуваше от провеждане на проучвания, свързани с картографията и етнографията на региона, като за целта отговаряха за привличането на художници от европейски произход.
С намерението да може да документира основните паметници на индуисткото изкуство и красивите пейзажи на индуисткия регион. Благодарение на западното изкуство, в индуисткото изкуство бяха направени трансформации, тъй като те научиха техниката на маслената живопис, както и използването на перспектива и светлотения.
Създаване на стил, известен като изкуството на компанията, където западната техника е била използвана в представянето на индуисткото изкуство главно в живописни сцени, много поразителни за английската буржоазия.
Едновременно с това, благодарение на сливането на английското изкуство с индуисткото изкуство, в Калкута е създаден стил, наречен Калигат пат, който е отговорен за смесването на индуистките корени с реализма, обозначен от западното изкуство.
съвременно изкуство
След големи мобилизации Индия постига своята независимост през 1947 г. и се извършват нови строежи благодарение на посредничеството на чуждестранни архитекти.
Такъв е случаят с Льо Корбюзие в град Чандигарх, този град е създаден от архитекта от швейцарски произход през 1953 г. от новото правителство благодарение на движението за независимост.
Този архитект отговаряше за проектирането на градоустройствения план на града в допълнение към изграждането на множество официални сгради като парламента, министерствата, съдилищата и правителствения дворец.
Когато се наблюдава използването на геометрични обеми по чист начин в допълнение към използването на нови материали и техники като бетон и стъкло.
Освен това работи и друг архитект от западен произход, като Ото Кьонигсбергер и през 1939 г. е назначен за глава на щата Майсур.
В този регион между 1943 и 1944 г. е построен Индуисткият научен институт, както и зала Виктория през 1946 г. в град Бангалор, без да се забравя планът на град Бхубанешвара.
През XNUMX-ти век град Калкута е център на индуисткото изкуство в Индия, създавайки бенгалското училище, което позволява възраждането на традиционното индуистко изкуство да просперира чрез спонсорството на семейство Тагор.
По-конкретно Рабиндранат Тагор, който беше удостоен с Нобелова награда за литература през 1913 г. и сред неговите качества се откроява това, че е художник експресионист с тъмен цвят.
През 1920 г. той основава Факултета по изящни изкуства в Сантиникетан, много близо до град Калкута.Важно е да се подчертае влиянието на това семейство в развитието на индуисткото изкуство.
Трябва да се отбележи, че семейство Тагор прие японския философ и художник Окакура Какуцо в Индия през 1902 г., така че това семейство е импрегнирано с голям брой интелектуалци и художници.
След независимостта на тази нация, хиндуисткото изкуство е импрегнирано с различни западни техники благодарение на глобализацията.
Както се вижда, през 1946 г. Франсис Нютън Соуза основава група, наречена Bombay Progressives, която освен че има силни леви идеи, подкрепя индуисткото изкуство.
Между 1050 и 1970 г. възниква неотантризмът, художествено движение, което отразява индуисткото изкуство от съвременна гледна точка от абстрактна гледна точка, след което се появява кубизмът.
Днес индуисткото изкуство се среща в областта на съвременните пластични изкуства и до 2007 г. имаше около 500 индуси сред списъците на най-търсените художници в света.
В тази статия за индуисткото изкуство ви казваме, че в момента най-търсеният художник по отношение на скулптурите е Аниш Капур, който успя да продаде 24 лота, давайки сума от 6.440.150 XNUMX XNUMX евро.
Други художествени изрази на тази култура
Наблюдават се и други прояви на изящните изкуства в хиндуистката култура, демонстриращи голямото му разнообразие благодарение на влиянията на разнообразните култури, доминиращи на индуистката територия.
В литературата
В областта на литературата това започва през 1500 г. преди християнската ера чрез санскритски текст, който е предаден устно от неговите жители.
Още през средновековието, благодарение на влиянията на други цивилизации, в този регион е въведена писмеността и се наблюдават няколко модалности, сред които се откроява драмата, която се отнася до митологичните епоси, където се забелязва въображаемият персонаж.
Сред тези текстове се откроява Бхавабхути, който е автор на Malatimadhaya любовна история, подобна на тази на Ромео и Жулиета.
По отношение на епичната поема най-подходяща е Рамаяна, която произлиза от нов жанр с името махакавва, отнасящо се до митологични и исторически теми.
Лирическата поезия е представена в текст, известен като Сатака, разработен от Бхартрихари за ежедневния живот на индусите, а начинът на виждане на живота по отношение на стихотворения, свързани с темата за любовта, е Гитаговинда, създаден от Джавадева.
Басните, в които се наблюдават кратки разкази с голям размисъл и са типични за индуисткия фолклор, демонстриращи образователния си характер сред авторите, които се открояват в тази тема, са Наравана и Сивадаса.
Друга известна книга от литературата на индуисткото изкуство е Камасутра от XNUMX-ти век, написана от Ватсявана, където се спазват голям брой предписания и съвети, свързани с любовта, тъй като в индуистката култура сексът е форма на молитва, която позволява да се достигне просветление.
Благодарение на нахлуването на ислямската култура, в района на Индия се наблюдава разцвет на регионалните езици, поради което се създава голямо количество литература на хинди, тамил, бангали, махрата, равастани, гирати и телугу.
Драматичният жанр показа голям напредък и се разпространи в целия индуистки регион, като един от най-известните е Ананда Рая Махин.
Кой е авторът на творбата Ива-нандана, тя е разработена през 1700 г., където се обсъжда драмата на човешката душа на един крал, затворен в своя дворец, който е самото тяло.
По същия начин съвременната литература на индуисткото изкуство е повлияна от международни течения благодарение на глобализацията, сред които се откроява английският домейн.
В литературния свят има много индуски фигури като Мадхусудан Дата, Шри Ауробиндо, Рабиндранат Тагор, Банким Чандра Чатопадхав, Джайшанкар Прасад, Мунши Премчанд, Мирза Галиб сред други велики учени от този благороден регион.
В областта на музиката
Важно е да се отбележи, че благодарение на различните култури, които бяха интегрирани в индуисткото изкуство, музиката показва еклектичен печат от началото на арийската култура, която имаше мелодии, съставени само от две музикални ноти.
Докато дравидите имаха много по-сложна музика, както и танците на тази етническа група, които са потомци на жителите на Индия, те бяха свързани главно с плодородието.
Що се отнася до прото-средиземноморците, те ни позволиха да открием нови музикални инструменти като magudhi и добре познати в целия свят, защото змиите са омагьосани с тази флейта.
През средновековието музиката е била вокализирана и акомпанирана от музикални инструменти като гръцки цитри и арфи. Наложително е да се подчертаят създадените музикални трактати, като Бриджад-деши, написани от Матамга през XNUMX-ми век.
В допълнение към Нарадива-шикша на Нарада през XNUMX-ти век и да не забравяме Самгита-Ратнакара на Сарнга Дева през XNUMX-ти век. Музикалните ноти са съставени от седем са, ри, га, ма, па, дха и ни.
За направата на мелодиите те бяха направени с различни структури от тонални цикли с множество орнаменти, които бяха съчетани със специфична мярка за време, която позволяваше да се маркира бавен, среден или бърз ритъм.
По-късно музиката получава ислямско влияние, което води до разделянето на две традиции в музиката, известни като северната, която поддържа ислямското влияние като романтично, декоративно и южното по-консервативно спрямо индуисткото изкуство, което се оказва строго и интелектуално.
сценичните изкуства
Индуисткото изкуство беше облагодетелствано от театър, песен, танц и пантомима и беше ориентирано към митологични теми за индуистки божества и герои на тази нация.
Открояваха се само костюмите и гримът на всеки от актьорите на сцената и то беше изпълнено в следните модалности: седем действия, които съответстват на термина Sakuntala и десетте действия на Mricchakatika.
По отношение на средновековието се откроява маханаката, която беше страхотно шоу, отнасящо се до индуистките епоси, дутангада, където актьор рецитира текста, а други актьори отговарят за постановката на сюжета и танца.
Тогава се появява друга модалност, наречена катакали, където акцентът на жестовете, придружени от музика, е очевиден. Танцът е част от театъра и в него телесното изражение и жестовете са съобразени с движението на музиката.
Индийското кино
Благодарение на технологиите в тази нация е създадено голямо производство на филми, подобно на това в Съединените щати, но те го наричат Боливуд, защото е построено в град Бомбай, темите, които се използват най-вече са от митологичен характер, в допълнение към традиционните танци.
Един от аспектите, които трябва да се вземе предвид, е, че индуисткото общество е населението, което най-предпочитано посещава кината и рекордът надхвърля един милиард потребители само за три месеца.
Като исторически данни, операторът на братята Люмиер пристига в тази нация през 1896 г. и през 1913 г. е заснет първият филм на местния език на този регион, наречен Harishandra от Dadeseheb Phalke.
Що се отнася до първото заглавие, което включва аудио, това беше Алам Ара през 1931 г., продуциран от Ардешир Ирани, по това време те вече са правили сто филма годишно, специално на хинди, бенгалски и тамилски.
Още през 1940-те и 1950-те години на миналия век се появява нов начин за създаване на филми от социална гледна точка, показващ хиндуисткото общество по реалистичен начин.
Сред режисьорите, които се открояват, са следните: Мехбуб Хан, Бимал Рой, Патер Панчали, Фарах Хан, Сатваджит Рей и други велики режисьори.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: