Християнско изкуство, всичко, което трябва да знаете по темата

El християнско изкуство, Това е вид религиозно изкуство, насочено към предпоставките и догмите, които оформят доктрината на християнството. Изразява се чрез различни области като: архитектура, живопис и скулптура, които са еволюирали с течение на времето, без да губят своята култова същност.

християнско изкуство

Християнското изкуство е вид мистично изкуство, при което извършените произведения и произведения се използват като начин за отдаване на почит и са насочени към догмите и предпоставките на течението на християнството. Ако искате да знаете други подобни теми от културата, можете да прочетете Викинги в Испания

Една от основните цели, преследвани от християнското изкуство, е да пресъздаде чрез илюстрации някои пасажи, преживявания или християнски послания, отправени към вярващите на посоченото религиозно течение. Чрез християнското изкуство може да бъде представено религиозно послание, което се изразява чрез живопис, архитектура, скулптура, наред с други средства.

От четвърти век течението на християнството става доминираща религия на западната цивилизация. Най-големият му бум настъпва през Средновековието и Новата епоха, като има важно подобрение в Европа което по-късно се разпространи географски.

Отчасти това означаваше, че основните художествени течения, които започват да се появяват през съвременната епоха, са силно белязани и повлияни от християнското изкуство, чиято същност е свързана с изпълнение на религиозното поклонение.

Архитектурата на сградите, картините и картините, скулптурите или други свещени предмети се осветяват, преставайки да бъдат само произведения на изкуството. Манастирите, храмовете и светилищата са били смятани за истински реликви, особено през древните времена на християнството до Средновековието, където се отдавали почести на мъченици и светци.

Изображения, вдъхновени от живота на Исус Христос Те придобиват репутацията на чудотворни хора, които мотивират верните вярващи и поклонници на тази религия да правят поклонения. Този вид изкуство обаче беше източник на несъответствия в самите религиозни пропагандатори, дори причинявайки вътрешно разделение между онези, които подкрепяха преданията, вдъхновени от тези произведения, и онези, които бяха против идолопоклонството и суеверията, произтичащи от тези практики.

Християнските групи са започнали да използват изкуството по някакъв начин, за да изразят своите култове и посвещения, като имат много специално мнение относно значението, което всеки му придава, създавайки разлика в критериите между протестанти и католици.

Музиката и религиозната архитектура са по-общи видове християнско изкуство, чрез които се изразява всяко послание, което се стреми да се разпространи в обществото. Що се отнася до религиозната скулптура и рисунки, считани за по-представителен вид изкуство, най-често срещаните теми са жизнените цикли на Исус Христос, както и различни пасажи от Стария завет.

В традиционните католически църкви могат да се видят изобилие от скулптури и изображения на християнско изкуство, както и купчина от различни изображения, както в малките околни параклиси, така и на главния олтар.

Това е доста очевидно в архитектурата на купела, големите витражи и др. За основа на скулптурите служат различни видове архитектурни елементи, които са надлежно диференцирани според датата на съответния исторически период.

Украсата на православните църкви включва използването на религиозни бижута, мозайки и дрехи, което прави пространствата им по-поразителни. За разлика от тях, евангелските олтари показват простота, която е възприета от новите сгради на католическите църкви, от времето на II Ватикански събор.

Символите, които са изложени чрез християнското изкуство, съдържат много отличителни знаци, които директно препращат към елементите на християнството, като използват някаква среда, събития, писания или концепции, които те представят по специфичен начин.

кръстът на Христос и други изображения на Исус, като цяло са литературната препратка, която се използва най-вече в християнското изкуство, макар и смесена с общи понятия за живота, сред които е любовта, вечният живот, спасението на човека и неговата душа и т.н.

Що се отнася до изобразителните изображения, християнското изкуство се отличава с подчертаване на детайлите на изображенията, което ги прави лесни за идентифициране. Част от него са лицето и отличителните черти на всеки човек, тоест ако носи брада, косата му.

Има и неговото облекло, цветовете, жестовете му, елементите от обкръжението му, които го представят, например позицията на ръцете му, одеждите му, използването на някакъв литургичен предмет и т.н.; експресивни елементи, с които християнското изкуство е дадено да се отличава от другите.

история

Историята на християнското изкуство върви почти ръка за ръка с историята на епохата на християнство. Доказателство за това е откриването на християнската иконография, чиято дата е записана около 70 г. сл. Хр. C., приноси, които са част от археологически записи, които подкрепят историческия облик на християнството и също така описват как е протекъл неговият процес на еволюция.

Саркофазите са каталогизирани като вид християнска скулптура, със записи от началото на XNUMX век. Между XNUMX и XNUMX век започва да се развива архитектурата, пример за което са фасадите на църквите, дошли да заменят първите храмове.

По време на правителството на Константин, империята вече е възприела религиозната доктрина на християнството и с нарастването на верни последователи и поклонници възниква необходимостта от обитаване на сгради с обществен характер и с по-голям капацитет, за да се празнуват култове.

Тогава възникна необходимостта от изграждане на нови християнски църкви, но не като се възприемат характеристиките на вече съществуващите езически храмове, а по-скоро моделите на обществени помещения за провеждане на събрания, тоест базиликите, за да се съобразят с изискваното, което беше пространство с по-голямо разширение, където вярващите благочестиви вярващи на религията на Християнството, можеха да дойдат и да се помолят.

В онези години базиликите изпълняват гражданска функция, но поради възникналата необходимост ролята им се променя, превръщайки се в място за празнуване на християнски събрания, а етажният план на базиликата официално се превръща в структурата, която те ще поемат по изграждането на новите църкви.

Успоредно с това към религиозните дейности са добавени и други структури, но техният стил на разпространение е различен от базиликите, имащи централизирано съоръжение, наречено „баптистерии“, както и друга зона, където са разположени мавзолеите или гробовете.

Тези пространства са били използвани за празнуване на кръщението във времена на тайна и са били отделени от обичаите на църквата. В представянето на мозайки и стенописи може да се види изразено християнското изкуство на рисуването.

Тротоарните мозайки са били украсата, използвана от църквите, като основна тема са събитията и пасажите на християнството, които са били използвани като техни символи и емблеми. Мозаечни килими бяха поставени в района на галерията на базиликите, които се превърнаха в църкви, чиито илюстративни предмети за тази живопис е догмата на вярата на Исус Христос.

Към датата на тези илюстрации те датират от XNUMX-ти век, въпреки че по-късно спират да се правят, тъй като изображенията съдържат сакрален аспект, който може да бъде пренебрегнат, ако трябва да се настъпи върху тях. Друг израз на християнското изкуство са „миниатюрите“, емблеми, които са били използвани като инструмент в ръкописите, с намерението хората да разбират по-добре текстовете, главно неграмотните.

Пергаментният кодекс започва да замества папирусната ролка между XNUMX-ри и XNUMX-ти век, тъй като може да бъде зашит и подвързан, позволявайки да се правят и съхраняват миниатюрни картини. Във Ватиканската апостолска библиотека има два ръкописа на Virgilio Датират от XNUMX век и са добре запазени.

Други религиозни ръкописи със същите условия датират от VI век. Копие от религиозната книга на генезис, е в Националната библиотека на гр Виена. Фрагменти от древногръцка Библия, датиращи от XNUMX-ти век, са това, което остава в Британския музей, след като пострада при пожар възникнал в библиотеката на с сър Робърт Котън, където първоначално е бил разположен през 1731 г.

Други оцелели ръкописи, написани на сирийски език, са открити в Флоренция и Париж, в библиотеката Лауренциана и съответно Националната библиотека. По времето на Римската империя жителите носели дрехи, украсени с религиозни изображения на евангелска тенденция, изработени от полихромен вълнен и копринен материал, считан за вид луксозен плат, използван не само за обличане, но и за украса на сгради.

Въпреки факта, че духовенството от онези времена се противопоставяше на този вид употреба, дрехите с тъкани на религиозни сцени все още се запазват в костюмите на свещениците, а също и в тапицерията на важни музеи по света.

функции

По времето на Римската империя християнското изкуство става известно като раннохристиянско изкуство, който води началото си от идеята за покриване на необходимостта, която са имали последователите на тази религиозна доктрина, да се срещат на събрания и да могат да извършват своето поклонение. Друга интересна тема е Всичко е Ум

Базиликите започват да се използват като нови центрове за сближаване на християните и евхаристийния банкет, вградени са елементи, които малко по малко са адаптирани като част от литургичните тържества, като се използва преносим олтар, който става фиксиран през XNUMX век.

В продължение на много години се смяташе, че римското изкуство е намаляло да отстъпи място на ранното християнско изкуство, особено в света на пластичните изкуства. С течение на времето този момент беше изяснен, като се предположи, че християнското или палеохристиянското изкуство произлиза от комбинацията от тенденции, преобладаващи през четвърти век, взети от Александрия и Антиохия, два от големите елинистически градове, в допълнение към източния регион.

Сумата от всичко доведе до жанра, който стана известен като "класически реализъм", който беше смекчен от азиатците, успявайки да създаде много подчертан и отличителен стил по отношение на яснотата и трезвостта на линиите, както и изключителна красота във формите.

Но всичко това би било само прелюдия към раждането на едно буйно художествено движение, което се развива в някои страни, сред които можем да назовем Египет, Мала Азия, Сирия и Европа западен, между XNUMX-ти и XNUMX-ти век.

Въпреки това, според местата им на произход и времената, през които преминават, комбинацията от елементи позволява да се получат различни продукти, т.е. палеохристиянското изкуство на Египет Тя е много различна от Сирия, но те се приемат в рамките на културното многообразие.

Древните римски базилики бяха заменени отначало много бавно, след това с малко повече скорост, включвайки структури с кръгли и кръстовидни планове. Друго действие, което се откроява в рамките на новото движение, е, че е направен опит за покриване на сградите с кули.

След това остава тенденцията на архитектура с решетки за конструкции на запад, докато на изток формата на свод постепенно се възприема, особено през епохата на колосализъм.

Характерното съдържание на "ужас от празнотата" в ориенталското изкуство обяснява орнамента на базиликите, контрастиращ с яснотата на пространствата на елинистическото течение. Буйна растителност, животни, птици и вложки, цветни аранжировки, наред с други, са част от това декоративно богатство, което се разкрива чрез християнското изкуство.

палеохристиянски

Видът на изкуството, който е направен от първите вярващи и вярващи на Христо, датираща от XNUMX-ри до XNUMX-ти век или XNUMX-ти век сл. Хр., известна е с името палеохристиянско или християнско изкуство. Течението на християнството, подобно на това на юдаизма, се счита в световен мащаб за една от най-големите монотеистични религии.

Монотеистичната религия означава, че нейните верни поклонници вярват в съществуването само на един Dios. Това е една от причините с появата си съществуващите досега художествени изрази да претърпят коренна промяна.

Християнското изкуство възниква от необходимостта да се разпространяват и преподават по прост, но много директен начин съдържанието, принципите, божествените атрибути и други догми на християнската религия, включително неграмотни хора. Сред тези принципи и ценности е главно величието на Dios, но и неговата доброта и милост.

изкуство на средновековието

Наричано е още средновековно изкуство и е една от категориите, които се приписват в изкуството, към едно от най-важните му времена и което е универсално разширено. Включеното време е от V век до XV век, като се открояват регионите на Африка, Европа и Близкия изток.

Християнското изкуство, което се развива през Средновековието, има квалификация или естетическа оценка, извършена по някакви критерии, които стават все по-променящи се. Тази фаза на изкуството е наречена от някои критици „тъмните векове“, докато други я наричат ​​„епохата на ренесанса“.

По същия начин през времето на Средновековието възникват различни художествени движения с различни географски разширения, тоест има различни групи, показващи различни стилове, вариращи от подчертано международно влияние до национални, регионални и регионални изкуства. .

Тези множество стилове внасят голямо разнообразие в произведенията на изкуството, които са били част от различни видове жанрове. Тези нови тенденции послужиха като платформа за художници, които останаха анонимни дълго време поради факта, че техниката им на работа беше много традиционна, която се промени през петнадесети век, когато те започнаха да имат по-интелектуална формация, започвайки да се считат за култиватори на красивите изкуства.

Конкретен художествен синтез възниква в късната античност, получен от интегрирането на класически художествен стил, който е наследен от Римската империя, смесен с други елементи. Сред тях са процъфтяващата култура на народите, пристигнали по време на нашествията и емигрирали от север Европа и източната част на споменатия континент.

По същия начин са взети и традициите на коренното население германци, славяни, араби, между другото, добавен към приноса на примитивното християнство. Именно взаимодействието между всички елементи, които произлизат от тези важни културни източници, дава концептуална основа на историята на изкуството от Средновековието или средновековието.

Специалистите го класифицират по периоди и движения, като описват следното: Раннохристиянско изкуство; предромански; романски; готика (Западна Европа/латинско християнство); Византийско (Византийска империя/Източно християнство) и ислямско изкуство (в ислямския свят), с реципрочни влияния.

Освен това са идентифицирани и местни стилове, които по-късно са категоризирани и диференцирани по същия начин. Тази ера на изкуството успява да се прояви чрез различни медии и да бъде изразена чрез различни жанрове, художествени дисциплини и техники.

Сред тези изрази са: илюстрирани ръкописи, представени в калиграфия и миниатюрни изображения; златарство, рисуване, скулптура, архитектура, мозайки и други, сред които са изкуствата и занаятите, които не се считат за традиционни, като изработването на средновековни костюми.

византийско изкуство

Християнското изкуство в по-голямата си част може да се разглежда като извлечение от това, което е останало от римското изкуство, което му придава подчертано влияние на тенденцията Europea. Производството на вид свещено или сакрално изкуство е спонсорирано от религиозната йерархия на онези времена, която днес е институцията на Католическата църква, след падането на Ромите и в разгара на борба за власт в политическата рамка.

В рамките на Източната Римска империя Православната църква на Константинопол той имаше по-голяма стабилност, ключов елемент, за да служи като патронаж в света на изкуствата, позволявайки да се отбележи влиянието му по отношение на използването му за постигане на претегляне на християнството.

Във Византийската империя християнското изкуство се развива чрез прилагане на по-абстрактна естетика, техника, която бързо заменя натурализма, който вече е преобладавал при използването на изкуството елински. Целта зад този нов стил беше доста категорична, разкривайки чрез проявата си представянето и религиозното значение на всеки обект или човек по по-точен начин.

По същия начин новата техника избра малко по-опростен процес, използвайки геометрични форми, вече установени норми и обърната перспектива при пресъздаване на религиозна сцена или портрет на герой, оставяйки настрана светлинните техники. и цвета, пропорциите на пространството и концепцията за реалистична перспектива.

Епохата на византийското иконоборство премина през силна криза, която послужи за стандартизиране на изображенията за религиозна употреба в рамките на източните догми, както и тълкуването, което беше направено на втората заповед в тази художествена тенденция и полемиката, възникнала поради използването на изображения. сериозно.

Влияние в Източна Европа и Африка

En Африка, славянските народи са християнизирани, за Ромите от западния регион, и Константинопол, в южната част. Героите на Методий и Кирил те бяха тези, които проповядват Евангелието на робите. След това групите руски, български и сръбски имигранти започват да зависят културно от византийската природа, както и от своето изкуство и религия.

От една страна, Москва претендира да заеме мястото на Рим след падането на град Константинопол, което по някакъв начин повлия на византийските икони да бъдат увековечени в руската живопис, като средство за пресъздаване на конвенциите и тяхното увековечаване. Техниките на византийското изкуство оказаха доста забележимо влияние върху стила на строителство на руската архитектура.

След мюсюлманското нашествие и египетското, и етиопското християнство остават откъснати от европейското влияние, по-специално от Ромите и градът на Константинопол, постигайки автономно развитие. В естетиката му обаче присъстват византийски модели, което прави етиопската религиозна архитектура нещо оригинално.

предроманско изкуство

Предроманското изкуство води началото си от Западна Европа, и е част от проявите на християнското изкуство, направено в рамките на първия голям период на изкуството през Средновековието, чийто времеви интервал се простира от шести до десети век, или от кулминацията на пети век до началото на единадесети век , давайки му името историография. Терминът е въведен от Жан-Юбер, през 1938 г.

Този тип християнско изкуство се отнася до общ израз, който обхваща всички елементи, които съставляват латинското християнство като предмет на художествена продукция, продукт на смесица между романско и палеохристиянско изкуство, без обозначение на някое предварително дефинирано естетическо движение.

Приемствеността на Римската империя в източния регион отстъпва място на прогреса на византийското изкуство, противно на случилото се в западния регион, където нашествията, добавени към падането на Западната Римска империя, създават среда на политическа нестабилност. културата да запада.

Тази фаза от историята на изкуствата е известна като „тъмната епоха“, която се характеризира с недостиг на писмени източници и прекъсване на други, обстоятелства, от които се възползват германските народи, които сливат своята култура и своето изкуство. с класическата гръко-римска култура, съществуваща в онези времена, която е била договорена от нови институции да интегрира принципите на християнството.

От своя страна ислямското изкуство постига своето развитие, причинено от арабската експанзия, която се заселва на южния бряг, разделяйки средиземноморското пространство от Испания нагоре Сирия, събитие, което се е случило между XNUMX-ми и XNUMX-ми век. Има определени и общи характеристики в рамките на предроманското изкуство.

Един от най-забележителните е относителната липса на големи архитектурни проекти, включително повторното използване на съществуващи сгради. В допълнение към това могат да се видят малко образци на големи скулптури, като предпочитанията се насочват към илюстрациите, присъстващи в произведения и ръкописи, както и в златарски изделия.

Други характерни елементи се разбират от еволюцията и символиката на фигуративното изкуство, преминавайки от формалното към простото, преминавайки през определена схематизация. С прилагането на тази техника се цели да се постигне още по-голяма изразителност, показвайки в изобилие различни декоративни теми, оставяйки настрана реализма.

Въпреки че притежават всички тези елементи, те все още не са достатъчни, за да ги разграничат сред видовете местни изкуства, започвайки да бъдат оценени в рамките на международен стил, както се случва в случая с романското и готическото изкуство.

Нашествениците налагат нова концепция за европейското цяло, когато внасят своя културен багаж поотделно, като се заселват в региона за постоянно. Тяхната привързаност към християнския ромски произход е представена по различни начини, като се адаптира към всеки от регионите, където са се заселили.

романско изкуство

По време на възникването на романското изкуство католическата църква е великият герой, тъй като започва да дава насоки по отношение на изкуството, по времето, когато през средновековието се заражда по-стабилно западноевропейско общество.

Тази религиозна институция използва ресурсите, силата и йерархията, които имаше, за да поръча творенията на скулптури и картини. Типът архитектура с етажен план под формата на латински кръст се превръща в иконографска структура под формата на поклоннически църкви, които бързо се разпространяват в цяла Западна Европа.

Преход от романско към готическо и цистерцианско изкуство

Един от предшествениците на съществуващото християнско изкуство през Средновековието е свети Бернар от Клерво, който има доста радикално възприятие за това каква трябва да бъде естетическата функция, за да изрази художествените прояви на религията на християнството.

Намерението му беше чрез предложението си да прочисти християнското изкуство от това, което според него са били прекомерни декорации, дори да ги счита за отклонения от посоченото учение. Техниката му клонеше повече към простотата на линиите и доброто използване на светлината. Иконографското изображение на Христос беше най-добрият му пример за техниката.

готическо изкуство

В рамките на християнското изкуство на Средновековието стигаме до класификацията на готическото изкуство, което е показано като художествен стил, разработен в Западна Европа в средата на XII век, период, в който късното Средновековие напредва и чието прилагане се простира до Ренесансът.

Той включва обширен художествен период, който води началото си от Северна Франция, за да се разпространи по-късно в западния регион. Неговият метод на работа е определен според регионите и страните, в които това движение се е развивало хронологично, като в резултат получава дълбока диференциация.

Във Франция една от фазите на нейното развитие протича с по-чист характер, като представеният в Прованс е различен от този в Париж. В Италия той се отличава по-близо до класическата и хоризонталната традиция, въпреки че има парадигматичен пример, който е Миланската катедрала.

И накрая, в страни като Англия, Германия и Испания, той се проявява като съдържа местни елементи от тези региони. Ако се интересувате да прочетете друга подобна статия за културата, ви каним да прегледате Бяло Братство

Преход от готика към ренесанс

Краят на Средновековието или средновековието, стана особено разтърсен време поради няколко събития, които предизвикаха голямо влияние като черната чума и кризата от четиринадесети век. Разделението на Запада засегна религиозния аспект, поставяйки всички християни в цяла Западна Европа в невиждана досега ситуация от безпрецедентен характер.

Това беше, че някои папи отказаха да се отлъчват един друг и го направиха само със своите последователи. Тези времена бяха представени чрез музика и танци, тъй като песните, изпълнявани от голиардите и символиката на танца на смъртта, напомняха колко мимолетен е животът.

Изкуство на модерната епоха

Християнското изкуство, което се проявява през модерната епоха, може да се счита за големия бум на това изкуство, тъй като това е времето на изграждане на големи емблематични произведения, основани на религията на християнството.

В годините 1656-1667, известен художник на име Бернини, построил много алегорична колонада, считана за достъп до центъра на католическото християнство. Същият художник е този, който проектира площада и интериора на балдахина, използвайки само барокови елементи.

През 1626 г. централизираният план, който първоначално е замислен да помещава базиликата на Сан Педро през 1506 г. и чието разположение на купола определя профила на хоризонта на Ромите до днес.

Ренесансът и ренесансовото изкуство

Ренесансът е голямо художествено движение с философска основа. Това движение, което е част от християнското изкуство, се ражда в края на петнадесети век в Европа, по-специално в Италия. Основната му характеристика се проявява чрез изкуствата, което ясно показва голямото му възхищение към класическата античност, елемент, който освен като модел, той възпроизвежда във всичките си произведения.

Трябва да се отбележи, че името Ренесанс му е дадено, тъй като целта на това движение предполага прераждане или действие на ново раждане на гръко-латинската култура.

Между петнадесети и шестнадесети век и в градовете Флоренция, Рим и Венеция този стил на изкуството постига такова величие, което рядко е било виждано през цялата история. По същия начин той имаше голяма концентрация на художници, произхождащи от онези времена забележителни и значителни промени в изкуствата, особено в италианския Ренесанс.

Ренесансът в Италия

В Италия културните изрази и прояви, които предизвикват древния свят, винаги са имали привилегировано място. Пример за това е наличието на голям брой руини, които са запазени до наши дни.

В древни времена италианските градове и щати са били много богати, така че с годините тяхното попечителство се е превърнало в своеобразно състезание срещу велики сили, които са носили големи богатства, с цел финансова култура.

В този регион група се откроява като несравними защитници на изкуството, Медичите, както и флорентинците, в случая на архитектурата. Няколко художници, които започват да се славят, заменят средновековните занаятчии, които изпълняват своите произведения с цел прослава на Бог, но чиято гилдия вече е доста отслабена.

Славата започва да се споделя от авторите на произведенията, които се радват на своите триумфи и престиж, извън границите. Възможността за получаване на нови знания също беше нещо важно, като в тази група художници се появи желанието да изследват света чрез научни процеси, които служат за обновяване на формите и видовете изкуство.

Причини за Ренесанса

В християнското изкуство се появяват елементи, които пораждат пространство, което се отваря за появата на ренесансовото движение. Някои от причините, довели до прераждането, са:

• Съществуването на много ценни ръкописи, написани от римляни и гърци, които са запазени в перфектно състояние от средновековните манастири и университети.
• Четенията на класическите произведения бяха възможни благодарение на използването на латински език, който се смяташе за много престижен език.
• Мотивацията произтича от любопитството на някои да знаят за цивилизациите, които са съществували в миналото и които са били способни да изграждат структури от римски руини, появили се в италианския регион.
• Създаването на печатницата е от голяма помощ за разгласяването на текстовете на мъдреци, философи и поети, съществуващи както в древността, така и днес.

Етапи и характеристики на Ренесанса

По отношение на етапите на Ренесанса, можем да кажем, че те са три: Предренесансът или известен още като trecento, съставен от XNUMX-ти и XNUMX-ти век; кватроченто, което се случва до края на петнадесети век; и Чинквеченто.

Сред най-забележителните аспекти на неговите характеристики имаме репродукцията на модела на скулптурата и архитектурата, които са били изложени в Рим и Гърция. Съзерцанието на идеал за красота, според установеното от параметрите на разума.

В това движение на християнското изкуство се търси балансът и спокойствието, които поддържат всичко в хармония. Създадените произведения отговаряха на устави за съвършенство и яснота, атрибути, които съответстваха на действащите универсални норми за постоянство.

Известните строителни системи: колона и архитрав и арка и свод са комбинирани с конструктивни елементи от гръко-римски тип, характеристики, които характеризират архитектурата през епохата на Ренесанса.

Полусферичният купол, сводът и полукръглата арка са трите допустими класически ордена по римски маниер. Моделът на ренесансовата църква има няколко отличителни и съществени елемента в своя купол: изградена е с тухлен материал и има дъговидна форма; удвоява се, едно в друго.

В рамките на строежите от гледна точка на ренесансовата архитектура, каталогизирани като най-важни са църквите и дворците. Църквите са вдъхновени от същата структура, която представя римската базилика, следвайки като строителен модел изграждането на етажен план под формата на латински кръст, удължени галери и други, разделени от колони и арки, с плоски и релефни тавани.

Бароково изкуство

Това изкуство започва през 1600 г., представяйки се като съпротивително движение, което се стреми да очертае пропагандното изкуство, превръщайки ежедневните дейности в тема за представяне чрез изкуствата, по прост, но доста изразителен начин. Той дори взе предвид някои подробности, които макар и внезапни и болезнени, бяха част от живота.

Но това беше само част от първоначалното му съдържание, тъй като с течение на времето целите му се промениха, сега имайки идеята да демонстрира превъзходството, което Римската църква упражняваше през онези години. Той също така премина през фаза на прекомерна употреба в декорациите, наречена "декоративен барок", чийто цикъл завършва през осемнадесети век.

Религиозното изкуство получи силен тласък от монархията и други важни представители на обществото с голяма власт, което накара бароковото изкуство да служи за определяне на символика, която изразява догми и стилове.

От XNUMX-ти век всички художествени произведения в Европа Те започнаха да бъдат класифицирани като бароково изкуство, включително холандска живопис и английска архитектура, въпреки че характеристики на религиозни сгради могат да се видят и в холандската архитектура, които представят характеристики на християнското изкуство, по-специално на протестантския барок.

Що се отнася до колониалния барок, той бележи нова тенденция, възпроизвеждаща нов тип хармония и синкретизъм, отвъд европейските форми, подчертавайки аспекти на народната религиозност, която се ражда по това време.

Възниква и религиозно музикално бароково изкуство, което бързо става популярно не само заради своите представители, сред които е Бах и Вивалди, а заради религиозните традиции на католици и протестанти, с които се идентифицира.

Изкуство на съвременната епоха

В Западна Европа древното и средновековното християнско изкуство започва да се компилира през XNUMX век, с включването на ново светско, несектантско и универсално познание за изкуството, което се състои в придаване на художествена стойност на произведенията, повече от религиозно поклонение .

От своя страна зараждащото се съвременно християнско изкуство се смяташе за маргинално и светски и светски художници започнаха да възпроизвеждат християнски теми от време на време, въпреки че християнски художник рядко се включваше в историческия канон. Въпреки това, много съвременни художници са създали произведения на изкуството за църкви, които са признати по целия свят.

Неокласицизъм и историзъм

По време на развитието на втората половина на XNUMX-ти век триумфално се появява нов конвенционален художествен стил, неокласицизъм, движение, което се поддържа през етапа на изкуството на съвременната епоха, благодарение на предпочитанията си към академията.

Творенията на християнското изкуство изпълняваха целта да запазят своите последователи и те усърдно се адаптираха към този нов стил, без да се налага да се поддават на художествените промени, продукти на революциите, които поставяха някои естетически предизвикателства.

Чрез този стил беше предложен като алтернатива, да се слеят някои елементи от миналото и които бяха много успешни за времето си, това показва, че това е очевидно в изкуството на архитектурата с подчертана тенденция в техниките на нео-византийската, неоромански, неоготически и дори в еклектика, която се състои от комбинация от елементи, чийто произход е различен.

Създаването на тези произведения се разпростира до XNUMX-ти век по хронологичен начин. Както в скулптурата, така и в живописта, голямото художествено влияние, оставено от това движение, може да бъде доказано дори в страни, далеч от произхода на неокласицизма. Това създаде смесица от художествени изрази не само на европейски, но и на испански и метиси.

Предромантизъм и романтизъм

Като революционно и естетическо художествено движение, но и политическо, френският реализъм се определя, ситуация, която го поставя срещу чувствата и желанията, изразени от последователите на традиционните изкуства и католическите тенденции. Това обаче не попречи на художниците да се изразяват индивидуално и да създават автентични образци на християнското изкуство.

По същия начин в средата на деветнадесети век християнското стимулиране на репрезентации със съдържание на традиционни религиозни теми не беше толкова очевидно, дори започна да има други мотиви от тези, които творбата позволяваше да се види. Някои художници улавяха религиозни теми в своите творби, с намерението, което стана очевидно, да предизвикат провокация и дори да покажат своето непочтение.

Художествените движения, възникнали в Англия и Германия, наречени прерафаелити и назарени, търсеха елемента на чистота в историята на изкуството, както в художествената, така и в религиозната част, която беше отделена от техниките академични и барокови. .

Импресионизъм, постимпресионизъм и модернизъм

В края на XNUMX-ти век започват да се развиват няколко иновативни естетически движения, които произхождат от популярен художествен контекст, но показват безразличие към религиозния аспект и към клерикализма.

Въпреки това духът на християнската тенденция остава в художествените творения по дисидентски начин. Църковните структури бяха ярък пример за тази предпоставка, където темата за религиозността беше проявена по задълбочен и интегриран начин.

артистични авангарди

Чрез религиозни произведения се характеризира част от траекторията на някои художници, свързани с най-важните стилове. Именно благодарение на големия детайл, който създава стила на архитектурата, проектиран от тях през миналия век, християнското изкуство е обновено. Доказателство за това са религиозните сгради от онова време.

​През 1922 г. започват да се строят няколко „христоцентрични“ църкви, произведения, ръководени от литургично движение, което е от голямо влияние за промяна в разбирането на християнството, оформено в структурата на неговите пространства. за празника на техните култове.

Тази стъпка беше конкретизирана, засвидетелствана в няколко архитектурни образци, които са част от католическите сгради, а също и от тези на протестантите. Дълбокото обновление на католицизма, което предполага Втори ватикански събор, разкрива се във всички художествени изложби през втората половина на XNUMX век.

Характеристики на съвременната архитектура

Типът архитектура, построен в края на XNUMX век, не е имал твърд характер, тоест не е бил увлечен от определен стил. Основната идея се основаваше на полезността на имота и функцията, която трябва да се изпълнява в полза на групата.

В резултат на това се създава нова концепция за тип функционалистична архитектура, която слива академията с критериите на тенденциите, оставяйки настрана техните различия. Към конструкцията се добавят нови материали, сред които са: изкуствени камъни, форма, алуминий, стомана, чугун, фибростъкло, бетон и др.

Но сред всички тези инструменти, в рамките на съвременната архитектура, използването на стомана и желязо се откроява като важни инструменти в този процес. Основната му употреба е в рамките на конструкцията на строителната конструкция, която основно се отнася до скелет, образуван от хоризонтално и вертикално поставяне на греди и които са здраво фиксирани.

Тази основа е тази, която съдържа необходимото съпротивление, което ще позволи изграждането на стени с леки материали, поставяне на големи стъклени прозорци, които осигуряват отлично осветление на вътрешните пространства на произведението.

В допълнение, металната конструкция има голяма устойчивост на разкъсвания и деформации, като има и атрибути, които й позволяват да приема всяка форма, която искате да й придадете, според избрания дизайн. Този скелет се състои от няколко елемента като желязна броня, цимент, пръти и др.

Тези строителни материали са постоянно подложени на огъване и компресия, на които бетонът успешно издържа. Една от характеристиките на сегашната архитектура, която се откроява е, че нейните функционални елементи са видими, като имат няколко елемента, които я отличават като: текстура, цвят, форма, модел и др., адаптирани към желания художествен ефект.

Модернизмът на християнското изкуство се различава от другите течения, предвид функционалистичния си характер, които са различни във всяка от страните, в които се развива. Той обаче имаше няколко общи и общи точки, като смесването на определени материали като тухли и камъни.

Друга негова характеристика беше използването на асиметрични и усукани форми; на вълнообразни линии; плътни декорации, направени с помощта на цветя и други растения, между другото; се открояват с голяма креативност по отношение на дизайна на прозорци и врати.

съвременно християнско изкуство

Разследването за популяризиране на полезността и други приложения на новите материали в областта на строителното строителство беше един от аспектите, които изтъкнаха съвременното християнско изкуство. Резултатите от разследването стигнаха до заключението, че трябва да се строят сгради с малък размер за жилища, фабрики или помещения с по-малко разпределение на техните пространства.

По същия начин заетостта за този вид работа, за бетон, желязо и алуминиеви материали, както и за останалите повърхности, стъкло. Техните конструкции придобиват геометрични форми от кубичен тип, чиято сила се крепи на определени оси. Именно германците през 1970 г. поеха водещата роля, когато ставаше дума за работа с модели на тази нова архитектура.

Богословски предмети и народно изкуство

Важен елемент, който допринесе за разпространението на популярната християнска култура, беше мащабната продажба и възпроизвеждане на дела на милосърдието, което от своя страна стана възможно с използването на печатарството. През XNUMX век дейността се извършва от сценични художници, специалисти в посочения литературен жанр.

Към този голям напредък се добавя и увеличаването на производството на печати, съдържащи молитви към светците, които са направени в цвят, използвайки изобретението на литографията. Те започват да се разпространяват като начин за събиране на средства за поддръжка на храмове и други религиозни светилища.

По-късно тази рекламна стратегия се превръща в ценен образователен ресурс, който се използва в катехизис и други неделни училища. Успоредно с това художниците, които започват да се описват като християни, постигат големи търговски успехи, като най-признатите в областта са американците и испанците.

Иконографски теми

Преди новата епоха голяма част от жителите не са знаели да четат, така че им е било трудно да преглеждат свещените текстове, написани на латински. Тогава е като християнското изкуство, представя се като им се предлага по-достъпна алтернатива, за да могат да разберат значението на християнските послания.

Църквата започва обилно да използва изкуството като стратегия в преподаването на катехизацията. Приносът му е толкова голям, че романската скулптура започва да се нарича „каменно евангелие“. Християнското изкуство се превърна във важна иконография, която разкрива елементите на всеки свят герой, тъй като само като ги види, то вече е било разпознаваемо за благочестивите вярващи, като например ключовете на Сан Педро или цветята на Богородица.

В рамките на християнското изкуство най-популярните иконографски теми са тези, които се отнасят до жизнения цикъл на Исус и Дева Мария. Има и този от живота на католическите светци и мъченици, особено тези, чиито преданости се простират по целия свят.

Най-често срещаните изображения на светци могат да се появят поотделно или заедно с няколко, без да е необходимо представянето на тази сцена, която е художествено заснета, да е била реална или не. Един от най-възпроизвежданите е образът, където се предполага, че всички трябва да бъдат заедно и да се съберат отново в небесното царство.

Старозаветни цикли

Няколко теми, които се споменават в Стария Завет, често са представени в християнското изкуство, особено в писанията на Изход и Битие, като изображения на Рая и сътворението на света; както и от разказите на уважавани мъдреци и пророци от онова време.

Имаше специфични теми, които представляваха голям интерес за възпроизвеждане от пластични художници и художници, правейки тези произведения с атрактивен вкус, който спечели активни купувачи сред населението.

Това доведе до отварянето на паралелен търговски пазар за поръчки, направени само от църковни институции, което наистина позволи свобода в творбите, които сега включват голи и сцени с насилие, които се появяват ръка за ръка с периода на Ренесанса.

Ангели, персонификации и колективи

Друга тема, която стана много често срещана в християнското изкуство, беше представянето на ангели и херувими, поотделно или заедно с други ангелски хорове. Освен това се изпълняваха произведения, където и грехът, и добродетелите бяха персонифицирани, което правеше тези теми много чести.

Около групите те бяха представени конвенционално числено, като например случаят с 12-те апостоли, 10-те заповеди, 8-те лекари на църквата, 7-те архангела и т.н.

Цикъл на живота на Христос

Художествената характеристика на живота на Исус Христос, Започва с представянето на неговото родословие, а не със собственото му раждане, като има за забележителни примери картини, които намекват за обявяването на духовния ангел за чудотворното зачатие и други сцени, където можете да видите Богородица бременна.

Те също се открояват в рамките на тези цикли, този, отнасящ се до Рождество Христово, където са включени сцени с послания, които обозначават дълбока почит. И така, тогава имаме поклонението на пастирите към детето Исус и светото семейство; поклонението на мъдреци; представянето на клането на невинните светци; бягство и почивка Египет.

Християнското изкуство се специализира в специални изображения на различни пасажи от живота на Исус от детството му до зряла възраст, до 33-годишната му възраст. От детството му можете да го видите в картини и скулптури, винаги придружаван от родителите си, както и библейски пасаж от посещението му в храма, както когато е направено представянето му, така и когато се е изгубил и се е срещнал с великите религиозни учители на онези времена..

Като възрастен, действията му се открояват от срещата с братовчед му Йоан Кръстител и неговото кръщение, както и ерата на неговите чудеса и проповеди, когато се среща с верните си последователи, апостолите. Те са представени и в християнското изкуство, най-известните му притчи.

Сред неговите чудеса се откроява моментът, в който лекува прокажени, слепи и парализирани. Също така емблематичните сватби на Тръстика и умножаването на риба и хляб. Образът на Исус ходене по водите и моментът, когато силната буря на морето се успокоява, са сред най-възпроизвежданите епизоди.

По същия начин, в рамките на жизнения цикъл на Христос, изпъкват в изкуството възкресението на Лазаро, същото като изображението на неговата дреха за Възкресение вътре в криптата, където се намираше, която се превърна в символ на неговата страст и смърт.

Преображение Христово

Без съмнение, най-възпроизвежданите теми в християнското изкуство са последните дни на земята. Исус Христос, като Изгонването на търговците от Храма, с което освен представянето на това важно събитие в религиозната история, е показан божествен характер с чувства на всеки друг човек.

Умиването на краката му, заедно с Тайната вечеря, са част от класическите произведения, които включват цикъла на Страстите на Христос, където има и неговата мъка в градината, целувката по бузата, която Юда му даде, и различни сцени от неговия Съд.

Последователността от тринадесетте станции, през които художествено е представен неговият виакруцис, е уловена по различни начини, тъй като в някои случаи е представена с цифри, а друг път с кръстове.

Тази последователност описва чрез образите, които идват от неговото убеждение, през срещата му с майка му и когато получава помощта на киренейски, докато легне на Кръста заедно с двамата разбойници.

Именно частта от страстта и смъртта формират жизнения цикъл на Исус, където християнското изкуство създава повече репрезентации, като взема всяко от събитията, преживяни в последните му дни, и го пренася на платното, за да ги увековечи.

Сцените на Христос на Голгота, когато произнася известните седем думи, превърнали се в молитва, той се откроява във всички видове изкуства: архитектура, живопис, литература и др. Взаимното запознаване, което прави Исус от Йоан до Дева Марияa като майка и син, е едно от най-честите представяния.

Има някои, които нямат много изображения, които обаче привлякоха вниманието на няколко християнски художници, бяха дните, в които Дж. остана мъртъве Христос, както и сцената с Пиета, която по-късно беше наречена от експертите по изкуствата „патетична“.

Различните теми, извлечени от светото погребение, също представляват интерес за художниците, посветили се на работа върху християнското изкуство, което води до сложни типологии на характера като образа на Христос когато беше държан от херувими на небето, а Исус замислен или емблематичните пет рани.

Следвайки жизнения цикъл на Христо, имаме много представителна част, която освен че е предпочитана от християнската публика, а също и от невярващите, послужи като обнадеждаващо послание. Става дума за Възкресението на Исус и неговите чудотворни изяви на публично място, след като е възкресен.

Там можете да включите изображенията, които обозначават известното недоверие на Свети Тома или Възнесението на Исус на небето, където той често е заобиколен от учениците си, като прощален съд, оставящ обещанието за нова среща в небесното царство

Има и есента Исус към ада и приемането му в рая, което стана част от символиката, с която Света троица. Има художествени изображения на живота на Христос които не се извършват напълно под погледа на Евангелието, сред които разговорът на Свети Павел или мъченичеството, претърпяно от Свети Стефан, които са описани и взети от книгата Деяния на апостолите.

Представянето на многобройните видения, отнасящи се до Апокалипсиса, и перспективата на концепция, приписана на това, което е Окончателният съд, се добавят към този тип творби, но те не са официално регистрирани в нито един библейски текст.

мариански цикъл

За битието Исус Христос и Дева Мария, божествените персонажи с по-голямо предпочитание сред благочестивите вярващи, точно както е даден цикъл от живота на Христос в света на изкуствата, по същия начин е бил разглеждан цикълът на Мариан.

Това отстъпва място на появата на концепцията "Марианско изкуство", която се превръща в клон на християнското изкуство, чиято основна художествена тема се върти около Дева Мария Този цикъл включва представянето на Богородица, показващ образа му чрез живопис и скулптура, които са част от известната днес Марианска иконография.

По отношение на архитектурата, марианското изкуство е отразено в структурата, възприета от марианските църкви и други инфраструктури като манастири, храмове, манастири и други от религиозен характер, които са построени за почитането на различните посвещения на Девата.

В този мариански цикъл се открояват литературни композиции, специфичен случай на религиозна поезия или марианска поезия, както и музикални пиеси, които са посветени на Богородица да му отдам похвала. Марианската тема дори започна да се използва в кинематографичните билбордове, а също и в световната телевизия.

От първите векове Дева Мария, кръстена като Богородица, е почитана с голяма преданост, която се увеличава чрез нейните иконографски изображения, които разширяват понятието за вселенска Майка. Това разпространение на неговия образ допринесе особено за популяризирането на учението на християнството, което го накара да постигне популярен успех.

Тази популярност, датираща от дванадесети век, настъпва от Изтока през византийското изкуство до Запада след протестантската реформация. Предпоставките на католицизма засилват предаността на Марианите, превръщайки художествените изображения на Богородица част от каноните, определени от Тридентския събор.

жизнените цикли на светците

Цикълът на живота на светиите е наречен в християнското изкуство като „агиографии“, термин, който етимологично означава светец и писменост, който след това се концептуализира като биографичен състав на светците. Хората, които създават тези жития, са известни като агиограф, а термин, който се присъжда и на тези, които са написали Библията и другите книги на Свещеното.

Католическите издания на Библията описват живота на различни божествени герои, считани за католически светци. Светците, претърпели мъченическа смърт приживе, също са обект на голям интерес за християнските художници, които са ги представяли чрез различни видове иконография.

Те са регистрирани в мартиролог, кръстен на един вид списък, в който има имената на всеки от тези мъченици и светци, принадлежащи към Католическата църква, придружени от техните истории, подчертаващи датите, на които се отбелязват техните празници.

Терминът произхожда от гръцкия език, чийто корен е „мъченик“, което означава „свидетел“, и префиксът „логос“, който се отнася до „реч“. Счита се за великата книга на светци и мъченици, съдържаща техните годишнини, добавени към събития и мистерии, които съдържат техните истории, акредитирана от Католическата църква.

Редът, по който са създадени датите на списъците, съвпадат с датите на календарите, тъй като по-голямата част от мъченическата смърт са гонения, на които са жертва вярващите вярващи в християнството, които са дали живота си, за да защитят своята религия.

християнска архитектура

В рамките на християнското изкуство архитектурата започва да бъде важно изразно средство, което се вижда в конструкциите по подовете на католически църкви и други религиозни храмове, проектирани въз основа на формални критерии.

Въпреки че тези форми са утвърдени от епохата на Късната Античност и Средновековието, преминавайки през всички фази на Ренесанса, и с подчертан образец на бароковото изкуство, все още в съвременното време, то остава в постоянна иновация.

Предпочитанията наклониха към дизайна на растение под формата на латински кръст, което се налагаше върху дизайните, където се появяваше с централизирана форма, оставяйки ги настрана, с причината, че са използвани за поклонение на идолите.

Сред другите дизайни, които бяха представени за това време беше моделът на растение базилика, чиято форма симулира структурите, които са имали римските базилики, с елементи, които отличават палеохристиянското изкуство.

Характеристиките, които те включват, е разположението на централна кухня, която може да бъде самостоятелно или с други галери, разположени отстрани и далеч от централната, поради подреждането на аркада, с която се прави кръгла форма с колоните , а в други случаи може да има многоъгълна форма, създадена чрез поставянето на стълбовете.

На това място се намираха вярващите, което създаваше в пространствата вид, че това е главата на храма или църквата. Там се намирали и главният олтар и презвитерията. В „подножието“ на църквата са били разположени входните врати, наречени технически атриум и притвор.

La централизиран завод, или централен, беше известен като "кръгово движение". Той съдържаше няколко оси на симетрия, които бяха много характерни за този тип структура, базирани на проекти, които приемаха кръгла или многоъгълна форма, чиято концентрация на поклонници беше в централната част на сградата.

По време на Ренесанса, моделът на централизиран план се превръща в средство за търсене на оптимизиране на красотата на християнската архитектура. Растенията на храмовете и манастирите бяха пример за това.

Моделите обаче са много различни спрямо тези на Изтока и Запада, като общото им е съществуването на манастир, но с различни форми. През вековете строителството на религиозни сгради е разширено, въпреки че повечето от тях имат различни строителни критерии в плановете си.

ислямска архитектура

В ислямската архитектура растенията на „джамиите“ се открояват в християнското изкуство, които са църквите, в които се изучава религията ислям. През XNUMX-ми и XNUMX-ми век ислямът претърпява голяма експанзия, а с него и изграждането на джамии.

Тяхната структура отговаряше на нуждите на тази религия, така че те бяха адаптирани да отговарят на основните религиозни изисквания. Те имаха характеристиката, съдържаща се в местните архитектурни традиции, с ясна византийска, персийска, индуистка тенденция и др.​

военна архитектура

Формата, която е адаптирана в частта на военната архитектура са растенията с правилни форми, чиито основи са четириъгълни. Големите сгради, построени през средновековието, където се открояват замъците, са адаптирани към топографията на мястото, където са построени, получавайки неправилни подове.

Ако тази статия ви е харесала, можете също да прегледате в страниците на нашия блог, по темата Обреди на християнството