El Съвременно изкуство Това е проявление, което се опитва да улови мисленето на днешното общество чрез това, което художникът възприема в своята реалност и го предава в произведението на изкуството. За да успее публиката да улови какво се случва. Ето защо изкуството се превърна в акт на емоционална екстраверсия, която винаги търси нови стимули. Продължавайте да четете и научете повече!
съвременно изкуство
Съвременното изкуство е изкуството, което започва да се проявява от началото на XNUMX-ти век и има много общо с днешното общество, въпреки че много специалисти казват, че то е отражение на мисленето на обществото. Ето защо може да се каже, че съвременното изкуство се ражда от произведенията, направени в началото на XNUMX век.
Но понятието изкуство е много относително, защото се отличава с времето, в което се намира. Това означава, че съвременното изкуство се произвежда от художници в днешно време.Много ярък пример са картините, направени от Леонардо да Винчи през XNUMX век за това общество по това време, което е неговото съвременно изкуство.
Критерии за съвременно изкуство
За да се определи дали произведението на изкуството принадлежи към съвременното изкуство, се използват няколко критерия, за да се установи дали произведението съответства на съвременното изкуство и на художествените изрази на момента, които са следните:
Съвременно и авангардно изкуство: Много важен момент, за да се знае дали произведението се отнася до проявите на съвременното изкуство, са онези произведения, които са направени от авангардния взрив, настъпил в началото на XNUMX век.
Произведенията на изкуството, направени от авангардната експлозия, имаха редица характеристики, които ще се разграничат от другите произведения, направени преди, тъй като те представяха по-концептуално и формално ниво.
Освен това художниците имаха по-ясни идеи, които направиха революция в изкуството, тъй като разчупиха традиционните форми, които са били направени картините, в допълнение към експерименталния характер, който имаха.
Движенията, които се появяват най-много по това време и принадлежат към съвременното изкуство, са експресионизъм, сюрреализъм, фовизъм, дадаизъм, кубизъм, футуризъм и неопластизъм.
Изкуство и съвременна епоха: Друг критерий, широко използван, за да се определи, че произведението на изкуството принадлежи към изкуството, е, че то е свързано с съвременната епоха в края на 1789-ти век и с Френската революция, която се намира между годините 1799-XNUMX.
Ето защо съвременното изкуство е свързано с движението на романтизма, тъй като това движение се характеризира със свобода, чувства, субективност и индивидуалност.
Съвременно изкуство и постмодерност: Трети критерий, който се откроява, за да се знае дали едно произведение на изкуството е свързано с изкуството, е да се вземе предвид отправната точка на постмодернизма, тъй като много специалисти по изкуство го поставят между десетилетията на 60-те и 70-те години на 1945-ти век. Докато други казват, че съвременното изкуство започва с края на Втората световна война през XNUMX г.
Съвременното изкуство се отразява и със завръщането на авангардната вълна, която съответства на движението, известно като поп арт и новия френски реализъм. Освен това се появяват и други художествени течения, като концептуално изкуство, минимализъм и абстрактен експресионизъм, както и хиперреализъм, неофигурация, инсталации, деконструкция и градско изкуство.
Фон
Съвременното изкуство има много прилики с модерното изкуство или така нареченото авангардно изкуство, тъй като конвенционализмите и традициите, които са оформени в постмодерната мисъл, са поставени под въпрос. По този начин се тръгва от постструктуралистката теория, където акцентът се поставя върху постмодерното изкуство срещу модерното изкуство заради простия факт кой прави произведението на изкуството.
По този начин оригиналността и субективността на художниците в съвременното изкуство се приема като връх на копие, тъй като се подхранва от други форми на изкуство, които художниците са правили в други времена. Но това, което художникът в съвременното изкуство прави, е да го преинтерпретира и да даде друг смисъл на творбата.
Давайки друга перспектива на произведението на изкуството, художникът използва други качества в произведенията като културните, политическите, социалните и комуникативните характеристики на настоящето. Това с мисията да бъде в състояние да преодолее романтичните и субективни идеали на художественото творчество.
Много отличителна черта на съвременното изкуство е много тясната връзка, която има с институциите и структурите, които валидират произведения на изкуството, като художествени галерии, музеи и така наречените арт панаири или биеналета на изкуството. Тези институции се използват от различни художници, за да легитимират извършената работа и по този начин да могат да я нарекат като съвременно изкуство.
Един от най-забележителните предшественици на съвременното изкуство е художникът от френски произход, известен като Марсел Дюшан, и неговата работа, известна като писоар, която е била изложена като голямо произведение на съвременното изкуство през 1917 г.
Това произведение стана известно като намерен предмет, който на английски би бил казано готов и е едно от най-важните произведения на съвременното изкуство на XNUMX-ти век.
Този начин на създаване на съвременно изкуство започва от идеята, че всеки обект може да бъде изкуство. С тази фраза се подчертава, че произведенията на изкуството са много важни от гледна точка на тяхната художествена структура в процеса, през който едно произведение на изкуството трябва да премине, за да може да бъде валидирано.
Освен това, като разчупи стереотипа, който има произведението на изкуството, то се превръща в нов модел и художникът се отдалечава от занаятчийството, което се случва, като нарушава работните схеми. С работата, която Марсел Дюшан представя, той нарушава набора от съществуващи парадигми, тъй като първият се отказва от всякаква ръчна дейност за създаване на произведение на изкуството и се представя като администратор на своята работа.
В допълнение, той започна да реформира идеите, които трябваше да направи съвременното изкуство, дори художниците от авангардно изкуство го приеха като много оригинални идеи. Тъй като те придават голямо значение на мисълта или така наречената интелектуална работа, отколкото на самия художествен обект.
Едно от условията, на които художникът от концептуалното изкуство трябва да отговаря, за да пренесе своето произведение на изкуството в съвременното изкуство, е промяната на парадигмата.По този начин се казва, че всички съвременни художници са пост-концептуални художници.
Един преди и един след
Съвременното изкуство започва в края на XNUMX-ти век и началото на XNUMX-ти век и се ражда в резултат на набор от техники, използвани през XNUMX-ти век. Въпреки че много специалисти по изкуство твърдят, че съвременното изкуство се ражда от техниката на импресионизма и т. нар. постимпресионизъм.
Също така критиците на изкуството твърдят, че тези движения също са развитие на авангардното изкуство през XNUMX-ти век. Сред които ще се откроят следните художествени течения като фовизъм, конструктивизъм, неопластизъм, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм и дадаизъм.
Важно е да се отбележи, че всички тези художествени движения имат набор от елементи, които ще бъдат много често срещани, един от най-използваните елементи е този на идеологията. Но стилистично те не се допълват взаимно и когато става дума за иновации, има страст към съвременното изкуство, която не се е проявила.
Ето защо трябва да се потвърди, че съвременното изкуство се характеризира с това, че във всяко художествено движение има съзнание към съвременното изкуство, където всеки аспект или няколко от художествените движения могат да бъдат отразени. Тъй като с всяко движение става дума за търсене на нова концепция в рамките на съвременното изкуство, за да можем да отречем миналото и винаги да търсим нов художествен модел.
За което много художници на съвременното изкуство се опитват да намерят нов смисъл на произведенията на изкуството чрез различна визия на реалността, тъй като не желаят да имитират други художници. Ето защо те винаги търсят някаква нова новост, където експериментират с цвят, композиция и форми.
По този начин художникът винаги ще търси ново съвременно изкуство, което оставя ентусиазиран зрителя на произведението на изкуството. Но в същото време не се вписва в набор от повтарящи се произведения на изкуството. Освен че се посвещава на набор от нови форми и винаги ще има възможност да започне отначало в съвременното изкуство, придобивайки нови форми в цвета и в представянето на произведението.
Съвременното изкуство през XNUMX-ти век
В началото на XNUMX-ти век съвременното изкуство ще скъса с всички познати дефиниции и ще се характеризира с това, че художникът ще може да се наслаждава на пълната свобода при създаването на своето произведение на изкуството. Въпреки че трябва да се отбележи, че съвременното изкуство добавя поети и свободни мислители, за да могат тези хора да дадат по-ясна перспектива за реалността и да научат какво може да се случи в бъдеще.
По отношение на техниките, използвани от художниците в съвременното изкуство, те ще имат способността да интерпретират случващото се в реалността, като го приспособяват към своето произведение на изкуството или изразяват мислите си чрез безпокойство и недоволство.
Въпреки че съвременното изкуство се основава така, че художникът да улови в своето произведение на изкуството свободата, която чувства. Но без да прекалявате и да поставяте поредица от ексцесии в произведението на изкуството, които варират от най-креативните до най-простите. Въпреки това, като изпълват произведението на изкуството с ексцесии, много специалисти го наричат изродено изкуство.
Много художници, които защитават различните художествени движения, потвърждават, че когато произведенията на съвременното изкуство са силно заредени, те могат да причинят дискомфорт сред зрителите, които са започнали да ги квалифицират като произведения с много лош вкус.
Авангардни движения в съвременното изкуство
В съвременното изкуство художниците винаги са търсили най-добрите техники и методи за създаване на произведение на изкуството, което привлича вниманието на зрителите, показвайки реалността или творчеството на художника, поради което художникът смесва техниките на различни движения. най-доброто и по този начин да съставим произведение на изкуството, което е валидно като съвременно изкуство, по този начин ще обясним концепциите на различните авангардни движения, които съществуват, сред които имаме:
импресионизъм: в това движение искаме да оценим емоционалните нагласи, които художникът изразява чрез по-силни и по-насилни цветове, но с много символично значение, за да предизвикат интереса на зрителя.
фовизъм: Идентифицира се по факта, че художникът замества естествените тонове и използва много силни цветове, а щрихът в рисунката е много подчертан, за да създаде акцент в части от творбата.
Футуризмът: във футуризма художникът се опитва да добави към произведението на изкуството някакъв вид движение или скорост чрез линиите и изображенията, така че произведението на изкуството да има ритмично движение, когато се гледа от публиката.
кубизмът: това художествено движение е отбелязано, защото художниците са използвали двуизмерността в произведението на изкуството чрез добавяне на плоски повърхности. По този начин той търси разлагането на геометрични форми, за да даде на творбата усещане за дълбочина и движение.
дадаизъм. Това е движение, родено като форма на протест за изправяне срещу каноните, наложени на различните произведения на изкуството в естетиката. Тъй като това движение иска да представи свободата и творчеството на художника. Една от неговите максими е да събори логиката и да постави абстрактни понятия в съвременното изкуство.
неопластизъм: Той се основава на използването на прави линии за ограничаване на геометричните фигури, като се използват основни цветове и двуизмерност за изразяване на чистотата и силата на съвременното изкуство.
сюрреализмът: Това художествено движение се фокусира върху излизане отвъд реалността, като използва подсъзнанието на художника, за да създаде произведение на изкуството, което привлича вниманието на публиката.
Конструктивизъм: Това движение се ражда в Русия, а след това започва да се разпространява в целия европейски континент и се характеризира с използването на много добре дефинирани и очертани геометрични фигури в произведението на изкуството с използването на много цветове.
Етапи на съвременното изкуство.
Изкуството води началото си от началото на XNUMX-ти век, но чрез различните художествени движения е преминало през няколко етапа, които са го довели до изразяване на много реалности и творения на художници, сред които имаме следното:
неформализъм: този етап се разбира от 1945 до 1960 година, протича паралелно с експресионисткото движение в Съединените щати и се фокусира върху абстрактното изкуство, но в същото време се разграничават много художествени течения като лирическа абстракция, живопис на материята.
поп: обхващащ от 1960 до 1975 г. и се основава на използването на изображения от популярната култура като реклами и комикси. Той дори повлия на света на киното, като се фокусира върху търсенето на баналното чрез използването на ирония.
Деконструкция и постмодерност: Характеризира се с това, че е в опозиция на модерното изкуство и се опитва да направи отражение на днешното общество. Но в същото време той отхвърля всички художествени движения, тъй като приема, че всички тези движения са провал, тъй като изкуството говори за изкуство само по себе си, без да е необходимо да бъде социална задача.
Ако сте намерили тази статия за съвременното изкуство важна, ви каня да посетите следните връзки: