Всяка художествена проява е повлияна от определени аспекти, ситуации или теми, които са много присъстващи по време на нейното производство. При тази възможност ви предлагаме да се запознаете с колониално изкуство който е този, който започва своята изложба точно с пристигането на заселници в различни части на света.
колониално изкуство
Колониалното изкуство е поредица от художествени прояви, които започнаха да се разгръщат точно когато в света се случваха различни колонизации. Въпреки това, повечето от тези колонизирани места вече са имали свой собствен художествен израз, известен като предколониално изкуство, което е било изпълнено от собствените им местни жители. Така че не е изненадващо, че колониалното изкуство е могло да бъде представено на местните жители по подобен начин на начина, по който заселниците се установяват с господство в тези територии.
По определен начин това генерира нова концепция или нов начин на виждане на този художествен израз, който се стреми да изложи между тази смесица от изкуства (предколониално изкуство и колониално изкуство) на съюза между двете традиции - култури или просто изчезването на представителствата туземци, за да даде вход на колонизаторите.
Влиянието, генерирано от различните художествени течения в Испания и останала Европа, е до голяма степен вмъкнато в колониалното изкуство. Там, където един от най-значимите използвани стилове е бароковото изкуство, което е художествена проява, която става много присъстваща на стария континент в края на XNUMX-ти век и в средата на XNUMX-ти век, то извежда доста украсен, изпълнен и забележителен стил, разлика спрямо другите.
Различните представяния на този вид изкуство придават голямо значение на детайлите и като цяло творбите му бяха много пищни и наситени с образи. Този вид изкуство е предпочитано за изработване на произведения с религиозни теми или концепции, освен за украса на интериора на църкви. Бароковото изкуство обаче има своеобразна светска трансформация, където чрез това изкуство започват да се излагат теми от пейзажи и натюрморти.
Въпреки че колониалното изкуство е силно повлияно от барока, то определя или адаптира своя собствен стил чрез нова интерпретация на барока на стария континент, като по този начин избягва конотацията да бъде негово копие. От друга страна, колониалното изкуство съдържа сред своите характеристики много латиноамерикански контексти, които могат да се възхищават конкретно в архитектурата, както и атрибути, отнасящи се до коренните и африканските народи.
Друго от събитията, които доведоха до потискането на предколониалното или родното изкуство, е силната намеса, прилагана от Църквата и Съда на Светата инквизиция в колониални времена, и нейните заповеди да се осъди строго всякакъв вид проявления, свързани с изкуството и литературата. произхождащ от или произведен в Америка или всяка територия, завзета от колонията.
функции
В минали времена, когато колонизацията се случваше в различни територии, това доведе до набор от сложни и трудни трансформации, които като цяло засягаха аспекти като политика, религия, икономика и разбира се всичко културно. Точно както това се случи във всеки един от тези аспекти, същото се случи и с изкуството на Америка.
Следователно колониалното изкуство беше един от най-значимите аспекти, прилагани с решителност и преобладаване, в случая на Латинска Америка, след появата на Христофор Колумб. Всички тези художествени изрази, които са се поддържали около 400 години между пристигането на заселниците и еманципацията на Латинска Америка, се характеризират и диференцират със следното:
- Сюжетът, контекстът или темата на това изкуство бяха предимно религиозни.
- Той е бил използван като един от ефикасните начини за евангелизиране на местните жители, които са окупирали тези територии.
- Първоначалните му прояви са дадени чрез архитектурата чрез различни места като университети, църкви и болници.
- Това е силно повлияно от европейските стилове на изкуството, по-специално ренесанса, рококо и бароковото изкуство.
- В началото картините, разработени от колониалното изкуство, са произведени като реплика на европейския стил, но с течение на времето той придобива свои собствени аспекти и се различава от всичко европейско. Сред тези аспекти е използването на предколумбови елементи.
история
Както беше посочено по-рано в текста, колониалното изкуство е силно вкоренено в европейската култура като цяло. И въпреки факта, че местните или предколумбовите изкуства не бяха толкова представителни в началото, колониалното изкуство отне доста време, за да разбере и усвои аспектите на тези местни изкуства с по-голяма известност и яснота. Сега, за да научите малко повече за това как този вид изкуство стана представителен за тези времена, е важно да знаете малко за неговата история, която представяме по-долу:
Старост
В исторически план е наблюдавано как една култура се променя с пристигането на чужди култури, както може да се види при древните колонизиращи култури като гърците, картагенците и финикийците, които се разпространяват върху големи територии на западното Средиземноморие. И все пак същите тези заселници бяха еднакво засегнати от притока на древни близкоизточни култури като Египет и Месопотамия.
Един от крайните продукти на постоянството и влиянието на тези култури в нови територии и местни цивилизации може да се види в днешния Иберийски полуостров, като иберийското изкуство е едно от най-очевидните прояви.
Модерна епоха и съвременна епоха
Въпреки факта, че вече е имало някакво древно влияние на колонизиращи цивилизации върху други култури, този вид изкуство не е било толкова известно с тази идентификация до по-ново време от появата на предимно европейски заселници в американски територии, подробно описано по-долу. историята на това изкуство в тези територии:
Латинска Америка
В Латинска Америка колониалното изкуство е разгърнато с пристигането на испанците, по-точно с откритията на Христофор Колумб в различни територии около 1442 г. по-късно до 1898-ти век, като островите Куба и Пуерто Рико са окончателните открития през XNUMX г. Испанците не са пристигнали в тези земи сами, а със себе си са донесли своя език, традиции, култура и религия, които са се опитали да влеят със сила в местните жители, които вече са имали своите характеристики като цивилизация.
Сред най-забележителните култури и велики местни цивилизации, които са били подложени на този колонизиращ режим, можем да назовем: маите, ацтеките и инките. С това налагане се цели преди всичко потискане или пълно премахване на местните представителства, както и всичко, което би създало определена връзка с техните вярвания, обичаи и традиции, тъй като това по определен начин възпрепятствало осъществяването на евангелизацията и установяването на нов държавен ред. .
Следователно, привеждайки тези цивилизации в техния план, те ще въведат и колониално изкуство, което по някакъв начин ще бъде отражение на изкуството, изпълнявано в новите градове, управлявани от заселниците. Този вид изкуство за първи път е предопределено от много европейски стилове, като използваните като: Ренесанс, Барок и Рококо.
Освен това този вид изкуство може да се прояви чрез изграждането на различни архитектурни произведения, доста подобни на съществуващите в европейската култура през онези времена на пристигането на заселниците, сред първите структури са църкви и катедрали. По известен начин развитието на тези произведения направи евангелизаторския план на родните цивилизации по-твърд и солиден. По-късно се основават граждански сгради като болници, частни вили, кметства и университети.
По отношение на религиозното беше възможно да се наблюдава как в архитектурата те използват в много случаи древни свещени пространства като храмове на тези местни цивилизации за изграждане на църкви. В повечето от тези нови конструкции е обичайно да съвпадат с характерни елементи на колонизаторите, както и на самите туземци, което генерира напълно уникален и различен стил от обичайния европейски.
Така че по този начин бяха дадени първите изложби на колониално изкуство, като най-забележителните бяха разположени в две предколумбови територии: Мексико и Перу.
По отношение на живописта и скулптурата беше възможно да се оцени, че първо, със значителна редовност, се внасяха европейски произведения на изкуството, като любимите бяха:
- Испански
- Италиански
- фламандски.
Въпреки това, почти мигновено, правилното изпълнение на колониалното изкуство започва да се генерира в тези територии, като се използват аспекти както на европейската, така и на предколумбовата култура, което я прави доста емблематична.
Бразилия
В Бразилия, от друга страна, имаше голямо уважение към всичко, свързано с европейската култура от колониалните времена до повече или по-малко XNUMX-ти век, ситуация в противоречие с афро-бразилските културни прояви, които бяха отхвърлени и дори забранени по това време.
Следователно всичко, което имаше някакъв афро-бразилски оттенък, беше напълно осъдено и наказано от правосъдието на тази страна, както в случая с религията и капоейра, танц или бойно изкуство, характерно за тази социална група. Противно на различни музикални фолклорни прояви, които бяха възродени, празнувани и популяризирани като конгадите и лунду.
Въпреки отхвърлянето за дълго време на гореспоменатите афро-бразилски художествени прояви, с течение на времето се отвори празнина за приемане и дори признание като част от тяхната национална култура и традиции, това се случи в средата на XNUMX век. Очевидно това беше постепенен процес, при който първият вход за приемане беше даден от самбата, която се откроява и се възхищава като афро-бразилска популярна музика в началото на XNUMX-ти век.
африканско колониално изкуство
Първите срещи с европейците и местните жители на тези територии по някакъв начин са записани чрез изкуството. Чрез създаването на фигури на заселници в дърво, които представят неговата визия за тези чуждестранни хора, които обикновено заемат важни позиции в колониалния режим, като най-вече: държавни служители, лекари, офицери, войници или африкански техници (évolués) през колониалното време. Обикновено тези изложени фигури на колонисти представяха доста характерни орнаменти като:
- Шлемове Explorer или salacot.
- Костюми.
- Офицерски униформи.
- Тютюневи лули.
За да добавят цвят, местните жители са използвали естествени пигменти на фигурите. Произходът на първите статуи на заселници се появява в Западна Африка, вероятно сред една от най-големите етнически групи в Кот д'Ивоар, Baulé. Тези фигури също се радват на популярност и търсене през постколониалния период, по-специално по време на процеса на деколонизация и след края на Втората световна война.
До голяма степен тази нова форма на художествено изразяване, генерирана в Африка, е свързана с предизвикателния отговор на периода на колонизация и деспотизъм над африканските общества. Освен това се смята, че тези фигури са създадени като част от карикатура, но с известно скрито чувство за остра критика, възмущение и отхвърляне към тези аутсайдери или не са нищо повече от нова форма на стилове, характерни за тези култури. Днес това все още се обсъжда от различни изследователи, антрополози и етнографи.
По същия начин различни изследователи обсъждат дали тези фигури на заселници са били предмети само с орнаментална употреба или са имали функция в техните ритуали. Африканските художници на тези дървени фигури, представляващи заселниците, са много, един от най-забележителните в този стил е нигериецът Томас Она Одулат (1900-50), много от неговите творби в момента се намират в музеи в Европа и Съединените щати. Присъединил се.
Важно е да се отбележи, че този вид африканско колониално изкуство все още се произвежда днес, върху фигури на заселници, направени от дърво, които обикновено се продават в териториите на Централна и Западна Африка като сувенири за пътуване.
азиатско колониално изкуство
През 1615 г. британците докосват територии на Индия. От пристигането му се водят различни битки с империите, създадени в тази страна, включително тази на: Марата, Сикхите и други независими. Тази английска колония се бори за своето постоянство и контрол над тези територии дълго време, докато не получи контрол над своите противници. Така че, когато Британската империя се утвърди през XNUMX-ти век, беше положена основата за по-късните й планове за контакт между съвременна Индия и Запада.
И тази нова акултурация отвори пътя за радикална трансформация, дължаща се на художествения вкус, и от там произлиза нов стил, който отразява приспособяването на традиционните художници към новите изисквания. Така британското колониално управление имаше огромно влияние върху индийското изкуство.
Като цяло, появата на Европа беше белязана от относителна нечувствителност към местните художествени традиции; бившите индийски покровители на изкуството стават по-малко богати и влиятелни, а западното изкуство става все по-разпространено, тъй като Британската империя създава училища по изкуствата в големите градове, като Бомбайското художествено дружество през 1888 г.
Стилът на рисуване на компанията, например, стана мейнстрийм, създаден от индийски художници, работещи за европейски покровители на Британската източноиндийска компания. През 1858 г. британското правителство се задължава да управлява Индия чрез британския влад. Сливането на индийските традиции с европейския стил по това време става очевидно в архитектурните стилове, така че към края на XNUMX век възходът на национализма прави опит за съзнателно възраждане на индийското изкуство.
Както при Моголите под европейско колониално управление, архитектурата се превърна в символ на властта, която трябваше да поддържа окупационната власт. Много европейски страни нахлуват в Индия и създават архитектурни стилове, които отразяват техните наследствени и приети домове. Европейските колониални владетели създават архитектура, която символизира тяхната мисия на завоевание и е посветена на държавата или религията. Водещите британски архитекти на деня включват:
- Робърт Фелоуз Чизхолм
- Чарлз Мант
- Хенри Ъруин
- Уилям Емерсън
- Джордж Витет
- Фредерик Стивънс
Една от най-ярките и използвани тенденции на тази територия е индо-сарацинският ренесанс, също идентифициран като:
- индо-готически
- Могол-готически
- Неомоголски
- индуско-готически
Това е форма на художествена изява от архитектурен характер и от своя страна течение на британските архитекти в края на XNUMX век.
В това той привлича елементи от индо-ислямската и индийската архитектура и ги комбинира с готическото възраждане и неокласическите стилове, предпочитани във Великобритания. Обществени и правителствени сгради като камбани, съдебни сгради, градски сгради, училища и кметства често са били изобразявани умишлено в голям мащаб, за да отразяват и популяризират идеята за непобедима Британска империя.
Сред примерите за колониално изкуство, проявено чрез архитектура в индийските територии, можем да открием колонизираните през този период от време столици, сред които се открояват следните:
- медресе
- Calcuta
- Бомбай
- Делхи
- Агра
- Патна
- Карачи
- Nagpur
- Бопал
- Хайдерабад
Един от символите на Британската империя на това място е Мемориалът на Виктория в Калкута, който е издигнат като паметник на управлението на кралица Виктория. Основният план на сградата се състои от голяма централна част, покрита с по-голям купол, с колонади, разделящи двете камери. Всеки ъгъл има по-малък купол и е покрит с мраморна основа. Паметникът е разположен върху 26 акра земя, заобиколен от отразяващи басейни.
Сега по отношение на живописта британското колониално управление оказа голямо влияние върху индийското изкуство. Така бившите покровители на изкуството стават по-малко богати и влиятелни, а западното изкуство става все по-разпространено, тъй като Британската империя създава училища по изкуствата в големите градове като Бомбайското художествено общество през 1888 г.
Стилът на рисуване в изкуството на колониалната компания става широко разпространен и е създаден от индийски художници, работещи за европейски покровители на Източноиндийската компания. Стилът беше предимно романтичен, с акварел като основно средство за предаване на меки тонове и текстури, тези произведения от своя страна включваха детайли, доста характерни за индийските, както и за европейските традиции от времето.
Колониална архитектура
Във времена, когато колонията беше подчертана в различни части на света, градове, които бяха противоположни на европейските от онези времена, вдъхновяващи и пълни със смесица от стилове. Те се стремят да създадат, въз основа на колониална архитектура и използвайки Европа като схема, система за планиране както за обществени, така и за частни пространства, която би позволила както представянето на силата, която всяка колония притежава, така и възможността за създаване на подобрение и качество на живота за своите граждани.
След като целта да имате желания колониален град беше постигната чрез церемонии, включващи както религиозни ритуали, действия, натоварени с политически прозелитизъм и участие на гражданите. Основателят, който обикновено е заемал кралска или военна длъжност, чрез молба за разрешение до Бог и краля по това време декларира създаването на нов град.
Което може да бъде осветено с извикването на името на светец, това по определен начин може да варира по отношение на мястото, където е намерено, или на някой по-висок авторитетен цар или друг, свързан с датата и светиите.
По време на владението на испанските и португалските колонии, градът чрез първо проучване от основателя и високопоставените войници, всеки имот беше разпределен според техните критерии. Като цяло първото пространство, което избраха, беше централното пространство (празен площад), което щеше да даде живот на главния площад на града и около него, от четирите му страни, бяха създадени различните институции на реда и колониалната йерархия.
Важно е да се отбележи, че в Америка колониалната архитектура е била решаваща за укрепването на евангелизаторския процес за местните жители на тези територии. Поради тази причина беше от съществено значение да има свързани сгради като църкви и манастири, които като цяло бяха първите извършени работи, те избраха да представят доста ренесансов стил, така че повечето от тях могат да се разглеждат като крепости поради характера на границата. de las indias, някои примери за този тип строителство в Америка, по-специално в Мексико:
- Аколмански манастир
- Актопански манастир
Креолска гастрономия
Колониалният ефект беше очевиден не само в изкуствата, но и в други аспекти като музиката и в този случай в гастрономията. Така с пристигането на европейците на различни територии се появява фюжън кухнята, в която тя не е нищо повече от смесване на традиционни или местни вкусове с чужди вкусове.
Този тип храна е бил известен като „креолска“, самата тази дума представлява онези хора с европейски произход, чието раждане е настъпило в Новия свят и които са приветствали собствената си култура на мястото на произход. Най-преобладаващите потомци са свързани с испанската, португалската, френската и британската колониална империя, което по определен начин поставя тези хора във важна социална класа в обществото.
Продължавайки с темата за креолската гастрономия, важно е да се подчертае, че дори и в наше време, когато влиянието на европейските колонии могат да бъдат идентифицирани в различни кухни по света, някои от които можем да споменем:
- Бразилия
- Перу
- Луизиана в Съединените американски щати
- Антили Франческас
- Доминиканската република
- Ямайка
- Анобон в Екваториална Гвинея
- Кабо Верде
Всяка една от креолската гастрономия в света е адаптирала всеки от националните или собствени продукти, така че тъй като няма един креолски приготвяне или гастрономия. Много често се срещат типични ястия или европейски продукти с прилагателното креолско, тъй като е приготвено с местни продукти, като:
- Креолско пиле
- Креолски пастет
- Телешки опашки а ла криола
културен колониализъм
Като част от предаването на идеологическо послание за налагането му на култура, различни медии бяха използвани, за да направят ценностите на едно властно общество решаващи за едно подчинено общество, което само по себе си представлява културен империализъм. Този тип действие обикновено се използва от общества с голяма сила, за да се огънат или адаптират към друг социален кръг според идеалите си, за да ги направят управляеми за тях.
Тази концепция се приписва и на Голямата столица и превъзходството и силата на централните държави. Така че, когато се появява около 1940-те и 1970-те години на миналия век, започва да се приписва като актуална или критична мисъл, която достига своя връх в Европа и Латинска Америка през споменатите по-горе години.
По-късно тя е очертана като критична теория или критично-идеологическа социология, чиито концепции произхождат от Франкфуртската школа в Германия. Сред най-забележителните мислители на тази критична школа могат да бъдат посочени:
- Теодор Адорно
- Макс Хоркхаймер
- Херберт Маркузе
- Уолтър Бенджамин
Ако сте намерили тази статия за колониалното изкуство в света интересна, ние ви каним да се насладите на тези други: