Приканвам ви да научите много информация за Кинетично изкуство художествено движение, което се открои през 1955 г., защото художниците искаха нещо ново за творбите и решиха да дадат движението на творбите като основна цел по различни начини. Продължавайте да четете и научете малко повече!
кинетично изкуство
Кинетичното изкуство е художествено направление, при което творбите изглеждат във вечно движение.Това е тенденция, която започва в средата на XNUMX-ти век, където са създадени картини и скулптури, за да създадат впечатлението на публиката, че творбата е в постоянно движение, движение. Ето защо кинетичното изкуство заедно с оптичното изкуство се основава на движението на произведението.
Но трябва да се изясни, че кинетичното изкуство се намира във всяка работа, която се основава на движение, било то физическо или виртуално.
Което може да включва някои изрази на оптичното изкуство. Необходимо е обаче да се изясни, че цялото оптично изкуство не е кинетично изкуство. Тъй като за да се обяви произведение на изкуството в рамките на кинетичното изкуство, движението в произведението трябва да бъде център на внимание.
По този начин можем да потвърдим, че има няколко вида кинетично изкуство, тъй като произведенията ще бъдат класифицирани в зависимост от движението, което имат. Тъй като творбите ще бъдат групирани в двуизмерни движения и триизмерни движения.
Сред най-важните произведения са произведенията, които имат реално движение, които използват различни механизми, и произведенията, които имат виртуално движение, които се открояват за оптичното възприятие на зрителя.
Кинетичната скулптура и нейните характеристики
И оптичното изкуство, и кинетичното изкуство са художествени течения, които се основават на постоянното движение на произведението, независимо дали е механично или виртуално. Въпреки че кинетичното изкуство е представено главно в скулптурите, тъй като основно използва ресурси и парчета, за да накара работата да се движи пред публиката на зрителите.
Много изкуствоведи се основават и на факта, че кинетичното изкуство може да се основава на известните оптични илюзии и на невъзможността очите на зрителя да гледат едновременно две повърхности, които са оцветени в различни цветове.
По този начин може да се знае, че първите прояви на кинетичното изкуство се появяват през 1910 г., с навлизането на футуристичното движение, което възниква в Италия и е основано от писателя и поет Филипо Томазо Маринети, който е редактор на Манифеста. на футуризма, който подчертава следното:
„Ние потвърждаваме, че великолепието на света е обогатено с нова красота: красотата на скоростта. Състезателна кола с радиатор, украсен с дебели тръби като змии с експлозивен дъх... кола, която реве, която сякаш се движи на шрапнели, е по-красива от Победата на Самотраки”
Освен това на арената се появяват творбите на шахматиста и художници от френски произход Марсел Дюшан. Художникът оказа голямо влияние върху еволюцията на дадаизма.
Тогава Александър Колдър допринесе за кинетичното изкуство със своето велико изобретение, мобилния телефон. Става много важен в кинетичната скулптура. От неговото изобретение, което се състои от много тел и различни парчета метал, които са окачени и се движат във въздуха в околната среда.
Но през 1954 г. става известно като кинетично изкуство, за да даде име на произведения на изкуството, особено на скулптури, които се движат от вятъра, а други се движат от автоматизирани механизми.
Ето защо кинетичното изкуство има своя разцвет между десетилетията на 60-те и 70-те години на XNUMX-ти век. И в днешно време произведения на кинетичното изкуство като картини и скулптури са склонни да създават на зрителя впечатлението, че се движат.
Името на кинетичното изкуство идва от специалността на клона на физиката, която изучава движението между различните съществуващи тела и силата, която действа върху тях. Въпреки че много изкуствоведи твърдят, че това име се появява през 1920 г., когато скулптор на име Наум Габо написва реалистичния манифест.
По това време той дойде да подпише, че има грешка, която е наследена от египетското изкуство, където се смята, че статичните ритми са единственото средство, което съществува за създаване на пластични изкуства и ги заменя с кинетични ритми, които са начините, по които човекът да усети светоусещането.
От този момент художникът прави първата си кинетична работа, която се основава на стоманен прът, който се движи от мотор и дава стойност на термина, използван по това време за механичната физика.
Но както беше казано по-рано, кинетичното изкуство започва да се използва през 60-те години на миналия век в произведенията на художниците и придава на произведението усещане за движение благодарение на използването на различни ресурси като оптичната илюзия, поради светлината, която получават скулптурите, например светлинно предупреждение и движението на скулптури благодарение на електрически двигатели и произведения, които са направени в двуизмерна и триизмерна форма, също бяха включени в кинетичното изкуство. Сред основните характеристики, които можем да открием в кинетичните скулптури, имаме следните:
- Скулптурите в кинетичното изкуство са движещи се структури, които трябва да бъдат активирани от тежест и противотежест. По същия начин от вибрации, инерция и вятър.
- Някои художници адаптираха човешкото участие към кинетичното изкуство, тъй като зрителят, докосвайки парче от скулптурата, ще се движи в специфичен случай, това е направено от венецуелския художник Хесус Сото с работата му Los penetrables.
- Има скулптури, които се захранват от електрически и магнитоелектрични системи, какъвто е случаят с машините на Франсиско Собрино.
- Много важна характеристика, използвана от художниците на движението, е използването на светлина в скулптурите като ресурс за възприятие, независимо дали е естествено или изкуствено.
- Някои художници на кинетично изкуство са използвали околната среда, за да придадат движение на своите произведения на изкуството, като така наречените фонтани Tinguely.
Характеристики на кинетичното изкуство
Кинетичното изкуство придобива полза от механистичната воля и футуристичното движение, използвайки философското течение на конструктивизма и възхода на технологиите, тъй като сливането на всички тези елементи позволява кинетичното изкуство да бъде нещо повече от норма, но реалност. и осезаемо, затова от това произтичат следните характеристики:
Движението като принцип: За разлика от конструктивизма и футуризма в кинетичното изкуство, движението не може да се представи, а трябва да се възприема в материалното и в сетивното. Ето защо движението се разбира по три начина: движението на зрителя, оптичното движение и действителното движение на произведението на изкуството.
Трансформируемост на работата: Във всяко произведение на кинетичното изкуство движението трябва да бъде основен принцип, поради което произведението на изкуството трябва да се възприема като реалност, която се трансформира. Или от някакъв електрически механизъм, или от действието на вятъра или някакво друго екологично явление, или че публиката, която наблюдава работата, се докосва до нея.
Пространството и светлината като "материал" за създаване на пластмаса: В кинетичното изкуство и пространството, и светлината са замислени като пластична материя във всяко произведение на кинетичното изкуство, тъй като празното пространство е много важно, за да може да се създаде някакво движение, по същия начин се случва със светлината и светещите отражения, които отиват да повлияе на работата и това води до нейната промяна във времето.
Изследване на оптичните възприятия: Кинетичното изкуство също следва стъпките на художниците импресионисти, тъй като кинетичните художници започват да изучават различните механизми, за да използват най-доброто движение за своята скулптура. По същия начин те изучаваха различните абстрактни форми и визуални ритми. Както и наслагването на геометрични фигури и възприемането на светлина върху произведението на изкуството.
Компонент за игри и участие: В почти всички произведения на кинетичното изкуство играта е заложена в авторското художествено произведение. Тъй като творбата се представя на зрителите като игра за техните очи и на няколко пъти зрителят трябва да взаимодейства с произведението на изкуството, за да се случи кинетичното движение.
Публично изкуство и интегрирано в околната среда: Както вече беше споменато, че играта е част от кинетичното изкуство, тя също е интегрирана в обществени пространства, тъй като те са предложени от минувачи, които поставят скулптури, на които могат да се възхищават в различните обществени пространства, за да придадат магическа нотка на сайта.
Художници и произведения на кинетичното изкуство
В тази статия за кинетичното изкуство ще посочим няколко художници, които са успели в кинетичното изкуство благодарение на произведенията на изкуството, които са направили, сред които се открояват следните художници:
Виктор Вазарели: роден в Унгария през 1906 г. и починал през 1997 г., той е един от най-забележителните художници на кинетичното изкуство за приноса си, тъй като творбите му се открояват в оптичното изкуство. Той реализира контраста на две системи от възгледи, цветовата зона и тоналната стойност в творбата. Една от произведенията, която се откроява най-много, се намира в университетския град Каракас.
Хесус Рафаел Сото: роден в Боливарианската република Венецуела през 1923 г. и починал през 2005 г., когато е бил на 82 години, този велик художник на кинетичното изкуство е вдъхновен от дванадесеттоналната музикална система и серийната музика да изпълнява своите велики произведения с помощта на Тази система управлявана да направи няколко повторения, които постигнаха голям ефект върху неговите произведения и върху зрителите.
Карлос Крус-Диз: роден в Боливарианската република Венецуела през 1923 г. и починал през 2019 г. на 96-годишна възраст, художникът е вдъхновен от цветната вибрация, той е добре известен с използването на тесни ленти от цветове, подредени под прав ъгъл и докато зрителят се движи Работата продължава при движение, смяна на цветовете, създаваща усещане, че творбата също се движи със зрителя.
Ако сте намерили тази статия за кинетичното изкуство за важна, каня ви да посетите следните връзки: