В тази статия ви каня да научите всичко за неокласическа архитектура, архитектура, доминираща в част от XNUMX-ти и XNUMX-ти век, в целия европейски континент заради своите художествени детайли, базирани на римската и гръцката култура, правейки сгради с по-високо качество и премахвайки всякакви орнаменти, така че сградата да е напълно функционална във всичките си части Прочетете и разберете всичко!
неокласическа архитектура
Неокласическата архитектура води началото си от XNUMX-ти век и е известна като западен архитектурен стил, който дава живот на неокласическото движение, за което неокласическата архитектура има за основна цел да бъде реакция срещу бароковото изкуство на натуралистичната орнаментация. Роден от това, което някои специалисти по изкуството наричат късния барок. Но неокласическата архитектура се простира до XNUMX-ти век.
По-късно неокласическата архитектура съвпада с други форми на изкуство, като историцистката архитектура и архитектурния еклектизъм. Факторите, които дават живот на неокласическата архитектура, са социалният и политически контекст, съществувал през осемнадесети век, сред тези фактори ще се подчертае кризата на стария режим, индустриалната революция, енциклопедизмът, илюстрацията и основаването на академиите.
Например, важен фактор за раждането на неокласическата архитектура беше Индустриалната революция, тъй като тя беше основна ос за промяна на начина на живот, който се провеждаше в големите градове и това доведе до нови технически постижения и до изграждането и използването на нови сложни материали , които се поддържаха с течение на времето, дори подобрявайки техниките.
Много от най-известните художници, архитекти и инженери търсеха по-научен характер на изкуствата. Толкова много от тези художници се превръщаха в изобретатели и техници на самото изкуство, а не просто в имитатори или създатели на изкуство. Така че те използваха този научен дух, който имаха вътре, за да започнат да разглеждат възможностите на класическото изкуство като изкуство на изтънчен прогрес.
Това изкуство на прогреса щеше да бъде лишено от множество украшения, които нямаха смисъл или конкретна полезност, винаги търсейки съвършенството на работата. Следователно в неокласическата архитектура художниците и архитектите се стремят да се съобразят със съвършенството на неизменните закони. Без да се налага да се обвързва със субективните и несъвършени впечатления, които художникът му е дал.
Новите ориентации, използвани в неокласическата архитектура, доведоха до отхвърлянето на последната барокова архитектура, която се случва през осемнадесети век, и художници и архитекти започват да търсят нови форми и архитектурни модели, базирани на минала инфраструктура, но с тип архитектурен изкуство, което би имало универсална валидност.
По този начин в неокласическата архитектура започват да се раждат поредица от критични движения, чиято основна цел е да намерят необходимостта от премахване на всяка украса от сградите, тъй като те нямат цел или функционалност.
Ето защо различни архитекти започват да разпространяват нови техники и методи за насърчаване на неокласическата архитектура, сред които се открояват следните: Франческо Милиция (1725-1798): който през 1781 г. със своята книга, озаглавена Principi di Architettura Civile, се разпространява в цяла Италия и южната част на страната. Европа новите концепции за неокласическата архитектура.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Този архитект застъпва във Франция своите произведения, известни като Essai sur l'Architecture през 1752 г. и Observations sur l'Architecture през 1765 г., необходимостта от изграждане на сгради, където всички части, които make up имат функционалност според същността и практиката на неокласическата архитектура, въпреки че тези елементи са били само декоративни.
По този начин неокласическата архитектура се застъпва за това, че архитектура с функционалност трябва да се осъществява и сградите трябва да се изграждат с логика, прилагайки определението за икономика, но променяйки функционирането на сградите, но правейки промени в схемите на организацията на пространството и връзката което съществува между твърдото и суетното.
Докато в движението на просвещението се смяташе, че човекът е нещастен поради невежеството, което приема поради ирационалността, която носи в живота си. Докато пътят на щастието за хората беше да имат светлината на разума чрез образование.
Ето защо са създадени първите Академии за изучаване и изучаване на изкуствата, родени в Италия от XNUMX век. Но Академиите, основани през XNUMX-ти век, вече са имали мисълта за епохата на Просвещението и са били използвани за предаване на идеи, които са в противоречие с бароковото изкуство, но са в полза на предаването на знанията за неокласическата архитектура.
По същия начин техническите и научните познания, които се прилагат в практиката и при изграждането на различни сгради, започват да се предават с неокласическата архитектура, тъй като много се акцентира върху ренесансовите трактати на трите благородни изкуства. След този момент се прилагат принципите на етиката и тогава неокласическата архитектура започва да се анализира като един от клоновете на социалното и морално изкуство.
По същия начин енциклопедизмът, който е разработен през осемнадесети век, приписва на неокласическата архитектура способност, а именно да влияе върху капацитета и мислите на хората, ето защо нравите на хората са повлияни в различните конструкции, които подобряват живота на хората. като болници, музеи, театри, паркове, библиотеки и много други.
Тъй като те са проектирани, прилагайки характеристиките на неокласическата архитектура, така че да са монументални по природа. С духа, който е живял по време на Френската революция, има и промени в романтичната концепция, която се е поддържала от Древна Гърция.
Е, в тази архитектура се изискваше ученикът да има познания за древни източници като Витрубио, Паладио, Виньола; Но вместо това му бяха дадени познания за гръцката, римската и дори египетската архитектура. За да се търси рационалност и ефективност във всички конструкции от миналото.
Ето защо архитектите, които основават своите конструкции по гръко-римския модел, имат монументална архитектура, която се основава на възпроизвеждане на различните класически храмове, но придавайки й ново значение в гражданското общество. Ярък пример е използването на профила на Пропилеите в Атина, който е използван от германеца Карл Готард Лангханс, за да направи своя проект за Бранденбургската врата в Берлин (1789-1791). Страхотно произведение на неокласическата архитектура.
Тази работа е повторена и на входа на Даунинг Колидж в Кеймбридж (1806 г.), работа, извършена от английския архитект Уилям Уилкинс. По подобен начин англичанинът Джеймс Стюарт (1713-1788), който имаше професия архитект и получи прякора атинянин, проектира паметник, известен като Лизикрат в Стафордшир, който беше много подобен на паметника, открит в Атина, който беше хорагичният паметник на Лизикрат.
Докато братята Адамс започнаха да разпространяват своята неокласическа архитектура в Англия, това беше декоративен модел на интериори с теми, взети от археологията, а работата, която привлече най-голямо внимание, беше тази на Osterley Park, която беше забележителна етруска стая. В Италия се предпочита използването на древни модели, принадлежащи към XNUMX век, като най-използваният е този на Пантеона на Агрипа, изработен в град Рим, който се повтаря в няколко храма.
Докато други художници са използвали неокласическата архитектура, те са били известни от обществото като утописти, визионери или революционери. Тъй като неговите архитектурни произведения са планирани в различни геометрични форми. По този начин тези архитекти не изхвърлят наследството на класическото минало. Но те използваха правилата на симетрията и използването на велики паметници.
Тези сгради са построени с комбинация от много геометрични форми. Сред най-видните художници и архитекти са Етиен-Луи Буле (1728-1799) и Клод-Никола Леду (1736-1806), които са предшествениците на тази идея. Чрез голям набор от архитектурни проекти, които не могат да бъдат изпълнени. Трябва да се отбележи, че сред тези проекти е кенотафът за Исак Нютон, проектиран от Буле.
Такъв дизайн трябваше да има форма на сфера по графичен начин от модела, който се използваше. Точно както тази структура щеше да има основа с кръгла форма, която имаше функцията да защитава гробницата на този велик учен Исак Нютон.
Клод-Николас Леду успя да построи няколко сгради, от които една от тези сгради се намира в очевидния индустриален мегаполис на мините на Арк-ет-Сенанс, на кръглата фабрика във френската територия или комплекса Вилет в града на Париж.
Освен тези две архитектурни идеи, има още една, от която да избирате, която беше анимирана архитектура. Оттогава нататък привлекателната неокласическа архитектура на английските градини от XNUMX-ти век беше по-добра за естествената си форма. За разлика от френските градини, които имаха по-геометрична форма. Оценява се смесицата от тези сгради, която се състои от естествено и архитектурно.
В тази неокласическа архитектура той има за въведение природните хоризонти в сградите, които се опитват да направят имитация на древни или средновековни архитектурни произведения, като тези на Китай и Индия. Отдихът търси начин да произведе емоции във визуализатора, който накара живописните форми на тези архитектури да им дадат предимството на слънчевата светлина и възможността да бъдат в открито пространство.
Хорас Уолпол (роден през 1717 г. и починал през 1797 г.) построи това, което беше Strawberry Hill House (1753-1756) в покрайнините на град Лондон, в Англия. За автора това беше готическа мечта, така че той изрази, че това е едно от вдъхновенията му да напише творбата на Замъка Отранто. С готически художествен стил, изразен от резултата от вдъхновението на споменатата архитектура.
Точно както Уилям Чембърс (1723-1796) създава оживено разнообразие от неокласическа архитектура в Кю Гардънс в Лондонското Сити (1757-1763) с въвеждането на китайско светилище. Така това показа, че той има представа какво представляват ориенталските архитектури.
Раждането на неокласическата архитектура
Неокласическата архитектура има за цел да бъде наследник на класическата архитектура. Тази теория е обмислена от древния архитект Витрувий в неговото споразумение. В който той уточнява хипотезата на трите ордена, че дорийският е съвършено гръцки орден, йонският е хронологично вторият сред ордените и накрая коринтският, който се определя като архитектура със статуя в растителна форма.
В неокласическата архитектура Витрувианът е препратка за архитектите в подкрепа на обновяването и използването на древни фигури, започнало в средата на 1850-ти век и продължило до средата на 1760-те. Въпреки че много специалисти по изкуствата са дошли да потвърдят, че започва във Франция през XNUMX година.
По този начин в неокласическата архитектура архитектите имат за цел да прибягват до гръцката архитектура, а не до италианската архитектура. Тъй като неокласическата архитектура интелектуално имаше желание да се върне към чистотата на изкуствата на Рим. Въпреки че възприятието, което имаше, беше за гръцките изкуства като идеал и в по-малка идея беше да се използва изкуството на ренесансовия класицизъм, живяно през XNUMX-ти век, което беше първият източник на вдъхновение за бароковата архитектура.
Ето защо неокласическата архитектура е вдъхновена от международни движения, вариращи от Русия до Северна Америка и са отбелязани няколко течения, от които се отличава фазата, известна като паладианство, която е най-старата, която е имала своето развитие в провинцията на Обединеното кралство.
Това беше популяризирано от Иниго Джоунс и неговия партньор Кристофър Рен и беше приложено за сгради, които са изолирани, за селски сгради и тези с компактна структура и влиянието му е от италианската древност.
Съществува и фазата, известна като нео-гръцката, чийто главен архитект е французинът Анж-Жак Габриел, който заема позицията на първи архитект на краля при Луи XV.
И последното влияние на неокласическата архитектура е неокласическият стил, който ще има траен успех през първата половина на деветнадесети век, който се прилага за обществени и частни сгради на Запад, всичко това се прилага между годините 1770 до 1830 година.
Много от тези архитекти, които се придържат към неокласическата архитектура в началото на XNUMX-ти век, са повлияни от чертежите и проектите, извършени от френските Етиен-Луи Буле и Клод Никола Леду. Много от тези рисунки са направени в графит и представят набор от геометрични фигури, които подражават на постоянството на Вселената. Когато една концепция се поддържа в неокласическа архитектура, където всяка структура трябва да съобщи своята функция на наблюдателя
Илюстрираната критика
В неокласическата архитектура може да се анализира като един от клоновете на социалното и морално изкуство. Според Енциклопедизма, той е имал способността да влияе върху мисленето на всеки човек и неговите обичаи. Ето защо в неокласическата архитектура са правени различни конструкции с цел подобряване на живота на хората, които са били болници, библиотеки, музеи, театри, паркове и т.н.
По този начин се придават живот на различните критични движения, които се интересуват от изграждането на различни сгради с функционалности и премахват всички орнаменти.
Сред основните архитекти, които дадоха живот на всички тези движения на просветена критика, най-забележителните бяха Франческо Милиция (1725-1798) и абат Марк-Антоан Логие (1713-1769), които имаха визията да строят сгради, където всичките им части са някои функции и декоративните елементи бяха потиснати, като по този начин се даде на неокласическата архитектура набор от логически и функционални конструкции.
Много от архитектите на движенията на просветената критика са повлияни от рационалността на конструкциите, свързани с характеристиките на миналото и се основават на моделите на сградите на Гърция, Рим и Египет, които са референции за строителния дизайн от перспектива на неокласическата архитектура.
живописна архитектура
Сред много групи, които се открояват от неокласическата архитектура, се откроява живописната архитектура, родена от така наречените английски градини през XNUMX в. Тези градини са проектирани по естествен начин и са съчетани от стойността на природата и архитектурата.
Освен това са включени различни сгради, които имат различни характеристики, които могат да бъдат средновековни, индийски или китайски. Когато се прилагат поредица от форми, които се стремят да се възползват от естествената светлина и да произвеждат различни усещания у зрителя.
Ярък пример е сградата Strawberry Hill, проектирана в Лондон между 1753 и 1756 г. от архитекта Хорас Уолпол. Това беше готическа сграда, където той беше вдъхновен да напише готически роман. Тогава архитектът Уилям Чембърс проектира набор от много живописни градини в град Лондон между 1757 и 1763 г. Там той постави много детайли от китайската архитектура, тъй като имаше много познания за тази култура, адаптирайки се към неокласическата архитектура.
Визионерска архитектура
Визионерската архитектура е друг от елементите на неокласическата архитектура, в тази фаза архитектите са известни като визионери, утопични и революционни хора, които предлагат сгради, базирани на различни геометрични форми, използвайки класическата архитектура от по-ранни времена, но винаги спазвайки законите на симетрията и монументалността на всяко произведение.
Сградите, които са построени с визионерската архитектура, която се фокусира върху неокласическата архитектура, са резултат от комбинирането на геометричните фигури. Представители на визионерската архитектура бяха. Етиен-Луи Буле и Клод-Никола Леду са тези, които отговарят за големи проекти, въпреки че много от тях никога не са били изпълнени. Проект от голямо значение в неокласическата архитектура е този, построен от Етиен-Луи Буле и е известен като Кенотафът за Исак Нютон.
Това архитектурно произведение има формата на сфера, тъй като е идеалното изображение, което стои върху кръгла основа, където е приютен саркофагът на учения Нютон. Докато другият арх. Леду е участвал в изграждането на няколко сгради и по-специално е построил голяма част от утопичен индустриален град, известен като Солниците Arc-et-Senans, с кръгъл план във Франш-Конте или комплекса Вилет в Париж.
Новоримско и новогръцко изкуство
В неокласическата архитектура архитектите се основават на търсене на класически източници за извършване на своите архитектурни произведения, където два източника са подкрепени за изграждането на произведения и са използвани във Франция и Германия.
Във Франция, от империята, водена от Наполеон Бонапарт, беше установено, че те са базирани на модела на римското имперско изкуство за изграждане на големи инфраструктурни произведения, които имат пропагандни цели и да увеличат фигурата на император Бонапарт.
Примери за неокласическа архитектура, фокусирана върху римското изкуство, е Храмът на славата на Grande Armée, който в момента е известен като църквата Ла Магдалена, от Пиер Александър Виньон, проектиран от самия Наполеон.
Докато в Германия и Обединеното кралство, архитектите основават своите произведения на неокласическа архитектура, фокусирайки се върху инфраструктурата, изградена от гърците в миналото, като музея Altes в Берлин, от Карл Фридрих Шинкел, като това е първата сграда, която е построена и използвана като музей.
Неокласическата архитектура в Европа
Движението в неокласическата архитектура се провежда през XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век и се характеризира с използването на римска, гръцка и класическа архитектура, като се използват всички части от инфраструктурата на сградата и се елиминира всичко, което не е било използвано и цялата украса на сграда.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Ето защо неокласическата архитектура беше известна с това, че отбелязва напредъка в обществото по това време и се разпространява в няколко страни по целия европейски континент, сред които се открояват следните страни:
Неокласическа архитектура във Франция: Неокласическата архитектура се появява във Франция между 1760-те и 1830-те години и оказва влияние върху изкуствата, дизайна и архитектурата на френското общество. Въпреки че възниква във Франция с лекомислие, тъй като много от конструкциите са имали много бароков и рококо орнамент. Докато е в неокласическата архитектура, той е представен във Франция с голяма трезвост и много геометрични форми и прави линии, базирани на гръцките и римските структури от миналото.
Сред най-представителните конструкции, които са използвани, са фронтонът и колонадата, които започват да се строят при управлението на Луи XV между 1715 и 1774 г. А в монархията на Луи XVI става доминираща между 1774 и 1792 г. И продължава да се използва до идването на Френската революция. По-късно е заменен от романтизъм и архитектурен еклектизъм.
Първата фаза на неокласическата архитектура във Франция се изразява в мебели и интериорен дизайн и става известна като стила на Луи XV, който има гръцки вкус. Докато кралят се присъедини към трона и стане Луи XVI и съпругата му кралица Мария Антоанета направиха няколко декорации за империята, в които се развиха различни стилове на неокласическата архитектура.
Първите конструкции, извършени във Франция в стила на неокласическата архитектура по времето на Луи XV, са ръководени от архитектите Анж-Жак Габриел и Жак-Жермен Суфлот и са наблюдавани от маркиз дьо Марини, който заема длъжността Генерален директор на Кралските сгради между 1751 и 1773 г.
Основните произведения, които са построени, са дворецът Компиен през 1751 г., площадът, известен като Луи XV, кулминира през 1775 г., Военното училище, построено между 1751 г. и кулминацията му през 1756 г., Всички тези известни произведения като неокласическа архитектура.
Във Франция архитектите заедно с кралете споделят вкус към древните конструкции. Както и връщането към класизма, тъй като много строежи в частта на гражданската, религиозната и частната архитектура имаха модел много привързан към неокласическата архитектура. Един от най-важните примери, съществуващи днес, е църквата Saint-Sulpice и Saint Genevieve. Както и обществени обекти като Casa de la Moneda и Парижкото хирургично училище.
Но има много сгради, които имат различните характеристики, които неокласическата архитектура обединява, тъй като основните френски архитекти, които изпълняват големи проекти, са Анж-Жак Габриел (1698-1782), Жак-Жермен Суфло, Етиен-Луи Буле и Клод Никола Леду (1736-1806).
Други велики архитекти също се появяват в списъка, като Жак Дени Антоан, Жан-Беноа-Венсан Баре, Франсоа-Жозеф Беланже, Александър Бронниарт, Жан-Франсоа-Терез Чалгрин (1739-1811), Шарл Франсоа-Луи-Дженаудин , Чарлз Де Уейли.
Жак Гондуен, Жан-Жак Юве, Виктор Луи, Ричард Мик, Пиер-Луи Моро, Пиер-Адриен Парис, Мари-Жозеф Пейре, Бернар Пойе, Жан-Огюстин Ренар, Пиер Русо, които допринесоха за много страхотни идеи и проекти през царуването на Луи XV.
Когато Френската революция избухва добре познат период, който включва между 1789 и 1799 година и след това Френската империя се появява в историята, която обхваща от 1804 до 1814 година, се отбелязва голям етап в неокласическа архитектура на Франция, тъй като е имало голяма чувствителност в използването на орнаментална лексика в сградите, че архитектите от онова време са били вдъхновени от Античността по време на управлението на Луи XVI.
Включително някои орнаменти, които станаха известни като помпейски или етруски. Във Франция също имаше вкус по време на Френската революция, който се наричаше ефимерна архитектура, тъй като имаше голямо присъствие в различните партии, церемонии, тъй като архитектите се посветиха на декорацията на стаята, където се провеждаха представленията.
Освен това са построени възпоменателни паметници, като обелиски и колони, произведение, което е от голямо значение е обелискът, посветен на революционните армии и няколко обществени фонтана с нотки на неокласическа архитектура.
Император Наполеон I имаше голяма мечта да построи Париж като Нов Рим и нареди да се построят голям брой сгради, базирани на неокласическа архитектура, за да напомнят на обществото за великата Римска империя.
В него участваха няколко архитекти като Шарл Пърсие и Пиер-Франсоа-Леонар Фонтен, които проектираха произведения, които ще отбележат крайъгълен камък в световната история като улица дьо Риволи, колоната на Вандом, Триумфалната арка на Карузел, Арката Триумф на площад „Етоал“.
След това през 1800 г. във Франция са построени няколко произведения, които се основават на сградите на древна Гърция, тъй като са направени чрез използването на техниката на ецване и гравиране. Това даде път, за да даде нов тласък на неокласическата архитектура, която стана известна като гръцкото възраждане или гръцкото възраждане.
По този начин неокласическата архитектура продължава да дава плодове в академичното изкуство през по-голямата част от XNUMX-ти век. Въпреки че антитеза на неокласическата архитектура е романтизмът или наричан още готическо възраждане, което има своя разцвет през последните години на XNUMX-ти век.
Това художествено движение, считано от много специалисти за модерно и реакционно изкуство, е живяно в няколко града на някои европейски страни като Санкт Петербург, Атина, Берлин и Мюнхен. Тези градове се превърнаха в истински музеи на неокласическата архитектура. Докато в град Париж гръцкото възраждане никога не е имало голям разцвет.
Но това, което започна добре, беше това, което мнозина познаха като криптата на Чарлз де Вали в църквата Saint Leu-St Gilles (1773-1780) и Barrière des Bonshommes (1785-1789), от Клод Никола Леду.
Това е голямо доказателство за неокласическата архитектура, базирана на гръцката архитектура, където французите не й придават голямо значение поради силното влияние, което Марк-Антоан Логие имаше върху неговите доктрини, които се опитваха да дешифрират принципите на гръцката архитектура, направени във Франция.
Тъй като във френското общество имаше много вкус и вдъхновение за неокласическата архитектура, където историзмът, еклектизмът и архитектурният рационализъм се считаха за силни страни на неокласическата архитектура, развита във Франция през това време.
Неокласическа архитектура в Германия: През втората половина на осемнадесети век неокласическата архитектура се появява в Германия, базирана на класическата архитектура на античността. Но като реакция срещу бароковото и рококо изкуството, което се е извършвало години по-рано.
Началото на неокласическата архитектура в Германия има първите си начала през 1769 г., когато тогавашният принц Леополд III възлага на архитекта Фридрих Франц фон Анхалт-Десау да проектира парка Вьорлиц, но да има много подобен стил на английска пейзажна градина. Днес паркът Вьорлиц е част от световното наследство на ЮНЕСКО.
По същия начин в Германия започва изграждането на замъка Вьорлиц, с цел да представлява кралския дом на Германия. Тази работа е поверена на Фридрих Вилхелм фон Ердмансдорф, който започва работата си с разрушаването на барокова ловна хижа и е вдъхновен от различните английски сгради от онова време. Също така се основава на архитектурата на Андреа Паладио. Строителството е завършено през 1773 г.
Произведението е считано от много специалисти за първата сграда на неокласическата архитектура в Германия, базирана на архитектурата на Андреа Паладио. Друга от големите сгради и важна творба на неокласическата архитектура е дворецът Wilhelmshöhe, построен между 1786 и 1798 г.
В град Касел и проектиран от архитектите Симон Луи дю Ри и Хайнрих Кристоф Юсоу за ландграф Уилям I от Хесен-Касел. Паркът на това произведение е оформен от барокови градини, построени през 1763 г.
Но работата, която донесе много сила на неокласическата архитектура в Германия, е тази, построена между 1789 г. и достигнала кулминацията си през 1789 г., известна като Бранденбургската врата, която е направена в Берлин от архитекта Карл Готард Лангханс и много специалисти от изкуството. го нарече тежък дорически паметник на немската неокласическа архитектура.
Тъй като това произведение е първото по рода си, базирано на набор от реконструкции от втората половина на XNUMX-ти век, с характеристики на Пропилеите на Атина, тъй като това е гръцки модел, вземащ версия на римската дорическа, но много по-опростен от оригинала.
Работата, наречена Бранденбургската порта, оказва голямо влияние върху германското общество, че проектът, извършен от англичанина Уилям Уилкинс през 1806 г., е вход за Downing College в Кеймбридж, много подобен на работата на неокласическата архитектура на портата на Бранденбург.
По същия начин Томас Харисън изпълнява проекта за замъка Честър, който съдържа на площада произведение, известно като Мюнхенската глиптотека и Staatliche Antikensammlungen. Друга работа, извършена в средата на осемнадесети век, която е свързана с неокласическата архитектура, са изследванията на Фридрих Гили, който е живял много малко и не е имал възможност да посети Италия и е проектирал Националния театър в Берлин и паметника, предназначен за Фридрих Велики.
Въпреки че Националният театър на Берлин е произведение, което има много връзки с гръцката и римската архитектура. Тъй като е съвременен с проектите, реализирани от французина Ledoux. Младият архитект Фридрих Гили в националния театър решава да елиминира голяма част от декорациите и да подсили обемите, за да определи форми, които да имат специфични функции в конструкцията.
Ето защо архитектът обявява нови техники за неокласическа архитектура, но немското общество не е подготвено за подобни събития, тъй като собствениците, които са били хора с голямо богатство, но културно много бедни, не са били отворени към тези нови техники на младия архитект, който по-късно умира, носейки много на идеите му с него.
Ученик на младия архитект, известен като Карл Фридрих Шинкел, който след извършване на произведения с готически характеристики се доближава до неокласическата архитектура, наблягайки на нео-гръцките модели, и неговият стил има голяма слава в цяла Германия. Тъй като неговата архитектурна работа обединява много готически, живописни, класически елементи, смесени в неокласическата архитектура.
Въпреки че архитектът Карл Фридрих Шинкел е по-близо до Франция и Англия за интерпретацията на неговите произведения и неокласическата архитектура. Неговата интерпретация на различните произведения ще бъде на преден план, но в годините от 1910 до 1940 г. Когато стилът му е идентифициран като чисто от далечни страни като Финландия.
Други произведения, които архитектът изтъква, са дворецът Шарлотенхоф, построен през 1826 г., Музеят Алтас и Берлинер Шаушпилхаус, построен в град Берлин през 1830 г. Архитектът винаги комбинира темата на портика с моделите на древна Гърция.
В различните си творби той има страхотен резултат, например в берлинския театър той подчертава различни форми и функционалности на театъра, придавайки на сградата различни обеми и силна триизмерност, като по този начин придава нови характеристики на неокласическата архитектура.
Друг архитект на име е Лео фон Кленце (1784-1864) и известен като силен съперник на техниката, използвана от Шинкел, този архитект започва изключителната си работа с Байеришер Хоф. Но славата му става по-забележима, когато прави добре известното произведение Königsplatz в Мюнхен през 1816 г., което се състои от комплекс от нео-гръцки модели.
Друг проект, реализиран от архитекта, е Дунав между 1830 и 1842 г. В тази творба се откроява как са събрани всички души на загиналите герои в битка и е известен като периптерен храм в дорийски стил, тази работа е много подобна на споменатата по-рано работа за Фридрих Велики от архитекта, който умира в млада възраст. Тези архитекти са сред най-известните личности със своите конструкции, фокусирани върху неокласическата архитектура.
Неокласическа архитектура във Великобритания: В Англия в началото на XNUMX-ти век архитектурата на Андреа Паладио е известна, благодарение на разпространението на Иниго Джоунс, който дава своите различни архитектурни произведения. От този момент нататък паладианската архитектура оказва голямо влияние върху Великобритания.
Тъй като доминира английската архитектура, превръщайки се в архитектура на върхови постижения, докато архитектът Робърт Адам (1728-1792) започва да работи с неокласическа архитектура заедно с готически стил във версия, известна като класистка.
В началото на XNUMX век започват да се строят няколко къщи, белязани от италиански стил, като Холкъм Хол и Чизуик Хаус, които са проектирани от архитектите Уилям Кент и лорд Бърлингтън. От съвместната работа на тези двама героя се получи добре известното антре Холкъм Хол, което беше описано като „един от най-зрелищните интериори на XNUMX-ти век“.
Но това е нереализиран проект на архитекта Андреа Паладио и е добавена апсида, използвана във венециански църкви, също проект на същия архитект. Сред детайлите на сводовете, те са вдъхновени от различните археологически реконструкции, публикувани в томовете „Edificados antiques de Rome desde 1682“, финалната точка на това архитектурно произведение беше класика, вдъхновила стая с драматична барокова концепция. .
Първото пространство, определено като неокласическа архитектура във Великобритания, се намира в стаята, която археологът и архитект Джеймс Стюарт (1713-1788), който е бил известен като атинянин, е построен в град Лондон в Спенсър Хаус през 1758 г. Въпреки че археологът не е построил много архитектурни произведения през живота си, той е много известен с това, че придава този вкус на гръцките модели в неокласическата архитектура, практикувана във Великобритания.
Много ясен пример за работата му в неокласическата архитектура е паркът Hagley Hall, който има дорийски нео-гръцки характеристики, които се разпространяват в цяла Европа. Там хорагичният паметник на Лисикрат, който се намира в Атина, е копиран и е направен в град Стафордшир.
Докато градското планиране, което се извършваше, имаше значителни трансформации с класови пристрастия, които бяха популяризирани в град Бат, това се случи през първата половина на XNUMX век. Архитектът, известен като Джон Ууд Старши, направи серия от инструкции, базирани на модели от миналото, известни като Римските форуми.
Тази работа е завършена от неговия син, младия Джон Ууд, с добавянето на Полумесец, който се състои от извито тяло, чиято основна характеристика е ред от гигантски непрекъснати колони. Трансформациите, настъпили в град Бат, влияят на няколко страни, главно в Съединените щати, от 1740 г. с използването на Pittoresque, архитектурата ще разпространи голяма страст към руините.
За което много от архитектите започват да създават проекти на различни сгради, които са изоставени и в упадък. Защото те бяха превърнати в руини с течение на времето. Първият английски проект, базиран на неокласическа архитектура, е вмъкнат в това движение, което е мавзолеят на принца на Уелс през 1751 г.
Режисьор е шотландецът Уилям Чембърс; Тази работа, извършена по нормите на неокласическата архитектура, проектът ще се разтвори в романтична концепция на мавзолея, който ще бъде представен във вида, в който ще има, когато е бил в руини.
Техниката, известна като живописното, произхожда от градинското изкуство, а не от неокласическата архитектура като такава. Тъй като английският парк произлиза от италианския ренесансов модел градини, които са проектирани от Александър Поуп и архитекта Уилям Кент.
Първата градина с английски вкус е проектирана от Александър Поуп, който иска да постигне Туикенхам, тя започва своето проектиране и изграждане през 1719 г. и има голяма площ от джунглата, пещера и много малък храм, който има полукупол, който приличаше на черупка.
Тогава архитектът Уилям Кент в добре познатото Елисейско поле проектира храма с кръгъл план, подобен на Древната добродетел през 1734 г. Тук архитектът е вдъхновен от различните произведения и схеми, които Паладио е използвал за храма на Веста през Тиволи . След това същият архитект Кент проектира добре познатата градина на Rousham, в град Оксфордшир, много подобна на предишната му работа, но в същото време използването на материали варира.
Правейки сравнение между работата на Кент, фокусирана върху градината, извършена между 1740-те и 1760-те години в Stourhead в Уилтшир. Парковете са смесица от археология, архитектура, градинарство, поезия, езотеризъм и топография.
Въпреки че са проектирани само на кратко разстояние от Солсбъри и Гластънбъри, в добре позната езерна долина, която има страхотна растителност. Създадени са няколко светилища с неокласическа архитектура, като пантеона на Клавдий и Вергилий, който е завършен през 1754 г. Вътре в този пантеон той е украсен със статуи на Флора, Ливия Августа и Херкулес.
Има много произведения, които Робърт Адам прави, тъй като прави синтез между английската традиция и вкусовете на европейския континент, за което посещава няколко страни, сред които се открояват Франция и Италия, и е приятел с интересни личности за времето както и Пиранези, в книгите, известни като „Произведенията в архитектурата на Робърт и Джеймс Адам“. Стилът, използван в различните книги, е за класическото изкуство и паладийското изкуство, завършващо с неокласическата архитектура.
Много от книгите на Робърт и Джеймс имаха много препратки към гръцката и римската архитектура, която е основата, върху която почива неокласическата архитектура. Както и много особености на римската и гръцката архитектура. Както може да се види в преддверието на Syon House, където самият Адамс прави набор от декорации, взети от Ерехтейон.
Когато осемнадесети век вече свършваше, има дейност на Джоузеф Бономи Стария, Джеймс Уайът и Хенри Холанд. Първият герой е роден в Италия, но през 1767 г. пристига в Англия. Сред най-важните му творби се открояват археологическите реминисценции и църквата Packington Park, които имат голяма прилика с неокласическата архитектура, използвана от Ledoux във Франция и Gilly в Германия.но на английската сцена тя е уникална.
Тъй като има строги форми, екстериорът е направен от чиста глина и е олекотен от големите прозорци, които имат скосяване с полукръгло покритие. Вътрешността на тази църква е много подобна на храма на Нептун в Пестум, който има дорийски колони, поддържащи свода.
Докато Джеймс Уайът беше известен като съперник на Адам, той имаше голяма известност в Пантеона на Оксфорд Стрийт, който беше построен през 1770 г. Сега той е разрушен и представляваше голяма сграда, използвана за църковно забавление на Света София в Истанбул. Той също така участва в няколко проекта и е запомнен с приноса си в областта на готическата архитектура и при реставрацията на големи английски катедрали.
Въпреки това той също се посвети на проектирането и изграждането на няколко селски къщи, които са фокусирани върху класическата архитектура. Както и Додингтън, в Глостършир, където можете да видите много детайли от гръцката архитектура.
В тясната връзка, която съществува между Уайът и Адам, е Хенри Холанд, който на първата си работа е клубът Брукс в Лондон през 1776 г. Където прави паладиански фасади с трезва среда и различни декорации. След като завърши тази работа, той започна да работи върху имение в град Херефордшир, където извърши няколко трансформации, където те имат характеристики на френската архитектура, тъй като те бяха първите, които дадоха декорации на мебели.
До началото на 1753-ти век в неокласическата архитектура настъпват значителни промени, въпреки че най-забележителните примери са Британският музей, разположен в град Лондон, залата на Сейнт Джордж в град Ливърпул и работите, извършени от Джон Соун ( 1837-XNUMX).
Така че може да се отбележи, че Британският музей е монументално произведение, което е построено през 1820 г. и се поддържа от елегантна йонична колона. Освен това архитектът заема много класически теми и в интериора си концентрира голям купол, изработен от чугун, който се намира над читалнята.
Докато залата на Свети Георги в град Ливърпул имаше голяма конструкция, която беше предназначена за цивилизованото общество на града. Поради това гражданската базилика е проектирана с няколко стаи, които са съединени заедно с набор от фасади, които сградата има.
Тази сграда е проектирана от архитекта Харви Лонсдейл Елмс, но той не успя да я завърши, тъй като почина и работата е завършена от дизайнера Чарлз Робърт Кокеръл, който даде повече томове на различните помещения, сред които се откроява концертната зала. който има страхотна класическа декорация, която подчертава трезвостта на екстериора.
Докато много специалисти посочват, че най-големият представител на неокласическата архитектура във Великобритания е Джон Соун, английски революционер, повлиян от Джордж Данс (1741-1825) и от архитекта Леду, този герой от английски произход има голяма слава в края на XNUMX-ти век, за работата, която извършва по изграждането на Английската банка, която се намира в град Лондон.
Това е сграда, която се характеризира с няколко спуснати купола и има простота в цялата си структура. Сред най-забележителните творби, извършени от известния архитект, се откроява Музеят Соан, който той не можа да изпълни изцяло, тъй като използва много простота и използва големи арки по фасадите, които наподобяват революционната архитектура, която носи Леду навън.
Докато вътре в музея беше претоварен и много клаустрофобичен, той елиминира цялата неокласическа архитектура, която беше там и живописната техника беше, че постави много огледала, има повече от 90 от тях и това прави стаите да изглеждат по-големи, въпреки че осветлението е перфектен, защото идва отгоре и арките се открояват от стените.
Най-забележителните градски трансформации по време на неокласическата архитектура са градските, където се открояват пътищата на Regent's Park и Regent Street в Лондон, които са проектирани от архитекта Джон Наш. Това беше силно повлияно от това, което беше направено в град Бат, където беше направен вид градска тъкан между всички пътища и магистрали.
Това, което архитектът искаше да дефинира, са коридорите и фронтоните на града, тъй като те са в съответствие с теорията, използвана за неокласическата архитектура. Но когато направи обиколка на града, той представи статичност, която се виждаше повече в град Париж. Където романтичният вкус беше съчетан с неокласическата архитектура.
Но художниците започват да се увличат от готическата архитектура и я свързват с религиозните и интелектуалните традиции на деня и в Оксфорд, Кеймбридж и Лондон новите промени в неокласическата архитектура в средата на деветнадесети век. Но в Шотландия процъфтява сезон, когато архитектите започват да правят неокласическа архитектура, като ярък пример за това е Читалнята Пиктън, направена в град Ливърпул през 1875 г.
По същия начин са извършени няколко работи в църквата, която Александър Томсън построи в град Глазгоу под влиянието на неокласическата архитектура, въпреки че се казва, че той е повлиян от познанията на Шинкел и Кокерел.
Неокласическа архитектура в Италия: Неокласическата архитектура в Италия започва през XNUMX-ти век в малките държави, доминирани от чужди сили, предшествани от унитарното кралство на Виторио Емануел II.
Поради тази причина неокласическата архитектура не се проявява по един и същи начин на цялата територия на Италия, тъй като липсваше единна култура и съществуваше голяма бедност, която заплашваше целия полуостров, поради което нямаше благоприятни характеристики за авангард. градинско архитектурно производство.
Макар че в същото време в Рим се проявява необикновена епоха с бароковото изкуство. Започват да се изграждат няколко паметника, като Пиаца ди Спаня, Фонтана ди Треви и Пиаца Сант'Игнацио. Докато много художници като Филипо Ювара (1678-1736) и Бернардо Антонио Витоне (1704-1770) са работили. Те бяха посветени на работа в Пиемонт.
Откакто художниците Фердинандо Фуга (1699-1782) и Луиджи Ванвители се посветили на правенето на своите произведения в град Неапол. Точно в кралския Albergo dei Poveri и в кралския дом. Въпреки че тази къща показва признаци на неокласическа архитектура, тя се счита за последното бароково произведение на времето.
Ето защо архитектурата в Италия беше бавен и много труден период поради ситуацията в страната и използваше знанията, дошли от чужбина от чужди архитекти, особено френските.
Френското влияние, което беше изпитано в Италия, беше толкова очевидно, че фасадата на театъра Сан Карлос в град Неапол е проектирана от художник от Франция. Но в края на осемнадесети век и началото на деветнадесети век, в цялата страна от дворците, вилите и църквите. Освен сградите и градините, докато достигнат до интериора на същите тези структури, те се основават на пресъздаващи модели, направени в класически Рим.
Въпреки че имаха някои характеристики на гръцките конструкции. Но много от построените сгради са вдъхновени от Пантеона на Агрипа. Както и църквата Гран Мадре ди Дио в град Торино или известната базилика Сан Франциско де Паула (1816-1846). Която беше една от най-важните църкви на времето.
Всички тези произведения са вдъхновени от "La Rotonda", произведението, което увековечи Андреа Паладио, като голям архитект и ценител на неокласическата архитектура. И всичко това се случи преди да бъдат открити изгубените градове Херкулан и Помпей. Строителството на сградите е вдъхновение за архитектите в археологическите руини и класическите сгради.
Ето защо неокласическата архитектура е включена заедно с нейния нео-гръцки вариант, тя създава голям брой много изключителни произведения в страната. Както беше добре известното кафене Pedrochip през 1816 г. Както и Падуа (от Джузепе Япели), храмът Кановиано (1819-1830) в Посаньо. Театърът Карло, разположен в Генуа, който е възстановен през XNUMX-ти век. Цистерноне в град Ливорно. Всички тези структури имат ясни характеристики на неокласическата архитектура.
Необходимо е също така да се споменат всички интервенции, извършени в театър Верди и църквата Сан Антонио в град Милано и Arco della Pace di Luigi Cagnola, както и църквата Сан Карло ин Корсо, намираща се в град от Палермо. Във всички тези структури се наблюдават характеристики на неокласическата архитектура, но малко късно, докато в произведенията, проектирани от Алесандро Антонели, като базиликата Сан Гауденсио в град Новара, тя има .
Характеристики на неокласическото движение
Въпреки че страната премина през много силна криза, не бяха проведени проучвания върху италианската неокласическа архитектура, което ограничи дълго време до задълбочено изследване. Докато проучванията, извършени във времето, изведоха на преден план много характеристики като особености и отличителни черти върху най-важните аспекти на италианското производство в различните архитектурни произведения във всеки регион и местност.
Неокласическа архитектура в Испания: Важно е да се отбележи, че в Испания бароковото изкуство е художественото движение, което преобладава между XNUMX-ти век и началото на XNUMX-ти век, тъй като присъства във всичките си деноминации от поредица от религиозни паметници и в различните дворци на Испанска нация.
По същия начин те преобладават в училищата и жилищата. Въпреки че контрастът между архитектурата на Churrigueresque и неокласическата архитектура, който се изучава от архитектите в някои академии, беше много труден, тъй като те бяха два художествени феномена в противоположни светове.
След това през втората половина на осемнадесети век неокласическата архитектура е наложена от Академията за изящни изкуства в град Сан Фернандо, разположен в град Мадрид.
Там те започват да разработват големи проекти за модифициране на градското пространство на града. Основният проект отговаряше на дизайнера и архитект Хуан де Вилянуева и се намираше близо до Салон дел Прадо и околностите му, където имаше Кралска астрономическа обсерватория, старата болница Сан Карлос, Ботаническата градина и сегашния музей на Прадо.
Архитектура в други европейски нации: Разпространението, което се случи по отношение на неокласическата архитектура, беше на целия европейски континент, въпреки че имаше няколко изключения като Испания, които не допринесоха много за развитието на неокласическата архитектура.
Например във Виена има голямо влияние върху неокласическата архитектура, която се случва през първите десетилетия на осемнадесети век, много важен пример е Karlskirche от Йохан Бернхард Фишер фон Ерлах, като шедьовър на неокласическата архитектура, сградата е построена от един вид хексастилен портик, който се поддържа от две колони, известни като колоиди, които са много подобни на колоните на Траян, използвани за първи път в Рим.
Докато неокласическата архитектура се усеща повече през XNUMX-ти век с архитектурните произведения Theustempel и Burgtor, тези произведения на изкуството имат нео-гръцки характеристики от архитекта Пиетро Нобиле.
В Полша, още в края на XNUMX-ти век, неокласическата архитектура започва да се разпространява, произтичаща от много революционни проекти, извършени от френския архитект Леду,
Един от най-забележителните паметници, създадени в началото на XNUMX-ти век в неокласическата архитектура, може да бъде намерен на фасадата на Вилнюската катедрала, която сега е известна като Литва. Тъй като по това време е присъединен към Полша от добре известната Полско-Литовска конфедерация.
През XNUMX век архитектът Антонио Кодаци е главен герой на строежа на много дворци във Варшава. Докато благородството даде някои работи върху неокласическата архитектура на архитекта Фридрих Шинкел в различните му резиденции.
В Прага неокласическата архитектура беше далеч назад в сравнение с много страни на европейския континент. Докато в Унгария вече имаше прекъсване с бароковата архитектура и се случваше отваряне по отношение на неокласическата архитектура.
Това е, когато построяват катедралата на Вак, която има голям портик с корона. Но в началото на XNUMX-ти век масивният стил на архитектурните произведения се влошава и кулминира точно с дизайна на катедралата Естергом, която се състои от растение и централен купол. Както и Унгарският национален музей в Будапеща, който има много нео-гръцки елементи. (Последната работа е проектирана от Mihály Pollack).
Ето защо е необходимо да се подчертае, че неокласическата архитектура е развита в Гърция през първата половина на XNUMX век, когато започва строителството за обновяване на град Атина. По това време в тази група участва страхотен екип от художници, архитекти и инженери от всички места на европейския континент, като най-много се открояват французите, датчаните и германците.
Най-важните произведения, които ще се откроят, е добре познатият кръг на Zappeion, който започва да се строи през 1874 г. по плановете, принадлежащи на Теофил Хансен.
Архитектура на американския континент
В американските империи, водени от Испания и Португалия, неокласическата архитектура започва да се разпространява чрез различни проекти, които се извършват в целия континент на Европа, или от архитекти от креолски произход, или от чужденци, които са били формирани в различните академии на най-важните градове.
Има много примери за разпространението на неокласическата архитектура, тъй като дълго време тя прави синкретизъм на различни елементи от колониалния барок. Отличен пример е катедралата, известна като Тулансинго през 1788 г. в Мексико Сити.
Други критерии, които принадлежат към неокласическата архитектура, се намират в Чили именно в Паласио де ла Монеда, произведение, което започва да се строи през 1748 г. и е завършено през 1800 г. Така митрополитската катедрала на Сантяго е построена през 1784 г. до 1805 г. И двете произведения имат характеристики на италианската архитектура и са проектирани от италианския архитект Хоакин Тоеска.
В Мексико Минният дворец е построен между 1797 г. и кулминира през 1813 г. с много италиански характеристики, както и Хосписът на каютите, който се намира в град Гуадалахара. Работи на същия архитект Мануел Толса.
С влиянието, което се осъществява в цяла Америка в Еквадор, архитектът Антонио Гарсия започва изграждането на правителствения дворец на Кито, което започва през 1790 г. и работата е завършена през 1801 г. След като много страни получават своята независимост от Испания започва да изпълнява страхотни проекти за своите нови републики.
Затова в град Богота започва изграждането на Националния Капитол на Колумбия, дело, извършено от германеца Томас Рийд, който е обучавал и завършил Берлинската академия. В Бразилия това е първата страна, която получава седалище на съда на монархията на Португалия.
След придобиването на независимост от Португалия, тя започва да се нарича Империя на Бразилия, където започвате да правите различни структури, прилагайки неокласическа архитектура, за да получите политическа власт, като наемете много архитекти, които са били обучени в различните парижки академии.
Академията за изящни изкуства също е основана в град Рио де Жанейро през 1822 г., по същия начин е построен Императорският дворец на Петрополис. През 1840г.
В Аржентина това е една от страните, които искат да скъсат с това колониално минало, така че те започват да реорганизират страната след получаване на независимост през 1810 г., политиците от онова време започват да обработват властта на държавата над аржентинската цивилизация Вдъхновяваща преданост и уважение, но включваща неокласическа архитектура, изграждаща сгради във френски стил, които все още са запазени и днес.
Анализирайки културата на много американски страни, може да се види, че много от тези страни започват да копират европейските културни модели, за да променят колониалната традиция, която са имали от етапа на подчинение на Испания.
Архитектурата в Съединените щати през XNUMX-ти и XNUMX-ти век
В Съединените щати произходът на неокласическата архитектура също ще произтича от разпространението на паладианството, когато започнаха да се проектират селски вили. Това става очевидно в края на XNUMX в. Най-известните архитекти по това време са Бенджамин Латроуб и Томас Джеферсън.
По този начин архитектът Томас Джеферсън започва да работи в началото на 1771 г. в къщата си в Монтичело в щата Вирджиния в своята много иновативна работа по отношение на английските произведения на момента, архитектът е вдъхновен от Мезон Каре дьо Ним, По този начин той започва да изпълнява проекта на столицата на град Вирджиния, въпреки че не е много оригинален.
След това той е имал няколко работни места, но най-известната е кампуса на Университета на Вирджиния, чиито окончателни чертежи датират от 1817 г. Елементът, който го отличава от другите проекти, е добавянето на ротондата за настаняване на университетската библиотека с портик, който има паладиански характеристики, в които се комбинира кръгло тяло, което вдъхновява пантеон.
Друга особеност на сградата е, че е била възстановена, тъй като е претърпяла тежък пожар в края на XNUMX век. Следователно има само две стаи, които се отварят в елипсовидна форма. Докато другият архитект Бенджамин Латроуб беше този, който предложи на Томас Джеферсън да използва метода на Ротонда. При първата си работа самият архитект Бенджамин Латроуб построи пенитенциарното заведение в Ричмънд и банката на Пенсилвания, които сега са разрушени.
В началото на XNUMX-ти век той имаше страхотната работа да завърши изграждането на Капитолия във Вашингтон, това беше строителство, в което са участвали много архитекти, но резултатите, които са имали, са много съмнителни.
След завършването на Сената започва изграждането на Камарата на Върховния съд. В тази част използването на геометрията и детайлите, които той е вложил в архитектурата, имат много сходство с моделите, използвани от френския архитект Ledoux и архитект Seoane.
Между 1089 и 1818 г. след успешното завършване на столицата започва строителството на известната катедрала в Балтимор. Но той е бил подложен на твърде много промени по време на строителството, въпреки че по-късно архитектът потвърждава, че това е една от конструкциите, където е бил най-щастлив.
След това със стила, който е бил използван в цялата неокласическа архитектура в Съединените щати, работите, извършени от архитектите Робърт Милс и Уилям Стрикланд, които са били ученици на самия архитект Латроб. Де Робърт Милс направи няколко проекта, насочени към църквата, в централния завод в Ричмънд и Филаделфия. В допълнение към това той работи по различни строителни проекти в Балтимор и столицата на нацията.
Що се отнася до Уилям Стрикланд, той стана известен в Съединените щати като известен архитект, като беше дизайнер на втората банка в Съединените щати. Той също така е имал оригиналния проект за изграждане на фондовата борса във Филаделфия и Капитолия в Нашвил (1845-1849), който е проектиран с няколко фенера, вдъхновени от хорагичния паметник на Лисикрат.
В края на XNUMX-ти век в Съединените щати неокласическата архитектура ще се превърне в централна и теоретична културна ос за проектиране на нови градове като столицата Вашингтон, в която се желае градът да се представи като шахматна дъска, където големи сгради за висшите социални класи. Докато беше в град Ню Йорк, бяха планирани нови разработки в огромни територии, включващи области, които принадлежаха по протежение на Уолстрийт.
С това планиране те построяват сгради в стар стил. По този начин през XNUMX-ти век неокласическата архитектура се превръща в стил за изграждане на държавни сгради, тъй като те са сгради, построени с един вид антимодерен ключ, където силата на държавата ще бъде отразена с намерението да се подчертае и да бъде способни да придобият международен престиж.
Има няколко примера, които могат да бъдат подчертани в архитектурата на Съединените щати, главно в столицата им Вашингтон. Както и голямата сграда, известна като Мемориалът на Линкълн, която е завършена през 1922 г.
Това е една от сградите, която се опитва да разпространи в града прилика със сградите на т. нар. Имперски Рим. Освен това е проектиран като голям паметник в памет на президента Ейбрахам Линкълн, който се откроява с борбата срещу робството. Този паметник е проектиран до идеално ниво през 1867 г.
През 1930 г. започва строителството на Върховния съд на правосъдието, което е завършено през 1935 г., сградата съдържа неокласическа архитектура в главната си фасада, където е показан коринтски стил. Което е проектирано от Кас Гилбърт, архитект, който е известен от всички международни критици на изкуството с това, че е проектирал сградата Woolworth в Ню Йорк, по това време, една от най-високите сгради в Съединените щати и в света.
Последната от сградите от този жанр с неокласическа архитектура е голямата сграда на Джеферсън Мемориал, която е открита в столицата на Съединените щати през 1943 г. Тази великолепна сграда е проектирана от Джон Ръсел Поуп, имитирайки вилите на Паладиан. много римски храмове и различни гръцки храмове.
Сградата е построена по протежение на кръгово движение от йонични колони, които кулминират в пронао, който гледа към река Потомак. Построеният модел е оформен като ротондата на архитекта и също така президент на САЩ Томас Джеферсън. На което е посветена тази страхотна сграда, построена в Университета на Вирджиния. Сградата е възраждане, което е много далеч от новите тенденции и архитектурата, която се използва през XNUMX век.
Защото дълго време се използваха нови техники, за да може да се прекъснат връзките с миналото и стилистичните налагания, които се налагаха, за да се развият сгради с прилична архитектура и които показват нова класа на работа.
Когато започваха новите творби от първото десетилетие на XNUMX-ти век, сградите, проектирани от Хенри Бейкън, имаха скулптури и няколко статуи, които копират известните римски статуи, проектирани в бронз, но бяха загубени. Въпреки че идеята също е взета от древна Гърция. Това е случаят с голямата статуя на президента Линкълн, която беше поставена в центъра на паметника, така че да може да бъде видяна от цялата публика.
архитектура в русия
Неокласическата архитектура в Русия ще се развие през втората половина на осемнадесети век, след като Екатерина II поема властта в Русия и се възкачва на трона на монархията, тя ще стане императрица на цяла Русия на 28 юли през 1762 г., цялата информация от западният свят вече беше пристигнал в тази страна, особено в град Санкт Петербург.
Но от 1760 г. архитектурата на Русия все още е рококо, тъй като италианецът Бартоломео Растрели все още е публична личност в цяла Русия за своите архитектурни произведения. Но който започва да въвежда неокласическата архитектура в културата на Русия е императрица Екатерина Велика в столицата на тази страна.
Откакто той поръча на архитекта от френски произход Жан-Батист Валин де ла Мот (1729-1800), някои от творбите за Императорската академия на изкуствата в Русия.
За 1779 г. Джакомо Куаренги (1744-1812) е приет в Русия, за да може да бъде в град Санкт Петербург. На това място той ще остане през целия си живот, получавайки официалната длъжност на архитект на императрица Екатерина II. Между 1780 м и 1785 г. Той започва да превръща град Санкт Петербург в първия град на Русия, като най-модерният, следвайки стъпките на класическия град.
В този град архитектът построява много дворци и прави паметниците модерни. Този архитект е вдъхновен от паладианската архитектура. Ярък пример е, че той построява театър, известен като най-богатия в света. Ермитаж театър (1782-1785).
По същия начин в Русия е бил и шотландецът Чарлз Камерън (1743-1812), който е проектирал Галерията на двореца на императрица Екатерина в известния град Царско Село, на същото място започва да превзема кладенеца -известен английски стил на архитект Адам. За който той започва да проектира двореца на великия княз Павел в град Павловск, тази работа започва да се строи през 1781 г. и е завършена през 1796 г. Прави един от най-величествените паркове в Русия.
Неокласическата архитектура в Русия стана модерна, когато императрица Екатерина II достигна повратна точка, когато беше с Александър I в красивите дворци на фондовата борса, разположени в град Санкт Петербург. Той е проектиран от архитекта с френски произход и известен като Жан-Франсоа Томас де Томон и е завършен през 1804 г. Този дворец е най-яркият пример за нео-гръцка култура, вдъхновена от храма на Хера.
Ако сте намерили тази статия за неокласическата архитектура важна, каня ви да посетите следните връзки: