La модернистична архитектура той набляга на функцията, простотата и рационалността, създавайки нови форми на изразяване с различна и иновативна естетика. Напълно нов стил за времето, който беше приветстван от нациите и който можете да откриете по-долу в тази статия.
Архитектурата на модернизма
Модернизмът е глобално архитектурно и дизайнерско движение, което се появява през XNUMX-те години на миналия век като отговор на бързата индустриализация и социалните промени, които се случват.
Следвайки реда и универсалните правила на тази техника, архитектурата на модернизма използва нови материали и напреднали технологии, отхвърляйки старите, традиционни и исторически идеи и стилове, но преди всичко прекомерната орнаментация. Тази нова естетика доведе до модерни сгради, отличаващи се с изчистени линии, прости геометрични форми, чисти кубични форми, големи прозорци, плоски покриви и отворени, функционални и гъвкави вътрешни пространства.
Неговите гладки открити структури се считат за подходящи за всички нации и култури, тъй като не е сантиментална архитектура, какъвто е случаят с възрожденските стилове, а напротив, тя е иновативна, експериментална и минимална.
Раждането на модерната архитектура дойде във време, когато занаятчийството, всичко направено на ръка, беше заменено от индустриализация, всичко направено от машини. Съвременните архитекти работиха за преоткриване на строителни форми, които се фокусираха повече върху това как са живели хората, а не върху това, което намират за красиво.
Какво е модерна архитектура?
Модерната архитектура е стил на строителство, който подчертава функцията и рационализираната форма пред орнаментацията. Счита се за отклонение от по-сложни и украсени къщи като кралица Ана, викториански или готически стил.
Архитектурата на модернизма обикновено включва остри, изчистени линии. Въпреки това, има различни стилове на съвременната архитектура. От 1930 до 1970 г. могат да се видят експресионистични, конструктивистични и модерни стилове от средата на века, за да назовем само няколко.
история на архитектурата на модернизма
Модерното движение не беше временно и включваше няколко подстила, които завършват около шестдесет години. Това може да затрудни малко получаването на точната отправна точка на стила. Раждането на модерния дизайн се съсредоточава върху идеята, че формата трябва да следва функцията и основният поддръжник и изразител на това твърдение е архитектът Луис Съливан, който проектира сгради за Световното изложение в Чикаго през 1893 г. Идеята се превръща в мантрата и основната основа на модерното архитекти.
Съвременната дизайнерска естетика е в разгара си около 1930 г. и става известна като Международен модернизъм или Международен стил, термин, който произлиза от архитектурна изложба на Филип Джонсън през 1932 г. Като цяло възходът на модерната архитектура завършва около средата на века. XX , но стилът на дизайна все още влияе върху сградите до края му.
Въпреки че възходът на модернизма в архитектурата настъпва между 1920-те и 1950-те години, произходът му датира от Просвещението и разширяването му до развитието на технологиите.
Въпреки това, неговата история обикновено се разделя на три периода, ранен, модерен и късен, в които са измислени най-известните мота на архитектурата. Нека знаем някои от най-важните аспекти на модернизма:
Осемнадесет век
Модернизмът е повлиян от Просвещението или както е известно Епохата на разума, която доведе до Индустриалната революция. Основава се основно на рационализма, връщайки се към Декарт, чийто светоглед е бил на машина, работеща по механични закони. Модернизмът взе идеите на рационализма и установи прецизност в дизайна и адаптирането на архитектурните условия към индустрията.
Един от девизите на модернистичната архитектура от Льо Корбюзие през 1921 г. гласи, че "къщата е машина за живеене", позовавайки се на факта, че сградата трябва да има чистотата на формата на добре проектирана машина и да бъде функционална като части. същото. Идеята за "естетика на машината", произхождаща от Декарт, определя една от централните концепции на модернизма.
Краят на деветнадесети век
Ранният модернист Адолф Лоос също оказва голямо влияние върху модернизма, есето му, публикувано през 1908 г., поражда лозунга „Украшението е престъпление“, позовавайки се на факта, че толкова много украса е загуба на пари, труд и материали, защита винаги икономиката на строителството.
За него, като съвременен човек, простотата беше по-ценена и орнаментът нямаше значение, място или стойност в съвременното общество. Този естетически пуризъм е отразен във всички модернистични архитектурни конструкции, характеризиращи се с простота и елиминиране на орнамента.
Следвайки линията на мисли на Лоос, модернистичните архитекти разглеждат орнаментиката като символ на миналото, на класическите и исторически стилове и я изместват, отстъпвайки място и изпъкване на изчистени структури с гладки повърхности и без украшения.
В началото на XNUMX век
Считан за баща на модернизма, Луис Съливан измисли друго известно мото през 1918 г., "формата следва функцията", което е основното влияние върху модернистичните архитекти като напр. Мис ван дер Рое. Слоганът на Съливан гласи, че целта на дизайна на сградата е да осигури по-добра функция и дизайнът трябва да бъде отвътре навън. За да обобщим, архитектурата на модернизма дава приоритет на функцията и функцията е в основата на формата.
Модернизмът на Баухаус
Влиянието на модернизма върху архитектурата произтича от Баухаус, немско училище по архитектура и дизайн, създадено през 1919 г. Уолтър Гропиус заедно с Мис, Марсел Бройер, Василий Кандински и Пол Клее. Баухаус съчетава изкуство с технология, майсторство с индустриално производство, като по този начин съживява дизайна за удобство на ежедневието.
XNUMX век
От отхвърлянето на орнаментите в полза на функцията до търсенето на решения на социалните проблеми, модернистичната архитектура е повлияла на дизайна на сградите още преди Втората световна война. Въпреки това, ключови принципи като антиисторизъм, роля, прогрес и социален морал, които се превърнаха в високи очаквания, често не отговаряха на реалните нужди и желания на семействата и общностите.
През XNUMX-те години на миналия век модерната архитектура е обявена за мъртва и много модернистични сгради са разрушени. Но и до ден днешен, сгради от модерна епоха като Kensal House на английския архитект Максуел Фрай, остават известни прототипи на решения за социални жилища около осемдесет години след тяхното изграждане.
Освен това съюзът на технологиите и дизайна, който беше стандартът на модернистите, ни даде нови и радикални проекти и разработки, като небостъргача.
Характеристики на архитектурата на модернизма
Както споменахме по-рано, има много стилове на модерната архитектура, с определящи характеристики. Сред най-често срещаните и общи, които могат да се видят в почти всички конструкции на модернистичната архитектура, са включени:
- Чистота в линиите: тези конструкции нямат декорация и е много често те имат еднакво, просто и гладко покритие.
- Широки надвеси на покрива: Модерните домове наблягат на ниските хоризонтални конструкции с големи надвеси на покрива.
- Стъклени стени и големи прозорци: Със сигурност ще забележите доста щедро използване на стъкло, което позволява много естествена светлина вътре.
- Отворени, добре дефинирани етажни планове: Фокусирайки се върху формата над функцията, модернистичните архитекти се стремят да включат големи, просторни етажни планове, с трапезария и всекидневна, които се преливат една в друга.
- Модерни и традиционни производствени материали: Някои от най-често срещаните включват стомана, шлаков блок, желязо и стъкло. По-конвенционалните материали като дърво, тухла и камък бяха използвани по-просто, за да се покаже естествената им красота.
- Те поддържат връзка с външните зони: взеха под внимание строителните обекти и как сградите ще се отнасят към естествения пейзаж, който ги заобикаля.
- Асиметрични дизайни: Съвременните архитекти се възползваха и комбинираха големи, меки форми, създавайки чисто планирани асиметрични композиции, които нямаха допълнителна декорация.
Интересни факти за модернистичната архитектура
Със сигурност този стил се разпространи по целия свят, особено след войната. Някои от интересните факти и аспекти на архитектурата на етапа на модернизма включват:
- Централната тема беше премахването на декорации.
По-ранните стилове на модерната архитектура все още са имали известна употреба на орнаменти, такъв е случаят с Франк Лойд Райт, който ще включва прозорци с художествено стъкло, с намерението да не са необходими допълнителни произведения на изкуството. Но освен това, архитектурата на модернизма е аналитична и не крещяща.
- Модерната архитектура е различна от съвременната.
Има голямо объркване, че модерната и съвременната архитектура са еднакви, но не е така. Модерната архитектура е вдъхновена от художествено движение, известно като модернизъм, и продължава до около 1960 г.
Напротив, съвременната архитектура включва всичко, което е било архитектура след шейсетте години, до днес. Накратко, съвременната архитектура отразява съвременните стилове, които се оказват много разнообразни.
- Съвременните къщи се смятаха за твърде студени за ежедневния живот.
Модерните къщи бяха революционни, защото прегърнаха концепцията за свободно течащо пространство, като същевременно отхвърлиха безпорядъка и излишните вещи. С течение на времето обаче много архитекти оспориха тази строга представа за пространство и липса на неща, виждайки я като студена и безлична.
Тази промяна във визията донесе със себе си по-съвременен дизайн, който работи за включване на орнаменти и цвят. В съвременните домове можете да имате отворен план на етажа, без да се отказвате от поверителност.
- Около шестдесет години влияние
Модерната архитектура започва в началото на 1900-те и завършва около XNUMX-те, когато се появяват по-съвременни дизайни. Основните принципи на съвременната архитектура включват функция, следваща формата, изчистени линии и липса на орнаменти.
Влиянието му продължи около шестдесет години, докато с течение на времето съвременните принципи не станаха твърде студени за ежедневния живот, може би поради излишното пространство и грубия характер на строителните материали.
Специални функции на модернистични сгради
Освен принципите на модернистичната архитектура, които са обобщени от американския арх Луис Съливан във фразата формата следва функцията, стилът на дизайн има специфична и разпознаваема естетика:
- Смесеното използване на кубични и цилиндрични форми по асиметричен начин.
- Плоски покриви.
- Липса на орнаменти или отливки, придаващи изчистен, опростен външен вид в сравнение с по-ранните силно декорирани стилове.
- Метал, стъкло и бетон са използвани като строителни материали, придавайки на модернистичните сгради индустриален или утилитарен вид, отговаряйки на изявлението на пионера на модернистичната архитектура Льо Корбюзие: къщата е машина за живеене.
- Използвани са твърди и неутрални цветове като бяло, кремаво, бежово или сиво, което се превръща в друг белег на модернистичната архитектура.
архитекти модернисти
Въпреки че Льо Корбюзие е смятан за най-важният архитект на 1911-ти век, той е може би най-известният модернист, защото друг архитект всъщност е първият, който прилага принципите на съвременния дизайн на практика. Валтер Гропиус, основател на уважаваната школа по дизайн на Баухаус, е пионер в модернистичните архитектурни елементи като стъклената завеса в сградата на Fagus Factory през XNUMX г.
До края на 1920-те години на миналия век модернизмът се налага в Европа и започва да се разпространява в Америка. Въпреки че Франк Лойд Райт отказва да бъде свързан с каквото и да било дизайнерско движение, неговото убеждение, че сградите трябва да живеят в хармония със заобикалящата ги среда, илюстрирано от неговия емблематичен Фолингуотър, се превърна в друга много влиятелна фракция на модернисткото движение.
реакции към модернизма
Въпреки че доминираше повече от шест десетилетия, с течение на времето модернизмът имаше своите противници. Постмодернизмът беше реакция на формалността на модернизма, която предизвика промяна във вярата на мнозина от грешки, че едно решение може да пасне на всички.
Докато съвременната мисъл набляга на посоката, реда, съгласуваността и стабилността, постмодерната мисъл се фокусира върху фрагментацията, множествеността и случайността.
Идеите за плурализъм и разнообразие възникват с цел универсален прогрес и това не е замислено като линеен път, а като мрежа от връзки и превръзки, оказващи влияние върху много художествени и технически дисциплини, включително архитектурата. Започвайки през XNUMX-ви век, постмодернизмът се разделя на няколко различни архитектурни стила, включително:
- Високотехнологична архитектура.
- неокласицизъм.
- Деконструктивизъм.
Днес обаче няма единен архитектурен стил, като доказателство, че множеството, разкрито и въведено от постмодернизма, позволява по-голяма свобода на изразяване и творчество. Известна просто като съвременна, днес архитектурата обхваща десетки различни стилове, някои силно концептуални, често скулптурни по форма.
Проекти като концертната зала Walt Disney на Франк Гери и Evolution Tower на Филип Никандров използват модерни технологии и нови строителни материали за създаване на сгради, които са подобни на произведения на изкуството.
Много от сегашните сгради са проектирани от известни архитекти през миналия век, но нови форми на създаване чрез колективи и мултинационални агенции започнаха да се развиват и да се налагат. Всичко това добавя към нарастващото значение, което се отдава на устойчивия дизайн, бъдещето на архитектурата изглежда е пълно с иновативни и далновидни фигури.
Емблематични сгради от този стил
Модерната архитектура е училището по дизайн, което преобладава от началото на XNUMX-ти век до Втората световна война, ужасна и опустошителна война, която промени всичко, включително типа архитектура, която се фокусира повече върху сградите, които са били необходими в ерата на поста война
Оцелелите и хората като цяло се нуждаеха от практичност и функционалност, за да възстановят цели градове от нулата, много от които бяха разрушени по това време от постоянни битки. Доминиращите неокласически изкуства и архитектура по това време отстъпват място на нов архитектурен стил, който се опитва да отговори на нуждите на гражданите, давайки началото на модерната архитектура.
Този стил разчиташе на използването на нови строителни техники и материали като стоманобетон, стомана и стъкло, които бяха на мода особено сред държавните сгради и образователните институции до XNUMX-те години на миналия век.
След този етап той започва да се сблъсква със силна конкуренция от други нови школи като постмодернизма и неомодернизма. Въпреки това, архитектурата на модернизма остави след себе си богат избор от известни сгради, които показват най-доброто от този стил:
Къщата на Fallingwater
Тази сграда, построена в Мил Рън, Пенсилвания, САЩ през 1935 г., е проектирана от известния Франк Лойд Райт. Емблематичната къща е вдъхновена от японската архитектура, известна с използването на конзоли, и е драматично включена в околния природен пейзаж. Тази сграда е създадена като уикенд убежище за семейство Кауфман.
След построяването къщата бързо се влошава, като освен всичко друго има много течове и пукнатини в надвесите на терасите поради липса на адекватна армировка. Въпреки че е реновиран няколко пъти, през 2002 г. е превърнат в музей.
Стъклена къща
Проектирана от Филип Джонсън и построена в Ню Ханаан, Кънектикът, САЩ, около 1949 г., това е сграда, която показва характеристиките на отражение и прозрачност на стъклото. Освен това той експериментира с размери и геометрични форми, които определено превърнаха сградата в една от забележителностите в района и икона на съвременната архитектура.
Тази къща, предназначена за място за уикенда и ваканцията, е направена предимно от стъкло и стомана. Въпреки това, той също страда от проблема с "течащ покрив" като къщата на Fallingwater.
Вила Савойе
Произведение на Льо Корбюзие, в Париж, Франция около 1931 г., той е построен като място за почивка и семейно убежище за савойците, в Поаси, район в покрайнините на Париж.
Дизайнът му отразява петте точки, които Льо Корбюзие излага и защитава дълго време, които включват: отворен план, стоманобетонни колони, хоризонтални прозорци, градина на покрива и свободно стояща фасада. Вилата имаше строителни проблеми и семейството, след като я използва известно време, я изостави няколко години по-късно. Сега е в списъка "Обществени сгради" и е превърнат в музей.
Музеят на Гугенхайм
За Франк Лойд Райт, в Ню Йорк, Съединените щати, (1959) той прави дизайн с концепцията за органична архитектура, която визуализира човечеството тясно свързано с околната среда.
Музеят е построен във формата на конус и включва много важни галерии и художествени колекции. Интериорът е със спирален дизайн, който ви отвежда на безкрайно пътуване, разтварящо всички препятствия между пространствата. Твърдите геометрични форми, доминиращи в съвременната архитектура, правят фина препратка, според архитекта, към определени мисли, настроения и чувства, заради които той е видял храм на духа в Гугенхайм.
Павилион на Барселона
Лудвиг Мис Ван дер Рое проектира в Барселона, Испания, това, което първоначално е било известно като немския павилион за Международното изложение през 1929 г., проведено в този град, и което помещава немската част от изложбата.
Дизайнът, повлиян от движението на Баухаус, се отличава с прозрачни стени и конзолен таван и въпреки че беше доста минималистичен, архитектът се опита да използва луксозни материали като червен оникс, мрамор и травертин. Излага легендарното Барселонски стол , едно от луксозните мебели, специално създадено за сградата.
Ледена пързалка Ingalls
Пързалка Дейвид С. Ингалс в Ню Хейв, Кънектикът, САЩ е известна още като Йейлски кит, по отношение на Йейлския университет, от който е завършил Ееро Сааринен и какъвто е.
Дизайнът носи отличителния архитектурен подпис на Сааринен, който често използва арки от контактни мрежи. Хокейната пързалка има вълнообразен конзолен покрив, който се поддържа от 90 метра висока арка от стоманобетон.
Вила Дирикц
Проектирана от Марсел Леборн, в Брюксел, Белгия, тази фундаментална сграда на модерната архитектура е построена през 1933 г. Тя има поразителни блокови елементи, стъкло и бял бетон и е заобиколена от зеленина. В момента се помещава луксозен интериор и съоръжения като винарска изба и кино.
Леборн е архитект от Белгия, предшественик и баща на архитектурата на модернизма в родината си. В Вила Дирикц Той е проектиран за г-н Dirickz, индустриален магнат, който се интересува от изкуствата. Въпреки това, години по-късно тази конструкция е забравена до промоутъра Александър Камброн той го купи през 2007 г. и се посвети на ремонта му.
Ако тази статия ви е харесала, не се колебайте да се консултирате с други връзки към блога: