Днес ще ви покажем чрез тази интересна статия най-забележителните аспекти на римска скулптура който имаше своя централен връх в град Рим между VI век преди Христа и V след Христа и много повече в този пост. Не спирайте да го четете!
Какво е римска скулптура?
Преди всичко трябва да знаете, че римската скулптура е форма на художествено проявление, възникнало в Римската империя, което е доста сложно движение и се демонстрира в различните скулптури, направени в допълнение към развитието на архитектурата.
Като пример за римска скулптура големите триумфални арки, мнозина казват, че това е копие на гръцката култура, но това не е съвсем вярно.
Тъй като е разработен и трансформиран според историческия контекст на императорите, давайки слава и отличие в целия западен свят.
Произход на римската скулптура
Преди град Рим да се формира в голяма империя, той е бил един от най-проспериращите градове в европейския свят, както неговите площади, така и сградите му са украсени с използването на статуи, както и релефи.
Но ние знаем малко за тази част от историята, която зависи най-вече от историческите книги, отнасящи се до изкуството на Античността, тъй като ни липсват паметници от този етап на Римската република.
Тези, които се открояват в римската скулптура, принадлежат към късния имперски период, където техните произведения са издълбани, показвайки голям реализъм.
Благодарение на литературата, тя ни показва, че първото влияние, което римската култура е получила, е етруското изкуство, поради което много художници скулптури са поканени в град Рим, за да украсят обществени сгради.
Сред тях е храмът, посветен на Юпитер Капитолин, който е построен през XNUMX-ти век преди Христа, а след това от XNUMX-ти век преди християнската ера, където преобладава гръцкото влияние.
Много от тези художници постигат стабилна заетост, задоволявайки изискванията на висшия римски елит. Датира от шести век преди Христа и идва от древна Гърция и етруската култура.
Това е едно от големите художествени прояви на голяма известност на римското общество, което се сравнява с гръцката елинистическа скулптура.
Чрез военните сблъсъци на Римската империя с намерението да превземат нови територии, те придобиват нови обичаи, включително гръцките.
Така те научиха умението в развитието на римската скулптура сред тях, специално в портретния жанр, като дисциплина, която предизвика голяма ярост във високите елити на римското общество.
Възходящо благодарение на исканията на тези скулптури, защото чрез портрета бяха отразени израженията на всеки човек, който поиска тази римска скулптура.
Фон на римската скулптура
На първо място, трябва да знаете, че римската скулптура се развива в източната част на римската нация, нейният епицентър е град Рим между XNUMX-ти век пр.н.е. C. и Vd. C., благодарение на етруското наследство, дошло от гръцката култура.
Освен това огромната Римска империя е имала пряк контакт с гръцката цивилизация през елинистичния период, така че тази култура винаги е била отправна точка по време на изучаването на римската скулптура.
Те успяха да разработят безпрецедентни техники, които са част от приноса на това общество, какъвто е случаят с портретния жанр с голяма популярност в тази цивилизация.
Създавайки отлични произведения на това уникално изкуство, благодарение на развитата си техника и изразителност в детайлите на фигурите в римската скулптура, той е част от декорацията на огромни паметници на обществения ред, създавайки свой собствен стил на разказ.
Тъй като Римската империя се засилва, те добавят влияния от други нации към своята култура, като източната цивилизация.
Което ги накара да се отдалечат от гръцките атрибути с намерението да получат проста, но абстрактна римска скулптура, даваща началото на византийското, палеохристиянско изкуство.
Дори в средновековната епоха той е разпръснат благодарение на периода на класицизма, който позволява укрепването с миналото да поддържа културната, политическата и социалната връзка в римската скулптура.
Е, въпреки че християнството започва, то не може да остави настрана римската скулптура до XNUMX-ти век, когато политическият съюз е финализиран.
Но класическите модели продължават да се адаптират към новия социален, политически и културен ред, който се установява в римската нация.
За изследователите изучаването на римската скулптура е било предизвикателство, тъй като еволюцията й не е била линейна, направен е опит да се изясни, тъй като е сложна поради еклектизъм.
Което е представено в елинистичния период в допълнение към други стилове, които са направени в римската скулптура според социалните класове.
Дори в рамките на една и съща социална класа се виждат определени различия според нуждите на всяка тема или ситуация, която е била осъществена, демонстрирайки нейната сложност в римската скулптура.
Следователно римската скулптура има голямо значение в Ренесанса и неокласицизма, заедно с гръцката, консолидирайки обновяването на западната култура, която все още очарова световното общество днес.
Видове скулптури, които са разработени
Сред видовете римска скулптура, които най-много се открояват в Римската империя, са следните:
- Освободена римска скулптура
- Погребална римска скулптура
- Почетна римска скулптура
- Имперска късноримска скулптура
Най-важните качества на римската скулптура
Що се отнася до основните качества на това уникално изкуство, в тази статия ще обясним най-важните аспекти на римската скулптура, като следните:
Той възниква благодарение на традициите и обичаите на гръцката цивилизация с течение на времето, римската цивилизация трансформира използваните теми, разграничавайки полето на повествованието от историческите събития на Римската империя.
Е, чрез римската скулптура е извършено описанието на военните сблъсъци, както и изпълнението на отдаване на почести на императорите и генералите за водените битки.
Възходът на римската скулптура се доказва чрез дизайна на портрети, които често са правени с помощта на бронз или мрамор.
Въз основа на натурализма на характеристиките на субектите, които трябва да бъдат изваяни, без да е необходимо да преувеличават собствените си атрибути, тъй като те са искали да наблюдават своята личност и характер чрез римската скулптура.
Друга характеристика на римската скулптура е, че създателите на тези произведения са неизвестни, тъй като са работили анонимно.
Много от неговите произведения са използвани за обществени възпоменания, както и в култове, правейки голяма стъпка, когато римската скулптура поражда архитектурни сгради.
Затова художниците на римската скулптура положиха усилия да изпълнят детайли, които днес са силно проучени от изследователи, които са успели всеки ден да открият нови действия, свързани с Римската империя, които ослепяват с тяхната голяма политическа, военна и социална мощ, съчетана с фината. изкуства
Общество и римска скулптура
Едно от съществените качества на това общество е, че то е било чисто визуално, тъй като повечето от жителите му не са знаели как да четат или пишат.
Освен това, неспособни да се включат в разговори на латински език, който е типичен за висшия елит на обществото на Римската империя, поради тази причина визуалните изящни изкуства са част от израза като литературен източник.
За останалите хора, които са били част от населението, укрепване на идеологията и рекламно разпространение на образа на най-важните личности на империята благодарение на римската скулптура.
Поради това римската скулптура беше част от предпочитана позиция във всички публични сфери, дори в частния сектор, като често се наблюдаваше в различни части на града чрез техните страхотни умения и техники от страна на скулпторите.
Римската скулптура обаче е била използвана за религиозни теми, точно както портретите са имали сходство със свещеното, както в други древни цивилизации, така и римският град не е избягал от него.
Тъй като е нормално да се показват скулптури на различни обществени места, като например в най-скромните домове, също така е обичайно да се наблюдава римска скулптура както в бронз, така и в мрамор в Римската империя, дори в погребални урни.
Както в релефите, свързани с архитектурата, без да забравяме камеите, които са проектирани в спретнати камъчета, включително теракотени статуетки, както и прости надгробни плочи, както и погребални маски, направени от восък.
Последните са били достъпни на цената на най-скромните семейства на обществото, дори в монетите има доказателства за малък релеф на римската скулптура, който е начин за предаване на изкуството сред масите чрез пари.
Следователно римската скулптура е много разпространена, така че поданиците на императора са от религиозната, политическата, социалната и дори икономическата сфера в символ на римската цивилизация.
Демонстрирайки високата си степен на йерархия в момента на смъртта на един от императорите, наследниците можеха да направят своята скулптура сякаш е божество.
В допълнение към провъзгласяването на наследството, както и изграждането на светилища в негова чест, но ако той бъде свален, изображенията му изчезват от римското общество.
Следователно населението познаваше визуално промените, които се случват на политическо ниво, само като погледне римската скулптура.
По отношение на политеизма, той беше толерантен и насърчаваше различните начини на наблюдение на теологията в света от онова време.
Това е моментът, в който християнската религия се превръща в официална доктрина, трансформирайки ролята на изкуството, тъй като това божество е познато чрез писанията и неговите пророци.
Но чрез прилагането на римската скулптура Църквата приема натуралистичните изображения на тези изображения, както и декорациите в обществения сектор.
В допълнение към частните благодарение на светските избори като част от историята на изкуството, главно с портрета в края на Римската империя.
Изследване на историческия контекст
Според изследователите град Рим може да е основан в средата на XNUMX век пр.н.е. В. Чрез сливането на различни народи от различни области на Италия от град Лацио през XNUMX век пр.н.е. на C
Много изследователи коментират, че градът е създаден благодарение на етруските от север, друга легенда коментира произхода благодарение на Ромул и Рем, потомци на Еней, който е бил герой на Троя и хранен от вълчица.
Други изследвания коментират присъствието на други имигрантски групи като келтите, както и германските и това се доказва във физиономията на някои представители на висшите елитни семейства.
Примери за това са семейство Флавиос, което се превежда от латински като русо, и същото като имена като Руфо червенокос на латински или Рутилио, което намеква за червеникава коса на същия език в цивилизация, където преобладава тъмната коса.
Етруската култура в римското общество
Съответства на XNUMX и XNUMX век пр.н.е. на Христос, където етруските превземат централния север на италианския полуостров оттам, че някои императори са произлезли от тази цивилизация. За това, което са повлияли на римската скулптура, както и на гръцката цивилизация във войнствените сблъсъци, цивилизацията не само се изправя срещу етруските, но и присвоява техните изкуства.
С тези произведения на изкуството те украсяват римския град, тъй като първите скулптури датират от XNUMX век пр.н.е. на Христос, където преобладава етруският стил. Един от изследователите по тази интересна тема на име Аполон от Вей коментира следното за етруските:
„… Етруските са били експерти в различни скулптури, от надгробни статуи и саркофази до монументални групи…“
„…Те бяха майстори в жанровите сцени, които представяха общия живот, градските герои в характерните дейности…“
„...в портретите бяха показани занаятчии от първи порядък... Те разработиха типология за погребални урни...”
„…Имаше портрет в цял ръст на починалия, който понякога се е излегнал в компанията на жена си, който по-късно е възприет от римската скулптура…“
Дори по времето на Август все още може да се наблюдава етруската традиция, която показва влиянието на тази цивилизация върху римската култура, въпреки че е предшествала елинистическата ера в тази култура.
Елинистичният и неокласическият период
Римската империя се разширява на юг от европейския континент, докато гръцката култура се развива към движението на класицизма.
Като неговият максимален апогей през IV в. а. на Христос, за което започва контакт с колонии от Велика Греция, изненадвайки римляните благодарение на тяхната култура.
Римляните, принадлежащи към висшите елити на римската цивилизация, искали да придобият произведения на изкуството, принадлежащи на гръцката цивилизация.
Затова художници от тази цивилизация са били наети да украсяват римските дворци, плащайки доста високи за времето си цени.
По времето, когато Александър Велики завладява Гърция, той пренася своите художествени произведения в Индия, включително Персия и Египет, трансформирайки тяхната култура.
Изкуството, което са познавали дотогава, е импрегнирано с аспекти от гръцката култура и тази култура също ще интегрира аспекти на източната цивилизация, трансформирайки техните художествени произведения.
Когато този велик завоевател Александър Велики умира, са създадени различни царства с подобни местни корени, като Галатия, Понт, Витиния, Пафлагония и Кападокия, принадлежащи на династията на Птолемеите.
Което насърчи нови обичаи в гръцката култура, за което името елинистическа беше взето за това сливане на култури, имаше интерес да се знае какво се е случило в миналото, поради това те решиха да основат музеи и библиотеки.
Най-известните са Пергамон и Александрия, където са направени биографии на художници с голямо обществено признание, за които художествената критика е развита чрез пренасяне на пътешественици през различните региони, които те опознават.
Позволява различни стилове в историята, които са взети от еклектична визия, превръщайки се в светско отношение, предпочитайки произведения от театрален контекст, където те се свързват чрез движение и са започнали да се сравняват с бароковото движение.
Сред темите, които бяха засегнати, бяха детството, старостта и смъртта, както и хуморът, които не бяха докоснати от гръцката цивилизация и станаха част от нея и висшите елити на римското общество придобиха вкус към колекционирането на произведения на изкуството.
Според историческия обхват за 212г. След Христос Римската империя присвоява град Сиракуза, който е под гръцки контрол, намиращ се в Сицилия.
Където елинистическото изкуство се е разпространило, така че те взеха всичко, което искаха, и го преместиха в град Рим, заменяйки етруските произведения.
С това е извършено заселването на гръцката култура в град Рим, но въпреки това има някои случаи на противопоставяне на този стил.
Един от тях беше Катон, който отговаряше за изобличаването на това грабеж, тъй като го смяташе за опасно влияние за римската цивилизация.
Той не се съгласи, че висшите римски елити се радват на статуите на Коринт и Атина, защото презираше статуетките, направени с теракота.
Но гръцкото изкуство надделя и беше отлична награда след военните сблъсъци, изложени от генералите стратеги.
За годината 168 преди Христа един от римските императори Лусио Емилио Пауло Македонико след завладяването на географската област, известна като Македония.
Наблюдавани са около двеста и петдесет плувки, които пренасят статуи и изобразителни произведения до римския град Други произведения на гръцката култура, пристигнали в град Рим, са огромният Пергамски олтар, както и Галата на самоубийците.
Дори едно добре известно за нас произведение Лаокоон и синовете му дойдоха в град Рим, за да бъдат придобити от висшите елити на римското общество поради победите при вземането на власт от други нации.
Когато Гърция е завладяна от Римската империя, нейните художници са преместени в град Рим, за да правят статуи, които са били много търсени сред тези скулптори, Пасителес подчертава, че той е от Велика Греция, но е взел римско гражданство.
Неговата колекция от скулптури е впечатляваща в цял свят, сред произведенията му се приписва Юпитер, който е направен от злато и слонова кост.
В допълнение към други скулптури в бронз. Създаване на школата на неоатизма в това движение, което може да бъде познато с термина неокласицизъм.
Историята на Римската империя
В римската скулптура е направена трансформация благодарение на влиянието на гръцката скулптура, както и създаването на училище, за да се научи как да се развива този стил, който предизвика фурор в римската нация в края на втори век пр.н.е.
Пример за този стил е Олтарът на Енобарб, който е предшественик на имперското изкуство, което се развива по времето на Август и е приношение на Гней Домиций Енобарб поради приключването на военния сблъсък в град Бриндизи.
Построена е пред светилището на Нептун, и двете са построени едновременно спрямо олтара, украсена е с няколко фризови корици, сред които се открояват сцени, свързани с гръцката митология, както и култови изображения.
Когато един от свещениците извършва жертвоприношение отстрани на това същество, се наблюдават войници в допълнение към другите околни хора, за да обяснят римските разкази.
Чрез изображенията, направени в римската скулптура, тъй като по-голямата част от населението не чете и не комуникира чрез визуална комуникация, което беше голям успех в политическия модел на римската цивилизация.
Скулптури на Август
Император Август позволи на град Рим да бъде най-важният в тази огромна империя, като е център на културата в елинистичен стил.
Точно както преди в Александрия и Пергамон, за които имаше голям брой гръцки занаятчии в столицата, така и град Рим направи голям принос в римската скулптура благодарение на император Август.
Сред тях сеченето на монети, където можете да видите миниатюрни барелефи. Самият Юлий Цезар е този, който узаконява практиката на елинистичния стил в град Рим.
В допълнение към ориенталските техники, позволяващи да се отпечатват лицата на владетелите върху монетите, тъй като преди това са били поставяни само изображения, отнасящи се до божества или герои от голямо значение в римската история, които вече са починали.
Така че император Август се възползва от тази публичност в политическата сфера, за да наложи присъствието си на населението чрез визуалния си образ върху монети.
Римската скулптура е част от широкомащабната система за социален и политически контрол в ежедневния живот на римските граждани чрез използването на монети.
Ара Пацис в периода на император Август
Едно от първите произведения, свързани с римската скулптура, е Ara Pacis, както и друга скулптура, посветена на богинята Пакс, която празнува завръщането на император Август след победите му в сблъсъците в Галия и Испания.
Тази римска скулптура е украсена с различни фризове и релефи, които представят процесиите с алегорични сцени, отнасящи се до митологията.
Дори са записани сцени на жертвоприношения, доказателство в един от тези разкази е сцената, отнасяща се до Телус, която е майката Земя в римската митология, която е много противоположна на гръцката култура, наречена Геа.
В римската скулптура тя се характеризира с насилствена и ирационална сила, която представя природата, както се наблюдава в гръцките съдове, но в тази римска култура тя е изцяло майчина, защитава и подхранва жителите на Римската империя.
Що се отнася до зрелостта на стила на римската скулптура, за нея е бил необходим период от време, въпреки че император Август се оказа велик владетел.
Той също имаше подкрепата на своя народ, защото от Първото консулство беше изпълнен с почести, които му позволиха да получи титлата император от Сената.
Но хората му дават титлата Август и по време на неговото управление Римската империя е на върха на просперитет и мир, а той също организира нацията от политическата сфера.
В допълнение към дисциплината изкуство, популяризиране на личния си имидж, сякаш това е съвсем нормална реклама по негово време. Това се доказва от броя на статуите, които днес могат да се видят в музеите.
Където се наблюдава голямо разнообразие от качества на този велик император във военната, гражданската сфера и дори като божество сред римската скулптура, която се откроява по отношение на Август.
Намира се Август от Прима Порта, който е подобен дизайн на Дорифора на Поликлетос и показва как гръцката култура все още е била използвана в неговите художествени произведения, демонстрирайки императора като най-великия герой на покровителите.
Скулптури на Хулио – Клаудия
Друга от династиите, които могат да бъдат споменати, където е имало голямо усъвършенстване на римската скулптура, съответства на тази на Юлий - Клавдия, където е имало величие в Римската империя.
От правителството на императорите Юлий - Клавдий до Нерон се наблюдават много малко следи от римска скулптура, само малки погребални урни, изработени от мрамор, където са поставили праха на своите близки, както и олтарите, които са поставени над гробницата като украшение .
Следователно украсата, която е очевидна в този период от време, съответства на гирлянди, много подобни на тези на Ara Pacis, които са издълбани с голяма вярност към аспекта на природата, където се наблюдават птици, както и други животни.
Стенните релефи са направени чрез теракота с намерението да могат да украсят римски къщи и сгради, където са използвали техники на гръцката изобретателност за декорация на фасадите.
По отношение на портретите от този период се проявява голям реализъм, където духът на римляните е олицетворен чрез римската скулптура.
Един от най-забележителните релефи от този период съответства на голям олтар, открит в град Рим под това, което в този исторически момент е била папската канцелария.
Когато се наблюдава шествие, придружено от служители, които носят в ръцете си статуетки, които са част от принасянето на жертвоприношенията, както и други музикални помощници и животни.
Този релеф демонстрира страстта на римската скулптура към разказването на епизоди в действие и допълването им с фонови герои демонстрира детайлите на тези римски художници.
В сферата на изкуството се търсят светлинни ефекти в допълнение към повърхностната обработка, включително нови начини за изразяване на разказа в този стил.
Чрез изучаване на природата чрез намиране на неизвестното по отношение на перспективата, създаване на истинска школа в римската скулптура.
По отношение на постиженията му по отношение на портретния жанр, които са правени след Републиката, въпреки че са направени иновативни модели в подобие благодарение на влиянието върху гръцката и атическата школа.
Скулптури, отнасящи се до епохата на Флавиите
В това, което съответства на правителствата на императорите на Флавиите като Веспасиан, Тит, както и Домициан, се открояват велики паметници на римската скулптура.
Сред които можем да споменем релефите, направени на арката на Тит с това повествователно изкуство, искаше се да отпразнува победата над еврейската война през 71 година от християнската ера, но художественото представяне е направено около 81 година. .
Показани са огромни релефи, по един от всяка страна на коридора, който е внушителен в центъра, където се наблюдава триумфа, в единия от тях се наблюдава императорът на колесницата си, където е заобиколен от другари и други римски граждани.
Както трябва да е било по времето, когато той е влязъл в града, в допълнение към други алегорични изображения, като този, който отговаря за коронясването на императора, и този, който отговаря за карането на конете, е богинята Рома.
Демонстрирайки историческите повествователни събития чрез релефите на римската скулптура по отношение на втория релеф, се вижда, че войниците носят плячката, която са успели да получат от светилището на Йерусалим.
Същото може да се види и в образа на музикантите с дългите им тръби, предизвикващи момента на молитвата, както и други елементи, които не се изпълняват в три равнини, както в случая с релефа на Ара Пацис, който прави игра между светлина и въздух, създавайки илюзията, че фигурите генерират движение.
Въпреки че не познават законите на перспективата, които са открити след няколко века, въпреки че тези подробности се спазват, ерата на Флавиите позволява добавянето на нови елементи към римската скулптура.
Портретни техники
Благодарение на портрета римската скулптура има най-голям принос към тази традиция, която е основана от гръцката цивилизация, но римската култура я е развила, така че тя е разделена на два аспекта, всеки със свои собствени модели на трансформация.
Е, от времето на републиката портретът вече беше високо оценен, с годините се превърна в идеалистичен стил на класицизма.
Докато другият аспект съответства на реализма, където собственият израз на елинистическата гръцка култура се използва по отношение на портретите, бюстът и главата са много често срещани в римската скулптура.
Е, портретите в цял ръст бяха много малко търсени, докато портретите на главата и бюста бяха много на мода в римската култура.
Иницииране на икономически пазар в тези художествени произведения на римската скулптура по отношение на Средиземноморския басейн, тъй като беше много по-достъпно да се направи този тип скулптура, тъй като, като главата или бюста, беше много по-евтино от това на цялото тяло.
Също така, защото те се фокусират върху индивидуалното разпознаване, преобладаващо в тази цивилизация, тъй като лицето, което се наблюдава в главата, е за римляните аспект от голямо значение по отношение на портрета.
Материалите, използвани най-вече при изработката на портретите, отговарят на бронз и мрамор, като първо очите се оцветяват с пигменти, след това започват да се издълбават от златари.
Е, имаше социално признание на хората благодарение на римската скулптура, както посочва изследователят Робърт Брилянт в следния откъс:
„…специфичната идентичност на субекта, установена от особеностите на главата, е била замислена като символичен придатък, който не отчита целостта на тялото…“
"...Изглежда, че скулпторите са създали главите си като основен ключ за идентификация и са вмъкнали в добре организирана прилика в концепцията..."
„...ако не по своето намерение, в подготвените сценарии, с отвор за лицето, обичайно сред фотографите от XNUMX-ти век…”
„...безброй статуи без глави, оцелели от древни времена, са подобни на сцени без актьори…“
"...особено когато тялото е било изработено от помощниците предварително, в очакване главата да бъде издълбана от майстора скулптора..."
Чрез възхода на император Веспасиан, който основава династията на Флавиите, се създава смесен стил между тези два аспекта: идеализъм и реализъм, които художниците от династията Юлио-Клавдия вече практикуват.
Портретна трансформация
Следва трансформация през елинистичните форми във връзка с реалистичното описание на обекта, на който е направена римската скулптура.
Това също преобладаваше, когато ставаше дума за императора на Римската империя, дори техниката беше разширена чрез иновациите на пробиване.
Което позволи да се поставят сложни прически върху женските лица от това време благодарение на римската скулптура, която беше голям бум във високия елит на римското общество.
По времето, когато Траян встъпва в длъжност като император, са направени трансформации, които надделяват над идеализацията, която придобива по-голямо превес по времето на Адриан, тъй като неговите елинистични вкусове са добре изразени в римската скулптура.
От друга страна, в портретите на Марк Аврелий отново се наблюдава реалистичност, демонстрираща важността на описанието на лицата, демонстрираща голяма изразителност, поради което имат голямо влияние на цялата римска територия.
Благодарение на ориенталското влияние, освен интереса към елементите на геометричните форми, постигайки в римската скулптура портретите да представят стилизирани и дори абстрактни качества.
В империята на Константин достига своя връх благодарение на своята монументалност, напомняща за класицизма, типичен за времето на великия Август.
Този стил на римската скулптура ще бъде предшественикът на това, което по-късно ще познаем като византийско изкуство, представляващо края на златния век на това изкуство в римската цивилизация.
Римските императори са използвали портрета като проява на власт като част от тяхната програма в политическата сфера, а в частния аспект на римското общество портретният жанр е използван за погребални услуги.
Дори бюстове, където бяха добавени надписи, където приятели и роднини се погрижиха за украсата на олтара в допълнение към урната за кремация.
Тази традиция е свързана с погребалните маски, изработени от восък или теракота на най-известните предци в погребалните процесии на висшия елит на римското общество, демонстриращи тяхната велика патрицианска линия.
Така че тези смъртни маски се съхраняват в семейното светилище, наречено ларариум, заедно с бюстове от теракот, бронз и дори мрамор.
Това е една от причините римляните да поискат реализъм в портретите, за да защитят чертите на лицето на своите близки благодарение на римската скулптура.
Видове портрети в римската скулптура
Според изследванията, извършени по отношение на римската скулптура, могат да се видят три начина за правене на портрети, а именно:
Тога портрети където фигурата на императора е изваяна с тога и мантия на главата, за да го символизира пред римското общество като най-висш понтифик.
Портрети на Торакатос В този вид римска скулптура императорът е представен като консул или като фигура с голямо уважение за представяне на военните сили, поради което върху него е поставен нагръдник.
Апотеозен портрет В този тип римска скулптура императорът е идеализиран като божество или герой, горната част на тялото му е гола, показвайки великолепното му скулптурно тяло.
Той носи обожествена лаврова корона на храма си като велико божество, което е едно от най-богатите изображения на римската скулптура, но не и най-честото показване.
Да наблюдава как жанрът на портрета се трансформира в римска скулптура чрез детайлите, които се генерираха с по-голямо умение.
По отношение на формата на очите, брадата, носена от господата, и косите, носени от дамите, модата може да бъде доказана чрез различните прически от времето, отразени в направените портрети.
Еволюцията на портрета в Римската империя
По отношение на периода на републиката в портрета проличава голям реализъм, който се наблюдава чрез особености на чертите на изваяните предмети, които бяха силно подчертани.
Тези портрети на римската скулптура се отличаваха с това, че са къс бюст, където главата преобладава, в допълнение към шията, при мъжете е характерно носенето на къса коса.
Портрет по времето на император Август
В този период от време портретът се превръща в идеал, така че чертите са скрити, тъй като е политическа репрезентация, издигаща се до състояние на съвършенство.
По отношение на косата през този период от време, тя все още се носи къса, но изглежда по-дълга, отколкото в предишния период, в римската скулптура се появяват меки кичури и леко вълнообразни къдрици, които отговарят на пропорцията на главата.
Косата, която пада на челото е подобна на опашката на птица, известна с името лястовица.Сред женските портрети фигурата на императрица Ливия носи сресана назад коса, събрана, а на челото си носи тупе или възел.
Портрет в епохата на Флавиите
Това се случва от първи век и в Римската империя има блясък, който предпочита стила на реализма, за да олицетворява статуите, без да е необходимо да ги обвинява.
Що се отнася до бюста, той е малко по-дълъг, достигайки за наблюдение на мъжете и пекторалите на хората, които са го поискали от висшия елит на римското общество.
По отношение на косата, тя изпъква и се виждат широки къдрици, подчертавайки светлинния цвят, освен това се използва движението благодарение на факта, че шията започва да се завърта.
Юлия, дъщерята на Тито, налага модата благодарение на портретите с използването на високи прически, които са много впечатляващи във висшия елит на римското общество.
Портретът през XNUMX-ри и XNUMX-ти век
По отношение на този период от време Римската скулптура показва вкус към бароковото изкуство по отношение на косата на портретите, която е изваяна много по-дълго и отделена от главата с обилни къдрици, както и бради на господата, изразяващи движение.
Именно при правителството на Адриан формата на очите в портретите започва да се издълбава сред образците на тези статуи е тази на Антиной, където се наблюдава идеализъм, много подобен на елинистическата гръцка култура.
Това беше любимото на император Адриан, портретът беше силно идеализиран и се обърка с образа на бог Аполон.
Косата й беше дълга и формата на очите й беше издълбана, а този портрет беше в цял ръст с много красива фигура на тялото.
Що се отнася до женските портрети, можете да видите този на Фаустина, където тя се появява с прическа с раздяла в средата на главата и косата й пада на меки вълни и е събрана на тила или на главата на дамата, която се оформя. кок..
По отношение на портрета на Адриан, направен през XNUMX век, очите са издълбани, той има брада на брадичката и косата му е белязана и отделена от главата, тъй като е дълга.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Обработено е с трепан с голяма деликатност в детайли, а на бюста му има медуза. По отношение на трети век, един от най-представителните портрети на римската скулптура е този на император Каракала.
Който имаше буен, арогантен и силен характер, тези качества бяха подчертани в портрета, който направиха за него, където главата е напълно обърната.
Портретът през четвърти век на Римската империя
В този период от време се забелязва, че портретите са дехуманизирани и императорът се отдалечава от обществото, така че се наблюдава антикласицизъм.
В този период чертите са непропорционални и резбата е твърда, както личи в статуите, направени на Константин.
Като най-честият от този период в историята на римската скулптура, този портрет от късния имперски период изпреварва византийската скулптура.
Статуите, направени в римска скулптура
Що се отнася до дизайна на статуите, те са направени с гръцки аспект на божеството, идеализиращо човешката фигура на императора.
В тяло, което винаги е младо и пълно с енергия като символ на властта на императора, за разлика от портрета, където е придадена реализъм.
Поради това имаше значителна разлика между статуите и портретите, тъй като в обществените паметници, където се изискваше цялата статуя, се използваше тялото на някакво божество и върху него се поставяше главата на императора без никакви неудобства.
Те дори смениха една глава с друга без никакви неудобства, както е показано в литературата на историческия момент, като по този начин потвърдиха независимостта.
Относно мисълта на жителите на Римската империя относно главата с първоначални описания на реалистичния стил и идеализираното тяло.
Тези статуи са създавани редовно до XNUMX-ти век след Христа, въпреки че по времето на Константин I източното влияние показва прогресивно отсъствие на статуи и те са били посветени само на изработването на портрети.
Въпреки че статуите са правени в по-малък брой специално за обществени паметници, където преобладава синтетичен стил, както и абстрактен, което е връзката с византийското изкуство.
Ковчези в римската култура
Използването на тези ковчези е обичайно в етруската цивилизация в допълнение към гръцката, но в град Рим тази характеристика е била широко използвана от Римската империя от втори век нататък, тъй като римският обичай е кремация и е заменен с погребение .
Произвеждане на три важни центъра, където са правени ковчези, като град Рим, Африка и Азия, показващи различни модели на тези погребални кутии.
Най-често срещаният от тези ковчези е кутия, украсена с релефни фигури и с възможно най-гладка корица.
След това имаше още една кутия, която също имаше украсена корица, където можеха да се добавят портретите на римската скулптура, това може да бъде цялото тяло на починалия.
Изглеждаше, че героите седят на банкет и това беше модел, който идва от етруската култура, позволявайки създаването на нови форми, украсени с релефи с голяма сложност в техните детайли.
Освен това в град Рим е използван модел на погребална кутия, която е украсена с абстрактни елементи, включително флорални дизайни или животински глави.
Сред тези, които се открояват от тези на лъва в краищата на този ковчег, имаше дори няколко много по-впечатляващи форми и те бяха направени според икономическата мощ на семейството, което изпълни поръчката.
По отношение на производството на ковчези в Азия са използвани големи кутии и те са снабдени с архитектурни форми около ковчега, колони са поставени в допълнение към статуи, образуващи врата с орнаментни плочи.
Дори покрив, който имаше формата на призма с акротери, така че на пръв поглед изглеждаше като светилище и дори отгоре имаше платформа.
Този тип ориенталски ковчег е украсен и от четирите страни, като самостоятелен паметник, който е изграден в свободното пространство на гробищата, вместо предишните, поставени в гробни ниши, е декориран само там, където ковчегът е видим.
Тази практика в римската култура на погребението на техните близки продължава да се практикува и в християнската епоха, като е една от основните икони на религията.
Релефите в архитектурата на римската скулптура
В римската скулптура се изискваше създаването на огромни олтари като паметници, както и възпоменателни колони и триумфални арки.
Декоративните релефи, които са били част от архитектурата, са голямо поле за творческото плодородие на стила на повествованието на Римската империя.
Вече ви разказахме за олтара на Енобарб и олтара на Праксис, които са страхотни примери предшественици на тази техника, има дори базиликата Емилия, която е направена между 54 -34 г. пр. н. е. в Римския форум.
Представя елинизиращ стил, типичен за гръцката култура по отношение на династията Юлио-Клавдия, няма много останки от това изкуство, но малкото, което е оцеляло, демонстрира стила, като например фриз, който е намерен в град Рим.
Където се наблюдава шествие от магистрати, както и свещеници, които носят в ръцете си предложени статуетки, придружени от помощници, музиканти и животни, където перспективата е очевидна
Чрез включването на фигури на фона над линията, която съответства на шествието, това е ресурс, широко използван в римската скулптура.
По отношение на арката на Тит, която е създадена между 81 и 82 години, тя представлява максималната точка на стила в правителството на Флавио след панелите, които украсяват този дизайн.
Те показват победата, постигната от Тито, където е представена силно развита естетика и голямо умение в техниката на ракурс.
Предназначена да представлява императора и колесницата е обърната към зрителите, които правят десен завой благодарение на изобретателността и умението на скулптора.
В другия панел се наблюдава плячкосването в Йерусалим, където се използва същият ресурс, но в друг сюжет, където елементите са подсилени благодарение на светлината и сянката.
По време на управлението на император Траян в негова чест е създадена колоната на Траян, която показва триумфа в Дакия между 101-106 години.
Това архитектурно произведение представлява колона, която е изцяло покрита с непрекъснат фриз, образуващ спирала от дъното до върха на пиластъра.
Това е една от големите характеристики на стила на повествование по отношение на релефите на римската скулптура, където епизодите от римската история са рамкирани по последователен начин.
Без да бъде прекъсван, където императорът е отразен в различни ситуации около 2500 фигури, издълбани върху огромната колона.
Демонстриране на отлично техническо ниво, което се наблюдава в цялото художествено произведение, като едно от качествата му е изоставянето на перспективата.
В допълнение към използването на непропорционални фигури по отношение на фоновия пейзаж, той обозначава влиянието на източната цивилизация в художественото творчество, в момента могат да се свидетелстват само формите, направени в мрамор.
Но ефектът му, когато е завършен, трябва да е бил невероятен, тъй като изображенията са проектирани с метални детайли, вероятно авторът му трябва да е Аполодор от Дамаск поради характеристиките на орнаменталната работа.
След това класицизмът се връща на върха, където е направена друга арка на Траян, но в град Беневенто, който въпреки изтеклото време е в отлично състояние по отношение на скулптурите, те са завършени и при правителството на Адриан като единадесет панела от същия стил.
Където император Марк Аврелий е изобразен в различни сцени, свързани с тези епизоди, четири от тези сцени са в Капитолийските музеи.
Другите са използвани повторно в императорската епоха, която съответства на арката на Константин, друг пример за римска скулптура е колоната, изработена в чест на Марк Аврелий, където преобладава класицизма, в колоната е показан ред.
Което е украсено в спирала, както и ритъм и дисциплина, които липсват в предишната колона, направена в чест на Траян.
Въпреки че това малко пространство на историята, където се наблюдава класицизъм, кулминира с възхода на император Септимий Север, за когото е проектирана арка.
Където ориенталското изкуство е главният герой според пропорциите и скъсяването на начина, по който са организирани свободните изображения.
Четири сцени са очевидни в големи панели, отнасящи се до Месопотамия, като този стил е този, който ще продължи в римската скулптура през целия четвърти век.
Както се вижда от фризовете, които се издигат на арката на Константин, показващи контраст по отношение на периода на Марк Аврелий.
Обелискът на Теодосий I, който е известен като пример за римска скулптура, който е на хиподрума в Константинопол, много подобен на византийското изкуство, отколкото на римската култура.
Относно камеите
Този жанр е бил много разпространен във висшите елити на римското общество, използван е като бижу, издълбан е в полускъпоценни камъни.
Сред които са яспис, ахат, аметист, оникс и халцедон, считани за римска скулптура в редукция и са направили гравюри върху тях.
Този жанр пристига в град Рим благодарение на влиянието на гръцката цивилизация на елинистичния стил, като първият инициира това изкуство.
Там, където не могат да съществуват грешки, изискващи висока степен на концентрация и чувствителност за работа върху вената на този полускъпоценен камък.
В допълнение към работата върху различните слоеве на камъка за постигане на фините нюанси на цвета благодарение на ефектите на светлината и остротата по отношение на историческия момент, в който са започнали да се правят, е доста трудно да се посочи дори най-добре изработените камеите принадлежаха на велики колекционери.
Една от тях е Gema Augustea, представляваща парче полускъпоценен камък, наречен двуцветен оникс, който е издълбан с две сцени, които включват различни герои.
В имперския период тези камеи са били високо ценени като римска скулптура, така че тази цивилизация е имала изобретателността да изобрети стъкло с него, постигайки други предимства, като например възможността да контролира цвета и остротата.
Въпреки че най-трудното беше да се работи със стъклото, защото беше деликатно и скъпо за онзи исторически момент, поради техническите предизвикателства на занаятчиите, че и до днес експертите по стъклото не са успели да разгадаят тайните на тяхното изкуство.
Те дори направиха камео контейнери, изработени от стъкло с издълбана декорация, защитена от стъкло, като един от най-големите му примери са стъклото Портланд и Стъклото на сезоните като изображения на римската скулптура.
Относно детските играчки
Нещо много често срещано във всички цивилизации са играчките и Римската империя не би била изключение според изследванията, проведени от времето на елинистическата гръцка цивилизация, показва, че е имало голямо разнообразие от играчки, предназначени за забавление и забавление на бебета.
От традиционни кукли до колички с колела, дори малки мебели и фигури на воини като различни животни, има дори малки къщички, изработени от различни материали като теракота, дърво или метал.
Тези играчки са основен начин да можете да опознаете социалния и икономически статус на семействата по отношение на придобиването на тези предмети, за да поглезите кралете на къщата, които са били техните деца.
Статуетки за частно поклонение
В религиозен аспект семействата са имали в домовете си култови статуетки на различни божества от римския пантеон, в допълнение към божествата на семейството и дори на национално ниво.
Този навик за почитане на божества идва от влиянието на етруската и гръцката цивилизация, където те са били научени да уважават и възхваляват силите на природата.
Подобно на други абстрактни сили, превръщащи римското общество в статуетки с човешка физиономия, имащи голяма роля в личния култ към семействата.
В момента можете да видите представяния на това материално наследство в музеи, където изобилстват частни култови статуетки, поради което се оценява голямото му разширяване в Римската империя и художественото качество зависи от цената на този исторически момент.
За римляните тези статуетки са били форма на връзка с божествата чрез този дизайн, направен от простосмъртните, за да познават свръхестественото.
По същия начин с други статуи - амулети, където са защитавали жителите от свръхестествени сили, ги използвали както етруската, така и гръцката цивилизация.
Благодарение на тях римското общество ги познаваше сред класически автори като Гален и Плиний, които ни разказват за големите им предимства.
Следователно римските жители превърнали тази практика в много често срещан навик, особено в късния имперски период, но тези елементи не били малко.
В повечето случаи в археологически обекти са открити статуетки, изпълняващи функцията на амулет, тъй като те символизират защитните предци на дома, какъвто е случаят с Ларите.
Които са били почитани в семейните домове, като например Приап е фалическият бог, тъй като неговият образ е бил отличен за защита от злото око, както и от стерилност и импотентност, той е бил поставен от външната страна на къщите.
Украсата на предмети
Бяха украсени много утилитарни предмети, като съдовете, вази, дръжки на вратите, както и фенери, което е близко до римската скулптура, като широка гама от предмети, демонстриращи уменията и техниката на римската цивилизация.
По отношение на фенерите, в допълнение към мангалите, които бяха украсени с широка гама от сложни изображения в релеф, където бяха показани религиозни, еротични и митологични сцени, в зависимост от местоположението на изображението, което ще бъде използвано.
Тези декорации бяха богато украсени в допълнение към чинии, купи, чаши, както и саксии, където са проектирани отлични релефи, както и гърлата на вазите с впечатляващи форми.
По отношение на керамиката се откроява terra sigillata, представляваща форма на съд или съд, украсен с врези, както и с релефи, което е било много често на територията на Римската империя.
Друг от често използваните предмети, съставляващи част от римската скулптура, известен с термина декоративни антефикси, които са били поставени по ръбовете на покривите на римски къщи, те са били направени с абстрактни форми или фигури.
Римска скулптура през императорския период
По отношение на последните векове на Римската империя, около трети до пети век, се създава нова културна трансформация, известна като класицизъм.
Следователно Римската империя вече има своя собствена история и идентичност и започва да открива други древни култури, като Близкия изток.
Където влиянието на тези цивилизации се оформя, култът и идеологията в рамките на римската цивилизация поради нейната огромна територия, където те се пресичат с тези нови за тях култури, какъвто е случаят с Галия, Испания, Британия, Арабия, Персия, Северна Африка и Кавказ.
С това бяха разработени нови техники, които бяха част от римската скулптура благодарение на влиянието на тези нови територии, които бяха част от Римската империя.
Формиране на възход в културата и използване на широк спектър от естетически ресурси, които се трансформират според провинцията, в която се развива изкуството. Следователно синкретизмът е едно от качествата на римското изкуство и в късния имперски период от голямо значение след християнизацията, нормите на езическото изкуство са възприети от християнските императори във връзка с новите теми.
По това време град Константинопол е превърнат в новата столица, така че е украсен с красиви архитектурни сгради. В допълнение към художествената алюзия за град Рим, която показва усещането за поддържане на древни традиции, които се реформират според нуждите и интересите на контекста.
Но трябва да знаете, че това не беше тотална трайност на класицизма, а по-скоро селекция от художествени стилове, така че този период беше избирателен и доброволен. Както се потвърждава от тогавашната литература, някои стилове са официално запазени, докато други са забравени.
Дори по това време различни социални, политически и икономически трансформации се наблюдават според елементите, така че висшият елит на римското общество продължава да получава консервативно и класическо образование. Затова те четат известни автори и са запознати с традициите на предците, развивайки вкус към тях по отношение на градовете.
Освен аристократичните вили, както и театрите, те са били украсени с фигури, смятани за езически по времето, когато император Константин приема християнството през 312 г.
Това беше разривът с римската традиция, известен дотогава, но това беше направено постепенно според изследванията, проведени от Рейчъл Кусер, изразявайки следното:
„...Аристокрацията от четвърти век следователно трябваше да договори място за себе си в този противоречив свят, без да предизвиква открит конфликт…“
„...Паметниците, които бяха направени, запазиха следите от този преговор: традиционни по форма, наклонени по съдържание, те документират създаването на нов консенсус...“
„...За аристократите от четвърти век тези изображения, базирани на модели на класически статуи, са били полезни средства за балансирано и ефективно себепредставяне…“
„…говори се за минало, споделено от всички, и за разделено настояще. По този начин те помогнаха за оцеляването на класическите форми в средновековното изкуство...”
По това време се изработват художествени произведения, които имат познат външен вид, но в момента за нас представляват конвенционална монотонност, високо ценена в късния имперски период.
Следователно, тези произведения бележат крайъгълен камък в този нов християнски ред, правейки естествено представяне на човешката фигура чрез римската скулптура, което е голямо постижение в художествените произведения.
Поради това класицистичните паметници от късния период увековечават системата благодарение на художествените ценности, пренесени от гръцката цивилизация.
Той вече се е разпространил на територията на Римската империя, като е голямо вдъхновение в Ренесанса, както и в други художествени периоди, за които ще научите от нашите интересни статии.
Тези интересни статуи, които подчертават възхода на римската скулптура през 391-ти век, въпреки че християнството е във възход, както и прогонването на древния римски култ от император Теодосий I през XNUMX г., са причинили унищожаването на религиозни изображения, които са били декоративни .
Император Прудентий поискал в края на XNUMX-ти век статуите на тези езически идоли да бъдат запазени като знак за големите художествени способности на занаятчиите, както и като красив начин за украса на градското планиране на градовете.
Дори в литературата, чрез Касиодор, могат да се видят усилията, положени за запазване на римската скулптура през XNUMX-ти век, която ще бъде част от свидетелството за Римската империя за бъдещето.
Но политиката, администрирана от папството и Римската империя, беше трансформирана, така че много паметници бяха лишени от статуите, които представляваха римската скулптура.
Използването на цвета като формален и миметичен ресурс
В допълнение към издълбаването на камъка или полирания бронз на римската скулптура, заключителният ефект от художественото произведение е трансформиран от цветовете, използвани върху повърхността на статуята.
Тази практика е била много разпространена в гръцките цивилизации, което е било много разпространено, както се вижда от историческите разкази, предоставени на бронзовите и каменните статуи.
Страхотен аспект, както в момента се наблюдава в музеите, представляващ голям интерес пигментът, използван като декорация, поради което в римската скулптура е бил често срещан както в статуи, така и във фризове и в релефни детайли чрез използването на цвят.
Смятало се е, че цветът не се използва в статуи, грешка, която е увековечена в други художествени движения като Ренесанса, Барока и Неокласиката.
Това, че са оставили статуите в естественото състояние на материала, който са използвали, за разлика от римската скулптура, дори в допълнение към използването на цвят, тя е била използвана и за вмъкване на парчета през други материали.
Тъй като е злато, сребро, емайл, стъкло и седеф, за да подчертаят определени характеристики или части от анатомията чрез тези материали, те също могат да бъдат оцветен мрамор или други полускъпоценни камъни като оникс.
Дори алабастърът, който има многоцветни жилки и голяма острота за дрехите на статуите, създава завладяващ и елегантен ефект.
Според последните проучвания, извършени върху римската скулптура, има изложби, отнасящи се до реплики на отлични произведения, които в момента се намират в музеите.
Реализирането на възстановяването на оригиналните цветове в тези реплики позволява на зрителите да знаят как е изглеждала тази римска скулптура на класическото изкуство в разцвета си.
Най-забележителните римски скулптури
Една от най-забележителните статуи на римската скулптура поради съвършенството на своите черти, която е направена в портретите, е бюстът на Антиной, който е открит през 1998 г. във Вила Адриана, днес тази вила е известна с името Тиволи.
Той бил любовник на римския император Адриан, когато този млад мъж умрял, императорът поискал да направят портрет, в който да го идеализират, демонстрирайки изненадваща красота.
Следва портрета на император Август, който е най-забележителна римска скулптура от XNUMX-ти век пр. н. е. и в момента се съхранява, където детайлът на скулптора се наблюдава в меките черти, импрегниращи живота на мрамора.
Можем да споменем и Пантеона на Агрипа, който е римска скулптура с голямо значение и запазена през историята.
Друга от тези статуи от голямо значение в римската скулптура е портретът на Катон и Порция, които са двойка в погребален съюз, където сбогуването е очевидно.
Поради следните качества, които са подробно описани в изваяната работа, тъй като дамата е много по-млада от джентълмена, тази римска скулптура демонстрира голяма чувствителност, която излъчва красота и чувства при наблюдение на преплетените им ръце.
Можем да споменем и портрета на Патрик, където той носи маска, която е по-известна с титлата на Брут Барберини по отношение на тази статуя е цяло тяло и според облеклото му се разбира, че е патриций.
Той носи във всяка от ръцете си бюст, който съответства на неговите предци и представлява любовта и уважението, което изпитва към линията на произход, както и запазването на ритуалите на погребалното погребение на Римската империя.
Можем също така да оценим статуята на Август от Прима Порта, тази римска скулптура е намерена във Вила де Ливия, разположена в град Рим специално на 20 април 1863 г., в момента това великолепно произведение е защитено в Braccio Nuovo.
Която е част от Ватиканските музеи, тази римска скулптура е с височина повече от два метра и в тази статуя се наблюдава комплексното изследване на човешкото тяло за напрежението и отпускането на мускулите.
Като голяма атракция за зрителите според проучванията, тази скулптурна творба е поръчана от съпругата на Сезар Аугусто след физическото му изчезване като спомен за потомството за неговите невероятни атрибути.
По отношение на тази римска скулптура, тя се основава на Дорифора на Поликлет от V век преди Христа, поради което са очевидни чертите на класическата скулптура.
Статуя е издълбана в мрамор и едно от качествата й е, че формата й е кръгла и в нея е използвана пигментацията на цветове, като синьо, златисто освен лилаво.
Това е портрет на император Август в цял ръст, облечен в военно облекло, съчетан с нагръдника му, където символизира победите от последните му военни сблъсъци.
Римска скулптура по отношение на провинциите
Извън град Рим можете да намерите естествено развитие, където са запазени някои паметници, много подобни на тези, направени в главния град.
Въпреки че повечето скулптори не са имали толкова умения, колкото художниците от град Рим, той е много интересен и заради темите, които се засягат според римските идеи, преобразили завладените от тях народи.
Там, където има по-голям брой скулптури, типични за Римската империя, те се открояват в западните провинции на нацията, отколкото в източната част, където са много оскъдни.
Следователно, благодарение на Римската империя, римската скулптура се разширява в цялата империя в завладените на Запад народи, докато, навлизайки в източните земи, римската идеология се променя според своята култура.
Културата и идеологията на персийската нация и Близкия изток постепенно трансформират римската скулптура в ново изкуство през ранната християнска епоха.
Наследството на римската цивилизация по отношение на скулптурата
Едно от обстоятелствата, които трябва да се вземат предвид, е гордостта на римската цивилизация по отношение на влиянието на гръцката култура и други култури като източната.
Вергилий коментира в своя текст на Енеида, че Рим тепърва предстои да се роди по отношение на изкуствата, той ще бъде под великата Гърция, но неговата военна тактика.
Точно както нейното развитие в публичната администрация я кара да процъфтява, така и цялата римска скулптура на първо място е просто копие на гръцкия пример.
Най-важните ценности в Римската империя, които се открояват, за да бъдат приложени в римската скулптура, са смелост, сила и енергия във всеки аспект от сферата на римския гражданин.
Ето защо тези стойности са били взети предвид при направата на портрета, където проличава не само външната красота, но и вътрешната сила на човека да бъде модел за римската скулптура.
Както се вижда от другите изящни изкуства като живопис, литература, поезия, песни, музика, дори в архитектурата на неговите сгради, импрегниращи неговото умение и техника, както е подчертано в портретния жанр, който е типичен за римската скулптура.
Римското общество имаше голям публичен капацитет и не се интересуваше от индивидуализъм, както и от екстравагантностите, които предизвикаха шок за гръцката цивилизация.
С Ренесанса римската скулптура има възможност да процъфтява отново, като е основна част във възхода на новата естетика чрез нейните елементи.
Дори великият художник Рафаел по отношение на изгубените велики произведения на древността осъжда повторното използване на мрамор или бронз за създаване на други предмети.
Освен това, проучвайки археологическите центрове на римската цивилизация, направиха нови находки и открития на римската скулптура, които дотогава не са знаели.
Предизвиква голяма ярост във висшето общество на Ренесанса, за което велики художници създават статуи и нови интерпретации, вдъхновени от римската скулптура.
Благодарение на разкопките на археологическите центрове в допълнение към отличните гравюри, за които влиянието му беше изненадващо в това художествено движение.
По отношение на барока интересът към статуите на римската скулптура не намалява, а запазва своя връх. Пример за това са Бернини, който е вдъхновен от римското и гръцкото изкуство да направи своите изненадващи статуи, вдъхновени от класицизма.
През седемнадесети век, когато хората посещават Европа, град Рим е едно от първите места за посещение.
В допълнение, интересът към присвояване на знанията и техниките на това художествено движение, което донесе като продукт появата на нов художествен модел, известен като неокласицизъм.
По отношение на XNUMX-ти и XNUMX-ти век, големи частни колекции се правят в няколко нации, включително Англия.
Където римската скулптура беше част от придобиванията, които дадоха на собствениците й повишаване на социалния статус, както и отлични повишения на публична длъжност.
Именно в този период на неокласицизма се прави реинтерпретация на класическия стил, вдъхновен от римската скулптура в средата на XNUMX век.
Гърция се завръща, за да даде отвор към западния свят след турското владичество, чрез археологическите центрове бяха забелязани нови гръцки произведения.
Още през XNUMX-ти век съвременната революция намали интереса към изкуството на Римската империя, но днес музеите ни показват богатството на римската скулптура, от която произлиза западната култура.
Заключение
Римската скулптура, за разлика от гръцката култура, не се откроява с красотата или украсата си, но се откроява, че нейните скулптури са създадени, за да впечатлят други народи благодарение на голямата си военна, политическа и административна мощ.
Чрез портретите и бюстовете е създаден наративният дизайн на императорите, който показва чрез тази римска скулптура сериозния, отговорен и решителен характер на най-висшия представител на Римската империя.
Що се отнася до релефите, те са използвани в римската скулптура, за да разкажат исторически събития, както и конфронтацията на римските легиони в битки, където те доминират над нови територии за разширяване на Римската империя.
Дори статуи са правени там, където се наблюдава силата и господството на императорите в седлата, освен това голите жени не се наблюдават в работата на римската скулптура, както е обичайно в други култури.
Така че римската скулптура имала цел да популяризира силата и величието на красивия град Рим на други нации.
Трябва да сте наясно, че първите майстори на скулптурата, пристигнали в град Рим, произхождат от Гърция, освен това висшият елит на римското общество намира многобройни приложения в римската скулптура по отношение на домашната област.
В допълнение, разцветът на християнската ера насърчава изискванията за проектиране на скулптури, свързани с областта на християнската религия в нейния примитивен период, който съответства на 150-та година от християнската ера.
Дори римската скулптура е била модел на политическата пропаганда по времето си за възвеличаване на императорите.Сред скулптурите, които се открояват най-много, са тези, направени от мрамор, следвани от тези, проектирани от бронз и малко количество, изработени от слонова кост за лична употреба.
Релефите са много характерни за римската скулптура, особено в сцени, където се разказват исторически събития.
В допълнение към скулптурните победи, спечелени от римляните, както свидетелства известната колона на Траян, в архитектурата на тази култура са използвани и релефи.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: