Какво е пентаграм?

какво е пентаграма

Както се казва, музиката е универсален език, чрез който можем да изразим нашите чувства, усещания и настроения по много чист начин. Музикалното писане е средството, чрез което можем да създадем тази комуникация и да можем да я споделим с други музиканти или публиката, когато се изпълнява. Днес ще разгледаме темата за един от основните елементи на музикалната композиция. Ще говорим за това какво е жезъл, неговата функционалност и някои от елементите, които го съставят, както и познаването на неговия произход.

За да имате по-задълбочени познания за музикалните ноти, трябва да се върнете към XNUMX-ти век, където Одон дьо Клюни е определил буква като име на всяка от музикалните ноти. след време, Гуидо Д'Арецо преименува нотите с имената, които познаваме днес, и също така усъвършенства всичко, което е свързано с музикалното писане.

Вече виждаме в различни публикации, че човешкият вид от самото си създаване е чувствал необходимостта да запише всяка констатация, опит, мисъл и т.н. И това нямаше да бъде по-малко с музиката. Благодарение на системата от музикални ноти, в която е събрана система от знаци и символи, е възможно да записваме звуци на дъги.

Какво е персонал или музикален модел?

пример за персонал

пентаграмата, Може да се нарече и музикален модел и това е мястото, където трябва да бъдат написани различните музикални ноти и знаци. Системата за писане, която се следва, се нарича западна музикална нотация. Освен че се пише, се чете и музика.

Състои се от общо пет реда и четири хоризонтални интервала., изброени отдолу нагоре, между всеки от току-що споменатите редове. По-високите нотки са разположени в горната част на петолинието, докато ниските са в долната част. Когато открием много висока или ниска музикална нота, която надхвърля границите на линиите на жезъла, трябва да се използват както линиите, така и допълнителните интервали.

История и произход на пентаграмата

Гуидо от Ареццо

https://es.wikipedia.org/

За да разберем произхода на жезъла, трябва да отидем до сцената, където се създават музикалните ноти. По това време по-голямата част от музикантите използваха система от знаци и символи, които се добавяха към текста и по този начин представляваха височината на всеки един.

С течение на времето, църквите започват да придават по-голямо значение на търсенето на синхронизиране и подобряване на мелодиите и песните които се изпълняваха на различни събития.

Всичко това, започна да се развива и някои певци от онова време започнаха да използват поредица от линии, които биха ги улеснили да рисуват и представят височина.a, в допълнение към добавянето на знаци, показващи, че бележката е над текста.

Именно в този момент, когато започват да се използват музикалните насоки, това е началото на това, което познаваме днес. Тези редове бяха добавени върху текста, който показваше песента или мелодията. Височината на нотите беше представена от разстоянието, което съществуваше между една нота и друга. Те разбраха, че това е неточно, така че беше взето решение да се добавят още редове, докато се създаде персоналът, който познаваме днес.

В края на XNUMX-ти век и началото на XNUMX-ти, Guido D'Arezzo отговаря за подобряването на музикалното писане. Този монах е този, който е изобретил музикален модел, който е съставен от четири реда, наречен тетраграма. С този процес сякаш представянето на височината на нотите претърпя подобрение. Подобри се и координацията между компаса и продължителността.

Първото появяване на ръкопис, в който се появяват пет реда, е през тринадесети век. Персоналът или моделът от пет линии е разработен от италианеца Уголино де Форлени. Този нов метод беше приветстван от Франция през шестнадесети век и по-късно в цяла Европа.

пентаграмата, може да се разгледа аналогична система с един вид графика, където височините на нотите са представени по отношение на времето. Височината се маркира чрез вертикалното му положение върху направляващите линии. От друга страна, времето, в което започва всяка от тях, не е свързано с нейната хоризонтална позиция, а чрез нотния знак, избран за всяка нота.

За какво е музикален модел?

музикален персонал

относно пентаграмата, както посочихме в началния раздел на публикацията, изписани са музикални знаци, които отразяват височината на всяка от нотите. Тези знаци могат да бъдат написани както отгоре, така и отдолу или в рамките на персонала.

Музикалните фигури са тези, които представляват всяка от нотите и са в състояние да посочат на музикантите или певците, продължителността на всеки от звуците и тяхното местоположение.. Главата на нотите може да бъде добавена към една от линиите на персонала или между тях.

Музикални ноти, когато се гледат на персонал, могат да се рисуват по три начина; на линиите, в интервалите или извън насоките. Това прави персонала полезен за всеки, който ще го тълкува.

Видове дъги

Един много важен момент, който трябва да имате предвид относно пръчките е, че в музиката има различни типове. В зависимост от броя на инструментите, които участват в неговата интерпретация, могат да бъдат открити следните модели.

  • Индивидуален или самостоятелен персонал. Този тип персонал се използва за написване на музиката, която даден музикален инструмент ще свири.
  • Система от пръти. В този случай говорим за обединението на няколко дъги с помощта на скоба, разположена от лявата страна на насоките. Този ключ е този, който ни казва, че целият този набор от пръчки трябва да бъде изпълнен едновременно.

музикални ключове

музикални ключове

Знаете ли какво са музикални клавиши? За тези, които не знаят какво означава този термин, говорим за онези символи, които се поставят в началната част на персонала и това, те ни показват къде е поставена референтната бележка, за да поставим останалите.

Можете да срещнете три различни вида, троен ключ, C ключ и бас ключ. и разположени на седем различни позиции. Понастоящем най-разпространеният е тройният ключ на втория ред, басът на четвъртия ред и C ключът на третия и четвъртия ред. В зависимост от обхвата на нотите на инструмента, който ще се използва, ключът ще бъде различен.

  • Височинният ключ ни казва къде се намира соловата нота в шаблона от линии. Висок тон.
  • Ключът на Do ни казва къде се намира Do на персонала. Междинна позиция.
  • Басовият ключ ни насочва към мястото, където се намира Фа върху жезъла. Нисък тон.

Както вече знаем, музикалните ноти са написани върху петолинието и могат да бъдат поставени на техните линии, интервали или извън границите, във възходящ или низходящ начин, и това е музикалният ключ, който показва реда на изтеглените ноти.

Персонални елементи в партитура

пентаграмни елементи

В музикална партитура, може да се намери с редица различни елементи, които са полезни при транскрибиране на музиката върху хартия. За да можете да ги интерпретирате, е необходимо да имате известни познания за следните елементи.

  • личен състав: число, което се появява в първия такт на всеки от редовете.
  • ключове: са символите, които се поставят в началото на партитурата, за да маркират местоположението на нотите.
  • формула за компас: числа под формата на дроб, които показват вида на компаса.
  • бар линия: линия, която пресича щангата, перпендикулярно ограничаваща мерките. Всеки от тях има различно тълкуване.
  • Компас: ритмична единица на музиката. Изобразява се с помощта на лентови линии.
  • броня: символи, които се намират между ключа и формулата на компаса. Той показва тоналността, която трябва да следвате.
  • ключ: Появява се, когато резултатът е съставен от повече от един персонал, той ги групира заедно.

Как да се научим да тълкуваме пентаграма?

изпълнява персонал

Няма трикове за това, просто трябва да запомните, че като всеки друг сектор като наука, изкуство, дизайн и т.н. музикално писане и интерпретация, това е умение, което в крайна сметка се развива и овладява с много отдаденост и дисциплина.

Важно е, ако наистина сте наясно как да тълкувате пентаграма, отделете часове и практикувайте ежедневно, за да постигнете възможно най-добри резултати. В допълнение към подкрепата ви в проучването с професионална помощ, която ще фокусира вашите знания и ще ви зададе поредица от насоки, които да подобрявате малко по малко.

Музикант, който не може да чете партитура, може да се счита за незавършен музикант., но с правилна работа и учене ще имате много по-големи шансове за успех.

Не забравяйте да практикувате колкото можете повече и да практикувате с различни ноти. Инвестирайте часове, но часове на качество и малко по малко ще видите как обучението ви по отношение на четенето на бележки се подобрява и го правите все по-бързо и по-бързо.

Започнете с четене на всяка една от тактовете тихо и отделно, анализирайте времената, различните ноти и всички спецификации, които намирате във всяка от частите на мелодията. Ще прекарате много време в четене на персонала, но това ще ви помогне да започнете по-рано. Запаметявайте малко по малко, това ще ви накара да придобиете лекота и повече, ако го практикувате ден след ден.

Надяваме се, че тази публикация, в която видяхме не само какво е жезъл, но и неговото предназначение и някои от елементите, които могат да се появят в него, ще ви помогне да разберете тази тема малко по-добре.


Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговаря за данните: Actualidad Blog
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.