Темата не беше нова в историята на изкуството, но скулпторите никога не са се занимавали с нея. С Аполон и Дафне на Бернини, художникът се осмели да направи това, което дотогава изглеждаше невъзможно: да представи в мрамор човешко тяло, което се трансформира в растение.
Аполон и Дафне на Бернини
Аполон преследва Дафне, защото е влюбен в нея. Нимфата, от друга страна, не отговаря на желанието на бога. Така тя бяга към реката и баща й Пеней я превръща в лаврово растение. Аполон е стигнал до Дафне и е на път да грабне нимфата. Богът е гол и покрит с плътна кърпа около дясното си рамо и бедро. Косата й е дълга и се люлее елегантно от вятъра.
Аполон хваща Дафне с дясната си ръка. Вместо това с лявата си ръка богът поддържа равновесие, докато бяга. Аполон носи обувки на краката си. Богът стои на десния си крак, докато левият се обляга назад. Устните им са разтворени и задъхани от бързането и похотта. Двете тела се разресват, но не се докосват.
Дафне бяга, за да избяга от Аполон. Нимфата извива тялото си, за да спечели предимство пред бога. Дафне е гола и тялото й се трансформира. Всъщност краката му се превръщат в корени. Нимфата се опитва да вдигне десния си крак, вече прикрепен към земята. Кората се увива около тялото му и ръцете му се издигат към небето, превръщайки се в листа. Лицето на нимфата има уплашено изражение, а устата й е широко отворена от страх и тичане. Наметалото му, което пада, се вее от вятъра. Тя е объркана и задъхана.
След миг трансформацията ще бъде пълна, твърдата кора ще покрие изцяло тялото на красивата й жена, ръцете и косата, вече частично променени, ще бъдат ресни. Множество художници и скулптори от XNUMX-ти век се опитват да удивят зрителя, но никой не успява толкова, колкото Бернини, който всъщност се превръща в безспорен майстор, задължителен ориентир за поколения художници.
Работата, чиито фигури са в реален мащаб, е замислена да предлага много различни гледни точки. Бернини искаше да го позиционира така, че при влизане в стаята да може първоначално да се види само Аполон отзад и да се отгатне крещендото на метаморфозата на Дафне. Всъщност от този ъгъл се виждаше кората, която вече покрива тялото на нимфата, но и ръката на бога, който според стиховете на Овидий все още усеща как сърцето му бие под дървото. Само при обикаляне около скулптурата ще се открият детайлите на трансформацията.
Тълкуване на Аполон и Дафне от Бернини
Картуш, поставен върху основата, показва фраза на латински от Мафео Барберини, бъдещия папа Павел V: „Който обича да преследва радостите по бегъл начин, обръща ръката си към клоните, за да жъне плодове, вместо това жъне горчивина“. Следователно, това писание демонстрира как митологичният субект се използва за изразяване на морална концепция: Дафне, превърната в храст, за да избяга от преследването на Аполон, се превръща в символ на добродетелта; в същото време групата скулптури иска да предупреди да не се спираме само на земните красоти.
В „Метаморфозите“ четем: „Той все още се моли, дълбоко изтръпване да нахлуе в крайниците му, меките му гърди са увити в фини влакна, косата му се простира на листа, ръцете му в клони; краката, веднъж толкова бързи, се забиват в мързеливи корени, лицето изчезва в косъм: то само запазва блясъка си”.
Стилът на статуята
Аполон и Дафна на Бернини е един от най-представителните резултати от цялата барокова скулптура: динамични нагласи; усукване на телата; жестова и физиономична изразителност; мраморен гланц на повърхността; кръгова и множествена визия на произведението; сантиментално и пространствено значение на произведението.
Статуите, изваяни от Джан Лоренцо Бернини, изразяват движението благодарение на динамичните си пози. Аполон и Дафне тичат напред и израженията им са напрегнати. Мускулите на Аполон се открояват, за да представят усилието при бягане. Вместо това тялото на Дафне е гладко и грациозно. Повърхността на мрамора е изваяна по различни начини. Тоско да представлява кората. Идеално гладка, за да направи кожата на двамата протагонисти.
С Аполон и Дафне на Бернини (и другите скулптури на Сципионе Боргезе) той достига до най-високия и най-пълен израз на представянето на движението. Той успя да фиксира само един момент от действието, решаващия. Всъщност неговите фигури вече не представляват факт, а възникването на този факт, вече не реалност, а трансформацията на тази реалност. Аполон и Дафни се увличат в надпреварата, точно в момента, в който младата жена се превръща в дърво: миг преди да е все още жена, миг по-късно вече няма да бъде.
Двамата младежи са в несигурно равновесие, изглеждат неуравновесени, сякаш всеки момент трябва да паднат. Аполон има левия крак, изпънат назад (единствената опорна точка на земята все още е десният крак). Дафне пък е буквално повдигната от корените, които поникват от краката й. Всъщност представянето на движението е разположено в двете дъги, описани от фигурите, които са преплетени с идеалната спирала, образувана от ствола, мантията и ръцете.
Бернини се състезава с Овидий и двамата са победители, защото ако е вярно, че поезията е господар на времето, докато фигуративното изкуство е господар на пространството, вярно е също, че неаполитанският скулптор подкопава това състояние на нещата, възползвайки се от силата на движение.
В Аполон и Дафни на Бернини, щателното третиране на мрамора, от детайлното представяне на листата и слоевете, повдигнати от вятъра до кората на ствола, от разпуснатите коси на главните герои до озадачения и изненадан поглед на Дафне, допринася за улавянето перфектно действието, което се разгръща пред зоркото око на наблюдателя.
Като цяло „Аполон и Дафне“ на Бернини със сигурност представлява един от най-успешните моменти в бароковата скулптура поради своята изработка и осезаемо психологическо напрежение. Сръчността на Бернини всъщност предлага скулптура, която няма привилегирована гледна точка, но дава възможност на зрителя да улови във всеки детайл класическата красота, типична за елинистическото изкуство, и в същото време чувствеността и богатството на детайли, характерни за бароковата поетика.
композиционна структура
Статуята на Бернини на Аполон и Дафне е много балансирана. Всъщност някои части се разширяват в пространството, докато други се свиват. Също така силовите линии създават две криви. Едната минава по дължината на тялото на Аполон. Вторият съвпада с дъгата, начертана от тялото на Дафне. Бернини е създал набор от начини, по които пространството създава празнини, които правят скулптурата лека. Двете фигури са проектирани нагоре, сякаш плават.
Бернини знаеше как да реши сложния проблем за връзката между тласъци и контра-тласъци чрез изключително изтънчена игра на баланс: телата, краката и ръцете на двете фигури се простират в пространството, противоречащи на законите на гравитацията, но винаги по някакъв начин балансирани от други части, които се простират в обратна посока.
Бернини също знаеше как да отнесе въпроса за мрамора до неговите екстремни възможности за изразяване. Художникът беше непрекъснат залог със статичните граници на материала, предизвикателство, което сякаш пренебрегваше крехкостта на мрамора и което го тласкаше към все по-смелото търсене на позиции и завои до границата на дължимите, на идеи, устройства, камуфлаж. , направи възможно да се противопостави на силата на гравитацията.
Такъв резултат може да се получи само благодарение на изключителен технически контрол. И не е случайно, че Бернини беше отличен техник, прославен с невероятните си умения. Аполон и Дафне на Бернини, по-специално, изглежда като истинско чудо на технологиите.
Двете фигури се получават от един-единствен огромен блок и листовете достигат минимална дебелина, толкова много, че да могат да се счупят с простото натискане на пръстите. Художникът беше майсторски и в изобразяването на копринената кожа на Дафне, контрастираща с грапавостта на новата й кора. Всичко това предизвиква удивление и възхищение.
Франко Борси, един от най-важните изследователи на италианския барок, пише:
„Основите на естетиката на чудото не са специфични за света на Бернини в някакъв ограничен смисъл […], но те със сигурност са широко разпространени в културния свят, в който Бернини се движи, внимателен и инстинктивно решен да улови гласовете, на които да пее. търсене на консенсус"
Митът за Аполон и Дафне в метаморфозите
Митът за Аполон и нимфата Дафне разказва, че бог Аполон, синът на Зевс, хвалещ се, че знае как да използва лъка и стрелите като никой друг, си навлича гнева на Купидон. Последният, за да накаже гордостта на младия бог, го удря със стрела, която се влюбва в красивата нимфа Дафне (чието име означава "лавра" на гръцки), дъщеря на речния бог Пеней и Гея, Земята.
Въпреки това, Дафне посвети живота си на сестрата на Аполон, богинята Артемида, посветена на целомъдрието и поддържането на девствеността, ценности, на които тя толкова подкрепя, че принуждава нимфите от обкръжението си да последват нейния пример, под наказание от примерно наказание .
Влюбеният Аполон отчаяно се опитва да се свърже с любимата си Дафне, която моли баща си за помощ, за да защити нейната невинност. Затова Пеней, за да попречи на двамата млади мъже да се обединят, се погрижи човешката форма на дъщерята да се разтвори при докосването на бога. Аполон, всъщност, преследва Дафне, докато, протягайки ръка и я докосвайки, той я вижда да се трансформира в лавър (лавровият венец е един от символите на бог Аполон).
Други аспекти
Скулптурата на Бернини на Аполон и Дафне е поръчана от Бернини от кардинал Сципионе Кафарели Боргезе. Това беше и последната молба, която известният колекционер отправи към художника. Скулпторът започва работата много млад, едва на двадесет и две години, през 1622 г. След това е принуден да прекъсне работата през лятото на 1623 г.
Първо трябваше да завърши Ел Давид, поръчан от кардинал Алесандро Педрети. Така Бернини възобновява екзекуцията на Аполон и Дафне през 1624 г. с помощта на скулптора Джулиано Финели, който се грижи за корените и листата. През 1625 г. скулптурата е завършена и веднага се радва на голям успех.
Художникът
Благодарение на екстровертния гений на Джан Лоренцо Бернини (1598-1680 г., той е всеобщо смятан за най-важния художник на европейския XNUMX-ти век: скулптор, архитект, художник, сценограф, урбанист, той винаги достига и във всички области, нива с абсолютно превъзходство.
През 1615 г., когато е само на седемнадесет години, той вече е брилянтен професионалист, който работи заедно с баща си Пиетро, скулптор като него, в услуга на управляващия папа Павел V на кардинал Мафео Барберини, бъдещ папа Урбан VIII и преди всичко на Сципионе Боргезе (1576-1633). Сципион, племенник на понтифика, беше един от най-могъщите мъже в Рим. Голям меценат и бивш привърженик на Караваджо, той се отличава с изключителната си култура и неудържима колекционерска страст.
Самият кардинал Боргезе предлага на младия Бернини първата голяма възможност в кариерата му: четирите скулптурни групи, които ще го направят известен като художник. Поръчани от Сципионе през 1618 г. за неговата Вила Боргезе и известни като Галерия Боргезе, тези произведения обогатяват вече известната колекция от изкуство на кардинала (която може да се похвали с красивия Караваджо) и все още се съхраняват в Рим днес в Галерията Боргезе. Те са Еней, Анхиз и Асканий, отвличането на Прозерпина, Аполон и Дафне и Давид.
Джан Лоренцо Бернини е роден в Неапол през 1598 г., майка му е неаполитанка, баща му Пиетро Бернини е скулптор, работи в Неапол, Флоренция и Рим. Пиетро се премества в Рим със семейството си през 1605 г., а Джан Лоренцо прекарва по-голямата част от живота си в Рим, с изключение на дълъг престой в Париж през 1665 г., призован от крал Луи XIV. В Рим кариерата му преминава в дълга поредица от успехи , а Бернини отговаряше за най-важните компании като скулптор, сценограф и архитект, особено за папите, които се следваха един след друг през петдесетте години на неговата дейност.
Римската художествена сцена през този период е доминирана от Джан Лоренцо, преди него само Микеланджело е бил на такова високо уважение от папи, интелектуалци и художници. Има много прилики с Микеланджело: дори Бернини смята скулптурата за своя голяма страст, тъй като от дете е в семейство, където се обработва мрамор и той става любимият му материал. Подобно на Микеланджело, той е завършен художник: той е художник, скулптор, архитект, поет, сценограф и пред всяка творба знае как да се посвети с голяма концентрация и дълбоко участие в творбата.
Рисуването за него е основно средство за цялата му творческа дейност, чрез което той записва всяко впечатление, идея и решение от кратки скици до най-прецизни проекти и забавни карикатури. Неоспорим е и изключителният талант и креативност, с които се справя с всяка задача. Различията с Микеланджело засягат по-скоро човешката и социалната сфера: Бернини е много общителен, гениален и брилянтен човек, отдаден на семейството и умел организатор.
През 1611 г. Джан Лоренцо намира помощник на баща си Пиетро Бернини, който работи върху релефите за параклиса на Павел V в Санта Мария Маджоре в Рим. Този повод бележи началото на неговата кариера, а също и на богатството му, тъй като по време на работата той е предупреден от папата и кардинал Сципионе Боргезе, които му поверяват украсата на вилата си. Деветнадесетгодишният Бернини създава поредица от митологични групи и статуи, екзекутирани между 1619 и 1624 г., които все още се намират във Вила Боргезе в Рим. Той остава на служба на кардинала до 1624 г.
С избирането на папа Урбан VIII Барберини, Бернини, все още много млад, става лидер в художествения живот на Рим и заема тази позиция през целия си живот, посвещавайки се преди всичко на религиозни произведения. След смъртта на Карло Мадерно, през 1629 г. Джан Лоренцо е назначен за "архитект на Сан Пиетро".
В младостта си, в началото на XNUMX-те години, работата му е много търсена като портретист, но с увеличаването на монументалните поръчки Бернини вече няма време да се посвети на портрета. Още в края на двадесетте и през следващото десетилетие, за да изпълни всички ангажименти, той трябваше да наеме асистенти и портретите, направени в зряла възраст, са по-малко от произведенията с по-голяма ангажираност като статуи, гробници, параклиси, фонтани, площади , църкви, построени по време на понтификатите на Урбан VIII, Инокентий X и Александър VII.
Дори живописта е концентрирана основно през двадесетте години, по-късно той предпочита да се посвети на скулптурата, докато повечето архитектурни начинания принадлежат преди всичко към последния етап от кариерата му, съответстващ на периода на Александър VII. Бернини умира в Рим през 1680 г.
Ето някои линкове от интерес: