Toda manifestación artística está influenciada por ciertos aspectos, situaciones o temas que se encuentran muy presente durante el tiempo de su producción. En esta oportunidad, te llevamos a conocer el Arte Colonial que es aquel inició su exposición justo con la llegada de colonos en diversas partes del mundo.

ARTE COLONIAL

El arte colonial 

El arte colonial es todas unas series de manifestaciones artísticas que empezó a desplegarse, justo cuando fueron dándose en el mundo diversas colonizaciones. No obstante, en su mayoría estos lugares colonizados ya contaban con su propia expresión artística conocida como el arte precolonial, que eran ejecutados por sus propios nativos. Así que no es de extrañarse, que el arte colonial pudo haberse introducido en los nativos de forma similar a como se establecieron con dominio los colonos en estos territorios.

De cierto modo esto generó una nueva concepción o una nueva forma de como ver esta expresión artística, que buscaba exhibir entre esta mezcolanza de artes (arte precolonial y arte colonial) de la unión entre las dos tradiciones – culturas o simplemente la desaparición de las representaciones nativas, para dar entrada a las colonizadoras.

La influencia generada por las diversas corrientes artísticas en España y el resto de Europa, fue insertada en gran parte en el arte colonial. Donde uno de los estilos utilizados más significativos fue el arte Barroco, que es una manifestación artística que se hizo muy presente en el viejo continente a fines del siglo XVI y a mediados del XVIII, el daba a relucir un estilo bastante decorado, ejecutado y de notable diferencia a otros.

Las diversas representaciones de este tipo de arte, confiere gran significancia a los detalles y por lo general sus obras eran muy suntuosas y cargadas de imágenes. Este tipo de arte era predilecto para realizar obras con temas o concepciones religiosas, además que era utilizado para adornar el interior de las iglesias. Sin embargo, el arte barroco tuvo una especie de transformación secular, donde a través de este arte se comenzaron a exhibir temas de paisajes y naturaleza muerta.

A pesar de que el arte colonial fue influenciado fuertemente por el barroco, este definió o adaptó su propio estilo a través de una nueva interpretación que dio hacia lo barroco del viejo continente, por lo que evade la connotación de ser una copia de este. Por otra parte, el arte colonial contiene entre sus características contextos muy de América Latina, que puede admirarse específicamente en la arquitectura, así como también atributos concernientes a los pueblos indígenas y africanos.

ARTE COLONIAL

Otros de los eventos que trajo consigo la supresión del arte precolonial o nativo, fue la fuerte intervención aplicada por la Iglesia y el Tribunal de la Santa Inquisición en tiempos de la colonia, y sus órdenes de condenar duramente cualquier tipo de manifestación vinculada al arte y la literatura nativa o producido en América o cualquier territorio tomado por la colonia.

Características

En tiempos pasados cuando las colonizaciones se dieron en diversos territorios, esto conllevaba a un conjunto de transformaciones complicadas y difíciles que afectaban en general a aspectos como lo político, lo religioso, lo económico y por supuesto todo lo cultural. Así como esto se daba en cada uno de estos aspectos, sucedió lo mismo con el arte de América.

Por lo tanto, el arte colonial fue uno de los aspectos aplicados con determinación y predominio más significativos, en el caso de Latinoamérica, luego de la aparición de Cristóbal Colón. Todas estas expresiones artísticas que se mantuvo alrededor de unos 400 años entre la llegada de los colonos y la emancipación de América Latina, se encuentra caracterizada y diferenciada por lo siguiente:

  • El trama, contexto o tema de este arte era primordialmente religioso.
  • Fue empleado como una de las maneras eficientes para llevar el evangelismo a los nativos que ocupaban estos territorios.
  • Sus iniciales manifestaciones se dieron mediante la arquitectura a través de distintos ligares como las universidades, iglesias y hospitales.

  • Este se encontraba fuertemente influenciado por estilos de arte europeo, específicamente por el arte renacentista, el rococó y el barroco.
  • A sus inicios las pinturas desarrolladas por el arte colonial fueron produciéndose como una réplica al estilo europeo, sin embargo, esta con el pasar del tiempo fue adquiriendo aspectos propios y diferentes a todo lo europeo. Entre estos aspectos, se hallaban el aprovechamiento de elementos precolombinos.

Historia

Como se ha especificado anteriormente en el texto, el arte colonial está enraizado fuertemente con la cultura europea en general. Y a pesar de que al comienzo las artes indígenas o precolombinas no eran tan representativas, al arte colonial le tomó un tiempo bastante largo para entender y absorber aspectos de estas artes nativas con mayor realce y claridad. Ahora para conocer un poco más acerca de cómo este tipo de arte se fue haciendo representativo de estos tiempos, es fundamental saber un poco de su historia, que a continuación te presentamos:

Edad Antigua

Históricamente se ha observado el cómo cambia una cultura con la llegada de culturas extranjeras, como se pudo evidenciar con las culturas colonizadoras antiguas como los griegos, cartagineses y fenicios que se desplegaron por grandes territorios del mediterráneo occidental. Aunque, sin embargo, estos mismo colonos de igual manera se vieron tocados por el influjo de culturas antiguas del Oriente Próximo como Egipto y Mesopotamia.

Uno de los productos finales de la permanencia e influencia de estas culturas en nuevos territorios y civilizaciones nativas, puede observarse en lo que es hoy en el presente la Península Ibérica, siendo el arte ibérico una de las manifestaciones más evidentes.

ARTE COLONIAL

Edad Moderna y Edad Contemporáneo

A pesar de que ya había cierta influencia antigua de civilizaciones colonizadoras sobre otras culturas, este tipo de arte no era tan conocido por este identificativo sino hasta tiempos más cercanos a partir de la aparición de colonos principalmente europeos en territorios de América, a continuación se detalla un poco sobre la historia de este arte en estos territorios:

Hispanoamérica

En Hispanoamérica el arte colonial, se desplegó con la llegada de los españoles, más específicamente con los hallazgos de Cristóbal Colón de varios territorios alrededor del año 1442 posteriormente hasta el siglo XIX, siendo las islas de Cuba y Puerto Rico los finales hallazgos en 1898. Los españoles no llegaron a estas tierras solos, con ellos trajeron su idioma, tradiciones, cultura y religión, que intentaron infundir a la fuerza a los nativos que ya contaban con sus propias características como civilización.

Entre las más destacadas culturas y grandes civilizaciones indígenas que fueron sometidas a este régimen colonizador, se pueden nombrar: los mayas, los aztecas y los incas. Esta imposición buscaba primordialmente la supresión o eliminación total de las representaciones indígenas, así como todo aquello que creará cierto vínculo con sus creencias, costumbres y tradiciones ya que esto de cierta manera impedía la implementación de la evangelización y el establecimiento de un nuevo orden de gobierno.

Por lo tanto, al llevar a estas civilizaciones a su plan también introducirían al arte colonial, que en cierto modo, sería el reflejo del arte ejecutado en las nuevas ciudades gobernadas por los colonos. Este tipo de arte primeramente estaba en sí predeterminado por estilos muy europeos, como los utilizados como el: renacimiento, barroco y rococó.

Adicionalmente, este tipo de arte se pudo manifestar mediante la edificación de diversas obras arquitectónicas bastante similares a las existentes en la cultura europea durante aquellos tiempos de la llegada de los colonos, entre las primeras estructuras se encuentran las iglesias y catedrales. De cierta forma, el desarrollo de estas obras hacía más firme y sólido el plan de evangelización de las civilizaciones nativas. Posteriormente, se cimentaron edificios civiles como hospitales, villas privadas, ayuntamientos y universidades.

ARTE COLONIAL

En relación a lo religioso, se pudo observar como en la arquitectura utilizaron en muchos casos antiguos espacios sagrados como templos de estas civilizaciones indígenas para edificar iglesias. En las mayorías de estas nuevas construcciones, fue habitual coincidir con elementos característicos de los colonizadores así como también de los propios nativos, esto generó un estilo totalmente único y diferente al acostumbrado europeo.

Por lo que de esta manera fue que se dieron las primeras exhibiciones del arte colonial, siendo las más destacadas ubicadas en dos territorios precolombinos como: México y Perú.

En cuanto a la pintura y escultura, se pudo apreciar que primeramente con considerable regularidad se importaban obras de arte europeas, siendo las favoritas las:

  • Españolas
  • Italianas
  • Flamencas.

No obstante, casi al instante se empezó a generar una ejecución propia del arte colonial en estos territorios empleando en este aspectos tanto europeos como de la cultura precolombina, lo que lo hacía bastante emblemático.

Brasil

En Brasil en cambio existía una gran estimación por todo lo que atañía a la cultura europea desde los tiempos de la colonia hasta más o menos el siglo XIX, situación contraria a las manifestaciones culturales afrobrasileñas que para esos tiempos eran repudiadas y hasta prohibidas.

Por lo que todo lo que tuviera algún tinte afrobrasileño era plenamente condenado y penado por la justicia de ese país, como en el caso de la religión y el capoeira una danza o arte marcial característico de este grupo social. Caso contrario a diversas manifestaciones folclóricas musicales que eran avivadas, celebradas y promovidas como las congadas y el lundu.

A pesar del rechazo por un largo tiempo de las manifestaciones artísticas afrobrasileñas anteriormente mencionadas, con el tiempo se fue abriendo una brecha de aceptación e incluso de reconocimiento como parte de su cultura y tradiciones nacionales, esto se dio a mediados del siglo XX. Obviamente este fue un proceso gradual, donde la primera entrada de aceptación fue dada por la samba destacándose y siendo admirada como una música popular afrobrasileña a comienzos del siglo XX.

Arte colonial africano

Los primeros encuentros con europeos y los nativos de estos territorios, fueron de cierto modo registrados mediante el arte. A través de la creación de figuras de colonos en madera que representaban su visión acerca de aquellas foráneas personas, que generalmente ostentaban cargos importantes dentro del régimen colonial, siendo en su mayoría: funcionarios, médicos, oficiales, soldados o técnicos africanos (évolués) durante el tiempo colonial. Usualmente, estas figuras de colonos exhibidas presentaban adornos bastante característicos como:

  • Cascos de exploradores o salacot.
  • Trajes.
  • Uniformes de oficiales.
  • Pipas de tabaco.

Para agregarle color, los nativos emplearon pigmentos naturales a las figuras. El origen de las primeras estatuas de colonos apareció en África Occidental, posiblemente entre uno de los mayores grupos étnicos de Costa de Marfil, los Baulé. Estas figuras además gozaron de popularidad y demanda durante el período postcolonial, específicamente durante el proceso de la descolonización y luego del fin de la Segunda Guerra Mundial.

En gran parte esta nueva forma de expresión artística generada en África, está vinculada a la respuesta desafiante ante el período de colonización y el despotismo sobre las sociedades africanas. Se cree además que estas figuras fueron creadas como parte de una caricatura pero con cierto sentido oculto de crítica dura, indignación y rechazo hacia estos forasteros o era no más que una nueva forma de estilos particulares a estas culturas. Hoy en día esto sigue siendo debatido por diversos investigadores, antropólogos y etnógrafos.

ARTE COLONIAL

De la misma manera, diversos investigadores discuten si estas figuras de colonos eran objetos con un empleo meramente ornamental o sí estos poseían una funcionalidad en sus rituales. Los artistas africanos de estas figuras de madera representando a los colonos fueron muchos, uno de los más destacados en este estilo fue el nigeriano Thomas Ona Odulate (1900-50), muchas de sus obras se hallan en la actualidad en museos de Europa y Estados Unidos.

Es importante destacar, que aún hoy en día se siguen produciendo este tipo de arte colonial africano, sobre figuras de colonos hechas de madera que habitualmente son comercializadas en los territorios de África Central y Occidental como recuerdos de viaje.

Arte colonial asiático

Durante el año 1615 los británicos tocaron territorios de la India. A partir de su llegada se desarrollaron diversas batallas con los imperios establecidos en este país, entre ellos el de: Maratha, Sikh y otros independientes. Esta colonia inglesa luchó por su permanencia y dominio de estos territorios durante un largo tiempo hasta que consiguió el control sobre sus oponentes. Así que ya el Imperio británico establecido durante el siglo XVIII, se cimentaron las bases para sus posteriores planes de hacer contacto de la India moderna con Occidente.

Y esta nueva culturización abrió el camino para una trasformación radical por el gusto artístico, y es a partir de allí que se originó un nuevo estilo que reflejaba la adaptación de los artistas tradiciones a las novedosas demandas. Por lo que el dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio.

En general, el advenimiento de Europa estuvo marcado por una relativa insensibilidad hacia las tradiciones artísticas indígenas; los antiguos mecenas indios del arte se volvieron menos ricos e influyentes, y el arte occidental se volvió más omnipresente cuando el Imperio Británico estableció escuelas de arte en las grandes ciudades, como la Bombay Art Society en 1888.

El estilo de pintura de la compañía, por ejemplo, se volvió la corriente principal creado por artistas indios que trabajaban para patrocinadores europeos de la  Compañía Británica de las Indias Orientales. En 1858, el gobierno británico tomó el compromiso de administrar la India a través del Raj británico. La fusión de las tradiciones indias con el estilo europeo en este momento se hizo evidente en los estilos arquitectónicos, así que hacia fines del siglo XIX, el auge del nacionalismo intentó un resurgimiento consciente del arte indio.

Al igual que con los mogoles bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un símbolo de poder que se suponía que debía apoyar la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejan sus hogares ancestrales y adoptados. Los gobernantes coloniales europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista y estaba dedicada al estado o la religión. Los principales arquitectos británicos de la época incluyeron a:

  • Robert Fellowes Chisholm
  • Charles Mant
  • Henry Irwin
  • William Emerson
  • George Wittet
  • Frederick Stevens

Una de las tendencias más marcadas y utilizadas en este territorio fue el Renacimiento Indo-Sarraceno, identificado  también como:

  • Indo-gótico
  • Mughal-gótico
  • Neo-Mughal
  • Hindu-gótico

Fue una forma de manifestación artística de carácter arquitectónico y a su vez unas corrientes de arquitectos británicos a finales del siglo XIX.

En este se dibujó elementos de la arquitectura indo-islámica e india y los combinó con los estilos del renacimiento gótico y el neoclasicismo preferidos en Gran Bretaña. Los edificios públicos y gubernamentales como campanarios, juzgados, edificios de la ciudad, escuelas y ayuntamientos a menudo se han representado intencionalmente a gran escala para reflejar y promover la idea de un imperio británico invencible.

Entre los ejemplos de arte colonial manifestado a través de la arquitectura en territorios de la India, podemos encontrar las capitales colonizadas durante este período de tiempo, entre las que se destacan:

  • Madrás
  • Calcuta
  • Bombay
  • Delhi
  • Agra
  • Patna
  • Karachi
  • Nagpur
  • Bhopal
  • Hyderabad

Uno de los símbolos del Imperio Británico en este lugar es el Victoria Memorial en Calcuta, que se erigido como un monumento al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta con una cúpula mayor, con columnatas que separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está cubierta con una base de mármol. El monumento se encuentra en 26 acres de tierra rodeada de piscinas reflectantes.

Ahora en relación a la pintura, el dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio. Así que los antiguos mecenas del arte se volvieron menos ricos e influyentes, y el arte occidental se volvió más omnipresente cuando el Imperio Británico estableció escuelas de arte en las principales ciudades como la Bombay Art Society en 1888.

El estilo de pintura en el arte colonial de la compañía se generalizó y fue creado por artistas indios que trabajaban para patrocinadores europeos de la Compañía de las Indias Orientales. El estilo fue principalmente romántico, con la acuarela como medio principal para transmitir tonos y texturas suaves, estas obras a su vez se le incluían detalles bastantes característicos de las tradiciones indias así como europeas de la época.

Arquitectura colonial

En tiempos donde hacía énfasis la colonia en diversos lugares del mundo, ciudades que eran un opuesto a las europeas de aquellos tiempos inspiradora y llena de una mezcolanza de estilos. Buscaban establecer a partir de la arquitectura colonial y utilizando como bosquejo a Europa, un sistema de planificación para los espacios tanto públicos y privados, que permitiera tanto la representación del poder que cada colonia poseía así como la posibilidad de crear una mejoría y calidad de vida para sus ciudadanos.

Una vez que se consiguiera el fin de tener la ciudad colonial deseada, a través de una ceremonias que incluían tanto ritos religiosos, actos cargados de proselitismo políticos y participación ciudadana. El fundador quien generalmente ostentaba un cargo real o militar,  a través de una solicitud de permiso a Dios y el rey en su momento declara la instauración de una nueva ciudad.

La cual puede ser santificada bajo la invocación del nombre de un santo/a, esto de cierto modo podía variar en cuanto al lugar donde se halle la misma, o a alguna autoridad superior rey u otra vinculada con la fecha y los santos.

Durante el dominio de las colonias españolas y portuguesas, la ciudad  a través de una primera exploración por parte del fundador y los soldados de alto rango era distribuida cada propiedad de acuerdo a sus criterios. Generalmente el primer espacio que seleccionaban era el espacio central (un cuadro vacío) que daría vida a la plaza principal de la ciudad y al alrededor de esta a sus cuatros lados se establecían las diversas instituciones de orden y jerarquía colonial.

Es importante destacar que en América, la arquitectura colonial fue determinante para afianzar el proceso de evangelización para los nativos de estos territorios. Por ello, era fundamental que existieran edificaciones afines como las iglesias y conventos que en general eran las primeras obras realizadas, estas optaban por presentar un estilo bastante renacentista por lo que en su mayoría podían verse como si fueran una fortaleza por el carácter de la frontera de las indias, algunos ejemplos de este tipo de construcciones en América específicamente en México:

  • Convento de Acolmán
  • Convento de Actopan

Gastronomía criolla

El efecto colonial no únicamente se evidenció en las artes, sino que también en otros aspectos como la música y en este caso en la gastronomía. Así que con la llegada de los europeos a diversos territorios surgió la cocina fusión, en cual no es más que la mezcla de sabores tradicionales o propios del lugar con los sabores extranjeros.

A este tipo de comida se le conoció como «Criolla», esta palabra en sí representa a aquellos individuos con descendencia de europeos cuyo nacimiento se dio en el Nuevo Mundo y que acogieron la cultura propia a su lugar de origen. Las descendencias más predominantes estaban vinculadas con el imperio colonial español, portugués, francés y británico, esto de cierto modo colocaba a estos individuos en una clase social importante en la sociedad.

Continuando con el tema de la gastronomía criolla, es importante resaltar que aún en nuestros tiempos presentes en donde se puede identificar las influencias de las colonias europeas en diversas gastronomías del mundo, algunos de los que podemos mencionar:

  • Brasil
  • Perú
  • Luisiana en los Estados Unidos de América
  • Antillas Francesas
  • República Dominicana
  • Jamaica
  • Annobón en Guinea Ecuatorial
  • Cabo Verde

Todas y cada una de las gastronomía criolla en el mundo, ha adaptado cada uno de los productos nacionales o propios, así que como no existe una preparación o gastronomía criolla única. Es muy común encontrar platos típicos o preparaciones europeas con el adjetivo criollo, ya que en sí fue preparado con productos locales, como por ejemplo:

  • Pollo a la criolla
  • Paté criollo
  • Colitas de res a la criolla

Colonialismo cultural

Como parte de hacer llegar un mensaje con carácter ideológico para imponerlo sobre una cultura, se emplearon diversos medios de informativos con la finalidad de hacer determinante los valores de una sociedad imperiosa a una sociedad subyugada, esto en sí representa al imperialismo cultural. Este tipo de acción es utilizado generalmente por sociedades de gran poder, para de algú modo doblegar o adaptar a otro círculo social de acuerdo a sus ideales, con la finalidad de hacerlas manejables para ellos.

Este concepto también se le atribuyó al Grand Capital y la superioridad y poder de los países centrales. Así que cuando este apareció alrededor de los años 1940 y 1970, se le comenzó a atribuir como una corriente o pensamiento crítico que llegó alcanzar una cúspide en Europa y América Latina durante los años previamente mencionados.

Posteriormente se le reseño como la teoría crítica o sociología crítica-ideológica, la cual sus conceptos se originaron en la escuela de Frankfurt en Alemania. Entre los pensadores más destacados de esta escuela crítica pueden mencionarse a:

  • Theodor Adorno
  • Max Horkheimer
  • Herbert Marcuse
  • Walter Benjamin

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