¿Conoces el arte africano? Si no es así ¡Pues no te preocupes! A lo largo de este artículo conocerás en detalle ¿Cuáles son sus grandes desarrollos?. Las mismas son manifestaciones o culturas artísticas que son producidas por algunos pueblos del áfrica negra conoceremos su historia a través de este interesante artículo.
Arte africano
El continente africano tiene muchas culturas, cada una con su propio idioma, tradición y forma de arte única. Aunque el desierto del Sahara es una barrera natural entre el norte de África y el resto del continente africano, existe una amplia evidencia de que las rutas comerciales a través de África han tenido una serie de efectos entre estas dos regiones.
En muchas tribus aborígenes de África, las raíces de las tradiciones artísticas aborígenes han permitido mantener diversas expresiones estéticas hasta períodos relativamente recientes. De hecho, fue a principios del siglo XX que Occidente comenzó a apreciar este tipo de arte, primero por representantes de la vanguardia, y luego por los museos y el público.
De un área a otra, hay grandes diferencias en el estilo, que encontramos desde las máscaras de gráficos y esquemas hasta trabajos muy naturales. Aunque casi todos tienen la misma simetría, prestan más atención a la cabeza y el torso, y mucha menos atención a las piernas, que generalmente son más cortas y menos detalladas que otras partes del cuerpo.
Temas del arte africano
En relación con diferentes culturas africanas, ha habido un arte que generalmente se asocia con rituales religiosos mágicos de diferentes creencias animistas. Este arte ha sido desarrollado desde tiempos prehistóricos. En el arte africano, la carpintería se destaca en términos de cantidad y calidad, aunque en Nigeria hoy en día, hay esculturas más antiguas de los Guerreros de terracota (Nok S. V AC) y esculturas de bronce de Benin (S. XIII).
Los temas de la obra de arte incluyen:
Fertilidad:
En estas sociedades, agricultura, ganadería y actividades económicas basadas en la pesca, los rituales más importantes son aquellos que producen la mayoría de las obras de arte, relacionadas con la fertilidad humana y la agricultura del ganado y los campos. Todos estos pueblos tienen muchas esculturas sobre fertilidad, parejas y diferentes amuletos, que están diseñados para promover la fertilidad.
La Muerte
Este es otro ritual que produce mucho arte. Se cree que, hasta cierto punto, los muertos todavía existen en el mundo biológico y tienen la capacidad de afectar sus vidas. Por lo tanto, debes complacer a los muertos y promover rituales y esculturas.
Espiritualidad o fetichismo
Este personaje es médico, psicólogo y guía espiritual al mismo tiempo. Esta persona se encarga básicamente de realizar prescripciones para poder inducir a la curación de algún problema en particular e inclusive procesos curativos con hierbas u otros tipos de métodos.
Otro gran candidato para el arte africano es la Sociedad de Máscaras, muchas de las cuales son secretas, casi todas son masculinas. Se puede agregar que los imperios africanos, grandes y pequeños, también han producido muchos objetos prestigiosos, esculturas, asientos reales, porras, telas, etc., que están destinados a mejorar el poder de sus propietarios.
Antes de que se iniciara este proceso de colonización en el continente africano gran parte de los africanos eran animistas, es decir, atribuían almas o principios importantes a todos los seres vivos y fenómenos naturales. Solo la civilización más desarrollada crea el panteón de los dioses. Los africanos creen en un dios todopoderoso, que no se comunica con personas imperfectas.
La divinidad le da espíritu a todas las criaturas, lo que puede tener efectos positivos o negativos. Los más poderosos son los antepasados: después de que una persona muere, su mente se separa de su cuerpo y vaga por donde vive. Los africanos creen que estos espíritus viven en estatuas talladas que representan a los muertos y están bajo la custodia de sus familiares.
En términos generales, los valores básicos que presiden este sistema de creencias son la unidad y la armonía dentro de la familia y con el clan, los antepasados y el espíritu. La religión es un comportamiento comunitario, no un comportamiento individual. Los pueblos indígenas convertidos según el cristianismo o el islam se esfuerzan por adherirse a estos principios.
En este caso, se distinguen dos formas básicas de expresión artística: fetiches y máscaras: los fetiches son objetos dotados de poderes sobrenaturales que ejercen una influencia maligna o beneficiosa. Se debe hacer una distinción entre las estatuas sagradas, que tienen cavidades para almacenar objetos, los fetiches de uñas que ejercen una influencia maligna, los fetiches que transmiten mensajes espirituales y las tallas monumentales de personajes relacionados.
Por su parte, estas máscaras se utilizan para capturar la energía sobrenatural del espíritu en los funerales y ceremonias mágicas o rituales diseñados para promover la fertilidad de la tierra. La realización de máscaras o fetiches se acompaña de rituales específicos, como sacrificios previos de animales. Elija el naturalismo, la estilización extrema o lo contrario. La elección de los fantasmas está determinada por la compleja relación entre la escultura y el medio ambiente. Han demostrado ser herramientas efectivas para la organización personal y el discurso.
La mayoría de las expresiones del arte africano utilizan la madera como material básico. Las tribus más desarrolladas ocasionalmente usan materiales como el hierro (utilizado en las necesidades diarias como cuchillos, hos y hachas) o bronce. El oro se usa en joyas, pequeñas máscaras o colgantes de las culturas más desarrolladas (como la cultura de Costa de Marfil).
Desarrollos regionales
El arte africano es tan variado como la cultura del continente africano. Las primeras formas de expresión artística aparecieron en América del Norte y Europa, y sus pinturas rupestres y grabados datan del período neolítico y se pueden encontrar en el desierto del Sahara (por ejemplo, las pinturas de Tassili). La arquitectura juega un papel fundamental en la influencia del Islam y la Iglesia Ortodoxa.
Hay ejemplos obvios en la parte occidental del continente africano (mezquita Yeneni en Malí) y en la parte oriental (iglesia de roca en Egipto). Lalibela, en Etiopía). Los edificios residenciales tradicionales están incorporados en forma de simples cabañas. Cuando se necesitan varias habitaciones, son agregadas mas cabañas.
En las áreas donde domina la cultura de los pastos (desde Sudán, África subsahariana, hasta las estepas del este y del sur), las principales expresiones artísticas tienen lugar en el campo de la decoración personal, donde a menudo aparecen patrones inspirados en animales. En estas áreas, el arte rupestre también ocupa una posición importante. La escultura domina el mundo del arte entre la población agrícola de África Central y Occidental (las cuencas de los ríos Congo y Níger).
Las primeras esculturas se llaman cabezas de cerámica y provienen de la cultura nigeriana en Nigeria (500 aC-200 dC). Las primeras muestras de productos de hierro en la región subsahariana también corresponden a esta cultura. La evidencia más temprana del uso de cobre y sus aleaciones proviene del asentamiento de Igbo en Igbo-Ukwu, también en Nigeria. Se encontraron artículos de bronce en las ruinas del siglo IX, pero estos bronces no tienen nada que ver con los famosos bronces de Ifé (siglo XV-XIX) en Yoruba, Nigeria.
Los bronces de Benín
El descubrimiento en Benin demostró que en África tropical en África central, la técnica de cera perdida temprana se usó para pequeñas esculturas de bronce. El Reino de Benin ocupó el territorio de la actual Nigeria entre los siglos XIV y XIX. Sus esculturas son muy ricas y están hechas de varios materiales, como guerreros de hierro, bronce, madera, marfil o terracota. Los objetos como los «altares de mano» demuestran la habilidad exquisita del artista para manipular productos de bronce y la importancia de los elementos simbólicos en el arte.
Una serie de estatuas consagradas apareció en el centro de esta obra, honrando al rey y glorificando su poder divino. El monarca es la figura central en este grupo. Él tiene un símbolo de fuerza en su mano, y su cabeza es más grande que la rendición.
Estas destacadas obras de arte africano llegaron a Inglaterra en 1897, cuando se destruyó la capital del país. Es un tesoro formado por esculturas de bronce y marfil, entre las que destacan retratos de la cabeza del rey, figuras de leopardo, campanas y platos de alto relieve, todos con tecnología de cera perdida y con una artesanía increíble. Se utilizó el mismo método para implementar otras dos cabezas muy similares, que se descubrieron en Ifé en 1938.
Cuando datan claramente de los siglos XIV al XV, es decir, cuando son anteriores a las primeras esculturas, se sorprenden. Hecho de cera perdida en Europa, se remonta a mediados del siglo XVI.
Otros ejemplos
Otro ejemplo de cerámica es el jefe de Lindenburg (500) de Sudáfrica. También conocemos esculturas de piedra del estuario del Congo y Sierra Leona (siglo XVI), este último puede ser obra de artesanos sherbro que produjeron excelentes tallas de marfil. La escultura de madera más antigua conocida es un retrato del rey cubano, de la región central de la República Democrática del Congo, que data del siglo XVII.
Sin embargo, muchas de las mejores esculturas de madera son de la segunda década del siglo XX: por ejemplo, el maestro yoruba Olowe de Ise (después de 1939) y Alegon de Osi Lorraine ( Areogun de Osi-llorin (circa 1880-1954).
Los primeros textiles conservados en la región subsahariana son fragmentos gruesos de la cultura Ibo-Ukwu (siglo IX) y prendas de algodón y lana (siglo XI) que se encuentran en la cueva de Tellem en la región de Bandiagara en Malí. Las artes escénicas (danza, teatro y música) son más o más relevantes que las artes visuales.
La característica más destacada de la música africana es la complejidad del ritmo (está marcado por el uso de diferentes tipos de batería) y la relación entre la forma de la melodía y la estructura tonal del lenguaje.
La literatura es probablemente el arte más común y considerado en el arte africano. Incluyendo mitos, historias, mantras, proverbios, especialmente poesía. Esta es también la demostración más inaccesible para los extraños, lo que explica por qué ha recibido tan poca atención en comparación. Aunque se transmite principalmente por vía oral, también existe una cierta tradición escrita entre hausa y swahili.
Desde el siglo XX, la literatura africana se ha desarrollado en idiomas europeos como el inglés, francés y portugués.
Por último una de las expresiones artísticas más extrañas del continente africano: el baile de disfraces. Los africanos usan máscaras para curar enfermedades en la ceremonia de la mayoría de edad de los jóvenes, para despertar el espíritu de los antepasados, mediar en juicios o juzgar a criminales. Consúltalos como si fueran profetas. Una máscara se puede definir como un recurso dramático que le permite al usuario desempeñar un papel diferente del rol al que generalmente corresponden en la comunidad.
La complejidad de la mascarada y su etiqueta y festivales asociados demuestran sus características básicas como una forma de arte en el África subsahariana. Por ejemplo, hoy, en la cultura subsahariana, hay muchas muestras de arte islámico y formas arquitectónicas del norte de África. Además, la investigación ha demostrado que estas regiones del sur interactúan con las tradiciones artísticas y culturales de la región mediterránea más cercana al norte de África.
El arte egipcio es una de las artes más deslumbrantes en África, y tiene importantes lazos artísticos y culturales con la civilización del África subsahariana. Los collares africanos resaltan en la combinación de colores. Cada collar tiene un significado, y también una máscara.
Características del arte africano
- El material más utilizado para este estilo de arte es principalmente la madera, aunque hay tribus más evolutivas que utilizan otros materiales en muchos casos, como el hierro o el bronce. Por otro lado, la población más desarrollada usa oro para hacer joyas o máscaras.
- Esto es vital y social.
- Este es un arte con intenciones mágicas y un destino misterioso, puede hablar de todos los talentos no materiales, sensibles y sensoriales.
- Estos no son productos de fantasías personales, sino el impresionante testimonio de toda la comunidad expresando su creencia en la vida y la muerte.
- El arte africano siempre se ha integrado estrechamente en la vida social y religiosa. El estilo y el simbolismo de las pinturas, figuras y máscaras dependen de los antecedentes sociales, culturales y religiosos de la zona.
- Mitos, rituales y rituales se reflejan en diferentes formas de expresión artística. Refleja las dificultades de su estilo de vida y las diversas actividades que llevan a cabo para mantener su sustento.
- Utilizan temas como el espíritu del agua, el viento y la lluvia. La esencia del espíritu está inmersa en máscaras, bastones, tocados y esculturas.
- Los escultores africanos siempre comienzan con la naturaleza cuando crean, y él deriva las formas más básicas de la naturaleza. Los artistas capturarán su sentido más profundo de las cosas. Estas formas elementales son casi siempre humanos y animales.
- Difícilmente puedes encontrar patrones del reino vegetal.
Elementos temáticos:
La creatividad artística o individualismo expresivo. Especialmente en el mundo del arte de África occidental, las personas hace énfasis al individualismo expresionista en tal sentido más extenso mientras son influenciadas por las obras de sus predecesores. Un ejemplo es Art Dan y su presencia en inmigrantes de África occidental.
Énfasis en las personas:
Las personas son el tema de la mayoría del arte africano, y este énfasis incluso ha afectado ciertas tradiciones europeas. Por ejemplo, en Portugal en el siglo XV, negoció con la cultura Sapi cerca de Costa de Marfil en África occidental para crear exquisitos saleros de marfil, que son una mezcla de diseños africanos y europeos, especialmente cuando se integran en la imagen humana. (Los humanos generalmente no permiten que los saleros aparezcan en portugués.)
Las figuras humanas pueden simbolizar a los vivos o los muertos, pueden referirse a varias ocupaciones como jefes, bailarines o tambores o cazadores, e incluso pueden ser representantes antropomórficos de dioses o tener otras funciones de dedicación. Otro tema común es la forma mutua de humanos y animales.
Abstracción visual:
Las obras de arte africanas están más inclinadas a la abstracción visual que las expresiones naturalistas. Esto se debe a que muchas obras de arte africanas tienen estándares de estilo generalizados. En algún momento, la investigación sobre el arte africano se ha centrado en el arte tradicional de ciertos grupos conocidos en el continente africano, especialmente en las esculturas tradicionales, máscaras y otras culturas visuales de África occidental, África central y África no islámica. Desde el sur, con especial énfasis en los siglos XIX y XX.
Este arte toma varias maneras y está hecho de muchas cosas distintas. Por lo general las obras de arte africanas son esculturas que están hechas en madera, y esto se debe a que es un material muy demandado. La joyería tiene una particularidad de ser bastante popular y es utilizada para expresar el rango, y la afiliación con un determinado grupo o de manera estética. Esta joyería la realizan con materiales diversos y llamativos, especialmente una piedra especial llamada ojo de Tiger.
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