النوع الدرامي للأطفال ودراسته التاريخية

El النوع الدرامي للأطفال يتعلق بالعناصر الإبداعية التي تسمح بتطوير أصغرها. يتم التعامل مع جميع الجوانب الجمالية المتعلقة بالطفولة على المستوى الاجتماعي التربوي. أيضًا مع هذه المقالة تحصل على معلومات حول أمثلة من النوع الدرامي لأطفال المدارس الابتدائية.

ما هو تفسير النوع الدرامي للأطفال؟

إنها الحالة التي يتم تمثيلها فيها في المسرح ، وهي حالة يتم فيها تضمين مشاعر مختلفة مثل السعادة والحزن والفرح والغضب ، من بين عواطف الحياة الأخرى ؛ وتتميز بأن الراوي لا يظهر في العرض يتم فقط استخدام الحوارات ومشاركة الشخصيات.

النوع الدرامي للأطفال

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن النوع الدرامي للمرحلة الابتدائية ، يمثل صراعًا أو موقفًا في حياة الشخصيات في القصة ، وهذا النوع من النوع نشأ في اليونان القديمة.

في البداية ، نشأت لتقديم تقديس أو تأليه ديونيسوس ، إله النبيذ والفرح ، مع مرور السنين تم إجراء تغييرات وظهر هذا النوع.

الكثير حكايات من هذا النوع دراماتيكي، تراجعت في العصور الوسطى ، حيث لن يكتب الأدبي هذا النمط من المؤامرات ؛ في القرن الثاني عشر ، وخاصة في أوروبا ، بدأ الكتاب في كتابة قصص مشابهة جدًا للكلاسيكيات.

نص درامي للأطفال

الكثير نصوص درامية للأطفال، يجب بالضرورة أن يتم على خشبة المسرح ، لأن الاتصال له أهمية قصوى في هذا النوع من النوع ؛ وهي تشمل أنواعًا مختلفة من المذيعين والممثلين (الرئيسي والثانوي والإضافي) والمؤلف وأخيراً المخرج.

El النوع الدرامي لأطفال المدارس الابتدائية تم تطويره في ظل بيئة من الاهتمام الجمالي ، في إطار المستوى الاجتماعي التربوي. الوضع الذي يسمح بدوره للبلدان أن تتطور بشكل صحيح ، لأن التعليم في جميع مجالاته هو عنصر أساسي لصالح التطور.

ومع ذلك ، وعلى الرغم من أهميته ، فإن المسرح هو النوع الأقل شهرة ، وبالتالي فإن النتيجة تؤدي بنا إلى أن نكون الأقل تطورًا. يبدو النوع الدرامي للأطفال مزاحًا مثل الشعر.

هذا لأنه يحتوي على إنتاج ضيق. من ناحية أخرى ، يتأثر أيضًا بالعناصر المتعلقة بالتنفيذ السيئ للأعمال الدرامية.

إنه يبتعد تمامًا عن المنتجات المطلوبة للأطفال حتى. ومع ذلك ، يجب ألا تبرر هذه العوامل أسباب عدم إعطاء النوع الدرامي للأطفال الأهمية التي يتطلبها.

مثل الأدب المتعلق بالأطفال ، فإن النوع الدرامي للأطفال لها نفس الحق في التوسيع. لهذا السبب ، يجب تطوير منهجيات تسمح بإبراز الكتاب الجيدين ، وتحديدًا من خلال توفير قراء وممثلين جيدين.

وبالمثل ، ينبغي السعي إلى البحث الميداني للسماح للأطفال بالاستمتاع بالمسرح بنفس الطريقة التي يعرفونها والتعامل مع الأنواع الأخرى ، بقصد أن يستمتعوا بدورهم بأنواع أخرى. إذا كنت تريد يمكنك أن تقرأ عن المقال حكايات إيما وولف

أدب الأطفال الدرامي ودراسته التاريخية

النوع الدرامي للأطفال لديه ذخيرة نادرة إلى حد ما من المؤلفين والموضوعات. النشر نظرًا لقلة القيمة التي يتم تقديمها عادةً ، فهناك الكثير من المواد السيئة المرتبطة به.

[su_note] من المهم أيضًا الإشارة إلى أن مسرح الأطفال يقوم على الأفعال والبحث عن الاتصال الذي يجب أن يكون موجودًا بين الصغار من خلال المسرح. [/ su_note]

من ناحية أخرى ، من المهم الإشارة إلى أن هناك فصلًا بين المؤلفين وعناصر المسرح. ما يؤدي إلى أنه لا يوجد بينهم معرفة ببعضهم البعض.

ضمن الدراسة التاريخية ل نص درامي للأطفال ، من المهم ذكر اللغة الدرامية عند الأطفال. إنها طريقة التعبير والتواصل داخل العمل ، أي أنها جسم الفعل. مع هذا ، بالإضافة إلى ذلك ، يحقق الأطفال تمثيل الشخصيات ، واستخدام خيالهم ، وتطوير قدراتهم ، والتعرف على هويتهم ، من بين أشياء أخرى.

الجهل بالأعمال والكتاب

من المهم أن نذكر أنه في معظم الحالات ، ليس لدى المجتمع معرفة حقيقية بالأعمال الدرامية ، وبالتالي كتابها. حتى أن الكثيرين يرفضون الأعمال الدرامية حتى قبل أن يعرفوا ما يدور حولها.

غالبًا ما ينتهي النوع الدرامي للأطفال استنادًا إلى التعديلات السردية الموجودة بالفعل. والتي بدورها تم تأسيسها من قبل إدارة المرحلة بأفكار مستوحاة من العمل المنجز بالفعل.

[su_note] من المهم الإشارة إلى أن الأنواع الدرامية للأطفال تركز بشكل أساسي على حبكة القصة ، مع ترك النصوص المحددة للقصة جانبًا في كثير من الحالات. حالة لا تسمح أحيانًا بتفاعل حقيقي مع جمهور معقد. [/ su_note]

في الوقت الحاضر ، يجب الحفاظ على العملية القائمة على مجموعة المعرفة التي تسير جنبًا إلى جنب مع القصة التي يكتبها المؤلف. وهذا بدوره يعكس الأهمية الكبيرة للمعرفة التي يعبر عنها المؤلف في العرض.

[su_box title = "النوع الدرامي ما هي الكوميديا؟ مقاطع فيديو تعليمية للأطفال »radius =» 6 ″] [su_youtube url = »https://youtu.be/KJJAXKTAVN4 ″] [/ su_box]

 دراسة تاريخية

يجب أن نأخذ في الاعتبار أنه على مر التاريخ ، أجريت دراسات تتعلق بالنوع الدرامي للأطفال ، والتي تزودنا بالعناصر الأساسية لفهم هذا النوع من النوع ، مثل حالات:

خوان سيرفيرا الذي يتحدث عن التاريخ النقدي لمسرح الأطفال الإسباني ، تم إجراؤه من خلال الافتتاحية الوطنية لعام 1982. أسفرت دراسته عن جائزة البحث الوطنية ، بناءً على أدب الأطفال. لا تتوقف عن القراءة عن المقال سيرة مارتن بلاسكو

من ناحية أخرى ، هناك Elisa Fernández Cambría ، استنادًا إلى المسرح الإسباني للقرن العشرين للأطفال والشباب. صنعت من خلال المدرسة الإسبانية عام 1987.

وبالمثل ، يوجد دليل مسرح الأطفال والشباب من تأليف جوليا بوتينيا ، والذي نُشر في Amigos del Libro في عام 1992.

يسلط الضوء والنصوص

يعتمد النوع الدرامي للأطفال على عناصر مختلفة لبنية القصة والموضوعات والشخصيات والأيديولوجية وبالتالي اللغة المستخدمة في العمل.

[su_note] من المهم الإشارة إلى أن هناك دراسات تستند إلى النوع الدرامي للأطفال. من بين أبرزها دراسة النصوص المسرحية للأطفال ، والتي استندت إلى خدمة المطبوعات بجامعة كانتابريا ، والتي تم تنفيذها في عام 1993. ويستند النظام إلى الهيكل والموضوع والعناصر التي تغطي العلاقة مع التعامل مع نص العمل. [/ su_note]

عناصر من النوع الدرامي للأطفال

دراما للاطفال، يتضمن بعض العناصر الضرورية لتطوير حكايات بين الجنسين دراماتيكيوالمذكورة أدناه:

الوقت: يتكون من ثلاث لحظات تسمى الوقت الحقيقي ، عندما يكون هو نفسه وقت العرض ؛ الوقت الدرامي ، عندما يتم سرد الأحداث ، وأخيرًا ، وقت الكتابة ، والذي يتم تحديده في لحظة إنتاج العمل.

مساحة أو مساحة ذات مناظر خلابة: تشير إلى المكان الذي تدور فيه القصة بأكملها.

الشخصيات: يمكن تصنيفها على أنها رئيسية أو ثانوية حسب مظهرها أثناء العمل. هناك أيضًا الإضافات التي لا توجد عادة في كثير من الأحيان.

تستند العناصر الأساسية المتعلقة بالنوع الدرامي للأطفال إلى نوعين من النماذج المهيكلة في جوانب تقليدية ، تلك التي يتم تكريسها أثناء أدائها ولها اتصال جيد مع الجمهور. في الوقت نفسه ، يتم الشعور به في الأنظمة الحديثة نظرًا لأنها تركز على العناصر الحالية.

في النوع المسرحي للأطفالمثلها مثل البالغين ، هناك عناصر تقنية وهي كالتالي:

• المرحلة
• سينوغرافيا
• الإضاءة
• الصوت
• ازياء خاصة
• الماكياج
• الدعائم

النموذج الأول

[su_note] من المهم الإشارة إلى أن الأول يعتمد على الهيكل الداخلي للعمل. مما يعني أنه يركز على تطور القصة ، مما يسمح بالتنظيم الصحيح لحبكة مسرحية الأطفال. [/ su_note]

لذلك ، يركز هذا النموذج على مواقف محددة ينتج عنها أنواع مختلفة من الموضوعات التي يتم تطويرها بالتتابع مع بعضها البعض. ويغطي بدوره معنى يوحد في النهاية.

وهو ما يقودنا إلى فهم أن هذا النموذج الأول يركز على الأعمال المنفذة من خلال الحكايات الشعبية ، والتي تركز على مورفولوجيا هيكلها. إظهار بدوره أهمية الإجراءات التي يتم الإبلاغ عنها في العمل.

لذلك ، يركز هذا النموذج الأول على هيكلة القصص بناءً على التقاليد القديمة ، والتي تتمثل بشكل أساسي في الأفعال التي تقود الشخصية الرئيسية لإيجاد السعادة. وبناءً على تعظيم الشخصية التي يتحدث عنها.

في هذا النوع من القصص أيضًا ، من الممكن تصور كيفية تطور الشخصية حتى بلوغ أقصى نضج ، وبالتالي العلاقات المتبادلة التي تجلبها أفعاله معه على المستوى الاجتماعي.

تركز هذه البنية المورفولوجية على القصص وبالتالي تعديلات النوع الدرامي المرتبط بقصص من أصل تقليدي. من ناحية أخرى ، يعتمد هذا النموذج أيضًا على النصوص الدرامية القديمة والنصوص الحالية والأصلية تمامًا.

لذلك يقودنا هذا النموذج الأول إلى فهم نوعين من الأنظمة وهما:

التكيفات الدرامية

يركزون على قصص ذات أصل قديم ومتميز ، وبنفس الطريقة ، تعد الأساطير الشعبية ثقافيًا والحكايات الكلاسيكية جزءًا من التعديلات التي تم إجراؤها لتمثيل أعمال الأطفال. بعض القضايا المعلقة هي La flor Romanial de Cabrer و El hada bocahacemanar ، التي قدمها ألبرت جاني ومارتي أولايا في عام 1982.

أعمال مسرحية حقيقية

هذه مستوحاة من الكلاسيكيات المسرحية ، دون أن تكون في الحقيقة تكيفًا. في المقابل ، يركزون بشكل مباشر على التاريخ الزمني. من بينهم الأمير الذي تعلم كل شيء في كتب جاسينتو بينافينتي التي نُشرت عام 1969 وكتاب ابن بينوكيو لأليخاندرو كاسونا عام 1983.

النموذج الثاني

يقدم عناصر مختلفة فيما يتعلق بالهيكل الخارجي التقليدي. لذلك ، يعتمد سرد الدراما المكتوبة فقط على الإنشاء الأصلي للقصص ، ويركز بشكل أساسي على الجوانب الخلابة لها.

بهذه الطريقة تمكنا من فهم أن النوع الدرامي للأطفال هو نموذج يعتمد دائمًا على القصص المبتكرة. والتي بدورها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالقصص التقليدية وهيكل المشاهد.

عناصر النموذج

لذلك ، فإن هذا النموذج من النوع الدرامي للأطفال لديه إمكانية التأثير على جميع الجوانب التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالكتابة وأنظمتها داخل الدراما. بدوره ، يعتمد بشكل مباشر على عوامل تركز على التوزيع المبتكر للنوع الأدبي. بقصد توفير طريقة أسهل لفهم بنية الأدب.

بهذه الطريقة ، يمكننا أن نفهم أن هذا النموذج يركز على عناصر الأحداث التي تنشأ في القصة التي تتكشف. وهذا بدوره يسمح للأطفال بالتفاعل مع السرد.

يمكننا أن نرى أمثلة على هذا النوع من النماذج من خلال مؤلفين مثل لويس ماتيلا وخوان بيدرو روميرو ، مع كتاباتهم El Boque de los comediantes و El pirate Lagartijo.

[su_note] تمثل هذه الأعمال أهمية كبيرة لهذا النموذج الثاني ، لأنها أول من يعكس هذا النظام. إثبات إمكانية تطوير ميزات جديدة تفيد النوع الدرامي للأطفال. [/ su_note]

الجوانب السيميائية

[su_note] من المهم أن نذكر أن الدراسات القائمة على علم الأحياء تسمح لنا بتمييز الفروق بين النوع الدرامي للأطفال وأدب الأطفال. تعكس جميع العمليات التي تجلبها كلتا الروايتين. [/ su_note]

لذلك ، من المهم الإشارة إلى أنه في ظل بنية النوع الدرامي للأطفال ، هناك حوار قائم بين الشخصيات التي تتكون منها القصة ، وتطوير الأحداث الخلابة التي لها عناصرها الخاصة التي فرضها المؤلف ، مع نية التقاط صور مبتكرة وتمثيلية.

يتطلب المزيج الأساسي لهذين المجالين في نوع دراما الأطفال دائمًا خيالًا رائعًا. لذلك ، يجب ألا نركز فقط على الأحداث التي تتكشف في القصة. علينا أن نركز بشكل خاص على كل ما يتعلق بالسرد الحالي للعمل.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب تحويل جميع العلامات السيميائية الموضحة فيه إلى رموز مفهومة بشكل كاف للجمهور الذي يستهلك المنتج. كل هذه عناصر أساسية عندما يتعلق الأمر بشرح وإعطاء قيمة للقصة. في نفس الوقت ، هم جوانب ضرورية في التدريج.

Innovación

ثم يعتمد النموذج الثاني على الجوانب المتعلقة بالابتكار. إبراز النصوص البارزة في العمل. بالإضافة إلى ذلك ، من المهم أن نفهم أن هذه النصوص تحتوي على عناصر غير لفظية مثل الضوء والصوت والأزياء والدعائم والماكياج.

[su_box title = "سينما أم مسرح؟ النوع الدرامي »radius =» 6 ″] [su_youtube url = »https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»] [/ su_box]

كل هذا يشكل جزءًا مهمًا من جوهر القصة. لأنها هي التي تسمح لنا بوصف كل جانب تم تطويره في كل من السرد وشخصيات القصة.

لذلك ، يمكن النظر إلى النوع الدرامي للأطفال على أنه قصة مكونة في شكل حوار. والذي بدوره يحتوي على راوي يجعل فهم المشاهد له أسهل بكثير في التحليل.

الوضع الذي يجعل تطوير قراءة النص ونشره أسهل بكثير. ابحث دائمًا عن القصة التي تم إنشاؤها للحصول على ما هو مطلوب لجذب جمهور الأطفال.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تتوافر في القصص ضمن النوع الدرامي للأطفال الشروط التي تتيح سهولة تطويرها ومرحلة المسرح للمهنيين المسرحيين.

تصبح قصة مسرحية سهلة الهضم للأطفال. يجب أن يتكون المنشور من الحجج ذات الأهمية للصغار. يجب أن يتسبب في تحديد الشخصيات وبالتالي علاقة مهمة بين بطل القصة والطفل.

المواضيع القديمة والجديدة

يعتمد هذا المظهر بشكل خاص على مسرح الأطفال التقليدي. وهو ما يرتبط بدوره بالتطور الذي أحدثه النوع الدرامي للأطفال معه. من المهم الإشارة إلى أنه يمكن أخذ هذه العناصر الكلاسيكية في الاعتبار منذ السبعينيات.

لذلك فإن الأسس التقليدية لمسرح الأطفال تقوم على جوانب تربوية تسعى إلى عكس رسالة واضحة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، في معظم القصص في ذلك الوقت ، تنعكس الجوانب المتعلقة بفترة ما بعد الحرب للفرنسية بطريقة أو بأخرى. دون إهمال الدقة في التعامل مع هذه القضايا عند الأطفال.

لذلك ، يتم استغلال هذه الأنواع من القضايا في المجال الأكاديمي. لأنها أفضل طريقة للحديث عن قصة مليئة بالمآسي. السماح للأطفال بالتعلم من التاريخ والأفكار المتعلقة بالحقوق المحافظة بطريقة جديدة.

من بين الأعمال الأكثر بروزًا ضمن هذا الهيكل عمل الكاتب أورورا دياز بلاجا برافو فيلازانت. تقريبًا جميع أعماله مخصصة لأداء داخل المنطقة التعليمية.

الموضوعات التي تخرج من السياق المشترك

[su_note] من المهم الإشارة إلى أن الأعمال التقليدية التي تعد جزءًا من النوع الدرامي للأطفال قد خضعت لتغييرات تستند إلى نطاقات تربوية أكثر إبداعًا عندما يتعلق الأمر باستهداف الأطفال. [/ su_note]

يتعامل هذا الموقف مع قضايا معقدة مثل السياسة والعناصر التي تعزز التطور التطوري للمجتمع. كل هذا من خلال الدعابة ، بحثًا عن مثل هذه القضايا الدقيقة التي يتم استيعابها دون أي مشكلة من قبل الأطفال.

ومع ذلك ، على الرغم من كونها مثيرة للاهتمام ، فإن هذه الأنواع من الأنظمة ليست وفيرة في النوع الدرامي للأطفال. من بين المؤلفين الذين يمكنهم الاعتراف بهذا النوع من الموضوعات Valle Inclán و Lauro Olma.

تم تنفيذ مهزلة رأس التنين للأطفال بواسطة Valle Inclán وهي كلاسيكية تم تحريرها منذ نشرها وتم أداؤها حتى يومنا هذا. بالإضافة إلى ذلك ، من المهم الإشارة إلى أن هذا العمل هو العمل الوحيد الذي قام به المؤلف تجاه الأطفال.

إنه يحتوي على عناصر تسمح له بأن يتم وصفه في إطار هيكل جيد التنظيم ، لأنه يحتوي على لغة مُدارة بشكل صحيح ، حيث تكثر عناصر الحكايات الخرافية.

من ناحية أخرى ، هناك مسرح الأطفال الذي صنعه بينافينتي. إنها تبرز لإدارة نفسها في ظل الموارد المتعلقة بلغة عميقة مفهومة تمامًا للأطفال. بالإضافة إلى ذلك ، كان الهدف هو تجاوز سرد الموضة.

في هذه القصة ، تبرز الشخصيات التي تشكل جزءًا من طبقة النبلاء ، مما أدى إلى وجود أشخاص يتمتعون بقدر كبير من القوة داخل المجال الذي تتكشف فيه القصة.

[su_note] من المهم أن نذكر أن السخرية والسخرية والبساطة يتم تناولها في السرد. يمكن القول أن الطريقة التي يتكشف بها التاريخ ، يمكن ملاحظة الجوانب الحاسمة التي تركز على واقع تاريخي غير مسبوق. والتي بدورها يتم التعامل معها ضمن سياق سهل الهضم للأطفال. [/ su_note]

مسرح أطفال

يمكن القول أن مسرح الأطفال أصبح جوهرة لتعليم الأطفال. Post هو وسيلة لتطبيق المعرفة من خلال العناصر التي تسلي الصغار وتروقهم.

يركز النوع الدرامي للأطفال دائمًا على الحركات المرتبطة مباشرة بالأفعال التي تشكل جزءًا من الواقع الاجتماعي. ما يعكسه في حد ذاته ، الرسائل المتعلقة مباشرة بالجوانب الاجتماعية والسياسية. بحثا عن تنمية المجتمعات التي تتشكل منذ الطفولة.

في العديد من الموضوعات داخل مسرح الأطفال ، يغطي المؤلفون قضايا أقل تعقيدًا بكثير. كل ذلك بهدف صنع قصة أكثر حداثة وأسهل في الفهم للصغار.

لذلك ، مع هذا ، سعت دائمًا إلى تشكيل أشخاص قادرين على الدفاع عن أكثر الأشخاص تعيسة. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال القصص المسرحية ، الهدف هو تعريف الأطفال بفرصة تعلم الدفاع عن مُثلهم العليا والعدالة والتضامن أيضًا.

مواضيع أخرى

بعد وفاة فرانكو جلب معه هدم الديكتاتورية. لهذا السبب ، بدأ النوع الدرامي للأطفال يحمل مواضيع جديدة. من بين هذه ، تم السعي إلى التقاط الرسائل التي تعكس قيمة المطالبة بما هو مطلوب كمجتمع.

يمكن رؤية مثال على هذا النوع من الموضوعات في المؤلفات المسرحية مثل ذلك الذي قدمه كونسويلو أرميجو ، الذي سعى لالتقاط على خشبة المسرح ، Guiñapo و Pelaplátanos de Miñón ، حيث انعكس بطل الرواية المليء بالتمرد والرغبة في تحسين المجتمع .

وبالمثل ، تم وضع Los batautos على خشبة المسرح ، وهي قصة جلبت معها إزاحة الطفل الملائكي الذي سعى لالتقاطه في وقت مسرح فرانكو. لهذا السبب ، بدأ التعامل مع القضايا القائمة على اتحاد الكون الطفولي مع نظام الالتزامات التي يجب الحفاظ عليها مع البالغين.

وبهذه الطريقة سعى المسرح بشيء من الفكاهة إلى عكس الشكاوى تجاه السلطات وبالتالي التعاسة التي يسعى الإنسان في كثير من الأحيان إلى فرضها عندما يكبر ، تاركًا وراءه الانسجام الذي كانت الطفولة مع نفسه.

وبنفس الطريقة ، تم التقاط القصص المتعلقة بالمعارك العسكرية ، حيث سعى أشخاص مثل غلوريا فويرتس لالتقاط عناصر مسالمة متنكرين في زي الفكاهة على خشبة المسرح ، كما هو الحال في The Three Magician Queens of Melchora و Gapara و Baltasara.

كل هذا سمح لإثبات الأهمية الكبيرة التي يحملها الخيال عند التعامل مع النوع الدرامي للأطفال. وبالمثل ، تم توحيد لحظات السلام هذه مع الموضوعات التقليدية مثل عيد الميلاد. إبراز أهمية الأسرة الموحدة والابتعاد عن التحيزات الجنسية.

وبالمثل ، من بين هذه الأغاني الجديدة ، برز البعض ، مثل El Soldadito sin بقيادة Medina Vicario و Sivisbellum لـ Cobaleda و El Señor de las Guerras لـ González Torices.

قيم الأهمية

يساعد النوع الدرامي للأطفال على تطوير قيم مثل التسامح ، والتي يتم تعزيزها من خلال الحوارات المتعلقة بقضايا مثل التعددية الثقافية والمعتقدات المتنوعة. من بين الأعمال التي تعكس هذه القيمة ، The Redskins Don't Want to Play Indian ، لفرناندو ألمينا.

من ناحية أخرى ، هناك قصص تعكس بشكل مباشر الجوانب التي يتكون منها المسرح. تعكس أهمية البيئة ذات المناظر الخلابة والتعليمات التي يجب أن تكون بين الشخصيات ، مثل نيالا الذي أخرجه خوان مانويل فريري. يعكس مور أمامي في المرآة أيضًا هذه الأنواع من العناصر.

يمكن أيضًا رؤية التسامح منعكسًا في مسرحية الاختلاف. يمكننا أيضًا ملاحظة القصص التي تتعامل بشكل مباشر مع قضايا حساسة مثل كره الأجانب والعنصرية. بقصد إظهار أن هذه الأفعال تجلب معها مظالم بعيدة كل البعد عن اللطف الذي يمكن أن يشعر به الإنسان تجاه شخص آخر.

يتم التعامل مع هذا الموضوع في النوع الدرامي للأطفال ببراعة كبيرة ، لأنه مشكلة شائعة تواجهها المجتمعات. لذلك يسعى هذا إلى إزالة أي عمل من أعمال ازدراء الآخرين.

الأمر الذي يقودنا إلى فهم أن التسامح قيمة مهمة. المنصب هو أفضل طريقة لتطوير مجتمع جيد. من ناحية أخرى ، تبرز المواقف المتعلقة بالمساواة بين الجنسين. من بين القصص التي تشير إلى موضوعات مثل هذه ، Theatrical Fable و The Toy Room.

وبنفس الطريقة تنعكس العناصر المتعلقة بحياة الناس بعد الانفصال. الموقف الذي يقودنا إلى فهم مدى صعوبة التعامل مع هذا النوع من المواقف على المستوى الاجتماعي. كما تنعكس في هذه المرحلة الشكاوى المتعلقة بقضايا مثل الأطفال الذين يعانون من الصور النمطية المتحيزة جنسياً.

مراجعة الموضوع

تستند الموضوعات المركزية في النوع الدرامي للأطفال على التعليم التقليدي. لذلك ، فهي تتضمن موضوعات كلاسيكية تتعلق بالتاريخ أو بعض الموضوعات الأكثر تعقيدًا التي يجب إدارتها ، مثل النشاط الجنسي.

وبهذه الطريقة يمكن عكس جوانب المجتمع وتحسينه. لذلك ، يمكن أن تظهر الموضوعات القائمة على البيئة ، مما يحفز على تحسين الظروف التي توجد فيها البيئة.

بنفس الطريقة ، يمكن مناقشة الموضوعات التي تتمحور حول الحيوانات وما إذا كان يجب إيجاد طريقة لحماية النظام البيئي. من المهم أن نذكر أن أفضل الأمثلة على هذا النوع من الموضوعات هي هيستوريا دي أونا الكرز لميغيل باتشيكو وإلتيمو بوسكي لبيلار روميرو ، وكل ذلك مع العناصر المطلوبة لوضع الدراما على خشبة المسرح.

بالإضافة إلى ذلك ، تسمح هذه المواضيع للأطفال بالمشاركة على نطاق واسع في تطوير القصة. يمكن أيضًا القيام به في الهواء الطلق. من بين المقترحات ذات المناظر الخلابة التي يتم فيها التعامل مع الهواء الطلق بسهولة أكبر ، The Dance of the Whales و The Fantastic Forest of Austral ، وكذلك كوكب الأرض.

استمرار عناصر الأهمية

إن عناصر الأهمية التي تنعكس في عالم الأطفال تقوم على اللطف. وهذا بدوره يسلط الضوء على المساعدة المتبادلة والحاجة إلى إيجاد حياة مليئة بالسعادة.

[su_note] من المهم الإشارة إلى أن المعرض الوطني لمسرح الأطفال هو الذي يكافئ أفضل المسرحيات ، كما كان الحال مع كواترو تيمبوراداس. وبالمثل ، من المهم الإشارة إلى أن مسرح الأطفال يتعامل باستمرار مع القضايا المتعلقة بعيد الميلاد. [/ su_note]

المؤلفون الأكثر رمزية في هذه الحالة هم كارمن كوندي ، وجوليا بوتينيا ، وألفريدو كاستيلون ، وخوان سيرفيرا ، وأنطونيو جوميز يبرا. تسليط الضوء على قطع مثل المسرح القصير جدا وحدث في بيت لحم.

وبالمثل ، يتم التعامل مع الجوانب القائمة على الحياة اليومية بين العائلات. تعكس ما يتم القيام به كل يوم. تنعكس الأدوار والعلاقات الجديدة أيضًا في هذا النوع من الموضوع ، كما هو الحال بالنسبة للأمهات اللائي يتعين عليهن الخروج للعمل. مثل الوالدين الذين يتعين عليهم القيام بالأعمال المنزلية.

تسعى دائمًا لحل النزاعات التي يمكن أن تنعكس في اللحظات العائلية. حيث تنعكس هذه المواضيع من خلال حوارات مليئة بالتسامح.

من بين الأعمال المستوحاة من هذه الموضوعات ، مغامرات فييلا كالاماريس وفييلا وإنريكيتو وسره. وهذا بدوره يعكس أنه في المدرسة يجب أن نسعى إلى تطوير سلوك عائلي جيد. الوضع الذي يجلب الفرح والتطور الاجتماعي. تعكس أهمية وحدة الأسرة الجيدة.

الفولكلور والمصادر التقليدية

هذه الموضوعات لا تغطي الأنظمة المبتكرة فيما يتعلق بالمسرح ، بل يمكن القول إنها جزء من كلاسيكياته. ومع ذلك ، فإن الفولكلور ومصادره التقليدية فيما يتعلق بالنوع الدرامي للأطفال يعتبر حاليًا سمة مضايقة للغاية.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن نأخذ في الاعتبار أن هذه الجوانب من المسرح مقسمة إلى موارد تستند إلى الأدب ، وهي جميع العناصر التي من واجبها إعادة إنشائها ، وبالتالي منحها نقدًا ساخرًا لسمات مستقرة.

في المقابل ، يتكون هذا النظام من شخصيات ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالمواقف والحجج التي تستند إلى موضوعات مختلفة ، والتي تبرز لكونها معروفة في الثقافة الشعبية. نظرًا لأنهم جزء من تقاليد المنطقة ، يبرزون في أدبهم الشفوي والمكتوب.

[su_note] أصبحت أهمية هذا النوع من القصص على المستوى الشعبي منهجية مهمة لأدب الأطفال ، وأدب الشباب بدوره. بعد ذلك ، أصبح أيضًا تأثيرًا بارزًا على النوع الدرامي للأطفال. إظهار الأهمية التي يوليها المؤلفون الدراميون ، في البحث عن الجمهور للتواصل مع الأعمال. [/ su_note]

مثال على النوع الدرامي للأطفال

ال النوع الدرامي يعمل للأطفال، مهمة نظرًا لأنه يتم التعبير عن عدد من المشاعر والمواقف التي يمكن أن تمثل الألم بشكل عام ، ومع ذلك ، هناك عدد كبير من الأعمال التي تعمل بمثابة أمثلة من النوع الدرامي للأطفال.

من بين أبرز العناصر المتعلقة بالنوع الدرامي للأطفال العروض التالية:

القصة الحقيقية والمميزة للأميرة والتنين

هذه القصة من تأليف خوسيه لويس ألونسو دي سانتوس وتستند إلى تكيف ، ويمكن قولها بموضوعات كوميدية عن الأسطورة الأسطورية عن التنين والأميرة. من المهم الإشارة إلى أن مؤلف الدراما ، بحثًا عن تصوير شيء مختلف ، يصف شخصية الأمير بأنها سخيفة بل ومهتمة.

[su_box title = "ما المسرحيات؟ كيف يتم صنعهم؟ / مقاطع فيديو تعليمية للأطفال »radius =» 6 ″] [su_youtube url = »https://youtu.be/MCH7StNflXM»] [/ su_box]

في الوقت نفسه ، يحاول التقاط وحش يشبه البطل وحتى عاشق الأميرة. تسعى هذه القصة إلى جعل الشخصيات ولغتهم نظامًا أخرويًا ، لجعلها ممتعة للصغار.

قبلات للجمال النائم

تم تنفيذ هذا أيضًا من قبل خوسيه لويس ألونسو دي سانتوس ، في هذا العمل ، ينعكس مرة أخرى كيف تمكن هذا المؤلف من تحويل قصة من خلال الحوارات التي تهدف إلى الكوميديا.

إنها مبنية مباشرة على القصة الكلاسيكية التي كتبها تشارلز بيرولت ، ومع ذلك ، فقد وضع خوسيه لمسته عليها ، مما يجعل عناصر القصة تتحول بالكامل.

تم استبدال الرقة والشعر بالفكاهة والسخرية. الأمر الذي يقودنا إلى التخلي عن تطور القصة التقليدية للجمال النائم.

بالإضافة إلى كل شيء ، تصادف أن تحتوي هذه القصة على عناصر حالية مثل التواصل العامي المستوحى من الحوارات الكوميدية. على الرغم من هذه التغييرات ، ينتهي الأمر إلى أن يكون الموضوع هو نفسه ، شخصية مليئة بالخير والبراءة يغزوها الشر وينتصر في النهاية بعد نتيجة الحب الحقيقي.

الفتاة التي تسقي الريحان

قام بذلك أنطونيو رودريغيز المودوفار. إنها مستوحاة من قصة شعبية من أصل أندلسي ، والتي تعتبر قصة غير عادية بملامح رائعة رائعة.

تعتبر الفتاة التي تسقي الريحان قصة مكونة من شخصيات مليئة بالعناصر الأصلية. كما هو الحال بالنسبة للفتاة التي تصف نفسها بأنها جريئة وذكية.

بنفس الطريقة ، ينعكس مخنث خاص جدًا ، حيث ينعكس عكس الصور النمطية المتعلقة بالجنس والتي يمكن تصورها باستمرار في القصص.

في هذه القصة ، تنعكس أيضًا العناصر المتعلقة بالإساءة المستمرة للسلطة ، وبالتالي ، كيف يمكن للمكر أن يحارب هذه الأفعال وينتصر عليها.

بالإضافة إلى ذلك ، تترك هذه القصة جانباً النهاية السعيدة التقليدية الناتجة عن رباط الزواج. الاستهزاء بهذا النوع من النقابات ، مما يسمح لنا بفهم أن اتحاد الزوجين ليس ضروريًا دائمًا ليكون سعيدًا.

[su_note] من المهم أن نذكر أن هذا العمل مليء بالفكاهة ويسعى إلى أن يعكس للأطفال أهمية الحفاظ على وفائهم لمثلهم العليا ، وبالتالي ، كم هو إيجابي أن تنمو كشخص فوق كل شيء آخر. كما أنه يعكس قوة الحكمة. [/ su_note]

بحثا عن جزيرة الكنز

صنعه ألبرتو ميراليس ، وهو مستوحى من الشخصيات التي تشكل جزءًا من القصص الأسطورية ، كما هو الحال مع القرصان جون سيلفر ، بالإضافة إلى الشخصية البارزة لجيم هوكينز. وهي جزء من RL Stevenson الكلاسيكي.

لذلك ، في البحث عن جزيرة الكنز ، يمكن اعتبارها مسرحية تستهدف الأطفال والمراهقين الذين يرغبون في دخول عالم مليء بالأوهام البحرية.

يمكن القول أيضًا أن هذا التعديل مستوحى أيضًا من The Age of Prodigies ، الذي صنعه أيضًا ألبرتو ميراليس ، بالإضافة إلى Flying بدون أجنحة و The Wonders of Theatre.

من المهم أن تأخذ في الاعتبار

أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أن جميع مقتبسات الفولكلور والحكايات التقليدية ينتهي بها الأمر إلى الانعكاس بطرق مختلفة دون إهمال جوهرها. هذا هو السبب في أن أبطال القصص يميلون إلى الخضوع لبعض التحولات ، سواء كانت جذرية أو صغيرة ، بحثًا عن عمل مُدار بشكل أفضل ضمن النوع الدرامي للأطفال.

يمكننا أن نرى تغييرات كبيرة في الأعمال الدرامية مثل تي بيل ، ليتل هود ، من إخراج كارليس كانو ، دراما فازت بجائزة لازاريلو. تتميز هذه القصة بشخصيات فولكلورية تقليدية مثل Little Red Riding Hood و Wolf و Puss in Boots و Smug Rat و Snow White و Rambo و Michael Jackson و Dracula.

تتميز هذه الدراما بعكس الأدوار. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن ترى عناصر في الحوار تجعل بعض الاستهزاء بالتقاليد. من ناحية أخرى ، يمكنك تقدير لغة عامية أكثر بكثير من اللغة الكلاسيكية ، والتي بدورها تجلب معها إدارة مسرحية سهلة الاستخدام للغاية في المسرح.

من ناحية أخرى ، يوجد في العمل حيل موجهة مباشرة إلى الرسوم المتحركة التي تجذب الجمهور. بعد ذلك ، يمكن اعتبار أنني اشتعلت ، يا ليتل ريد رايدنج هود ، لديها عناصر غنية من التعبير الخلاب.

بهذه الطريقة ، يجب التأكيد على أن القصص الدرامية مثل هذه لها خصوصية تقديمها في شكل برنامج تلفزيوني. كشف كل فعل بطريقة جديدة ، وإبراز الخداع وسوء المعاملة من خلال السخرية.

مسرح

[su_note] من المهم أن تضع في اعتبارك أن المسرح يتعدى القصة التي أنشأتها الحوارات التي تعكس المواقف التي تصيبها وفي نفس الوقت تجعل الشخصيات التي تتكون منها القصة التي يتم تمثيلها سعيدة. بنفس الطريقة ، تنعكس عناصر اللغة اللفظية أو غير اللفظية. [/ su_note]

من خلال كل هذه الجوانب يتم تصور التطور الذي يتكشف من خلاله التاريخ. كل ذلك بهدف إشراك الجمهور الذي لديه الفرصة لرؤية القصة التي يتم تقديمها على المسرح بطريقة أو بأخرى.

من ناحية أخرى ، يجب ألا يغيب عن البال أن المشهد قد تطور على مر السنين. وهذا بدوره يعكس الأهمية التي تضفيها هذه الأداة على القصة ، مما يسمح لنا بالتمثيل الدرامي باستخدام موارد أوضح.

تم تطوير كل هذه العناصر أيضًا من خلال أنظمة إبداعية وهيكلية قائمة على الأدب. من ناحية أخرى ، تجدر الإشارة إلى أن النوع الدرامي للأطفال يسعى إلى استخدام أدوات تربوية ينتج عنها ألعاب درامية.

لهذا السبب يجب أن نركز على التوجه الذي يقودنا إلى التطور التحرري والإبداعي للأعمال. والذي بدوره يوفر الدعم في تعزيز تكوين شخصية الأطفال. لذلك ، تسعى دائمًا إلى التقاط تحليل تعليمي يفيد حياة الأطفال ، مثل ما يمكن رؤيته في أعمال مثل التمثيل المسرحي ومسرح الأطفال.

المسرح المعاصر

وتجدر الإشارة إلى أن المسرح المعاصر قد تطور بشكل ملحوظ. هذا إذا كان يمكنك أن ترى ممثلاً في إدارة الأعمال التي لا تحتوي على إشارات لفظية. أي ، القصص التي يتم التقاطها من خلال الإيماءات والأفعال ، مثل تلك التي لديها حوار ، لديها الفرصة لإحداث تأثير إيجابي على الجمهور الذي يستهلكها.

كل هذا سمح لمجال التعبير الجسدي بالتطور إلى تدابير لا يمكن تصورها في الماضي. بالإضافة إلى ذلك ، مع هذا تطورت إدارة الإضاءة للمشهد.

وهذا بدوره يسمح للأنواع الكلاسيكية بترك حدودها وراءها ، كل ذلك بقصد إدارة الفنون الأدائية بطرق مختلفة. لذا فإن المسرح المعاصر يسمح للحوار ألا يكون العنصر الرائد كما كان في حالة المسرح الكلاسيكي.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن نتعامل مع الجوانب القائمة على المؤثرات المرئية والصوتية. لأن هذا يمكن أن يجلب معه ردود فعل تؤثر على الجمهور وتسمح لهم بدخول القصة بسهولة أكبر.

ومع ذلك ، يتعين علينا التعامل بشكل صحيح مع جميع الميزات التي تكمل النوع الدرامي للأطفال. تطوير قوة شاملة للغة ، وأفعال وجوانب درامية تسمح بتكشف القصة التي تتشكل.

كل هذا يتيح لنا أن نفهم أن المسرح يجب أن يتجسد من خلال التعبيرات والكلمات ذات المناظر الخلابة. لذلك ، يجب أن تسعى دائمًا إلى جعل الدراما مليئة بالجودة. وبالتالي التمتع بقصة جيدة مبنية على اللغة الأدبية.

بنية السرد

يتميز النوع الدرامي بأنه مقسم إلى ثلاثة عناصر تميز كل عمل من أعماله تمامًا ، وهي كالتالي:

[su_list icon = ”icon: asterisk” icon_color = ”# ec1b24 ″]

• عرض تقديمي أو معرض.
• عقدة أو تطور التاريخ.
• نتيجة القصة. [/قائمتك]

عرض أو معرض

يرتبط هذا العنصر ارتباطًا مباشرًا ببداية القصة. يسعى إلى إبراز جميع الجوانب التي تحدد تطور العمل. من المهم الإشارة إلى أنه عندما يتم تنظيم المسرحية من خلال الأعمال ، يكون العرض أو المعرض هو العمل الأول.

عقدة أو تطور التاريخ

يصف هذا المرحلة الثانية التي تصف القصة. عادة ما تكون أطول قاعدة تاريخية يمتلكها العمل. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تتميز باحتوائها على العناصر ذات الضغط الأعلى. أي أنه يُظهر المضاعفات التي يتم تقديمها للشخصيات الرئيسية. لذلك فإن العقدة هي ذروة العمل.

نتيجة القصة

تروي هذه المرحلة كيف يتم حل مشاكل الشخصيات في القصة.

الأنواع الفرعية من النوع الدرامي

نص درامي للأطفال، ينقسم إلى ثلاثة أنواع فرعية: المأساة والكوميديا ​​والدراما.

في المقابل ، كل واحد له خصائصه التي تميزهم ؛ على سبيل المثال ، المأساة تنتهي بحالة مأساوية. الكوميديا ​​مضحكة ومن ناحية أخرى الدراما تعتمد على مواقف معينة في حياة الشخصية.

يوجد حاليًا تصنيف أكثر حداثة يعتبر الدراما "نصًا مكتوبًا". يمكن العثور على النوع الدرامي أيضًا في التقسيم بين التخصصات الرئيسية والقصر.

يشمل النوع الدرامي الرئيسي المأساة والكوميديا. في الوقت نفسه ، يتم تقسيمها إلى خمسة أنواع فرعية مثل القطعة ، والميلودراما ، والتراجيكوميديا ​​، والمهزلة والعمل التربوي.

في حالة القاصرين ، فهذا يعني أن لديهم مدة أقل وتشمل هذه المهزلة ، والخطوة ، وسكرامنتا السيارات ، والأوبرا ، وزارزويلا ، من بين أمور أخرى.

ينقسم النوع الدرامي للأطفال إلى أنواع فرعية ومن أهمها ما يلي:

المأساة

هذا النوع الفرعي هو جزء من العصور القديمة. يتحدث عن العناصر التي تزعزع استقرار حياة الشخصية الرئيسية للعمل. من المهم الإشارة إلى أن هذا النوع الفرعي ولد من الأعمال الكلاسيكية لليونان القديمة. يمكنك قراءة المقال من مغامرات توم سوير

الشخصيات التي تنظم هذه القصص تسلط الضوء على المشاعر الشديدة ؛ ومن أهمها الحب والكراهية والحسد. بالإضافة إلى ذلك ، من المهم الإشارة إلى أن ويليام شكسبير من بين أشهر المؤلفين الدراميين.

الكوميديا

يعتمد هذا النوع الفرعي بالكامل على عناصر تتعارض مع المأساة. تسلط الشخصيات في هذه الأنواع من القصص الضوء على الإجراءات التي تزيد من الحالة المزاجية الإيجابية.

الدراما

الدراما مبنية على النوعين الفرعيين المذكورين أعلاه. يسعى إلى إبراز عناصر من الحياة الواقعية ، أي أن الدراما مزيج من المأساة والكوميديا.

الأطفال والمسرح

من 18 شهرًا ، يبدأ الأطفال في ممارسة الألعاب التي تسمى رمزية. تعتمد المشاركة على مواقف حقيقية وخيالية. كل ذلك بقصد أن يتكيف الطفل مع الحياة الواقعية.

يمكنك رؤية هذا النوع من الألعاب عندما يلعب الأطفال دور الأبطال الخارقين من خلال مد أذرعهم أو احتضان دمية كما لو كانت طفلة. يسلطون الضوء على عناصر الخيال والحقيقية.

يتم تطوير هذه الأنواع من أنظمة الألعاب من خلال نمو الطفل. منذ التعامل مع اللغة. ما يسمح للطفل بالتطور يتفاعل مع الآخرين ، وهذا بدوره يؤدي إلى تطور اجتماعي.

[su_note] من المهم الإشارة إلى أنه بدءًا من سن الرابعة ، يعرف الأطفال بالفعل كيفية تحديد التمثيلات المختلفة بناءً على جوانب مختلفة من شخصيتهم. هذا يسمح للأطفال بالبدء في لعب أدوار مختلفة. [/ su_note]

من ناحية أخرى ، من سن السابعة يقبل الأطفال المزيد من القواعد في حياتهم ، مما يقودنا إلى فهم أن الشخصيات التي يمكن لعبها في مسرحية يمكن تكييفها بسهولة أكبر.

بمجرد تطوير الموضوع النوع الدرامي للأطفال نود منك أن تشاركنا ما هي الموضوعات التي تريد منا تطويرها في منشور مستقبلي.

قصة النوع الدرامي أطفال

هناك مختلفة كتب النوع الدرامي بالنسبة للأطفال ، هناك بعض الأشياء الموصى بها أكثر من غيرها وفقًا لأعمار الأطفال. على سبيل المثال ، في حالة الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 10 سنوات ، وشراء كتب مثل The Dragon's Treasure و The Adventures of the Viela Calamares و Blanco (الشخص الذي ولد بدون حبر) ، أمسك بك ، Little Red Riding هود! والحيوانات وغيرها.

الكثير كتب النوع الدرامي بالنسبة للأطفال ، بالإضافة إلى كونهم مصدر إلهاء ، فإنهم يساعدونهم على ممارسة القراءة والتحليل وتحفيزهم على اكتساب المعرفة أثناء القراءة.

في أمثلة النوع الدرامي للأطفال، يتم أيضًا تضمين بعض القصص القصيرة ، مثل: Romeo and Juliet ، Talking wallet ، Cat locked up ، The cat and the mouse ، من بين أمور أخرى. من بينها ، يمكن للأطفال الاستفادة من الكثير من المعلومات والتحمس لمواصلة قراءة أعمال أخرى مع بعض البيانات الأكثر صلة بنموهم.

النوع المسرحي المسرحي للأطفال

تم إعداد المسرحيات للأطفال بغرض الاستمتاع بها وفهم الرسالة التي يريد الكثيرون تركها بشكل صحيح.

بعد ذلك سنترك لك بعضًا مع ملخص موجز حتى لا تفكر أكثر وتقرأها لأطفالك.

القط والفأر

القصة مبنية على فأر صغير. حياته في خطر لأنه قريبًا ستطارده قطة كبيرة ، بينما يحاول الهروب ، يبدأ حوارًا صغيرًا مع الحيوان الذي يهدده. حتى أنهم يحاولون الوصول إلى اتفاق لا يقبله الصغير ، وبعد الكثير من الكلام ، تفوز القطة وتأكل فريستها تمامًا.

الرداء الأحمر والذئب

وهي من كلاسيكيات المسرح ، وتتكون من ثلاثة أعمال.

Little Red Riding Hood هي فتاة جميلة جدًا ، يجب عليها إحضار الطعام لجدتها البالغة من العمر ، للوصول إلى منزلها ، يجب عليها عبور الغابة بأكملها ؛ تحذرها الأم من كل الأخطار التي قد تظهر وتطلب منها ألا تتوقف على الإطلاق وبهذه الطريقة ستصل بأمان إلى منزل جدتها.

في القانون رقم 1

ذات الرداء الأحمر في الغابة تراقب جميع الأزهار ، وترغب في قطف واحدة تلو الأخرى ، وتفكر في تزيين منزل جدتها الفقير ، ومع ذلك ، يظهر الذئب الضخم الشرير ، ويسألها عما كانت تفعله فتاة وحيدة للغاية ، في نفس الوقت التي تذوقتها.

تقدم Little Red Riding Hood نفسها وتبدأ في التحدث بلطف مع الذئب الذي يخبرها أنه يمكنه مرافقتها.

قانون رقم 2

إنهم يمشون في الغابة ويعطي الرداء الأحمر الذئب ثقته ، مشيرًا إلى أنه شخص لطيف للغاية. يخبرها الذئب أن تستمر في المشي بينما يمضي قدمًا للحفاظ على حمايتها.

رقم 3

وصلت Little Red Riding Hood إلى منزل جدتها ، وكلاهما يحييان بعضهما البعض وعلى الفور تخبرها الجدة أن تجلس بجانبها لتأكلها مع القبلات ، الفتاة ، التي غمرها مظهرها قليلاً ، تعلق على جوانب جسمها ، مثل مثل عينيها وأنيابها كبيرة جدًا. ردت الجدة ، التي كانت في الواقع الذئب الضخم الشرير ، أنها ستراها وتأكلها بشكل أفضل.

في نهاية القصة ، تتمتع Little Red Riding Hood وجدتها بأمان بفضل جارها النبيل الذي سمع صرخات الفتاة.

اختتام الأنواع الدرامية للأطفال

يجب تضمين هذه الأنواع من النصوص في أوقات فراغ الأطفال ، فكل واحد منهم يترك لهم درسًا مهمًا في حياتهم ويسمح لهم أيضًا بالبقاء مشتتين أثناء تعلم أشياء وقصص جديدة.

[su_box title = "أصل المسرح اليوناني والمأساة" radius = "6 ″] [su_youtube url =” https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q ”] [/ su_box]