اكتشف الأنماط المختلفة لمنحوتات المايا

حتى تتمكن من فهم الأرقام و منحوتات المايا، قم بزيارة هذه المقالة الشيقة لاكتشاف نوع من المنحوتات من حقبة ما قبل كولومبوس ، من هذه الثقافة الأصلية التي أعطت الإنسانية كنزًا عظيمًا لمعرفتها.

خصائص منحوتات المايا

تم صنع منحوتات المايا من مواد من المنطقة مثل الورود والأحجار الكريمة والجص وحتى الخشب ، التي شكلت أنماطها مزيجًا من الرموز المعجزة وأشكال البشر والحيوانات.

إبراز النقوش والنقوش البارزة والأعمال ثلاثية الأبعاد التي كانت جزءًا من زخرفة معمارية أو كانت نصب تذكارية. وبهذه الطريقة ، تم تنظيمهم في عتبات ، وألواح جدارية ، وإطارات أبواب ، وسلالم ، وواجهات ، وشواهد ، ومذابح ، وشواهد القبور ، وقطع السقف ، والأشكال الفردية.

على الرغم من أن شعب المايا استخدموا الإزميل أو المطرقة بشكل عام للنحت ، إلا أن تشطيبات المنحوتات الحجرية صُنعت بتقنية كاشطة باستخدام عناصر مثل الرمل أو الكريستال الصخري أو أصداف الرخويات ، ثم دهنها أو جصها.

تماثيل المايا الرئيسية

على الرغم من أن الرموز المستخدمة في منحوتات المايا معقدة بشكل عام ، إلا أن لها تاريخًا في هذه الأشكال. دعونا نصف بعض الصور النحتية لهذا الفن:

Chac Mool

كونه تمثالًا واحدًا لجسم إنسان ممسكًا بإناء على البطن بيديه ، فإنه يرمز إلى رسول الآلهة.

كانت صورة احترمها تولتيك عندما وصلوا إلى تشيتشن إيتزا ، وأجبرتهم على العيش وفقًا لمعتقداتهم. بهذا المعنى ، يصفه العديد من المؤرخين بأنه منحوتة من المايا-تولتيك.

مسلات كوبان وكويريجوا

نظرًا لكونه من أبرز الألواح في ثقافة المايا ، فإن Stela E of Quiriguá تبرز ، والتي يبلغ ارتفاعها أكثر من عشرة أمتار بقليل ولها وظائف احتفالية. بينما تمثل Copan Stela H الحاكم Waxaklajuun Ub 'K'awiil.

علامة لعبة الكرة

هذه حلقات حجرية موضوعة في وسط ملاعب كرة مثل كوبان وشينكولتيك وتونينا. بالإضافة إلى كونهم علامة في لعبة الكرة المطاطية ، فقد مثلوا القمر.

تشمل المنحوتات الأخرى لوحة الرقيق ، القرص تشينكولتيك ، صورة الملك كينيتش جاناب باكال ، هولمول فريزيس ، مذبح السلحفاة.

أيضا تمثيلات النسر كحيوان مقدس ، صليب يرمز إلى الاتجاهات العالمية ، جاكوار يعبر عن الشمس في الطريق إلى العالم تحت الأرض والثعبان المصنوع من الريش.

كل هذه المعالم الأثرية لثقافة المايا ، المليئة بالكمال المذهل ، تشكل كنزًا ثمينًا للبشرية.

فن المايا

يشير تعبير حضارة المايا إلى الفن المادي لهذه الثقافة الذي تطور في شرق وجنوب شرق أمريكا الوسطى من نهاية العصر الكلاسيكي (500 قبل الميلاد - 200 بعد الميلاد) وازدهر في العصر الكلاسيكي (200 م - 900 م).

توجد العديد من أنماط الفن الإقليمية ، والتي لم تتزامن دائمًا مع الحدود المتغيرة لأنظمة حكم المايا. كان لثقافات أولمك وتولتيك وتيوتيهواكان تأثير كبير على فن المايا.

خضع هذا التعبير الثقافي قبل الكولومبي لمرحلة ما قبل الكلاسيكية الممتدة التي انتهت في القرن السادس عشر ، عندما دمرت المشاكل المرتبطة بالغزو الإسباني ثقافة بلاط المايا ووضع حدًا لتقاليدهم الفنية.

الأشكال الرئيسية للفن التقليدي التي لا تزال مستخدمة اليوم هي إنتاج المنسوجات وتصميم منازل الفلاحين.

تاريخ فن المايا

بعد القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، صدرت منشورات عن فن وآثار مايا لستيفنز وكاثروود ومودسلاي ومالر وتشارناي ، والتي أتاحت لأول مرة الوصول إلى صور ورسومات موثوقة للمعالم الأثرية الرئيسية في فترة مايا الكلاسيكية.

في كتابه عام 1913 ، هربرت سبيندن ، دراسة عن فن المايا ، منذ أكثر من قرن ، وضع الأسس لتطوير تاريخ فن المايا ، بما في ذلك الأيقونات.

يحتوي الكتاب على تحليل للموضوعات والأنماط الموجودة في فن المايا ، ولا سيما أنماط الثعبان والتنين المنتشرة في كل مكان ، ومراجعة "للفن المادي" ، مثل تكوين الواجهات وتلال الأسقف والمعابد.

تم تحسين المعالجة الزمنية لسبيندن لفن المايا لاحقًا من خلال تحليل زخارف تاتيانا بروسكورياكوف ، في كتابها دراسة لنحت المايا الكلاسيكي (1950) ، "دراسة لنحت مايا الكلاسيكي".

ابتداءً من السبعينيات ، ظهر التأريخ لممالك المايا ، بالينكي في المقام الأول. ينضم تفسير الفن التاريخي إلى النهج التاريخي الذي دعا إليه Proskouriakoff ، بالإضافة إلى النهج الأسطوري الذي ابتكره MD Coe ، مع مدرس الفنون ليندا شيليه كقوة دافعة.

تم العثور على التعريفات الأساسية لفن المايا في جميع أنحاء عمل Schiele ، وعلى وجه الخصوص في Le Sang des rois ، المكتوبة بالتعاون مع مؤرخ الفن M. Miller.

يعود تاريخ هذا الشعب أيضًا إلى الزيادة الحادة في توافر الصور النحتية والخزفيات ، من جهة ، بسبب الحفريات الأثرية الواسعة النطاق ، ومن جهة أخرى ، إلى النهب على نطاق غير مسبوق.

منذ عام 1973 ، نشر MD Coe سلسلة من الكتب مع صور وتفسيرات لسفن المايا غير المعروفة ، باستخدام أسطورة التوائم البطولية لبوبول فوه كنموذج توضيحي.

في عام 1981 ، أضاف Robicsek و Hales جردًا على غرار المخطوطات وتصنيفًا لحاويات المايا المرسومة ، وكشفوا عن المزيد من عالم روح المايا غير المعروف سابقًا. فيما يتعلق بالتنمية ، طور كارل تاوب عدة موضوعات مهمة في عمل شيل الأيقوني.

تحافظ الرسائل الحالية حول تحليل فن المايا على التقدم في ورش سيراميك المايا القديمة ، والتي تمثل تجربة الجسد والحواس في فن المايا ورموز المايا ، التي تُعتبر وحدات أيقونية.

في الوقت نفسه ، يستمر عدد الدراسات المخصصة للفن الضخم لمحاكم معينة في الازدياد. يعطي كتالوج معرض فنون المايا القديمة (2004) ، "فن البلاط في حضارة المايا القديمة" ، انطباعًا جيدًا عن المنح الدراسية الأمريكية والمكسيكية الحديثة حول تاريخ فن المايا.

هندسة معمارية

يتميز مفهوم مستعمرات ومدن المايا ، وبشكل أكثر تحديدًا مراكز الاحتفالات حيث أقامت العائلات الملكية وعائلات البلاط ، بإيقاع الأرضيات الجصية الشاسعة في الساحات ، والتي تقع غالبًا على مستويات مختلفة ، ومتصلة بشكل واسع وغالبًا سلالم شديدة الانحدار تسودها المعابد الهرمية.

في ظل العهود المتتالية ، تم توسيع المباني الرئيسية بإضافة طبقات تعبئة جديدة مغطاة بالجص. تشكل الخزانات وقنوات الري والمصارف البنية التحتية الهيدروليكية.

خارج المركز الاحتفالي ، لا سيما في الجزء الجنوبي من منطقة المايا ، والتي تشبه أحيانًا الأكروبوليس ، كانت توجد هياكل النبلاء الصغار والمعابد الصغيرة والأضرحة الفردية ، محاطة بمنازل عامة السكان.

من المراكز الاحتفالية ، امتدت الطرق (sacbé) ، التي كانت تشبه السدود ، إلى مدن أخرى. وفقًا لمفهوم "الحالة المسرحية" (غيرتز) ، يبدو أنه تم إيلاء المزيد من الاهتمام لعلم الجمال أكثر من صلابة البناء.

ومع ذلك ، تم إيلاء اهتمام خاص للتوجيه الاتجاهي للبناء. تتكون الأنماط الأساسية للهياكل المعمارية:

• منصات احتفالية ، يقل ارتفاعها بشكل عام عن 4 أمتار.
• الساحات والقصور.
• المباني السكنية الأخرى ، مثل منازل الكتبة ومنزل بلدية محتمل في كوبان.
• المعابد الهرمية والمعابد ، وغالبًا ما تكون هذه المعابد مدافنًا أو حشوًا في قاعدتها ، مع وجود أضرحة في الأعلى. ومن الأمثلة البارزة على ذلك تركيز المعابد الجنائزية الأسرية في شمال الأكروبوليس في تيكال.
• ملاعب الكرة.

تشمل الوحدات الهيكلية الرئيسية ما يلي:

• الأهرامات الثلاثية ، تتكون من هيكل مهيمن محاط بمبنيين صغيرين مواجهين للداخل ، وجميعها مثبتة على نفس المنصة القاعدية ؛
• المجموعات هـ ، وتتألف من منصة مربعة ذات هرم منخفض بأربع درجات في الجانب الغربي وهيكل ممدود ، أو بدلاً من ذلك ثلاثة هياكل صغيرة ، على الجانب الشرقي ؛
• مجموعات هرمية مزدوجة ، بها أهرامات متطابقة من أربع درجات ، تظهر على الجانبين الشرقي والغربي لمربع صغير ؛ مبنى له تسعة مداخل في الجهة الجنوبية. وسور صغير على الجانب الشمالي حيث توجد شاهدة منحوتة بمذبحها ، والتي تخلد ذكرى حفل الكاتون الأخير الذي يؤديه الملك.

النحت على الحجر

كان النمط الرئيسي للنحت ما قبل الكلاسيكي لمنطقة المايا هو أسلوب إيزابا ، وهي مدينة كبيرة على ساحل المحيط الهادئ ، حيث تم العثور على عدد من اللوحات والمذابح (على شكل ضفدع) والتي تتضمن زخارف موجودة أيضًا في فن أولمك.

غالبًا ما تتميز اللوحات غير المكتوبة في الغالب بمواضيع أسطورية وسردية ، يبدو أن بعضها مرتبط بأسطورة التوائم البطولية بوبول فوه.

ومع ذلك ، لم يُعرف بعد ما إذا كان سكان إيزابا هم من طائفة المايا أم لا. الأنواع الرئيسية من المنحوتات الحجرية في الفترة الكلاسيكية هي:

• نفاث؛ ألواح حجرية طويلة ، عادة ما تكون محفورة ومنقوشة ، وغالباً ما تكون مصحوبة بمذابح دائرية. السمة المميزة للفترة الكلاسيكية هي أن معظمهم حملوا صورًا لحكام المدن التي كانوا فيها ، وغالبًا ما يتم تمثيلهم على أنهم آلهة. في حين أن وجوه الحكام ، خاصة خلال الفترة الكلاسيكية المتأخرة ، ذات طابع طبيعي ، إلا أنها عمومًا لا تظهر سمات فردية ، مع بعض الاستثناءات البارزة ، مثل Stela 35 من Piedras Negras. وأبرز اللوحات هي تلك الخاصة بكوبان وكويريجوا. إنها استثنائية لتفاصيلها المعقدة ، وتلك الخاصة بـ Quiriguá أيضًا لارتفاعها ؛ على سبيل المثال ، يبلغ ارتفاع Stela E de Quiriguá أكثر من 7 أمتار فوق سطح الأرض ويمتد 3 أمتار تحت الأرض. بشكل عام ، نحتت مسلات كوبان وتونينا على الوجه والجانبين. في بالينكي ، على الرغم من كونها مركزًا مهمًا لفن المايا ، لم يتم الحفاظ على أي لوحة ملحوظة.

• الأعتاب تمتد مداخل المباني. تشتهر Yaxchilan على وجه الخصوص بعدد كبير من عتبات الإغاثة العميقة ، وبعض أشهر المعالم السياحية منها أسلاف مؤلهون أو ربما آلهة محلية.
• اللوحات واللوحات، توضع على الجدران وأعمدة المباني وجوانب المنصات. تشتهر Palenque على وجه الخصوص بالأقراص الكبيرة التي تزين الجزء الداخلي من الأماكن المقدسة لمعبد Grupo de las Cruces ، وبتقنية التحف الفنية مثل «Palace Tablet» و «Slave Tablet» ، فضلاً عن لوحات من منصات المعابد التاسع عشر والحادي والعشرين. يمكن أيضًا تضمينها في هذه الفئة.
• مذابح دائرية أو مستطيلة، مدعومًا أحيانًا بثلاثة أو أربعة أحجار. قد تكون مجازية كليًا أو جزئيًا ، مثل "مذبح السلاحف" في كوبان ، أو قد تحتوي على صورة بارزة في الأعلى ، تتكون أحيانًا من رمز واحد ليوم أجاو ، مثل El Caracol و Toniná.
• حيواني. صخور كبيرة منحوتة ، يشبه شكلها حيوانًا ، مغطاة بزخارف متقنة. يبدو أن الحيوانات الزوومورف كانت مقتصرة على مملكة كيريجوا في نهاية الفترة الكلاسيكية ؛ ربما تم استخدامها كمذابح.
• علامات لعبة الكرة. نقوش دائرية موضوعة في المحور المركزي لملعب اللعب (مثل تلك الموجودة في كوبان وشينكولتيك وتونينا) ، وعادة ما تُظهر مشاهد من لعبة الكرة الفعلية.
• عروش حجر بمقعد مربع كبير وظهر محفور أحيانًا مع تمثيلات بشرية. بعض الأمثلة من Palenque و Copán لها دعامات تمثل الآلهة الحاملة الكونية (Bacab ، Chaak).
• النحت الدائري المقبب إنه معروف بشكل خاص من كوبان وتونينا. يمثله التماثيل ، وككاتب جالس من كوبان ، وبعض الشخصيات الأسيرة واللوحات الصغيرة من تونينا ؛ للعناصر المعمارية التصويرية ، مثل عشرين آلهة ذرة على واجهة معبد كوبان ، وللتماثيل الكبيرة جدًا التي كانت جزءًا لا يتجزأ من التصميم المعماري ، مثل الجاغوار وموسيقيي القردة في كوبان.

نحت الخشب

على الرغم من أنه يعتقد أن المنحوتات الخشبية كانت شائعة في الماضي ، إلا أن بعض الأمثلة فقط بقيت على قيد الحياة. كانت معظم المنحوتات الخشبية في القرن السادس عشر تعتبر من عبادة الأصنام ودمرتها السلطات الاستعمارية الإسبانية.

تشمل أهم الأمثلة من الفترة الكلاسيكية العتبات الخشبية المصنوعة بدقة ، ولا سيما تلك الموجودة في ملاذات الهرم الرئيسية في تيكال ونسخة من موقع El Zotz المجاور.

يعود تاريخ نقوش تيكال الخشبية ، التي تتكون كل منها من عدة عوارض ، إلى القرن الثامن وتظهر ملكًا في مقعده مع شخصية واقية في الخلفية على شكل "ثعبان حرب" على طراز تيوتيهواكان ، أو جاكوار ، أو تمثيل بشري جاغوار إله النار الأرضية.

عتبات أخرى من تيكال تصور ملكًا سمينًا ، يرتدي رداء جاكوار ، يقف أمام مقعده ؛ والأكثر شهرة هو الملك المنتصر ، الذي كان يرتدي زي إله الموت النجمي ، ويقف على بالانكوين أسفل الشكل المقبب لأفعى ريشية.

من الأمثلة النادرة على الأداة المساعدة صندوق تورتوجويرو الصغير المغطى بنقش هيروغليفي طويل. من بين المنحوتات الخشبية المجانية ، تبرز شخصية كريمة لرجل جالس ، ويعود تاريخها إلى القرن السادس ، وربما تكون بمثابة دعم لمرآة.

النمذجة الجص

بحلول أواخر فترة ما قبل العصر الكلاسيكي ، غطت القوالب الجصية المغطاة بالجص أرضيات ومباني المراكز الحضرية وشكلت إطارًا لمنحوتاتهم الحجرية.

غالبًا ما كانت لوحات القناع الكبيرة ، ذات النمذجة البارزة لرؤوس الآلهة (خاصة الشمس والمطر وآلهة الأرض) ، مثبتة بالجدران الاستنادية المنحدرة التي تحيط بدرجات اللوحات. -الأشكال. المعابد (مثل Kohunlich).

يمكن أن تغطي النقوش والنقوش الجصية مبنى بأكمله ، مثل معبد روزاليلا في كوبان الذي يعود تاريخه إلى القرن السادس. تتميز بواجهات الجبس المحفوظة جيدًا ، بألوانها الأصلية ، وهي مخصصة لملك كوبان الأول ، ياكس كوك 'مو'. تحتوي الأفاريز والجدران والأعمدة والدروع من الجص الكلاسيكي والكلاسيكي المتأخر على برامج زخرفية مختلفة ، أحيانًا برمزية معقدة.

تم استخدام العديد من الحلول لتقسيم وترتيب الأسطح الجصية للمباني ، بما في ذلك البناء التسلسلي. يعود تاريخ جدران "معبد شمس الليل" في الزوتس إلى العصر الكلاسيكي المبكر.

وهي مكونة من سلسلة من ألواح أقنعة الآلهة مع اختلافات دقيقة ، في حين أن إفريز قصر بالامكو ، وهو أيضًا قديم كلاسيكي ، يحتوي على سلسلة من الصور لأربعة حكام جالسين على أفواه سربنتين مفتوحة لأربعة حيوانات مختلفة (بما في ذلك الضفدع) المرتبطة بجبال رمزية.

بدلاً من ذلك ، يمكن أن تتركز الأفاريز على مسطرة واحدة ، وتجلس أيضًا على جبل رمزي (مملوء بالذرة) ، كما يظهر على إفريز هولمول ، مع ثعبان مضفر ينبثقان من تحت كرسي الحاكم ، وإفريز آخر ، من Xultún ، في التي يستخدمها الملك شريطًا احتفاليًا كبيرًا به شخصيات ناشئة تشبه نمر النمر.

إفريز من معبد بلاسيريس ، كوينتانا رو ، يعود تاريخه إلى بداية الكلاسيكية ، يحتوي على لوحة قناع كبيرة مع سيد شاب أو إله في المنتصف وإلهان من "الجد" الجانبيين (ماما) يمدون أذرعهم.

غالبًا ما يتم تقسيم الأفاريز إلى مقصورات. على سبيل المثال ، يُظهر إفريز من El Mirador ، يعود تاريخه إلى العصر الكلاسيكي المتأخر ، المسافات بين جسم ثعبان متموج مليء بالطيور المائية وأجزاء من شريط مائي أدناه بأشكال السباحة.

ينقسم إفريز كلاسيكي من قصر في Acanceh إلى لوحات مع تمثيلات لأشكال حيوانية مختلفة تستحضر الطريق ، بينما يُظهر جدار في Toniná حقولًا على شكل الماس توحي بالسقالات والمشاهد السردية المستمرة في الوقت الحاضر والمتعلقة بالتضحية البشرية.

تتشابه قمم المعابد المغطاة بالجبس مع بعض الأفاريز المذكورة أعلاه ، من حيث أنها تُظهر بشكل عام تمثيلات كبيرة للحكام ، الذين قد يجلسون بدورهم على جبل رمزي ويمكن وضعهم في بيئة كونية ، كما في حالة معبد الشمس في بالينكي.

تشمل الأمثلة الأخرى للنماذج الجصية التي تعود إلى الفترة الكلاسيكية أعمدة قصر بالينكي ، المزينة بسلسلة من تماثيل السيدات والسادة في ملابس الطقوس ، بالإضافة إلى مدخل تشينز المصنوع من الجص "الباروكي" ، والذي يعود تاريخه إلى العصر المتأخر. كلاسيكي ، يُظهر شخصيات بشرية طبيعية في أكروبوليس إيك بالام.

تتضمن النمذجة الكلاسيكية من الجص الفترة صورًا واقعية بجودة مكافئة لتلك الخاصة بالرومان القدماء ، كما يتضح من الأمثلة البارزة للصور الجصية بالحجم الطبيعي لقادة بالينكي وتلك الخاصة بشخصيات تونينا.

كانت بعض صور الرأس هذه جزءًا من أشكال جص بالحجم الطبيعي تزين قمم المعابد. تذكرنا نمذجة الصور أيضًا ببعض أشكال فخار جاينا.

لوحة جدارية

على الرغم من حقيقة أن عددًا قليلاً نسبيًا من لوحات المايا بقيت على حالها حتى يومنا هذا ، بسبب المناخ الرطب في سهول أمريكا الوسطى.

تم العثور على بقايا كبيرة في جميع مساكن المحاكم الكبيرة تقريبًا ، لا سيما في الضاحية. الهياكل التي تم إخفاؤها تحت الإضافات المعمارية اللاحقة.

عادة ما تشكل الجدران أنماطًا تُظهر بعض التكرار ، مثل رموز الزهور ، مع اختلافات طفيفة ، على جدران المنزل E في قصر بالينكي ؛ مشاهد من الحياة اليومية ، كما هو الحال في أحد المباني التي تحيط بالساحة المركزية في كالكمول وفي قصر في تشيلونش.

أو مشاهد طقسية تتضمن تمثيلات للآلهة ، كما هو الحال في جداريات معابد ما بعد الكلاسيكية في يوكاتان والساحل الشرقي لبليز.

يمكنهم أيضًا تعليم شخصية أكثر سردًا ، عادةً مع تضمين "ترجمات" الحروف الرسومية. على سبيل المثال ، يعود تاريخ الجداريات متعددة الألوان لبونامباك إلى عام 790 بعد الميلاد. ج والتي تمتد عبر الجدران والأقواس المستمرة بثلاثة أرباع ، تظهر شخصيات رائعة من النبلاء والمعركة والتضحية ، وكذلك مجموعة من الطقوس التجسيدية في وسط صف من الموسيقيين.

الجداريات سان بارتولو ، التي يعود تاريخها إلى 100 قبل الميلاد. جيم - تشير إلى أساطير إله الذرة في المايا والبطل التوأم هوناهبو ، وتمثل تتويجًا مزدوجًا ؛ على الرغم من أنه يعود إلى العصر الكلاسيكي لعدة قرون ، إلا أن النمط قد تم تطويره بالكامل بالفعل ، بألوان خفية وخافتة مقارنة بألوان Bonampak أو Calakmul.

في غرفة في Cacaxtla ، في شرق وسط المكسيك ، خارج منطقة المايا ، تم العثور على جداريات مرسومة بأسلوب المايا الكلاسيكي ، بألوان قوية في كثير من الأحيان ، تمتد لأكثر من 20 مترًا وتتضمن مشهد قتال شرس ؛ شخصيات اثنين من أباطرة المايا يقفون على الثعابين ؛ وحقل ذرة وكاكاو مروي يزوره الإله التجاري.

تظهر اللوحة الجدارية أيضًا في كهوف القبو والمقابر (مثل النهر الأزرق) والكهوف (مثل Naj Tunich) ، وعادة ما يتم رسمها باللون الأسود على سطح أبيض مصفر ، وأحيانًا مع استخدام إضافي للطلاء الأحمر.

غالبًا ما تعرض أقبية قبو يوكاتان تمثيلًا للإله المتوج ، كاويل (على سبيل المثال إيك بلام).

تم الحفاظ على اللون الأزرق الفيروزي اللامع ، المعروف باسم "المايا الأزرق" ، على مر القرون لخصائصه الكيميائية الفريدة. هذا اللون موجود في Bonampak و Cacaxtla و Jaina و El Tajín وحتى في بعض الأديرة الاستعمارية. استمر استخدام اللون الأزرق المايا حتى القرن السادس عشر ، عندما فقدت هذه التقنية.

الكتابة والكتب

يتكون نظام كتابة المايا من ما يقرب من 1,000 حرف أو حرف رسومي مختلف ، ومثل العديد من أنظمة الكتابة القديمة ، فهو مزيج من المقاطع والمخططات. كانت هذه الكتابة مستخدمة منذ القرن الثالث قبل المسيح. جيم حتى فترة وجيزة بعد الفتح الإسباني في القرن السادس عشر.

في الوقت الحالي ، كان من الممكن فك رموز جزء كبير من الأحرف ، لكن معناها وتكوينها كنص غير معروفين دائمًا.

كانت الكتب مطوية ومصنوعة من أوراق من اللحاء أو ورق جلدي ومغطاة بطبقة من الجص اللاصق للكتابة ؛ كانت محمية بأغطية جلد جاكوار أو ربما ألواح خشبية.

نظرًا لأن كل عراف ربما كان بحاجة إلى كتاب ، فمن المعتقد أن عددًا كبيرًا من الكتب يمكن أن يكون موجودًا. حاليًا ، يتم الاحتفاظ بثلاثة كتب فقط من كتب المايا Postclassic: مخطوطات دريسدن وباريس ومدريد.

الكتاب الرابع ، Grolier ، هو Mayan-Toltec بدلاً من Mayan ؛ بصرف النظر عن علامات التقويم ، فإنه لا يحتوي على أي نص. إنها مجزأة وذات جودة فنية منخفضة ، بها العديد من الانحرافات ، لذلك كانت أصالتها موضع شك لفترة طويلة.

تحتوي معظم المخطوطات على محتوى إلهي وكهنوتي ، وتقويم مع جداول فلكية وبرامج طقسية ؛ تتضمن مخطوطة باريس أيضًا نبوءات كاتون. تم إيلاء الكثير من الاهتمام للتوازن المتناغم بين النصوص والرسوم التوضيحية.

بالإضافة إلى النصوص المضمنة في المخطوطات ، كان هناك نص متصل ذي طابع أكثر ديناميكية ، وجد على الجداريات والخزف ، ومقلد بالحجر على لوحات بالينكي (مثل "الجدول" من 96 حرفًا رمزيًا ")..

غالبًا ما يتم وضع النصوص في "مربعات" مربعة بأشكال مختلفة داخل التمثيل. يمكن أيضًا أن تتكون الجداريات بالكامل من نصوص (إيك بلام ونج تونيش) أو ، نادرًا ، حسابات فلكية (Xultun).

تشبه هذه النصوص ، التي تُكتب أحيانًا على سطح من الجص الأبيض ، وتُنفذ بعناية وأناقة خاصة ، تكبير صفحات الكتاب.

الصور الرمزية موجودة في كل مكان وقد تمت كتابتها على كل سطح متاح ، بما في ذلك جسم الإنسان. الصور الرمزية نفسها مفصلة للغاية ، والشعارات على وجه الخصوص واقعية بشكل مخادع.

من وجهة نظر فنية وتاريخية ، يمكن اعتبار الحروف الرسومية زخارف فنية. ونتيجة لذلك ، شعر نحاتا كوبان وكويريجوا بالحرية في تحويل العناصر الرسومية وعلامات التقويم إلى مشاهد درامية مصغرة متحركة للغاية ("الحروف الرسومية مع الأشكال المكتملة").

السيراميك و "نمط المخطوطة"

على عكس الفخار الشائع الاستخدام ، والذي يوجد بكميات كبيرة بين أنقاض المواقع الأثرية ، فإن الفخار الأكثر تزينًا (المزهريات الأسطوانية ، والصحون ذات الأغطية ، والمزهريات ، والأقداح) كانت في يوم من الأيام "العملة الاجتماعية" للنبلاء. مايا وتم الحفاظ عليها كميراث. وكذلك رافقت النبلاء في قبورهم.

إن التقليد الأرستقراطي المتمثل في مهرجانات تبادل الهدايا والزيارات الاحتفالية ، والمحاكاة التي تلت ذلك حتماً خلال هذه التبادلات ، تقطع شوطًا طويلاً نحو شرح المستوى الفني العالي الذي تحقق في العصر الكلاسيكي.

صُنع الفخار المزخرف بدون عجلة الفخار ، وتم طلاؤه بدقة ، ومنحوتة بارزة ، أو منقوشة ، أو بشكل خاص في وقت مبكر من العصر الكلاسيكي ، والجص ، عن طريق وضع الطلاء على سطح طيني مبلل ، وهي تقنية تم تطويرها للوحات تيوتيهواكان الجدارية.

تم صنع القطع الخزفية الثمينة في العديد من الورش الموزعة في جميع أنحاء ممالك المايا ؛ ترتبط بعض الأشياء الأكثر شهرة "بأسلوب Chamá" ، و "أسلوب Holmul" ، و "أسلوب Ik" ، وبالنسبة للسيراميك المنحوت ، بأسلوب "Chocholá".

تتميز زخرفة الأواني الخزفية بتنوع كبير ، حيث تُظهر مشاهد القصر ، وطقوس البلاط ، والأساطير ، ورموز العرافة ، وحتى النصوص الأسرية المأخوذة من سجلات التاريخ ، ولا تزال تلعب دورًا مهمًا في إعادة بناء حياة المايا ومعتقداتهم في الفترة الكلاسيكية.

تُعرف المشاهد والنصوص الفخارية المطلية باللونين الأسود والأحمر على خلفية بيضاء ، على غرار صفحات الكتاب المطوية ، باسم "نمط المخطوطة" ؛ التداخل الرسومي والتصويري مع مخطوطات المايا الثلاثة الباقية ضعيف نسبيًا على الأقل حتى الآن.

يشمل فن النحت الخزفي أواني كلاسيكية قديمة ذات أغطية مثبتة بشخصيات بشرية وحيوانية ؛ بعض هذه الأواني ، السوداء المصقولة ، هي من بين الأعمال الرائعة لفن المايا.

كما يشمل الفخار النحتى المباخر والجرار الجنائزية. إن المباخر الغنية بالزخارف التي تعود إلى الفترة الكلاسيكية من مملكة بالينكي معروفة جيدًا ، مع وجه نموذجي لإله أو ملك مرتبط بأسطوانة ممدودة.

الإله الأكثر تمثيلاً ، المرتبط بحريق أرضي ، يزين أيضًا الجرار الجنائزية الكلاسيكية الكبيرة في مقاطعة El Quiché الغواتيمالية. تجسيد كهنوتي للآلهة ، الذين غالبًا ما يحملون القرابين.

أخيرًا ، تشكل الأشكال الخزفية ، التي تم صنع العديد منها في قوالب وبإشراق وواقعية استثنائيتين ، نوعًا بسيطًا ولكنه مفيد للغاية.

بالإضافة إلى الآلهة و "شخصيات الحيوانات" والحكام والأقزام ، فإنهم يمثلون العديد من الشخصيات الأخرى ، بما في ذلك مشاهد من الحياة اليومية. بعض هذه الأشكال هي أكاريناس وربما استخدمت في الطقوس. أكثر الأمثلة إثارة للإعجاب تأتي من جزيرة جاينا.

الأحجار الكريمة ومواد النحت الأخرى

وتجدر الإشارة إلى أن شعب المايا ، الذين لم يكن لديهم أدوات معدنية ، صنعوا الكثير من الأشياء من اليشم (الجاديت) ، وهي مادة كثيفة وسميكة للغاية ، والتي تضمنت العديد من الملابس (الملكية) مثل لوحات الأحزمة ، وأغطية الأذن ، والأقراط وغيرها. غالي الثمن.

في بعض الأحيان ، تم نقش الكلت (أي زخارف الفأس) بتمثيل مشابه لذلك الموجود على لوحة المسطرة ، مثل "لوحة ليدن" التي يرجع تاريخها إلى العصور الكلاسيكية المبكرة.

من المحتمل أن يكون أفضل مثال معروف للقناع هو قناع الموت لكينيش جناب باكال ، حاكم بالينكي ، والذي يتكون من صفائح من اليشم غير المنتظمة أو عينين من عرق اللؤلؤ والسبج.

يتكون قناع الموت الآخر ، التابع لملكة بالينكي ، من ألواح الملكيت. وبالمثل ، تحتوي بعض الأوعية الأسطوانية من تيكال على طبقة خارجية من أقراص اليشم المربعة. تم ترصيع العديد من المنحوتات الحجرية باليشم.

تشمل المواد المنحوتة والمنقوشة الأخرى الصوان والصدف والعظم ، والتي غالبًا ما توجد في المخابئ والمدافن. إن ما يسمى ب "أحجار غريبة الأطوار" هي أشياء احتفالية ، ذات استخدام غير مؤكد ، والتي ، في أكثر أشكالها تفصيلا ، لها شكل ممدود.

عادة مع عدة رؤوس ممتدة على أحد الجانبين أو كلاهما ، أحيانًا تمثل إله البرق (K'awiil) ، ولكن في كثير من الأحيان صاعقة برق مجسم بخصائص إله الذرة الممتلئة.

تم استخدام الأصداف لإنتاج أقراص وغيرها من العناصر الزخرفية التي تصور الرؤوس البشرية ، وربما رؤوس الأجداد والآلهة ؛ تم تزيين أبواق الصدف بنفس الطريقة.

تم تزيين عظام الإنسان والحيوان برموز ومشاهد محفورة. مجموعة من العظام الأنبوبية الصغيرة المعدلة ، والتي تأتي من مقبرة ملكية تعود إلى القرن الثامن وتقع في معبد الجاكوار العظيم في تيكال ، تحتوي على بعض المنحوتات الأكثر دقة المعروفة في حضارة المايا ، بما في ذلك العديد من المشاهد التي تظهر تمثيلات لإله الذرة. محكم في زورق.

الفنون التطبيقية وزخرفة الجسم

لم تنجو الأقمشة القطنية من العصر الكلاسيكي ، لكن الرسوم في فن المايا توفر معلومات مفصلة حول مظهرها ، وبدرجة أقل ، وظيفتها الاجتماعية. وهي تشمل الأقمشة الرقيقة المستخدمة كمغلفات وستائر ومظلات في القصور. وكذلك الملابس. قد تكون تقنيات الصباغة قد اشتملت على الإيكات.

اللباس اليومي يعتمد على المكانة الاجتماعية. كانت النساء النبلاء يرتدين الفساتين الطويلة والأحزمة والمئزر من النبلاء ، تاركين الساقين والجزء العلوي من الجسم مكشوفين أكثر أو أقل ، ما لم يتم ارتداء السترات أو البطانيات. يمكن لكل من الرجال والنساء ارتداء عمائم.

كانت الأزياء التي يتم ارتداؤها أثناء الاحتفالات وفي العديد من المهرجانات خصبة ومعبرة ؛ كانت أغطية الرأس المشتقة من الحيوانات شائعة. كان الزي الأكثر تفصيلاً هو رداء الملك الرسمي ، المرسوم على لوحات ملكية ، مع العديد من العناصر التي لها معنى رمزي.

لا بد أن صناعة السلال والنسيج ، المعروفة فقط من تمثيل الصدفة في فن النحت والخزف ، كانت موجودة في كل مكان ؛ يشهد شكل البوب ​​الشهير ("mat") على أهميته.

غالبًا ما تتكون زخارف الجسم من أنماط مرسومة على الوجه والجسم ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون أكثر ديمومة في الشخصية وتميز الاختلافات في العمر والمكانة الاجتماعية. تضمنت الزخارف الدائمة التشوه الاصطناعي للجمجمة ، وشم الوجه ، وبرد الأسنان ، وإضافة الحشوات.

مجموعات المتحف

هناك عدد كبير من المتاحف التي تحتوي على قطع أثرية من حضارة المايا في مجموعاتها. تضم مؤسسة النهوض بدراسات أمريكا الوسطى (FAMSI) أكثر من 250 متحفًا في قاعدة بياناتها الخاصة بالمتاحف التي تحتوي على قطع أثرية من حضارة المايا ، كما تسرد الرابطة الأوروبية لعلماء المايا (WAYEB) حوالي خمسين متحفًا في أوروبا وحدها.

في مكسيكو سيتي ، يحتوي المتحف الوطني للأنثروبولوجيا على مجموعة كبيرة بشكل خاص من القطع الأثرية للمايا. يوجد في العديد من المتاحف الإقليمية في المكسيك مجموعات مهمة ، بما في ذلك متحف "Román Piña Chan" لل Stelae في كامبيتشي ، ومتحف "Palacio Cantón" الإقليمي في يوكاتان في ميريدا ، والمتحف الإقليمي "Carlos Pellicer Cámara" للأنثروبولوجيا في فيلاهيرموسا ، تاباسكو .

في غواتيمالا ، أهم المجموعات هي تلك الموجودة في متحف Popol Vuh والمتحف الوطني للآثار وعلم الأعراق ، وكلاهما يقع في مدينة غواتيمالا.

المتحف البريطاني في لندن ، ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، ومتحف بيبودي للآثار والاثنولوجيا في كامبريدج ، ماساتشوستس ، ومتحف علم الآثار والأنثروبولوجيا في جامعة بنسلفانيا هي بعض المتاحف الأخرى التي تعرض مجموعات بارزة. من كائنات المايا.

يحتوي متحف الثقافات في بازل ، سويسرا ، على سلسلة من عتبات تيكال الخشبية ؛ يحتوي المتحف الإثنولوجي في برلين بألمانيا على مجموعة كبيرة من القطع الأثرية للمايا. في بلجيكا ، تضم المتاحف الملكية للفنون والتاريخ في بروكسل مجموعة مهمة.

يحتوي متحف فيلد للتاريخ الطبيعي في شيكاغو على مجموعة رائعة من فخار المايا ، ويضم متحف كليفلاند للفنون في ولاية أوهايو واحدة من أكبر مجموعات القطع الأثرية للمايا في الولايات المتحدة.

يضم المتحف الأمريكي في مدريد مجموعة كبيرة من القطع الأثرية من بالينكي. إنه أيضًا المتحف حيث يتم الاحتفاظ بمخطوطة مدريد. من المتاحف الأوروبية البارزة الأخرى المتحف الوطني للإثنولوجيا في ليدن في هولندا ومتحف ريتبرج في زيورخ في سويسرا.

الفن قبل الكولومبي

الفن ما قبل الكولومبي هو الاسم الذي يطلق على مجموعة الأعمال الفنية والفكرية ، مثل النحت والعمارة والفنون الحجرية والسيراميك والمنسوجات والمعادن والرسم التي صنعها سكان القارة الأمريكية الأصليون خلال الحقبة التي سبقت الغزو الأوروبي.

هذا هو العنصر الأكثر أهمية الذي يسمح بمعرفة الحضارات ما قبل الكولومبية والاعتراف بها ، وإثبات مستوى تطورها والقدرة على تغيير بيئتها.

على الرغم من تعريف مصطلح "ما قبل الكولومبية" على نطاق واسع على أنه كل شيء كان موجودًا في الأمريكتين قبل وصول الإسبان إلى الأمريكتين في عام 1492 ، إلا أنه يشير في الواقع إلى فترة زمنية تطورت فيها ثقافات مختلفة وتركت بصمة دائمة. في البلاد . الفن والتي هي حاليا موضوع دراسات علمية.

عندما وصل الأسبان ، لم تكن جميع الشعوب الأمريكية في نفس الحالة الثقافية ، وكان هناك من لديهم كل خصائص الحضارة وآخرون كانوا في مرحلة مبكرة من التطور.

هذا هو السبب في أن علماء الأنثروبولوجيا وعلماء الآثار حددوا منطقتين. ما يسمى بأمريكا النووية محتلة من قبل الشعوب المتحضرة وتشمل تقريبًا المكسيك ، وجزءًا من أمريكا الوسطى وجبال الأنديز والمناطق المحيطة بها ، من كولومبيا إلى تشيلي.

بدأ مصطلح "الفترة الكلاسيكية" مع تطور ثقافة المايا حوالي عام 292 وانتهى بانحدارها الواضح حوالي 900. وقد صاغه أولئك الذين يعتقدون أن هذه الفترة تمثل ذروة روعة الفن ما قبل الكولومبي.

تتم مناقشة هذه الفكرة حاليًا من قبل أولئك الذين يشيرون إلى أن الفن ما قبل الكولومبي قبل وبعد هذه الفترة لم يكن أدنى من الفن في الفترة الكلاسيكية.

تم تنظيم مراحل ما قبل كولومبوس بشكل مفضل معزولة عن بعضها البعض خلال فترة المنشأ ، ولكن خلال المرحلة الكلاسيكية ، بدأ تكوين التعلم والتأثير المتبادل ، حتى بين المجالين الرئيسيين للحضارة: أمريكا الوسطى وجبال الأنديز. تشير المصادفات في تمثيل بعض الأساطير والكلمات المتشابهة وبعض العادات إلى أنه ، خاصة بعد الفترة الكلاسيكية ، لم تكن الاتصالات بين الحضارات المختلفة متقطعة.

الإطار الجغرافي

الهيكل الجغرافي مشروط لتأسيس المستعمرات الإسبانية في القارة ، لأن مصطلح "ما قبل الكولومبية" يشير إلى إشارة من وجهة نظر أمريكا اللاتينية. وبالتالي ، تمت تسمية الثقافات الأمريكية الأخرى من المناطق غير الإسبانية بشكل مختلف. من بين هذه المناطق من ثقافات ما قبل كولومبوس ، هناك خمسة عشر على وجه الخصوص تبرز للكم الهائل من الآثار والمواد الموجودة بشكل خاص في منطقتين: أمريكا الوسطى والأنديز.

في أمريكا الوسطى ، التي تضم الأراضي الحالية للمكسيك وأمريكا الوسطى ، يسبق الحضارات الأولمكس وتأسيس إحدى أولى المدن الأمريكية: تيوتيهواكان. ستكون الثقافات الأخرى هي حضارة المايا ، والميكستك ، والتولتيك ، وأخيرًا الأزتيك.

في جبال الأنديز ، التي تضم أراضي جميع البلدان التي عبرتها سلسلة جبال فنزويلا وكولومبيا ، في الشمال ، باتجاه المناطق الشمالية من تشيلي والأرجنتين ، في الجنوب ، تبرز جبال التشيبشا كنقطة التقاء بين أمريكا الوسطى و جبال الأنديز ، سان أوغستين ، كوليما ، سينو ، شافين ، نازكا والإنكا.

أمريكا الوسطى

يصف علماء الآثار وعلماء الأنثروبولوجيا والمؤرخون أمريكا الوسطى بأنها منطقة ثقافية وتاريخية وجغرافية كبيرة تبلغ حوالي مليون كيلومتر مربع ، على حدود نهر سينالوا في شمال غرب المكسيك على ساحل خليج ليرما وسوتو دي لا مارينا وفي الجنوب مع نهر أولوا في هندوراس وبونتاريناس في كوستاريكا.

المكسيك هي مركزها ، حيث استندت ثقافات المناطق الثلاث الأكثر أهمية من منظور تاريخي وفني: وادي المكسيك في الوسط ، ووادي أواكساكا في الجنوب الشرقي من السابق ، وساحل الخليج في الشرق. على الرغم من التصنيفات الزمنية المختلفة ، فإن تاريخ المنطقة ينقسم عمومًا إلى خمس فترات رئيسية.

أولمك

يشير فن الأولمك إلى التعبيرات الفنية المحفوظة لثقافة الأولمك التي تطورت خلال فترة ما قبل العصر الكلاسيكي الأوسط في أمريكا الوسطى (ازدهرت بين 1200 قبل الميلاد و 500 قبل الميلاد) وتعتبر أولى الحضارات العظيمة في تلك المنطقة.

على الرغم من احتلال الأولمكس بشكل خاص للجزء الشمالي من برزخ تيهوانتيبيك ، إلا أن المواقع الأثرية الرئيسية تقع في سان لورينزو ولا فينتا وتريس زابوتيس ، وكذلك في فيلاهيرموسا وتاباسكو ، امتد تأثيرها إلى العديد من مناطق أمريكا الوسطى وبدأت العديد من الجوانب الثقافية المشتركة . من هذه الثقافات.

معهم ، مثل ثقافة الجبال والانعكاسات (مثل الهرم المخروطي لا فينتا) ، وثقافة الثعبان المصنوع من الريش وإله جاكوار ، ولعبة الكرة أو الرمزية. اليشم الديني تم تحديد ثقافة الأولمك ، التي ابتكرت الكتابة باستخدام الصور التوضيحية والأيدوجرامات ، والتقويم ، في الأصل على أنها أسلوب فني ولا تزال هي السمة المميزة لها.

لقد كان مرجعًا وإرثًا لجميع الثقافات اللاحقة في أمريكا الوسطى: Toltecs و Zapotecs والمزيد ومع الأزتيك: تعد كتابة Mayan مثالًا بجذورها في أول نظام رسومي طورته Olmecs.

يتجلى تعبيره الفني في إتقان تقني كبير للنحت والنحت ، والذي لا مثيل له بالنسبة للكثيرين مع أي حضارة أخرى قبل كولومبوس.

معظم فن الأولمك طبيعي ، لكنه يستخدم أيضًا أيقونات غنية ، ويعكس المعنى الديني ، مع غيرها من المعنى الرائع. ، في كثير من الأحيان مخلوقات مجسمة منمنمة للغاية.

فن ضخم أو ضخم ، مصنوع من الطين والحجر (بشكل أساسي البازلت والأنديسايت) ، والخشب ، وفن أو زخرفة أصغر ، على أساس اليشمك والأحجار الخضراء الأخرى (السربنتين) ، وسبج. - مع بعض لوحات الكهوف. يمكن تقسيم الآثار الحجرية إلى أربع فئات:

• رؤوس حجرية ضخمة (يصل ارتفاعه إلى 3 أمتار ووزنه 10 أطنان) ، مثال على المنحوتات الضخمة المنحوتة من البازلت من المحاجر البعيدة ، والتي تعد أكثر الأعمال تمثيلا لفن الأولمك ، بما في ذلك 17 عينة تم العثور عليها في مواقع مختلفة في منطقة قلب أولمك . وتتميز بمظهرها الزنجي ، مع عيون منتفخة ، وشفاه ممتلئة وأنف عريض ، مع خوذة ضيقة ، والتي من شأنها أن تمثل الآلهة والمحاربين أو الرؤساء ورؤساء العائلات أو الأجداد ، وحتى لاعبي الكرة. . (أدى ظهور Negroids إلى التخمين بأنهم كانوا دليلًا على بعض الاتصالات بين المحيطات في العصور القديمة).
• "مذابح" مستطيل (ربما عروش) [بحاجة لمصدر] مثل المذبح الشهير 4 في لا فينتا ، مع تجويف في المقدمة يمثل بابًا للعالم الجوفي ، ينبثق منه شخصية أسطورية ممسكة بحبل يحيط بالمذبح كحدود.
• منحوتات على عوارض دائرية ومستقل ، مثل "التوأمان" لعزوزول ، ونصب سان مارتين باجابان 1 أو سيد لاس ليماس ، وهو عمل أفعواني لشاب جالس يحمل نمرًا بين ذراعيه ، وهو موضوع متكرر في فن أولمك.
• مسلات تم تقديمه بعد الرؤوس الضخمة أو المذابح أو المنحوتات القائمة بذاتها. في البداية ، كانوا يمثلون تمثيلًا بسيطًا للشخصيات ، مثل Monument 19 أو Stela 1 of La Venta ، لكنهم جاءوا لاحقًا لتمثيل الأحداث التاريخية ، ولا سيما الأعمال التي تضفي الشرعية على الحكام. ويقال إن هذا الاتجاه بلغ ذروته في آثار ما بعد الأولمك مثل La Mojarra Stela 1 ، والتي تجمع بين صور الحكام مع الحروف الرسومية وتواريخ التقويم مع العد التنازلي الطويل.

البديل الآخر الأصغر هو المنحوتات على شكل قناع من حجر اليشم الصلب. كانت اليشم مادة ثمينة بشكل خاص وستستخدمها الطبقات الحاكمة كدليل على الرتبة. بالفعل في 1500 أ. سي ، سيطر النحاتون الأولميك على الشكل البشري ، كما يتضح من المنحوتات الخشبية المكتشفة في مناطق المستنقعات في إل ماناتي.

يشير القيمون والباحثون إلى أقنعة الوجه "على غرار أولمك": رؤوس الإنسان كبيرة جدًا بالنسبة إلى جسد الشخصية ، وهي مزيج من العيون العميقة ، وفتحات الأنف المسطحة ، والفم العريض المقوس قليلاً وغير المتماثل قليلاً.

بشفة علوية سميكة (شفة Olmec ، التي تم ربطها بشكل فم الجاكوار) وذقن صغير ، أحيانًا مع شق في الرأس ، ولكن ، حتى الآن ، لم يتم العثور على مثال في أولمك الخاضع للسيطرة الأثرية سياق الكلام.

تم العثور عليها في أماكن من ثقافات أخرى ، بما في ذلك واحدة وضعت عمدا في المنطقة الاحتفالية من Tenochtitlán (المكسيك). ربما كان عمر القناع حوالي 2000 عام عندما دفنه الأزتيك ، مما يشير إلى أن هذه الأقنعة تم جمعها وتقديرها ، مثل الآثار الرومانية في أوروبا.

نظرًا لأن فنون الأولمك كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بدينهم ، مما سلط الضوء على الجاغوار (كان يعتقد أنه في الماضي البعيد كان من الممكن أن يتشكل جنس من "رجال جاكوار" بين اتحاد جاكوار وامرأة) "أسلوب أولمك" يجمع أيضًا ملامح الوجه البشري وجاغوار.

سلسلة من التماثيل المصنوعة من الطين والحجر ، والمعروفة باسم منمنمات أولمك ، تكثر أيضًا في المواقع الأثرية طوال فترة التكوين ، ومن بينها ما يسمى بوجوه الأطفال ، والمنحوتات الخزفية البيضاء الصغيرة بوجوه الأطفال ، برأس كبير ، واللوز. - عيون على شكل ، شفاه ممتلئة ، خوذة وجسم كمثرى.

يمكن أيضًا الاستشهاد بمحاور كونز (المعروفة أيضًا باسم "الفؤوس النذرية") ، والمنحوتات التي تمثل "جاكوار فيريمن" والمستخدمة بشكل موحٍ في الطقوس. في معظم الحالات ، يكون الرأس هو نصف الحجم الإجمالي للشكل. جميع أكتاف كونز لها أنف مسطح وفم مفتوح.

اسم "كونز" يأتي من جورج فريدريك كونز ، عالم المعادن الأمريكي الذي وصف شخصية في عام 1890. الجاديس المميزة الأخرى هي ما يسمى ب "ملاعق أولمك". العروض الفنية معقدة للغاية ولا يزال هناك العديد من الأشياء قيد التحقيق. تم تطوير السيراميك أيضًا في منطقة برزخ تيهوانتيبيك ، حيث وصل إلى ارتفاعات فنية كبيرة في بارا ولكونا وأوكوس.

تم استعادة أهم قطع أولمك من المواقع التي تم التنقيب عنها ونقلها إلى المتاحف ، وأفضل المجموعات هي متحف خالابا للأنثروبولوجيا ومتحف لا فينتا بارك ، مع عينات بارزة أيضًا في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في العاصمة المكسيكية.

تيوتيهواكان

تمارس ثقافة تيوتيهواكان فنًا مهيبًا في عبادة الآلهة والطبيعة ، والغرض الوحيد منها هو تمثيل الصراع السامي والرهيب بين مختلف الآلهة.

لا تطمح إلى الجمال بل إلى تحقيق رسالة دينية ورؤية كونية للحياة. يتميز Teotihuacanos بشكل أساسي بعملهم في الحجر ، سواء في الجزء المعماري أو في النحت ، ويستخدم لتعزيز المعتقدات الأسطورية والدينية لهذه المدينة.

كان الإله الرئيسي الذي تم تمثيله فنياً في هذه المدينة هو Tlaloc ، إله المطر الذي سيطر على جميع مظاهر الطبيعة.

تيوتيهواكان معبد للمدينة بلا جدران. يربط الطريق الرئيسي ، الذي أطلق عليه الأزتيك "كالي دي لوس مورتوس" ، العديد من المعابد ، مثل معبد كويتزالكواتل ، إله الثعبان ، مع المباني الأخرى ، مثل هرم الشمس وهرم القمر.

وفرة في عمل القناع ، تحدده الوجوه العريضة والاتجاه نحو الأبعاد الثنائية واستخدام اليشم والأحجار في هذه التعبيرات الفنية الرائعة.

مايا

كان المايا يقعون في جنوب شرق المكسيك ، وخاصة شبه جزيرة يوكاتان ، وكذلك الكثير من غواتيمالا وبليز وهندوراس والسلفادور. قاموا ببناء عدد كبير من المدن التي امتد رونقها لعدة قرون ، مثل Kaminaljuyú و Tikal و Calakmul و Palenque و Copán و Chichén Itzá.

يركز فن المايا على نخبة المايا وعبادة الملوك الإلهيين ، ويتعامل مع مجموعة متنوعة من الموضوعات أكثر من أي تقليد فني آخر في الأمريكتين. لديها العديد من الأساليب الإقليمية وهي فريدة من نوعها لأمريكا القديمة في الصوت مع النص السردي.

تركت حضارة المايا وراءها تراثًا معماريًا واسعًا يشمل القصور والمدن الكبرى والمعابد والأهرامات والمراصد الفلكية. أدرجت العمارة المايا أيضًا الكتابة الرسومية وأشكال فنية مختلفة ، مثل نحت الحجر.

تعتبر اللوحات الحجرية شائعة في مواقع المدن ، وغالبًا ما ترتبط بأحجار دائرية منخفضة تسمى "المذابح". أخذ النحت الحجري أيضًا أشكالًا أخرى ، مثل ألواح الحجر الجيري البارزة في بالينكي وبيدراس نيغراس والسلالم الحجرية المزينة بالمنحوتات في أماكن مثل Yaxchilán و Dos Pilas و Copán وغيرها.

كانت أكبر تماثيل المايا عبارة عن واجهات معمارية متقنة من الجص تم رسمها بألوان زاهية ووضعت على واجهات المعبد بعد تشكيلها.

لقد قدروا اليشم الأخضر والأحجار الخضراء الأخرى ، وربطوا أنفسهم بإله الشمس كينيش أجاو. قاموا بنحت القطع الأثرية التي تتراوح من اللؤلؤ الفاخر والقطع الصغيرة إلى الرؤوس المنحوتة التي تزن 4,42 كجم. 25 مارس نبلاء المايا تعديل الأسنان ، حيث ارتدى بعض اللوردات تطعيمات من اليشم على أسنانهم.

يمكن أيضًا صنع أقنعة الفسيفساء المقبرة من اليشم. كما عملوا أيضًا في الخشب والصوان والصوان والسبج وأبرزوا الصوان غريب الأطوار. كما قاموا بنحت عظام وقذائف للإنسان والحيوان من جنس Spondylus. قاموا فيما بعد بصنع عناصر صغيرة من الذهب والفضة والنحاس باستخدام تقنيات الطرق والشمع المفقود.

كان للمايا تقليد طويل في الرسم الجداري ، مع أنماط متعددة الألوان مرسومة على جدران ملساء ملساء. على الرغم من أن معظمها لم يعد موجودًا ، إلا أن هناك العديد من الجداريات الباقية ، المطلية باللون الكريمي والأحمر والأسود ، في مقابر الفترة الكلاسيكية المبكرة في El Caracol و Río Azul و Tikal ، بالإضافة إلى سلسلة من اللوحات الكلاسيكية المتأخرة الكبيرة في بونامباك.

تم صنع فخار المايا باستخدام تقنية تشويه الأسطوانة. كان غير مزجج ، على الرغم من أنه غالبًا ما كان يتمتع بلمسة نهائية مصقولة. تم دهنه بحمام طيني ممزوج بالمعادن والطين الملون.

وُلد الهيكل الخزفي متعدد الألوان المصمم على طراز Ik ، والذي يتكون من لوحات مطلية بدقة وحاويات أسطوانية ، في نهاية الفترة الكلاسيكية في Motul de San José. وهي تتضمن عددًا من الميزات ، مثل الصور الرمزية المطلية باللون الوردي الباهت أو الأحمر ، ومشاهد الراقصين المقنعين.

من أكثر السمات المميزة التمثيل الواقعي للموضوعات كما تظهر في الحياة الواقعية. تضمنت موضوعات المزهريات حياة البلاط في منطقة بيتين في القرن الثامن الميلادي. CC ، مثل الاجتماعات الدبلوماسية ، والمهرجانات ، وإراقة الدماء ، ومشاهد المحاربين ، وتضحية أسرى الحرب.

ميكستيكس

احتل هؤلاء السكان الأصليون وادي أواكساكا حوالي عام 1300 بعد الميلاد ، مما أدى إلى تشريد الزابوتيك من مونتي ألبان ومدن مهمة أخرى ، وتشكيل اللوردات المستقلة. تم العثور على آثار احتلال La Mixteca يعود تاريخها إلى ما لا يقل عن 6,000 سنة.

مع غزو Monte Albán وإنشاء مدينة Mitla كعاصمة لها ، وصلت ثقافة Mixtec إلى فترة روعة قصوى. بدأ تراجعها مع توسع Mexica حوالي عام 1458 ، حتى نهاية الفتح الإسباني لإمبراطورية Mixtec حوالي عام 1521.

طورت Mixtecs نوعًا من الكتابة التصويرية التي تجمع بين عناصر من Monte Albán و Teotihuacán ، ويتم حفظ أدبهم في مخطوطات مختلفة مثل Nuttal و Selden. كثيرًا ما يتم تصوير Huehueteotl ، أحد الآلهة الرئيسية في Mixtecs ، على أواني خزفية متأثرة بالزابوتيك.

ومع ذلك ، كان إله الوصاية دزاهوي ، الذي يشترك في الصفات مع تلالوك. كان ميكستيكس أيضًا صائغًا للذهب وخزافًا ، وقاموا بتصدير سلع فاخرة إلى مناطق أخرى من أمريكا الوسطى ، مثل الخزف متعدد الألوان ، وفن الريش ، والعملات الذهبية ، والتي تم دمجها مع الفيروز ، كما في حالة درع يانهويتلان.

من أشهر القطع القناع الذهبي للإله شيبي توتك ، القديس الراعي لنقابة الصاغة. وتتكون قلادة أخرى من أربع لوحات متصلة ببعضها البعض بواسطة حلقات ويتوجها أربعة أجراس طويلة.

تُظهر اللوحة العلوية ساحة لعب طقسية مع إلهين يمثلان الازدواجية الأبدية وجمجمة في الوسط ، والثاني عبارة عن قرص شمسي ، والثالث يرمز إلى القمر والرابع يرمز إلى الأرض.

بالنسبة للعديد من علماء الآثار ، تعتبر القطع من مونت ألبان أعلى تعبير فني وتقني وجمالي لعالم ما قبل الإسبان. مهارة واتقان Mixtec ، الذي صنع ما يقرب من خمسمائة جوهرة لما يسمى قبر n. º 7 تم دمجها مع الرصانة والوظائف.

ومن الأمثلة على ذلك العضلات الصدرية ، والتي يمكن استخدامها بشكل مستقل أو مجتمعة لتشكيل طوق كبير ، وهي عضلات الصدر ، وهي شخصية ترتدي قناع فم مع أسنان هزيلة وخوذة ، والتي يتم إجراؤها في نابض متطور.

يوجد على الصندوق كتابة تشير إلى تصحيح التقويم وعلم الكون للحظة التاريخية التي صنعت فيها القطع.

مكسيكا

يبرز فن ما يسمى بـ Mexica بسبب أثر منحوتاتها الحجرية ، والتي تبرز لدراماها وجمالها الأصلي. روائع. النحت المكسيكي.

تم تطوير العمارة الدينية لمكسيك باتباع إرشادات تقاليد أمريكا الوسطى ، حيث توفر ابتكارًا لبناء معابد مزدوجة بخطوات مزدوجة ، كتمثيل للطبيعة المزدوجة لآلهة المكسيك.

يجدر تسليط الضوء على Templo Mayor ، الواقع في México-Tenochtitlán ، والذي احتل مساحة 100 × 80 مترًا وبلغ ارتفاعه 40 مترًا. كانت مخصصة لهويتزيلوبوتشتلي وتلالوك ، آلهة الوصاية في تينوشكا. كان البناء النموذجي الآخر للمكسيكاس هو tzompantli ، وهو هيكل تتراكم فيه جماجم الذين تمت التضحية بهم.

كان فن القلم ، الذي صنعه العشاق ، أحد أكثر التعبيرات الفنية تمثيلا وتفانيًا في الأزتيك. وصنعوا الحلي المصنوعة من الذهب والأحجار الكريمة والريش المتنوع وخاصة الكيتزال.

تم استخدام هذه الملابس لتزيين تماثيل الآلهة ، لتقديم القرابين أو كشارات عسكرية. كانت القطع الأكثر بروزًا في هذا الزنبق جزءًا من كنز هيوي تلاتواني.

قام Tlacuilo ، فنانون مكلفون بتوضيح الرموز المكسيكية والجداريات والمنحوتات ، برسم صورة Mexica. صُنعت المخطوطات المكسيكية من أصداف محببة ورُسمت بأصباغ مختلفة.

فيما يلي بعض الروابط المهمة:

• أهرامات المايا
• أنواع الثقافة
• ثقافات العالم