لوحات موريلو: الرسام الشهير

لمعرفة أفضل قليلاً في هذه المقالة بخصوص لوحات موريلو، سنتحدث عن حياته ، التدريب الفني لهذا الممثل الرائع للرسم الباروكي الإسباني وأكثر من ذلك بكثير ، ندعوك لزيارة هذا المنشور الممتاز. لا تتوقف عن قراءته!

عن الرسام بارتولومي إستيبان موريللو

كان أحد الممثلين العظماء للرسم الباروكي الإسباني فيما يعرف في تاريخ الفن بالعصر الذهبي لإسبانيا.

وبحسب التحقيقات التي أجريت ، فقد تم تعميده في 01 يناير 1618 وتوفي في 03 أبريل 1682 عن عمر يناهز XNUMX عامًا.

تم تدريب هذا الفنان العظيم على المذهب الطبيعي المتأخر ، ومن هنا جاءت أهمية لوحات موريلو حيث قام بتحويل لوحاته فيما يتعلق بالرسومات الباروكية الإسبانية المشبعة بعاطفة كبيرة ، حتى أنها كانت مقدمة لحركة أخرى عرفوها فيما بعد تسمى روكوكو.

يمكن إثبات الشيء نفسه في إحدى لوحات موريلو العظيمة مثل الحبل بلا دنس وكذلك الراعي الصالح في تمثيل الأطفال الذي وضعه هذا الفنان.

من الضروري أن تعرف أن هذا الفنان العظيم كان شخصية ذات أهمية كبيرة في مدرسة إشبيلية ، حيث احتفظ بعدد كبير من الطلاب تحت وصايته.

بالإضافة إلى المعجبين الذين عرفوا كيف يميزون تأثير لوحات موريلو حتى منتصف القرن الثامن عشر.

لقد كان واحدًا من أكثر الرسامين تقديرًا وتميزًا داخل وخارج الأمة الإسبانية ، وكان تأثير هذا الرسام من أكثر رسامي السيرة الذاتية شهرة في الوقت الحالي.

سميت ساندرا ، كتبت سيرة ذاتية قصيرة في نسخة أسطورية يمكن العثور عليها في Academia Pinturae Erudite من عام 1683.

والتي تصاحب الصورة الذاتية لهذا الرسام الرحيم والتي سجلها ريتشارد كولين وهي كالتالي:

"... Bartolomé Murillo seipsum depin / gens pro filiorum votis acpreci / bus explendis ..."

يمكننا وصف هذه الصورة الذاتية للفنان الذي صنعه في عام 1670 لشوق أطفاله حيث وضع يده خارج القالب ليعطي تأثيرًا بصريًا أكبر مقترنًا بالطبيعة ، يحمل معه أدواته التجارية لإظهاره. النهوض في المجتمع بفضل لوحاته.

يجب أن تعلم أن لوحات موريلو صُنعت وفقًا للعملاء ، وأن راعيها الرئيسي هو الكنيسة الكاثوليكية بسبب الإصلاح المضاد ، على الرغم من ذلك فقد كرس نفسه أيضًا للرسم الفني بشكل مستقل في حياته المهنية.

ولادة هذا الفنان

ويترتب على ذلك أن هذا الفنان العظيم ولد في نهاية ديسمبر 1617 ، ولهذا تم تعميده في 01 يناير 1618 في كنيسة سانتا ماريا ماغدالينا في مدينة إشبيلية ، وكان الأصغر بين أربعة عشر طفلاً.

والديه هما الحلاق والجراح ونزيف الدم غاسبار إستيبان وماريا بيريز موريللو. هذه العائلة من الفنانين تسمى صاغة الفضة لعملهم في صياغة الذهب باستخدام الفضة كعنصر.

كان والده يُدعى Bachiller لتجارته وينتمي إلى عائلة ثرية في الجانب الاقتصادي ، وقد ورد في وثيقة تعود إلى عام 1607 أنه كان شخصًا ثريًا ومتقشفًا ، وأصبح مالكًا لعدة عقارات قريبة جدًا من كنيسة سان بابلو.

من المهم معرفة أن سندات الإيجار هذه قد ورثها ابنه الأصغر ، مما منحه مزايا اقتصادية خلال حياته. في سن التاسعة ، حسب سيرته الذاتية ، توفي والده وبعد ستة أشهر من والدته.

لذا فإن هذا الرضيع يخضع لوصاية إحدى أخواته الأكبر سناً المسماة آنا والتي كانت متزوجة من رجل من نفس المهنة مثل والده يدعى خوان أوجستين دي لاغاريس.

مكث هناك حتى العام الذي قرر فيه الزواج عام 1645 ، ثم عندما أصبح صهره أرملًا عام 1656 ، عينه وصيًا وراثيًا على ممتلكاته.

سنواته الأولى وتدريبه الفني

لا يُعرف سوى القليل عن طفولة هذا الفنان العظيم فيما يتعلق بتدريبه الأكاديمي ، ويقال إنه في عام 1633 ، في سن الخامسة عشرة ، كان يتدرب بالفعل في ورشة خوان ديل كاستيلو ، الذي كان متزوجًا من إحدى بناته. . من الأب العم لرسامنا المسمى أنطونيو بيريز.

يقال أن هذا خوان ديل كاستيلو كان رسامًا حكيمًا ، ومن صفاته الطلاء الجاف والتعبير في الوجوه ، ويقال أن هذا التأثير يمكن إثباته في لوحات موريلو الأولية ، والتي تعود إلى ما بين 1638 و 1640.

هذه اللوحات التي رسمها موريللو هي العذراء التي تسلم المسبحة إلى سانتو دومينغو الموجودة اليوم في قصر رئيس الأساقفة وتنتمي إلى المجموعة الخاصة لكونت تورينو في مدينة إشبيلية.

بالإضافة إلى The Virgin with Fray Lauterio ، Saint Francis of Assisi و Saint Thomas Aquinas ، الموجود في متحف Fitzwilliam في مدينة كامبريدج ، حيث يقدم رسمًا جافًا ولكنه ملون في هذه اللوحات الأولى لموريللو.

من المهم أن نلاحظ أن هذا الفنان الذي يحمل لقب إستيبان تبنى اللقب الثاني لوالدته موريللو لعمله الفني.

مدينة إشبيلية في القرن السابع عشر

بفضل الازدهار الاقتصادي بين أوروبا والقارة الأمريكية الجديدة ، أصبحت مدينة إشبيلية مركزًا تجاريًا واجتماعيًا بسبب محاكم التفتيش ، وكذلك كاسا دي لا مونيدا ، ورئيس الأساقفة وكازا دي كونتراتاسيون.

يجب أن تعلم أن عدد السكان قد انخفض بشكل كبير بسبب وباء 1599 وطرد المور ، لذلك في وقت ولادة موريلو وطفولتها ، كانت هذه المدينة ذات مكانة بارزة في المجتمع الإسباني.

على الرغم من حقيقة أنه في عام 1627 ، بدأت الأحداث الأولى للأزمة النقدية بالظهور عندما انتقلت التجارة إلى مدينة قادس وأثرت حرب الثلاثين عامًا وكذلك انفصال الأمة عن البرتغال.

على الرغم من أنه من الضروري تسليط الضوء على أن الطاعون العظيم التالي لإشبيلية الذي حدث في عام 1649 كان عنيفًا ، حيث قضى على حوالي 46 ٪ من سكان هذه المدينة ، مما قلل من جودة حياة الناس ، وكانت العائلات المتواضعة هي الأكثر تضررًا.

والتي ساعدتها جماعة الإخوان الخيرية بفضل مستشفاها وكذلك اللجوء الذي تم تنشيطه في عام 1663 من قبل ميغيل مانارا الذي كان في عامي 1650 و 1651 الأب الروحي لمعمودية طفلين من موريللو.

من الواضح أن رسامنا كان مؤمنًا أمينًا وانضم إلى جماعة الإخوان المسلمين في الوردية عام 1644. بالإضافة إلى ذلك ، كان منفتحًا على أنشطة الرهبنة الثالثة المبجلة للقديس فرنسيس عام 1662.

بالإضافة إلى كونه جزءًا من عمليات توزيع الطعام التي كانت تتم بشكل متكرر من قبل الرعايا ، فقد انضم إلى جماعة الإخوان المسلمين عام 1665.

تأثرت الكنيسة الكاثوليكية أيضًا بالأزمة الاقتصادية التي طغت على الأمة الإسبانية ، حيث تم إنشاء ثلاثة أديرة جديدة فقط بعد عام 1649 حتى القرن التاسع عشر.

حسنًا ، منذ ولادة موريللو ، تم إنشاء تسعة أديرة للرجال وواحد للنساء ، وبلغ عدد المباني السبعين مبنىً دينيًا.

لكن المقدسات والكنائس الكاثوليكية بدأت في إثراء جدرانها وأقبيةها بتبرعات من أفراد من المجتمع الراقي ، كما هو الحال في منارة.

توفر التجارة بين القارة الجديدة مصادر توظيف للنساجين والفنانين وبائعي الكتب. أما بالنسبة لصائغي الفضة الذين كانوا مسؤولين عن نحت السبائك في كاسا دي لا مونيدا ، فقد كانوا محترفين من مدينة إشبيلية.

لما يقال أن هذه المدينة ، رغم وصول الأزمة ، كانت دائما بها مناطق تجارية لأنه بحلول عام 1665 أقام حوالي سبعة آلاف أجنبي.

على الرغم من عدم تكريسهم جميعًا لمجال التجارة ، من بينهم جوستينو دي نيفي الذي كان حامي كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا ومستشفى دي فينيرابلز.

لكلا المبنيين ، عهدت هذه الشخصية بفناننا للقيام بالعديد من الأعمال الفنية ، ومن المهم أن تعرف أن نيفي كانت سليلة لعائلة من التجار الفلمنكيين القدامى الذين استقروا في مدينة إشبيلية منذ القرن السادس عشر.

كان هناك أيضًا تجار آخرون وصلوا لاحقًا إلى مدينة إشبيلية حوالي عام 1660 ، من بينهم الهولندي جوسوا فان بيل وكذلك الفلمنكي نيكولاس دي أومازور ، وكلاهما تم تصويرهما في لوحات موريلو.

كانوا شخصيات مثقفة للغاية ، بالإضافة إلى كونهم في ازدهار اقتصادي كامل ، فقد جلبوا إلى إسبانيا لوحات بارثولوميو فان دير هيلست التي شاهدها فناننا ، ومن هنا كان التأثير على أعماله.

تمامًا كما شاركوا في الاعتراف بشهرة لوحات موريلو خارج الأمة الإسبانية ، وخاصة نيكولاس دي أومازور.

الذي وحد صداقته مع الرسام قاده إلى تكليفه بنقش بورتريه ذاتي محمي في المعرض الوطني في لندن.

يحمل معه نصًا تأمليًا باللغة اللاتينية ربما كتبه لأنه ، بالإضافة إلى كونه تاجرًا ممتازًا ، كان شاعراً عظيماً.

تبدأ اللجان الأولى للوحات موريلو

من المعروف وفقًا للتاريخ أنه في عام 1645 ، تزوج موريللو من سيدة تدعى بياتريس كابريرا فيلالوبوس كانت من سلالة عائلة مزدهرة ومسؤولة عن النحت.

كانت الشابة ابنة أخت توماس فيلالوبوس ، صائغ الفضة والذهب ، وكذلك تنتمي إلى جماعة المكتب المقدس التي كانت تحميها أثناء مرورهم بمدينة إشبيلية.

ولد عشرة أطفال من هذا الزواج ، نجا خمسة منهم فقط وفي 31 ديسمبر 1663 ، توفيت زوجته الشابة.

من المعروف أن أحد أبنائه يدعى غابرييل (1655-1700) انتقل إلى القارة الجديدة عام 1678 وهو في العشرين من عمره ، وحصل على منصب Corregidor de Naturales في بلدة أوباك.

في ما يعرف الآن بكولومبيا ، تمكنت من أن تكون اتحادًا بين السلطات الإقليمية والملك هو المسؤول عن الموقع الإقليمي من المقاطعة إلى البلدية.

لكن بالحديث عن فناننا ، في نفس العام الذي تزوج فيه زوجته ، حصل على أولى تكليفاته. هذه إحدى عشرة لوحة قماشية للدير الصغير لدير سان فرانسيسكو في إشبيلية ، والتي تم العمل عليها من عام 1645 إلى عام 1648.

تم تفريق هذه اللوحات الإحدى عشر لموريللو بعد حرب الاستقلال ، ولكن لأغراض تعليمية ، تم سرد القصص المتعلقة بقديسي الرهبنة الفرنسيسكان مع التركيز على الإشراف الكاثوليكي الذي تم إرفاقه بهذا الحرم.

فيما يتعلق بالموضوعات التي تم إجراؤها في لوحات موريلو ، فإن الحياة التأملية والصلاة واضحة ، كما يتضح من العمل الفني المسمى سان فرانسيسكو الذي أراحه ملاك موجود حاليًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو.

مثل لوحة أخرى من لوحات موريلو تسمى مطبخ الملائكة ، الموجودة في متحف اللوفر ، لا يسعنا إلا أن نسلط الضوء على فرحة الفرنسيسكان في لوحاته.

هذا يمجد في لوحة سان فرانسيسكو سولانو والثور المحمي في التراث الملكي الكازار لإشبيلية.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك لوحة أخرى من لوحات موريلو حيث لوحظت صفاته التصويرية وهي حب الآخرين التي أظهرها في سان دييغو دي ألكالا لإطعام الفقراء ، الموجودة في الأكاديمية الملكية في سان فرناندو.

في لوحات موريلو ، يُشار إلى الانطباعية الكبيرة التي تشير إلى الطبيعة جنبًا إلى جنب مع تقنية التينبريسم للفنان العظيم زورباران.

لذلك ، في هذه اللوحة القماشية الأخيرة ، يمكن ملاحظة مجموعة من الصور التي تم ترتيبها بحذر شديد وسط تركيبة بسيطة للطائرات مقطوعة على خلفية سوداء.

يمكن رؤية المرجل في وسط اللوحة مع مجموعة من الأطفال المتواضعين الذين ينتظرون فنجانهم من الحساء ، ومن الواضح أن موضوع الأطفال سيكون جزءًا من لوحات موريلو خلال مسيرته الفنية.

في هذه السلسلة من لوحات موريلو ، لوحظت تقنية تشياروسكورو ، والتي تم التخلي عنها في ذلك الوقت في تاريخ الفن بسبب التمثيلات الفنية لفيلاسكيز وألونسو كانو نفسه.

لكن هذا الانجذاب الذي يشعر به فناننا لا يزال واضحًا في العديد من لوحات موريلو ، مثل The Last Supper الموجود في كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا من عام 1650 ، على الرغم من أن بعضها يمكن رؤيته في لوحات أخرى لنفس المعبد الديني. الابتكارات في أعماله الفنية.

لوحظ وجود إضاءة سماوية منتشرة مسؤولة عن تغطية موكب القديسين المصاحبين للعذراء في لوحة قماشية حيث تمثل موت سانتا كلارا.

وهو موجود اليوم في مدينة درسدن في Gemäldegalerie ويعود إلى عام 1646 في هذه اللوحة القماشية ، يلاحظ جمال القديسين.

الجودة التي تمثلها لوحات موريلو من حيث الشخصية الأنثوية والحيوية والحيوية التي تمثلها الشخصيات النسائية في مطبخ الملائكة.

يمكنك أن ترى على هذه اللوحة شخصية Fray Francisco de Alcalá في وضع التحليق والملائكة مشغولة بمهنتهم في المطبخ المؤطر.

النموذج المستخدم لحل المضايقات من حيث المنظور ، وتوفير الصور التي تشير إلى فن الفلامنكو كمصدر إلهام.

بفضل هذا النوع من العمل ، من الممكن أن نلاحظ في لوحات موريلو الديناميكية التي تتخلل الشخصيات السماوية والملائكية التي أخذها من مصادر فنية أخرى ، مثل رينالدو وأرميدا.

نقش قام به بيتر دي جود الثاني في تكوين للفنان أنطون فان ديك قبل عامين من التكليف الذي طلب من موريللو ، مما يدل على أن فناننا كان مواكبًا للاتجاهات الفنية في الوقت الحالي.

أثر الطاعون بين عامي 1649 و 1655

الارتفاع الكبير باللون الأحمر الذي جلبه الطاعون العظيم إلى إشبيلية لا يخفى على أحد ، ولهذا طلبت الكنيسة الكاثوليكية من الفنانين عددًا كبيرًا من اللوحات التي ينعكس فيها تفاني المؤمنين.

فيما يتعلق بهذا ، كانت لوحات موريلو أعمالًا ممتازة في هذا الموضوع حيث أظهر فنًا لا مثيل له وكانت الكنيسة الكاثوليكية أحد عملائه الرئيسيين.

أظهر حركة أكبر في تقنيته بالإضافة إلى الشعور عند تفسير الموضوعات الدينية بإنسانية كبيرة ، لأنه في لوحات موريلو قام بعمل نسخ مختلفة من العذراء مع الطفل.

من المهم أن نلاحظ أن هذه الصورة الدينية معروفة أيضًا باسم فيرجن ديل روزاريو ، ولهذا السبب تم العثور على العديد من هذه اللوحات من قبل موريللو في مرافق مختلفة اليوم ، مثل متحف كاسترو بالإضافة إلى قصر بيتي و متحف برادو.

تشمل اللوحات الأخرى التي رسمها موريللو The Adoration of the Shepherds بالإضافة إلى Sagrada Familia del Pajarito ، وهذان العملان الفنيان العظيمان موجودان في متحف برادو.

فيما يتعلق بلوحة ماغدالينا الشابة حيث كانت تائبة ، فهي محمية في المعرض الوطني لأيرلندا بالإضافة إلى نسخة أخرى في مدينة مدريد.

هناك لوحات أخرى لموريللو لها مكانة بارزة ، مثل الرحلة إلى مصر ، الموجودة في ديترويت ، والتي تعد جزءًا من هذه اللحظة التاريخية حيث يجدد التمثيل الأيقوني ، مثل The Immaculate Conception في متحف الفنون الجميلة في المدينة إشبيلية.

لا يسعنا إلا أن نذكر اللوحات الأخرى التي رسمها موريللو والتي هي جزء من هذه اللحظة التاريخية وتتوافق مع نوع الرسم العلماني ، والتي من بينها يمكننا أن نذكر El Niño espulgando أو المتسول الموجود في متحف اللوفر.

تُظهر هذه اللوحات التي رسمها موريللو اهتمامه بالأعمال الفنية من خلال منح الأطفال أبطال الرواية ويظهر في هذه اللوحة الطفل الصغير ينظف نفسه من الطفيليات أثناء وجوده بمفرده. هذا العمل مشبع بالحزن.

على الرغم من أنه سيعرض لاحقًا أعمالًا في نفس النوع بديناميكية وفرح أكبر ، إلا أن اللوحات الأخرى المعروفة لموريللو هي المرأة العجوز مع دجاجة وسلة من البيض ، والموجودة في مدينة ميونيخ في Alte Pinakothek ، والتي كانت جزء من مجموعة Nicolás de Omazur..

يمكن رؤية بعض التأثير الفلمنكي في هذه اللوحات التي رسمها موريللو ، على غرار الصور التي رسمها كورنيليس بلوميرت ، ولإنهاء هذا النوع ، الصورة الموثقة لدون خوان دي سافيدرا الموجودة في مدينة قرطبة ، والتي تنتمي إلى مجموعة خاصة والتواريخ من عام 1650.

تذكر أنه في القرن السابع عشر كان الراعي الرئيسي لرسومات موريلو هو الكنيسة الكاثوليكية وفي مدينة إشبيلية كان هناك حوالي ستين ديرًا.

بالإضافة إلى المعابد الدينية ، تعد هذه المدينة مركزًا للثقافة في المجال الديني ، مما يزيد بشدة من إيمان المؤمنين.

لا بد من التعليق على أن وباء عام 1649 زاد من التعبد للطوائف الدينية بالإضافة إلى تجديد أو إنشاء أخويات جديدة ، مثل حالة الموتى وكانت مهمتهم منح المعوزين دفنًا مسيحيًا.

دون أن ننسى الإصلاح المضاد ، ولهذا السبب كان العملاء الذين طلبوا لوحات موريلو من النوع الديني أكبر بكثير ، لأن العملاء لم يكونوا الكنيسة فقط.

ولكن أيضًا العملاء من القطاع الخاص الذين كان مسؤولاً عن تكرار الزخارف التي قام بها بالفعل ، مثل حالة نصف طول سانت كاترين في الإسكندرية.

جانبا ، يجب أن تعلم أن أول من صنع هذه الإصدارات هو في Focus-Abengoa في مدينة إشبيلية.

بفضل الأشخاص الذين لديهم القدرة الاقتصادية لتزويد المعابد الدينية بالأعمال الفنية ، أصبحوا حماة لهذه المباني.

بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى العائلات في منازلهم أيضًا بعض اللوحات التي رسمها موريللو على جدرانهم أو لبعض الفنانين الآخرين ، حيث أنه وفقًا لبحث تم إجراؤه بين عامي 1600 و 1670 ، فإن ثلث السكان على الأقل يكتسبون عملًا فنيًا ذا قيمة. أصل.

فيما يتعلق بالنبلاء ورجال الدين ، لوحظت لوحات موريلو التي تشير إلى النوع الدنيوي في مجموعاتهم الخاصة ومع انخفاض السلم الاجتماعي ، زاد المخزون فيما يتعلق بالرسم من المجال الديني.

لذلك ، في العائلات الأكثر تواضعًا أو في أولئك الذين ينتمون إلى الزراعة ، لوحظ فقط اللوحات ذات الزخارف الدينية على جدرانهم.

وصول Herrera el Mozo إلى مدينة إشبيلية

من الواضح ، عندما وصل فنانون آخرون إلى مدينة إشبيلية ، لوحظ تأثيرهم على الفن ، وكان أحدهم فرانسيسكو دي هيريرا ، المعروف باسم El Mozo ، لأن والده كان El Viejo.

جاء هذا الفنان الشاب من مدينة مدريد بعد أن أمضى إقامته في الأمة الإيطالية يدرس ، ووصل إلى مدينة إشبيلية.

حيث تم تكليفه بتنفيذ El Triunfo del Sacramento في كاتدرائية إشبيلية ، كانت شخصياته الضخمة ذات الإضاءة الخلفية الموجودة في المقدمة بمثابة ابتكار.

أضاف أيضًا عددًا من الملائكة ذات المظهر الطفولي الذي ترفرف في العمل ، والتي تم صنعها بضربة فرشاة شديدة الانسيابية وشفافة بسبب المسافة ، وهذا التأثير الفني يُشار إليه في سان أنطونيو دي بادوفا.

إنها إحدى لوحات موريلو التي رسمها في كنيسة المعمودية في نفس الكاتدرائية في العام التالي. أظهر تقنية جديدة من خلال تنفيذ العمل بشكل قطري والابتعاد عن المعتاد ، الطفل يسوع معزول في الخلفية التي تضيء.

بينما القديس في شبه مظلمة تفتح وتعطي تركيزًا ثانيًا للضوء مما يسمح بتوسيع الفضاء وتجنب التباين بين السماء والأرض.

حسنًا ، إنه يوحد كلا الفراغين بفضل الضوء المنتشر بالإضافة إلى موكب الملائكة في المقدمة التي تساعد الإضاءة الخلفية بفضل تعلمه العميق في التقنيات الجديدة ، لوحظ تحول في لوحات موريلو.

بسبب الابتكارات الهريرية وفي عام 1655 ، في شهر أغسطس ، تم وضع قديسين من سيفيليان ، سان لياندرو وسان إيسيدورو ، في خزينة الكاتدرائية.

تم دفع ثمن هذه اللوحات التي رسمها موريللو من قبل حامي الكنيسة ، مثل خوان فيديريغي ، وكانت صورًا أكبر من تلك التي اعتاد على صنعها.

كما لاحظ هذا الفنان الإشبيلي أنه مشبع بضوء فضي ويظهر في الستر الأبيض تأثيرًا بصريًا يجعله يتألق.

وبالمثل ، تنتمي لوحات أخرى لموريللو إلى هذا التاريخ ، مثل Lactation of Saint Bernard و Imposition of the Chasuble on Saint Ildefonso ، كلا العملين الفنيين موجودان في متحف برادو.

يتم الحفاظ على الرسم من خلال تقنية تشياروسكورو ، جنبًا إلى جنب مع استخدام الضوء الذي سيكون سمة في لوحات موريلو اللاحقة.

يتباهون أيضًا بكونهم لوحات لموريلو ، وهي ثلاث لوحات ضخمة مستوحاة من حياة وأعمال خوان إل باوتيستا ، وهي معروفة من المعلومات التي تم الكشف عنها في عام 1781 واليوم يتم العثور على كل عمل في متحف مختلف.

كونها كامبريدج وبرلين وشيكاغو بالإضافة إلى سلسلة اللوحات التي تتوافق مع الابن الضال الموجود في المعرض الوطني لأيرلندا في دبلن.

على الرغم من وجود رسم تخطيطي لهذا العمل في متحف برادو ، إلا أن هذه السلسلة من اللوحات كانت مصدر إلهام للنقوش التي رسمها جاك كالوت.

في لوحات موريلو ، أعطى أصالته وأضف البيئة الإشبيلية من خلال ملابس ووجوه أبطال الرواية. لكونه مثالاً على ذلك ، فإن الابن الضال يصنع حياة فاسدة.

تتميز بمشهدها الخاص للفولكلور المعاصر لمدينة إشبيلية بفضل استخدام الأشياء التي تنتمي إلى نوع الحياة الساكنة.

تتجلى عناصر أخرى في إحدى لوحات موريلو ، مثل لوحات لوس ميساكوس ، حيث يقف الشكل في مواجهة الضوء ، مما يجعل المأدبة أكثر إمتاعًا ، بالإضافة إلى أن الشخصيات النسائية تبرز بألوانها الزاهية.

عصر الوفرة في لوحات موريلو

يعلق في تاريخ هذا الفنان العظيم أنه في عام 1658 أمضى بضعة أشهر في مدينة مدريد ، ربما لتعلم تقنيات جديدة بدافع هيريرا الموزو.

ثم عاد إلى مدينة إشبيلية حيث كان مسؤولاً عن تأسيس أكاديمية خاصة بالرسم وبدأ في 02 يناير 1660 في سوق السمك.

بقصد تحسين كل من المعلمين والطلاب في رسم التشريح البشري فيما يتعلق بالعراة.

من خلال هذه الأكاديمية ، يمكن لفناننا أن يتقن ممارسته من خلال نموذج حي وأيضًا من خلال رأس المال الذي ساهم به الطلاب ، تم تغطية رواتب المدرسين وكافية لدفع الحطب والشموع منذ أن كانت الدروس تعقد في الليل.

شغل موريللو وهيريرا إل موزو منصب الرئيس والرئيس منذ أن سافر هذا الفنان إلى مدريد في ذلك العام ليعمل كرسام للمحكمة.

يعلق وفق التحقيقات التي أجريت أنه في شهر تشرين الثاني من عام 1663 تم الاتفاق على نطق دستور الأكاديمية ولكن في ذلك التاريخ كان فناننا قد ترك الرئاسة بالفعل.

منذ أن قيل في الوثائق إنه كان الرئيس سيباستيان دي يانوس إي فالديس ، لذلك كان مسؤولاً عن تنفيذ مدرسة صغيرة في منزله.

حتى لا تضطر إلى التفاعل مع الشخصية المتعجرفة لفنان آخر مثل خوان دي فالديس ليل الذي كان الرئيس القادم.

بالنسبة لعام 1660 ، قام بعمل إحدى لوحات موريلو ذات الأهمية الكبيرة بالإضافة إلى إعجابه الكبير كما هو الحال بالنسبة لميلاد العذراء المحمي في متحف اللوفر الذي تم رسمه ليكون بمثابة باب خارجي في مصلى الكنيسة. تصور عظيم لكاتدرائية إشبيلية.

في هذه اللوحة الضخمة ، في المنتصف ، يمكننا أن نرى مجموعة من النساء القابلات والملائكة الذين يشعون ضوءهم وفقًا للخداع البصري الذي ابتكره الفنان ويقفون بالقرب من المولود الجديد الذي يتألق أيضًا في المقدمة وفي المقدمة. يتحلل الضوء باتجاه أسفل اللوحة القماشية.

لذلك ، يتم إنشاء تأثير مرئي في الأجزاء الجانبية حيث يعمل مصدر الضوء بشكل مستقل وعلى الجانب الأيسر توجد سانتا آنا في سرير بإضاءة خلفية وشابان على الجانب الأيمن مسؤولان عن تجفيف الحفاضات فوق النار التي تشع مدفأة.

هنا تشبه دراسة الأضواء التي قام بها موريللو اللوحة الهولندية تحديدًا بأسلوب رامبرانت الذي ربما يكون قد عرفه.

بفضل وجود بعض أعماله في مجموعة بعض التجار الأثرياء أو النبلاء مثل Melchor de Guzmán الذي كان Marquis of Villamanrique.

من كان بحوزته لوحة لرامبرانت وعرضها للجمهور في عام 1665 عندما تم افتتاح كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا.

فيما يتعلق بأفضل لوحات موريللو فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية ، فهي تتوافق مع اللوحات الأربع التي تشكل جزءًا من قصة يعقوب المروية.

أنه رسم على أنه عمولة من ماركيز فيلامانريكي وعُرض لاحقًا على واجهات قصره كجزء من إحياء ذكرى كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا.

يُقال أن هذه السلسلة من اللوحات كانت في الأصل خمس لوحات لموريللو لكن أربعة منها فقط معروفة وفي القرن السابع عشر كانت تحت سلطة ماركيز سانتياغو ولكن في بداية القرن التاسع عشر انتشرت إلى مناطق أخرى.

توجد اليوم اثنتان من هذه اللوحات التي رسمها موريللو في متحف الأرميتاج وتمثلان يعقوب الذي باركه إسحاق وسلم يعقوب التالي. الاثنان الآخران في هذه السلسلة موجودان في الولايات المتحدة.

كونه أحدهم يبحث جاكوب عن الأصنام المحلية في متجر راكيل الموجود في متحف كليفلاند للفنون والرابع من هذه اللوحات لموريللو بعنوان جاكوب يضع القضبان على قطيع لابان ينتمي إلى متحف ميدوز في مدينة دالاس.

في هذه اللوحات التي رسمها موريللو ، يتم عرض مناظره الطبيعية الواسعة ، بشكل رئيسي في هذين العملين الأخيرين الموجودين في الولايات المتحدة ، واللذين يتم وضعهما حول فكرة مركزية في العمل ، حيث يتم فتح خلفية مع ضوء ينير الصور. يعمل ويزين الجبال.

لذلك من الواضح أن رسامنا الإشبيلية كان يعرف التقنيات الفلمنكية لفنانين مثل جان ويلدنز وجوس دي مومبر وكذلك الفنانين من أصل إيطالي مثل غاسبارد دوغيت الذي كان معاصرًا.

الشيء الآخر الذي يلفت الانتباه في هذه اللوحة هو الماشية ويشير إلى أعمال Orrente حيث يتم إعادة تفسير الوفرة وفقًا للغة العامية لإشبيلية.

مع طبيعية عظيمة ، يستخدم موريللو أيضًا تزاوج الغنم كما هو موصوف في نص الكتاب المقدس تكوين 31,31 ، XNUMX. لكنها كانت مخفية عن اللياقة بفضل إعادة الطلاء في القرن التاسع عشر وعادت هذه اللوحة إلى الضوء في القرن العشرين.

اللجان الشهيرة التي قدمها موريللو

تشير إحدى اللجان الرئيسية ذات الأهمية الكبيرة في لوحات موريلو إلى سلسلة اللوحات التي رسمها لكنيسة سانتا ماريا لا بلانكا قبل أيام قليلة من الخسارة المادية للبابا أوربان الثامن في عام 1644.

بسبب مرسوم صادر عن المصلين الرومانيين في المكتب المقدس الذي كان تحت سلطة الدومينيكان ، كان يُمنع وضع مصطلح طاهر عند الحمل بمريم ، لذلك كان لا بد من إجراء تغيير في نطق الصلاة.

لم يُنشر هذا المرسوم وأصبح معروفًا عندما قام المكتب المقدس بمراقبة بعض النصوص للصلاة المذكورة. استجاب كابيلدو لهذه الحقيقة بوضع إحدى لوحات موريلو حيث يمكن رؤية النقش التالي:

"... حُبلتْ به بلا خطيئة ..."

بالإضافة إلى ذلك ، ذهب ممثلو المدينة إلى محاكم قشتالة عام 1649 لطلب تدخل الملك. لكن لم يكن بالإمكان فعل أي شيء خلال فترة حكم إنوسنت إكس.

ولكن عندما تولى الإسكندر السابع منصب البابا الجديد في عام 1655 ، كان الملك فيليب السادس مسؤولاً عن مضاعفة جميع الجهود لمناشدة هذا المرسوم وتنفيذ الموافقة على الحبل بلا دنس حيث تم الاحتفال به لسنوات عديدة في الأمة الإسبانية.

اتخذت الأمة الإسبانية عدة خطوات ، وفي 08 كانون الأول (ديسمبر) 1661 ، وافق البابا ألكسندر السابع على تنفيذ الإعلان الرسولي الذي أعلن عن قِدَم القديس.

لذلك تم الاحتفال بموافقة الحفلة التي كانت ممتازة للأمة الإسبانية وحفلات ضخمة بسبب ذلك ، لوحات موريلو موجودة كشهادة لها.

بفضل هذا الدستور الرسولي الجديد ، وافق كاهن الرعية المسؤول عن كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا ، المسمى دومينغو فيلاسكيز سوريانو ، على إعادة تصميم هذا المكان المقدس ، الذي كان سابقًا كنيسًا يهوديًا.

وتجدر الإشارة إلى أن هذه الأعمال ألغيت من قبل حامي هذه الكنيسة ، وهو جوستينو دي نيفي ، ولهذا السبب كان مسؤولاً عن تكليف لوحات موريلو بتزيين جدران هذا المعبد الديني.

كانت هذه اللوحات التي رسمها موريللو مسؤولة عن إعطاء رؤية جديدة لهذا الهيكل الذي يعود إلى العصور الوسطى ، وتحويله إلى معبد باروكي مذهل ، بدأ في عام 1662.

انتهوا في عام 1665 بعد أن أقيم الافتتاح بحفل مهيب على شرفهم ، تم وصف الكنيسة لحظة افتتاحها.

حيث يعلق على أن لوحات موريلو وجدت على جدران هذه البنية التحتية بالإضافة إلى الزخارف الموجودة في الساحة التي كانت أمام المعبد الديني.

بالإضافة إلى ذلك ، تم عمل مذبح إضافي لعرض ثلاث لوحات لموريلو كانت مملوكة من قبل نيف ، وكان الحبل بلا دنس كبيرًا في مكانه المركزي و The Good Shepherd وكذلك القديس يوحنا المعمدان في نسخة للأطفال على الجانبين.

مثلت لوحات موريلو الأخرى القصص المتعلقة بتأسيس كنيسة سانتا ماريا لا مايور التي كانت في مدينة روما.

وُضعت هذه اللوحات الكبيرة في الصحن المركزي للمقدس الذي أضاء بفضل قبة الكنيسة.

فيما يتعلق بجوانب المعبد ، كانت هناك لوحتان أخريان لموريلو مثل الحبل بلا دنس وانتصار القربان المقدس.

لكن هذه اللوحات غادرت الأمة الإسبانية خلال حرب الاستقلال وفيما يتعلق بالعملين الأولين ، فقد أعيدت عام 1816 وتم الاحتفاظ بها في متحف برادو.

تم نقل اللوحتين الأخريين المتبقيتين لموريللو من مالك إلى مالك وفقًا لهواة الجمع حتى أصبحوا جزءًا من متحف اللوفر ، كونهما من "الحبل بلا دنس" بالإضافة إلى مجموعة خاصة تشير إلى انتصار القربان المقدس.

أما بالنسبة للوحتين الأوليين لموريللو ، فهما عملان فنيان بإتقان كبير ويشيران إلى حلم باتريسيو خوان وزوجته حيث يمثل الفنان اللحظة التي ظهرت فيه العذراء له في شهر أغسطس لطلب معبد في. المكان الذي يرصدون فيه الثلج على جبل Esquiline.

يصور تمثيل موريللو هذا التغلب عليهما بالنوم حيث يرقد الرجل على طاولة مغطاة بساط أحمر.

حيث يوجد كتاب سميك كان يقرأه بينما زوجته على وسادة حسب العادة السائدة في ذلك الوقت ورأسه يتدلى من النوم في عمله.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن ترى في هذا العمل جروًا أبيض ينام يصنع دوامة بجسمه وبسبب التكوين الذي صنعه.

إنه يعبر عن شعور بالاسترخاء والظلام جزء من المشهد الذي ينكسر عند مشاهدة صورة العذراء مع الطفل.

كلاهما ملفوف بإضاءة دقيقة تجعل العمل يبدو هادئًا. تم سرد هذه القصة في العرض التقديمي أمام البابا ليبريو ، لذا فإن المشهد منقسم على اليسار إلى الأرستقراطي وزوجته أمام البابا الذي كان لديه مثل الحلم .

بينما على الجانب الأيمن ، يظهر الموكب باتجاه الجبل في المسافة لتأييد الحلم ويظهر البابا في العمل في المظلة.

هذا المشهد الرئيسي موضوع على مسرح ضخم مصنوع من العمارة الكلاسيكية ومضاء من الجانب الأيسر بحيث يسقط الضوء مباشرة على الشكل الأنثوي.

الكاهن الذي يرافقه ، لذلك هناك ضوء خلفي على شخصية البابا الذي يحمل وجه الإسكندر السابع على وجهه ، هذه المجموعة من الأضواء الخلفية المميزة للوحات موريلو.

يمكن رؤيته في الموكب ، الذي تم رسمه بضربة فرشاة خفيفة للغاية ، تكاد تكون سطحية ، وتتشابه أشكال المتفرجين في المقدمة مع الأشكال الموجودة في الظل وتبرز الإضاءة في فعل الموكب.

لوحات موريلو لكنيسة الكبوشيين

تم عمل لوحات أخرى لموريللو في عام 1644 ليتم وضعها على جدران دير سان أوغستين ومن بين الأعمال الفنية التي تبرز.

يمكننا أن نذكر القديس أوغسطينوس وهو يتأمل العذراء وكذلك المسيح المصلوب ، وكلا العملين جزء من متحف برادو وصُنع بين عامي 1665 و 1669.

تم تكليفه بصنع ستة عشر لوحة على مرحلتين لكنيسة دير Capuchin في مدينة إشبيلية ، والتي كانت تهدف إلى تزيين المذبح الرئيسي.

بالإضافة إلى المذبح في الكنائس الجانبية وفي جوقة هذا المبنى ، طلب رسم لوحة تشير إلى الحبل بلا دنس.

من المهم أن نلاحظ أن هذه اللوحات التي رسمها موريللو في عام 1836 أصبحت جزءًا من متحف الفنون الجميلة في مدينة إشبيلية ، باستثناء يوبيل بورزيونكولا ، الموجود في متحف Wallraf-Richartz في كولونيا.

فيما يتعلق بالقديسين الذين تم تضمينهم في هذه اللوحات من قبل موريللو حيث يمكن رؤية الأشكال في أزواج ، مثل حالة سان لياندرو وسان بوينافينتورا.

مثلها مثل القديسين جوستا وروفينا التي تميز هذا الرسام بسبب ألوانهما الزاهية والطبيعية التي يتخلل بها الأشكال الموجودة على القماش.

يظهر كلا الشكلين عاطفة كبيرة مشحونة بالحزن فيما يتعلق بالعمل الفني لسانتاس سيفيلاناس مع بعض القطع الخزفية التي تدل على تجارتهم كخزافين.

يمكننا أيضًا أن نتحدث عن جيرالدا كإشارة إلى زلزال عام 1504 حيث ، وفقًا للتقاليد ، منعوا سقوطه من خلال احتضان الصورة.

حسنًا ، يشير وجود المذبح في المعبد الديني إلى المدرج القديم حيث استشهد القديس ، في إشارة إلى سان لياندرو أيضًا.

حيث كانت قماشه في السابق عبارة عن دير تم بناؤه قبل الفتح الإسلامي للأمة الإسبانية والآن تم نقله إلى سان بوينافينتورا.

لذلك صوره الرسام على أنه رجل ملتح لأن العمل كان يقع في دير كابوشين جنبًا إلى جنب مع نموذج قوطي يرمز إلى العصور القديمة للقصة المروية على القماش.

هناك لوحات لموريلو مخصصة للقديسين الفرنسيسكان ، بما في ذلك سان أنطونيو دي بادوا وكذلك سان كانتاليسيو ، لكننا سنشير إلى سان فرانسيسكو التي تحتضن المسيح على الصليب ، كونها واحدة من أكثر الأعمال تمثيلا لهذا الرسام الإشبيلي العظيم.

يتم تقديم نعومة من الضوء ومزيج من الألوان على هذه اللوحة القماشية التي تنسجم عادة الفرنسيسكان مع الخلفيات الخضراء للعمل.

بالإضافة إلى جسد المسيح العاري ، لتكثيف الرؤى الأسطورية لهذا القديس دون دراما في العمل.

لذلك ، يمكن رؤية التحول الفني للرسام في لوحة أخرى بعنوان عبادة الرعاة ، والتي تم رسمها لتوضع على مذبح كنيسة جانبية.

عند مقارنتها بإصدارات أخرى من نفس الموضوع ، هذا هو الحال بالنسبة لتلك الموجودة في متحف برادو والتي يرجع تاريخها إلى عام 1650.

تم إثبات ضربة فرشاة خفيفة بالإضافة إلى استخدام الضوء للسماح بمساحة أكبر مع استخدام الإضاءة الخلفية التي تواجه تشياروسكورو والتخفيف المتوسط ​​من لوحات موريلو الأولية.

لوحة أخرى من لوحات موريلو العظيمة التي سماها الرسام لوحتك وحيث أظهر إتقانه الكبير في الرسم الباروكي الإسباني في المسلسل المخصص لتوماس دي فيلانويفا الذي كان أوغسطينيًا وقد أعلنه البابا ألكسندر السابع مؤخرًا.

مثل رئيس أساقفة فالنسيا ، كانت إحدى صفاته روح التسول ، والتي تم إبرازها على القماش من خلال إحاطته بعدد كبير من المتسولين.

أولئك الذين يساعدون حول طاولة وعليها كتاب مفتوح كان يقرأه ولكنهم تركوا هناك لمساعدة هؤلاء الناس لأن علم اللاهوت لا ينفع بدون الصدقة.

يتم تقديم هذا المشهد في غرفة رصينة ذات هندسة معمارية كلاسيكية وعمق كبير بفضل المساحات المضيئة والمسرحية التي يقوم بها باستخدام الظلال.

يمكن رؤية عمود ضخم أن الأضواء الخلفية في المستوى الأوسط تخلق هالة مضيئة حول رأس القديس وأن ارتفاعه أكبر بكثير بسبب المتسول المعطل الذي يركع أمام صورة القديس.

تم إثبات دراسة الظهر العاري وكذلك وجوه المتسولين الذين تم إنقاذهم ، بدءًا من الرجل العجوز المنحني الذي يقرب يده.

في عيون بادرة عدم تصديق ، هناك أيضًا المرأة العجوز التي تراقب وجهًا عابسًا بالإضافة إلى الصبي الذي ينتظر بصبر في وضع التوسل.

دون أن ننسى الولد الموجود في الزاوية اليسرى السفلية من هذا العمل الفني ويبرز بفضل الإضاءة الخلفية التي صنعها الرسام الذي يُظهر لأمه القطع النقدية التي تلقاها من القديس بفرح غامر على وجهه.

نخبرك أن جماعة الإخوان الخيرية ، وفقًا للتقاليد الشفوية ، تأسست في القرن الخامس عشر من قبل المواطن بيدرو مارتينيز الذي كان بمثابة مقدمة للكاتدرائية وهناك تم دفن الذين تم إعدامهم ، والتي بدأت في عام 1578.

عندما كان الإخوة مسئولين عن تأجير كنيسة القديس جاورجيوس للملك الذي كان يقع في السقائف الملكية ، تم وضع القاعدة الأولى لهذه الأخوة وهي دفن الموتى هناك.

من الضروري أن تعلم أنه بحلول عام 1640 كانت هذه الكنيسة في حالة خراب وأن جماعة الإخوان قرار هدمها لبدء تشييد مبنى جديد استغرق اكتماله حوالي خمسة وعشرين عامًا.

سمح طاعون عام 1649 بإعادة إحياء هذا العمل وبفضل دخل الحامي بمبلغ كبير من المال الذي سمح بتقدم العمل.

كما هو الحال بالنسبة للأثرياء ميغيل مانارا الذي كان سليلًا لعائلة من التجار من أصل كورسيكي وتم اختياره كأخ أكبر للطلب في عام 1663 ، فقد سمح بإكمال الهيكل.

كما تم ضم مستودع لـ Atarazanas في دار العجزة إلى هذا الهيكل بالإضافة إلى إصلاح جماعة الإخوان الخيرية التي كان هدفها خدمة المشردين.

امنحهم الطعام في الملجأ الذي سيتم تحويله الآن إلى مستشفى ليتمكنوا من علاجهم والتقاط المرضى الذين تم التخلي عنهم في الشوارع حيث تم حملهم على أكتاف إخوان البر.

بفضل مساهمة منارة المالية واهتمامه بتنفيذ برنامج يتوافق مع خطاب جماعة الإخوان الخيرية ، كان مسؤولاً عن اختيار الفنانين الذين سيعطون الحياة لجدران هذه المباني ، مثل الفنانين موريللو وفالديس ليل.

فيما يتعلق بالهندسة المعمارية ، اختار برناردو سيمون دي بينيدا ومن أجل النحت الفنان بيدرو رولدان. ​​لهذا ، تم تسجيل الاجتماع الذي عقدته جمعية الأخوة الخيرية في 13 يوليو 1670 ، والذي يمكن العثور عليه في كتاب كابيلدوس . إعطاء معلومات بخصوص ما تم القيام به.

"... اقترح Nro. Hermano عمدة ميغيل دي مانيارا كما أنهى عمل nra. ووضعت الكنيسة فيها عظمة وجمالاً يمكن رؤيته بستة هيروغليفية ... "

«... هذا يشرح ستة من أعمال الرحمة ، وتركها لدفن الموتى ، وهو العمل الرئيسي في لا. معهد الكنيسة الرئيسية ... "

فيما يتعلق بالكتابات الهيروغليفية المذكورة في المقتطف السابق ، فهي تشير إلى أعمال الرحمة وتحدد اللوحات الست لموريللو المعلقة على جدران الكنيسة أسفل الكورنيش.

من المهم للغاية أن تعرف أن أربعًا من هذه اللوحات قد سرقها المارشال سولت خلال حرب الاستقلال.

تشير كل من هذه اللوحات التي رسمها موريللو إلى أعمال الرحمة ، مثل حالة The Healing of the Paralytic الموجودة في المعرض الوطني في مدينة لندن والتي تشير إلى زيارة المرضى.

اللوحة الأخرى للقديس بطرس التي حررها الملاك موجودة في سانت بطرسبرغ في متحف الأرميتاج وتتوافق مع تحرير الأسرى.

يليه عمل فني آخر بعنوان "مضاعفة الأرغفة والأسماك" الذي يشير إلى إطعام الجياع وهو موجود في نفس المتحف في سانت بطرسبرغ.

توجد لوحات أخرى من لوحات موريلو بعنوان عودة الابن الضال ، والتي تشير إلى عمل آخر من أعمال الرحمة وهو يرتدي ملابس العراة ، في المعرض الوطني بواشنطن.

في هذا البلد نفسه ، هناك عملان آخران في مدينة أوتاوا من المعرض الوطني ، في إشارة إلى دار بوسادا البيريجرينو بعنوان Abraham and the Three Angels.

العمل الآخر هو أن موسى يجعل الماء يتدفق من صخرة حوريب ، مما يشير إلى فعل من أعمال الرحمة مثل إعطاء الماء للعطش. علق الباحث Ceán Bermúdez على هذه اللوحات الجميلة لموريللو:

"... سوف تكون قادرًا على ملاحظة الجزء الخلفي من المصاب بالشلل في البركة كيف فهم تشريح جسم الإنسان. بالنسبة للملائكة الثلاثة الذين يظهرون لإبراهيم ، نسب الإنسان ... "

"... نبل الشخصيات ، التعبير عن الروح في شخصيات الابن الضال ... سترى في هذه اللوحات الممتازة قواعد التكوين التي تمارس ..."

"... للمنظور والبصريات ... أظهر فضائل ومشاعر قلب الإنسان ..."

من الضروري أن تفهم فيما يتعلق بسلسلة لوحات موريلو فيما يتعلق بالرحمة التي تفاعلت مع مجموعة من منحوتات قبر المسيح.

الذي قدمه بيدرو رولدان الذي يمثل العمل الخيري الرئيسي لجمعية الخيرية لدفن الموتى احتل المذبح الرئيسي.

بعد هذه الأعمال الفنية ، ألغت جمعية الأخوة الخيرية لوحات أخرى لموريللو وفالديس ليل في عام 1672 ، وأكملوا الموضوع السابق وفقًا لمصلحة الحامي الرئيسي للأخوة ، ميغيل دي مانيارا.

فيما يتعلق بلوحتين لموريللو ، يقترح إجراءات على إخوان المحبة لتعريف نفسك بالعمل الفني للقديس يوحنا الله والقديس إليزابيث المجرية لعلاج التينوسوس ، وكلا العملين اليوم موجودان في المعبد الديني.

أنها تدل على ممارسة الأعمال الخيرية. إذا كان من الضروري تحميل العاجزين على رجاله كما فعل القديس يوحنا الله أو تنظيف الجروح دون أن يدير وجهه.

مثال للقديس المجري وفي لوحات موريلو ، تم تمثيل التفسير الواقعي للجروح على جسد المريض بمذهب طبيعي كامل.

الذي تعرض لانتقادات بسبب معرفته كيفية الجمع بين السامي والمبتذل عندما تم نقل هذه اللوحة إلى باريس من قبل القوات الفرنسية في الحروب بين البلدين.

لوحات المجال الديني

هناك لوحات أخرى لموريللو تتعلق بالأيقونات الدينية التي كانت ذات أهمية كبيرة لذكرها في هذه المقالة الشيقة ، لذلك ندعوك للتعرف على كل واحدة منها.

بخصوص الحبل بلا دنس

يوجد في لوحات موريلو حوالي عشرين عملاً فنيًا متعلقًا بموضوع الحبل بلا دنس ، وهو مبلغ لم يتجاوزه سوى خوسيه أنتولينيز ، ولهذا السبب يُعرف باسم رسام الحبل بلا دنس.

يُذكر أن أول هذه اللوحات التي رسمها موريللو في إشارة إلى هذه الصورة الأيقونية تشير إلى المفهوم العظيم الموجود في متحف الفنون الجميلة في مدينة إشبيلية.

تم رسمها من أجل الرهبنة الفرنسيسكانية ووضعت في قوس الكنيسة الرئيسية ، لذلك يتم توضيح الارتفاع الذي يجب ملاحظتها منه ومن ثم الشكل الأساسي لهذا العمل. يعتبر تاريخه من عام 1650 بسبب تقنية الفرشاة التي استخدمها الفنان.

في هذا العمل ، يكون مسؤولاً عن الانفصال عن الدولة ، وإضفاء الحيوية على الحبل بلا دنس وإحساس بالصعود من خلال الحركة التي لوحظت في رداء العذراء. لرؤية البرتغالية بياتريس دي سيلفا.

وهو ما تذكره باتشيكو في تعليمات الأيقونات ، لكن موريللو صنع ابتكارات تركت القمر تحت قدميه فقط وعلى السحاب ، لوحظت الملائكة الطفولية فيما يتعلق بخلفية المناظر الطبيعية عبارة عن شريط قصير وضبابي للغاية.

تم صنع لوحة قماشية ثانية أخرى لهذا التمثيل للرهبانية الفرنسيسكانية ، الذين كانوا المدافعين الكبار عن اللغز ، وقاموا بعمل صورة لـ Fray Juan de Quirós في عام 1652.

هنا يظهر الراهب مصورًا أمام صورة الحبل بلا دنس المحاط بالملائكة الذين يجلبون معهم الرموز التي تشير إلى الابتهالات ، فيقاطع كتابته ليتمكن من النظر إلى المتفرجين للعمل.

يجلس أمام طاولة حيث يمكن رؤية كتابين سميكين كتبهما تكريماً للسيدة العذراء مريم. بالإضافة إلى ظهر كرسي الراهب مع إطار ذهبي يؤطر الصورة التي توضح أن الراهب أمامه صورة طاهر.

كونها لوحة داخل لوحة أخرى تم تأطيرها بفضل استخدام الأعمدة والزينة من أكاليل الزهور ، فإن يدي السيدة العذراء متقاطعة أيضًا على صدرها.

بصره مرفوع إلى السماء ، وهذه الصورة هي التي سيعيد خلقها في العديد من لوحات موريلو فيما يتعلق بنسخ هذا العمل الفني.

فيما يتعلق بالحبل بلا دنس الذي رسمه لكنيسة سانتا ماريا لا بلانكا ، فهو مرتبط بالقربان المقدس ، وهو عنصر أساسي في عقيدة الكنيسة الكاثوليكية التي تحمي مريم من الخطيئة.

يجب أن تعلم أنه قبل أن تتمكن من دخول أكاديمية الرسم ، كان على الرسامين الإشبيلية أن يقسموا يمين الإخلاص للقربان المقدس وعقيدة الحبل بلا دنس.

في هذا التمثيل لموريللو ، لوحظت صفاته على وجه التحديد في عام 1660 حيث تم صنع الحبل بلا دنس للإسكوريال ، والذي هو اليوم في متحف برادو ، وهو أحد أجمل ما صنعه الرسام.

لعمل هذه اللوحة الجميلة ، استخدم نموذجًا مراهقًا يُظهر شبابًا أكثر من نسخه الأخرى والمظهر المتموج للعذراء بغطاء لا يمكن فصله عن الجسد.

بالإضافة إلى تناغم الألوان المعتادة باللونين الأزرق والأبيض وكذلك استخدام السحب الفضية أسفل توهج ذهبي طفيف يحيط بشخصية الطاهر.

ستكون ميزات ستصبح شائعة في الإصدارات الأخرى من هذه العذراء ، وآخرها هو الذي يحمل عنوان Immaculate Conception of the Venerables.

يُعرف باسم Inmaculada Soult في متحف Prado ، والذي تم إنشاؤه في عام 1678 بواسطة الحامي Justino de Neve لأحد المذابح الرئيسية في Hospital de los Venerables.

يُلاحظ أن اللوحة كبيرة بينما العذراء أصغر لأنها محاطة بعدد أكبر من الملائكة الصغار الذين يرفرفون حولها بسعادة ، كونهم مقدمة لحركة الروكوكو الجديدة.

سرق المارشال سولت هذا العمل الفني لموريللو من إسبانيا ، ثم استحوذ عليه متحف اللوفر في عام 1852 بقيمة 586.000 ألف فرنك ذهبي ، وهو من أعلى الشخصيات التي تم دفعها مقابل عمل فني.

ثم تعود إلى الأمة الإسبانية وتتم حمايتها في متحف برادو بموجب اتفاقية موقعة بين الحكومتين ، فرنسا وإسبانيا ، في عام 1940.

لهذا الغرض ، تم استبدال سيدة إلتشي وغيرها من الأعمال الفنية بلوحة من صورة ماريانا النمساوية التي رسمها فيلاسكيز ، والتي كانت مملوكة لمتحف برادو واعتبرت نسخة أصلية من هذه اللوحة.

الطفل يسوع والقديس يوحنا

تشير لوحات أخرى من لوحات موريلو التي كان يرسمها عادة إلى السيدة العذراء والطفل في عزلة أو في جسد كامل ، فقد كانت أصغر حجمًا حيث تم تخصيص مساحات للعبادة الخاصة وفيما يتعلق بالأعمال المحفوظة منه ، والتي تعود إلى من 1650 إلى 1660.

لوحظت تقنية chiaroscuro وعلى الرغم من إخلاصه فإنه يُظهر إعجابه بالجمال الأنثوي بالمعنى الطبيعي مقرونًا بنعمة شبه طفولية بسبب تأثير فنان إيطالي يدعى رافائيل التقى به بفضل النقوش.

حيث تظهر النماذج الشابة النحيلة للعذارى بالإضافة إلى التعبير الرقيق على وجوههم الأم التي تجعل استخدام الرموز الأخرى غير ضروري بالإضافة إلى تأثير الرسم الفلمنكي.

وقد لوحظ ذلك في الملابس ومن بين تلك التي يمكن الإشارة إليها هي السيدة العذراء مع الطفل الموجودة في متحف برادو.

بالإضافة إلى العذراء مع الطفل في قصر بيتي حيث يُلاحظ التعبير الرقيق للعذراء وكذلك الابتسامة المرحة للطفل حيث تختلط مجموعة متنوعة من درجات اللون الوردي والأزرق كنموذج لحركة فنية جديدة الروكوكو.

مثل هذه اللوحات التي رسمها موريللو ، لوحظ اهتمامه بأعمال فنية أخرى تتوافق مع دورة الطفولة للمسيح ، مثل الرحلة إلى مصر في مدينة ديترويت في معهد الفنون.

يمكننا أيضًا أن نذكر Sagrada Familia الموجود في متحف برادو ونسختين أخريين منه في ديربيشاير وتشاتسوورث هاوس.

كان موريللو مهتمًا بالجوانب الطفولية للمسيح ، وتظهر العاطفة في الرسم الباروكي الإسباني في لوحات أخرى لموريللو ، مثل الطفل يسوع نائمًا على الصليب أو يبارك المعمدان عندما كان طفلاً أو يُطلق عليه أيضًا سان خوانيتو.

يمكننا أن نذكر النسخة المحمية في متحف برادو ، والتي تعتبر عملًا متأخرًا لهذا الفنان ويعود تاريخها إلى عام 1675 ، وهي واحدة من أشهرها ، والتي تم رسمها بضربة فرشاة سائلة على خلفية فضية للملفات التي عثروا عليها. .

فيما يتعلق بموضوع الراعي الصالح الذي فسره فناننا بالفعل ، فقد لجأ إلى نسخة للأطفال ابتكرها في ثلاثة أعمال فنية ، ربما أقدمها يعود إلى عام 1660 في متحف برادو.

الذي يمثل طفلاً مع الخروف الضائع بلهجة من الكآبة والولاء ، جالسًا خلف خلفية منظر طبيعي مهدم.

تسلط نسخة أخرى من لوحات موريلو الضوء على وقوف يسوع وهو يقود قطيعًا وتوجد في مدينة لندن في مجموعة لين حيث يمكن رؤية المناظر الطبيعية الرعوية ، بالإضافة إلى وجه الطفل الذي ينظر إلى السماء ، ويكتسب تعبيرًا.

أخيرًا هناك سان خوانيتو والحمل الموجود في مدينة لندن في المعرض الوطني حيث يظهر خوان المعمدان الصغير مبتسمًا.

بينما كان يعانق خروفًا ، لا يسعنا إلا أن نذكر Los Niños de la Concha ، الموجود أيضًا في متحف برادو ويتذكر لعب سان خوانيتو ونينو خيسوس المرتبط بالتقوى وهو عمل مصور شائع جدًا.

موضوعات تشير إلى الشغف

في لوحات موريلو يمكنك مشاهدة مشاهد تتعلق بالاستشهاد ، مثل استشهاد القديس أندرو المحفوظة في متحف برادو ، على الرغم من كثرة الصور التي تشير إلى التفاني مثل آلام المسيح.

أحد الموضوعات التي تتكرر أكثر في لوحات موريلو يشير إلى Ecce Homo في عزلة أو تكوين زوجين مع Dolorosa وفقًا للنماذج التي صنعها Titian ويتم ملاحظتها بشكل كبير في الأعمال الفنية المختلفة الموجودة في متحف برادو.

يوجد أيضًا نصف الطول الموجود في متحف هيكشر في نيويورك ويرجع تاريخه إلى ما بين عامي 1660 و 1670. وهناك أيضًا لوحات أخرى في أجزاء مختلفة من العالم مثل تكساس في متحف الفن وكذلك في مدينة بوسطن في المتحف الفنون الجميلة.

يمكننا أن نذكر متحف الفنون الجميلة في إشبيلية وجامعة إلينوي في أوربانا شامبين وهي ليست إنجيلية.

لكنها تتعامل مع الأمور المقدسة التي لها أهمية بالنسبة للكنيسة الكاثوليكية بفضل تعبيرها حيث يتم التفكير في الفادي عاجزًا تمامًا ومصابًا بالكدمات.

حيث يجمع الثياب المتناثرة في أرجاء الغرفة يكون مثالاً على التواضع وكذلك الوداعة. تشير لوحات أخرى من لوحات موريلو المتعلقة بهذا الموضوع إلى المسيح في العمود بجوار القديس بطرس وهو يبكي.

الذي يلمح إلى التسامح وقد تم صنعه لـ Canon Justino de Neve. بالإضافة إلى ذلك ، تبرز المواد الغنية المستخدمة للدعم ، والتي تُعرف اليوم بأنها ورقة سبج تم إحضارها من الأمة المكسيكية.

هذه القطعة مذكورة في قائمة جرد أصول جوستينو دي نيفي وقت وفاته ، بالإضافة إلى صلاة في الحديقة تم رسمها على نفس المادة.

تم الحصول عليها في مزاد من قبل الجراح خوان سلفادور نافارو ومنه إلى نيكولاس أومازور وهي الآن في متحف اللوفر.

بخصوص النوع الدنيوي

فيما يتعلق بلوحات موريلو ، هناك حوالي XNUMX إنتاجًا فنيًا متعلقًا بهذا النوع حيث يمكن مشاهدة بعض الأعمال الفنية المتعلقة بموضوعات الأطفال. يجب أن تعلم أن العديد من هذه الموضوعات قد جلبها إلى إسبانيا التجار الفلمنكيون الذين عاشوا في إشبيلية.

كان من بين هؤلاء العملاء نيكولاس دي أومازور ، الذي كان جامعًا مهمًا لأعمال الرسام الموجهة لسوق الشمال ، ومن بين هؤلاء الأطفال يلعبون النرد الموجود في Alte Pinakothek في مدينة ميونيخ.

لوحظ في لوحات موريلو أن أبطاله هم أطفال متسولون أو عائلات متواضعة يرتدون ملابس تكاد تكون خرقًا لكنها تتناقض مع السعادة التي هم عليها في اللحظة التي تم تصويرهم فيها.

مثال على ذلك هو الطفل الذي يتم امتصاصه في تنظيف جسده من البراغيث والموجود في متحف اللوفر والذي ، وفقًا لطريقة تعامله مع هذه التقنية ، يعتبر من عام 1665 إلى 1675.

يمكن أن نرى في لوحات موريلو كيف أن الروح الطفولية مستعدة دائمًا للعب ، حيث يمكنك أن ترى الطفل بقشرته من الخبز وأنه يشتت انتباهه بسبب جرو يلعب في نفس الوقت بين ساقيه بينما تنظف جدته رأسه من القمل. ويشير إلى قول مأثور:

"... الطفل المصاب بالقمل بصحة جيدة وجميل ..."

إنه يوضح الفرح الطفولي في إحدى لوحات موريلو ، مثل طفل يبتسم عند النافذة ، والتي لا معنى لها أكثر من ابتسامته الجميلة عندما ينظر من النافذة إلى حقيقة تسبب له مثل هذه النعمة ولكن المشاهدين ممنوعون من معرفة الأمر. .

كانت لوحات موريللو الأخرى ، مثل طفلان يأكلان من المقلاة أو الأطفال يلعبون النرد ، لعبة لم يوافق عليها الأشخاص الأخلاقيون.

لكن الغرض منه كان تصوير السعادة في لعبة بسيطة ، كما يمكن رؤيته أيضًا في عمل Invitation to the Game of Ball to Shovel.

حيث يظهر شك الطفل في أنه ينبغي عليه القيام بمهمة أو الاستمرار في اللعب مع شخص آخر يلاحظ ضرره ويدعوه للعب. يمكننا أن نذكر أيضًا أعماله الأخرى Tres Muchachos أو Dos Golfillos y un Negrito.

حيث تُلاحظ المواجهة النفسية في وجه حدث غير متوقع ، فتى أسود يحمل إبريقًا على كتفيه.

يمكن لفناننا أن يلمح إلى هذه اللوحة إلى مارتن عبده الأسود النحاسي الذي ولد حوالي عام 1662 بالقرب من ولدين مستعدين للحصول على كعكة.

بإيماءة لطيفة ، طلب قطعة منها وبدا أحدهم مستمتعًا بإعطائها له بينما يحاول الصبي الآخر بعصبية إخفاءها بين يديه.

مثال آخر على ذلك هو العمل الفني الذي يُدعى امرأتين على النافذة الموجود في المتحف الوطني للفنون في واشنطن ، والذي ربما ينتمي إلى مشهد لبيت دعارة والذي كان سيحصل عليه نيكولاس دي أومازور في المزاد الوصي لجوستينو دي نيفي. ..

فيما يتعلق بالصور

هناك عدد قليل من اللوحات التي رسمها موريللو فيما يتعلق بنوع اللوحة ، إحداها هي لوحة كانون جوستينو دي نيفي ، الموجودة في مدينة لندن في المعرض الوطني. حيث يظهر جالسًا على مكتبه وكلب صغير عند قدميه بخلفية أنيقة جدًا تنفتح على حديقة نموذجية جدًا للرسومات الباروكية الإسبانية.

كما رسم صورًا بالحجم الكامل ، كما يتضح من صورة دون خوان أنطونيو دي ميراندا إي راميريز دي فيرغارا ، وهي جزء من مجموعة دوقات ألبا ويعود تاريخها إلى عام 1680. يمكننا أن نذكر صور نيكولاس دي أومازور التي كانت موجودة في متحف برادو بالإضافة إلى تلك الخاصة بزوجته إيزابيل دي مالكامبو حيث يتم عرض طعم الفلامنكو.

حسنًا ، إنها تحمل بعض الزهور في يديها بينما لديه جمجمة ترمز إلى لوحة الفانيتاس التي تنتمي إلى تقاليد الشمال. كما استخدم هذا النموذج لرسم صورتيه الذاتية في إحداهما يبدو شابًا على حجر رخامي كما لو كان مصدر ارتياح.

أما بالنسبة للآخر الذي رسمه بناءً على طلب أطفاله ، فهو في إطار بيضاوي ويلعب بوهم بصري حيث تخرج إحدى يديه من العمل ويرافقها أدوات الرسم الخاصة به.

لوحة أخرى من لوحات Murillo الفريدة والمذهلة للغاية هي صورة Don Antonio Hurtado de Salcedo ، المعروفة باسم Portrait of the Hunter وتعود إلى عام 1664 وهي جزء من مجموعة خاصة.

إنها لوحة كبيرة وماركيز ليجاردا هو بطل الرواية في هذا العمل ، الذي هو في ذروة مطاردته ، منتصبًا ومتجهًا للأمام والبندقية مستلقية على الأرض. ويرافقه في الصورة خادم وثلاثة كلاب .

لوحات موريللو الأخيرة ووفاته

بعد صنع المسلسل الذي صنعه لمستشفى دي لا كاريداد ، والذي تم إلغاؤه جيدًا ، لم يتلق موريللو عمولات بهذا الحجم في عام 1678.

ظهر موسم مجاعة في الأمة الإسبانية ثم في عام 1680 تسبب زلزال في أضرار جديدة.

لذلك ، تم استثمار الموارد الاقتصادية للكنيسة في الأعمال الخيرية ، ولهذا السبب لم يتمكنوا من تجميل المعابد ، على الرغم من أن هذا حدث لفناننا ، إلا أنه لم ينقصه عمولات من رعاة آخرين ، مثل Justino de Neve ، وكذلك التجار الأجانب الذي عاش في مدينة إشبيلية.

التي طلبت أعمالًا فنية دينية لخطاباتها الخاصة وكذلك لوحات موريللو على الأنواع الأخرى. فيما يتعلق بنيكولاس دي أومازور ، وصل إلى مدينة إشبيلية عام 1656 وفي غضون أربعة عشر عامًا فقط كلف أحد وثلاثين عملاً لفناننا.

من بينها حفل الزفاف في قانا الذي يقام في معهد باربر في برمنغهام. يمكننا أيضًا أن نذكر عميلًا آخر من أصل جنوى ، جيوفاني بيلاتو ، الذي استقر في مدينة قادس عام 1662.

يجب أن تعلم أن هذا التاجر توفي عام 1681 ورث من دير Capuchin في مسقط رأسه اللوحات السبع لموريللو من سنوات مختلفة كان يمتلكها ، والتي توجد حاليًا في متاحف مختلفة.

فيما يتعلق بهذه اللوحات التي رسمها موريللو ، يمكننا أن نذكر سانتو توماس دي فيلانويفا وهو يعطي الصدقات الموجودة في مدينة لندن في مجموعة والاس في عام 1670.

يقال إن موت موريلو كان نتيجة سقوطه من السقالات عندما كان يرسم لوحة ضخمة بعنوان Los Desposorios de Santa Catalina.

تسبب هذا الخريف في إصابة الفنان بفتق لا يمكن فحصه ولهذا السبب توفي بعد ذلك بوقت قصير ، لأنه لم يغادر مدينة إشبيلية مرة أخرى منذ نهاية عام 1681 وفي 03 أبريل 1682 توفي.

قبل أيام قليلة ، وبالتحديد في 28 مارس 1682 ، كان في إحدى توزيعات الخبز التي نظمتها جماعة الإخوان الخيرية التي كان جزءًا منها. لمعلوماتك ، فقد ورث ممتلكاته من ابنه جاسبار إستيبان موريللو ، الذي كان رجل دين ، وكذلك جوستينو دي نيفي وبيدرو نونيز دي فيلافيسينسيو.

هذه الوصية مؤرخة في يوم وفاته. وفي هذه الوثيقة ، أوضح أنه مدين لنيكولاس دي أومازور لأنه منحه لوحتين أصغر حجمًا بقيمة ستين بيزو ولا يزال مدينًا له بأربعين بيزو من أصل مائة كانت لديه. أعطاه.

لوحتان من القماش لم يتم الانتهاء منهما ، واحدة من سانتا كاتالينا ، والتي طلبها دييغو ديل كامبو بقيمة XNUMX بيزو. بالإضافة إلى لوحة أخرى نصف طول للسيدة العذراء لنسج ولم أتذكر اسم الرجل.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت اللوحة القماشية الكبيرة لحفلات الزفاف الصوفية لسانتا كاتالينا مفقودة للمذبح الرئيسي للكبوشيين في قادس ، والذي رسمه فقط على القماش وطبق اللون على ثلاثة أشكال.

تم الانتهاء من هذه اللوحة بواسطة أحد تلاميذه يدعى فرانسيسكو مينيسيس أوسوريو الذي كان مسؤولاً عن رسم اللوحات الأخرى لهذا المعبد الديني في مدينة قادس ، وهي محمية اليوم في متحف قادس.

طلاب وأتباع موريللو

يجب أن تدرك أن لوحات موريلو التي تشير إلى الموضوعات الدينية قد ازدادت شعبيتها في نهاية العقود الأخيرة من القرن السابع عشر في مدينة إشبيلية وكذلك القرن التالي.

من المهم الإشارة إلى أن أياً من طلابه لم يتمكن من تعلم إتقان موريلو للضوء والرسم الفضفاض ، ناهيك عن لمعان وشفافية الألوان ، والتي كانت صفة رائعة لهذا الفنان.

أحد أشهر الطلاب هو فرانسيسكو مينيسيس أوسوريو ، الذي كان مسؤولاً عن إكمال العمل الذي بدأه موريللو بعد سقوطه في مذبح كابوشين في مدينة قادس.

يمكننا أيضًا أن نذكر كورنيليو شوت الذي وصل إلى مدينة إشبيلية وبعض اللوحات القماشية التي تشبه إلى حد بعيد لوحات موريلو معروفة ، لكن من حيث لوحاته الزيتية لم تكن أكثر من سرية.

كان بيدرو نونيز دي فيلافيسينسيو أحد طلابه وأصدقائه الآخرين وهو ينتمي إلى فرسان مالطا ، مما أتاح الاتصال بلوحة فنان آخر. يُظهر ماتيا بريتي الكثير من اللصق في أعماله فيما يتعلق بضربات الفرشاة. كان هناك العديد من الطلاب الذين رسموا لوحات موريلو ، ومن بينهم:

• جيروم بوباديلا
• خوان سيمون جوتيريز
• إستيبان ماركيز دي فيلاسكو
• سيباستيان جوميز
• خوان دي باريجا

من المهم تسليط الضوء في القرن الثامن عشر على الرسامين ألونسو ميغيل دي توفار وبرناردو لورنتي جيرمان اللذين كانا مسؤولين عن رسم الراعي الإلهي بفضل تأثير موريللو ، وهو فنان آخر ذو أهمية كبيرة في هذا القرن كان دومينغو مارتينيز الذي خدم البلاط. من عام 1729 إلى 1733.

هذا هو وقت المجد للفنان موريللو نظرًا للأهمية الكبيرة التي أعطتها له الملكة إيزابيل دي فارنيزي ، التي كانت مسؤولة عن شراء جميع لوحات موريللو التي كانت في مدينة إشبيلية. وتجدر الإشارة إلى أن هذه اللوحات هي اليوم تلك المحفوظة في متحف برادو.

تقييم نقدي لهذا الفنان

يمكن رؤية عدد كبير من لوحات موريلو في المجموعات الفلمنكية وفي المناطق الألمانية المرتبطة تحديدًا بمشاهد النوع ، ومثال على ذلك الأطفال يأكلون العنب والبطيخ ، والذي كان موجودًا في مدينة أنتويرب منذ عام 1658.

فيما يتعلق بلوحات أخرى من لوحات موريلو ، يبرز أطفال يلعبون النرد ، وهو موثق في عام 1698 في مدينة أنتويرب ، حيث اشترى ماكسيميليان الثاني اللوحتين.

تم العثور على لوحات أخرى لموريللو في الأمة الإيطالية والتي تبرع بها التاجر جيوفاني بيلاتو لكنيسة كابوشين حيث سقط موريللو نفسه من المذبح الرئيسي.

أما بالنسبة لأمة إنجلترا ، فقد التقط اللورد جودلفين لوحات موريلو عام 1693 ، حيث اشترى لوحة بعنوان أطفال موريلا بكمية كبيرة ، والتي تُعرف اليوم باسم The Three Boys.

من المهم الإشارة إلى أنه تم الترويج لرسومات موريلو بفضل أول سيرة ذاتية مخصصة لهذا الرسام اللامع في عام 1683 ، والتي تم تضمينها في Academia nobilissima artis victoriae ، ومن قبل الكاتب يواكيم فون ساندرارت ، الذي تحدث فقط عن فيلاسكيز.

لذا فإن فناننا موريللو هو الإسباني الوحيد الذي لديه سيرته الذاتية بالإضافة إلى صورته الذاتية. وبالمثل ، تلقت فرنسا أيضًا لوحات موريلو.

نظرًا لأنهما عملين مملوكين لكونتيسة Verrue بالإضافة إلى أربع لوحات دينية حصل عليها لويس السادس عشر ليتم وضعها في متحف اللوفر ، ومن هنا جاءت الشعبية الهائلة لهذا الرسام في الأراضي الفرنسية.

بالنسبة للقرن التاسع عشر ، غادرت فرنسا العديد من لوحات موريلو لتوضع في متحف نابليون ، بالإضافة إلى ذلك ، سرق المارشال جان دي ديو سولت العديد من الأعمال الفنية لفناننا في إشبيلية.

احتفظ منها بأربعة عشر لوحة لموريللو لمجموعته الخاصة ، والتي لم تعد إلى المدينة الإسبانية وفي المزاد الذي أقامه في مدينة باريس عام 1852.

تم دفع مبلغ غير عادي قدره 586.000 فرنكًا ذهبيًا مقابل Soult's Immaculate ، حيث كان سعرًا مرتفعًا للغاية تم دفعه حتى ذلك الحين مقابل عمل فني.

تم بيع لوحات أخرى لموريللو في مزاد علني في فرنسا ولندن ، وهي مجموعات المصرفي أليخاندرو ماريا أغوادو ولويس فيليبي الأول ، والتي كانت ذات قيمة عالية بعد المعرض الذي أقيم في عام 1848.

إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية:

• لوحات فيلاسكيز
• الرسم الحداثي
• لوحات سلفادور دالي