في هذه المقالة سنقدم لك معلومات حول لوحات فيلاسكيز، أحد أشهر الرسامين في القرن السادس عشر ، وقد صنع حوالي 130 عملاً ، بما في ذلك 22 عملاً رسمها على الطراز الباروكي. استمر في القراءة واكتشف كل شيء!
لوحات فيلاسكيز
في الوقت الحالي ، لا يزال هناك حوالي 130 لوحة لفيلسكيز بتوقيع معتمد من المؤلف. لذلك في هذه المقالة سوف نعرض لكم 22 لوحة من أبرز اللوحات التي رسمها فيلاسكيز.
لاس Meninas
تُعرف هذه اللوحة التي رسمها فيلاسكيز أيضًا باسم عائلة فيليب الرابع. تم إنشاؤه عام 1656. كان الأسلوب المستخدم لهذا العمل هو الباروك الإسباني والتقنية المستخدمة كانت الزيت. كما أن لديها دعم قماش. بالإضافة إلى ذلك ، يبلغ قياس هذا العمل الفني لفيلسكيز 318 سم × 276 سم. ويقع في متحف برادو بمدينة مدريد بإسبانيا.
تتنوع الصورة بالحجم الطبيعي ، حيث الشخصية الرئيسية والبطل هي الطفلة الإسبانية مارغريتا تيريزا دي أوستريا من 1651 إلى 1673 ، حولها الخادمات المسماة "مينيناس" ، الأشخاص المميزون من النسب وحتى فيلاسكيز نفسه.
يعد هذا العمل الفني من بين لوحات فيلاسكيز كواحدة من أكثر اللوحات دراسة على الإطلاق. في الوقت الحاضر ، يأتي الأصل الرئيسي للنصائح التثقيفية مما سجله كاتب الرسائل والرسام أنطونيو بالومينو الذي ولد عام 1655 وتوفي عام 1726. كان هذا الرسام هو الذي حقق في كل التفاصيل من السير الذاتية إلى لوحات الفنانين وكذلك الرموز والتقنية والتاريخ.
انتصار باخوس
مثل اللوحة السابقة ، عُرفت هذه اللوحة باسم آخر ، وهو "السكارى" ، وهي واحدة من أبرز لوحات فيلاسكيز. أسلوبه باروكي ، نوع الرسم أسطوري. كما أن تقنيته هي النفط وكان الدعم الذي استخدمه عبارة عن قماش. تعود هذه اللوحة إلى عام 1628 وتقع في متحف برادو بمدريد بإسبانيا مثل باقي اللوحات.
إله النبيذ في الأساطير اليونانية باخوس، والذي يُعرف أيضًا باسم ديونيسيو، هي الشخصية الرئيسية في هذه اللوحة ، وقد رسم هذه اللوحة بتكليف من الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا. تأتي براعة صنع عمل بموضوع من الأساطير اليونانية من الدهشة التي ولّدتها في الرسام.
فضلا عن أعمال الرسام الإيطالي كارافاجيو والعديد من الأعمال الأخرى لفنانين إيطاليين. رُسمت لوحة العمل في مدينة مدريد ، وهي ممثلة في هذه اللوحة بمزيج بين الآلهة والأساطير اليونانية.
تكمن أهمية هذا العمل في أنه يمثل ما قبل وبعد في مهنة الرسام ، لأنه كان أول توغل جاد لفيلسكيز في النوع الأسطوري ، ولم ينفصل أبدًا عن الموضوع حتى أيامه الأخيرة.
أنقذتها الخبرة التي اكتسبتها في صنع صور متعددة من سنوات عملها في إشبيلية كرسامة خبيرة ورسامة من النوع الديني ، حيث أتت لتأليف أعمال معقدة للغاية.
إن معالجة الضوء على البطل ورفاقه تجعل الشخصية الرئيسية تبرز ، وتوفر تباينًا رائعًا بين الضوء والظل للآخرين. يتم الجمع بين الطبيعية والواقعية والمفهوم الأسطوري. يمنح هذا المزيج العمل طابعًا أصليًا للغاية في ذلك الوقت.
ما يهم في هذا العمل الفني هو أنه يؤسس لما قبل وبعد في الحياة المهنية للرسام. هذا لأنه كان أول عمل أسطوري في لوحات فيلاسكيز حيث كان يبدأ بهذا النوع. بعد هذا العمل استمر حتى نهاية حياته بهذا الموضوع.
تم استعادة القدرة على اللوحات المختلفة بعد سنوات في مدينة إشبيلية كخبير في صنع اللوحات واللوحات ذات الموضوعات الدينية. التي أصبحت لوحات فيلاسكيز لها تنوع كبير.
التركيز الذي تُحدثه الإضاءة على الشخصية الرئيسية والرفاق المحيطين به. الذي يبرز بطل الرواية لجميع المعدات الاستثنائية التي تجعل لعبة الضوء والظل تتناقض مع الشخصيات الأخرى. يمتزج الطبيعي مع الحقيقة وفكرة الشيء الأسطوري. هذا المزيج يعطي هذه اللوحة حالة رائعة وفريدة من نوعها لتلك اللحظة.
حكاية أراكني
من بين لوحات فيلاسكيز ، تُعرف هذه القطعة الفنية باسم "Las hilanderas". بنفس الطريقة التي بها أسلوب الباروك ، فإن نوع هذه اللوحة هو أدبي رمزي. على غرار اللوحات السابقة ، كانت التقنية المستخدمة في هذه اللوحة هي الزيت. يعود تاريخ هذه اللوحة إلى عام 1657 ، ومقرها في متحف برادو.
تقع هذه اللوحة بجوار أعمال "Las meninas" ، لذلك يمكن القول أنه من بين جميع لوحات فيلاسكيز ، هذه اللوحة هي الأكثر تعقيدًا التي رسمها هذا الرسام في حياته كلها. هذا هو السبب في أن هذا العمل مع مرور الوقت كان يهدف إلى تفسيره بطرق مختلفة. من هذه المنظورات البسيطة التي تقدر وتعطي قيمة للفن والجمال.
حتى أنهم توصلوا إلى تفسيرات للأشكال الموجودة على خشبة المسرح ، تلك الخاصة بورشة خياطة في نصب تذكاري. لذلك ، قاموا بتضمين تمثيلات مثل رموز السحر والأساطير في تحليلهم.
يتكون هذا العمل الفني من طائرتين على خشبة المسرح ، أولاً في الجزء الأمامي يمكنك رؤية خمس شخصيات لسيدات يغزلن ، وهن يرتدين ملابس ذلك الوقت. ثم في الجزء الخلفي من العمل ، شوهدت خمس شخصيات غامضة أخرى ، وهم يتواصلون ويتفاعلون مع بعضهم البعض بينما يفحصون ويتخيلون لوحة بها كروب.
وبقدر ما هو الأسلوب الفني ، فقد حظي عمل وتشريح العمل بالإعجاب والتعظيم مرات عديدة من قبل رسامين مختلفين مع مرور الوقت.
العشق من المجوس
هذا العمل هو أحد لوحات فيلاسكيز التي تنتمي إلى فن الرسم الديني. بأسلوبه الباروكي وتقنيته الزيتية ، أثار إعجابنا مرة أخرى. لذلك تم رسم هذه اللوحة عام 1619 وهي موجودة في متحف برادو جنبًا إلى جنب مع الأعمال الأخرى المذكورة أعلاه.
هذه اللوحة تمثل وصول المجوس الذين أتوا من الشرق لرؤية ملك اليهود ، المسيا الذي ولد في مدينة يهودا في بيت لحم. لذا فإن هذا العمل من التقليد المسيحي يتكون من سلسلة من الأعمال الرائعة التي يحتوي فيها على بعض التفاصيل المصممة جيدًا للظلال والتي بدورها تبدو حقيقية للغاية.
في هذه اللوحة يمكنك أن ترى أنهم يعبدون الطفل ، والشخصيات التي تظهر هي الطفل ومريم العذراء (الأم) والقديس يوسف (الأب) والراعي والحكماء مع هداياهم للطفل الصغير. يسوع.
المهرج سيباستيان دي مورا
يُعرف في هذه اللوحة أيضًا باسم El Buffoon el Primo. من بين لوحات فيلاسكيز ، هذه إحدى اللوحات التي رسمها عام 1645 بأسلوبه الباروكي. طوال حياته المهنية كفنان ، يمكن ملاحظة أنه من بين لوحات فيلاسكيز هناك العديد من لوحات المهرجين الأقزام.
لذلك يُعتقد أن هذه الأعمال وموضوعاتها كانت واحدة من أكثر الأعمال روعة بين جميع أعمال فيلاسكيز. طرق الرسم بتقنياته ، باستخدام كل لون ، والضوء ، وخلق قصة تمتزج مع التألق. بالإضافة إلى هذا العمل ، توجد بين لوحات فيلاسكيز لوحة مثل هذه تمامًا ، وهي معروفة جيدًا بأنها صورة لقزم وهو صبي من Vallecas.
رأس الرسول
في لوحات فيلاسكيز ، تبرز الصور كثيرًا ويرجع ذلك إلى تقنياته عند القيام بعمل ما. هذه اللوحة بأسلوبها الباروكي ، هي لوحة من نوع بورتريه بتقنية الزيت ، وقد صنعت عام 1620.
يحتوي هذا العمل على تباين chiaroscuro ، والذي يُظهر وجه أحد الرسل. ولكن بما أن اللوحة مقطوعة ، فلا يمكن معرفة أي شخصية هي بالضبط في الكتاب المقدس. على الرغم من أنهم متأكدون من شيء ما وأنه ليس القديس بولس وليس القديس توما.
لذلك يُعتقد أن هذين القديسين تم تضمينهما في اللوحة التي قطعوها (الأصلية). الأشخاص الذين يعرفون المزيد عن هذا الموضوع ليسوا متأكدين تمامًا من تأليف اللوحة. ومع ذلك ، نظرًا للسمات التي تتمتع بها اللوحة ، يمكن القول أنه مع وجود جزء صغير من الخطأ والأسلوب الذي أعطاه الفنان للوحاته ، فإن الفترة بين عام 1619 وعام 1620.
رأس غزال
رأس غزال ، لوحة باروكية بتقنية زيتية من عام 1631. هذه اللوحة موجودة في متحف برادو في مدينة مدريد بإسبانيا ، مثل باقي لوحات فيلاسكيز. هذه صورة أيل ، لكن مثل اللوحة السابقة ، لا يُعرف بالضبط ما إذا كانت للمؤلف دييجو فيلاسكيز.
الكثير من خبراء الفن ليسوا متأكدين تمامًا ، على الرغم من أن البعض يقول إن ضربات الفرشاة والطريقة التي استخدم بها تطابقه الفني. مثل الجماليات التي استخدمها الفنان في جميع لوحاته.
تتويج العذراء
كونها واحدة من لوحات فيلاسكيز التي لها قصة رمزية كنوع. إنه نوع من الرسم بأسلوب الباروك وتقنية الزيت مع دعم قماش. يعود تاريخ هذا العمل إلى عام 1644 ويقع في متحف برادو بمدينة مدريد
يعتبر تتويج العذراء من قبل الخبراء من أبرز الأعمال الدينية للرسام. أسلافه لا يعرف بالضبط التاريخ الذي صدرت فيه اللوحة أو مكان المنشأ. ولكن نظرًا لمظهرها الأسلوبي ، يُقال إنها صُنعت في عام 1635 أو في عام 1644 ، فهي بين هذه السنوات.
وصف هذا العمل بسيط للغاية ، في الجزء العلوي شخصيات من الثالوث الأقدس للإيمان المسيحي ، وهو الآب والابن والروح القدس ، الذين يكرمون العذراء مريم بإكليل. وهو جالس على كرسي. من الغيوم وأشعة الشمس وبعض الملائكة الذين يحلقون حوله.
المسيح في بيت مرثا ومريم
اسم هذه اللوحة باللغة الإنجليزية المسيح في بيت مرثا ومريم. هذه اللوحة هي من بين لوحات فيلاسكيز كنوع من مشهد الكتاب المقدس. بأسلوب الباروك وتقنية الزيت ، يعود هذا العمل إلى عام 1618. هذه اللوحة ، على عكس اللوحات الأخرى التي رسمها فيلاسكيز سابقًا ، تقع في المتحف الوطني، في مدينة لندن ، إنجلترا.
تتوافق لوحة المشهد التوراتي مع المرحلة الأولى لفيلسكيز. كما هو معتاد أو يُستخدم للمراقبة في أعمال أنماط الباروك ، يجب أن تظهر المرحلة الأولية في المقدمة ، لكنها ليست كذلك.
يظهر المشهد الذي تظهر فيه شخصيات يسوع وهي تتحدث أو تتفاعل مع الأختين مارتا وماريا في الخلفية. والأرقام الموجودة في الصفحة الأولى هي إضافات وضعها الفنان ، وهي المرأة العجوز والخادمة ، فهي ليست جزءًا من أي من أناجيل الكتاب المقدس.
حقيقة غريبة ، بعد خمسين عامًا ، يرسم ج. فيرمير صورة بتفسيره الخاص لآية الكتاب المقدس.
المسيح المصلوب
يُعرف هذا العمل أيضًا باسم مسيح سان بلاسيدو. بأسلوبها الباروكي ونوع الفن الديني ، تعد هذه اللوحة الزيتية واحدة من أروع لوحات يسوع المسيح على الصليب في عالم اللوحات.
في هذه اللوحة ، يمكنك أن ترى يسوع مسمرًا على الصليب ، وهذا العمل مشهور جدًا ويرجع ذلك إلى ملامح وجهه الذكورية. وبهذه الطريقة ، استوحى الفنان فيلاسكيز أن يصنع هذه اللوحة من الأعمال الفكرية والتصويرية.
في هذه اللوحة يمكنك أن ترى المسيح نصف عار. في الشخص الذي يُفترض أنه قد مات بالفعل ، بسبب طريقة إمالة وجهه ، وبشرة شاحبة ، وكذلك طريقة توتر ساقيه وذراعيه.
مما يمكن أن يقال أن المظهر خفيف بشكل خاص ، فإن شكل جسدها يتكون من أجمل أجزاء تلك المرحلة ورمزها. لقد تعلم كل هذا من معلمه فرانسيسكو باتشيكو ، الذي وضعه موضع التنفيذ في جميع لوحات فيلاسكيز.
فولكانز فورج
كما ذكرنا من قبل ، يمكن رؤية الكثير من التنوع في لوحات فيلاسكيز. بالإضافة إلى النوع الديني والصور الشخصية واللوحات الأسطورية. في هذه الحالة ستكون لوحة أسطورية على الطراز الباروكي من عام 1630. يقع هذا العمل في متحف برادو في مدريد.
يمثل العمل أحد الأعمال التي تم إنجازها بعناية فائقة ، وأول نهج للموضوع الأسطوري للفنان. لوحظ في هذه اللوحة إله الأساطير اليونانية أبولو. التي لها موقفها زيارة لمتجر الحدادة الذي يحكمه الإله الأسطوري فولكانو.
وهذا من جانبه يُظهر له هذا الإله موقفًا من الانبهار أمام ما قاله له الإله أبولو. تتكون هذه اللوحة من كسور ممتازة وحرفية الصنع.
نظرًا لأن كل جزء من تشريحه يعمل جيدًا ، فقد تم أخذ هذه التقنيات من المدرسة في إيطاليا حيث تعلم كل هذه الأشياء التي وضعها في لوحات فيلاسكيز أثناء وجوده في مدينة روما.
ينبوع التريتون في حديقة جزيرة أرانجويز
نوع هذه اللوحة المناظر الطبيعية والعادات. صدرت اللوحة في عام 1657. مثل اللوحات الأخرى التي رسمها فيلاسكيز ، هذه اللوحة من الطراز الباروكي وبتقنية زيتية. تمثل هذه اللوحة منظرًا ريفيًا يحتوي فيه المنظر الطبيعي على ينبوع من النيوت ، والذي لا يزال موجودًا حتى الآن. هذه التماثيل الموجودة هناك مكونة من الرخام.
توجد هذه الأشكال أيضًا على جانب واحد من القصر الملكي في مدينة مدريد بإسبانيا. تنعكس روعة الضوء الريفي الذي يمكن أن تتمتع به من تلقاء نفسها في القماش ، حيث توجد نباتات شجر الغابة في الخلف وفي رف التجفيف الموجود عند المدخل.
يبدو أن الشخصية أو الشخصيات التي تظهر في المشهد تستفيد من يوم من المرح والترفيه. تم تأليف هذا العمل بطريقة بسيطة للغاية ويركز على المصدر ، وهذا هو السبب في أنه يعتبر من النوع costumbrista.
إنفانتا مارغريتا باللون الأزرق
اسم هذه اللوحة باللغة الإنجليزية انفانتا مارغريتا تيريزا بفستان أزرق. هذه اللوحة هي من بين لوحات فيلاسكيز كصورة شخصية ويبلغ قياسها 127 سم × 107 سم. تم رسم هذه اللوحة عام 1659 وهي موجودة حاليًا في متحف تاريخ الفن في فيينا.
يمكن القول أن هذا العمل هو أحد أكثر اللوحات الفردية شهرة في تاريخ هذا الرسام. تظهر هنا الفتاة مارغريتا تيريزا ، الشخصية الرئيسية في المسرحية لاس مينيناسالتي رسمها فيلاسكيز عدة مرات في سن مبكرة حتى بلغ الثامنة من عمره.
فرانسيسكو ليزكانو ، فتى فاليكاس
هذه الصورة من نوع كوستومبريستا ، وأبعاد اللوحة القماشية: 107 سم × 83 سم. تم صنعه في عام 1640. عانى القزم الذي ظهر في مسرحية المهرج في بلاط الأمير بالتاسار كارلوس ، أيضًا من عجز عقلي ، والذي كان يسمى في العصور القديمة oligophrenia.
يظهر في الصورة جالسًا في بيئة ريفية مع شاطئ ، حيث يكون بجوار طفل Vallecas. يمكنك أن ترى على وجهه وجهًا لا يُظهر أي قلق ، ونصفه تهديد ويداه الصغيرتان تحملان ما يمكن أن يكون بعض أوراق اللعب.
سيكون هذا تمثيلًا لنموذج الحياة الذي قاده. يتم إبراز الأسلوب الموضح في هذا العمل في أهم الأماكن مثل الوجه والأيدي التي تتميز بإضاءة بارعة فريدة من نوعها.
إن عجز فيلاسكيز الذي كان متكررًا ومألوفًا لالتقاطه في لوحاته يعرضنا لخلاف أخلاقي اليوم. من بين الجدل ، يعتقد الكثير من الناس أن الرسام أراد أن يكون إنسانًا فقط من خلال تكريمهم بلوحاته. ومن ناحية أخرى يعتقدون أيضًا أن ما كان يبحث عنه الفنان هو احتقار الصغار بطريقة سرية بصورته.
الأمير بالتاسار كارلوس على ظهور الخيل
هذه اللوحة هي صورة فروسية ، مقاس 209 سم × 173 سم. تعود اللوحة إلى عام 1635 وتقع في متحف برادو بمدينة مدريد. في هذه الصورة لطفل يمتطي حصانًا ، الأمير بالتاسار كارلوس ، الذي ولد عام 1629 وتوفي عام 1646 عن عمر يناهز السابعة عشر عامًا بسبب الجدري ، نجل الملك فيليب الرابع.
ما كان من المتوقع أن يظهر في هذا العمل هو القوة التي كان الملك المستقبلي سيمارسها ، والذي كان لديه بالفعل منذ طفولته أسلوب يطرحه في اللوحات. وكذلك والده وجده. لهذا السبب ، حتى عندما كان رضيعًا ، ظهر في الصورة بيده اليمنى ممسكة بصولجان وبملابسه العسكرية المقابلة.
تُظهر المناظر الطبيعية الموجودة في الجزء الخلفي من الشكل الرئيسي للعمل المكان الذي كان فيه في مدينة مدريد ، في إل باردو. بنفس الطريقة ، يتم عرض المنظور نحو مكان وجود جبال بستان Hoyo de Manzanares.
استسلام بريدا
النوع الذي رسمه بهذه المناسبة مشهد عسكري. والتي في لوحات فيلاسكيز يمكن رؤيتها بالعديد من نفس الموضوع. تُعرف هذه اللوحة أيضًا باسم Las Lanzas ، وتبلغ أبعادها 307 سم × 367 سم ، وصدرت عام 1635.
يمثل هذا العمل الفني حقبة تاريخية للمقاتلين ، حيث تمكنوا من تحقيق انتصار القوات الإسبانية للملك فيليب الرابع على ملاك الأراضي في هولندا. الموقف الذي تم إنشاؤه بطريقة ودية في أشكال اللوحة يعني أن القتال انتهى بطريقة جيدة من جانب الجيش الإسباني الذي كان لديه استسلام لا يقاوم.
فيليب الرابع
في عام 1653 رسم دييغو فيلاسكيز الملك فيليب الرابع. وهو ما يُظهر الملك فيليب الرابع الذي ولد عام 1605 وتوفي عام 1665. كان هذا الرجل هو الملك الذي رسمه الفنان كثيرًا ، حيث توجد العديد من اللوحات المماثلة في لوحات فيلاسكيز.
تمثل هذه اللوحة الملك في سن 52 ، وهي واحدة من أشهر أعماله ، وذلك لأن هذه اللوحة صُممت بطريقة مؤلفة للغاية ، من الواقعية والتعبيرية. هناك أيضًا عمل مماثل موجود في المعرض الوطني في لندن.
القديس انطونيوس الاباتي والقديس بولس اول ناسك
اللوحة التالية من نوع الرسم الديني ، بمقاس حوالي 261 × 192,5 سم. تاريخ الإصدار كان عام 1634 ، وهو موجود في متحف برادو بمدينة مدريد.
تتكون الصورة من 3 مشاهد تمثل فيها الأسطورة الذهبية ، وهي وثيقة كتبها الأسقف الإيطالي الأصل سانتياغو دي لا فورجان الذي ولد عام 1230 وتوفي عام 1298. وصف الشخصيات في المقدمة هو التالي سان أنطونيو يرتدي اللون البني وسان بابلو باللون الأبيض ، وفوقهم غراب يطير ليحضر له الطعام.
المشهد الآخر من العمل موجود على جوانب اللوحة ، وهي نفس الشخصيات الرئيسية ، ولكن على الجانب الأيسر يمكنك رؤية قبر القديس بولس ، جنبًا إلى جنب مع مساهمة أسد. وعلى الجانب الأيمن في اليوم الذي تم العثور فيه على القديس متوفى بالفعل في وضع المصلي.
ثلاثة رجال على الطاولة
الاسم الذي تحمله هذه اللوحة في اللغة الإنجليزية هو الغداء أو الغداء. كما يعرف هذا العمل باسم الغداء. نوعه هو Costumbrismo وأسلوبه هو Tenebrist Baroque. تبلغ أبعاد اللوحة 108,5 سم × 102 سم ، وقد صدرت عام 1617. هذه اللوحة موجودة في متحف هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ.
وصف موجز للوحة ، بالإضافة إلى بعض لوحات فيلازكويز ، هي واحدة من Sevillian costumbrismo ، حيث يرسم الفنان ثلاثة رجال من فترات مختلفة ، يأكلون في وئام على الطاولة. في الجزء المظلم من الظهر ، تظهر يد الخادم في النور ، وهي تسكب النبيذ عليهم لمواصلة حديثهم.
ثلاثة موسيقيين
هذه اللوحة من بين اللوحات الأخرى التي تم تسميتها هي ذات المقاسات الأصغر وهي 87 سم × 110 سم. صنعت في عام 1618 ، وتقع هذه اللوحة في Pinacoteca Gemäldegalerie في برلين.
في العمل التالي ، يظهر في مشهد مصمم الأزياء حيث يريد الرسام تسليط الضوء على النوع المظلم للموقع ، لأنه يتكيف مع بيئة مدينة إشبيلية. من بين الرجال في المسرحية واحد ، وهو أصغر من هم هناك ، وعلى وجهه إيماءة ساخرة.
مما يدل على أن الرجلين الآخرين قد تناولا ما يكفي من النبيذ بالفعل. بالإضافة إلى حقيقة أن الصبي يحمل كأسًا من النبيذ للإشارة إلى أنه كان يشرب.
من ناحية أخرى ، فإن الأشكال التي تظهر على اليمين لا تمسك بأدواتها بإحكام ، مما يعطي مظهرًا أنها تعزف بدون إيقاع أو لحن. لا تزال هذه اللوحة القماشية اليوم رائعة لكل من ألوانها وشخصياتها والضوء الذي لم يتغير تقريبًا.
الزهرة المرآة
هكذا هو الاسم في اللغة الإنجليزية Rokeby Venus أو The Toilet of Venus. نوع العمل هو الرسم الأسطوري ، تبلغ أبعاد اللوحة حوالي 122,5 سم × 177 سم. تم العمل فيه عام 1649 ويقع في المعرض الوطني بلندن. يتعامل هذا العمل مع عاري فني كان على ما يبدو العارية الوحيدة للمرأة في جميع لوحات فيلاسكيز.
إلا إذا كان يعمل على شيء لنفسه. لكن سيكون من الأفضل بهذه الطريقة ، لأنه إذا تم القيام بالمزيد لكان ذلك يمثل مشكلة للمجتمع من الناحية الأخلاقية بسبب نوع من الرسم مثل هذا.
بناءً على الأساطير اليونانية ، تتحدث اللوحة عن إلهة الجمال فينوس. تقف هذه الإلهة وهي تنظر في المرآة ، مما يعني ضمناً فكرة الجمال العظيم في جسد الأنثى. مع مشهد رشيق ، شوهدت المرأة مستلقية على جانبها فوق الملاءات وتدير ظهرها ، ترى الإلهة فينوس المراقب من خلال مرآة يحملها ابنها الإله كيوبيد.
امرأة عجوز تقلى البيض
اسم هذا العمل باللغة الإنجليزية هو Old Woman Frying Eggs ، والنوع هو Costumbrismo من عام 1618 وهذه اللوحة موجودة في المعرض الوطني في اسكتلندا.
الوصف المختصر بسيط ، فهو مبني على واحدة من أولى لوحات فيلاسكيز الرسمية التي رسمها. يعتبر نوع الحياة الساكنة ، والذي يتميز بالأدوات المختلفة التي أستخدمها والأنسجة المتضمنة مثل زيت الغليان ، والملاط الملون البرونزي ، والأقمشة ، والخضروات ، والبقع ، والخشب ، والمعادن ، والسيراميك ، والخوص. كانت كل التفاصيل التي وضعها مع كل نية لإظهار إمكاناته الكاملة كفنان.
سيرة مختصرة لفيلاسكويز
كان دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز ، المعروف باسم دييغو فيلاسكيز ، رسامًا إسبانيًا ولد في مدينة إشبيلية عام 1599 وتوفي عام 1660 في مدينة مدريد. تشتهر لوحات Velázquez بأساليبها الباروكية ، والتينبرست والطبيعية. كان هذا الرسام تلميذاً لفرانشيسكو باتشيكو.
كان دييجو فيلاسكيز رسامًا من عصر الباروك ، واعتبره كثير من الناس فنانًا رائعًا يتمتع بالكثير من المواهب. لذلك كانت لوحات فيلاسكيز تمنحه الأهمية التي يستحقها لكونه الأفضل على الإطلاق بعد قرنين من وفاته. يتم جمع لوحات فيلاسكيز الأكثر شهرة حاليًا في متحف برادو.
إذا وجدت هذا المقال حول لوحات فيلاسكيز مهمًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: