في هذه المقالة سوف نقدم لك معلومات حول أكثر الأماكن شهرة لوحات سريالية التي شكلت علامة فارقة على مدار تاريخ الفن في القرن العشرين ، حيث وضع العديد من الفنانين نمطًا في الحركة السريالية من خلال عمل أعمال جذبت انتباه المشاهدين. استمر في القراءة واكتشف كل شيء!
لوحات سريالية
توجد حاليًا لوحات سريالية ظهرت منذ بداية حركة الفنانين الذين كانوا يطورون تقنيتهم الثقافية في القارة الأوروبية بعد تتويج الحرب العالمية الأولى وبداية حركة دادا الثقافية المعروفة. أن السمة الرئيسية لها كانت معارضة فكرة العقل التي أوجدت الوضعية.
على الرغم من أن الحركة السريالية قد ولدت على وجه التحديد في 15 أكتوبر عام 1924 ، فقد تم تعريفها على أنها حركة ثقافية وفنية وأدبية ترغب في التغلب على الواقع والتركيز على التفكير اللاعقلاني والشبيه بالحلم ، من خلال التعبيرات المختلفة التي يفكر بها العقل الباطن تلقائيًا.
لهذا السبب عندما يكون لشيء ما دلالة خارجة عن كل منطق وغير منطقي إلى حد السخافة ، فإنه يُعرف بالسريالية ويشير إلى الحركة السريالية المعروفة التي نشأت في فرنسا بفضل الكاتب أندريه بريتون الذي كان مستوحى من التحليل النفسي. من بين الفنانين الأكثر تميزًا في الحركة السريالية ، كان سلفادور دالي ومان راي وجوان ميرو ورينيه ماجريت.
وبهذه الطريقة ، تمتلئ اللوحات السريالية بالعناصر غير المتوقعة للغاية والتجاور. لذلك ، سيصف الفنانون والكتاب الذين ينتمون إلى الحركة السريالية اللوحات السريالية بأنها تعبير فلسفي. لكن في الوقت نفسه ، كانت اللوحات السريالية ثورية للغاية وارتبطت بحركات مختلفة مثل الأناركية والشيوعية.
عندما ينشر الكاتب والشاعر أندريه بريتون البيان السريالي الشهير في مدينة باريس. إنه عندما يتم وضع هذه المدينة الرمزية كمقر للحركة السريالية وتتوسع في جميع أنحاء القارة الأوروبية. هناك ، بدأ عرض اللوحات الواقعية الأولى التي لفتت انتباه الجماهير ونقاد الفن.
اللوحات الواقعية الرئيسية
كونها واحدة من أكثر الحركات شهرة والتي كانت حاضرة في العديد من الفنانين لأنهم أسسوا لوحاتهم الواقعية على الخيال والخيال واستحضار عالم الأحلام.
بالإضافة إلى حقيقة أن العديد من الفنانين استندوا في أعمالهم الفنية إلى الارتجال ، وهذا هو السبب في أننا سنقوم في هذا المقال بتفصيل عدد من اللوحات الواقعية التي نزلت في التاريخ الفني باعتبارها من أفضل أعمال الحركة السريالية ، ومن بينها تبرز ما يلي:
إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي
واحدة من اللوحات الواقعية التي جذبت انتباه الجمهور هي العمل المعروف باسم "ثبات الذاكرة" للرسام سلفادور دالي في عام 1931 وعرض في معرض بيير كول في مدينة باريس الفرنسية. ثم في العام التالي عُرض العمل في الولايات المتحدة في مدينة نيويورك في صالة جوليان ليفي.
توجد أعمال سلفادور دالي حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) الذي وصل إلى ذلك المتحف في عام 1934. وهي واحدة من أصغر اللوحات السريالية الموجودة منذ أن يبلغ ارتفاع قياساتها 24 سم وعرضها 33 سم. المنظر الطبيعي الذي يعرضه العمل بسيط للغاية ، حيث يشاهد البحر والتكوينات الصخرية.
إنها إحدى اللوحات الواقعية حيث لوحظت عدة ساعات يبدو أنها تذوب ، مما يؤكد على نسبية الزمن. النظرية المعروفة لألبرت أينشتاين التي درسها الرسام السريالي سلفادور دالي سابقًا.
الأفيال ، سلفادور دالي
وتجدر الإشارة إلى أن اللوحات السريالية لسلفادور دالي كان لها موضوع يتكرر في كل لحظة ، وهو رسم الأفيال. هذا هو السبب في أنه في عام 1944 أنهى عمله المعروف باسم "The Elephants" كونه إحدى اللوحات الواقعية التي تحمل الكثير من المعاني لكونها ستمثل القوة والقوة والهيمنة.
على الرغم من أن الرسام سلفادور دالي يدلي ببيان لهذه الحيوانات من خلال وضع أرجل حشرات غير مرئية تقريبًا. بينما المسلات التي تحملها الحيوانات ستمثل المعرفة والقوة. تم تصويرهم في تمثال في روما من قبل الإيطالي جيان لورينزو بيرنيني.
العمل موجود حاليًا في متحف سلفادور دالي وهو مصنوع بالزيت على قماش ، على الرغم من أنه سريالي في الأسلوب ، يتم تحديد العمل على أنه منظر طبيعي يطور جوًا خياليًا بالقياسات التالية: ارتفاع 49 سم وعرض 60 سم.
الاستمناء العظيم ، سلفادور دالي
إنها واحدة من أشهر اللوحات الواقعية الموجودة للموضوع الذي تتناوله ، كونها عمل للرسام الإسباني المولد سلفادور دالي ، والذي تم الانتهاء منه في عام 1929 ، تم تنفيذ هذا العمل باستخدام تقنية الزيت على القماش. يبلغ ارتفاعها 110 سم وعرضها 150 سم. لا يزال العمل معروضًا في متحف رينا صوفيا في مدريد بإسبانيا.
إنها إحدى اللوحات السريالية التي لديك العديد من نظريات التحليل النفسي واللاوعي. في هذا العمل ، سيقوم الرسام بكشف العديد من الرموز التي يستخدمها مرارًا وتكرارًا للتعبير عن مشهد جنسي معقد حيث يبرز النمل وجراد البحر والمناظر البحرية الهادئة جدًا. في ذلك الوقت ، سمح العمل بفضح نشاط كان يعتبر من المحرمات.
البناء الناعم بالفاصوليا المسلوقة (هاجس الحرب الأهلية) ، بقلم سلفادور دالي
عمل تم إنجازه في عام 1936 ويتم الاحتفاظ به حاليًا في متحف فيلادلفيا للفنون في الولايات المتحدة ، اللوحة لها القياسات التالية: ارتفاع 100 سم وعرض 99 سم. هذا العمل هو أحد اللوحات الواقعية التي توضح أهوال الحرب الأهلية الإسبانية.
وتجدر الإشارة إلى أنها إحدى اللوحات السريالية حيث التاريخ الذي يمكن ملاحظته عدواني للغاية لأنه يوضح الرعب الذي عانى منه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. عند القيام بهذا العمل ، كرس الرسام ستة أشهر للقيام به وبدأ قبل بدء الحرب الأهلية. هذا هو السبب في أن سلفادور دالي بدأ يرسم نوعًا من شخص أو وحش غير متبلور متعدد الأجزاء يخنق أجزاء أخرى من جسده.
يتكون هذا الرقم من ساق ومن هناك تولد أطراف أخرى تحاول تمزيق بعضها البعض. يوجد في الجزء العلوي من اللوحة رأس يبتسم لكن الشمس أعمته. هذا الرأس مرتبط بلوحة غويا الشهيرة زحل يلتهم أطفاله ، بسبب الخوف الذي تثيره لدى المشاهدين.
غدر الصورة (هذا ليس أنبوبًا) ، بقلم رينيه ماغريت
هو عمل رسمه الفنان رينيه ماجريت في عام 1929 ، ويعتبر بمثابة لوحة للفن المفاهيمي. لكنها إحدى اللوحات السريالية حيث يرغب الفنان في إنكار ما هو واضح أمام أعين المتفرجين. حيث أنه يصنع عملاً فنياً ويضع نقشاً ينكر ما هو ملاحظ في اللوحة.
إنه عمل تم إجراؤه ببساطة لإنكار ما يتم ملاحظته بالكلمات وبهذه الطريقة يتم التشكيك في اللغة والواقع والتمثيل. نظرًا لأنه عند ملاحظة أنه أنبوب ولكن لا يتم استخدامه للتدخين ، فهو ببساطة ليس كذلك. لهذا السبب يكشف الفنان السريالي رينيه ماغريت عن الهاوية الموجودة عند فصل ما نراه عن الواقع. ولهذا قيل عن العمل ما يلي:
”الأنبوب الشهير. كيف يوبخني الناس على ذلك! ومع ذلك ، هل يمكنك تعبئته؟ لا ، بالطبع ، هو مجرد تمثيل. لو كنت قد كتبت عبارة "هذا أنبوب" على الصندوق ، لكنت كنت أكذب! "
وبنفس الطريقة ، يُستنتج أنهم بطريقة معينة سيمثلون أيضًا خداعًا لدرجة أنهم يريدون تمثيل شيء ما لأن الفنان ذكر ما يلي في إحدى المقابلات التي أجراها:
"هدفي من الرسم هو جعل الفكر مرئيًا"
يمكن مشاهدة هذا العمل في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون المرموق في الولايات المتحدة. العنوان الأصلي للعمل هو "The trahison des images" كانت التقنية المستخدمة لطلاء العمل عبارة عن زيت على قماش بالمقاسات التالية: ارتفاع 63 سم وعرض 93 سم.
المصباح الفلسفي ، بقلم رينيه ماغريت
لوحة أخرى للرسام السريالي رينيه ماغريت تم الانتهاء منها في عام 1936 وهي إحدى اللوحات السريالية حيث توجد علاقة حميمة للغاية بين الخيال وفلسفة الحياة ، حيث يؤكد الرسام أن الشخص الموجود داخل اللوحة محصور بين رذائلهم وأفكارهم.
العنصر الآخر المهم في لوحة "المصباح الفلسفي" هو أن الشمعة تتحول إلى شيء يعرج. هذا العمل موجود حاليًا في مجموعة خاصة ، حيث ذكر الفنان ما يلي حول هذا العمل:
"تأملات الفيلسوف والمشتت تجعلنا نفكر في عالم عقلي مغلق على نفسه ، حيث أن المدخن هنا هو سجين غليونه"
ابن الإنسان ، بقلم رينيه ماغريت
وفقًا لنقاد الفن ، فإن عمل "ابن الإنسان" هو أحد أشهر اللوحات السريالية للفنان رينيه ماجريت منذ أن قام به كصورة ذاتية. في هذه اللوحة ، يمكنك رؤية شخص في منتصف العمر يرتدي معطفًا بربطة عنق حمراء وقبعة بولر أنيقة. يقف الشخص وفي الخلفية يمكنك رؤية بحر جميل وسماء غائمة.
على الرغم من أن ما يبرز في العمل هو أنه صورة ذاتية للفنان. لكن وجهه مخفي بتفاحة خضراء لا تكشف سوى جزء صغير من عينيه. إنها أيضًا واحدة من اللوحات السريالية التي تم صنعها عددًا لا يحصى من المحاكاة الساخرة التي نالت شهرة كبيرة من أجلها.
اللوحة موجودة حاليًا في حوزة مجموعة خاصة. ابتكرها الفنان في عام 1964 بتقنية القماش ، والقياسات التي قدمتها اللوحة هي كالتالي: ارتفاع 116 سم وعرض 89 سم.
ساعة المرصد - العشاق ، بقلم مان راي
لكونه أحد الفنانين الذين بدأوا في حركة دادا وغامروا لاحقًا بالفن السريالي ، فإن أعماله تكتسب قيمة كبيرة مع ما يريد أن يُظهر للجمهور وجهات نظره المختلفة حول الواقع. لهذا السبب أنهى في عام 1934 عمله الشهير المعروف باسم The Lovers ، والذي يُعرف أيضًا باسم The Hour of the Observatory.
في اللوحات الواقعية المختلفة لمان راي ، يبرز هذا العمل لجميع عناصره المثيرة. لديهم أيضًا العديد من الخصائص التي تم وصفها في التحليل النفسي الفرويدي. هذا هو السبب في أن هذا العمل المنجز بالزيت على قماش يُرى في منظر طبيعي لمرصد مدينة لوكسمبورغ وفي السماء توجد شفاه تصور هذا العاشق الأبدي.
العمل حاليا في مجموعة خاصة حيث دفع المشتري حوالي 750 ألف دولار أمريكي للعمل في مزاد أقيم في صالات العرض في نيويورك. كونها واحدة من أغلى اللوحات السريالية منذ اللوحة السريالية السابقة لسلفادور دالي ، فهي أقل بثلاث مرات.
معادلة شكسبير ، الليلة الثانية عشرة ، بقلم مان راي
في عام 1948 ، رسم الفنان السريالي مان راي لوحة مستوحاة من مسرحيات ويليامز شكسبير ، خاصة في العمل الشهير (Twelfth Night) The Twelfth Night ، والذي يُعرف أيضًا باسم The Night of the Kings.
يتكون العمل من عدة أشياء لا علاقة لها ببعضها البعض. تمامًا مثل الشخصيات في المسرحية ، لا يرتبط أي منها بالآخر ، ويتم إنشاء خيوط معقدة ودرامية طوال المسرحية. أكثر الأشياء التي تبرز في اللوحة هي بيضة نعام ونوع من الأشياء القضيبية التي تشير إلى أعمال الفنان السريالي مان راي.
يبلغ ارتفاع العمل 86 سم وعرضه 75 سم وهو معروض بشكل دائم في متحف هيرشورن الشهير وحديقة النحت بمؤسسة سميثسونيان.
أنا والقرية ، بقلم مارك شاغال
على الرغم من أنه عمل قام به الرسام مارك شاغال حيث لا يمكن تصنيف هذا الفنان في أي حركة فنية ، إلا أن العمل الحالي هو أحد أشهر اللوحات السريالية الموجودة نظرًا لكمية العناصر الإبداعية للغاية والشبيهة بالحلم.
وهي أيضًا لوحة صنعت في عام 1911 ، وهي تلفت انتباه المتفرجين لأن وجه بقرة يُلاحظ ، وهو رمز للأم في حقل أخضر له شكل وجه آخر. بالإضافة إلى أن اللوحة تكتمل برموز مختلفة ذات منشأ يومي في جو من الألوان المتعددة. العمل حاليًا في متحف نيويورك للفنون المرموق.
سيليبس بواسطة ماكس إرنست
يُعرف الفنان ماكس إرنست أيضًا بأنه من الفنانين الآخرين الذين لا يمكن تصنيفهم في حركة فنية واحدة لأنه استخدم تقنيات مختلفة من حركات مختلفة ، تبرز منها الدادية والسريالية.
يجري العمل المعروف باسم أنا والقرية إحدى اللوحات السريالية حيث يتم عمل ملصقة يمكنك من خلالها التعرف على مواد مختلفة من المواد المختلفة التي يستخدمها الفنان. على الرغم من أن العديد من نقاد الفن قد ادعوا أن الفنان قام بعمل عدة ارتباطات عشوائية لإعطاء اللوحة تمثيلًا سرياليًا.
يحتوي العمل على الأبعاد التالية ، ارتفاع 125 سم وعرض 107 سم ، حيث الشكل الرئيسي للرسم هو شكل يشبه الفيل ولكن مع العديد من الدلالات الجنسية. بالطريقة نفسها ، يظهر نوع من البرج يشبه رمزًا قضيبيًا.
منظر طبيعي في كتالونيا (الصياد) ، بقلم جوان ميرو
هو أحد أعمال الرسام السريالي جوان ميرو الذي بدأ برسمه عام 1923 وانتهى عام 1924. صنع باستخدام تقنية الزيت على قماش قماشي بالأبعاد التالية: ارتفاع 64 سم وعرض 100 سم.
كونها واحدة من أهم اللوحات السريالية بسبب الأسلوب الذي يعد به الرسام جوان ميرو أحد أكثر الأعمال روعة كما يسلط الضوء على مجموعة العناصر التي تشمل الصياد الكاتالوني ، مثلث بالعين ، شارب ولحية ، أنبوب ، باريتينا وأذن.
تُظهر لنا العناصر المتبقية في العمل أنه أرض قاحلة جدًا ولكنها كاتالونية تشير إلى دفن السردين. حاليًا ، يتم الاحتفاظ بهذا العمل في متحف الفن الحديث المرموق في مدينة نيويورك (MoMA).
غير المرئيين ، بقلم إيف تانغي
فنان ولد في فرنسا إيف تانغي. ابن قبطان بحري متقاعد ، والذي أثناء وجوده في باريس يراقب إحدى لوحات الرسام جورجيو دي شيريكو وكان مفتونًا للغاية لدرجة أنه قرر تكريس نفسه للرسم ، ولهذا بدأ بدراسة كل ما يتعلق بالأعمال الفنية وفي في عام 1927 ، ابتكر لوحة ألوانه إحدى اللوحات السريالية التي جذبت أكبر قدر من الاهتمام للجمهور ، بعنوان "أمي ، أبي مجروح!".
اللوحة الحالية ذات الألوان الرمادية التي تحتوي على ومضات من ألوان مختلفة هي منظر غريب مليء بالأشكال المجردة والأشكال الزاويّة الأخرى التي ستبدو مثل المنشورات المحطمة. يبدو العمل بأكمله مثيرًا للفضول بعض الشيء.
الصبار الانفرادي إلى حد ما في المسرحية وكتلة الدخان ، كل هذا له ظل إسقاط ضوئي سيبرز في المشهد الفارغ للمسرحية ، مما يخلق في الجمهور نوعًا من الغموض لما حدث في المسرحية.
حاليًا ، اللوحة السريالية موجودة في معرض دائم في متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) في الولايات المتحدة ولها الأبعاد التالية: ارتفاع 92 سم وعرض 73 سم.
غير المرئيين ، بقلم إيف تانغي
وبالمثل ، فإن الرسام الفرنسي يرسم لوحة أخرى من أشهر اللوحات السريالية المعروفة باسم "غير المرئيين" في عام 1951 بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية وذهب هذا الرسام إلى الولايات المتحدة ليعيش.
على الرغم من أن هذا الرسام كان دائمًا مستوحى من مجموعات الفنانين الآخرين لرسم لوحاته السريالية الخاصة به ، إلا أن هذا العمل الذي قام به كان فكرة للشاعر والكاتب أندريه بريتون حول فكرة أن هناك مخلوقات غير مرئية.
بدأ الرسام الفرنسي يرسم تشكيلات مجردة ذات مظهر عضوي تتشبث بهياكل حادة مختلفة. تظهر خلفية اللوحة السريالية سماء ضبابية ومهددة. وفقًا لنقاد الفن ، إنه عمل وهمي يحدث في خلفية خاملة يستحضر كائنات من عوالم أخرى ، على الرغم من عدم وجود تفسير منطقي.
يمكن العثور على هذا العمل حاليًا في معرض دائم في متحف Tate Modern في مدينة لندن ، إنجلترا ، وهو مصنوع من الزيت على قماش من القماش ذي الأبعاد التالية: ارتفاع 98 سم وعرض 81 سم.
السيرة الذاتية للجنين ، إيلين آغار
فنانة بريطانية الأصل من مواليد مدينة بوينس آيرس بالأرجنتين. أداء العمل المعروف باسم "السيرة الذاتية للجنين" استنادًا إلى مجموعة من التقنيات السريالية التي يبدأ من خلالها في تقسيم اللوحة إلى أربعة أجزاء ، كما يطبق تقنيات من الفن اليوناني.
بالطريقة نفسها ، في الرسم السريالي ، فإنه يركز أيضًا على التلميحات إلى الفن اليوناني وعصر النهضة. باختصار ، ما فعله الفنان الشهير هو استحضار العديد من الثقافات ، مما يجعل هذا العمل أحد أشهر اللوحات السريالية لاستحضار التراث الثقافي كما حددها نقاد الفن المختلفون.
اللوحة موجودة حاليًا في Tate Modern في لندن في إنجلترا ولها القياسات التالية: 91 سم ارتفاعًا و 213 سم عرضًا. في هذا العمل ، يمكنك أيضًا رؤية العديد من الأشكال التي تشبه خلايا وعناصر العالم البيولوجي.
ما جلبته لي المياه ، بواسطة فريدا كاهلو
إنه أحد الأعمال التي رسمتها الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو حيث ترسم حوض استحمام أبيض مع ظلال زرقاء ويصبح الماء غائما قليلاً بسبب كمية العناصر الكبيرة التي تضعها وما يبرز أكثر. العمل رجليه وكيف تنعكسان في الماء.
وبنفس الطريقة تضع الفنانة سدادة كبيرة في منتصف ساقيها أو أعلى بقليل ، بينما تلون أصابعها باللون الأحمر ، لكن إصبع القدم الكبير يقطر الدم الذي يصل إلى طائر ميت. نريد في جميع الأعمال أن نظهر كل ما اختبره الفنان المكسيكي.
يوجد هذا العمل حاليًا في مدينة باريس ، وينتمي إلى المجموعة الخاصة لدانيال فيليباتشي. وتجدر الإشارة إلى أن العمل أنجزه الفنان عام 1938 وبه القياسات التالية: ارتفاع 91 سم وعرض 73 سم.
العمود المكسور ، بقلم فريدا كاهلو
وهي من أشهر اللوحات السريالية التي رسمتها رسامة من أصل مكسيكي عندما كانت تبلغ من العمر 37 عامًا وتحاول سرد كل ما حدث في حياتها بعد الحادث الذي تعرضت له عندما كانت لا تزال مراهقة في عام 1925.
في ذلك الحادث ، أصيبت الرسامة فريدا كاهلو بكسر في عمودها الفقري إلى ثلاثة أجزاء ، وكان عليها أن تواجه عدة عمليات كان عليها أن تتحمل الكثير من الألم طوال حياتها.
في العمل الذي يمثل صورة ذاتية لفريدا كاهلو ، تروي كل ما عانته ولهذا السبب تبكي ، تقدم تمثيلًا لعمود أيوني مقسم إلى ثلاثة أجزاء ويرتدي خطًا غير مريح. بالإضافة إلى ذلك ، يضع سلسلة من المسامير تظهر كل الآلام التي يعاني منها في كل جزء من جسده.
يمكن رؤية هذا العمل في متحف دولوريس أولميدو في مكسيكو سيتي في المكسيك. وهي أيضًا واحدة من أصغر اللوحات السريالية الموجودة ، حيث يبلغ ارتفاعها 30 سم وعرضها 39 سم.
جثة رائعة
وُلد هذا العمل من لعبة لعبها فناني الحركة السريالية منذ عشرينيات القرن الماضي ، التقى هؤلاء الفنانون للعب لعبة غريبة جدًا تسمى "العواقب" حيث يساهم كل فنان بالفعل في عنصر في العمل الفني. باتباع القاعدة التالية ، يجب وضع فعل ثم صفة ، وهذا أدى إلى ظهور العمل المشهور "The Exquisite Corpse"
قام كل مشارك بعمل رسم وإخفائه وتمريره للمشارك الآخر في اللعبة في نهاية اللعبة ، تم الكشف عن الورقة وبالتالي إعطاء الرقم الذي صنعه جميع الفنانين وكان هذا للكشف عما كان مخبأ في العقل الباطن.
عيون على الطاولة ، بقلم ريميديوس فارو
لوحة اكتملت عام 1935 رسمها الفنان ريميديوس فارو المتأثر بالحركة السريالية. يتم تقديم هذا العمل كلعبة للخيال لأنه يفصل العيون عن النظارات ذات الرموش وكل هذا موجود على طاولة تبدو وكأنها طافية.
بهذه الطريقة ، يلاحظ المشاهد لوحة سريالية حيث تبدو العيون وكأنها تنظر من خارج العدسات لتصحيح الخلل. بينما يراها المتفرجون ، فهي نظارات غير واقعية لها رموش. العمل مصنوع بتقنية الغواش على الورق.
تطريز الوشاح الأرضي ، بقلم ريميديوس فارو
عمل عام 1961 هو عمل آخر للمكسيكي الاسباني ريميديوس فارو حيث يؤدي الفنان مشهدًا يُعرف باسم نحو البرج والطيران. يتجسد هذا المشهد عندما أمضى الفنان وقتًا في النسيج في الدير بينما كان شخص آخر يقرأ شيئًا ما.
في المشهد حاول إظهار أن العديد من النساء كن ينسجن لكن الخيط انبثق من مصدر غامض. تم عمل العمل السريالي الحالي بالزيت على الماسونيت. تم إنشاء العمل في مؤامرة خيالية للغاية تستحق الكثير من الحساسية.
إذا وجدت هذا المقال عن اللوحات السريالية مهمًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: