El الفن المعاصر إنه مظهر يحاول التقاط فكر مجتمع اليوم من خلال ما يدركه الفنان في واقعه وينقله في العمل الفني. حتى يتمكن الجمهور من التقاط ما يحدث. لهذا السبب أصبح الفن فعل انبساط عاطفي يبحث دائمًا عن محفزات جديدة. استمر في القراءة واكتشف المزيد!
الفن المعاصر
الفن المعاصر هو الفن الذي يبدأ في الظهور منذ بداية القرن العشرين ، وهذا له علاقة كبيرة بمجتمع اليوم ، على الرغم من أن العديد من المتخصصين يقولون إنه انعكاس لفكر المجتمع. هذا هو السبب في أنه يمكن القول أن الفن المعاصر ولد من الأعمال التي صنعت في بداية القرن العشرين.
لكن مفهوم الفن نسبي للغاية لأنه يتميز بالوقت الذي يوجد فيه. وهذا يعني أن الفن المعاصر من إنتاج الفنانين في الوقت الحاضر ، ومن الأمثلة الواضحة جدًا اللوحات التي رسمها ليوناردو دافنشي في القرن السادس عشر لذلك المجتمع في ذلك الوقت ، والذي كان فنه المعاصر.
معايير الفن المعاصر
من أجل تحديد ما إذا كان العمل الفني ينتمي إلى الفن المعاصر ، يتم استخدام عدة معايير لتحديد ما إذا كان العمل يتوافق مع الفن المعاصر والتعبيرات الفنية في الوقت الحالي ، وهي كالتالي:
الفن المعاصر والرائد: من النقاط البارزة جدًا معرفة ما إذا كان العمل يتعلق بمظاهر الفن المعاصر هي تلك الأعمال التي تم إنشاؤها من الانفجار الطليعي الذي حدث في بداية القرن العشرين.
كانت للأعمال الفنية التي تم إنشاؤها من الانفجار الطليعي سلسلة من الخصائص التي ستميز نفسها عن الأعمال الأخرى التي تم إجراؤها من قبل ، لأنها قدمت مستوى أكثر من الناحية المفاهيمية والشكلية.
بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى الفنانين أفكار أكثر وضوحًا أحدثت ثورة في الفن منذ أن كسروا القوالب التقليدية التي صنعت بها اللوحات بالإضافة إلى الطبيعة التجريبية التي كانت لديهم.
الحركات التي حدثت أكثر في ذلك الوقت والتي تنتمي إلى الفن المعاصر هي التعبيرية والسريالية والفاوفية والدادائية والتكعيبية والمستقبلية والأورام.
الفن والعصر المعاصر: معيار آخر يستخدم على نطاق واسع لتحديد أن العمل الفني ينتمي إلى الفن هو أنه مرتبط بالعصر المعاصر في نهاية القرن الثامن عشر ، وبالثورة الفرنسية ، التي تقع بين عامي 1789 و 1799.
هذا هو سبب ارتباط الفن المعاصر بحركة الرومانسية لأن هذه الحركة تتميز بالحرية والمشاعر والذاتية والفردية.
الفن المعاصر وما بعد الحداثة: المعيار الثالث الذي يبرز لمعرفة ما إذا كان العمل الفني مرتبطًا بالفن هو أن يأخذ في الاعتبار نقطة البداية لما بعد الحداثة ، نظرًا لأن العديد من المتخصصين في الفن يضعونها بين عقدي الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين. بينما يقول آخرون أن الفن المعاصر بدأ عندما انتهت الحرب العالمية الثانية عام 60.
ينعكس الفن المعاصر أيضًا مع عودة الموجة الطليعية التي تتوافق مع الحركة المعروفة باسم فن البوب والواقعية الفرنسية الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، تظهر حركات فنية أخرى ، مثل الفن المفاهيمي ، والحد الأدنى والتعبيرية التجريدية ، وكذلك الواقعية الفائقة ، والتشكيل الجديد ، والتركيبات ، والتفكيك ، والفن الحضري.
خلفية
للفن المعاصر العديد من أوجه التشابه مع الفن الحديث أو ما يسمى بالفن الطليعي ، حيث يتم التشكيك في التقاليد والتقاليد التي تم تأطيرها في فكر ما بعد الحداثة. بهذه الطريقة ، يبدأ من نظرية ما بعد البنيوية حيث يتم التركيز على فن ما بعد الحداثة مقابل الفن الحديث للحقيقة البسيطة لمن يصنع العمل الفني.
وبهذه الطريقة ، يتم أخذ أصالة وموضوعية الفنانين في الفن المعاصر كرأس حربة ، لأنها تتغذى على أشكال فنية أخرى صنعها الفنانون في أوقات أخرى. لكن ما يفعله الفنان في الفن المعاصر هو إعادة تفسيره وإعطاء معنى آخر للعمل.
من خلال إعطاء منظور آخر للعمل الفني ، يستغل الفنان الصفات الأخرى في الأعمال مثل الخصائص الثقافية والسياسية والاجتماعية والتواصلية في الوقت الحاضر. هذا مع مهمة القدرة على التغلب على المثل الرومانسية والذاتية للإبداع الفني.
من السمات البارزة جدًا في الفن المعاصر العلاقة الوثيقة جدًا التي تربطه بالمؤسسات والهياكل التي تثبت صحة الأعمال الفنية ، مثل المعارض الفنية والمتاحف وما يسمى بالمعارض الفنية أو البيناليات الفنية. يتم استخدام هذه المؤسسات من قبل فنانين مختلفين لإضفاء الشرعية على العمل المنجز وبالتالي التمكن من تسميته بالفن المعاصر.
من أبرز السوابق في الفن المعاصر الفنان الفرنسي الأصل المعروف باسم مارسيل دوشامب وعمله المعروف باسم المبولة التي عُرضت كعمل رائع للفن المعاصر في عام 1917.
أصبح هذا العمل معروفًا بأنه كائن تم العثور عليه يمكن أن يقال في اللغة الإنجليزية على أنه جاهز وكان أحد أهم أعمال الفن المعاصر في القرن العشرين.
بدأت طريقة صنع الفن المعاصر هذه من فكرة أن أي شيء يمكن أن يكون فنًا. من خلال هذه العبارة ، يتم تسليط الضوء على أن الأعمال الفنية مهمة جدًا من وجهة نظر هيكلها الفني في العملية التي يجب أن يمر بها العمل الفني حتى يمكن التحقق من صحته.
أيضًا ، من خلال كسر الصورة النمطية التي يمتلكها العمل الفني ، يصبح نموذجًا جديدًا ويبتعد الفنان عن الحرفية التي كانت تحدث من خلال كسر مخططات العمل. من خلال العمل الذي يقدمه مارسيل دوشامب ، قطع مجموعة من النماذج الموجودة ، حيث يستغني الأول عن جميع الأنشطة اليدوية لإنشاء عمل فني ويقدم نفسه كمسؤول عن عمله.
بالإضافة إلى ذلك ، بدأت في إصلاح الأفكار التي كان لابد لها من صنع الفن المعاصر ، حتى أن فناني الفن الطليعيين أخذوه على أنه أفكار أصلية للغاية. نظرًا لأنهم أعطوا أهمية كبيرة للفكر أو ما يسمى بالعمل الفكري أكثر من الموضوع الفني نفسه.
إن أحد الشروط التي يجب أن يفي بها فنان من الفن المفاهيمي لجلب عمله الفني إلى الفن المعاصر هو النقلة النوعية ، وبهذه الطريقة قيل أن جميع الفنانين المعاصرين هم فنانون ما بعد المفهوم.
قبل واحد وبعده
بدأت بدايات الفن المعاصر في نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن العشرين ، وولد نتيجة مجموعة من التقنيات التي استخدمت في القرن التاسع عشر. على الرغم من أن العديد من المتخصصين في الفن يؤكدون أن الفن المعاصر ولد من تقنية الانطباعية وما يسمى بـ Post-Impressionism.
كما ادعى نقاد الفن أن هذه الحركات كانت أيضًا تطورًا في الفن الطليعي في القرن العشرين. من بينها الحركات الفنية التالية ، مثل Fauvism ، البنائية ، Neoplasticism ، التكعيبية ، التعبيرية ، السريالية ، Futurism و Dadaism.
من المهم أن نلاحظ أن كل هذه الحركات الفنية لديها مجموعة من العناصر التي ستكون شائعة جدًا ، ومن أكثر العناصر استخدامًا هي الأيديولوجية. لكن من الناحية الأسلوبية ، لا يكمل أحدهما الآخر ، وعندما يتعلق الأمر بالابتكار ، هناك شغف بالفن المعاصر لم يتجلى.
لهذا يجب التأكيد على أن الفن المعاصر يتميز بأنه يوجد داخل كل حركة فنية وعي تجاه الفن المعاصر حيث يمكن أن ينعكس كل جانب أو العديد من الحركات الفنية. نظرًا لأنه مع كل حركة يتعلق الأمر بالبحث عن مفهوم جديد داخل الفن المعاصر حتى تكون قادرًا على إنكار الماضي والبحث دائمًا عن نموذج فني جديد.
الذي يحاول العديد من فناني الفن المعاصر إيجاد معنى جديد للأعمال الفنية من خلال رؤية مختلفة للواقع لأنهم لا يريدون تقليد فنانين آخرين. هذا هو السبب في أنهم يبحثون دائمًا عن حداثة جديدة حيث يجربون اللون والتكوين والأشكال.
وبهذه الطريقة ، سيظل الفنان دائمًا يبحث عن فن معاصر جديد يترك مشاهد العمل الفني متحمسًا. لكنها في الوقت نفسه لا تتناسب مع مجموعة الأعمال الفنية المتكررة. بالإضافة إلى تكريس نفسه لمجموعة من الأشكال الجديدة ، ستتاح له دائمًا الفرصة للبدء من جديد في الفن المعاصر ، واكتساب أشكال جديدة في اللون وفي تمثيل العمل.
الفن المعاصر في القرن العشرين
في بداية القرن العشرين ، سينفصل الفن المعاصر عن كل التعريفات التي عُرِفت وسيتميّز بحقيقة أن الفنان سيكون قادرًا على التمتع بالحرية الكاملة في إبداع عمله الفني. على الرغم من أنه يجب ملاحظة أن الفن المعاصر يضيف الشعراء والمفكرين الأحرار حتى يتمكن هؤلاء الأشخاص من إعطاء منظور أوضح للواقع وتعليم ما يمكن أن يحدث في المستقبل.
فيما يتعلق بالتقنيات التي يستخدمها الفنانون في الفن المعاصر ، سيكون لديهم القدرة على تفسير ما يحدث في الواقع ، وتكييفه مع أعمالهم الفنية أو التعبير عن أفكارهم من خلال القلق وعدم الرضا.
على الرغم من أن الفن المعاصر يقوم على أساس أن الفنان يجسد في عمله الفني الحرية التي يشعر بها. ولكن دون المبالغة في ذلك ووضع سلسلة من التجاوزات في العمل الفني تتراوح من الأكثر إبداعًا إلى الأبسط. ومع ذلك ، من خلال ملء العمل الفني بالتجاوزات ، وصفه العديد من المتخصصين بأنه فن منحط.
لقد توصل العديد من الفنانين الذين دافعوا عن الحركات الفنية المختلفة إلى التأكيد على أنه عندما تكون أعمال الفن المعاصر مشحونة بشدة ، فإنها يمكن أن تسبب عدم ارتياح بين المشاهدين الذين يأتون إلى تصنيفها على أنها أعمال سيئة الذوق.
حركات طليعية في الفن المعاصر
في الفن المعاصر ، سعى الفنانون دائمًا إلى أفضل التقنيات والأساليب لإنشاء عمل فني يلفت انتباه المشاهدين ، ويظهر واقع أو إبداع الفنان ، ولهذا يخلط الفنان بين تقنيات الحركات المختلفة. الأفضل وبالتالي يؤلف عملًا فنيًا صالحًا كفن معاصر بهذه الطريقة سنشرح مفاهيم مختلف الحركات الطليعية الموجودة والتي لدينا من بينها:
انطباعية: في هذه الحركة نريد تقدير المواقف العاطفية التي يعبر عنها الفنان من خلال ألوان أقوى وأكثر عنفًا ولكن مع الكثير من المعاني الرمزية لإثارة اهتمام المشاهد.
التوحش: يتم التعرف عليه من خلال حقيقة أن الفنان يستبدل النغمات الطبيعية ويستخدم ألوانًا قوية جدًا ، كما أن السكتة الدماغية في الرسم مميزة جدًا لخلق التركيز في أجزاء من العمل.
المستقبل: في المستقبل ، يحاول الفنان أن يضيف إلى العمل الفني نوعًا من الحركة أو السرعة عبر الخطوط والصور بحيث يكون للعمل الفني حركة إيقاعية عند مشاهدته من قبل الجمهور.
التكعيبية: لوحظت هذه الحركة الفنية لأن الفنانين استخدموا ثنائية الأبعاد في العمل الفني بإضافة أسطح مستوية. وبهذه الطريقة ، يسعى إلى تحلل الأشكال الهندسية لإعطاء العمل إحساسًا بالعمق والحركة.
الدادية. إنها حركة ولدت كشكل من أشكال الاحتجاج لمواجهة الشرائع التي فُرضت على الأعمال الفنية المختلفة من الناحية الجمالية. لأن هذه الحركة تريد أن تمثل حرية وإبداع الفنان. أحد مبادئه هو الإطاحة بالمنطق ووضع المفاهيم المجردة في الفن المعاصر.
الأورام: يعتمد على استخدام الخطوط المستقيمة لتحديد الأشكال الهندسية ، باستخدام الألوان الأساسية والثنائية الأبعاد للتعبير عن نقاء وقوة الفن المعاصر.
السريالية: ركزت هذه الحركة الفنية على تجاوز الواقع من خلال الاستفادة من العقل الباطن للفنان لخلق عمل فني يلفت انتباه الجمهور.
البنائية: ولدت هذه الحركة في روسيا ، ثم بدأت تنتشر في جميع أنحاء القارة الأوروبية وتتميز باستخدام أشكال هندسية محددة جيدًا ومحددة في العمل الفني مع استخدام العديد من الألوان.
مراحل الفن المعاصر.
تعود أصول الفن إلى بداية القرن العشرين ، ولكن من خلال الحركات الفنية المختلفة مر بمراحل عدة دفعته إلى التعبير عن العديد من الحقائق والإبداعات الفنية للفنانين ، ومن بينها ما يلي:
غير الرسمية: تُفهم هذه المرحلة من عام 1945 إلى عام 1960 ، وتحدث بالتوازي مع الحركة التعبيرية في الولايات المتحدة ، وتركز على الفن التجريدي ، ولكن في نفس الوقت تتميز العديد من التيارات الفنية مثل التجريد الغنائي ، والرسم المادي.
البوب: يمتد من 1960 إلى 1975 ويستند إلى استخدام صور من الثقافة الشعبية مثل الإعلانات والكتب المصورة. لقد أثرت حتى في عالم السينما بالتركيز على البحث عن المبتذلة من خلال استخدام السخرية.
التفكيك وما بعد الحداثة: يتميز بمعارضته للفن الحديث ويحاول أن يعكس مجتمع اليوم. لكنه في نفس الوقت يرفض كل الحركات الفنية لأنه يفترض أن كل هذه الحركات فاشلة لأن الفن يتحدث عن الفن في حد ذاته دون الحاجة إلى أن يكون مهمة اجتماعية.
إذا وجدت هذا المقال عن الفن المعاصر مهمًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: