تصور من قبل المبدعين والمتابعين اتجاهاً واسعاً في الفن يعكس البحث عن معاني جديدة من قبل الفنانين المعاصرين ، فن ما بعد الحداثة هو الجواب في هذا البحث على أزمة الثقافة الكلاسيكية.
فن ما بعد الحداثة
من المعتقد أنه في القرن العشرين حدث ما يسمى "بموت الأساسيات الفائقة": الله والإنسان والمؤلف. بعبارة أخرى ، اهتزت القاعدة الدينية ، وظهرت أزمة أفكار إنسانية ، وانتقل المبدعون من إنشاء واحدة جديدة إلى إعادة التفكير في القديم.
تعد ما بعد الحداثة في الفن جزءًا من اتجاه عالمي تبنته الثقافة والفلسفة العالمية. ما بعد الحداثة ليست أسلوبًا واحدًا ، ولكنها مجموعة معقدة من الاتجاهات ، توحدها قاعدة إيديولوجية مشتركة. حتى أن الكثير منهم يقاتلون بعضهم البعض.
ما بعد الحداثة مصطلح مشتق من اللغة الفرنسية (ما بعد الحداثة). يعكس هذا الاسم معنى الاتجاه الذي حل محل فن عصر الحداثة (لا ينبغي الخلط بينه وبين الحداثة). في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وجهت الحركات الحداثية (أو الطليعية) ضربة قوية للفن الكلاسيكي. لكن تدريجيًا توقف المبدعون عن الاكتفاء بالمناهج الحداثية.
بالتوازي مع العديد من التطورات التكنولوجية الجديدة ، أدت ما بعد الحداثة إلى تجارب فنية مع وسائط جديدة وأشكال فنية جديدة لما يقرب من خمسة عقود ، بما في ذلك الفن المفاهيمي ، وأنواع مختلفة من الأداء والمنشآت الفنية ، وتيارات الكمبيوتر مثل التفكيك وتكنولوجيا الإسقاط. .
خصائص ما بعد الحداثة
يصف جان فرانسوا ليوتارد وغيره من المنظرين الأسس الروحية للحداثة على أنها إيمان لا يتزعزع بالتقدم المطرد للانضغاط الأكثر تفصيلاً للعالم والنهج التدريجي نحو المعرفة الكاملة. لقد أساءت الأنظمة الشمولية للقرن العشرين بشكل دائم إلى الطابع المطلق لهذه النماذج.
فيما يلي أسباب الحاجة إلى تعريف ما بعد الحداثة على أنها قطيعة واعية مع الحداثة. لا ترفض ما بعد الحداثة الإيمان الحديث بالتقدم فحسب ، بل ترفض أيضًا وجود حقيقة موضوعية مفهومة. تفترض نظرية وجماليات ما بعد الحداثة أن كل المعرفة وكل الإدراك وكل مجال من مجالات الوعي والوجود يخضعون للنسبية. يعد التعددية أحد المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة.
إن رغبة الحداثة في ابتكار شيء جديد باستمرار ، والوسائل الفنية المستخدمة لتحقيق ذلك ، يُنظر إليها على أنها آلية ، وراسخة ، وعفا عليها الزمن في ما بعد الحداثة. مبدأ عدم إمكانية إنشاء شيء جديد يجعل استخدام الاقتباسات سمة أسلوبية أساسية لفن ما بعد الحداثة.
يفتح الطلب على الانفتاح في مفهوم الفن والعمل الفني الفردي إمكانيات غير محدودة تقريبًا من ناحية: تفتح ما بعد الحداثة مجموعة متنوعة من أشكال التعبير الجديدة من خلال تجاوز حدود الأنواع.
تعد الكولاج من الأساليب المستخدمة بشكل متكرر في عصر ما بعد الحداثة. هذا المصطلح ، الذي تمت صياغته في أوائل القرن العشرين لملصقات دادا ، أوسع بكثير في عصر ما بعد الحداثة. وهي تشمل ، على سبيل المثال ، التركيبات واسعة النطاق أو تقنيات الأفلام أو عمليات التأليف الموسيقي.
يحاول مؤلفون مثل Umberto Eco (اسم الوردة) والمهندسين المعماريين مثل Friedensreich Hundertwasser (Hundertwasserhaus ، فيينا) وفنانين مثل Keith Haring سد الفجوة بين الفهم النخبوي للفن والثقافة الجماهيرية ؛ هذا أيضًا جانب أساسي من جوانب جماليات ما بعد الحداثة.
لا تريد العديد من أعمال ما بعد الحداثة ، خاصة في الفنون المسرحية ، أن تُفهم على أنها نتيجة مثالية ، بل تريد أن تُفهم على أنها ترتيب تجريبي. سيكون العرض مجزأًا (الأدب: Roland Barthes ، أجزاء من لغة الحب) أو عملاً قيد التنفيذ (مسرح الرقص: William Forsythe ، مسرحية سكوت) في مراحل مختلفة من تطوره.
يقدم نقاد الفن إجابات مختلفة عن سؤال ماهية ما بعد الحداثة في الرسم ، لأن ثقافة ما بعد الحداثة هي ظاهرة متعددة الأوجه وليس لها منصة أيديولوجية واضحة. لم يخلق ما بعد الحداثيين قانونًا عالميًا ، علاوة على ذلك ، فقد رفضوا إنشاء واحدة من حيث المبدأ. ربما تكون القيمة الأساسية الوحيدة التي أعلنها مؤيدو هذا الاتجاه هي حرية التعبير اللانهائية.
ما بعد الحداثة ليست حركة ، لكنها طريقة تفكير عامة. لذلك ، لا توجد قائمة واحدة من الخصائص التي تحدد "فن ما بعد الحداثة". ومع ذلك ، هناك عدد من الخصائص المميزة لفن ما بعد الحداثة:
- حرية مطلقة وغير محدودة للفنان في اختيار أساليب التعبير عن الذات.
- أعد التفكير في الصور التقليدية ، بما في ذلك في سياق جديد (ومن هنا جاء التوزيع الواسع لعمليات إعادة التشكيل والتفسيرات والاقتباسات الفنية والاقتراضات والتلميحات).
- التوفيق ، أي اندماج العناصر غير المتجانسة في كل واحد ، والذي يتعارض أحيانًا مع بعضها البعض (على سبيل المثال ، استخدام أنماط مختلفة من قبل الفنان في لوحة ، أو حتى مزيج من الرسم مع أنواع أخرى من الفن).
- الحوار ، أي نظرة على الموضوع من زوايا مختلفة ، من موقع «الأصوات» المختلفة ، التي تخلق أخيرًا «سيمفونية» متعددة الألحان.
- شكل عرض للعمل ، دعوة من المشاهد لضم العمل بالمعاني.
- صادمة طبيعة الإبداع.
- السخرية والسخرية الذاتية للمؤلف. الفنانون الآن أكثر تشككًا في "الأفكار الكبيرة" (على سبيل المثال ، أن كل تقدم جيد).
- ما بعد الحداثة هي تعبير عن خيبة الأمل الواسعة في الحياة وقوة أنظمة القيم و / أو التقنيات القائمة لإحداث تغيير إيجابي. نتيجة لذلك ، أصبحت السلطة والخبرة والمعرفة والدافع في سمعة سيئة.
- لم يُنظر إلى الفن الحديث على أنه نخبوي فحسب ، بل كان يُنظر إليه أيضًا على أنه أبيض (بمعنى لون البشرة) ، ويهيمن عليه الذكور ، وغير مهتم بالأقليات. هذا هو السبب في أن فن ما بعد الحداثة يدعو إلى فن فناني العالم الثالث والنسويات والأقليات.
الفن ما بعد الحداثي والمعاصر والمتأخر الحديث
كقاعدة عامة ، يتم استخدام الفن ما بعد الحداثي والفن المعاصر بشكل مترادف إلى حد ما. ومع ذلك ، من وجهة نظر فنية ، فإن فن ما بعد الحداثة يعني "ما بعد الحداثة" ويشير إلى فترة محددة تبدأ في حوالي عام 1970 ، بينما يشير الفن المعاصر بشكل أساسي إلى الفترة المتغيرة لحوالي خمسين عامًا قبل السبعينيات مباشرة.
حاليًا تتزامن هاتان الفترتان. ولكن في عام 2050 ، قد يكون الفن ما بعد الحداثي (على سبيل المثال من 1970-2020) قد حل مكانه حقبة أخرى ، ولكن الفن المعاصر يغطي الفترة حتى ذلك العام.
في الفنون المرئية ، يشير مصطلح العصر الحديث المتأخر إلى الحركات أو الاتجاهات التي ترفض جانبًا واحدًا من الفن الحديث ولكنها تظل بخلاف ذلك في تقاليد الحداثة. تم ممارسة أنماط مثل التعبيرية التجريدية (1948-65) من قبل عدد من الفنانين الراديكاليين المعاصرين ، بما في ذلك جاكسون بولوك وويليم دي كونينج ، الذين عارضوا العديد من الاتفاقيات الرسمية للرسم الزيتي.
ومع ذلك ، لم يكن بإمكان بولوك ولا دي كونينج إنتاج أي شيء مثل رسم Erased De Kooning لروشنبرغ ، حيث كانا مؤمنين بقوة بمفاهيم الأصالة والمعنى.
تاريخ فن ما بعد الحداثة
كان أول أسلوب فني مهم بعد عصر النهضة هو الفن الأكاديمي ، الذي قام بتدريسه أساتذة في الأكاديميات. في الفن الأكاديمي ، تتلاقى العديد من الأساليب والتيارات ، مثل الكلاسيكية والرومانسية. من عام 1870 ، مع وصول الانطباعية ، ظهر الفن الحديث. ظهرت السمات الأولى في حوالي عام 1970 ، والتي يتم تلخيصها الآن على أنها فن ما بعد الحداثة.
يرتبط الفن الحديث في الغالب بالقرن 1870-1970 ، من الانطباعية إلى فن البوب ، على سبيل المثال. على الرغم من الكوارث العالمية المختلفة (الحرب العالمية الأولى ، والإنفلونزا ، وانهيار وول ستريت ، والكساد الكبير) التي قوضت العديد من اليقين الأخلاقي السائد في ذلك الوقت ، حافظ الفنانون المعاصرون عمومًا على الإيمان بالقوانين العلمية الأساسية للطبيعة. العقل والعقلانية فكرت.
بشكل عام ، مثل معظم الغربيين في ذلك الوقت ، كانوا يعتقدون أن الحياة لها معنى. كان هذا التقدم العلمي إيجابيًا تلقائيًا ، وأن الغرب المسيحي كان متفوقًا على بقية العالم ، وأن الرجال يتفوقون على النساء. آمنت الحداثة أيضًا بمعنى الفن وأهميته وتقدمه ، وخاصة الفنون الجميلة والهندسة المعمارية.
على خطى ليوناردو ومايكل أنجلو ، كانوا يؤمنون بالفن الراقي ، الفن الذي يرفع ويلهم المشاهد المتعلم ، وليس "الفن المنخفض" الذي يسلي الجماهير فقط. لقد اتخذوا نهجًا تقدميًا واعتبروا الفن شيئًا يجب أن يتطور باستمرار ، بتوجيه من مجموعة رائدة من الفنانين الطليعيين.
قلبت الحرب العالمية الثانية والمحرقة كل شيء رأسًا على عقب. تم استبدال باريس فجأة بنيويورك كعاصمة لعالم الفن. في أعقاب فظائع الحرب ، بدا كل فن التصوير فجأة غير ذي صلة ، لذلك تحول الرسامون الحديثون إلى الفن التجريدي للتعبير عن أنفسهم.
من المثير للدهشة أن مدرسة نيويورك ، مع لوحات جاكسون بولوك والرسم الميداني الملون الأكثر هدوءًا لمارك روثكو ، روجت لإحياء مؤقت للفن على جانبي المحيط الأطلسي في الخمسينيات. نجح الرسامون الطليعيون في إعادة تعريف حدود التجريد اللوحة لكنها بقيت ضمن حدود الحداثة. كانوا يؤمنون بخلق أعمال فنية أصيلة منتهية ذات محتوى مهم.
لكن الحداثة كانت تقترب حتمًا من نهايتها. أدت الاكتشافات المتزايدة للمحرقة وتجارب القنبلة الذرية وأزمة الصواريخ الكوبية وحرب فيتنام إلى إصابة الناس بخيبة أمل متزايدة من الحياة والفن.
أنتج Jasper Johns و Robert Rauschenberg بالفعل أول أعمال ما بعد الحداثة لـ Neo-Dada و Pop Art في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. وسرعان ما بدأ فن البوب السائد في الفن ما بعد الحداثي نفسه ، حيث ركزت شبكات التلفزيون الأمريكية على هجوم تيت عام 1950 والفوضى الفوضوية. المؤتمر الوطني الديمقراطي لعام 1968.
من هذا الوقت في تاريخ الفن ، يمكن أيضًا تحديد الموقف تجاه الفن من جانب الفنان والجمهور. لا يتم تحديد الفنانين والمتفرجين في الوقت الحاضر من خلال الأفكار القديمة للمؤسسات التعليمية والجهات المانحة فيما يتعلق بما هو الفن وما يمكن أن يكون عليه الفن. أصبحت إمكانيات وتطبيقات الفن أكثر تنوعًا دون الحاجة إلى إجبار نفسك على ارتداء مشد معين.
تأثرت العمارة الحديثة بالرغبة في خلق أسلوب جديد تمامًا للإنسان الحديث. أراد المهندسون المعماريون إزالة جميع المراجع التاريخية وإنشاء شيء جديد تمامًا. أدى ذلك إلى النمط الدولي (حوالي 1920-1970) ، وهو تصميم بسيط من الانتظام.
لحسن الحظ ، في حوالي عام 1970 ، بدأ مهندسو ما بعد الحداثة في تنشيط العمارة في القرن العشرين من خلال تصميم هياكل ذات ميزات مثيرة للاهتمام مستمدة من الثقافة الشعبية والأساليب المعمارية التقليدية. أصبحت الهياكل التي يبدو أنها تلتف على الجاذبية ممكنة أيضًا من خلال الاحتمالات الجديدة التي يتحكم فيها الكمبيوتر في إطار التفكيك.
تشكلت حركة ما بعد الحداثة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، لكن الشروط المسبقة لظهورها ارتبطت بأزمة النظرة العالمية التي نشأت قبل ذلك بوقت طويل. من بينها: أطروحة شبنجلر عن تدهور أوروبا. انهيار الوعي العام بسبب الحرب العالمية الأولى ؛ الظهور في العلم لأفكار حول تضارب وغموض النظام العالمي (من الهندسة غير الإقليدية إلى فيزياء الكم).
كان مصطلح ما بعد الحداثة مستخدمًا بالفعل في أواخر القرن التاسع عشر ثم بشكل متزايد في أوائل القرن العشرين ، ولكن فقط في الخمسينيات من القرن الماضي بالمعنى الحالي لمعناه. في أواخر السبعينيات ، ساهم مؤلفان بشكل أساسي في تأسيس المصطلح باعتباره عنصرًا ثابتًا: جان فرانسوا ليوتارد مع عمله La Condition postmoderne (المعرفة ما بعد الحداثة ، 1950) وتشارلز جينكس بمقال The Rise of Postmodern Architecture.
مع إدخال مصطلح ما بعد الحداثة ، تم تعريف الحداثة لأول مرة على أنها حقبة تاريخية مغلقة (مثل العصور القديمة أو العصور الوسطى قبلها). تم تأسيس ما بعد الحداثة كمصطلح أسلوبي ، خاصة في الهندسة المعمارية.
خلص ما بعد الحداثيين إلى أنه لا يمكن وصف العالم الحديث في إطار المقاربات الكلاسيكية للفلسفة والعلم والثقافة. وبالتالي ، فإن الأساليب الكلاسيكية للفن ليست كافية لوصفه.
استخدام التكنولوجيا
تزامن عصر الفن ما بعد الحداثي مع إدخال العديد من التقنيات المرئية الجديدة (مثل التلفزيون والفيديو والإنترنت وغيرها) والاستفادة منها بشكل كبير. قللت المجموعة الجديدة من تنسيقات الفيديو والتصوير من أهمية فن الرسم ، كما أن التلاعب بالتقنيات الجديدة سمح للفنانين بتقصير العمليات التقليدية لإنشاء الفن ، ولكن مع الاستمرار في إنشاء شيء جديد.
حركات وأنماط الفن ما بعد الحداثة
حتى الآن لم تكن هناك حركات فنية دولية كبرى في فن ما بعد الحداثة. بدلاً من ذلك ، شهد العصر ظهور عدد من التدفقات المحلية الضيقة ، فضلاً عن العديد من الأشكال الفنية الجديدة تمامًا ، مثل الرسم بالفيديو والكلمات.
بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك العشرات من الفصائل الفنية ، فضلاً عن مركز أو مركزين مناهضين لما بعد الحداثة ، سعى أعضاؤه إلى إنتاج هذا النوع من الفن الذي كان سيفخر به مايكل أنجلو أو بيكاسو.
منذ الدادية الجديدة ، أحب ما بعد الحداثيين مزج الأشياء ، أو جلب عناصر جديدة إلى الأشكال التقليدية ، لإنشاء مجموعات جديدة. يرسم فرناندو بوتيرو صورًا بدائية لشخصيات بدينة ، بينما يرسم جورج باسيليتز الأشكال رأساً على عقب.
جمع غيرهارد ريختر بين فن الكاميرا والرسم في لوحاته الفوتوغرافية في السبعينيات ، بينما جمع جيف كونز بين الصور الموجهة نحو المستهلك وتقنيات النحت المتطورة لإنشاء منحوتاته المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ.
يجمع Andreas Gursky بين التصوير الفوتوغرافي والصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر لإنشاء أعمال مثل Rhein II ، بينما يستخدم Jeff Wall مونتاج الصور المُعالج رقميًا في إبداعات الصور ما بعد الحداثة.
لا يوجد إجماع بين نقاد الفن حول أنماط الفن التي يمكن تصنيفها على أنها فن ما بعد الحداثة: على سبيل المثال ، يتم تصنيف بعض الأساليب في نفس الوقت على أنها طليعية وما بعد الحداثة. ومع ذلك ، يمكن تمييز القائمة التالية من الحركات وأنماط ما بعد الحداثة:
الدادائية
اعتقد الدادائيون أن وحشية الحرب العالمية الأولى التي هزت أوروبا ، وجلبت الألم والمعاناة لملايين الناس ، كانت نتاج المنطق والعقلانية. لهذا السبب ، روجوا بإبداعهم لتدمير الشرائع الجمالية ، السخرية ، المنهجية ، اللاعقلانية.
أصبحت الكولاج الطريقة الإبداعية الرئيسية للفنانين الدادائيين. كانت اللوحة القماشية أو الورق بمثابة الخلفية التي ابتكر الفنان على أساسها ملصقة باستخدام قصاصات من القماش ، قصاصات من الورق ، ومواد أخرى.
وُجدت الدادائية لفترة قصيرة نسبيًا: من عام 1916 إلى عام 1923. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن برنامجها الأيديولوجي كان شغفًا سلميًا يعارض واقع الحرب العالمية الأولى. في عشرينيات القرن الماضي ، اندمجت دادا مع التعبيرية في ألمانيا والسريالية في فرنسا.
فن البوب
فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb (فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb \ uXNUMXb \ uXNUMXb) هو أسلوب نقل ثقافة المستهلك إلى مجال الفن وعلم الجنس البشري أن يرى الجمال في ثلاثة وثلاثين علبة حساء. لا ينبغي الخلط بين فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb والثقافة الشعبية. اعتبر المؤلفون الثقافة الجماهيرية كشيء ، تمامًا كما ينظر الرسام إلى نموذج أو فنان مناظر طبيعية: في حضن الطبيعة.
تم تحويل موضوع الثقافة الجماهيرية ، التي وقعت عليها نظرة الفنان ، إلى شيء أصلي: كائن فني ينكسر من خلال تفسير الفنان. من وجهة نظر فنية ، كان هذا الأسلوب يستحوذ على المادية والموضوعية ، على عكس الاتجاه الشعبي الآخر ، التجريدية. ولد فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb في النضال ضد إبداع التجريديين وبشر بالعودة إلى عرض أشياء محددة على القماش.
في حد ذاته ، فإن الانجذاب إلى الأشياء اليومية ليس جديدًا على تاريخ الرسم. لا تزال الحياة ، بعد كل شيء ، نظرة فنان للأشياء المحيطة. في الواقع ، لا يوجد فرق كبير بين مزهرية كارافاجيو وزجاجات وارهول الخضراء من كوكاكولا. لكن كان لفن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb غرابة مفاهيمية خاصة به: أخذ الفنانون أشياء وصورًا أيقونية من الثقافة الجماهيرية ، والتي يطلقون عليها الآن "الميمات".
بالإضافة إلى ذلك ، فقد اهتموا ليس فقط بالأشياء ، ولكن أيضًا بالصور ؛ ومن الأمثلة النموذجية على ذلك مارلين ديبتش من وارهول. لا يمكن إنكار حقيقة أن فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb ساعد في تأكيد الحلم الأمريكي وإضفاء الشرعية على المجتمع الاستهلاكي ونمط الحياة المقابل. في الوقت نفسه ، أرسى الأسس لنقد فلسفة الاستهلاك ، الذي سيكتسب قوة لاحقًا.
كلمة الفن
يصف مصطلح Word Art فئة من فن ما بعد الحداثة القائم على النص من قبل العديد من الفنانين المعاصرين الموجودين منذ الخمسينيات.قد يكون التعريف البسيط للفن المستند إلى النص هو "الفن الذي يتضمن كلمات أو عبارات كمكون أساسي فني".
تم نشر صور نصية تحتوي على كلمات وعبارات في مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك الرسم والنحت والطباعة الحجرية وطباعة الشاشة ، فضلاً عن الفنون التطبيقية (القمصان والأكواب). يظهر أيضًا في أحدث أشكال الفن المعاصر ، مثل رسم الخرائط بالإسقاط.
آرتي المفاهيمي
المفاهيمية (من المفهوم اللاتيني: الفكر ، التمثيل) هي تيار ما بعد حداثي في الفن ، يعلن تفوق فكرة العمل على شكل تعبيره الفني. أتباع المفاهيم مقتنعون بأن لوحاتهم ومنحوتاتهم وتركيباتهم وعروضهم يجب أن تثير في المشاهد ليس المشاعر ، بل الرغبة في إعادة التفكير فكريًا في ما رأوه.
المفاهيم ليست فنًا تجاريًا ، حيث يمكن أن تكون الأشياء للإبداع أي أدوات منزلية ومواد طبيعية وحتى أجزاء من البيئة البشرية. لا يسعى الفنان المفاهيمي إلى إنشاء عمل مكتمل ، لكنه يحاول نقل أفكاره إلى المشاهد ، للانخراط في نوع من الألعاب الفكرية.
الأعمال الفنية المفاهيمية لها خصائص مميزة. يمكن التعرف على هذه الأعمال من خلال الخصائص التالية: التأثير ليس على الإدراك العاطفي ، ولكن الإدراك الفكري للمشاهد ؛ الاستخدام المتكرر للنص التوضيحي للعمل ؛ رفض الفنان الواعي لمعنى الشكل لصالح أهمية معنى (فكرة) العمل ؛ إنشاء كائنات فنية من أي كائن متاح للمؤلف.
فن الأداء والأحداث
الأحداث هي شكل فني طليعي ، نوع من التعبير الإبداعي ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بفن الأداء ، والذي يرتكز على نظريات الفن المفاهيمي للقرن العشرين ، المستمدة إلى حد كبير من مظاهرات ممثلي دادا ، وكذلك تريستان. تسارا (1896-1963). من الناحية العملية ، ليس من السهل التمييز بين فن الأداء والأحداث.
كلاهما شكلان من أشكال الترفيه المخطط لها بعناية (وإن كان ذلك مع عناصر عفوية) حيث يؤدي الفنان (أو يدير) حدثًا مسرحيًا فنيًا. شيء أسهل في رؤيته من وصفه بالكلمات.
على أي حال ، فإن حدث هو قطعة عفوية من فن الأداء يقع في مكان ما بين الدراما والفن المرئي وعادة ما يدعو ويثير استجابة قوية من الجمهور.
نظرًا لأسلوبها العابر للدادائية ، فقد تم تصميمها في الأصل كبديل جذري لمبادئ الحرف التقليدية و "كائن فني دائم". يمكن قراءة شرح كامل لهذا الشكل الفني الجديد لما بعد الحداثة في كتاب مايكل كيربي "الأحداث" (1965).
أصبح هذا النوع من الأحداث الفنية مرتبطًا بشكل خاص بالمشهد الفني في نيويورك حوالي عام 1960 ولا يزال يظهر في أفضل المعارض الفنية المعاصرة حول العالم.
فن تجريدي
التجريدية هي أسلوب للرسم والفن بشكل عام ، وهو يرفض الاستنساخ الواقعي للعالم المحيط. يمثل أتباعه أشكالًا بسيطة ومعقدة ، ويلعبون بالألوان ، ويستخدمون الخطوط والطائرات وأشياء أخرى ، ويجمعونها لخلق مشاعر معينة في المشاهد. هذه هي الطريقة التي يختلف بها نهجه عن تلك المستخدمة من قبل الأساتذة الذين يلتزمون بالكلاسيكية والعديد من الأساليب الأخرى.
للوهلة الأولى ، قد تبدو اللوحة التي رسمها أحد التجريديين مزيجًا فوضويًا من الخطوط والأشكال والبقع. عند الفحص الدقيق ، يتضح أن الفنان قد ابتكر تركيبة كاملة مصممة لاستحضار أفكار أو حالات مزاجية معينة لدى المشاهد.
تم تقسيم النظرية التجريدية ، كما تطورت ، إلى عدة اتجاهات ، لكل منها ممثله الخاص. كانت هناك أنواع من الأناقة مثل:
- هندسي. تسود أشكال وخطوط واضحة في أعمال الفنانين الذين يؤدون هذا الأسلوب ، ويخلق الكثير منهم وهم العمق.
- يعمل المعلمون الملتزمون بهذا الاتجاه بنشاط مع الألوان ومجموعاتها ؛ من خلالهم ينقلون المشاعر التي يريدون خلقها في الجمهور.
- يكمن جوهر اتجاه الرسم هذا في الغياب التام للإشارات إلى الأشياء الحقيقية والاستخدام المحدود للغاية للألوان والأشكال والخطوط.
- يسعى الفنانون الذين يعملون في هذا الاتجاه إلى جلب الديناميكيات والحركة لأعمالهم ، والتي من خلالها ينقلون المشاعر والأحاسيس. في الوقت نفسه ، تتلاشى الظلال والخطوط والأشكال في الخلفية.
المجسم
التجميع هو أسلوب فني تطبيقي وزخرفي يقوم فيه الفنان بإنشاء صورة إغاثة عن طريق لصق قطع أو كائنات ثلاثية الأبعاد على قاعدة مسطحة. في تقنية التجميع ، يُسمح أيضًا باستخدام الدهانات للإضافة التصويرية للتكوين الفني.
التجميع ، على عكس الكولاج المرتبط به ، هو نوع من التقنية لربط العناصر ثلاثية الأبعاد ، بدلاً من العناصر ثنائية الأبعاد (المسطحة) بالسطح الأمامي للصورة. بفضل استخدام التفاصيل الحجمية ، أصبحت الصورة واقعية وفعالة بصريًا قدر الإمكان.
غالبًا ما يستخدم الفنانون المحترفون قصاصات المنزل والقمامة لإنشاء أعمالهم الفنية الأصلية. في يد السيد ، يصبح عدد كبير من الأشياء اليومية المتناثرة تكوينًا فنيًا مليئًا بالمحتوى الجمالي العميق.
اليوم ، تجذب الأعمال التي تم إنشاؤها باستخدام تقنية التجميع انتباه خبراء الفن المعاصر دائمًا. غالبًا ما يتسببون في جدل حاد بين النقاد ، لكنهم لا يتركون أحدًا غير مبالٍ ، وبالتالي يقدمون مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة العالمية.
Fluxus
كانت Fluxus مجموعة منظمة بشكل فضفاض من الفنانين الذين انتشروا في جميع أنحاء العالم ، ولكن كان لها حضور قوي بشكل خاص في مدينة نيويورك. يعتبر جورج ماسيوناس تاريخيًا المؤسس والمنظم الرئيسي للحركة ، الذي وصف Fluxus بأنه اندماج بين سبايك جونز وفودفيل وكيج ودوشامب.
مثل المستقبليين والداديين من قبلهم ، رفض فنانو فلوكسوس سلطة المتاحف الفنية لتحديد قيمة الفن. واقترحوا أيضًا أنه ليس من الضروري أن يكون لديك تعليم خاص لرؤية وفهم عمل فني.
لم يكن Fluxus يريد فقط أن يكون الفن متاحًا للجماهير ، بل أرادوا أن يصنع الجميع الفن طوال الوقت. غالبًا ما يكون من الصعب تحديد Fluxus ، حيث زعم العديد من فنانيها أن فعل تعريف الحركة هو بالفعل مقيد ومختزل للغاية.
على عكس الحركات الفنية السابقة ، حاول Fluxus تغيير تاريخ العالم ، وليس فقط تاريخ الفن. كان الهدف الراسخ لمعظم الفنانين هو إزالة أي حدود بين الفن والمجتمع.
كان العقيدة المركزية لـ Fluxus هي تجاهل وسخرية عالم النخبة من "الفن الراقي" وإيجاد كل طريقة ممكنة لجلب الفن إلى الجماهير ، بما يتماشى مع المناخ الاجتماعي في الستينيات. استخدم فنانو Fluxus الفكاهة للتعبير عن نواياهم و ، إلى جانب دادا ، كانت Fluxus واحدة من الحركات الفنية القليلة التي كانت قادرة على المشي على حبل مشدود.
على الرغم من سلوكهم المرح ، كان فنانو Fluxus جادين بشأن رغبتهم في تغيير ميزان القوى في عالم الفن. كان لعدم احترامه للفنون العالية تأثير على سلطة المتحف المتصورة كسلطة على من وماذا يعتبر الفنانين.
أشرك Fluxus المشاهد واعتمد على عنصر الفرصة لتشكيل النتيجة النهائية للعمل الفني. تم استخدام استخدام الصدفة أيضًا من قبل دادا ومارسيل دوشامب وغيرهم من فناني الأداء في ذلك الوقت. تأثر فنانو Fluxus بشدة بأفكار جون كيج ، الذي اعتقد أنه يجب على المرء الاقتراب من قطعة ما دون فكرة عن النتيجة النهائية. ما كان مهمًا هو عملية الإنشاء ، وليس المنتج النهائي.
فيديوارتي
يعد الفيديو من أكثر الوسائط المتاحة تنوعًا. يمكن أن يكون فيلم الفيديو هو العمل الفني نفسه و / أو سجل لكيفية صنع العمل الفني ؛ يمكن أن يكون أيضًا عنصرًا في تثبيت و / أو جزء من ترتيب فيديو متعدد. الفيديو يجعل الفن أكثر ديناميكية وحيوية. منذ أواخر الثمانينيات ، اعتمد كل من الفيديو والرسوم المتحركة على استخدام برامج الكمبيوتر لمعالجة الصور.
الصورة الواقعية
الواقعية هي نوع من الرسم ظهر في أواخر الستينيات استجابة لتزايد شعبية التجريد. منذ ذلك الحين ، قدمت اللوحات الواقعية مع اهتمامها الكبير بالتفاصيل أوهامًا بصرية لا يمكن التحقق منها إلا عن قرب كصور مرسومة للأصل الفوتوغرافي.
بدلاً من مراقبة وتمثيل ما كان يحدث في الواقع ، كانت الصورة الواقعية مستوحاة من التصوير الفوتوغرافي. تُستخدم المعلومات المرئية التي تم التقاطها بواسطة الكاميرا لإنشاء لوحات ورسومات خيالية وأعمال فنية أخرى. غالبًا ما يعرض الفنانون صورًا على قماش حتى يمكن تقديم الصور بدقة وتفاصيل.
آرتي بوفيرا
كانت Arte Povera (من التعبير الإيطالي لـ "الفن الفقير" أو "الفن الفقير") واحدة من أهم الحركات الفنية الطليعية وأبرزها التي ظهرت في جنوب أوروبا في أواخر الستينيات.
وشمل ذلك عمل عشرات الفنانين الإيطاليين الذين كانت ميزتهم الإبداعية الرئيسية هي استخدام المواد اليومية التي تذكرنا بعصر ما قبل الصناعة. كانت الأوساخ والأحجار والملابس شائعة بشكل خاص: "النفايات" أو المواد الرخيصة التي استخدموها في فنهم. هاجم هذا النهج للفن المفاهيم السائدة للقيمة والصواب وانتقد بمهارة التصنيع والميكنة في جنوب أوروبا في ذلك الوقت.
كان عمله بمثابة رد فعل على اللوحة التجريدية للحداثة التي سيطرت على الفن الأوروبي في العقد الماضي ، والتي ميز نفسه عنها من خلال التركيز على الأعمال النحتية أكثر من الرسم.
تم إنشاء بعض أهم أعمال المجموعة من خلال التناقض بين المواد الخام والإشارات المتزامنة إلى ظهور ثقافة المستهلك. مقتنعًا بأن الحداثة تهدد بالقضاء على التراث الجماعي ، حاول Arte Povera مقارنة الجديد مع القديم.
بالإضافة إلى رفض المسابقة التكنولوجية ، رفض الفنانون المرتبطون بـ Arte Povera ما اعتبروه واقعية علمية. على عكس النهج المنهجي للعلاقات المكانية ، فقد أثاروا أسطورة لم يكن من السهل شرح أسرارها.
قدم الفنانون تقاربات سخيفة ومرحة ، غالبًا ما تكون جديدة وقديمة أو عالية التجهيز وما قبل الصناعة. وبذلك ، فقد أوضحوا بعض تأثيرات التحديث التي تساهم في تدمير الأماكن والذكريات بينما تتحرك أكثر في المستقبل.
يمكن ربط اهتمام Arte Povera بالمواد الرديئة بالعديد من الحركات الفنية الأخرى في الخمسينيات والستينيات. على سبيل المثال ، شاركوا بعض التقنيات مع حركات مثل Fluxus و Nouveau Réalisme في مزيجهم من المواد التي يسهل الوصول إليها مع تقويض. وظيفة.
ما بعد الحد الأدنى
في فن ما بعد الحد الأدنى ، وهو مصطلح استخدمه لأول مرة الناقد الفني روبرت بينكوس ويتن ، ينتقل التركيز من نقاء الفكرة إلى اتصالها. كمثال يمكنك مشاهدة أعمال الفنانة الألمانية الأمريكية إيفا هيس.
الفن النسوي
حركة فنية تتعامل بشكل خاص مع قضايا المرأة مثل الولادة والعنف ضد المرأة وظروف عمل المرأة وأكثر من ذلك بكثير. ومن بين الفنانين المشاركين لويز بورجوا وفنان الأداء الياباني المولد يوكو أونو.
التفكيكية
تعتبر Deconstructivism واحدة من أكثر أشكال الفن إثارة للإعجاب من الناحية المرئية على الإطلاق. ظهر أسلوبه الغريب ولكن الإبداعي بشكل مكثف في الهندسة المعمارية للقرن العشرين في أواخر الثمانينيات ، بشكل أساسي في لوس أنجلوس ولكن أيضًا في أوروبا.
كجزء من فن ما بعد الحداثة الذي أصبح ممكنًا من خلال استخدام برامج تصميم صناعة الطيران ، تتناقض الهندسة المعمارية التفكيكية مع العقلانية المرتبة للهندسة وتفضل نهجًا غريبًا للتصميم يشوه عادةً المظهر الخارجي للهيكل بينما يقوض العناصر.قيم الحداثة .
يعتقد بعض المؤرخين أن الفلسفة التفكيكية تعارض أيضًا فن ما بعد الحداثة ، على الرغم من أن العواقب العملية لذلك غير واضحة. بعد كل شيء ، يجب على المهندس المعماري التفكيكي اتباع قوانين العلم الحديثة وما بعد الحداثة ، سواء أحب ذلك أم لا.
أشهر ممثل للهندسة المعمارية التفكيكية هو الحائز على جائزة بريتزكر الكندي الأمريكي فرانك أو.جيري. ومن بين علماء التفكيك المعروفين دانيال ليبسكيند ، وزها حديد ، وبرنارد تشومي ، وبيتر آيزنمان. تشمل المباني التفكيكية غير العادية: Dancing House (Prague) ، ومتحف Guggenheim (Bilbao) ومتحف Vitra Design في Weil am Rhein.
تتميز العمارة التفكيكية بالتلاعب بالسطح ، والتجزئة ، والأشكال غير الخطية التي تشوه وتتغلب على الاتفاقيات المعمارية للهيكل والسطح. عند القيام بذلك ، تتناقض العناصر التي تبدو متناقضة مع بعضها البعض بشكل متعمد لتحدي الأفكار التقليدية للانسجام والاستمرارية.
الواقعية الساخرة
حركة الفن الصيني المعاصر التي ظهرت بعد هزيمة ميدان تيانانمن (1989). استخدم الواقعيون الساخرون أسلوب رسم رمزي مع سرد ساخر. الأشكال المتكررة هي شخصيات ، رجال أصلع وصور فوتوغرافية. سخر الأسلوب من الوضع السياسي والاجتماعي للصين ، وبما أن هذا كان فجرًا جديدًا للفنانين الصينيين ، فقد لقي استقبالًا جيدًا من قبل جامعي الفن الغربيين.
الأدب والسينما ما بعد الحداثة
تشمل خصائص الأدب ما بعد الحداثي معالجة مدروسة لما هو متاح في شكل الاستشهادات والتلميحات واللعب بالأنواع الأدبية. ومن السمات أيضًا بناء مستويات عديدة من العمل والعلاقات ، غالبًا ما تكون محطمة.
من المحتمل أن تكون رواية ما بعد الحداثة الأكثر شهرة هي "اسم الوردة" للكاتب أومبرتو إيكو. وبتركيب أدبي شديد التعقيد على طريقة رواية الجريمة ، تمكن إيكو من سد الفجوة بين ما يسمى بالثقافة العالية والثقافة الجماهيرية. الاقتباسات والمراجع التاريخية والأدبية والفنية تجعل الكتاب رواية تعليمية أو حتى مسابقة أدبية. ولكن حتى أولئك الذين لا يهتمون بها يمكنهم الاستمتاع بعمل إيكو باعتباره فيلمًا مثيرًا ومثيرًا.
وبالمثل ، جمع بيتر غريناواي بين نوع الفيلم التاريخي والإثارة في فيلمه The Cartoonist's Contract عام 1982 ، ولكن على عكس Echo ، فإنه لا يحل اللغز. على الرغم من أن الحبكة تقدم العديد من القرائن الكلاسيكية ، إلا أنها لا تؤدي إلى أي مكان.
المرئيات الفنية
تم رفض استخدام مصطلح ما بعد الحداثة من قبل العديد من المنظرين والفنانين ، لا سيما في مجال الفنون البصرية ، نظرًا للطيف الواسع من أشكال التعبير. يعتبر رفض الإيمان الحداثي بالابتكار أيضًا أحد أسس جماليات ما بعد الحداثة في الفنون الجميلة. ترتبط ما بعد الحداثة بالفئات التاريخية للفن التي رفضتها الحداثة ، مثل الهياكل السردية والأسطورية.
يبدأ هذا بالفعل بتصوير أندي وارهول لأيقونات القرن العشرين ، من إلفيس إلى جاكي أوناسيس. شهد فن البوب \ u1950b \ uXNUMXb أيضًا الانفصال عن الحداثة في الخمسينيات من خلال قول وداعًا للتجريد. في السبعينيات ، أكدت الفنون البصرية ، مثل الهندسة المعمارية في ذلك الوقت ، على أهمية الجوانب الحسية والعاطفية والتقليدية على النظرية والمفهوم.
في الثمانينيات من القرن الماضي ، حطمت مجموعة New Wild (Neue Wilden) هيمنة الطليعة البسيطة والمثابرة من الناحية المفاهيمية من خلال لوحاتها التعبيرية والتمثيلية. كانت هناك اتجاهات مماثلة في الولايات المتحدة وإيطاليا.
بعد أن استقرت الزوبعة حول المتوحشين الجدد ، ترسخت الاتجاهات التي ركزت على التفكير في وسيلة الرسم والتجربة الحسية مع الوسائط المصورة (سيغمار بولك ، وأنسيلم كيفر ، وجيرهارد ريختر) ، والرسم التمثيلي غلبة العمل البسيط والمفاهيمي الطليعي- غاردن. كانت هناك اتجاهات مماثلة في الولايات المتحدة وإيطاليا.
من سمات ذلك الوقت فنانان يدمج عملهما جماليات الثقافة الفرعية والثقافة الجماهيرية: كيث هارينج وجيف كونز. نجح هارينغ في الجمع بين عناصر فن الجرافيتي والكتب المصورة ولغة إشارة الكمبيوتر ورسم الأطفال ورسم التاريخ المبكر في لغة إشارة شعرية للغاية يمكن فهمها عبر العديد من الثقافات. صنع جيف كونز اسمًا لنفسه في أوائل التسعينيات من خلال التفاهة الاستفزازية لرعاياه.
عادةً ما تكون المواد المستخدمة ذات جودة عالية ، لكن تصميم سطحها يستحضر عالم المواهب والأدوات الفنية ، مثل تمثال الخزف بالحجم الطبيعي المطلي جزئيًا بالذهب لمايكل جاكسون مع فقاعات الشمبانزي.
إن طلب جماليات ما بعد الحداثة على التعددية والذاتية والابتعاد عن التجريد وإدراج وسائل الإعلام وعدم وضوح الحدود بين الجنسين وقبول الاقتباس كوسيلة فنية قد جلب اللون والحركة إلى المشهد الفني والمتاحف.
قد يُنظر إلى الاعتراف النهائي بالتصوير الفوتوغرافي والأفلام كوسيلة فنية كنتيجة دائمة لاتجاهات ما بعد الحداثة. تسليط الضوء بشكل مؤقت: في صيف عام 2002 ، سيعرض متحف لودفيغ في كولونيا جميع الأفلام الخمسة من فيلم "Cremaster Cycle" لماثيو بارني الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا كجزء من معرض كبير.
هندسة معمارية
في منتصف السبعينيات ، قدم تشارلز جينكس مصطلح ما بعد الحداثة في الخطاب المعماري. بهذه الطريقة ، وصل خطاب ما بعد الحداثة إلى عامة الناس لأول مرة. ظهرت بالفعل مبادئ أسلوب العمارة ما بعد الحداثة بوضوح في هذه المرحلة.
كانت هناك حاجة إلى لغة معمارية ديمقراطية وتواصلية ، لا ينبغي أن تستند جمالياتها فقط على الوظيفة ، ولكن أيضًا على محتوى مهم. طُلب أيضًا إدراج عناصر خيالية ، مثل القوطية ، التي شهدت صورة للقدس السماوية في الكاتدرائية.
في الوقت نفسه ، ازداد الاتجاه للحفاظ على المباني التاريخية وإعادة تصميمها. كان أبرز مثال على ذلك هو Gare d'Orsay في باريس ، الذي افتتح باسم Musée d'Orsay في عام 1986. أثرت هذه المباني التاريخية على لغة العمارة ما بعد الحداثة ، والتي تم تحديدها بقوة منذ البداية من خلال الاستشهادات.
لتجنب تأريخية جديدة ، كان الشعار هو أن الانتقائية ، التي تم التعبير عنها ، على سبيل المثال ، في استخدام الأعمدة والنوافذ والأشغال الشبكية ، يجب كسرها بشكل مثير للسخرية. تطور طيف العمارة ما بعد الحداثة بشكل خاص في مبنى المتحف في الثمانينيات والتسعينيات.
بالإضافة إلى متحف Hans Hollein Abteiberg (Mönchengladbach) ، يعتبر معرض James Stirling's State Gallery (شتوتغارت) منتجًا ناجحًا ومميزًا لما بعد الحداثة. في تصميم "ستيرلنغ" ، تم دمج العديد من الإشارات إلى العمارة التاريخية ، من مصر إلى الحداثة الكلاسيكية ، مع ألوان ثقافة البوب والمواد الإقليمية النموذجية من الحجر الرملي والحجر الجيري لخلق شكل متماسك ومعاصر.
في الآونة الأخيرة ، عندما يتعلق الأمر ببناء المتاحف ، برزت شخصية التجربة أكثر فأكثر من المتطلبات التعليمية.
فبدلاً من التفكير في الفن التأملي ، فإن التدريج مطلوب ، ويتم تنظيم العمارة نفسها بمناظر خلابة وتأثيرات مسرحية. تتم الزيارات العامة الأولى بشكل متزايد قبل تعليق اللوحات حتى يمكن تجربة الهندسة المعمارية.
تركيز ما بعد الحداثة على الثقافة الشعبية
غالبًا ما يستخدم نقاد الفن مصطلح "الثقافة العالية" عند محاولة التمييز بين فن الرسم والنحت (وغيره من الفنون المرئية) من الثقافة الشعبية للمجلات والتلفزيون وغيرها من المنتجات ذات الإنتاج الضخم. كانت الحداثة وأتباعها المؤثرون مثل جرينبيرج (1909-94) ينظرون إلى هذه الأشكال من الثقافة على أنها أقل شأناً. في المقابل ، يرى ما بعد الحداثيين ، الذين يفضلون تصوراً أكثر ديمقراطية للفن ، أن "الثقافة الرفيعة" أكثر نخبوية.
حوّل فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb ، أول حركة ما بعد الحداثة ، السلع الاستهلاكية العادية إلى فن. ذهب فنانون البوب وغيرهم إلى أبعد من ذلك في محاولاتهم لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن من خلال طباعة "فنهم" على أكواب وأكياس ورقية وقمصان: طريقة تجسد ، بالمناسبة ، رغبة ما بعد الحداثة والأصالة والأصالة. تقوض الفن.
لقد تخلى فنانو ما بعد الحداثة عن فكرة أن العمل الفني له معنى متأصل واحد فقط. بدلاً من ذلك ، يعتقدون أن المشاهد هو مصدر مهم بنفس القدر من المعنى. يؤكد التصوير السريالي لسيندي شيرمان ، على سبيل المثال ، على فكرة أن العمل الفني يمكن تفسيره بعدة طرق.
في الواقع ، يسمح بعض الفنانين ، مثل فنانة الأداء مارينا أبراموفيتش ، للمشاهدين بالمشاركة في فنهم ، أو حتى يطلبون مشاركة الجمهور لإكمال عملهم.
ركز على العرض
في ظل غياب المعنى الحقيقي للحياة ، خاصةً عندما نتعرض للإعلانات التجارية في الإذاعة والتلفزيون ليلًا ونهارًا ، فضل فنانو ما بعد الحداثة تقييد أنفسهم في الأسلوب والمشهد ، وغالبًا ما يستخدمون أدوات وتقنيات ترويجية لتحقيق تأثير أكبر. يتجسد هذا النهج في عملية الطباعة التجارية التي تستخدم صورًا تشبه الملصقات لفنانين بوب مثل روي ليشتنشتاين وجيمس روزنكويست.
التركيز على السطح هو سمة شائعة لفن ما بعد الحداثة ويظهر أحيانًا في المقدمة من خلال الصور المسرحية والرائعة والمؤثرة للغاية. منذ عام 1980 ، أحدث استخدام أجهزة الكمبيوتر والتقنيات الأخرى ثورة في فن الوسائط المتعددة (مثل الرسوم المتحركة) وخلق إمكانيات محددة في مجالات مثل الهندسة المعمارية.
تظهر أهمية جذب انتباه الجمهور في ما بعد الحداثة من خلال تكتيكات الصدمة لمجموعة من الطلاب في كلية جولدسميث ، المعروفة باسم الفنانين البريطانيين الشباب ، في لندن في أواخر الثمانينيات والتسعينيات. اشتهرت YBAs بثلاثة عروض ، وتعرضت لانتقادات بسبب ذوقهم السيئ ، لكن العديد منهم حصلوا على جائزة Turner Prize ، بينما حقق آخرون شهرة وثروة كبيرة.
تلبية احتياجات المستهلك
كان لصعود سلوك المستهلك وثقافة الاستمتاع المباشرة في العقود الأخيرة من القرن العشرين تأثير قوي على الفنون البصرية. المستهلكون يريدون الابتكار الآن. يريدون أيضًا الترويح عن النفس والمرح. انتهز العديد من فناني ما بعد الحداثة والقيمين وغيرهم من المتخصصين الفرصة لتحويل الفن إلى منتج من المرح.
إدخال أشكال فنية جديدة مثل الأداء والأحداث والمنشآت ، بالإضافة إلى موضوعات جديدة ، بما في ذلك أسماك القرش الميتة ، والمنحوتات الجليدية العملاقة ، والعديد من الأجسام العارية ، والمباني التي تبدو وكأنها متحركة ، ومجموعة من خمسة وثلاثين ألفًا تماثيل التراكوتا ، والجثث المرسومة ، والإسقاطات المخيفة على المباني العامة (وغيرها الكثير) - أعطت المشاهدين مجموعة من التجارب الجديدة ، والصادمة في بعض الأحيان.
ما إذا كانت هذه الأشكال الجديدة من الفن هي في الواقع "فن" يبقى سؤالاً يثير الكثير من النقاش. يؤكد مفاهيمي ما بعد الحداثة على ذلك ، بينما يرفض التقليديون اعتباره كذلك.
مبادئ فن ما بعد الحداثة
بالنسبة للمتخصصين ، يتكون فن ما بعد الحداثة من ثلاثة مبادئ أساسية ستحكمه بطريقة عامة دون أن تكون مقيدة تمامًا:
المعنى الفوري
لا مزيد من اللوحات الزيتية الباهتة التي تصور أحداثًا مثيرة للشعر من الأساطير اليونانية لاستنباط ابتسامة معرفة من المراقب المثقف. منذ بداياتها في حركة Pop Art ، كانت اللوحة والنحت ما بعد الحداثة جريئة ورائعة ويمكن التعرف عليها على الفور.
تم التقاط السمات والصور بشكل أساسي من المنتجات الاستهلاكية رفيعة المستوى والمجلات والإعلانات التجارية والتلفزيون والأفلام والرسوم المتحركة والرسوم الهزلية. لأول مرة ، فهم الجميع الفن المعروض. على الرغم من أن ما بعد الحداثة قد تطورت من فن البوب ، إلا أن أحد الأهداف الرئيسية للمعنى لا يزال واضحًا على الفور.
يمكن للفن أن يصنع من أي شيء
بناءً على تقاليد مارسيل دوشامب ، الذي كانت مبولته التي تحمل عنوان Fountain (1917) أول مثال مشهور لقطعة عادية تحولت إلى عمل فني (مثال آخر: قصة الجاهزة) ، صنعها فنانون ما بعد الحداثة أعمالهم لخلق الفن من أكثر المواد والحطام غرابة. الفكرة من وراء ذلك هي إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن وجعله أكثر سهولة.
الفكرة أهم من العمل الفني نفسه
حتى الستينيات ، اعتقد الفنانون عمومًا أنه بدون منتج نهائي لن يكون هناك شيء. تم إيلاء اهتمام كبير لجودة العمل الفني النهائي والحرفية المطلوبة لذلك. اليوم الأمور مختلفة.
يميل أتباع ما بعد الحداثة إلى الإيمان بالمفهوم الكامن وراء المنتج النهائي أكثر منه بالمنتج نفسه ، ولهذا السبب يُطلق على الكثير من "فن ما بعد الحداثة" اسم "الفن المفاهيمي" أو "المفاهيمية". تشمل الأشكال الأخرى للمفاهيم التركيبات ، وفنون الأداء ، والأحداث ، وفن الإسقاط ، وعدد قليل من الأشكال الأخرى.
فنانون ما بعد الحداثة البارزون
نظرًا لأننا معاصرون لفن ما بعد الحداثة ، فمن الصعب التمييز بين الأسماء الشهيرة في ذلك الوقت. فقط بعد مرور فترة زمنية ، سيكون من الممكن تحديد الفنانين الذين تركوا بصمة معبرة في تاريخ الرسم ، والذين كانت شهرتهم مجرد تكريم للموضة. ولكن نظرًا لتطور ما بعد الحداثة لأكثر من نصف قرن ، يمكننا تسمية بعض الأسماء المدرجة بالفعل في التاريخ. وتشمل ، على سبيل المثال:
- دادائي ، سريالي ومؤسس المفاهيمية مارسيل دوشامب
- آندي وارهول قائد فن البوب
- رائد التجمع سيزار بالداتشيني
- المفاهيمي الشهير بروس نعمان
- روبرت روشنبرغ ، ريميديوس فارو أورانغا ، فرانسيس بيكون ، داميان هيرست ، جيف كونز.
مارسيل دوشامب
مارسيل دوشامب (من مواليد 28 يوليو 1887 - توفي في 2 أكتوبر 1968) كان أستاذًا في الفن الطليعي ، معروفًا بأعماله الفنية الباهظة. تحدى عمل مارسيل دوشامب التقاليد الراسخة وتمت مناقشته مرارًا وتكرارًا في السجل الفاضح على جانبي المحيط.
في بداية حياته المهنية ، رسم صورًا بأسلوب ما بعد الانطباعية ، تكريمًا للتكعيبية و Fauvism ، لكنه تخلى بعد ذلك عن الرسم وأصبح مهتمًا بإنشاء منشآت حيث مزج التقنيات والمواد المستخدمة من مواد مختلفة. كان للأفكار الثورية للفنان تأثير كبير على تطور الفن المفاهيمي في القرن العشرين.
آندي وارهول
كان آندي وارهول (من مواليد 6 أغسطس 1928 - توفي في 22 فبراير 1987) فنانًا أمريكيًا وصاحب معرض في القرن العشرين. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير فن البوب التجاري. يعتبر آندي وارهول بحق قائد هذا الاتجاه مثل أومو يونيفرسال.
روبرت روشنبرج
كان روبرت راوشينبيرج (من مواليد 22 أكتوبر 1925 - توفي في 12 مايو 2008) عملاق الفن الأمريكي في القرن العشرين وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، فنانًا ومبدعًا بارزًا وممثلًا للانطباعية التجريدية والمفاهيمية الجاهزة ومؤسسًا من فن البوب.
لوحات روبرت راوشنبرغ عبارة عن كولاجات وتركيبات ، مسلات ، أدوات منزلية ، وأشياء أخرى يصعب تصنيفها. عمل السيد ، مثل سيرته الذاتية ، صادم ومدهش ومثير للاشمئزاز وساحر ، لكنه لا يترك أي شخص غير مبال. المخنثين الناري ، الصيدلاني المحبط ، المعارض لكل ما هو كلاسيكي وعادي ، كان يتحدى نفسه باستمرار والعالم من حوله.
ريميديوس فارو أورانغا
Remedios Varo Uranga (من مواليد 16 ديسمبر 1908 - توفي في 8 أكتوبر 1963) هو فنان إسباني ومكسيكي من القرن العشرين ، وهو ممثل أصلي للسريالية. يتجاوز عمل Remedios Varo إطار الرسم الكلاسيكي: تتشابك الأحلام والتأملات الفلسفية والسحر والميكانيكا والتاريخ والسحر في أعمال السريالية.
في نفس الوقت ، لوحات ريميديوس فارو غنائية وأنثوية بشكل قاطع ، مليئة بأجواء القرون الوسطى وتحيل المشاهد إلى أصول الكون. تمتلئ لوحات Remedios Varo بشخصيات خرافية باهظة ، وإنشاءات ميكانيكية وطبيعة. على عكس السريالية الكلاسيكية ، في كل عمل من أعمال الفنان ، يتم تتبع حبكة بوضوح تقود المشاهد إلى استنتاجات معينة.
فرانسيس بيكون
فرانسيس بيكون (من مواليد 28 أكتوبر 1909 - توفي في 28 أبريل 1992) هو أستاذ في التعبير البريطاني ، وهو أحد أكثر الفنانين غموضًا ووحشية في القرن العشرين. يُعرف عمل فرانسيس بيكون بأنه مثير للإعجاب: أكثر إبداعات الخيال البشري رعبًا تظهر في لوحاته.
لم يتلق فرانسيس بيكون أي تعليم أكاديمي. في الوقت نفسه ، هناك طلب وشعبية بشكل لا يصدق. لوحات السيد هي الحلم النهائي لكل من المعارض الخاصة والمتاحف الأكثر شهرة في العالم ، والتي لا تنفر على الإطلاق من إدراج أعماله في المجموعة. تبلغ قيمة بعض روائع الفنان عشرات الملايين من الدولارات وهي مدرجة في قوائم أغلى الأعمال الفنية.