تعرف على سيرة الرسام فرانسيس بيكون

El فرانسيس بيكون رسام وهو معروف بلوحاته التي تلت الحرب العالمية الثانية ، والتي صور فيها وجه الإنسان وشخصيته بأسلوب تعبيري وغالبًا ما يكون لامعًا. اكتشف معنا من كان وما الذي دفع اللوحات التي تدهش العالم.

فرانسيس بيكون الرسام

من كان الرسام فرانسيس بيكون؟

هذا الفنان الأيقوني من العاصمة الأيرلندية هو سليل الكابتن أنتوني إدوارد مورتيمر وزوجته الشابة كريستينا وينيفريد فيرث.

لقد عاش سنوات صعبة للغاية تحت سلطة شخصية أب متسلطة وفاسقة. تعرض فرانسيس للسخرية والمعاملة السيئة لضعف ومرض ، وتزعم العديد من الذكريات والقصص أن والده جلده وعاقبه كثيرًا خلال شبابه.

لقد كان فتى يتمتع بصحة دقيقة بسبب مشكلة الربو المزمنة لديه وتلقى تعليمه في المنزل ، وحافظ على شخصية محجوزة وخجولة وصامتة عندما كان طفلاً. في سن 17 ، طُرد من منزل العائلة إلى الأبد عندما تم القبض عليه وهو يحاول ارتداء الملابس الداخلية لوالدته.

بعد سفره إلى ألمانيا وفرنسا عندما كان شابًا ، استقر فرانسيس بيكون في لندن وبدأ حياته المهنية كفنان علم نفسه. تمثل معظم لوحاته من الأربعينيات إلى الستينيات الشخصية البشرية في مشاهد تعكس الاغتراب والعنف والمعاناة ، حيث تُعتبر واحدة من أهم الأعمال الفنية في فترة ما بعد الحرب.

لكن على الرغم من نوبات الربو المستمرة التي تعرض لها وسوء المعاملة التي عانى منها ، كان فرانسيس بيكون قوي الإرادة ومرنًا. كان يشرب ويأكل ويلعب ويحب ويرسم بشغف لدرجة أن وقت النوم كان أقل فأقل ، حوالي ساعتين أو ثلاث ساعات في الليلة كان هو المعتاد. من خلال ضباب الفجور ، والعيش القاسي ، والصداقات العميقة ، والهواجس الجمالية ، أنتج بيكون مجموعة من اللوحات التي لم تكن جميلة بشكل مخيف فحسب ، بل كانت أيضًا جريئة وأصلية في وقتها.

جمع عمله اللافت للنظر مجموعة الرسامين من حوله في منتصف القرن في إنجلترا ، والتي أصبحت تُعرف باسم مدرسة لندن ، وأثرت أيضًا على عدة أجيال من الفنانين القادمين ، بما في ذلك داميان هيرست وجيني سافيل وجيك ودينوس تشابمان ، من بين عدد كبير.

فرانسيس بيكون الرسام

الطفولة والشباب والبدايات الفنية

ولد الرسام فرانسيس بيكون لزوجين إنجليزيين يعيشان في دبلن بأيرلندا في 28 أكتوبر 1909. وهو من سلالة الفيلسوف الشهير فرانسيس بيكون في القرنين السادس عشر والسابع عشر. نشأ في أيرلندا وإنجلترا ولم يكن قادرًا على الحفاظ على تعليمه مثل أي طفل في عمره ، لذلك كان يدرس في المنزل لأسباب صحية.

والده ، الكابتن أنتوني إدوارد مورتيمر بيكون ، الملقب بـ إيدي ، أسترالي ، ولد في مدينة أديلايد ، جنوب البلاد ، لأب إنجليزي وأم أسترالية. كان إيدي من قدامى المحاربين في حرب البوير ، ومدرب الخيول ، وحفيد أنتوني بيكون ، الذي ادعى أنه من عائلة السير نيكولاس بيكون ، الأخ غير الشقيق لرجل الدولة الإليزابيثي والفيلسوف وكاتب المقالات السير فرانسيس بيكون.

كانت والدة ليتل فرانسيس ، كريستينا وينيفريد فيرث ، الملقبة بـ ويني ، وريثة لأعمال الصلب والفحم في شيفيلد ، لذلك كان وضعها المالي مريحًا للغاية. كان لدى بيكون عائلة كبيرة ، وأخ أكبر ، هارلي ، وشقيقتان صغيرتان ، إيانث ووينيفريد ، وأخيراً أخ أصغر ، إدوارد.

انتقلت الأسرة من منازلها في كثير من الأحيان ، وتنتقل بين أيرلندا وإنجلترا عدة مرات ، مما تسبب في إحساس بعدم الاستقرار والنزوح ظل مع فرانسيس طوال حياته.

عاشت الأسرة في كاني كورت هاوس في مقاطعة كيلدير من عام 1911 ، ثم في ويستبورن تيراس في لندن ، بالقرب من مكتب سجلات القوة البرية حيث كان الأب يعمل ثم هاجر لاحقًا إلى أيرلندا في نهاية الحرب العالمية الأولى..

عاش بيكون مع والديه ، ولكن أيضًا مع أجداده لأمه ، وينيفريد وكيري سبل ، في فارملي ، أبيليكس ، ومع ذلك فقد كان دائمًا في رعاية مربية الأسرة ، جيسي لايتفوت ، من كورنوال ، والمعروفة بمودة باسم مربية Lightfoot، شخصية دافئة وأمومة ظلت قريبة منه حتى وفاتها.

فرانسيس بيكون الرسام

كان بيكون فتى خجولًا ، كان يستمتع بالملابس وارتداء الملابس بشكل جيد ، ولديه أيضًا أخلاق أنثوية شديدة الحساسية إلى حد ما ، وهي أشياء غالبًا ما أغضبت والده ، الذي أساء معاملته وفقًا لبعض القصص اللاحقة.

في عام 1924 ، عندما كان لا يزال مراهقًا ، واصل والديه تغيير محل إقامته وبدأت شخصية فرانسيس تتغير ، فقد أحب رسم شخصيات نسائية بفساتين وقبعات جريئة. في حفلة تنكرية في منزل صديق للعائلة في كافنديش هول ، كان فرانسيس يرتدي زي الزعنفة ، مع فستان من حجر الراين وأحمر شفاه وكعب عالٍ وحامل سجائر طويل.

في عام 1926 ، عادت العائلة إلى Straffan Lodge وكانت أخته Ianthe ، التي تصغره بإثني عشر عامًا ، تتذكر دائمًا تلك الرسومات والأذواق المختلفة لأخيها. كان ذلك العام حاسمًا لفرانسيس ، الذي طُرد من منزل والديه بعد أن وجده والده معجبًا بنفسه أمام مرآة كبيرة مرتديًا الملابس الداخلية لوالدته.

في عام 1927 ، عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط ، كان بلا مأوى ووالديه لم يتقبلوا نشاطه الجنسي ، سافر فرانسيس بيكون إلى برلين ، ألمانيا ، حيث شارك في الحياة الليلية للمثليين في المدينة ، وكذلك في دوائرها الفكرية. انتقل بعد ذلك إلى باريس ، فرنسا ، حيث أصبح أكثر اهتمامًا بالفن من خلال زياراته المستمرة لصالات العرض. عاد الرسام المستقبلي إلى لندن في أواخر العشرينيات من القرن الماضي وبدأ حياته المهنية القصيرة كمصمم ديكور داخلي ، كما قام بتصميم الأثاث والسجاد بأسلوب حديث مستوحى من فن الآرت ديكو.

عندما اندلعت الحرب ، حاول التجنيد ولكن تم رفضه بسبب حالة الربو الشديدة ، لكنه انضم إلى فريق الإنقاذ في سيارة الإسعاف.

ثم بدأ الرسم ، أولاً بأسلوب تكعيبي متأثر ببابلو بيكاسو ولاحقًا بطريقة أكثر سريالية. جذبت أعمال بيكون التي يدرسها بنفسه الاهتمام وفي عام 1937 ، تم تضمينه في معرض جماعي في لندن بعنوان "الرسامون البريطانيون الشباب".

فرانسيس بيكون الرسام

أعمال رائعة بين الأربعينيات والخمسينيات

شارك فرانسيس بيكون في مرحلة ما أن البداية الحقيقية لمسيرته الفنية كانت في عام 1944 ، حيث كانت الفترة التي كرس فيها نفسه بالكامل للرسم وخلق الأعمال التي جعلته مشهورًا ولا يزال يتذكره.

ثلاث دراسات للأرقام عند سفح الصلب، تعتبر نقطة تحول مهمة. تعرض لوحاته أشكالًا بشرية ، غالبًا ما كانت شخصية واحدة ، معزولة تمامًا في غرفة أو قفص أو خلفية سوداء.

قام بعمل سلسلة من اللوحات ، مستوحاة من صورة البابا إنوسنت إكس التي رسمها دييغو فيلاسكيز في عام 1650 ، لكنه أعطى كل واحدة أسلوبه الخاص ، مع الألوان الداكنة التي تميزه ، وضربات الفرشاة الخشنة والوجوه المشوهة. غالبًا ما يشار إلى هذه الأعمال باسم لوحات فرانسيس بيكون الصراخ البابا.

كانت موضوعات متنوعة للغاية ، على لوحة واحدة يمكنك رؤية شخصية مرسومة واقفة وبجانبها قطعة من اللحم المقشور ، بينما كانت مستوحاة من الموضوعات الدينية التقليدية في لوحات أخرى. لكن جميع لوحاته تشترك في شيء واحد ، وهو تأكيد الرسام فرانسيس بيكون بإصرار على التجارب العالمية للمعاناة والاغتراب.

حياته وفنه بعد عام 1960

على الرغم من أنه كان وقتًا يهيمن فيه التجريد على الفن الحديث ، إلا أن هذا الرسام المتميز استمر في رسم وجه وشكل الناس ، دون الخضوع لهذا الاتجاه. إن استخدامه العاطفي للغاية للألوان وضربات الفرشاة ، والمبالغة في الأشكال والإيماءات أكسبته لقب فنان تعبيري ، على الرغم من رفضه لهذا المصطلح.

غالبًا ما تصور أعمال بيكون التي تعود إلى الستينيات من القرن الماضي شخصيات من الذكور على أنها فردية ، في بدلات رسمية رسمية ، والبعض الآخر على أنها شخصيات عارية بأجزاء وسمات متغيرة إلى حد كبير. كانت هناك سنوات استخدم فيها بعض النغمات الساطعة في أوقات معينة ، ومع ذلك ، كانت موضوعات العنف والفناء لا تزال مصدر إلهامه الرئيسي والنغمات المظلمة والباردة شائعة جدًا.

فرانسيس بيكون الرسام

كما أنه كثيرًا ما يرسم صورًا للمعارف والأقران والفنانين وبعض المنافسين في المنطقة ، بما في ذلك جورج داير ، الذي التقى بفرانسيس عندما كان يحاول سرقة منزله.

التقى الرسام فرانسيس بيكون بجورج داير ، أحد العارضين الذين رسمهم ورغبوا أكثر ، عندما سقط داير ، الذي كان مجرمًا صغيرًا صغيرًا يعيش في شرق لندن ، من خلال كوة منزل الفنان في إحدى الليالي عام 1963 ، بقصد السطو.

يقال أن بيكون أخبره أنه كان أخرق للغاية بالنسبة للسارق ، لكن هذا الشاب بالتأكيد لفت انتباه البينتو ، الذي كان أكبر منه بخمسة وعشرين عامًا. استمرت علاقة بيكون غير التقليدية مع داير ثماني سنوات ، حتى توفي الشاب بسبب جرعة زائدة من الكحول والمسكرات في غرفته بالفندق في باريس.

وقع هذا الحدث قبل يومين من افتتاح معرض بيكون بأثر رجعي في جراند باليه ، في أكتوبر 1971. بحلول ذلك الوقت ، كان الفنان مشهورًا عالميًا وكانت أسعار أعماله تنافس أسعار بيكاسو. كان هذا المعرض الفردي الذي أقيم في Grand Palais في باريس شرفاً استثنائياً لفنان على قيد الحياة وظل موت حبيبته هادئاً ، لتجنب حجب هذا الإنجاز العظيم.

كان جورج داير قصة حب عاطفية وصاخبة ، تميزت بالتقلبات والجنون ، لدرجة أن داير ، من بين أمور أخرى ، اتهمه بحيازة المخدرات. تم تمثيل العديد من تجاربه في الفيلم الحب هو الشيطان: دراسة لصورة فرانسيس بيكونمن عام 1998 وبطولة ديريك جاكوبي ودانييل كريج وتيلدا سوينتون. احتفظ بيكون ، المعروف باحتفالاته وحبه للشرب وشغفه بالفن ، بمنزل واستوديو مزدحمين في لندن واستمر في الرسم حتى نهاية حياته.

توفي أثناء إجازته في مدريد ، إسبانيا في 28 أبريل 1992 ، وهو ضحية لمرض في القلب عن عمر يناهز 82 عامًا ، ولم يتوقف عن كونه الرجل البريطاني ذو الوجه الشاب والعناية به على الرغم من حياته الصاخبة وبضع ساعات. من النوم الذي يرتدي أناقة ودقة. لكن قبل كل شيء ، لم يتوقف عن الرسم والأكل والشرب والحب والقراءة. ترك هذا القارئ النهم وراءه مكتبة تضم حوالي XNUMX كتاب ، جميعها تقريبًا بها ملاحظات وتعليقات.

إرث الرسام فرانسيس بيكون

يُعد بيكون أحد الرسامين البريطانيين الرائدين في جيل ما بعد الحرب العالمية الثانية ، فضلاً عن تأثيره الكبير على جيل جديد من الفنانين التشكيليين في الثمانينيات.

أعماله مملوكة للمتاحف الرئيسية في العالم وقد عُرضت في العديد من الأحداث الاستعاقية. بعد وفاته ، تم شراء غرفة عمله من قبل Hugh Lane Gallery ، حيث قاموا بتنظيم غرفة حتى يتمكن الزوار من تقديرها.

ثلاث دراسات لوسيان فرويد من قبل الرسام فرانسيس بيكون حطم الرقم القياسي لأغلى عمل تم الحصول عليه في المزاد ، في عام 2013. وكان السعر النهائي 142,4 مليون دولار ونفذ المزاد من قبل كريستيز في الولايات المتحدة.

كان هذا الرسام ، الذي عاش 82 عامًا ، مثيرًا للجدل للغاية بين المجموعات الفنية التقليدية ، حيث غالبًا ما تغطي الأعمال القوية التي نفذها بضربات فرشاة بارعة مواضيع مثيرة للجدل للغاية مثل الجنس والألم والمعاناة والموت ، والتي يعتبرها الكثيرون لوحات فاحشة.

كسر بيكون في عمله جميع المعايير والقواعد الجادة للفن الإنجليزي التقليدي ، وميلًا نحو تقاليد وأسلوب أوروبي أكثر. علم نفسه ومليئًا بالعبقرية ، بدون تدريب فني رسمي ، كان يرسم أحيانًا بأصابعه ، باستخدام الفرشاة أو الخرق على حد سواء ، ويجمع الصور من وسائط مختلفة لإنتاج تراكيب ملفتة للنظر.

ما الذي ألهمك؟

بعد طرد بيكون من منزل عائلته ، شرع في سلسلة من المغامرات الأوروبية التي فتحت عينيه على الفن والتصميم ، ناهيك عن الملذات الأرضية الأخرى ، مثل الجنس والنبيذ.

كان للأعمال المختلفة التي واجهها وأعجب بها أثناء رحلاته تأثير دائم لا يمحى على عمله ولن يترك عقله حتى وفاته في عام 1992. على سبيل المثال ، أثناء دراسته الفرنسية بالقرب من شانتيلي في عام 1927 ، صادف مذبحة عظيمة في الأبرياء دي بوسان (1628-29) ، تأثروا بالمعاناة التي ظهرت في المشهد.

كانت العاطفة المتجسدة بكثافة كبيرة في صورة الأم ، التي كان ابنها الصغير على وشك أن يقتل على يد شخصية دون أي تلميح من الرحمة ، صادمة للفنان.

في وقت لاحق من ذلك العام ، صادف وشاهد المواد التي كان لها تأثير كبير على حياته المهنية: كتاب يشرح بالتفصيل أمراض الفم ، فيلم سيرجي آيزنشتاين عام 1925 ، سفينة حربية بوتيمكين ، والمشهد الذي تعوي فيه ممرضة ملطخة بالدماء. الصور التي كانت لا تُنسى بالنسبة له ، بقيت كصورة موشومة في ذهنه بشكل دائم.

كان الحدث الحاسم الآخر للرسام هو رحلة إلى باريس في تلك الفترة فقط ، والتي سمحت له بمشاهدة الرسومات التصويرية الأولى لبيكاسو. تمثل كل هذه المواد وتأثيرها التعليم الفني المبكر لفرانسيس بيكون وتأثيرًا دائمًا على جميع أعماله اللاحقة ، والتي تُظهر نهجه الفريد والأصلي.

وتجدر الإشارة إلى أن الرسام فرانسيس بيكون لم يتلق تدريبًا رسميًا أبدًا ، إلا أن ذلك لم يمنعه من إنشاء أعمال يكون فيها جسم الإنسان عبارة عن وعاء مرن وغريب مليء بالمشاعر الفجة. سيتجسد الفم المفتوح على مصراعيه لاحقًا في بعض لوحات الرسام العظيمة: سلسلته من البطاطس المبكية ، التي عمل عليها من عام 1949 إلى عام 1971 ، والتي تُظهر رجالًا غير واضحين متوجين على العرش تم القبض عليهم في فعل صرخة شديدة ودائمة على ما يبدو.

يفترض الكثيرون أنهم يعكسون في الوقت نفسه الأوامر العسكرية لوالد بيكون ، والخلافات العنيفة بين الرسام وعشيقه المعذب بيتر لاسي ، أو صرخة خوف بسيطة ، أو ذروة النشوة الجنسية المرتعشة. كانت هذه قوة عمل هذا الرسام ، النادرة والفريدة من نوعها ، يمكنه أن يدمج مجموعة متنوعة من المراجع ، وحشًا أو وحشًا يرتجف بسبب مشاعر متنوعة وخفية ، مليئة بالإحباط أو التوتر أو الخوف.

كانت سلسلة بيكون للباباوات نتاج تأثير عظيم آخر: صورة فيلازكيز للبابا إنوسنت العاشر من عام 1650 ، وهو عمل وقع في حبه بيكون ، ولم يتردد في الاعتراف به.

في مناسبات عديدة ، أعاد فرانسيس صياغة نسخته الخاصة من هذه التحفة الفنية ، على الرغم من أنه رفض رؤية اللوحة شخصيًا عندما سافر إلى روما. وذكر أنه شعر بالخجل لأنه تعامل بغباء مع هذه القطعة الرائعة ، مرات عديدة. ادعى بيكون أن أعمال العديد من الفنانين العظماء مثل جياكوميتي وفان جوخ وماتيس كانت مؤثرة في أعماله ، لكنه لم يتوقف أبدًا عن البحث عن الكتاب والشعراء مثل راسين وبودلير وبروست للحصول على الإلهام والتوجيه الإبداعي.

التأكيد دائمًا على أن أكثر ما جذبه إلى الأدب هو القدرة على تلخيص تعقيدات وجود الفرد في بضع سطور وعبارات موجزة. شيء حاول فعله مع الشخصيات المتنوعة والرائعة التي كانت موجودة في لوحاته.

في مرحلة ما حدد أنه لم يشدد على الموت ، لقد قبله ببساطة كجزء من الوجود ، لأن المرء يدرك دائمًا الفناء في الحياة ، ببساطة وردة تتفتح ، ثم تموت.

ماذا كانت طريقتك في العمل؟

النسخ التي كانت بمثابة مصدر إلهام لبيكون ، مثل مذبحة الأبرياءالصور البالية للحيوانات البرية ، والتعويذات المصرية والكتب وغيرها ، تم تجميعها في أرضيات الاستوديوهات حيث كان يعمل ، دائمًا كخليط كبير رافقه طوال حياته المهنية.

لطالما كانت الفوضى المورقة مليئة بالطلاء وآثار الحفلات التي كان يرميها من حين لآخر ، بعد ليالي في نوادي لندن وأوكار القمار.

وصف الكثيرون أماكن عملهم بأنها فوضوية ، حيث يمكن أن يظهر أي شيء غير متوقع. ومع ذلك ، على الرغم من كل فوضى وفساده ، كان الرسام فرانسيس بيكون أيضًا مكرسًا للغاية لعمله وكان له قواعده الخاصة جدًا.

وأكد أن على المرء أن يكون منضبطًا في كل شيء ، ولكن قبل كل شيء في الرعونة. يبدو أن اهتمامه العاطفي بالتواصل الاجتماعي يغذي إلهامه وعمله ، حيث ذكر هو نفسه أنه بعد قضاء ليلة في الخارج ، يمكنه الاستيقاظ في وقت مبكر جدًا في الصباح والرسم لعدة ساعات مع أفضل ضوء في النهار ، تلك الساعات الأولى بعد الفجر.

بعد ذلك ، كان بإمكانه أن يأكل ويشرب بنفسه وهو في حالة سُكر ، ويقوم بجولة في المدينة ويختلط بالعديد من أصدقائه ومعارفه ، الذين كثيرًا ما كان من بينهم زملاؤه الرسامين لوسيان فرويد وفرانك أورباخ. جامعي لندن المشهورين أيضًا ، مثل Sainsbury's ، وبعض عشاقه العديدين ، مثل Lacy أو Eric Hall ، من بين شخصيات أخرى.

كان فنانًا مسرفًا ، ادعى أنه يعمل بشكل أفضل بعد ليلة من الشرب ، لأنه كرر أن عقله نزل على قيد الحياة ومليء بالطاقة بعد تلك الليالي التي لا تنتهي من الحفلات ، وشعر أن الشرب جعله أكثر حرية. ومع ذلك ، كما هو معروف ، فإن هذا النوع من الروتين يولد بعض المخاطر ، إن لم يكن العديد من المخاطر الخطيرة. في عدة مناسبات ، بعد الحفلات ، كان يعود إلى المنزل متأخرًا وهو مخمور جدًا ، لدرجة أنه قرر "إتقان" بعض اللوحات التي تم الانتهاء منها في ذلك اليوم.

ثم يستيقظ ويكتشف أن ما أتقنه قد دمر ببساطة. بعد عدة حلقات من هذا النوع ، بدأ معرضه في جمع الأعمال واللوحات من الاستوديو الخاص به بعد الانتهاء منها.

تم الاهتمام بهذا أيضًا من قبل المربية التي رعته ورافقته خلال حياته ، ومربية الأطفال جيسي لايتفوت ، التي عاشت مع الرسام حتى وفاتها عام 1951 والموزعين الرئيسيين لعمله ، إيريكا براوزن في هانوفر غاليري وبعد ذلك فاليري بيستون في معرض مارلبورو ، والذي لعب أيضًا دورًا مهمًا في تنظيم وتطوير حياته ومهنته.

الفنان غير الموقر الذي عانى من مشاكل مالية خلال فترة شبابه ، حصل على دعم Lightfoot ، الذي ساعده في بدء بعض الأعمال التجارية أو العثور على عشاق يقدمون الدعم المالي. أصبحت Brausen صديقة مقربة ومقربة ، مرتبطة بالفن ، والمثلية الجنسية المشتركة بينهما ، وذوقهم للمخاطرة ، وبيكون على القماش ، ولها على جدران معرضها.

ابتداءً من عام 1958 ، قامت الآنسة بيستون ، كما كانت تُدعى بمودة ، بتنظيم جميع الخدمات اللوجستية اليومية لبيكون تقريبًا خلال سنواته الأكثر نجاحًا ، حيث اهتمت بدفع فواتيره وتنظيم جدوله الزمني والتأكد من نظافة شقته وتمكنت من الحفاظ عليه. في الموعد المحدد. عمل مخصص للرسم. بالإضافة إلى ذلك ، فقد حرص على إبقاء لوحاته بعيدًا عن سلة المهملات ، لأنه في بعض المناسبات قام بتدميرها.

لماذا عملك مهم؟

جلب هذا الفنان المذهل شدة عاطفية جديدة إلى الشخصيات التي رسمها ، حيث تصور موضوعاته ، سواء كانوا أصدقائه ، أو عارضات الأزياء ، أو الشخصيات الأسطورية ، ككتلة ملتوية ، سمين ، بشعة ، ومكشوفة عاطفياً.

حاول الكشف عن التعقيد الكامن وراء مظهر الإنسان والطاقة والمعاناة والنشوة. الأرقام التي كشفت بأطرافها غير الواضحة والمشوهة عن الدوافع الأساسية ، ربما لهذا السبب في إنتاجاته في الخمسينيات من القرن الماضي ، غالبًا ما تحمل تمثيلات القرود والرجال تشابهًا قويًا مع بعضهم البعض.

في حياته وفنه ، تجسد الرسام فرانسيس بيكون وتغذى على التطرف ، وترجمها إلى صور يمكن التعرف عليها يظهر توترها أنها نتاج حياة تعيش على الحافة.

مواضيع أعماله

كان الرسام فرانسيس بيكون مبتكرًا ولديه أسلوب عمل قوي ، ولكن كما رأينا سابقًا ، كان لديه ميل معين لبعض الموضوعات المحددة لتنفيذ أعماله ، مما منحه بلا شك نجاحًا كبيرًا. وتشمل هذه:

الصلب

تؤثر صور الصلب بشكل كبير في أعمال فرانسيس بيكون ، حيث يمكن لأي عدد من المشاعر والأحاسيس أن يعلق وينعكس عليها. إنها مساحة يتم فيها إلحاق الأذى الجسدي بشخص واحد ويتجمع الآخرون حولها للمشاهدة ، واستكشاف مجالات معينة من سلوك الفرد.

تكرر هذا الموضوع في أعماله الأولى ، عندما بدأ الرسم بجدية ، حوالي سن الثلاثين. حوالي عام 30 ، كلفه إريك هول بسلسلة من ثلاث لوحات بناءً على الموضوع ، وقد تأثرت اللوحات الأولى بالرسامين الأوائل مثل ماتياس غرونوالد ودييجو فيلاسكيز ورامبرانت. وأيضًا لأعمال بيكاسو من أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات.

باباس

نقلاً عن الكثير من لوحة فيلاسكيز الشهيرة للبابا إنوسنت العاشر عام 1650 ، الموجودة الآن في معرض دوريا بامفيلي في روما ، فإن سلسلة الباباوات من بيكون هي صور مذهلة تطور زخارف موجودة بالفعل في أعماله السابقة ، مثل دراسة ثلاث تماثيل عند قاعدة صلب ومثل الفم المفتوح الذي يصرخ.

تختلف شخصيات الباباوات ، المعزولة تصويريًا بخطوط متوازية منحنية جزئيًا تشير إلى القوى والطاقة الداخلية ، وتبدو بعيدة عن تمثيلهم الأصلي ، فهم في العمل مجردون من قوتهم وهو استعارة للإنسانية المعاناة.

متكئ الشخصيات

تحتوي العديد من لوحات بيكون بين سكانها على أشكال متكئة ، بمفردها أو بالثلاثي ، حيث يتم تكرارها مع بعض الاختلافات. يتأثر تكوين الشخصيات العارية بشكل خاص بأعمال مايكل أنجلو النحتية والمراحل المتعددة لتفسيره والتي يمكن أيضًا تطبيقها على النماذج في الصور ، هي إشارة إلى التصوير الزمني لإيدويرد مويبريدج.

الفم الذي يصرخ

مستوحاة بشكل أساسي من الصورة الثابتة من فيلم سيرجي آيزنشتاين الصامت لعام 1925 The Battleship Potemkin هو فكرة متكررة في العديد من أعمال بيكون في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي.ومع ذلك ، فإن بعض نماذج الأفواه الصراخ مستوحاة أيضًا من مصادر مختلفة ، بما في ذلك الكتب الطبية و أعمال ماتياس غرونوالد ، بالإضافة إلى اللقطات للممرضة في خطوات أوديسا.

شاهد بيكون فيلم The Battleship Potemkin في عام 1935 وشاهده كثيرًا منذ ذلك الحين ، محتفظًا بصورة ثابتة للمشهد في الاستوديو الخاص به ، والذي أظهر لقطة مقرّبة لرأس الممرضة وهي تصرخ في حالة من الذعر والرعب ، وتتدلى من النظارات المكسورة. وجهه ملطخ بالدماء. صورة أشار إليها طوال حياته المهنية مستخدماً إياها كمصدر للإلهام.

وصف فرانسيس بيكون الفم الصاخب بأنه محفز لعمله ودمج شكله عند رسم الوهم. يمكن رؤية استخدام هذا النموذج في واحدة من أقدم أعماله الباقية ، تجريد الشكل البشري.

يمكن ملاحظة أنه في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي أصبح مصدر قلق كبير ، وربما إذا تمكن المشاهد من شرح أصول وتأثيرات هذه الصرخة ، فسيكون أقرب إلى فهم كل فن هذا الرسام.

من أهم أعمال الرسام فرانسيس بيكون

من الاستوديو الصغير الخاص به في لندن ، حيث تكثر المواد المصدر ، وزجاجات الشمبانيا واللوحات في كل مكان ، أعاد الرسام فرانسيس بيكون إلى الحياة سلسلة من اللوحات الرائدة والمؤثرة من القرن العشرين. تضم لوحاته سلسلة من الشخصيات الملتوية ، مع إيماءات درامية وملتوية ، تمثل شخصيات من العالم الديني والفني إلى الأصدقاء والعشاق الجامحين.

تجسد أعماله سلسلة من المضايقات والمخاوف الثقافية في حقبة ما بعد الحرب ، بالإضافة إلى شياطين وهواجس الفنان نفسه.

أعاد فرانسيس بيكون الحياة إلى صور وأرقام أيقونية أظهرت مدى إصابة المجتمع بالصدمة والصدمة بشكل لا يصدق بعد الحرب. مستوحى من السريالية ومصادر مثل السينما والتصوير الفوتوغرافي وفنانين آخرين ، نجح الفنان في صياغة أسلوب مميز جعله أحد أشهر وأشهر دعاة الفن التشكيلي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.

ركز بيكون طاقاته على فن البورتريه ، وتصور النظاميين في الحانات والنوادي في سوهو على أنهم مواضيع مشوهة بعنف ، وتقريبًا قطع لحم ، وأرواح معزولة مسجونة ومعذبة بسبب معضلات وجودية.

لكن ، لا يزال الكثير من الناس يتساءلون ما هو سره في إنشاء هذه الصور والأشكال الغامضة؟ ما الذي جعلها رائعة ومدهشة؟ مع اللوحات المؤثرة بعمق ، والقوة الكبريتية التي صمدت ، والأعمال التي تم بيعها بالمزاد مقابل مبالغ باهظة ، فإن تأثيرها بالتأكيد لن يتلاشى في أي وقت قريب.

كان الرسام فرانسيس بيكون رجلاً معقدًا للغاية ، يعكس عمله تشابك العلاقات القوية والتثبيتات التاريخية والفنية وعددًا كبيرًا من الرذائل التي كان يمتلكها ، مما خلق نماذج فنية رائعة حقًا:

صلب (1933)

الصلب هو العمل الذي سلط الضوء على الفنانة وأعقبته نجاحات أكبر بكثير في سنوات ما بعد الحرب.

قد تكون هذه اللوحة الثلاثية مستوحاة من عمل رامبرانت الشهير عام 1655 Le Boeuf écorché (The Skinned Ox) ، لكنه تأثر بالأسلوب السريالي لبيكاسو. إنها تعيد خلق ثلاثة أشكال من الموت العنيف ، والهزيمة ، وذبح الشخصيات الملقى على الأسرة والمعلقة رأسًا على عقب.

يعطي البياض شبه الشفاف على إطار الجسم في هذا العمل جوًا شبحيًا معينًا ، مما يؤدي إلى تكوين تركيبة مزعجة للغاية ، حيث يتم الكشف عن الألم والخوف كأحد الأفكار الثابتة والوسواس للرسام.

صُنع الصلب في عام 1933 ، ويبلغ قياسه حوالي 197,5 × 147 سم ، وتم عرضه لأول مرة في وقت كان الحزن والوحشية وأهوال الحرب العالمية الأولى لا يزال كامنًا ، مما يعكس ما يعرفه الجميع ، وكيف تغيرت الوحشية والفظائع. العالم إلى الأبد.

أعلم أنه بالنسبة للمتدينين والمسيحيين ، للصلب معنى مختلف تمامًا. لكن بصفتك غير مؤمن ، كان هذا مجرد تصرف من رجل تجاه الآخر.

الشكل في المشهد (1945)

الشكل في منظر طبيعي هو عمل تم إنجازه بالزيت على قماش منسوج عادي ، يُفترض أنه مستوحى من صورة لمحبي بيكون في ذلك الوقت ، إريك هول ، مرتديًا بدلة الفانيلا ، نصف نائم على مقعد في هايد بارك.

تم طلاء جزء كبير من الجسد باللون الداكن ، مما يوحي بوجود فراغ ، بفم مفتوح يمكن تمييزه ، يذكرنا إلى حد ما بقائد يلقي خطابًا ويقال إنه مستوحى من صور النازيين وهم يخاطبون أتباعهم. تكشف هذه الصورة التي تحيط بها بيئة رعوية عن تناقض كبير بين العنف والعدوان والواقع اليومي للفنان.

الرسم (1946)

تمتزج الصور ذات الطبقات لهذه اللوحة الغامضة مع بعضها البعض ، مما يعطيها مظهرًا كابوسًا. إنه لأمر مثير للإعجاب أن نقدر من الأعلى ، الأجنحة الممتدة لهيكل عظمي للطيور التي يبدو أنها تجلس على جثة معلقة ، وقد تأثر هذا الشكل الأخير ، مثل الصلب في عام 1933 ، بأعمال رامبرانت.

في المقدمة ، يجلس رجل حسن الملبس تحت مظلة في حاوية دائرية يمكن تزيينها بمزيد من العظام وجثة أخرى. التكوين الغريب لهذا العمل ، الذي يشبه الكولاج ، يكشف عن طريقة بيكون في هذه اللوحة. لقد كان مجرد حادث ، لأنه أراد فقط إعادة إنشاء صورة طائر يجلس في حقل ، كما قال الرسام بعد ذلك بقليل.

تم تصنيف هذا الزيت والباستيل على الكتان من قبل منشئه على أنه سلسلة من الحوادث التي تراكمت الواحدة تلو الأخرى ، وعلى الرغم من أنها قد تكون مرتبطة بطريقة ما بالأشكال الثلاثة السابقة ، إلا أن الخطوط التي رسمها اقترحت شيئًا مختلفًا تمامًا وعلى هذا النحو تم رفع الصورة بطريقة مختلفة تمامًا.

صرح الرسام أن نيته لم تكن صنع هذا الفيلم الغريب ، لم يتخيله قط على هذا النحو ، لقد حدث للتو. الحقيقة هي أنه عمداً أو بغير قصد ، كان عملاً ، مثل العديد من أعمال بيكون الأخرى ، خلق الكثير من التوقعات والتحريك.

ثلاث دراسات للأرقام في قاعدة الصلب (1944)

أعطى هذا العمل ببساطة سمعة بيكون في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ويظهر أهمية السريالية الحيوية في تشكيل أسلوبه المبكر. وهي عبارة عن لوحة ثلاثية بأسلوب سريالي ، بقياس 1940 × 74 سم لكل لوحة.

ربما كان ينوي في الأصل دمج الأشكال في صلب ، لكن إشارته إلى قاعدة مثل هذا التكوين تشير إلى أنه تصورها كجزء من بريلا. تصبح الأجساد الملتوية والمشوهة أكثر رعبًا إلى حد ما من خلال أشكالها البشرية المألوفة بشكل غامض ، والتي يبدو أنها تمد المشاهد بألم وجو من العذاب والتوسل.

تستند الشخصيات إلى Furies ، آلهة الانتقام من الأساطير اليونانية الذين يلعبون دورًا مهمًا في Oresteia ، وهي مأساة من ثلاثة أجزاء كتبها Aeschylus ، ومن المحتمل أن يكون بيكون قد انجذب إلى موضوعات المسرحية المتمثلة في الشعور بالذنب والهوس. أثرت هذه القطعة الرائعة بشكل عميق وجذري على صور الجسد في الفن البريطاني في فترة ما بعد الحرب.

دراسة صورة البابا إنوسنت العاشر بواسطة فيلاسكيز (1953)

على الرغم من أن الشكل في هذه الصورة مستمد من صورة 1650 للبابا إنوسنت X للفنان دييغو فيلاسكيز ، تجنب الرسام فرانسيس بيكون رؤية اللوحة الأصلية ، مفضلاً العمل من النسخ. يفتح إطارًا على شكل قفص يحيط بالصورة التي تجسد البابا ، كما يقوم بإدخال فرشاة رأسية على سطح اللوحة ، وهو عنصر وصفه بأنه ستارة ، ويربط الشكل بشيء ثمين يتطلب مساحة محمية.

ومع ذلك ، فإن الضربات الخطية مدمرة للصورة وتشبه قضبان زنزانة السجن أكثر من كونها ستارة. يبدو أن الخطوط تهتز تقريبًا وتضيف الظلال المكملة للأرجواني والأصفر إلى توتر التكوين.

لم يكن الرسام فرانسيس بيكون رجلاً مرتبطًا بالمسيحية ، ولم يعتبر نفسه متدينًا أبدًا ، ومع ذلك ، فإن عمله يظهر انجذابًا إلى رموز مثل الصلب والبابا ، مستوحى منها الإلهام لإظهار مجموعة واسعة من العواطف والمشاعر.

بوجه ملتوي والصراخ الشهير ، يؤكد الرسام أنه لم يكن بالطريقة التي يريدها ، بل فكر في شيء يشبه غروب الشمس في مونيه. ومع ذلك ، فإن لفتته الغامضة المليئة بالوحشية تظهر شيئًا جميلًا وهادئًا بلا شك.

تتميز لوحة بيكون هذه بأسلوب آسر خاص لعرض الموضوعات البشعة بطريقة تجعلها متوافقة مع الصالونات الفاخرة التي علق فيها الكثير منهم. هذه لوحة زيتية مقاس ١٥٣ × ١١٨ سم ، واسمها الأصلي دراسة بعد صورة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر ، المعروضة حاليًا في المتحف مركز دي موين للفنون ، آيوا (الولايات المتحدة).

صورة لجورج داير في المرآة (1968)

كان الرسام فرانسيس بيكون يبلغ من العمر 60 عامًا عندما التقى الشاب جورج داير ، كانت العلاقة ، على الرغم من الرومانسية ، تتمتع دائمًا بأسلوب الأب والابن ، حيث كان داير يحتاج باستمرار إلى الاهتمام والطمأنينة.

مستوحى من صور بيكاسو من منتصف القرن العشرين ، تمكن الرسام الأيرلندي من التقاط الصراع الداخلي لهذا الإنسان ، الذي كان شريكه العاطفي لسنوات عديدة. يعرض العمل جورج داير جالسًا على كرسي دوار ، والذي بدوره يواجه مرآة على قطعة أثاث بطريقة خاصة جدًا.

الصورة بجسمها المشوه ووجهها المنعكس في المرآة مفصولة إلى جزأين بفراغ من الضوء ، لكن هذا لا يزال لا يعاني من نفس التشوهات ، لأن قطعتين من الانعكاس معًا ستوفران صورة واقعية إلى حد ما للرجل. هذا زيت على قماش ، طوله حوالي 200 سم × 150 سم ، العنوان الأصلي هو صورة لجورج داير في المرآة هم حاليا ينتمون إلى مجموعة خاصة.

صورة لجورج داير يتحدث (1968)

تتميز صورة جورج داير الحديث بألوان خافتة مقارنة بأعمال أخرى ، على الرغم من أن اللونين الأحمر والأخضر يسلطان الضوء على صراع داخلي ، ربما يعكس إدمان جورج داير مدى الحياة على المخدرات والكحول. يضاف إلى الألوان ، ربما يكون الشكل المرسوم الذي ينظر لأسفل إلى هاوية مركزية هو أفضل تعبير عن هذا العذاب.

يضم العمل جورج داير جالسًا على كرسي دوار ، على غرار تلك الموجودة في مكتب في غرفة ملونة ، ويعرض الجسد والوجه الملتوي ، مثل نوع من التواء. الأطراف السفلية متقاطعة بإحكام ويبدو أن الرأس في إطار. هذا الشكل البشري تحت مصباح انفرادي متدلي ويبدو أن الأوراق المتناثرة عند قدميه متناثرة حوله. تم وضع جسم الشكل في المقدمة والخلفية ،

رقمان (1953)

بسبب دلالاته الجنسية المثلية ، أثار المعرض الافتتاحي لشخصيتين ضجة كبيرة. اللوحة مستوحاة من الرسوم التشريحية والتصوير الحركي لإيدويرد مويبريدج ، وهي عبارة عن استكشاف للجسد أثناء العمل ، من خلال تمثيل فعل الحب الجسدي. تم تغطية الشكلين المتشابكين على السرير بـ "الستارة" المخططة التي صنعها الرسام فرانسيس بيكون ، والتي تعيق الرؤية إلى حد ما وتعزز حركة الأشكال.

ومع ذلك ، على الرغم من تمثيل فعل الحب الجسدي ، فهو عمل لا يستحضر بالضبط الرومانسية التي يمكن أن تحدث في ليلة ما ، فالألوان الداكنة إلى حد ما تجعلنا نفكر في لحظة شريرة.

يفسر الكثيرون العمل على أنه تعبير عن الأذواق الماسوشية المفترضة للفنان ، والتي قد تكون بسبب القسوة التي نشأ فيها. كان من الشائع أن تعرض بعض اللوحات الإساءات التي تعرض لها في علاقاته العدوانية. هذا الزيت على قماش هو جزء من مجموعة خاصة في لندن.

سلسلة الرؤوس (1948-1949)

بين عامي 1948 و 1949 درس الرسام فرانسيس بيكون بشكل مكثف وأنشأ مجموعة من ست لوحات عرفت باسم السلسلة. رؤساء (رؤساء) ، وضع بعضًا من هؤلاء على وجه الخصوص بين أهم وأندر أعمال الفنان ، كونه السلسلة التي أرست الأساس للعديد من استكشافاته للصور لعقود قادمة.

كلها متطابقة في الحجم وتتميز بلوحة ألوان متوازنة متشابهة من الرمادي البارد والأبيض ، وقد أحدثت هذه الأعمال ضجة كبيرة ، لدرجة أن Head III ، الذي تم إنشاؤه في عام 1949 ، تم بيعه في مزاد علني مقابل 10,442,500 جنيه إسترليني في عام 2013 ، وهو الرقم القياسي العالمي الحالي لـ أ عمل لحم الخنزير المقدد من الأربعينيات.

فرانسيس بيكون الرسام

يمثل النصف الثاني من هذا العقد تغييرًا مهمًا في الاعتراف الدولي بالفنان ، حيث بدأ تعاونًا ناجحًا مع إيريكا براوزن ، مالكة معرض هانوفر. تبرع مالك معرض لندن بعمل للفنانة ألفريد بار لمتحف الفن الحديث في نيويورك عام 1948 ، والذي يمكن اعتباره بداية ممتازة لمسيرتها المهنية العالمية.

أقيم المعرض الفردي الأول في معرض هانوفر بعد عام واحد فقط ، في نوفمبر 1949 ، مع هذه السلسلة المهمة المكونة من ستة رؤوس. أكسب الفنان تقييمات جيدة للغاية ، حيث اعتبره من أقوى الفنانين في أوروبا.

دراسة للرابضين عارية (1952)

دراسة للربض عارية وهو عمل مصنوع من الزيت والرمل على قماش ، ويبلغ قياسه 198,1 × 137,2 سم ، ويقع حاليًا في منطقة e.معهد ديترويت للفنون. 

يفصل تأثير شبيه بالقضيب الموضوع المسجون عن المشاهد الفضولي ، وهو مشهد يبدو أنه معروض داخل جدران زجاجية خيالية تخلق هالة من الاختناق ، ربما مرتبطة من قبل الكثيرين بحالة الفنان الربو.

المصادر التي ألهمت صور بيكون متنوعة بشكل مدهش ، بما في ذلك لقطات فيلم آيزنشتاين ، ومشاهد محكمة فيلاسكيز ، وكتابات جويس المتعرجة ، بالإضافة إلى الكتب المدرسية الطبية.

لكن بالنسبة لـ Study for Crouching Nude الذي تم إنتاجه في ربيع عام 1952 ، فقد يكون قد أخذ بعض الأفكار من الصحف الشعبية وتجارب التصوير الفوتوغرافي للحركة للمصور والباحث البريطاني إيدويرد مويبريدج. يمكن اشتقاق العمل الذي يظهر شخصية تطفو على شيء ما من الرجل الذي يقفز لأعلى ، لهذا البريطاني.

تم تقديم اللوحة لأول مرة في الاتجاهات الحديثة في الرسم الواقعيالذي نظمه روبرت ميلفيل وديفيد سيلفستر في معهد الفن المعاصر بلندن عام 1952.

فرانسيس بيكون الرسام

ثلاث شخصيات في غرفة (1964)

إنه عمل مؤلف من ثلاث لوحات زيتية طولها حوالي 198 × 147 سم ، وتشكل إحدى لوحاته الثلاثية الشهيرة. في هذا العمل ، تظهر حبيبها جورج داير كعارضة أزياء لأول مرة ، لكنها لن تكون الأخيرة. كان داير الذي التقى به الرسام فرانسيس بيكون عام 1963 موضوع العديد من لوحاته.

En ثلاث شخصيات في الغرفة يُظهر مرة أخرى اهتمامه المستمر بإظهار موضوع من زوايا مختلفة ، لأنه حتى عندما يتم صنعه في ثلاث لوحات قماشية منفصلة ، فإن كل لوحة لها نفس الحجم ، مع إبراز أرضية بنية بيضاوية الشكل ، وجدران بلون أصفر ووجود نموذج واحد يتكرر في كل لوحة ، مع مواضع ملتوية.

يُفترض أن العمل مستوحى من مصادر مختلفة ، بما في ذلك رسم إدغار ديغا ، و امرأة تجف بعد الاستحمام (بعد الاستحمام ، تجفف المرأة نفسها) ، في بلفيدير الجذع. منحوتات مايكل أنجلو في ميديشي تشابل و السباحون مع سلحفاة بواسطة هنري ماتيس.

تم شراء Three Figures in a Room من قبل الحكومة الفرنسية في أواخر الستينيات وكانت جزءًا من مجموعة Centre Georges Pompidou منذ عام 1976.

إذا كانت هذه المقالة تهمك ، فنحن ندعوك لاستشارة الروابط الأخرى التي قد تكون مفيدة للغاية: 


كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: مدونة Actualidad
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.