بين نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر ، ظهرت مجموعة من الفنانين الموهوبين في جنوب هولندا ، أطلق عليهم اسم طيور النحام البدائيةالتي أعطت تاريخ الإنسانية مساهمات ثقافية لا نهاية لها. ومن هنا تأتي أهمية معرفة ذلك ، فابق معنا واستمتع بهذه المقالة المفيدة.
ما هي طيور النحام البدائية؟
تُعرف اللوحات التي رسمتها مجموعة كبيرة من الفنانين من جنوب هولندا بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر باسم الفلمنكية البدائية. تُعزى واحدة من أكثر النقاط المتعالية في تاريخ الفن إلى مثل هذه الفترة.
بعبارة أخرى ، عند الإشارة إلى هذه الفئة ، فإننا نتحدث تاريخيًا عن أساتذة مدرسة الرسم الفلمنكي في قرونها الأولى ، من جان فان إيك في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، إلى بيتر بروغيل الأكبر في منتصف القرن الخامس عشر الميلادي. القرن الخامس عشر. من القرن السادس عشر.
ضمن هذه المجموعة ، المكونة من ديريك بوتس ، وهانس ميملينج ، وروجر فان دير وايدن ، وجان فان إيك نفسه ، من بين آخرين ، عاش مؤيدوها وعملوا في الغالب في المدن المزدهرة التي تشكل المنطقة ، مثل: أنتويرب ، بروج ، بروكسل وغنت ولوفين.
تأسست اللوحة الفلمنكية من قبل مدارس مختلفة: الإيطالية والرجعية خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ورسام الألوان أو عالم الطبيعة في مدرسة أنتويرب ، التي تنتمي إلى القرن السابع عشر. الأول والثاني جزء من فن هولندا ، الذي ظهر في زمن النهضة الأوروبية.
بشكل عام ، كانت مجموعة من الفنانين معزولين نوعًا ما عما كانت عليه ثورة النهضة ، وبالنسبة للبعض ، مثل أولئك الذين ينتمون إلى المدرسة الرجعية ، ضد التأثيرات الفنية الإيطالية القادمة.
بفضل الإتقان الذي نشأ نتيجة للوسيلة الجديدة للرسم الزيتي ، ورؤيته من حيث التفاصيل ، يمكن دفع الفن التصويري إلى نقطة لم يسبق لها مثيل ، حيث تغير مسار تاريخ الفن إلى الأبد.
لقد كان مجرد وقت لم تأت فيه اللجان فقط من الطبقات الاجتماعية العليا والمنظمات الدينية في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا من المواطنين العاديين والمدن البعيدة عن العواصم. لأول مرة منذ سنوات عديدة ، تم منح الرسامين مكانة مهمة في المجتمع.
في ذلك الوقت ، كان الفنانون لا يزالون يحتفظون ببعض السمات الأصلية للطراز القوطي ، سواء من الناحية الفنية ، مثل استخدام لوحة بدلاً من لوحة قماشية ، أو موضوعيًا ، ودينيًا وروحيًا بشكل عام. ومع ذلك ، كانت هناك أيضًا زيادة في مهارات التفاصيل ، كما ذكرنا سابقًا.
عززت هذه الاهتمامات بشكل خاص التحقيق التجريبي واكتشاف المنظور ، وكذلك إثبات المناظر الطبيعية كموضوع تصويري ، وتحسين تقنية البورتريه ، والتي وفرت عمقًا نفسيًا مثيرًا للإعجاب وإثباتًا للمنظر الطبيعي كموضوع تصويري.
اليوم ، لا يزال بإمكانك الاستمتاع بالإرث الفني الرائع للفلمنكية البدائية. في منطقة فلاندرز ، على سبيل المثال ، نجد المتاحف الملكية الهامة للفنون الجميلة في أنتويرب وبروكسل ، ومتحف جرونينج في بروج. وبالمثل ، يوجد هناك متحف غينت للفنون الجميلة ، ومتحف إم لوفين ، وماير فان دن بيرغ ، و Sint-Janshospitaal.
وبالمثل ، نجد في إسبانيا أيضًا عددًا لا يحصى من الأعمال ، حيث كان ملوكها معجبين بهذا النوع من اللوحات. تبرز رواسب متحف ناسيونال ديل برادو إلى حد بعيد ، حيث تتم حماية لوحة الموهوب روجير فان دير وايدن ، "النزول من الصليب" (1438).
السياق التاريخي الجغرافي للفلمنكية البدائية
في كثير من الأحيان ، يُشار إلى هذا النوع من اللوحات بتعبير Flemish Primitives ، مما يعطي الانطباع بأنها حركة فنية بدائية وبسيطة إلى حد ما ، والتي لم تنجح أبدًا في الوصول إلى إمكاناتها الكاملة. نشأ هذا المصطلح عندما تم اعتبار فن عصر النهضة بشكل عام كنقطة مرجعية ، بالإضافة إلى حقيقة أن العصور الوسطى كانت تعتبر لفترة طويلة وقتًا من الظلام.
بالطبع ، لا يمكن أن يكون هناك شيء أبعد عن الحقيقة ، لأنه عندما ظهرت هذه المدرسة الرائعة ، كان للرسم في هولندا بالفعل تاريخ واسع وقوي وراءها ، والذي تضمن لحظات استثنائية مع أنماط مثل Romanesque و International Gothic.
من ناحية أخرى ، لا يزال يطلق عليها "الفلمنكية" ، على الرغم من حقيقة أن المنطقة الفلمنكية في بلجيكا ، والمعروفة باسم فلاندرز ، هي مجرد منطقة صغيرة من هولندا. هذا يرجع إلى حقيقة أنه خلال القرن الخامس عشر ، كانت هناك ظروف مواتية للغاية أثرت على إنشاء مدرسة فائقة للرسم في هذا الجزء الشمالي الغربي من أوروبا.
كان الازدهار الاقتصادي ملحوظًا في فلاندرز ، وكان هذا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بصناعة وتجارة الملابس ، وبالتالي ، ولّد تطورًا حضريًا استثنائيًا من الصعود المتزايد للبرجوازية.
كانت ذروة المجتمع بأكمله والقيم البرجوازية عاملاً حاسماً في التطور القوي لعقلية جديدة وحساسية فنية. العين ، ولكنهم لم يتخلوا أبدًا ، بالنسبة للبقية ، عن إخلاصه الديني المتجذر.
في ذلك الوقت ، كانت أشهر المدن داخل الإقليم هي غنت وبروج وإيبرس ، كل واحدة منها تشكل عقد ربط بين الشبكات التجارية المسؤولة عن توحيد شمال أوروبا مع بقية الغرب المعروف. كانت منطقة سعيد جزءًا من دوقية بورغندي ، مع حكام لعبوا دور راعي الفن القوطي.
بالإضافة إلى ذلك ، كان لديها كثافة سكانية عالية ، وهي واحدة من أعلى المعدلات في كل أوروبا ، حيث كان تركيزها الحضري أيضًا أعلى من المتوسط الأوروبي. كان هناك العديد من المدن البارزة ذات الثروة الكبيرة والتجار المهمين والعديد من الحرفيين.
في الواقع ، كان هذا هو التماسك الداخلي للمجتمع ، بحيث تم عرضه بسرعة كبيرة في حياة سلمية ومنظمة. سيطرت الطبقات المدنية على المجتمع: التجار ، والمصنعون ، والمصرفيون ، إلخ.
يضاف إلى ذلك حقيقة أنه بحلول عام 1380 تقريبًا ، ونتيجة لحرب المائة عام ، لم تعد باريس تعتبر العاصمة الفنية للعالم ، كما كانت حتى ذلك الحين. لذلك ، بدأت المجموعات الاجتماعية التي اعتادت الهجرة بالبقاء في بلادها والعمل لصالح البرجوازية وكبار التجار في القارة.
شوهد هذا أكثر من أي شيء آخر في المجتمع الإسباني والإيطالي الذي زاد تقديره لفنهما. كانت جميع الأعمال في خدمة الجمهور البرجوازي ، حساسة للغاية وغنية بالثقافة ، وانضمت إليها الكنيسة الكاثوليكية ومئات من رعاة الفنانين.
كان العملاء أكثر من متلهفون ليكونوا قادرين على ملاحظة انعكاس وجوههم وعالمهم في اللوحات التي طلبوا القيام بها. بالإضافة إلى ذلك ، أتاح التطور الحضري إنشاء الجامعات الأولى التي أصبحت ، إلى جانب اختراع المطبعة ، مصدرًا قيمًا لنشر الثقافة وخلقها.
في تلك الفترة ، تم تقدير التطبيق العملي أكثر فأكثر ، حتى الدين اكتسب معنى براغماتيًا. لهذا السبب تُعرف بأنها فترة واقعية تمامًا. من عام 1420 ، جعل المفهوم القائل بأن الروح الإلهية تتجسد في كل شيء صغير ، تكتسب التمثيلات سموًا أعلى.
كان لكل من الواقع المعقول والملموس شعبية أكبر. لم تعد الكائنات عناصر ثانوية لتظهر في المقدمة كأبطال. عندما حدث هذا ، عاش في مدينة تورناي الرسام الفلمنكي البدائي روبرت كامبين.
في الوقت نفسه ، شهدت عاصمة مقاطعة فلاندرز الشرقية ، غينت ، هوبرت فان إيك يكبر مع شقيقه الأصغر ، ومع المزيد من التقدير ، جان فان إيك. تؤكد الدراسات التاريخية أن الثلاثة كانوا أعظم ممثلي ثورة الرسم.
كل واحد بطريقته الخاصة أتقن استخدام الزيت مع عواقب وخيمة على النتيجة النهائية ، باستخدام ألوان ذات جودة ممتازة ، والحصول على تأثيرات لا تصدق مع الزجاج ، إلخ. مع مطلع القرن ، من الخامس عشر إلى السادس عشر ، بدأ جميع الفنانين في تصور تداعيات عصر النهضة الإيطالية.
في هذا القرن ، وتحديداً في عام 1477 ، أصبحت الدوقية التي كانت تحظى بتقدير كامل لأهميتها الاقتصادية ، تاج هابسبورغ النمساوي. كان لبيت هابسبورغ فرع إسباني منذ عهد كارلوس الأول ملك إسبانيا ، سلالة هابسبورغ.
وبسبب هذا ، كانت لعصر النهضة الإسبانية والفن الباروكي علاقة وثيقة بالأشكال الفلمنكية. ومع ذلك ، على الرغم من القبول التدريجي لعصر النهضة ، ظل الرسامون مخلصين لثراء التقليدي ، لأنه كان شيئًا لا يزال على قيد الحياة ومع إمكانية الإبداع.
كان هناك عدد قليل جدًا من الذين لم يتخلوا عن الحرفة الجيدة ، والذين يتذوقون التفاصيل ، والواقعية في الصور والمناظر الطبيعية شكلت أساسًا كبطل في أعماله. تتعايش الصور واللوحات الجماعية وجو الأزياء مع الموضوعات الدينية دون أي مشكلة.
الخصائص التقنية لطيور النحام البدائية
بشكل عام ، اللوحة الفلمنكية تفتقر إلى السوابق في الأشكال الكبيرة ، باستثناء الزجاج المعشق. ومع ذلك ، فهي تفعل ذلك في المنمنمات ، حيث لديها تقليد واسع النطاق من الجودة غير العادية.
نتيجة لذلك ، تم تحديد بعض خصائص الفن الفلمنكي ، مثل استخدام الألوان المذهلة للغاية التي تعمل على تذكير الأصباغ المستخدمة في إضاءة المنمنمات. كما تمت إضافة تطبيق التفاصيل على الروائع الصغيرة ، والتي تنقلها إلى مختلف اللوحات كبيرة الحجم.
تفضل هذه الميزة إلى حد كبير التقدم التقني على النفط ، الذي تم اكتشافه بالفعل ، ولكنه لا يزال يعاني من عملية تجفيف بطيئة للغاية ولم توفر الكثير من التطبيق العملي.
لهذا السبب ، من الضروري التأكيد على أن الرسامين الفلمنكيين البدائيين في القرن الخامس عشر لم يخترعوا تقنية الزيت ، لكنهم كانوا مسؤولين عن تطبيقها بشكل منهجي ، مما ساهم في ترسيخها وانتشارها في هذا القرن والقرن التالي.
لهذا الغرض ، تم استخدام أحبار سائلة وشفافة ، عن طريق مواد زجاجية للحصول على الأضواء والتظليل الدقيق والفروق الدقيقة في لون الخلفيات. استخدم رسامو المنطقة تقنية مختلطة بين درجة الحرارة والزيت.
كانت الطبقة الأولى عبارة عن تمبرا ، من أجل تحديد الرسم والنمذجة بأضوائها ، بالإضافة إلى إشارة طفيفة للون. كان للطبقة التالية ، طبقة الزيت ، وظيفتها الرئيسية أن الفنان كرس نفسه فقط لتمثيل التأثير اللوني.
على الرغم من حقيقة أنه في مناطق أخرى مثل البندقية ، أصبح استخدام القماش شائعًا بشكل تدريجي ، فقد تم الحفاظ على اللوحة دائمًا باعتبارها الدعامة الأساسية ، والتي كانت ، خلال العصور الوسطى المتأخرة ، الأكثر أهمية على الإطلاق. دلالة واضحة على الاتحاد الحميم الذي كان لا يزال يمتلكه مفاهيم الفنان والحرفي في ذلك الوقت.
العلاقة بين المدرسة الفلمنكية وعصر النهضة
غالبًا ما يشير العلماء ونقاد الفن إلى مدرسة الرسم في عصر النهضة الفلمنكية باسم "Ars Nova" ، وتُترجم إلى الإسبانية باسم Arte Nueva. ومع ذلك ، لا ينبغي الخلط بين هذا الاسم واسمه الموسيقي.
يأتي اسمها من تقدم تقني وحرفي لا علاقة له بالطبيعة الفكرية والانعكاسية للمقاربات الأولى لعصر النهضة ، والتي حدثت بالتوازي في منطقة توسكانا.
لم يتخذ فنانو المدرسة الفلمنكية العصور القديمة الكلاسيكية كنموذج للتعافي ، ولم يتم وضع المفهوم الحرفي للتجارة في أي وقت على الطاولة. هؤلاء ، بالإضافة إلى أداء العمل للمحكمة ، كان لديهم أيضًا عملاء كانوا جزءًا من البرجوازية والتجار المقيمين في المدن ذات النفوذ.
لم يميل أسلافه الرئيسيون إلى التنظير حول النتائج التي توصلوا إليها ، أو حول شخصياتهم ، كما فعل المعاصرون الإيطاليون ذات مرة. وبالمثل ، استمر العمل ضمن معايير معينة في أواخر العصور الوسطى ، باستثناء عدد قليل من الرسامين مثل جان فان إيك.
بدأ فان إيك ، جنبًا إلى جنب مع زملائه الآخرين ، في الحصول على وعي أكثر وضوحًا بفنهم الخاص وخلق ميلًا للتوقيع على الأعمال. في ذلك الوقت ، لم تكن هناك أطروحات للرسم الفلمنكي ، ولا السير الذاتية لمؤيديها الرئيسيين.
قد يأتي النقص السالف الذكر في التفصيل النظري من دعوة روحية بحتة. بينما حاول المؤلفون الإيطاليون تجديد كل معارف العالم من خلال القياس البشري ، والاستفادة من العلوم والعقل ، كان كافياً للفلمنكيين البدائيين العيش في مواجهة تجربة دينية رائعة للمرئي.
يأخذ منظور طيور النحام البدائية
في نفس ترتيب الأفكار ، إجراء مقارنات دقيقة بين الإيطاليون والفلمنكيون ، من الضروري ملاحظة أنه تم اكتشاف المنظور الخطي والجوي في نفس الوقت ، ولكن هذا الأخير فقط بطريقة تجريبية ولا يتبع تطورًا رياضيًا أو بصريًا خاص.
بشكل عام ، كانت العملية المتعدية من الكواكب إلى المنظور الخطي لـ Quattrocento بطيئة جدًا ، حيث كانت القرون الأخيرة من العصور الوسطى وقتًا تم فيه إجراء العديد من التجارب والتلميحات والتجارب غير الدقيقة ، بهدف رئيسي هو كسر الطائرة التصويرية والعودة إلى البعد الثالث.
من بين هذه المحاولات المختلفة نظام التمثيل الذي يستخدم الإسقاط الموازي المائل ، المسمى "منظور الفارس" أو "منظر عين الطائر" ، والذي يتكون أساسًا من تمثيل المشاهد التي يبدو أن الرسام يقع فيها في وجهة نظر محددة. مرتفع ، مثل شخص يمتطي حصانًا.
وبهذه الطريقة ، يتم وضع الأشياء التي يُفترض أنها الأقرب إلى العارض في الجزء السفلي من التكوين في المقدمة ، ومن هناك يتم تثبيت كل شيء آخر رأسيًا حيث من المفترض أن تكون أبعد ، وبالتالي تصغير اللوحة إلى أعلى نقطة لها حيث غالبًا ما يتم رسم خط الأفق.
من هذا ، بدأ اقتراح البعد الثالث بخجل شديد ، مع استعادة الرسم نحو العالم الطبيعي. أصبحت هذه المقالات عن "منظور الرجل" معممة في فترة الرسم القوطي ، والتي نُسب إليها اسم International أو Courtly Gothic.
تقدم كل من هذه التقنيات تمثيلًا طبيعيًا واضحًا للعالم ، مشبعًا بالرموز الروحية. بحلول القرن الخامس عشر ، استخدم الرسامون الفلمنكيون والألمان بشكل تجريبي جميع أنواع أنظمة المنظور ، إلى جانب الأساليب التجريبية مثل المرآة المحدبة ، التي استخدمها فان إيك في عمله "زواج أرنولفيني".
وهكذا تم تمثيلهم كزاوية واسعة تغطي مساحة أكبر بكثير. أحد النصوص النظرية التي تجمع أنظمة المنظور الاسكندنافية هو "منظور اصطناعي" لجين بيليغرين ، والذي يُعرف باسم فياتور ويعتبر مكافئًا لمطروحة ألبيرتي حول لوحة عصر النهضة.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعة من الأنظمة الأخرى مثل "منظور كورنوتا" ، المعروف باسم المنظور الزاوي أو المائل ، والذي كانت وظيفته أن تكون إجراءً يستخدمه الرسامون الفلمنكيون البدائيون في معظم القرن الخامس عشر.
ومع ذلك ، فإن التمثيل الذي يثير الاهتمام الأكبر في هذه الرسالة هو الذي يعامل النظام بنقطة مسافة ، تشبه إلى حد بعيد المنظور الخطي ألبرتا ، باستثناء ذلك ، مع صيغة أكثر بساطة مع تنفيذ سهل وواضح ، وأنه عائدات بافتراض ممارسة ورش الرسم في الشمال.
على عكس لوحات عصر النهضة الإيطالية ، حيث يكون الضوء مسؤولاً عن جعل الأشياء والبنى مرئية في محاولة لتسليط الضوء على القيم الحجمية ، فإن منظور الرسم الفلمنكي أقرب إلى الرؤية الطبيعية.
في ذلك ، يكون الهواء ملموسًا حسيًا ، كما لو كان حقيقة فردية وعنصرًا آخر موجودًا في التكوين. وبالمثل ، يختار الفنانون استخدام التدرج اللوني نحو الرمادي المزرق قليلاً للأشياء البعيدة ، كما يفعل ليوناردو دافنشي في دراساته للمنظور الجوي.
موضوعي
كما هو الحال في الفترات السابقة ، فإن الموضوعات الدينية هي السائدة للغاية في هذه المرحلة ، والتي يمكن ذكر إعادة إنشائها التي لا نهاية لها لمقاطع الكتاب المقدس أو المراجع حول حياة القديسين أو المذيعين.
كان بعض الفنانين ، مثل بوش أو بروغيل الأكبر ، مسؤولين عن رسم اللوحات التي تجسد الخطايا وعواقبها. وبالمثل ، يمكن اعتبار هذه أيضًا مفاهيم فلسفية بسيطة للعالم بناءً على معتقدات متعددة أو أقوال شائعة.
من أجل تحقيق هذه الإبداعات الرائعة ، تم مساعدتهم من خلال خيال العديد من العناصر والتراكيب التي تمكنت من نقل رسالة من خلال لغة رمزية للغاية ومتطورة. ومع ذلك ، كان استخدامه مناسبًا تمامًا ، إذا أخذنا في الاعتبار أن الجمهور الأخير كان برجوازية المنطقة والمؤسسات الدينية.
تبرئة المناظر الطبيعية
في اللوحات الفلمنكية ، يمكنك أن ترى الاهتمام بكل شيء على الإطلاق ، لأنه بنفس الدقة والعناية التي يتم بها رسم سمة بشرية ، يتم رسم حيوان وكائن وحتى نبات. من اللافت للنظر كيف اكتسبت المناظر الطبيعية أهمية أكبر في ذلك الوقت.
بهذه الطريقة ، عكس الفنانون الفلمنكيون البدائيون بأمانة البيئة التي كانت جزءًا من محيطهم ، فقط لأنها تضفي طابعًا رمزيًا معينًا على هذه الواقعية. وبالتالي ، فإنه يساهم في الأهمية المجازية للألوان المستخدمة والأشياء الثانوية المتعددة المصورة.
ما كان مألوفًا في الطراز القوطي ، الخلفيات الذهبية والمحايدة ، يختفي تمامًا ويتم استبداله بجميع أنواع المناظر الطبيعية. يتوقف الضوء عن أن يكون متقلبًا ويبدأ كل كائن في أن يكون له ظل خاص به ، تمامًا كما أن لكل غرفة إطار الإضاءة الخاص بها ، ولكل منظر طبيعته اللونية الآمنة وكل عنصر بجودته المحددة في المواعيد.
باختصار ، تشير كل لوحة فلمنكية دائمًا إلى المناظر الطبيعية بطريقة أو بأخرى ، إما من خلال نافذة أو لأنها تحدث بالتأكيد في الهواء الطلق. تم إنشاء هذه المناظر الطبيعية بدون تلميحات من الطبيعة ، لذلك كانت عناصرها مقولبة للغاية.
مع هذه النقطة يمكننا أن نذكر شكل صخورها المسننة وبدون نباتات ، والمدن البعيدة والمرتفعة والملونة ، والأشجار التي كان شكلها كالريش ، مع جذوع رفيعة وطويلة ، من بين أشياء أخرى. تم توزيع الشخصيات بطريقة متوازنة ، في الوسط إذا كان هناك واحد فقط ومتناسق إذا كان هناك الكثير.
غالبًا ما كان المقصود من الإجراءات أن تكون مقيدة ونادرًا ما يُسمح بالحركة. على الرغم من أنه يمكن للمشاركين المشاركة مع بعضهم البعض ، إلا أنه لم يُسمح لهم مطلقًا بسرقة الأضواء من الشخصية الرئيسية ، المناظر الطبيعية.
بشكل عام ، تم عمل الأعمال في شكل صغير باستخدام السبورة كدعم ، حيث تم تصميمها لتكون موجودة داخل المساكن البرجوازية والأرستقراطية العظيمة ، والديكورات الداخلية المحلية التي جعلت اللوحة بسهولة كبيرة تعكس التقوى الحميمة والبرجوازية.
بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تتكون الألواح من ثلاث أوراق ، ومن هنا جاءت تسميتها بالثلاثي ، والجانبان معلقان ومغلقان أعلى اللوحة المركزية. من جانبه ، يتم عادةً طلاء الوجه الخارجي بدرجات اللون الرمادي وتقنية grisaille من أجل إنتاج إحساس بكونه نقشًا منحوتًا.
اللوحة
وتجدر الإشارة إلى أن فلاندرز يُنسب إليها لقب إحدى المناطق الرائدة من حيث صنع صور ذات تغلغل نفسي في النموذج. اللوحات الفلمنكية التقليدية ، التي تم تبنيها لاحقًا بنجاح باهر في إسبانيا من قبل الكثيرين ، هي تلك التي تلتقط أبطالها في لقطة متوسطة.
ومع ذلك ، ليس كما هو معروف حاليًا ، ولكن مع انحناء طفيف ينقلب على نفسه ، دائمًا على خلفية محايدة ذات لون داكن مع دمج الوجه واليدين مع بعض الأشياء الرمزية.
حقيقة أن الشخصية تم تصويرها مستديرة قليلاً تفضل المشاركة الكاملة في الفضاء ، بحيث لا يتم التمثيل من خلال حيل الأثاث أو الخلفيات المعمارية. فقط مع وجود شخصية رسمية ، فوق الخلفية المفقودة ، يظهر وجود الحجم والمساحة المشغولة.
مع مرور الوقت ، بالفعل في القرن السابع عشر ، في مدرسة أنتويرب ، عندما أصبحت المدينة القلعة الفنية للباروك الفلمنكي ، تمكن هذا النوع من الصور من التطور إلى أقصى درجات مجدها بأسلوب أكثر طبيعية وملونة.
الأسس الرئيسية
قبل إنشاء الفلمنكية البدائية ، كان هناك أسلاف معينون مثل المعلم الموهوب ميلكيور برودرلام ، وأخوان ليمبورغ ، والأخوة ، وبول ، ويوهان. ومع ذلك ، فإن أول الفنانين الذين التقطوا هذه الابتكارات في لوحة هم روبرت كامبين وجان وهوبير فان إيك.
يعتبر هؤلاء المؤسسون الرسميون للمدرسة الفلمنكية البدائية في بداية القرن الخامس عشر. يمكن أن نذكر من بين أهم أعماله "ثلاثية البشارة" ، "قداس القديس غريغوريوس" ، "سيليرن تريبتيتش" ، "عذراء الكنسي فان دير بايلي وعذراء المستشار رولين" ، "صورة زواج أرنولفيني" ، من بين أمور أخرى.
كما ذكر بالفعل ، تم التخلي عن الخلفية الذهبية وبدأ استخدام التقنية والرسم الزيتي كمواد تصوير رئيسية. وبالمثل ، يتم إنشاء طريقة الرسم على الحامل في مفهومها الحديث ، بحيث يتم تصورها ليتم رؤيتها عن قرب.
كانت فاتورته دقيقة للغاية ومفصلة للغاية ، مع طابع ساهم بشكل كبير في التطور المكثف الذي اكتسبته منمنمة المخطوطات في محكمة دوقات بورغندي ، لإعطاء مثال لمن تنتمي هذه الدول خلال هذا القرن.
من الضروري التأكيد على أنه في خدمة مثل هذه التقنية الدقيقة ، تم تمييز إحساس جيد بالملاحظة ، وبالتالي ، نزعة طبيعية متأصلة ، وهذا هو السبب في تحقيق الكمال الذي يصعب التغلب عليه فيما يتعلق بالتفسير صفات الأقمشة وقطع الصياغة (المعادن ، والزجاج ، والجلود ، وما إلى ذلك) وأنواع مثل البورتريه والمناظر الطبيعية.
بالإضافة إلى ذلك ، من بين الرسامين الذين عملوا في الثلث الثاني من القرن الخامس عشر ، وساعدوا في تجسيد العديد من ميزات المدرسة الفلمنكية ، نجد روجير فان دير وايدن المتميز ، المعروف أيضًا باسم Rogier de la Pasture.
رسم هذا البلجيكي لوحات رائعة ومهمة للغاية مثل "النزول من الصليب" ، "ديبتيك لفيليبي دي كروي مع العذراء والطفل" ، "رثاء ودفن المسيح" ، "مادونا ميديشي" ، "بوليبتيتش للحكم النهائي "،" سان لوكاس رسم العذراء "وغيرها الكثير.
بالفعل في نهاية القرن وبداية القرن السادس عشر ، برز فنانون فلمنكيون بدائيون آخرون حققوا تقييم وإبراز بعض السمات المميزة لأعمالهم ، مثل المناظر الطبيعية. نتيجة لذلك ، تتكرر بطريقة معينة الأشكال والتراكيب التي تم إنشاؤها بالفعل في الماضي.
يمكن ملاحظة هذه النقطة في فن Hans Memling و Gerard David ، على الرغم من وجود قلة أيضًا ممن تجنبوا هذا الاتجاه برغبة واضحة في تمثيل أصالتهم ، كما فعل بوش. طوال هذا القرن ، في ذروة عصر النهضة ، برز عمل بيتر بروغل الأكبر ويواكيم باتينير.
كما تم تقديم مساهمات كبيرة في الرسم الفلمنكي من قبل Hugo van der Goes و Petrus Christus و Dieric Bouts و Ambrosius Benson و Pieter Coecke. بالنسبة لفرنسا ، جان فوكيه ، إنجوراند كوارتون ، نيكولا فرومنت وسيد مولان. عن ألمانيا: كونراد ويتز ومارتن شونغاور وهانس هولباين الأكبر ومايكل وولجموت. كان لدى البرتغال مساهمات نونو غونسالفيس فقط.
في حالة إسبانيا ، تم تقسيم الفنانين حسب تاجهم. حلقة أراغون مع لويس دالماو وجومي هوغيت وخاومي فيرجوس ورافائيل فيرجوس وباو فيرجوس وجاكومارت وجوان ريكساتش وبيرتوميو بارو وبيري نيسارت وبارتولومي بيرميجو. وتلك الخاصة بقشتالة مع خورخي إنجليس ، سيد سوبتران ، وخوان رودريغيز دي سيغوفيا ، وسانشو دي زامورا ، سيد الملوك الكاثوليك ، من بين آخرين.
إذا كان هذا المقال يعجبك ، فلا تغادر دون القراءة الأولى: