سيطرت العقلانية والتوضيح منذ بعض الوقت على كل شيء فني وأدبي. ومع ذلك ، فإن هذه لا تعكس حقيقة هذا العالم غير العقلاني إلى حد ما ، المليء بالعواطف والعيوب وهذا هو جوهره في نهاية المطاف ؛ هكذا يظهرون ملامح من رومانتيكية.
ملامح الرومانسية
للبدء في معرفة الخصائص الأساسية للرومانسية ، من المهم معالجة كيفية نشوء هذه الحركة الفنية والفلسفية الجديدة التي أثرت على المجتمع في ذلك الوقت ، وتمثل بداية شكل جديد من أشكال التعبير الفني في جميع المجالات.
ظهرت الرومانسية في أوروبا في القرن الثامن عشر ، وكان هذا تيارًا جديدًا يركز على جمالية مختلفة وفلسفة جديدة وطريقة جديدة لفهم الفن وفهمه. لقد كان قادمًا بالفعل من أوقات الرسم التوضيحي ، وهي الفترة التي ساد فيها العقل والإنسانية ، تاركين جانبًا العواطف والمشاعر والأحلام.
لذلك ، استجابة لهذا العالم الواقعي للغاية ، ظهرت الرومانسية ، والتزامًا بالذات وتمجيدًا للعواطف وعالم الأحلام. وبذلك عاد إلى الماضي ، إلى الفولكلور والتقاليد الوطنية ، التي كانت في حد ذاتها وسيلة لإعادة اكتشاف فردية البلد وخصائصه ؛ أدى ذلك إلى ازدهار القومية والعودة إلى العالم اليوناني اللاتيني والعصور الوسطى. هذا الاتجاه الجديد يمثل بدوره تحديات ومجالات مختلفة لاستكشافها في كل تخصص فني.
خصائص الرومانسية في الرسم
في حالة التعبير الفني في الرسم ، فقد تضمن تحولًا حقيقيًا من حيث كيفية تقدير المجتمع لهذا النوع من الفنون ، والذي كان منذ العصور السابقة نموذجيًا فقط للدولة والكنيسة ، اللذان كانا مبدئيًا المروجين الأوليين ، عادةً استخدامه لإعلاناتك.
وبالمثل ، نشأت خصائص الرومانسية ، من خلال ربط الفن بتطبيق الضمير والإبداع الذاتي ، شروطًا جديدة لتنفيذ وبناء الفن ؛ وهذا ما وصفه المؤرخ إرنست جومبريتش بالتفصيل ، في الآتي:
"المفهوم الحقيقي والطريقة التي يمكن للفن أن يظهر بها الشخصية لا يمكن أن يتأسس إلا عندما يستنفد الفن جميع أغراضه الأخرى."
هكذا فهم العديد من الفنانين والكتاب الرومانسيين الفن على أنه وسيلة للتعبير عن الذات ، بل هو في الواقع مهنة. وبهذه الطريقة ، قرر الكثير الاستغناء عن المهمات ، وشعروا بأنهم مجبرون على بيع أعمالهم حتى لا "يبيعوا" أنفسهم كفنانين. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع عبادة الفنان الذي قدم نفسه على أنه ممول للمحتوى الديني ، ازداد عدد الفنانين المحظورين والمفلسين مالياً ، لأنه كان من الآمن للجمهور الجديد الاعتماد على الفن التقليدي.
الرومانسية الأدبية
لقد كانت ثورة أدبية بدأت في أوروبا في نهاية القرن الثامن عشر عندما تخلى بعض الكتاب عن قواعد هيكل وأسلوب المؤلفين الكلاسيكيين وبدأوا يتحدثون عن الطبيعة ، عن آلام الحب بنبرة شخصية وحزينة كسياق. مأخوذة من الارتياح العاطفي. بدأ هذا الاتجاه الجديد في ألمانيا ، ووصل إلى إنجلترا وفرنسا وانتشر إلى دول أخرى.
استجابة للثقافة الأرستقراطية التي لا تزال سائدة ، ركز الكتاب على كآبة العصور الوسطى ، والأوقات التأسيسية لبلدانهم ، وتقدير الشخصيات البطولية والشجاعة ، والعادات التقليدية ؛ بلغت هذه الثورة ذروتها في القرن التاسع عشر. تم إنشاء الأسس النظرية للرومانية في الأدب في ألمانيا من قبل هيجل وشيلينج وفيشت ، فلاسفة المثالية الكلاسيكية (المعروفة أيضًا باسم الرومانسية الفلسفية).
قومية
يبشر الرومانسيون بالقومية ، ويشجعون تمجيد الطبيعة الوطنية ، والعودة إلى الماضي التاريخي وخلق البطل القومي. في الأدب الأوروبي ، الأبطال الوطنيون هم فرسان القرون الوسطى الجميلين والشجعان. في البرازيل ، هم هنود ، بنفس القدر من الجمال والشجاعة والحضارة.
تمجد الطبيعة أيضًا في الرومانسية ، حيث يُنظر إليها على أنها تضخيم للأمة أو ملجأ من الحياة المتمردة لمدن القرن التاسع عشر ؛ تمجيد الطبيعة يحقق حدود استمرارية الكاتب ولحظته العاطفية.
الرومانسية في الموسيقى
تطورت المؤلفات الموسيقية الرائعة للرومانسية طوال الفترة الموسيقية في الغرب ، من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. ارتبطت هذه الحركة الموسيقية بالحركة الأدبية والفنية التي تحمل الاسم نفسه والتي ظهرت في أوروبا في منتصف القرن الثامن عشر ، وخاصة في ألمانيا.
خلال هذه الفترة ، أصبحت الموسيقى أكثر تعبيرًا وعاطفية لتصبح حاشية للموضوعات الأدبية والفنية والفلسفية المعاصرة. زاد حجم التنسيق بشكل كبير في الرومانسية ، كما فعل النطاق الديناميكي وتنوع الأدوات المستخدمة.
أصبحت الحفلات الموسيقية العامة ركيزة أساسية في المجتمع الحضري للطبقة الوسطى ، على عكس العصور التاريخية السابقة عندما تم دفع تكاليف الحفلات الموسيقية وأداؤها في المقام الأول للطبقة الأرستقراطية. من بين خصائص الرومانسية ، يمكننا أن نستشهد بتخلي جديد عن الطبيعي ، والفتنة بالماضي (خاصة أساطير العصور الوسطى) ، ونظرة جديدة نحو الصوفي والخارق للطبيعة ، والتوق إلى اللانهائي والتركيز على الخيال ، روحي وشبحي
كانت القومية أيضًا دافعًا بين موسيقيي الرومانسية ؛ كان الكشف عن المشاعر الشديدة في التراكيب أمرًا ضروريًا لمعظم الفنون التي تطورت في هذا الوقت التاريخي.
التكوين البرنامجي ، القصيدة الموسيقية ، اللحن المتحرك ، أوبرا بيل كانتو ومقدمة الحفلة الموسيقية هي الأنواع التي ظهرت وتم الإشادة بها خلال العصر الرومانسي كأنماط بديلة للسوناتا والسمفونيات الكلاسيكية.
القيم والجوانب الآلية للحركة الرومانسية
الفنانون المتنوعون الذين انغمسوا في هذه الحركة الرومانسية الجديدة ، عادة ما يمثلون أعمالهم باستخدام سلسلة من القيم والجوانب التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بخصائص الرومانسية ، الطريقة الجديدة للتعبير الفني في ذلك الوقت ، من بينهم لدينا :
الخيال مقابل. الذكاء
كرد فعل على رفض القيمة الرمزية الحقيقية للخيال ، لوصفها بأنها متناقضة مع ما تمثله روح العقل والأخلاق خلال الفن الكلاسيكي الجديد ؛ قرر الرسامون إعطاء معنى جديد للخيال من خلال زيادته بطريقتين: استخدامه كعنصر إبداعي وكمعرفة.
التسامي مقابل. الجمال الكلاسيكي
خلال هذا الوقت ، قام الفنانون برفض النموذج الأولي الكلاسيكي الذي يمثل الجمال (النظام والتوازن والانسجام) ، حيث كان متوقعا ومتكررا بشكل عام ، لذلك قرروا التقاطه من خلال فكرة السمو.
لذلك ، كانت المقارنة بين الاثنين رائعة للغاية: في حين أن النموذج الأولي الكلاسيكي يولد البهجة والتعاطف ، فإن السامي ، أي العكس ، يمثل السخط ، والعاطفة المتسامية أو الانفعالات الناتجة عن التناقض بين العظمة التخيلية لما هو موجود. المتأمل وما يرى .. هذا السبب ينتظر. السامي يتحرك ويهز ويزعج الراصد بطريقة آسرة. يخرجك هذا من منطقة الراحة الخاصة بك ويفرض عليك استكشاف أشكال أخرى من الجمال غير النظام والتوازن والانسجام.
الذاتية مقابل. الموضوعية
تشير الرومانسية إلى أن وجهة نظر الفنان هي التي يتم تقديمها في أعماله ، أي ذاتيته من خلال إحساسه وحكمه وقلقه وطموحاته. وبهذا المعنى يحرر الفنان من الخضوع الذي تفرضه أطماع المشتري أو الجمهور ، ولا سيما أنه يعفيه من الالتزام والتكليف ؛ وهذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء مصطلح الفن كمظهر فردي.
القومية مقابل. عالمية
كان هناك نوعان من القيم التي شاركت في كل من الفن الرومانسي والفن الكلاسيكي الجديد ، ومع ذلك ، فقد تفاعلت بطرق مختلفة للغاية في كل من المظاهر الفنية ؛ هذا لدرجة أن المؤرخين مثل إريك هوبسباوم يذكرون ما يلي:
"الرومانسية وكذلك الكلاسيكية الجديدة ، تمثل جزأين من العملة المعدنية".
من بين الاختلافات بين هذه المظاهر فيما يتعلق بالقومية: بينما في الفن الكلاسيكي الجديد دافعت عن فكرة الدولة الوطنية باعتبارها تفويضًا عقلانيًا ووسيلة للتطور الحضاري ، فإن الرومانسية تقدر مفهوم الهوية الوطنية. بهذا المعنى ، تجمع الدولة أبناء الأمة والأخوة.
الجوانب الشكلية والأسلوبية للرومانسية
من خلال خصائص الرومانسية ، تم تقديم عناصر وأنماط مختلفة ، والتي يمكن للفنان استكشافها لالتقاطها في أعماله اللاحقة ، وهي:
تنوع الأنماط
مما لا شك فيه أن حرية الظهور التي جلبتها الرومانسية للفنانين كانت ساحقة في هذه الأوقات ، لأن إحدى أهم خصائص الرومانسية هي تنوع الأساليب ، وتبديد جميع المعايير الأكاديمية والدلالة على البحث عن المظهر الجوهري. بقدر ما تكون الرومانسية في الفرع الذي هي عليه (مثل الفن أو الأدب) ، يمكن اعتبارها أسلوبًا عامًا.
لدرجة أنه لا يمكن تصنيف الرومانسية في وقت واحد ، بل بالأحرى كتيار في حدود الآخرين (الكلاسيكية الجديدة ، الواقعية ، الرمزية ، ما قبل الرفائيلية). ومع ذلك ، من الممكن إثبات أن الرومانسية ولدت هيمنة واضحة في المعرض الفني للقرن التاسع عشر ، معلنة عما سيكون مفهوم الكتابة والفن الحديث.
التحرر من القواعد
في الرومانسية ، تحرر الفنانون والكتاب أنفسهم من عدم مرونة اللوائح الأكاديمية ، ولكن هذا لا يعني التخلي عنها تمامًا ؛ على الرغم من أنه في بعض الحالات الأخرى ، يبدو أن اللوائح تختفي تمامًا. هناك أيضًا آخرون يخضعون لمظاهرهم الذاتية ، حيث يتم استخدامها كحاجة تعبيرية تنشأ. في جميع السياقات ، يحرر الفنان نفسه طواعية من عدم المرونة الأكاديمية بحثًا عن أسلوبه الخاص الذي يميزه.
مفارقة رومانسية
كانت هذه واحدة من أكثر خصائص الرومانسية بحثًا ودراسة في هذه الأوقات الرومانسية ، وخاصة في الأدب. إنه نوع من موقف العقل تجاه أشكال كيفية تصور الواقع ، والذي يتداول في غايات فهم الحكم. ومن ثم ، فإن السخرية تفتح فرصًا لا حصر لها في العمل الفني.
التهرب من الوضوح والتعريف
يهتم الفنانون الرومانسيون بالحالات العاطفية ، خاصة تلك التي تكشف عن إحراج معين. إذا كانت الرسم استعارة للعالم الشخصي ، فهو مرتبك للغاية عن قصد ، فإن الرسام مهتم بنقل الجو النفسي ، ولهذا يستخدم الافتقار إلى الوضوح والتعريف. يحدث الشيء نفسه مع أدب وموسيقى الحركة الرومانسية.
تأثير الفن الباروكي ، وخاصة في الرومانسية الفرنسية
في حالة فرنسا ، تحولت الرومانسية مرة أخرى إلى سادة الباروك ، الذين أدانهم عصر التنوير باعتبارهم مرتبكين وباهظين ومزخرفين. تمت إعادة قراءة الباروك من اللمسة الرومانسية ، على الرغم من أنه موجه نحو موضوعات جديدة للحافز الحديث ؛ عادت المشاهد المتنافرة العظيمة للظهور ، بدت فوضوية ومفعمة بالحيوية.
تهيمن النهايات التعبيرية على التشطيبات أو الدقة الشكلية
بينما بذلت الكلاسيكية الجديدة جهدًا حقيقيًا لإخفاء الإجراءات التي جعلت المشاهد ينسى الفنان كوسيط بينه وبين الفكرة ، يتذكر الرومانسيون وجوده من خلال ترك الإجراء مرئيًا ، أي السماح بوعي بالنقص أو عدم التناسق أو عدم الدقة أو الشكل غير المكتمل سواء كان ذلك الرسم أو الموسيقى أو الأدب.
ديناميزمو
تستقيل الأعمال الرومانسية من تفرد الأعمال الكلاسيكية الجديدة وتختار الأعمال التطبيقية والمليئة بالمقاومة.
موضوعات الرومانسية
يمكن أن تركز الموضوعات المستخدمة في الرومانسية على المظاهر الموضوعية المختلفة (الأدب والرسم والموسيقى) ، ومن بين أكثر الموضوعات شيوعًا وتكرارًا ، يمكننا أن نجد ما يلي:
المزاجية والمشاعر
تستمد الموضوعات التمثيلية الأكثر شيوعًا في الرسم الرومانسي من التعبير عن العالم الذاتي للفنانين. كانت الموضوعات مثل تلك المتعلقة بمشاعر الكآبة ، والوحدة ، والأرق ، والعجز ، والحب ، والخرف ، والرغبة ، والذعر أو الرعب هي الأكثر شيوعًا ، في الواقع ، يمكن القول أن هذه الموضوعات كانت مستعرضة في جميع الموضوعات التي تم تطويرها في الرومانسية ، وصف لهم:
الحب
كموضوع رئيسي في مؤلفاته ، لا يرى المؤلف الرومانسي الحب كلحظة سعيدة ، بل لحظة معاناة. الحب كشيء مستحيل ينتهي عادة بمحن ، حب ينجح في تحريك القارئ عبر حساسيته الشديدة.
الموت
كان الموت في حد ذاته أحد الاهتمامات الأساسية للفنانين الرومانسيين ، وقد تم الاقتراب منه من عدة زوايا. كان هناك أيضًا ولع خاص بموضوع الانتحار خلال الفترة الرومانسية ، والذي بدوره شجعه تأثير رواية غوته "أحزان يونغ ويرثر".
لا هيستوريا
كثيرًا ما يصور الفنانون الرومانسيون المرتبطون بالقيم السياسية الليبرتارية والقومية موضوعات من التاريخ تشترك في هذه القيم. كان لهذا العنصر التزام محدد في الرومانسية الأمريكية ، وهو غريب تمامًا عن الحافز من الماضي اليوناني اللاتيني.
في أوروبا وكذلك في أمريكا ، يمثل الفن الرومانسي مقاطع تاريخية من العصور الوسطى وفترات أخرى ، وكذلك في العصر الحديث ، وهو بطريقة ما مطلب لأصل الأمة والتحرر. كانت الثورة الفرنسية بهذه الطريقة أحد الموضوعات المفضلة في حجة الفن الفرنسي.
تمثل الرومانسية أيضًا شخصية البطل ، ولكن بالمقارنة مع المظهر الكلاسيكي الجديد الذي يجعله شخصًا معتدلًا ومسيطرًا على نفسه مليئًا بالفضائل الأخلاقية ، فإن الرومانسية تميزه على أنه مفرط ومليء بالعاطفة والمأساوية.
المناظر الطبيعيه
تعود الرومانسية إلى المشهد بطريقتين: أولاً ، سد الفجوة بين الإنسان والطبيعة التي تنتج عن التغيرات الاجتماعية والاقتصادية ؛ الثانية كاستعارة للعالم الداخلي للموضوع. هذا مرة أخرى هو ازدراء للعقلانية الكلاسيكية الجديدة ، والتي اختارت في جميع سياقاتها الحقائق الداخلية والمخففة لجذب انتباه المشاهد إلى الرسالة.
الكون الأدبي الأسطوري والأسطوري
انطلق الرومانسيون في البحث عن محتوى جديد في الأدب في كل العصور ، متجاهلين المراجع اليونانية اللاتينية. يذهب معظمهم إلى تلك الأدبيات التي تقدم عناصر رائعة ، وعينات رائعة ، ووحوش ، وأساطير بديلة ، من بين أمور أخرى.
ثقافة فن البوب
بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك اهتمام متزايد بتمثيل الثقافة الشعبية ، والتي كان يعتقد أنها مستودع الهوية الوطنية ؛ إن رؤية الثقافة الشعبية لن تكون بالضرورة صيفية. يمكن أيضًا ربطها بالكون الديني السحري وبتبرير معين لـ "الفوضى" التي أزعجت المستنير كثيرًا.
الحنين إلى الإيمان والروحانية
اعتقد الكلاسيكيون الجدد والرومانسيون أن جميع الأوقات الماضية كانت أفضل ، ولكن كلاهما بطرق مختلفة. عارض الكلاسيكيون الجدد دور التقاليد ، الذي ألقوا باللوم عليه باعتباره تعصبًا ، ولهذا السبب اعتقدوا أنهم رأوا نموذجًا عقلانيًا في الماضي اليوناني اللاتيني.
في هذه الأثناء ، عارض الرومانسيون الإفراط في العقلانية المستنيرة وتوقوا إلى العصور الوسطى و "البدائية". وعبّروا عن أسفهم على زوال الروحانية وإحساس السحر في الحياة ؛ في الوقت نفسه ، قدروا الماضي الشعبي كمصدر أساسي للوجود الوطني. كانت هذه النظرة الحنينية أيضًا مثل قبول موت صغير ترثاه الرومانسية التصويرية مرارًا وتكرارًا في لوحاتها.
السكان الأصليين الأمريكيين
من الموضوعات العظيمة الأخرى لنسب الماضي مثل الكآبة هي عالم السكان الأصليين الأمريكيين ، والتي فسروها على أنها رمز للوحدة بين البشر والطبيعة. بالطبع ، كانت مثالية مستوحاة من مفهوم جان جاك روسو عن الهمجي النبيل.
شؤون غريبة
مع الرومانسيين ، بدأ الاهتمام بما يسمى "الثقافات الغريبة" بالانتشار ، بشعور فريد من نوعه من حيث اللون والتكوين. الاستشراق هو أحد أكثر التيارات انتشارًا ، والذي ينعكس ليس فقط في دراسة المعايير الجمالية ولكن أيضًا في الموضوعات المعروضة.
شخصيات الرومانسية
كان هناك العديد من الشخصيات التي ساهمت في الرومانسية التي شارك فيها كل من الرجال والنساء دون تمييز. نعرض لكم أدناه أسماء البعض منهم حسب نوع التعبير الفني الذي طوروه وبعض الأعمال الأكثر تمثيلا لهم ، وهذه هي:
الكتاب
كان الأدب ممثلًا جدًا في الرومانسية ، من خلال أعمال أدبية لا حصر لها وضعها الكتاب التالية أسماؤهم:
- ماري شيلي مع عملها الأدبي الشهير فرانكشتاين (1829)
- إدغار آلان بو وكتابه The Tell-Tale Heart (1843)
- فيكتور هوغو مع عمله الأدبي البؤساء (1962)
- يوهان فولفجانج فون جوته والتطور في كتاباته أحزان يونغ ويرثر (1774)
- الكسندر دوماس مع عمله المعترف به كونت مونتي كريستو (1844)
- José de Espronceda وروايته The Student of Salamanca (1840)
- اللورد بايرون بعمله المتميز حج تشيلد هارولد.
الرسامين
الفنانين الأكثر شهرة الذين طبقوا في أعمالهم خصائص الرومانسية وكل ما يتعلق بها ، هم كالتالي:
- فرانسيسكو جويا وعمله أحلام العقل تنتج الوحوش (1799)
- وليام تورنر مع رسمه المطر والبخار والسرعة (1844).
- ليوناردو ألينزا مع تجلياته الفنية في "الرومانسيون أو الانتحار" (1837)
- Théodore Gericault الرومانسية في عمله The Raft of the Medusa (1819)
- يوجين ديلاكروا وتعبيره الفني في Liberty Leading the People (1830)
- كاسبار ديفيد فريدريش مع وضع لوحته The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
الملحنين
كان هناك العديد من الموسيقيين والملحنين الذين شاركوا في هذه الحركة المسماة بالرومانسية ، ومن بينهم:
- لودفيج فان بيتهوفن وسمفونيه رقم 9 (1824)
- فرانز شوبرت وتأليفه دراج Ellens Gesang أو Ave Maria (1825)
- روبرت شومان في تطوره لـ Dichterliebe (حب وحياة شاعر) (1840).
إذا وجدت هذه المقالة مثيرة للاهتمام حول ملامح للرومانسية ، ندعوك للاستمتاع بهؤلاء الآخرين: