سيرة الرسام بيدرو بابلو روبنز

أطلق عليه معاصروه لقب ملك الفنانين وفنان الملوك. لقوة الموهبة وتعدد استخداماتها ، وعمق المعرفة والطاقة الحيوية ، بيدرو بابلو روبنز إنه أحد أذكى الشخصيات في الثقافة الأوروبية في القرن السابع عشر.

بيتر بول روبنز

بيدرو بابلو روبنز

كانت شهرة بيدرو بابلو روبنز التي امتدت طوال حياته عظيمة جدًا لدرجة أن عهد الأرشيدوق ألبرتو وزوجته إيزابيل بدا وكأنه وقت رائع. منذ ذلك الحين ، احتل روبنز أحد أكثر الأماكن شهرة في عالم الرسم السحري. عاش بيدرو بابلو روبنز من 1577 إلى 1640 ، وهي فترة معروفة للمؤرخين باسم الإصلاح المضاد ، حيث تميزت بإحياء الكنيسة الكاثوليكية ، التي بذلت جهودًا لقمع آثار الإصلاح البروتستانتي.

لقد كانت فترة قتال عنيف ، قطعت خلالها الروح والعقل البشريان خطوات كبيرة ، لكنها اشتهرت أيضًا بجشعها وتعصبها ووحشيتها التي لا مثيل لها. خلال السنوات التي عاشها روبنز ، قام علماء مثل جاليليو جاليلي ويوهانس كيبلر وويليام هارفي بتغيير فكرة الإنسان عن العالم والكون من خلال أعمالهم ، واعتمد عالم الرياضيات والفيلسوف رينيه ديكارت على قوة العقل البشري ، والتي كان له تأثير عميق على تفكيره.

لكن هذا القرن كان له جانب مظلم أيضًا. لقد حولت "مطاردة الساحرات" ، وهي مدى مذهل من الحماسة الدينية ، ممزوجة بشدة بالتعصب الأعمى والخرافات ، القرنين السادس عشر والسابع عشر إلى كابوس حقيقي: في جميع أنحاء أوروبا ، أنهى الآلاف من الناس ، رجالًا ونساء ، حياتهم على المحك. كعقوبة على حقيقة أنهم ارتكبوا جرائم ضد الإنسانية والطبيعة.

كانت محاكم التفتيش ، التي أعيد إحياؤها من العصور الوسطى ، تبحث بجدية عن أعداء الكنيسة الرومانية ، الأمر الذي أدى حتماً إلى القتل الجماعي وتعذيب الأشخاص المشتبه في ارتكابهم البدعة. قوضت الحروب الدينية ، الواحدة تلو الأخرى ، السلام القائم في أوروبا. الأكثر تدميراً على الإطلاق ، الشاب البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، كان يطارد ألمانيا في السنوات التي حقق فيها روبنز أعظم نجاحات إبداعية.

تحطم موطن بيدرو بابلو روبنز ، هولندا ، طوال حياته بسبب الكفاح الدؤوب من أجل الاستقلال عن إسبانيا. بدأت قبل ولادته بعشر سنوات وانتهت بعد وفاته بثماني سنوات. من الصعب أن نتخيل أن روبنز يمكن أن يرسم صوره المبهرة والمثليّة في مثل هذا العصر القاتم ، عندما ينتصر العنف والخراب في كل مكان.

بيتر بول روبنز

الأصل والطفولة والشباب

في 28 يونيو 1577 ، تم تحرير ماريا بيبلينكس من عبء الطفل السادس. اسمه بيتر بول. في ذلك الوقت ، عاش جان وماريا روبنز في سيغن بمقاطعة ويستفاليا الألمانية. قبل تسع سنوات من ولادتها ، هربت جان وماريا من مسقط رأسهما أنتويرب خوفًا من الاضطهاد الديني. درس والد الرسام القانون في روما والمدن الإيطالية الأخرى. بالعودة إلى مسقط رأسه ، تم تعيينه عضوًا في مجلس المدينة. لعدة سنوات كان يؤدي هذه الوظائف الهامة.

على الرغم من أن جان كان دائمًا من أتباع الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، فقد أصبح فيما بعد متعاطفًا مع التعاليم البروتستانتية لجون كالفين (1509-1564) ، والتي كانت تعتبر بدعة خطيرة في البلاد التي يسيطر عليها الملك الكاثوليكي الإسباني. فر يان روبنز وعائلته من فلاندرز إلى مدينة كولونيا ، إلى محكمة ويليام أورانج ، الملقبة بالصمت. هناك أصبح قائمًا بالأعمال لزوجة فيلهلم ، آن ساكسونيا ، ولاحقًا عشيقها.

سرعان ما اكتشفت المحكمة حبهم. وفقًا لقوانين جان روبنز ، كان الإعدام في انتظاره. لكن ماريا كافحت بلا كلل من أجل إطلاق سراحها. دفعت أموالاً لإطلاق سراحه بكفالة ، بل وسعت إلى لقاء الأمير في مناسبتين ، دافعت أمامه عن زوجها. الرسائل التي كتبها إلى السجن هي دليل مقنع على إخلاص الأنثى. في نفوسهم ، تتوسل زوجها ألا يفقد قلبه وتقنعه بأنها قد غفرت له منذ زمن بعيد.

بعد عامين من الالتماس ، تمكنت ماريا من شق طريقها ، وفي 1573 تم إطلاق سراح جان بكفالة ، وحصل الزوجان على تصريح إقامة في بلدة صغيرة تدعى سيغن. في 1579 سُمح لـ Jan بالعودة إلى كولونيا وأخيراً ، في عام 1583 ، حصل على عفو نهائي وكامل. على الرغم من كل التقلبات المزعجة في المنفى واضطرابات والده ، ساد دائمًا جو لطيف وهادئ وانسجام عائلي كامل في المنزل الذي نشأ فيه بيدرو بابلو روبنز.

في رسائله اللاحقة ، سيتذكر مدينة كولونيا باعتبارها المدينة التي أمضى فيها طفولته السعيدة. كان روبنز قادرًا على إدراك أفضل صفات والديه. ورث عن والدته شخصيته اللطيفة والمتوازنة ، والقدرة على الحب والإخلاص ، وربما أيضًا موقفه الغيور تجاه الوقت والمال. من والده سحره السريع والسهل. كرس يان روبنز نفسه لتعليم ابنه ونقل حبه الراسخ للعلم والأدب.

لا يزال لدى ماريا بعض الممتلكات في موطنها أنتويرب ، لذلك قررت العودة إلى هناك. تحولت إلى الكاثوليكية ، وحصلت على إذن بالعودة مع أطفالها إلى وطنها. لم يمنعه شيء من القيام بذلك ، حيث تمكن من مصالحة أقاربه مع الكنيسة الكاثوليكية. ربما لم تشارك زوجها المعتقدات الدينية البروتستانتية على الإطلاق ، على الرغم من أن ابنيهما ، فيليب وبيدرو بابلو روبنز ، تم تعميدهما في احتفال لوثري.

ترك الدبلوماسي الإيطالي لودوفيكو جوتشيارديني وصفًا لأنتويرب في أوجها. كانت هناك خمس مدارس في المدينة ، وكان يعيش فيها العديد من الفنانين ، وكانت هناك مطبعة أسسها كريستوفر بلانتين عام 1555. كانت واحدة من الأفضل في أوروبا وكانت معروفة بمنتجاتها الرائعة والمراجعة العلمية الدقيقة. ولكن مع دخول القوات الإسبانية إلى البلاد في عام 1566 ، أصبحت هولندا مسرحًا للحرب لسنوات عديدة.

من ناحية ، الأسبان ، من ناحية أخرى ، المقاطعات المتحدة ، الذين قاتلوا من أجل استقلالهم. الحصار والمعارك والسرقات والمصائب التي لا توصف - هذه هي نتيجة هذه السنوات الحزينة. في عام 1576 ، قبل عام من ولادة بيدرو بابلو روبنز ، وقعت أنتويرب ضحية لحامية إسبانية متمردة. تم حرق أحياء بأكملها ، ومات الآلاف. اكتسبت هذه الفظائع الاسم الشرير "الغضب الاسباني". عانت أنتويرب أكثر من المدن الهولندية الأخرى سواء من النير الإسباني أو من الثورة التي أثيرت ضدها.

عندما عادت ماريا روبنز إلى الوطن مع أطفالها في عام 1587 ، استقر الوضع في البلدان المنخفضة على أساس الانقسام بين المقاطعات المستقلة في الشمال. في الوقت الذي وصل فيه بيدرو بابلو روبنز لأول مرة إلى أنتويرب ، كانت المدينة في حالة يرثى لها. تقلص عدد سكانها إلى 45.000 ، نصف ما كان عليه قبل عشرين عامًا.

بدأ إحياء المدينة تدريجياً. حولت الحكومة الإسبانية مدينة أنتويرب إلى مركز مالي ومركز دعم لتوفير جميع احتياجات جيشها. كما تم إحياء الحياة الثقافية والروحية للمدينة. كانت مطبعة بلانتين تتعافى أخيرًا من عدة سنوات من التدهور ، وبدأ فنانو أنتويرب في استوديوهاتهم مرة أخرى في تلقي أوامر من الكنائس والمؤسسات الدينية لتحل محل كل ما دمر خلال سنوات التعصب والحرب.

بيتر بول روبنز

وهكذا ، أمضى بيدرو بابلو روبنز شبابه في مدينة عادت تدريجيًا إلى حياتها السابقة. في البداية ، درس في مدرسة Rombuth Verdonk ، وهو عالم يتمتع ببعض السمعة الجادة ، والذي استمر في تشكيل عقل الصبي وطعمه على خطى والده جان روبنز. هناك ، التقى بيدرو بابلو بصبي معاق ، يكبره بعدة سنوات ، وكان من المقرر أن يصبح هذا التعارف صداقة قوية تدوم مدى الحياة. كان موريتوس حفيد بلانتين ، وبمرور الوقت أصبح رئيسًا لمطبعة جده.

تبحث عن وسيلة

وضعته والدته لبعض الوقت كصفحة لأرملة الكونت فيليب دي لالين ، مارغريت دي لين. هذه هي الطريقة التي يبدأ بها عادة الشاب من عائلة جيدة ذات موارد قليلة ، ليحتل في نهاية المطاف مكانة جيدة في المجتمع. يمكن لصفحة مهذبة ذات أخلاق حميدة أن تعتمد على الترقية ، ومع تقدم العمر ، تصبح منصبًا مهمًا ومسؤولًا مع أي نبيل ، وبالتالي دور معين في حكومة الدولة. كانت هذه بداية أكثر من مهنة سياسية مشهورة.

تعلم بيدرو بابلو روبنز آداب محكمة رائعة في منزل الكونتيسة لالين ، ولكن حتى ذلك الحين أراد أن يصبح فنانًا وبعد بضعة أشهر أقنع والدته بإزالته من خدمة الكونتيسة وتعيينه كمتدرب فنان. يبحثون عن سيد يقبل اصطحابه إلى ورشة العمل الخاصة به. هذا هو توبياس فيرهارت. ينتقل بيدرو بابلو إلى منزله. كان معلم روبنز الأول رسامًا عاديًا للمناظر الطبيعية: فقد رسم مناظر طبيعية صغيرة الحجم ، والتي كان هناك طلب دائمًا عليها ، لكن بيدرو بابلو لم يستطع تعلم الكثير منه.

سرعان ما انتقل إلى استوديو الفنان الأكثر تنوعًا آدم فان نورت ، والذي تدرب معه لمدة أربع سنوات تقريبًا. في سن التاسعة عشرة ، قام بيدرو بابلو بتغيير المعلمين مرة أخرى وأصبح طالبًا لأحد أبرز فناني أنتويرب ، أوتو فان فين. لقد كان رجلاً مثقفًا وذوقًا ممتازًا ، وكان أحد نخبة الفنانين "الرومانسيين" الذين درسوا ذات مرة في إيطاليا ، وكانت أعمالهم مشبعة بالروح الإنسانية لعصر النهضة. كان عمل أوتو فان فين مدروسًا وذو مغزى ، ولكنه خالي تقريبًا من الحياة.

ومع ذلك ، كان لهذا الفنان تأثير كبير على تعليم روبنز الجمالي ، حيث غرس في تلميذه دراسة شاملة للتكوين ، مما أثار اهتمامه بالجوانب الفكرية لمهنتهم المشتركة. اشتهر أوتو فان فين بشكل خاص بمعرفته بالرموز - مثل هذه الصور الفنية التي من خلالها كان من الممكن نقل الأفكار المجردة بصريًا. خدمت المعرفة الواسعة بالرموز التي تراكمت طوال حياته روبنز كوقود يمكن أن يطلق مخيلته.

بيتر بول روبنز

لم يكلفه أي شيء لنقل أفكاره (أو أفكار راعيه) في مجموعة من الصور المرئية. تم وضع أسس هذه المعرفة في ورشة عمل معلم كان دائمًا معجبًا به. ظل أوتو فان فين صديقًا مخلصًا لروبنز طوال حياته.

عندما بلغ بيدرو بابلو روبنز سن الحادية والعشرين ، تم قبوله على درجة الماجستير في نقابة سانت لوقا للفنانين والحرفيين ، التي كان شيخها سيده السابق ، آدم فان نورت. على الرغم من أنه لم يكن لديه استوديو خاص به حتى الآن واستمر في العمل مع Otto van Veen لمدة عامين كاملين ، فقد سُمح له الآن بتدريس الطلاب ، وهو ما فعله ، حيث اتخذ Deodatus Del Monte ، ابن صانع الفضة في أنتويرب ، منصبًا له. التلميذ.

لا يُعرف سوى القليل عن عمل روبنز في هذا الوقت. من الواضح أنه كان يتمتع بسمعة طيبة ، وإلا لما كان لديه طلاب. في هذا الوقت ، احتفظت والدته بالفعل بالعديد من لوحاته ، حيث تحدثت بفخر عنها في وصيتها. لكن هناك عملًا واحدًا وقَّع عليه طوال هذه السنوات: صورة كاملة لشاب يبدو وجهه مرسومًا بيد قوية ، على قيد الحياة.

في العام الأخير من إقامة روبنز مع فان فين ، تلقى الاستوديو عمولة مذهلة: زخرفة مقر إقامة أنتويرب لاستقبالات حكام هولندا الجدد ، الأرشيدوق ألبرت وأرشيدوقة إليزابيث. منذ زمن الدوقات البورغنديين ، في جميع المدن الرئيسية في هولندا ، تطورت العادة لتنظيم استقبال اجتماعي رائع لحكامهم ، وهو ما يسمى "المدخل المبهج".

من وجهة نظر التطور الثقافي ، ارتبط عهد ألبرت وإليزابيث بعصر النهضة العظيم. في هذا "العصر الذهبي" ، أو بالأحرى "الشفق الذهبي" للفن الفلمنكي ، كان من المقرر أن يلعب روبنز دورًا رائدًا.

بيتر بول روبنز

في هذه الأثناء ، في جامعة أوفن بالقرب من بروكسل ، أصبح شقيقه فيليب مفضلًا للعالم الإنساني العظيم يوستوس ليبسيوس واكتسب تدريجيًا سمعة كعالم كلاسيكي. ربما ظل بيدرو بابلو على اتصال دائم به ، ويبحث دائمًا عن النصيحة والمساعدة. لقد أولى اهتمامًا خاصًا باللغة اللاتينية ولم يفقد اهتمامه بعالم العصور القديمة. حتمًا ، كان يوجه نظره أكثر فأكثر نحو روما ، هذه المدينة الخالدة الجميلة التي ، مثل المغناطيس ، جذبت جميع الفنانين والعلماء.

إلى إيطاليا للتجربة

كان الفنانون الهولنديون في ذلك الوقت مقتنعين بأن الضوء الحقيقي للفن يأتي فقط من إيطاليا. فقط هناك يمكن فهم الأسرار الحقيقية للفن. لقد اعتبروا جميعًا أن من واجبهم القيام برحلة عبر جبال الألب. المعجبون بالجمال الإيطالي غير مدركين لتقاليد الأساتذة الفلمنكيين القدامى ، دون استثناء فان إيك أو فان دير وايدن أو ميملينج. اعتاد الفنانون الهولنديون القيام بهذه الرحلة مرة واحدة في العمر ، لكنهم غالبًا ما مكثوا في إيطاليا لسنوات عديدة ، لذا فإن إقامتهم في هذا البلد جعلتهم أغنياء.

في مايو 1600 ، ذهب بيدرو بابلو روبنز ، قبل أن يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عامًا ، إلى إيطاليا. كان شابًا ووسيمًا ومثقفًا جيدًا. كان يعرف الإنجليزية والإسبانية والفرنسية والإيطالية واللاتينية. ساعدتها شهادة فنانة من نقابة سان لوكاس ومحفظة والدتها على الإيمان بنجمتها. ربما كان لدى بيدرو بابلو بعض التوصيات الأساسية معه. من غير المعروف أيهما ، لكن قوته الفعالة واضحة: في 5 أكتوبر 1600 ، كان حاضرًا في فلورنسا عند زواج ماري ميديسيس من ملك فرنسا ، وفي نهاية العام دخل في خدمة محكمة مانتوفا.

اكتشف روبنز كنوزًا في مجموعة الدوق. تعد مجموعة عائلة غونزاغا واحدة من أكثر المجموعات شهرة في إيطاليا. هناك أعمال بيليني ، تيتيان ، بالما الأكبر ، تينتوريتو ، باولو فيرونيزي ، مانتيجنا ، ليوناردو دا فينشي ، أندريا ديل سارتو ، رافائيل ، بوردينوني ، كوريجيو ، جوليو رومانو. ينسخ روبنز بجد تيتيان وكوريجيو وفيرونيز. أصبح من المعتاد بالنسبة لهواة الجمع في ذلك الوقت تبادل النسخ: في حالة عدم وجود الأصل ، يمكن للمرء على الأقل الإعجاب بانعكاسه.

يشعر Gonzaga بالرضا عن عمل روبنز وسرعان ما يرسل السيد الشاب إلى روما لعمل نسخ من لوحات الفنانين العظماء. في رسالة إلى الكاردينال مونتاليتو ، راعي الفنون ، يطلب الدوق الحماية "لرسامي بيدرو بابلو روبنز ، الفلمنكي". في روما ، استمتع بيدرو بابلو بفرصة التعرف على إبداعات أعظم السادة الذين جعلوا روما مكانًا للحج: رافائيل ومايكل أنجلو.

بالنظر إلى روائع الفنانين الآخرين وحتى نسخهم ، يمكنك أن تعتز بأحلام رائعة ، ولكن إذا كنت تريد أن تكون ناجحًا ، فعليك أن ترسم نفسك. ومع ذلك ، يحتاج الفنان إلى أوامر. صدفة سعيدة ، تلقى بيدرو بابلو روبنز طلبًا للحصول على ثلاث صور للمذبح في كنيسة سانتا إيلينا بكنيسة الصليب المقدس في القدس في روما.

استمر هذا العمل حتى يومنا هذا ، على الرغم من أنه ، بالطبع ، أصبح قديمًا جدًا من عصر لا يرحم. لكنه لا يزال يوضح قوة خياله والتقنية التي طبقها الفنان في إكمال الترتيب. في وسط المذبح ، وضع روبنز سانت هيلانة ، هذه الشخصية الملكية حقًا في ثوب مطرز بالذهب. على الجانب الأيمن من المذبح ، كان يمثل المسيح ، متوجًا بتاج الشوك ، وعلى اليسار نصب الصليب. لأول مرة ، استخدم بجرأة تجربته الإيطالية.

من الواضح أنه لا يزال يشك في: الرسم القوي لمايكل أنجلو ، والتلوين الدرامي لتينتوريتو. علاوة على ذلك ، لا يزال مقيدًا بذكريات فلاندرز. لكن على الرغم من ذلك ، فإن العمل يستحق الاهتمام. تجاوز روبنز بكثير مستوى المشجعين الفلمنكيين في إيطاليا. بعد الانتهاء من ترتيب كنيسة الصليب المقدس ، عاد روبنز إلى مانتوفا ، حيث عهد إليه الدوق في مارس 1603 بمهمة مهمة ومسؤولة - لنقل العديد من الهدايا باهظة الثمن إلى الملك الإسباني.

تتألف الهدايا من عربة مصنوعة بشكل جميل مع ستة خيول ، وألعاب نارية جديدة ومثيرة للاهتمام ، وعطور وبخور في أواني ثمينة ، وعدة نسخ من اللوحات ، ولكن ليس من قبل روبنز نفسه ، ولكن من قبل أشهر سادة روما. كان القصد من الأخير تقديم هدية لرئيس وزراء الملك والمفضل ، دوق ليرم ، الذي انتحل شخصية قديس الفنون الجميلة. كان على روبنز مرافقة الهدايا شخصيًا والتأكد من تسليمها في الوقت المناسب للملك ووزيره.

السفر إلى إسبانيا

لكن الرحلة إلى إسبانيا لم تكن سهلة. كان الطريق يمر عبر الجبال ، علاوة على ذلك ، قام برحلة بحرية طويلة ، ولم يكن لدى روبنز الأموال الكافية المخصصة لذلك. أخرت الفيضانات في فلورنسا رحلته الاستكشافية لعدة أيام ، وكان عليه أن يواجه صعوبات خطيرة في استئجار سفينة. بعد بضعة أسابيع ، تمكن من الإبلاغ عن وصوله بأمان إلى الديوان الملكي الإسباني مع جميع الهدايا التي كانت في أمان تام ، بما في ذلك "الخيول الرائعة والجميلة".

لكن مصيبة أخرى كانت تنتظره عندما تم عمل نسخ من صور الأمتعة. "اكتشفنا اليوم أن اللوحات قد تضررت للغاية لدرجة أنني أصبت باليأس. بالكاد لدي القوة لاستعادتها. لقد تعفن القماش بالكامل تقريبًا (على الرغم من أن جميع اللوحات كانت في صندوق من الزنك ، فقد تم لفها مرتين بقطعة قماش مبللة بالزيت ثم وضعها في صندوق خشبي) ، وتعزى هذه الحالة الحزينة إلى هطول الأمطار المستمر ".

لحسن الحظ ، انتقل البلاط الملكي إلى قلعة أرانجيز. ومن هناك سيذهب إلى برغش. لن يعود الملك إلى بلد الوليد حتى يوليو. هذين الشهرين مجرد هبة من السماء. قام Pedro Pablo Rubens بتصحيح لوحات Facchetti التالفة واستبدل الأعمال المدمرة بشدة بلوحتين من أعماله الخاصة. منذ أن تم منحه حرية اختيار الحبكة ، رسم هيراقليطس وديموقريطس على النقيض من ذلك.

ممثل دوق مانتوا في البلاط الإسباني ، هذا الرجل المتغطرس الذي التزم بدقة بجميع الإجراءات ، تعهد شخصيًا بنقل الهدايا إلى الملك. ومع ذلك ، فقد سمح لروبنز بالحضور عند نقل اللوحات إلى دوق ليرم. قام الدوق بفحصهم بارتياح ، مخطئًا في النسخ الأصلية. كان روبنز لبقًا جدًا لدرجة أنه لم يحاول إقناعه. تلقت لوحات روبنز الخاصة إشادة خاصة.

بعد مرور بعض الوقت ، تلقى أمرًا أخذ أنفاسه: كان عليه أن يرسم صورة للدوق نفسه جالسًا على حصان. روبنز ، 26 عامًا ، تألق حقًا في هذه الوظيفة. قرر اختيار أصعب وضع للدوق على ظهور الخيل. هذه الصورة لم تعجب حقًا بالشخصية نفسها فحسب ، بل أحببت أيضًا المحكمة الإسبانية بأكملها. بعد بضع سنوات ، تجاوزت شهرته الحدود ، وحاول فنانون آخرون استخدام نفس التكوين والتقنية باستخدام دوامة تصاعدية (زيادة تدريجية).

نظرًا لنجاحه الكبير ، لم يستمع روبنز كثيرًا إلى الطلبات المستمرة لدوق مانتوفا ، رافضًا رسم صور لنساء جميلات. في خطاب مهذب ، طلب إعفاءه من السفر إلى فرنسا لرسم جمال البلاط هناك ؛ لكن مع ذلك ، قام الفنان ، بطاعة معلمه ، برسم عدة صور لسيدات إسبانيات جميلات أثناء إقامته في إسبانيا.

العودة الى ايطاليا

في طريق العودة إلى مانتوا ، توقف روبنز في جنوة ، المدينة التي سيزورها أكثر من مرة في المستقبل ، وحيث رسم عدة صور لكبار النبلاء المحليين. من خلال الوفاء بهذه الأوامر ، أظهر روبنز تنوعه كفنان انتقل بسهولة غير عادية من الرسم الديني إلى الرسم العلماني ، من الصور إلى الموضوعات الأسطورية. بعد عام من عودته من إسبانيا ، حقق روبنز أول نجاح حقيقي له من خلال لوحة دينية مخصصة لمذبح الكنيسة اليسوعية في جنوة.

في وقت لاحق من حياته ، عمل روبنز في كثير من الأحيان مع اليسوعيين ، حيث كان ينجذب إلى إيمانهم الساحق والحرب وحماستهم الدينية المنضبطة. في لوحة مذبحه المسماة "الختان" ، لجأ روبنز مرة أخرى إلى مزيج من الأفكار المختلفة الموروثة من فنانين آخرين. يُلاحظ وجود طموح تصاعدي متهور في التكوين ، الذي تبناه من كوريجيو في لوحاته في كاتدرائية بارما.

من نفس السيد ، استعار فكرة تقديم الطفل بطريقة ينبعث منه الضوء. تدين بالكثير لتيتيان لثراء الألوان وسمك الخط. تم إنشاء شخصية السيدة النبيلة على أساس تمثال روماني. لكنهم جميعًا استعاروا واعتمدوا الأفكار التي قدمها روبنز في إطار رؤيته الخاصة. تجمع والدة الرب بين واقعية المشاعر والصورة المثالية التي أصرّت عليها الكنيسة.

إنها مليئة بالكرامة الكلاسيكية ، لكنها ، إذ تشعر بالشفقة البشرية ، تبتعد حتى لا ترى كيف يتألم المسيح. لفتته الغريبة تجذب نظر المشاهد إلى الأعلى ، حيث تتجمع الأشكال البشرية الداكنة حول طفل صغير ينبعث منه الضوء ، إلى حيث ينبعث الضوء السماوي ، وإلى حيث تتجمع مجموعة من الملائكة. هذا هو أقصى تعبير في فن عصر المسيحية الكاثوليكية: عالم الإنسان والعالم السماوي ، المرئي وغير المرئي ، مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالتضحية الإلهية.

يسافر روبنز عبر إيطاليا لغرض التعليم الذاتي ، عندما كان في خدمة الدوق ، استمر ثماني سنوات طويلة. على الرغم من أن طرقه لا يمكن إعادة إنتاجها بدقة ، إلا أنه من الآمن القول إنه زار فلورنسا وجنوة وبيزا وبادوا وفيرونا وأوكا وبارما والبندقية مرارًا وتكرارًا ، ربما في أوربينو ، ولكن بالتأكيد في ميلان ، حيث قام برسم رسم بالقلم الرصاص للوحة " العشاء الأخير "ليوناردو دافنشي. كما عاش في روما مرتين لفترات طويلة. قلة قليلة من الفنانين في ذلك الوقت يمكنهم التباهي بمعرفة إيطاليا أفضل من روبنز.

رسائله من هذه الفترة مكتوبة بإيطالية حية وصحيحة ، ووقع عليها "Pietro Paolo" كما وقع لبقية حياته. كانت السنوات التي قضاها في إيطاليا مليئة ليس فقط بالعمل على لوحات مذبح للكنائس الرومانية ومانتوان وجنوة ، ولكن أيضًا على اللوحات ("صورة ذاتية مع أصدقاء من مانتوا" ، 1606 ، متحف Wallraf Richartz ، كولونيا ؛ "Marquise Brigida Spinola Doria "، 1606-07 ، المعرض الوطني ، واشنطن) ، ولكن أيضًا دراسة أعمال النحت القديم ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، تينتوريتو ، فيرونيزي ، كوريجيو وكارافاجيو.

مثل العديد من الفنانين الشباب في عصره ، سعى روبنز لإيجاد طرق جديدة لتطبيق الاكتشافات التي قام بها أسلافه. في المقام الأول ، كان عليه أن يدرس حتى التفاصيل الدقيقة لكل شيء يمكن أن يعلمه عمله فيما يتعلق بالشكل واللون وتقنية التصوير. إلى حد ما ، تفسر عظمته المستقبلية من خلال قدرته المذهلة على الجمع بين التأثيرات المتنوعة والتي لا تضاهى ، القديمة والحديثة ، والبناء على هذا التوليف رؤيته الفنية الخاصة.

كان سر عبقريته التي لا تضاهى هو إحساسه النابض بالحياة والحركة المستمرة. من بين جميع التأثيرات التي شكلت اتجاه الفن الإيطالي في هذا الوقت ، ربما كان العمل الأكثر أهمية وإثارة للجدل هو عمل كارافاجيو (1573-1610) ، وهو فنان شاب معقد ومندفع لا يمكن السيطرة عليه تقريبًا وكان في أوج شهرته عندما كان روبنز وصل لأول مرة إلى روما. كان كارافاجيو ، الأصل من شمال إيطاليا ، أكبر من روبنز بأربع سنوات فقط.

كان روبنز على علم بلوحات كارافاجيو ، لكن من غير المرجح أن يلتقي هؤلاء الفنانون على الإطلاق. ومع ذلك ، أعجب روبنز بلوحاته ، حتى أنه صنع عدة نسخ منها. كان المبتكر الإيطالي بارعًا في استخدام الضوء والظل ، فقد عرف كيفية إيجاد التوازن الصحيح بمهارة هنا لإبراز الأشكال بشكل أفضل ، وتقديم النسيج بشكل أكثر وضوحًا ، وتحديد سطح الصورة بشكل صحيح.

ولكن قبل كل شيء في أعمال كارافاجيو ، أذهله واقعيته ، التي تجاوزت كثيرًا ما حاول فنانون عصره السماح لهم بذلك. لم يقم كارافاجيو بإضفاء الطابع المثالي على الشخصيات التوراتية في لوحاته الدينية ، ولكنه ببساطة رسم الناس العاديين على صورتهم. وهكذا ، في لوحته الشهيرة "El Entierro" ، أخذت وجوه مارياس ونيكوديموس الثلاثة مباشرة من الحياة اليومية.

لكن واقعية كارافاجيو ، ومهارة الرسام ، ولعب الضوء والظل على لوحاته كانت مثيرة للإعجاب لدرجة أنه كان لها تأثير كبير على فن فناني القرن السابع عشر في جميع أنحاء أوروبا. قبل كل شيء ، تعرفت روبنز على أسلوب فنان إيطالي آخر ، وكانت أقرب إليه كثيرًا من تقنية كارافاجيو. تبين أن هذا الفنان هو سيد بولونيز أنيبال كاراتشي (1560-1609) ، الذي عمل في روما على زخارفه الرائعة في Palazzo Farnese.

اخترع كاراتشي طريقة لعمل رسومات الطباشير بسرعة ، والتي تبناها روبنز على الفور. كان أسلوب كاراتشي مختلفًا بشكل كبير عن أسلوب كارافاجيو. بشر بالمفاهيم الكلاسيكية وتميز تكوينه بفخامة النحت مع انعكاسات مختلفة للعناصر التقليدية. اعتبر روبنز مثل هذا التعبير عن الذات متسقًا مع نهجه الإبداعي.

في الواقع ، نجا عدد قليل جدًا من أعمال روبنز المبكرة في إيطاليا حتى يومنا هذا. لكن في الآونة الأخيرة ، تم اكتشاف لوحته "حكم باريس" ، والتي يبدو أنها تعود إلى هذه الفترة من حياته. بعد أن سُكر من روعة النحت القديم ورسومات عصر النهضة ، حاول الفنان الشاب أن يفعل في هذه اللوحة ما يفوق قوته.

هذه لوحة كبيرة تظهر ثلاث آلهة عاريات يصطفن لإظهار جمالهن في "مسابقة". تترك شخصياته انطباعًا رائعًا على المشاهد. التكوين أصلي تمامًا ، لكنه محرج إلى حد ما. ومع ذلك ، فإن المناظر الطبيعية لديها يقظة شعرية ، وحتى عيوب اللوحة نفسها تشير إلى عيوب خفية.

ربما في ربيع عام 1605 ، سمع روبنز من أخيه المستفيد فيليب من هولندا ، الذي جاء إلى روما للحصول على الدكتوراه في القانون. أدت رغبة قوية في العودة إلى إيطاليا إلى رفض فيليب فرصة وراثة كرسي معلمه الشهير جوستوس ليبسيوس في جامعة لوفين. تمكن روبنز من إقناع راعيه الكريم بأنه بحاجة إلى تحسين معرفته في روما ، وفي خريف عام 1605 استأجر الأخوان منزلاً مع اثنين من الخدم في شارع فيا ديلا كروتش بالقرب من السلالم الإسبانية.

كانت الإقامة الثانية لروبنز في روما أطول بكثير من الأولى. استمرت مع فترات انقطاع قصيرة لما يقرب من ثلاث سنوات ، معظمها مخصص لدراسة الرسم والعصور القديمة. في شخص فيليب ، تلقى روبنز خبيرًا حقيقيًا في تاريخ روما القديمة.

تراوحت اهتماماته من الأحجار الكريمة القديمة إلى الهندسة المعمارية الحديثة ، من النسخ الجاد للتماثيل الكلاسيكية على الورق إلى الرسومات الفورية لمشاهد من الحياة اليومية ، من التصميمات الداخلية المعقدة للقصور الرومانية إلى المناظر الطبيعية الرعوية المحيطة بروما والآثار الرومانسية في بالاتين. لقد تمكن من تطوير ذاكرة بصرية ممتازة.

في خريف عام 1606 ، تلقى واحدة من أكثر الأوامر إغراءً من روما: لوحة مذبح كنيسة سانتا ماريا ، التي تم بناؤها للتو للخطباء في واليزيلين ، أو كما لا يزال الرومان يسمونها ، الكنيسة الجديدة. لم تكن المهمة سهلة. كانت مساحة المذبح طويلة وضيقة ، وأراد الآباء الأورتوريون تمثيل ستة قديسين على الأقل في اللوحة.

غذت معرفة روما القديمة اهتمام روبنز بهذا الترتيب. كان من بين القديسين المفترضين شهداء ، بما في ذلك القديسة دوميتيلا ، وهي سيدة نبيلة وابنة أخت الإمبراطور الروماني ، والتي تم اكتشاف آثارها المقدسة مؤخرًا أثناء عمليات التنقيب في سراديب الموتى الرومانية.

رسم روبنز هؤلاء القديسين بأكبر قدر من العناية ، مصورًا البابا غريغوري الكبير في أردية رائعة لامعة ، ومنح القديسة دوميتيلا وضعًا ملكيًا بحتًا ، يصورها بشعر ذهبي ، في ثوب من الساتان اللامع ، مزين باللآلئ. كم كان منزعجًا عندما تم وضع المذبح. جعل الوهج من الضوء المنعكس الصورة غير مرئية تقريبًا. ثم قام برسم مذبح جديد على السبورة لتقليل انعكاس الضوء ،

في خريف عام 1608 ، تلقى روبنز أخبارًا من أنتويرب تفيد بأن والدته كانت مريضة للغاية. حتى دون إبلاغ دوق مانتوفا ، دون انتظار افتتاح مذبحه في الكنيسة الجديدة ، انطلق في رحلة العودة الطويلة إلى المنزل. صحيح أنه لم يتوقع البقاء طويلاً ، لكنه لم يحذر سكرتير الدوق من أنه سيحاول العودة في أسرع وقت ممكن. ومع ذلك ، عندما غادر رسام البلاط الفلمنكي لدوق مانتوا روما في 28 أكتوبر 1608 ، لم يفترض أن هذه كانت رحلته الأخيرة إلى إيطاليا.

العودة للوطن

كان بيدرو بابلو روبنز في عجلة من أمره عبثًا: ماتت ماريا بيبلينكس ، أرملة يان روبنز. في التاسع عشر من تشرين الأول استراح في سبات أبدي ووفقًا لإرادة المتوفى دُفن جسده في دير مار ميخائيل. تأثر روبنز بشدة بوفاة والدته. في ذكرى والدته ، نصب بيدرو بابلو في قبر "أفضل الأمهات" كنصب تذكاري مذبح رائع أنشأه ، والذي صممه في الأصل للكنيسة الجديدة واعتبره أفضل إبداعاته في ذلك الوقت.

يقنعه بعض الأصدقاء القدامى بالذهاب إلى بروكسل وهناك يقدمون الفنانة إلى المحكمة ، إنفانتا إيزابيل والأرشيدوق ألبرتو. جاء روبنز اللامع والمتعلم إلى المحكمة. سرعان ما حصل على لقب رسام المحكمة ، بدل سنوي قدره خمسة عشر ألف جيلدر ، وكعربون عناية خاصة ، سلسلة ذهبية. بعد أن أدى قسم الولاء لألبرت وإليزابيث ، اعتبر روبنز مع ذلك أنه من واجبه المساعدة في استعادة بلاده. كانت رغبتها الشديدة.

يعتبر الأرشيدوق وزوجته كاثوليك أكثر حماسة من الحكام الإسبان. ولا عجب أن موجة جديدة من الرحمة اجتاحت البلاد في ظل حكمه. يتدفق الكاثوليك المضطهدون إلى بروكسل من جميع الجهات ، واثقين من أنهم سيجدون الحماية والدعم هنا. تُبنى المصليات ، وتُقام الكنائس. تعرف الكنيسة الكاثوليكية والمحكمة جيدًا أن القوة والإيمان بحاجة إلى هالة ومعابد فخمة وتماثيل ولوحات ضخمة. وهنا لا يمكن الاستغناء عن روبنز.

طريقته الجديدة والقوية والمؤكدة للحياة في الرسم ، ورغبته في ملء اللوحة بحركة غنية وعاصفة تسحر رعاة الفن. لا يوجد نقص في الطلبات. طوال حياته المهنية رسم روبنز الزوجين الملكيين عدة مرات. لقد صور الأرشيدوق على أنه رجل جاد وكريم ، كان يحظى باحترامه الصادق بلا شك وأعرب عن امتنانه له ؛ في النهاية ، أعطاه ألبرتو أول أمر مهم في حياته لرسم مذبح في روما.

لكنه أظهر تفانيًا أكبر للأرشيدوقة ، واحترامًا وحبًا نشأ من أجله على مر السنين. تساعدنا صوره اللاحقة ، التي رسمها روبنز بتعاطف وتفهم ، على ملاحظة جميع الصفات العالية والفضائل في وجهه اللافت للنظر والوسيم ، مع درجة كافية من الاصطلاح.

طوال السنوات التي أعقبت تعيين روبنز كرسام للمحكمة ، لم يقم فقط بتنفيذ الأعمال الموكلة إليه في المحكمة ، أي رسم صور لرجال الحاشية وشارك في التصميم الزخرفي للقصور والكنائس ، ولكنه أيضًا لم ينس أن تلقي الطلبات من العملاء الآخرين ، سواء من هولندا الإسبانية أو من الخارج. اعتاد فنانو البلاط على الإقامة في القصر أو بجواره في بروكسل ، لكن روبنز فاز بحق العيش في أنتويرب. كما كتب إلى صديقه في روما: "لا أريد أن أصبح رجل بلاط مرة أخرى".

من غير المعروف كيف تمكن روبنز من الإصرار بمفرده ، لأنه في القرن السابع عشر لم يكن من السهل على الإطلاق تحقيق مكانة خاصة مع أصحابها المتوجين. ومع ذلك ، هناك أدلة مقنعة على أن روبنز عرف طوال حياته كيفية الجمع بين الأخلاق الأنيقة والمهذبة والمثابرة الممتازة في الأمور المتعلقة بمستقبله الوظيفي. ربما أدت قدرتها على حل شؤونها بنجاح بعد بضع سنوات إلى قيام الأرشيدوقة المستقبلة باستخدام الفنانة الموهوبة كدبلوماسية. وهكذا بدأت مسيرة روبنز الدبلوماسية غير العادية.

الحياة الشخصية والأعمال

في 3 أكتوبر 1609 ، تزوج إيزابيلا براندت البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا ، ابنة كاتب وصي المدينة. يشتري الفنان قصرًا في شارع واتر يحمل اسمه الآن. في الحديقة ، قام ببناء قاعة مستديرة ذات قبة زجاجية ، حيث يعرض الأعمال ومجموعات المتاجر. احتفل روبنز بزفافه من خلال رسم صورة مزدوجة لسحر نادر.

يجلس هو وإيزابيلا ، ممسكا بأيديهما ، على خلفية شجيرة زهر العسل مترامية الأطراف. كانت ترتدي وضعية قذرة ببراعة ، إحدى ساقيها ترتدي جوربًا حريريًا فوق الأخرى ؛ تجلس بجانبه على كرسي ، حواف فستانها الفاخر الأنيق منتشرة. أيديهم المشتركة في وسط التكوين. كلاهما ينظر إلى الجمهور بفرح واثق. كلاهما شاب يتمتعان بصحة جيدة ، وجذاب ، ويرتدون ملابس جيدة ، وراضين تمامًا عن الحياة ومع بعضهم البعض.

هذه لوحة ساحرة لا علاقة لها بالتصوير الرسمي للزوج والزوجة على القماش ، والذي كان دائمًا قاعدة صارمة من قبل. لم يرسم روبنز أي شيء كهذا من قبل وبعد. يعمل العشرات من الطلاب في متجره ، لكن يُطلب منهم المزيد. يوم عمل روبنز ممتلئ بالحد الأقصى. روتينه اليومي صارم للغاية. يستيقظ في الرابعة صباحًا ويبدأ عمله. استراحة قصيرة لتناول طعام الغداء والعودة إلى العمل. العمل بتفان تام.

يخطط قاضي أنتويرب لتزيين دار البلدية. تم تكليف فنانين ، روبنز وأبراهام يانسنز ، برسم قاعة محاضرات الدولة التي تم تجديدها حديثًا. يؤدي روبنز "عشق المجوس". هذه فرصة ممتازة لتظهر لمواطنيك ما تعلمته أثناء إقامتك الطويلة في إيطاليا. لحسن الحظ ، حجم الصندوق المطلوب كبير. هذا هو المكان الذي تتكشف فيه مرحلة العبادة.

الأشخاص الذين يرتدون الملابس الفاخرة ، والخيول ، والجمال ، والهدايا الغنية ، والأجسام العضلية ، والمشاعل المحترقة - كل شيء يساهم في روعة الصورة. تؤكد الخلفية المظلمة ذات التباين القوي على الأجزاء المضيئة من اللوحة القماشية. في هذا ، بلا شك ، يبدو أصداء الذكريات الإيطالية ، وبصورة أدق ، تأثير كارافاجيو. سرعان ما يتلقى الأمر المطلوب. بناءً على طلب صديقه كورنيليس فان دير جيست ، كلفه رئيس وأمثال كنيسة سينت فالبورغ بإنشاء لوحة ثلاثية كبيرة لتزيين المذبح العالي.

بفضل الأموال المقدمة للعمل ، يمكن للعائلة بأكملها أن تعيش بشكل مريح لعدة سنوات. يرسم روبنز فيلم The Rising of the Cross الذي يخلق ضجة كبيرة. في The Adoration of the Magi ، ثابتًا في مؤامرة خاصة به ، كانت الحركة مهمة ثانوية للفنان. في المقابل ، في The Rising of the Cross ، المؤامرة تعمل. ومع ذلك ، لا ينبغي السعي وراء الحركة في وضعيات متقنة أو طيات متقلبة من الملابس. الأفقية والعمودية للصورة ثابتة ، لكن الأقطار مليئة بالديناميكيات.

في هذا العمل الجامح ، كل شيء هو حركة مستمرة. وهناك فرح في كل شيء. هذا هو فرح الحياة الخالدة مقابل الموت. هذا هو حب الحياة الذي يغير كل شيء حتى موضوع الموت. كما توقع روبنز ، بعد عودته إلى أنتويرب ، كان هذا وقتًا سعيدًا للفنانين. خلال سنوات السلام المباركة ، من 1609 إلى 1621 ، رسم روبنز لوحات مذبح لكاتدرائية أنتويرب ولجميع الكنائس الأكبر في المدينة ، القديمة والجديدة ، وكذلك للمعابد الإقليمية في ميكلين وجينت المجاورتين.

ساهم العديد من الفنانين الموهوبين ، وبعضهم لامعون ، في مجد مدرسة أنتويرب للرسم في تلك الفترة. بالإضافة إلى جان بروغيل ، عمل فرانز سنايدر هناك ، وهو فنان عرف كيف يرسم الحيوانات بمهارة. كان جاكوب إيوردان أصغر سناً بقليل ، الذي درس ، مثل روبنز ، مع آدم فان نورت. لقد رسم صورًا صلبة وفاتنة للحياة الفلمنكية الوافرة ، فضلاً عن المشاهد الأسطورية مع العراة المنتفخة. وكان من بينهم أنتوني فان ديك بسكتة دماغية سريعة وغنائية.

كان روبنز ينظر إلى جان بروغيل على أنه أخ أكبر. لقد رسموا عدة صور معًا. تعامل روبنز مع الناس و Bruegel بالزهور والفاكهة المزخرفة. في مارس 1611 ، ولدت ابنة لبيدرو بابلو روبنز ، الذي كان يسمى كلارا سيرينا. كان الأب الروحي للفتاة هو شقيقها فيليب ، الذي وجه موته المفاجئ في أغسطس من نفس العام ضربة مروعة لروبنز. بعد خمسة عشر يومًا من وفاته ، أنجبت أرملة أخيه ولداً. قام بيدرو بابلو وإيزابيلا بتربيته.

رسم روبنز اللوحة "الفلاسفة الأربعة" إلى حد ما كتذكار من صديق وأخ. هنا يظهر Justus Aipsius جالسًا على طاولة أسفل تمثال نصفي لسينيكا ؛ يوجد على كلا الجانبين اثنين من أفضل الطلاب: جان فويريوس وفيليب روبنز ، وخلفه ، ليس كمشارك في محادثة أكاديمية ، ولكن كمتفرج فضولي ، بيدرو بابلو روبنز نفسه.

الأرشيدوق لا ينسى الفنان من أنتويرب. في عام 1613 كلف "صعود السيدة العذراء" لكنيسة نوتردام دي لا شابيل في بروكسل. في العام التالي ، رزقت إيزابيلا برانت بابن: وافق الأرشيدوق على أن يكون خليفة الطفل ، الذي يُدعى ألبرت. كانت الشؤون المحلية مع روبنز ناجحة ، وتطورت مسيرة بيدرو بابلو الفنية بسرعة.

لاقت لوحة المذبح ، التي رسمها في الفترة من 1611 إلى 1614 لكاتدرائية أنتويرب ، نجاحًا غير عادي. تم تكليفه من قبل الفنان لـ "arquebusiers" ، إحدى الجماعات شبه العسكرية العديدة في هولندا ، للكنيسة الجانبية المخصصة له للصلاة في كنيسة المدينة الرئيسية هذه. طُلب من روبنز رسم لوحة ثلاثية بأربع لوحات فقط: لوحة مركزية بها "أجنحة" جانبية ملحقة بها على مفصلات ، مع صور على جانبي القديس كريستوفر ، الذي حمل المسيح ذات مرة عبر النهر ، موجودة في الصورة.

يصور روبنز القديس كريستوفر على شكل هرقل العملاق مع الطفل يسوع ، جالسًا على كتفه. استمر مخطط الصورة على الجزء الخلفي من الألواح الجانبية ، بحيث يمكن فهم الصورة بأكملها مع إغلاق "الأجنحة" للثلاثي. كانت الصورة الرئيسية "نزول من الصليب" ، وعلى اليسار "ملابس كارا الداخلية" ، وعلى اليمين "أداء في المعبد". الصلاة الربانية والتقديم في الهيكل هي تركيبات من النعمة النادرة ، مرسومة بألوان دافئة ، ولا تزال تذكرنا بتأثير الفنان من البندقية.

لكن اللوحة المركزية "Descent from the Cross" تمثل تحررًا واضحًا لروبنز من التبعية الإيطالية ، حيث نلاحظ تطور سلسلة من الألوان الفاتحة ، وهي ظاهرة نموذجية للرسم الهولندي. على الجثة ، في ثنايا الكفن ، على الأشكال الأنثوية ، تتباين ألوان الرمادي والأبيض اللامع والألوان الكهرمانية الفاتحة والأزرق المخضر مع اللونين الأحمر والبني الأكثر تقليدية في الشخصيات الذكورية.

تأثر المشاهد بشكل رئيسي بشخصية المسيح الميت. كتب الرسام الإنجليزي الشهير السير جوشوا رينولدز (1723-1792) "هذه إحدى أجمل صوره" عندما وقف أمام هذه اللوحة كما لو كان مسحورًا ، وكأنه قبل معجزة ، بعد مرور مائة عام على ظهورها. إن إزاحة الجسد كله يعطينا فكرة صحيحة عن خطورة الموت بحيث لا يستطيع أحد التغلب عليها. في الواقع ، يُصوَّر هنا "وزن الموت" بالكامل ، لكن في الصورة نفسها لا يوجد وزن محسوس.

ببراعة مدهشة ، تمكن روبنز من نقل اللحظة التي تحرر فيها الجسد من الصليب ، قبل أن ينزلق تحت ثقله إلى أحضان القديس يوحنا القوية ، الذي يقف ويفتح ذراعيه لقبوله. الرقم الموجود على اليسار يحمل يد المسيح اليسرى قليلاً ، وعلى اليمين نيقوديموس المبجل ، ممسكًا بنهاية الكفن ، ويده الأخرى تدعم جسده. راكعة ، ماجدالينا تدعم قدميها بيديها.

أصبحت لوحة روبنز "النسب من الصليب" تحديًا لجميع الفنانين ، حيث تطلبت مهارة فنية كبيرة في الرسم ، فضلاً عن القدرة على إثارة المشاعر المناسبة في المشاهد. لكن "النسب من الصليب" لروبنز ، أعظم إبداعات قام بها على الإطلاق ، وواحدة من تلك الأعمال العظيمة التي لم يقم بإنشائها بعد ، تبين أنها صورة أكثر واقعية ، وأكثر صدقًا بكثير مقارنة بتلك التي رسمها السيد. وحي - الهام.

بالنسبة لمعاصريه ، لم يكن مجرد انتصار للون والشكل والتكوين ؛ تعامل ببلاغة لا تقاوم الموضوع الرئيسي لإيمانه كله. بعد بضع سنوات ، انتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا الغربية. كانت هذه اللوحة هي التي جعلت روبنز الفنان الديني الأول في عصره ، مما يعكس بشكل كامل لأول مرة الكثافة العاطفية لأسلوب الباروك ، الذي أصبح بيتر بول روبنز مؤسسه.

يشبه روبنز أحيانًا بركان خامد. لكن في بعض الأحيان يفوز المزاج طويل الأمد والتوتر الإبداعي ، ثم تظهر الأعمال التي يكشف فيها عن طبيعته العملاقة. هذه هي لوحات الصيد الخاصة به ، التي تم رسمها في السنوات 1616-1618. زوايا الأشكال لا تصدق ، والحركات شرسة ، والحيوانات هائلة. لا يوجد فائزون في لعبة Lion Hunt. الموت يخيم على جميع المشاركين. بالطبع ، لم ينس روبنز العمل ، الذي نسخ أجزاء منه في إيطاليا - "معركة أنغياري" للرسام ليوناردو العظيم.

لكن لم يرسم أسلاف بيدرو بابلو روبنز الأسود والذئاب والفهود في مثل هذه الأوضاع الصعبة وغير المتوقعة. أما بالنسبة للخيول فهو دائما معجب بها. لقد ابتكر النوع المثالي من الحصان: برأس ضيق ، ورد عريض ، وأرجل عصبية ، وبدة طويلة متدفقة ، وذيل مثل السلطان ، وفتحات أنف متوهجة وعينان ملتهبتان.

استخدم صورة الحصان في تراكيب صوره ، عمليات الصيد ، المعارك ، المشاهد الدينية ؛ كرس واحدًا من أكثر أعماله غنائية ، وعلى الرغم من الحبكة الحربية ، واحدًا من أكثر أعماله تناغمًا: "معركة الإغريق مع الأمازون". في الأعوام 1620-1621 رسم روبنز "فرساوس وأندروميدا". تم التضحية ابنة الملك كيفي أندروميدا إلى وحش البحر. موته لا مفر منه. لكن فجأة ، جاء ابن Danae و Zeus ، Perseus لمساعدتهم. الفتاة المتفاجئة تشكر البطل.

قام الفنان بترجمة الحبكة الأسطورية المعروفة إلى لغة فلاندرز ، وقدم تفاصيل عن الحياة الحقيقية لبلده ، ووقته ، وكشف بطريقة جديدة عن المحتوى البشري المتأصل في هذه الأسطورة. يضفي إتقان اللون والضوء على هذه اللوحة الإعجاب والحركة. روبنز هو رسام تلوين بارع ، وعلى الرغم من أن لوحته مقيدة للغاية ، إلا أنه يحقق حلولًا سيمفونية حقًا.

يسعى الأمراء والأساقفة والنبلاء وكبار الشخصيات الأثرياء إلى أعمال رسمها روبنز ، لكن في كثير من الأحيان يضطرون إلى الاكتفاء بأعمال قام بها فنانون من ورشته وفقًا لرسومات السيد والتي تم تصحيحها من قبله فقط. وبالتالي هناك "عشق المجوس" الجديد ، أقل ثراءً وفي نفس الوقت أقل إشراقًا. سيتم إرسالها إلى ميكيلن ، حيث ستزين كنيسة القديس يوحنا. وكذلك هو "يوم القيامة" العملاق المصمم للمذبح الرئيسي للكنيسة اليسوعية في نيوبورغ. تم تكليفه من قبل وولفجانج فيلهلم من بافاريا ، دوق نويبورج.

في عام 1620 ، كلفه عمدة مدينة أنتويرب وصديق روبنز ، نيكولاي روكوكس ، الذي رسم صورته قبل ذلك ببضع سنوات ، القيام بعمل لصالح كنيسة ريكوليتا الفرنسيسكانية. هذه اللوحة الشهيرة الآن تسمى "لا لانزادا". في ذلك ، يخترق جندي روماني جانب المسيح بحربة. يتم دفع مجموعة صغيرة من الناس يبكون من أجل المسيح جانبًا تقريبًا بواسطة جنود راكبين من مساحة صغيرة حول الصلبان الثلاثة المنسوجة تقريبًا على الجلجلة.

في نفس الوقت تقريبًا ، رسم روبنز واحدة من أكثر اللوحات الدينية إثارةً لكنيسة ريكوليتا. كان يُدعى "المناولة الأخيرة للقديس فرنسيس الأسيزي". أظهر في هذه اللوحة فهماً مذهلاً للحب الروحي غير الأناني. استنفد القديس فرنسيس من الصيام الرهبان المحيطين به. شكله الفاتح بسبب بشرته العارية والشاحبة يضيء ببساطة على خلفية الملابس الداكنة ، عندما يميل نحو الكاهن ، ويصلح عينيه لينظر إلى الرب للمرة الأخيرة.

كان على روبنز أن يرسم العديد من الموضوعات الدينية المجزية. تنعكس حياتهم الأسرية السعيدة في العديد من اللوحات البارعة لـ Sagrada Familia. قام بنقل وجوه ولديه ، ألبرت ونيكولاييف ، إلى اللوحة القماشية ، وقد فعل ذلك بحب ودقة كبيرين ، وفهم رسوماتهم بسهولة ، ثم أعاد إنتاج العديد من الإيماءات والظواهر المميزة للشباب: خجول ، رشيقة ، كوميدي أو مغامر.

لكن الفرصة الأكثر إثارة خلال هذه السنوات كانت من قبل اليسوعيين. لم يكن أكثر من تزيين كنيسة جديدة رائعة تم بناؤها في أنتويرب تكريماً لوالدها المؤسس إغناتيوس دي لويولا. عُرض على روبنز تزيين الكنيسة بأكملها - 39 لوحة. قبل ذلك ، كان قد رسم بالفعل قطعتي مذبح لاثنين من القديسين اليسوعيين الرئيسيين: إجناسيو دي لويولا وفرانسيسكو خافيير. في وقت لاحق ، أنشأ ثالثًا ، حول موضوع الافتراض.

كان على المرء أن يسرع ليكون في الوقت المحدد مع لوحات السقف في الوقت المناسب للاحتفالات المكرسة لتقديس هذين القديسين في عام 1622. لذلك ، اهتم روبنز فقط بتطوير اللوحات وتكوينها ، وكان على طلابه إكمال لهم. ثم سيدخل كل شيء إلى الكمال بضرباته الدقيقة. اكتملت المهمة الطموحة في الوقت المحدد ، وكانت هذه الكنيسة اليسوعية على مدى قرن من الزمان هي مجد وزينة أنتويرب بأكملها. لسوء الحظ ، تعرضت لأضرار بالغة في عام 1718 بسبب حريق مروع.

لم يتفوق أي من مساعدي بيتر بول روبنز على الموهوب الخيالي أنتوني فان ديك (1599-1641) ، الذي أصبح قائدًا مشهورًا للنقابة في سن التاسعة عشرة. على الرغم من أنه كان أصغر من روبنز بإثنين وعشرين عامًا ، إلا أنه احتفظ بصداقته شبه الطفولية معه وزوجته مدى الحياة. حتى أنه عاش في منزلها من وقت لآخر.

أعجب روبنز بعمل Van Dyck بشكل كبير ، وعمل الفنانان بشكل وثيق لمدة عامين أو ثلاثة أعوام ، في فجر مسيرة Van Dyck المهنية ، ولا يزال هناك ارتباك حول من رسم ماذا في ذلك الوقت. كان فان ديك متنوعًا مثل روبنز. كان لديه عين لأدق التفاصيل ، وكان لديه إحساس استثنائي بالألوان. بناءً على رسوماته ، كان حساسًا بشكل خاص للمناظر الطبيعية ، التي التقطها في العديد من الرسومات المرسومة بالقلم والحبر والطباشير ، وكذلك بألوانه المائية.

أظهرت لوحاته حول الموضوعات الدينية والأسطورية كل أصالة تكوينه والقوة الحلوة والغنائية للخيال. لكن قبل كل شيء ، ميز فان ديك نفسه في الصور ، وعلى مدار سنوات عمله ابتكر المئات منها. كلهم مشبعون بتحليل نفسي عميق.

في عام 1620 ، غادر فان ديك روبنز وأنتويرب للبحث عن ثروته في إنجلترا ، حيث عُرض عليه عرضًا مغريًا ليحل محل رسام البلاط. انتقل لاحقًا إلى إيطاليا لإكمال تعليمه هناك. بعد رحيله ، يبدو أن روبنز اعتمد بشكل أقل على مساعديه لإكمال اللوحات. لقد كان واثقًا من نفسه الآن ، فقد اكتسبت يده مثل هذه السرعة السريعة خلال سنوات من التدريب المستمر في إيطاليا ، وكان من الأسهل عليه التعبير عن أفكاره بسرعة على القماش.

نتيجة لارتباط بيتر بول روبنز ببروغل ، ظهرت عشرات اللوحات ، إحداها كانت لوحة ساحرة "آدم وحواء في الجنة". رسم Bruegel منظرًا طبيعيًا باللون الأزرق والأخضر ، مما أعطاها الحيوية بصور الطيور والحيوانات. روبنز: شخصيات رشيقة لآدم وحواء. لم يكن روبنز الآن فنانًا مشهورًا فحسب ، بل أيضًا جامعًا ومتذوقًا للفن ، وكان له صلات قوية مع الأمراء والأساقفة والأساقفة وغيرهم من الأشخاص المؤثرين في جميع أنحاء أوروبا.

اتخذ الأرشيدوق ألبرت والأرشيدوقة إليزابيث قرارًا مهمًا بسبب اتصالاتهم وجزئيًا بسبب صفاتهم الشخصية ، على أمل أن يخدمهم الفنان في دور آخر. إشادة بذكائه وقدرته على التحمل ولطفه ، أرادوا استخدام روبنز تحت ستار اهتماماتهم الجمالية للقيام بمهام دبلوماسية سرية.

أعرب حكام هولندا عن تقديرهم الكبير لنصيحة روبنز وقاموا عدة مرات بتكليف بعثات دبلوماسية حساسة للغاية. كانت رسائله بمثابة إنذار حقيقي للوضع في أوروبا والمعاناة التي سببتها الحرب المستمرة. في فبراير 1622 تم استدعاؤه إلى باريس من قبل سفير الأرشيدوقة ، الذي قدم الفنان إلى أمين صندوق ماري دي ميديشي ، رئيس دير سانت أمبرواز.

لقد تصالحت الملكة الأم للتو مع ابنها. استقر مرة أخرى في قصر لوكسمبورغ ، الذي بناه له سالومون دي بروس قبل بضع سنوات ، والذي اضطر إلى مغادرته قبل عامين. يريد أن يزين معرض القصر بلوحات توضح مراحل مختلفة من حياته. في وقت لاحق ، تنوي تزيين المعرض الثاني بلوحات تمجد حياة زوجها الشهير هنري الرابع. كان لروبنز شرف عظيم: تم تكليفه للقيام بكلا العملين.

لم تكن مهمة روبنز سهلة. لم تكن ماريا جميلة بأي حال من الأحوال ، ولم تكن حياتها مشرقة جدًا ومليئة بالأحداث المهمة. لتقديم ماضي ماري في أفضل ضوء ، يحيط روبنز بشكل مجازي بالملكة بالآلهة الأولمبية ، وحوريات الماء وكيوبيد ، والأقدار ، وجميع أنواع الفضائل. بمساعدة مثل هذه التقنية ، لم يكتفي بتكريم ماري بمزاجها السيئ ، بل قام أيضًا بمقارنة رجال الحاشية الفرنسيين بملابس فاخرة مع الآلهة العراة وأنصاف الآلهة ، الذين كان يحب أن يرسمهم كثيرًا.

بعد الانتهاء من سلسلة Medici ، كان روبنز يأمل في البدء على الفور في إنشاء لوحات قماشية للمعرض الثاني في قصر لوكسمبورغ. كان عليه أن يعكس فيها حياة الملك هنري الرابع ، شخصية جميلة وديناميكية. لكن روبنز ، بصرف النظر عن بعض الرسومات الزيتية وبعض الرسومات الكاملة ، لم يستطع الذهاب أبعد من ذلك. كان الكاردينال ريشيليو ، كبير المستشارين السياسيين لابن هنري لويس الثالث عشر ، عازمًا على منع التحالف بين فرنسا وإسبانيا ، ومع علمه بتعاطف روبنز ، لم يرغب في بقاء الفنان في المحكمة.

واصل روبنز العمل على "Asunción" عندما تحطمت فجأة حياته التي كانت لا تزال سعيدة. قبل ثلاث سنوات فقط ، في عام 1623 ، ماتت ابنته الوحيدة ، كلارا سيرينا. كانت تبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط. وفي صيف عام 1626 ، بعد سبعة عشر عامًا من الحياة الزوجية السعيدة ، توفيت إيزابيلا روبنز. سبب وفاته غير معروف ، لكن يُعتقد أنه مات بسبب الطاعون الذي اجتاح أنتويرب في ذلك الصيف. سعى روبنز إلى العزاء في العمل والدين. في صمت الكاتدرائية الرقيق ، رسم "رقاد السيدة العذراء" ، ولا تزال هذه اللوحة معلقة في نفس المكان.

ألقى بيدرو بابلو روبنز نفسه مرة أخرى في هاوية النشاط الدبلوماسي. قم بزيارة إنجلترا وفرنسا وإسبانيا. قابل تشارلز الأول دوق باكنغهام وفيليب الرابع والكاردينال ريشيليو. تخرج العشرات من اللوحات كل عام من تحت فرشاته. يرسم على قماش ضخم "عشق المجوس" في ستة أيام. يعطيه إنفانتا إيزابيلا مهمة سرية تلو الأخرى. يحمل مراسلات كبيرة ، غالبًا ما تكون سرية.

يكتب روبنز: "وجدت نفسي في متاهة حقيقية ، محاصرًا ليل نهار بمخاوف كثيرة". يساعد في إجراء مفاوضات السلام بين إنجلترا وإسبانيا. عقد اجتماعات سرية مع كارلوس الأول أثناء عمله على صورته. يحظى نشاطه الدبلوماسي بتقدير كبير: فقد منحه كارلوس الأول وسام فارس توتنهام ومنحه فيليبي الرابع لقب سكرتير مجلس الملكة الخاص. لكن على الرغم من كل هذه الألقاب والأوسمة ، تخلى روبنز عن مهمته الصعبة كعميل دبلوماسي سري.

في 6 ديسمبر 1630 ، تزوج بيدرو بابلو روبنز من هيلينا فورمين. كانت إيلينا في السادسة عشرة من عمرها في ذلك الوقت. بيضاء ، حمراء ، مرحة ، مثل الآلهة الوثنية ، كانت تجسيدًا لأحلام روبنز. الفنانة معجب بها. سعيد ، يجسد قوة الحب العفوية التي تنتصر على كل شيء في لوحاته. تم إلقاء الضوء على جميع أفضل كتابات روبنز تقريبًا في العقد الماضي من خلال هذا الشعور.

بخيبة أمل بسبب العمل القضائي والنشاط الدبلوماسي ، كرس نفسه بالكامل للإبداع. يتجلى إتقان روبنز ببراعة في الأعمال الصغيرة نسبيًا ، والتي يتم إجراؤها شخصيًا. تصبح صورة الزوجة الشابة الفكرة السائدة في عمله. تم تشكيل المثل الأعلى للجمال الأشقر بجسم حسي خصب وقصة جميلة بعيون مشرقة كبيرة في أعمال السيد قبل فترة طويلة من دخول إيلينا حياته ، وأصبحت أخيرًا التجسيد المرئي لهذه المثالية.

خلال هذه السنوات ابتكر الأعمال الجميلة «ميركوريو إي أرغوس» ، «باثسابي». "عطارد وأرجوس" هي أسطورة مؤثرة عن حبيبة المشتري ، والتي حولتها جونو ، الزوجة الغاضبة لرب الآلهة ، إلى بقرة. توكل حماية جونو المؤسف إلى أرغوس الرواقي. عطارد يقتل أرغوس ويحررها.

"بثشبع". في الصورة ، يبدو الموضوع الرئيسي لرسمة روبنز مدويًا بقوة: تمجيد ما لا ينضب ، الحياة الناشئة وجمالها الشامل. موضوع الصورة هو قصة حب الملك داود لبتشبع ، زوجة أوريا الحثي. ذات مرة في المشي ، رآها الملك تستحم ووقع في الحب. نضارة ساحرة تنبعث من الصورة. أحيانًا ما يكون الرسم الضوئي شبيهًا بالألوان المائية ، ولكنه في الوقت نفسه قوي من حيث اللدونة ، ومليء بالحيوية.

ذروة الإبداع في السنوات الأخيرة من حياة الفنان كانت لوحة "Venus in Fur" من مجموعة متحف فيينا. ربما لم يشرع الفنان في رسم صورة لزوجته عن قصد. على ما يبدو ، تم إنشاؤه فقط أثناء فترات الراحة ، عندما أخذت إيلينا فورمان استراحة من الأوضاع المملة. الاسترخاء التام وسهولة الموقف وساعد في إنشاء تحفة فنية.

يمر روبنز بأسعد لحظة في حياته ، فهو سعيد لأن البشر فقط هم من يمكنهم أن يكونوا سعداء. كما لو كان يمر بالانتعاش بفضل زوجته الشابة الجديدة ، روبنز ، الواثق من مكانته القوية في المجتمع ، واصل الرسم في منزله في وطنه وفي أنتويرب. لكن المرض ، الذي عذب الفنان لسنوات عديدة ، يعلن نفسه بشكل حتمي. زادت نوبات الروماتيزم بشكل حاد ، وأصبحت المعاناة لا تطاق.

في 27 مايو 1640 ، كتب بيدرو بابلو روبنز وصية. في 29 مايو ، استنفد الألم اللاإنساني قوته. الزوجة الشابة للفنان ، الحامل ، أعزل مضاعفًا. استمرت معركة روبنز مع الموت لمدة 24 ساعة. لا يستطيع القلب تحمله. بعد ظهر يوم 30 مايو 1640 ، توفي الفنان الكبير.

بيدرو بابلو روبنز الساحر الذي كشف للناس عالم الألوان السحري ، مباهج الوجود. يؤثر الفنان على لوحاته مع افتتاح التصور المضيء للحياة. يغلبنا بقوة الجسد البشري ، التي تسود في لوحاته. يبدو أننا نشعر كيف يغلي الدم الساخن في عروق أبطاله الجبارة ، وينبض في قلوب آلهة الأشقر. روبنز ، مثل أي شخص آخر ، يمتلك القرنفل ، فن رسم الجسم الحي.

فيما يلي بعض الروابط المهمة:


كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: مدونة Actualidad
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.