قدمت اليونان القديمة مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة العالمية. ال النحت اليوناني جعلت الحضارة القديمة المتطورة للغاية من الممكن إظهار نظرة شاملة ومتناغمة للعالم من قبل الشعوب القديمة ، لتعكس الكمال الأخلاقي والبدني للشخص في نموذج ثلاثي الأبعاد.
النحت اليوناني
وُلدت الحضارة اليونانية العظيمة التي عرّفها المؤرخون لاحقًا بالحضارة الهيلينية في القرن الثامن قبل الميلاد تقريبًا من اتحاد بعض الشعوب الغازية مثل الدوريان الذين استقروا نهائيًا بعد معارك بربرية وعنيفة في القرن الثاني عشر قبل الميلاد تقريبًا في أراضي الدولة. شبه الجزيرة اليونانية والسكان المحليين الذين واجهتهم تدريجياً على طول طريقهم.
بدأت هذه الحضارة القديمة التي تشكلت بمرور الوقت في النمو والتطور في العديد من القطاعات مثل البحرية والتجارية والاجتماعية. تم إعطاء دفعة إيجابية كبيرة قبل كل شيء من قبل مجال الفن بفضل عمل وموهبة الفنانين المشهورين والفريدين.
في المجال الفني ، كان أحد أكثر أشكال الفن استخدامًا حيث برز الفنانون اليونانيون حقًا إلى حد الكمال هو النحت الذي وصل مع تماثيلهم الشهيرة ، لحسن الحظ ، إلى أيامنا هذه ، وجلب حضارة اليونان القديمة إلى أوليمبوس من الفن.
أصبح فن اليونان القديمة الركيزة والأساس الذي نمت عليه الحضارة الأوروبية بأكملها. نحت اليونان القديمة هو موضوع خاص. بدون النحت القديم ، لن تكون هناك روائع رائعة من عصر النهضة ، ومن الصعب تخيل المزيد من التطوير لهذا الفن.
لعبت التماثيل في اليونان دورًا مهمًا في حياة الناس. تم وضعهم في أهم الأماكن ، واستخدموا لتزيين المعابد ، ونُصبوا على شرف الفائزين في الألعاب الأولمبية. تم نصبها على قبور تخليدًا لذكرى الموتى ، كما تم استخدامها لتزيين المباني العامة. أثرت هذه المنحوتات الكلاسيكية والهيلينستية بشكل مباشر على النحت الروماني وحتى النحت الغربي في الموضة اليوم.
مرت اليونان القديمة ، مثل الثقافات الأخرى ، بفترات مختلفة في تطورها. تميز كل منهم بالتغييرات في جميع أنواع الفن ، بما في ذلك النحت. وبالتالي ، من الممكن تتبع المراحل الرئيسية لتشكيل هذا الشكل الفني ، مع وصف موجز لخصائص النحت اليوناني القديم في فترات مختلفة من التطور التاريخي لهذا البلد.
تكشف نظرة عامة على أعمال النحت في ثلاث فترات أساسية من تاريخ الفن اليوناني عن تحسن مستمر في أسلوب وتقنية الإنتاج ، من عدم الحركة إلى الحركة. إنه نموذج مثالي للنحاتين الذين يرغبون في إيجاد طريقهم الخاص في المهنة ، مع أخذ الدروس من دراسة رؤية الجسم البشري من قبل أسياد النحت اليوناني القدامى.
تم تدمير معظم التماثيل الرخامية ، وتم صهر التماثيل البرونزية عندما سعى المسيحيون لتطهير اليونان من الوثنية. أربعة من عجائب الدنيا السبع القديمة ، تمثال زيوس ، ومعبد أرتميس ، وتمثال رودس العملاق ومنارة الإسكندرية كانت من المعالم اليونانية. اليوم هم غير موجودين ، لا يمكننا أن نقدر عظمة هذه الأعمال الفنية. لكن العديد من المنحوتات اليونانية لا تزال في صالات العرض الشهيرة حول العالم.
فترة عفا عليها الزمن
الفترة القديمة هي الفترة الأولى في تاريخ الفن اليوناني القديم ، والتي بدأت في 700 قبل الميلاد. ج وانتهى عام 480 م. ج- المصطلح "قديم" هو مصطلح يوناني يعني "مبكر". يتم استخدامه لوصف العديد من الأحداث الفنية التي حدثت في المراحل الأولى من الثقافة اليونانية. وهكذا ، فإن منحوتات هذه الفترة تشير إلى المهارات الأولية التي أظهرها النحاتون اليونانيون. هذه المرحلة هي مرحلة ثابتة يتم فيها إنشاء القطع دون حركة أو مرونة.
اتسمت تماثيله بتناسق وصلابة الأشكال. يتم تسليط الضوء على السمات الهامة للشخصية البشرية. كانت الشخصيات الذكورية عارية ، وكانت المنحوتات المعروفة بشخصيات كوروس عارية لأن الرياضيين كانوا عراة خلال الأولمبياد.
كانت الساق اليسرى في المقدمة. من ناحية أخرى ، كانت المنحوتات النسائية المسماة كوراي (عوانس) يرتدون ملابس كاملة. تضمنت أوضاع شخصياته المنحوتة الوقوف والركوع والجلوس. نحت الإغريق بشكل رئيسي أشكال الآلهة والإلهات على شكل رجال ونساء وأطفال. نادرًا ما يستخدم النحاتون الحديثون أنواع منحوتات Kuros و Korai.
بسبب نقص تنمية المهارات ، لم يتم تصوير شخصياته النحتية بشكل واقعي. في رغبتهم في رؤية الابتسامات ، أعطى الإغريق شفاههم تعبيرًا منحنيًا ، والذي يسميه نقاد الفن "الابتسامة القديمة". لقد كانت شكلاً من أشكال الابتسامة المصطنعة التي ظهرت على وجه المنحوتات نتيجة قلة مهارة النحت.
العصر الأول من النحت اليوناني التاريخي تأثر بتمثال مصر القديمة. كانت التماثيل اليونانية التقليدية في ذلك الوقت تعتبر غير طبيعية وغير مرنة. تم انتقاد جسد التمثال في هذا الوقت لأنه تم تجميعه كما لو كان من القطع.
يمكن ملاحظة أن التماثيل قد نُحتت من كتلة مستطيلة الشكل. لم تكن هذه صورًا ، بل كانت تمثيلًا رمزيًا للإله. في بعض الأحيان ، كانت تعمل أيضًا كتمثال لشخص متوفى أو كنصب تذكاري للفائزين في الألعاب الأولمبية.
ومن الأمثلة الصارخة على الشخصيات النسائية القديمة آلهة الرمان (580-570 قبل الميلاد) والإلهة ذات الأرنبة (حوالي 560 قبل الميلاد). من بين الصور الذكورية ، تبرز مجموعة Cleobis و Biton النحتية ، والتي كان منشئها النحات الشهير Polimedes de Argos (في نهاية القرنين السابع والسادس قبل الميلاد). تميز الخفة والصقل والمرح أعمال السادة الأيونيين القدامى. أشهر مثال هو Shadow Apollo ، الذي تم إنشاؤه في 560-550 قبل الميلاد
يحتل النحت الضخم مكانًا أساسيًا في فن العصر. كان من المعتاد عرض أكثر الأساطير إثارة للفضول والأهمية في اليونان القديمة. تتيح لك الدراسة المتأنية لتكوين هيكل معبد أرتميس (حوالي 590 قبل الميلاد) الاستمتاع بمشهد الحبكة سريعة التطور والمثيرة لأسطورة ميدوسا وجورجون وفرسوس المجيدة.
الفترة الكلاسيكية
في الفترة الكلاسيكية (بين القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد) أظهرت الصور حركة متحكم فيها وتناغم بين التوتر والاسترخاء. تم استخدام كونترابوستو لهذا الغرض: وضعية طبيعية مريحة تحمل وزنك على ساق واحدة بحيث يتم رفع الورك المقابل لإنتاج منحنى مريح في الجسم.
الظهر منحني قليلاً في هذا الموضع. تم الآن أخذ وجهات نظر مختلفة في الاعتبار: يمكن عرض الصورة من جميع الجوانب ، ولم يعد المقصود فقط عرضها من موقع أمامي. خلال هذه الفترة ، بلغ الفن اليوناني ذروته. لوحظ التمثال لمرونته ودراسته الشاملة لتمثيل الحركة.
أدت الملاحظة النقدية ودراسة علم التشريح البشري إلى خلق أشكال نحتية في الواقعية الكاملة وبنسبها الصحيحة. خلال الفترة الكلاسيكية للنحت اليوناني ، تم صنع أشهر الأعمال القديمة. أصبح الحجر والبرونز من الخيارات المادية الشائعة خلال هذا الوقت. أعطى الإغريق القدماء هذه التماثيل العديد من الأوضاع النشطة.
ربما ركز النحت اليوناني القديم في الفترة الكلاسيكية على الحركة ، لكن الوجوه على هذه التماثيل كانت رواقية إلى حد كبير. يعتقد أن البرابرة فقط هم من يظهرون مشاعرهم في الأماكن العامة. ظهرت الإنسانية بشكل مثالي في المنحوتات الفنية اليونانية القديمة. تتميز روائع اليونان الكلاسيكية بالانسجام والنسب المثالية التي تتحدث عن معرفة ممتازة بالتشريح البشري ، فضلاً عن المحتوى والديناميكيات الداخلية.
في عصر الكلاسيكيات ، تم إنشاء منحوتات شهيرة مثل أثينا بارثينوس وأولمبي زيوس وديسكوبولوس ودوريفوروس وغيرها الكثير. احتفظ التاريخ للأجيال القادمة بأسماء أبرز النحاتين في ذلك الوقت: بوليكليتوس وفيدياس ومايرون وسكوباس وبراكسيتليس وغيرهم الكثير. تميزت الفترة الكلاسيكية بظهور أولى الشخصيات النسائية العارية (الأمازون الجرحى ، أفروديت كنيدوس) ، والتي تعطي فكرة عن الجمال الأنثوي المثالي في ذروة العصور القديمة.
تم التعرف على أقواس معبد أثينا Aphaia (500-480 قبل الميلاد) ، مما يسمح بتتبع الانتقال من القديم (التعرق الغربي) إلى المثل العليا الجديدة (التعرق الشرقي) ، كمثال مثير للإعجاب بشكل خاص للإبداعات التي تم إجراؤها في أوائل الكلاسيكيات المسرح. يمثل المزيج المتناغم بين طاقة الحركة وجلالة الشكل اللحظة التي يحل فيها عصر الكلاسيكيات العظيمة الحقبة الكلاسيكية القديمة.
أهم معلم في هذا الانتقال هو إنشاء تمثال بوسيدون (حوالي 450 قبل الميلاد). ربما يكون أحد أشهر وأشهر المنحوتات في العالم من الفترة الكلاسيكية هو تمثال Myron's Discus Thrower ، وهو تجسيد مثالي للنموذج الرياضي المثالي الذي تصوره الإغريق القدماء.
يصور هذا التمثال الرياضي الشاب على وشك رمي القرص. يمكنك رؤية شد جميع أجزاء الجسم التي تسبق اللقطة الفعلية. يجب أن يعكس التوازن الجسدي المثالي القيمة الأخلاقية للرياضي نفسه ، على استعداد لتجاوز حدوده وتعزيز فضائله.
الفترة الهلنستية
هذه هي الفترة الثالثة والأخيرة في تاريخ النحت اليوناني القديم ، والتي بدأت عام 323 قبل الميلاد. ج وانتهت في القرن الأول ، ويشير مصطلح "هيلينستية" إلى الفنون التي تطورت تحت تأثير اليونان على دول البحر الأبيض المتوسط في عهد الإسكندر الأكبر. داخل المراكز الثقافية للعالم الهلنستي ، نشأ عدد من الأكاديميات التي تتعامل مع التحليل الجاد لمجموعة واسعة من المجالات ، بما في ذلك الفن والأدب والطب.
تم تصميم الشرائع للحكم على جودة التمثال. أدى ذلك إلى زيادة الاهتمام بنظم النسب في النحت. تميزت الأعمال بالواقعية والانفعالات الشديدة والإيماءات والعضلات والأشكال. ديناميكيات الحركة دقيقة ، والرياح التي تهب من خلال ريش الجناح ويمكن رؤية ثنيات الملابس بتفاصيل لا توصف. استكشف النحاتون حركات ثلاثية الأبعاد.
كان من أوائل التطورات في النحت خلال هذه الفترة الاهتمام الكبير بالصورة. كان التشابه الفردي غائبًا في كل من النحت القديم والكلاسيكي ، ولكنه كان سائدًا في النحت اليوناني الهلنستي. لا يمكن لأي شخص أن يرى الاختلافات بين النحت اليوناني القديم في الفترة الكلاسيكية ومنحوتات الفن اليوناني التقليدي في الفترة الهلنستية.
تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بالتأثير الشرقي القوي في جميع الفنون بشكل عام والنحت بشكل خاص. تظهر القصور المسبقة المعقدة ، والأقمشة الرائعة ، في تفاصيلها العديدة. تتغلغل العاطفة والمزاج الشرقي في هدوء وعظمة الكلاسيكيات. أفروديت القيرواني ، مليء بالإثارة ، حتى بعض الغنج ، نسخة يمكن الإعجاب بها في متاحف الفاتيكان.
أشهر تكوين نحتي في العصر الهلنستي هو Laocoön وأبناؤه من قبل Agesander of Rhodes (تحفة محفوظة في أحد متاحف الفاتيكان). التكوين مليء بالدراما ، والحبكة نفسها توحي بمشاعر قوية. الدقة والواقعية المذهلة ، فضلاً عن المشاعر القوية ، تبهر وتجذب المشاهدين المعاصرين.
كل هذا يهدف إلى إعطاء أعمال عاطفية ومزاجية ، وهو أمر غير مألوف تمامًا بالنسبة لفن اليونان القديمة في فترات سابقة.يبدو أن هذا التمثال الشهير قد لامس كثيرًا على المستوى الحميم ، حتى مايكل أنجلو بوناروتي العظيم في الآونة الأخيرة.
في الواقع ، تم العثور على تمثال Laocoön في روما خلال الحفريات الأثرية وكان مايكل أنجلو الشاب مفتونًا جدًا بالتمثال وحركاته الحقيقية جدًا التي تنقل مشاعر قوية لدرجة أنه أصبح مهتمًا بالنحت اليوناني الكلاسيكي. ويمكننا رؤية هذه التأثيرات عندما نعجب ببعض أعمال النحات العظيم.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: