اليوم سوف نعرض لكم من خلال هذه المقالة الشيقة أبرز جوانب النحت الروماني التي بلغت ذروتها المركزية في مدينة روما بين القرنين السادس قبل المسيح والخامس بعد المسيح وأكثر من ذلك بكثير في هذا المنصب. لا تتوقف عن قراءته!
ما هو النحت الروماني؟
بادئ ذي بدء ، يجب أن تعلم أن النحت الروماني هو شكل من أشكال التجلية الفنية التي حدثت في الإمبراطورية الرومانية والتي كانت حركة معقدة إلى حد ما وظهرت في المنحوتات المختلفة بالإضافة إلى التطور في الهندسة المعمارية.
لكونه مثالاً على النحت الروماني وهو أقواس النصر العظيمة ، يقول الكثيرون أنه نسخة من الثقافة اليونانية ولكن هذا ليس صحيحًا تمامًا.
منذ أن تم تطويره وتحويله وفقًا للسياق التاريخي للأباطرة ، مما أعطى الشهرة والتميز في جميع أنحاء العالم الغربي.
أصل النحت الروماني
قبل أن تشكل مدينة روما إمبراطورية عظيمة ، كانت واحدة من أكثر المدن ازدهارًا في العالم الأوروبي ، حيث تم تزيين ساحاتها ومبانيها باستخدام التماثيل وكذلك النقوش.
لكننا لا نعرف سوى القليل عن هذا الجزء من التاريخ ، والذي يعتمد في الغالب على كتب التاريخ التي تشير إلى فن العصور القديمة ، حيث أننا نفتقر إلى الآثار من هذه المرحلة من الجمهورية الرومانية.
أولئك الذين يبرزون في النحت الروماني ينتمون إلى العصر الإمبراطوري المتأخر حيث تم نحت أعمالهم لإظهار الواقعية العظيمة.
بفضل الأدب ، يُظهر لنا أن التأثير الأول الذي تلقته الثقافة الرومانية كان الفن الأتروسكي ، ولهذا السبب تمت دعوة العديد من فناني النحت إلى مدينة روما لتزيين المباني العامة.
من بينها المعبد المخصص لجوبيتر كابيتولينوس الذي بني في القرن السادس قبل المسيح ثم من القرن الثالث قبل العصر المسيحي حيث يسود التأثير اليوناني.
حقق العديد من هؤلاء الفنانين وظائف مستقرة تلبي مطالب النخبة الرومانية العالية. يعود تاريخه إلى القرن السادس قبل المسيح ويأتي من اليونان القديمة والثقافة الأترورية.
كونه أحد المظاهر الفنية العظيمة للبروز الكبير في المجتمع الروماني ، يمكن مقارنته بالنحت اليوناني الهلنستي.
من خلال الاشتباكات العسكرية للإمبراطورية الرومانية بقصد الاستيلاء على مناطق جديدة ، اكتسبوا عادات جديدة ، بما في ذلك اليونانية.
لذلك فقد تعلموا المهارة في تطوير النحت الروماني فيما بينهم على وجه التحديد في نوع البورتريه ، كونه تخصصًا أثار غضبًا كبيرًا في النخب العليا في المجتمع الروماني.
تصاعديًا بفضل طلبات هذه المنحوتات لأنه من خلال الصورة انعكست تعبيرات كل شخص طلب هذا النحت الروماني.
خلفية النحت الروماني
بادئ ذي بدء ، يجب أن تعلم أن النحت الروماني قد تطور في الجزء الشرقي من الأمة الرومانية ، وكان مركزه مدينة روما بين القرن السادس قبل الميلاد. C. و Vd. C. ، وذلك بفضل التراث الأتروري الذي جاء من الثقافة اليونانية.
بالإضافة إلى ذلك ، كانت الإمبراطورية الرومانية الشاسعة على اتصال مباشر بالحضارة اليونانية في الفترة الهلنستية ، لذلك كانت هذه الثقافة دائمًا نقطة مرجعية طوال فترة تعلم النحت الروماني.
لقد تمكنوا من تطوير تقنيات غير مسبوقة تشكل جزءًا من مساهمة هذا المجتمع ، كما هو الحال بالنسبة للنوع البورتريه ذي الأهمية الكبيرة في هذه الحضارة.
ابتكر أعمالًا ممتازة لهذا الفن الفريد بسبب تقنيته المتطورة والتعبير في تفاصيل الأشكال في النحت الروماني ، وكان جزءًا من زخرفة آثار النظام العام الضخمة ، مما خلق أسلوبه السردي الخاص.
مع ازدياد قوة الإمبراطورية الرومانية ، أضافوا تأثيرات من الدول الأخرى إلى ثقافتهم ، مثل الحضارة الشرقية.
مما جعلهم يبتعدون عن السمات اليونانية بقصد الحصول على منحوتة رومانية بسيطة ولكنها مجردة ، مما أدى إلى ظهور الفن البيزنطي والمسيحي القديم.
حتى في عصر القرون الوسطى ، كان يتخللها بفضل فترة الكلاسيكية التي تسمح بتعزيز الماضي للحفاظ على الارتباط الثقافي والسياسي والاجتماعي في النحت الروماني.
حسنًا ، على الرغم من أن المسيحية بدأت ، إلا أنها لم تستطع تنحية النحت الروماني جانبًا حتى القرن الخامس عندما تم الانتهاء من الاتحاد السياسي.
لكن النماذج الكلاسيكية استمرت في التكيف مع النظام الاجتماعي والسياسي والثقافي الجديد الذي تم تأسيسه في الأمة الرومانية.
بالنسبة للباحثين ، كانت دراسة النحت الروماني تحديًا لأن تطوره لم يكن خطيًا ، وقد بُذلت محاولة لتوضيحه لأنه معقد بسبب الانتقائية.
والذي قدم في العصر الهلنستي بالإضافة إلى أنماط أخرى صنعت في النحت الروماني حسب الطبقات الاجتماعية.
حتى داخل نفس الطبقة الاجتماعية ، تُرى بعض الفروق وفقًا لحاجة كل موضوع أو موقف تم تنفيذه ، مما يدل على تعقيده في النحت الروماني.
لذلك ، كان للنحت الروماني أهمية كبيرة في عصر النهضة والكلاسيكية الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع اليونانية ، مما يعزز تجديد الثقافة الغربية التي لا تزال تسحر المجتمع العالمي اليوم.
أنواع التماثيل التي تم تطويرها
من بين أنواع النحت الروماني الأكثر تميزًا في الإمبراطورية الرومانية ما يلي:
- النحت الروماني المعفى
- النحت الروماني الجنائزي
- النحت الروماني الفخري
- النحت الروماني الإمبراطوري المتأخر
أهم صفات النحت الروماني
بالنسبة للصفات الأساسية لهذا الفن الفريد ، سنشرح في هذه المقالة الجوانب الأكثر صلة بالنحت الروماني ، على النحو التالي:
نشأت بفضل تقاليد وعادات الحضارة اليونانية مع مرور الوقت ، حولت الحضارة الرومانية الموضوعات التي سيتم استخدامها ، وميزت مجال السرد عن الأحداث التاريخية للإمبراطورية الرومانية.
حسنًا ، من خلال النحت الروماني ، تم وصف المواجهات العسكرية ، وكذلك تنفيذ تكريم الأباطرة والجنرالات عن المعارك التي خاضوها.
يتضح صعود النحت الروماني من خلال تصميم اللوحات ، التي كانت تُصنع في كثير من الأحيان باستخدام البرونز أو الرخام.
استنادًا إلى طبيعة سمات الموضوعات المراد نحتها دون الحاجة إلى المبالغة في سماتها الخاصة ، حيث أرادوا ملاحظة شخصيتهم وشخصيتهم من خلال النحت الروماني.
ميزة أخرى للنحت الروماني هي أن مبتكري هذه الأعمال غير معروفين لأنهم عملوا بشكل مجهول.
تم استخدام العديد من أعماله في احتفالات الاستخدام العام وكذلك في الطوائف ، مما اتخذ خطوة كبيرة عندما أدى النحت الروماني إلى ظهور المباني المعمارية.
لذلك ، بذل فنانو النحت الروماني جهدًا لتنفيذ التفاصيل التي تمت دراستها اليوم بشكل كبير من قبل الباحثين الذين تمكنوا من العثور على أعمال جديدة تتعلق بالإمبراطورية الرومانية كل يوم تبهر بقوتهم السياسية والعسكرية والاجتماعية العظيمة المقترنة بـ Fine الفنون.
المجتمع والنحت الروماني
من الصفات الأساسية لهذا المجتمع أنه كان مرئيًا بحتًا ، لأن معظم سكانه لا يعرفون القراءة أو الكتابة.
بالإضافة إلى ذلك ، غير قادر على الانخراط في محادثات باللغة اللاتينية التي كانت نموذجية للنخبة العالية من مجتمع الإمبراطورية الرومانية ، ولهذا السبب كانت الفنون الجميلة المرئية جزءًا من التعبير كمصدر أدبي.
بالنسبة للأشخاص الآخرين الذين كانوا جزءًا من السكان ، يتم تعزيز الأيديولوجية ونشر الإعلانات لصورة أهم الشخصيات في الإمبراطورية بفضل النحت الروماني.
نتيجة لذلك ، كان النحت الروماني جزءًا من مكانة مفضلة في جميع المجالات العامة ، حتى في القطاع الخاص ، حيث كان من المعتاد مراقبتها في أجزاء مختلفة من المدينة من خلال مهاراتهم وتقنياتهم العظيمة من جانب النحاتين.
ومع ذلك ، تم استخدام النحت الروماني للموضوعات الدينية ، تمامًا كما كانت الصور الشخصية تشبه المقدس ، كما هو الحال في الحضارات القديمة الأخرى ، لذلك لم تفلت المدينة الرومانية من ذلك.
من الطبيعي أن تظهر المنحوتات في أماكن عامة مختلفة مثل المنازل الأكثر تواضعًا ، كان من الشائع أيضًا مشاهدة المنحوتات الرومانية في كل من البرونز والرخام في الإمبراطورية الرومانية ، حتى في الجرار الجنائزية.
كما هو الحال في النقوش المتعلقة بالهندسة المعمارية دون أن ننسى النقش الذي تم تصميمه من الحصى الأنيق بما في ذلك تماثيل الطين وكذلك اللوحات الجنائزية البسيطة وكذلك الأقنعة الجنائزية المصنوعة من الشمع.
كان هذا الأخير متاحًا على حساب العائلات الأكثر تواضعًا في المجتمع ، حتى في العملات المعدنية كان هناك دليل على ارتياح صغير للنحت الروماني ، كونه وسيلة لنقل الفن بين الجماهير من خلال المال.
لذلك ، كان النحت الروماني شائعًا جدًا لدرجة أن رعايا الإمبراطور كانوا من المجالات الدينية والسياسية والاجتماعية وحتى الاقتصادية في رمز الحضارة الرومانية.
إظهار درجة عالية من التسلسل الهرمي في وقت وفاة أحد الأباطرة ، يمكن للورثة جعل منحوتاتهم كما لو كانت إله.
بالإضافة إلى إعلان الخلافة وبناء المقدسات على شرفه ، ولكن إذا تمت الإطاحة به تختفي صوره من المجتمع الروماني.
لذلك ، عرف السكان بصريًا التغييرات التي كانت تحدث على المستوى السياسي بمجرد النظر إلى النحت الروماني.
فيما يتعلق بالشرك ، كان متسامحًا وشجع الطرق المختلفة لمراقبة اللاهوت في عالم ذلك الوقت.
إنها اللحظة التي أصبح فيها الدين المسيحي العقيدة الرسمية ، مما أدى إلى تغيير دور الفن ، حيث أن هذا الإله معروف من خلال الكتب المقدسة وأنبيائه.
لكن من خلال تنفيذ النحت الروماني ، تقبل الكنيسة التمثيلات الطبيعية لهذه الصور وكذلك الزخارف في القطاع العام.
بالإضافة إلى الشكر الخاص للانتخابات العلمانية كجزء من تاريخ الفن ، خاصة مع الصورة في نهاية الإمبراطورية الرومانية.
التحقيق في السياق التاريخي
وفقًا للباحثين ، ربما تكون مدينة روما قد تأسست في منتصف القرن الثامن قبل الميلاد. ج- من خلال اندماج شعوب مختلفة من مناطق مختلفة من إيطاليا من مدينة لاتسيو في القرن العاشر قبل الميلاد. من C.
يعلق العديد من الباحثين على أن المدينة قد تم إنشاؤها بفضل الأتروسكان من الشمال ، وهناك أسطورة أخرى تعلق على الأصل بفضل رومولوس وريموس ، أحفاد إينيس ، الذي كان بطل طروادة وتغذى من ذئب.
وتعلق تحقيقات أخرى على وجود مجموعات مهاجرة أخرى مثل السلتيين وكذلك الجرمانيين ويتضح ذلك في علم الفراسة لبعض ممثلي عائلات النخبة العالية.
ومن الأمثلة على ذلك عائلة فلافيوس ، التي تُرجمت من اللاتينية على أنها أشقر ، ونفس الأسماء مثل روفو أحمر الشعر باللاتينية أو روتيليو ، التي تشير إلى الشعر المحمر بنفس اللغة في حضارة يسود فيها الشعر الداكن.
الثقافة الأترورية في المجتمع الروماني
يتوافق مع القرنين السابع والسادس قبل الميلاد. للمسيح حيث يأخذ الأتروسكان شمال وسط شبه الجزيرة الإيطالية من هناك أن بعض الأباطرة قد انحدروا من هذه الحضارة. لما أثروا في النحت الروماني وكذلك الحضارة اليونانية في المواجهات الحربية ، لم تواجه الحضارة الأتروسكيين فحسب ، بل استحوذت أيضًا على فنونهم.
بهذه الأعمال الفنية قاموا بتزيين المدينة الرومانية حيث تعود المنحوتات الأولى إلى القرن السادس قبل الميلاد. للمسيح حيث ساد النمط الأتروسكي. أحد الباحثين في هذا الموضوع المثير للاهتمام يدعى Apollo of Veii يعلق على ما يلي حول Etruscans:
"... كان الأتروسكان خبراء في مختلف المنحوتات ، من التماثيل الجنائزية والتوابيت إلى المجموعات الأثرية ..."
"... لقد كانوا أساتذة في مشاهد النوع الذي يمثل الحياة المشتركة ، وشخصيات المدينة في الأنشطة المميزة ...."
"... في اللوحة الشخصية تم عرض الفنانين من الدرجة الأولى ... لقد طوروا تصنيفًا للجرار الجنائزية ..."
"... كانت هناك صورة كاملة للمتوفى متكئًا أحيانًا برفقة زوجته ، والتي تم تبنيها لاحقًا بواسطة النحت الروماني ..."
حتى في زمن أغسطس ، لا يزال من الممكن ملاحظة التقاليد الأترورية لإظهار تأثير هذه الحضارة على الثقافة الرومانية على الرغم من أنها سبقت العصر الهلنستي في هذه الثقافة.
الفترات الهلنستية والكلاسيكية الجديدة
كانت الإمبراطورية الرومانية تتوسع باتجاه جنوب القارة الأوروبية بينما كانت الثقافة اليونانية تتطور نحو حركة الكلاسيكية.
كونها أوجها الأقصى في القرن الرابع أ. للمسيح الذي بدأ من أجله الاتصال بمستعمرات Magna Graecia ، مما أثار دهشة الرومان بفضل ثقافتهم.
أراد الرومان الذين ينتمون إلى النخبة العليا في الحضارة الرومانية الحصول على أعمال فنية تنتمي إلى الحضارة اليونانية.
لذلك ، تم الاستعانة بفنانين من هذه الحضارة لتزيين القصور الرومانية بدفع أسعار باهظة في ذلك الوقت.
في الوقت الذي استولى فيه الإسكندر الأكبر على اليونان ، نقل أعماله الفنية إلى الهند ، بما في ذلك بلاد فارس ومصر ، مما أدى إلى تغيير ثقافتهم.
الفن الذي عرفوه حتى ذلك الحين كان مشبعًا بجوانب من الثقافة اليونانية وستدمج هذه الثقافة أيضًا جوانب الحضارة الشرقية ، وتحول أعمالهم الفنية.
عندما مات هذا الفاتح العظيم الإسكندر الأكبر ، تم إنشاء العديد من الممالك ذات الجذور المحلية المماثلة ، مثل غلاطية ، بونتوس ، بيثينيا ، بافلاغونيا وكابادوكيا التي تنتمي إلى سلالة البطالمة.
مما عزز عادات جديدة للثقافة اليونانية التي تم نقل اسم الهلنستية من أجلها إلى هذا الانصهار للثقافات ، كان هناك اهتمام بمعرفة ما حدث في الماضي بسبب هذا قرروا إنشاء المتاحف والمكتبات.
أشهرها برجامون والإسكندرية ، حيث تم عمل سير ذاتية لفنانين ذوي شهرة اجتماعية كبيرة ، والتي تم تطوير النقد الفني من خلال نقل المسافرين عبر المناطق المختلفة التي كانوا يتعرفون عليها.
لقد سمحت بأساليب مختلفة في التاريخ اتخذتها رؤية انتقائية ، وتحولت إلى موقف علماني ، مفضلة الأعمال ذات السياق المسرحي حيث تترابط من خلال الحركة وأصبحت تُقارن بحركة الباروك.
ومن بين الموضوعات التي تم التطرق إليها كانت الطفولة والشيخوخة والموت وكذلك الفكاهة التي لم تمسها الحضارة اليونانية وأصبحت جزءًا منها واكتسبت النخب العليا في المجتمع الروماني طعمًا لجمع الأعمال الفنية.
حسب النطاق التاريخي لعام 212 أ. بعد المسيح ، استولت الإمبراطورية الرومانية على مدينة سيراكيوز التي كانت تحت السيطرة اليونانية الواقعة في صقلية.
حيث انتشر الفن الهلنستي فأخذوا كل ما أرادوا ونقلوه إلى مدينة روما ليحلوا محل الأعمال الأترورية.
مع هذا ، تم تسوية الثقافة اليونانية في مدينة روما ، ولكن على الرغم من ذلك ، كانت هناك بعض حالات معارضة هذا النمط.
وكان أحدهم كاتو الذي كان مسؤولاً عن شجب هذا النهب لأنه اعتبره تأثيراً خطيراً على الحضارة الرومانية.
لم يوافق على أن النخب الرومانية العالية تتمتع بتماثيل كورينث وأثينا لأنه احتقر التماثيل المصنوعة من الطين.
لكن الفن اليوناني ساد وكان جائزة ممتازة بعد المواجهات العسكرية التي عرضها الجنرالات الاستراتيجيون.
للعام 168 قبل المسيح أحد الأباطرة الرومان لوسيو إميليو باولو ماسيدونيكو بعد أن غزا المنطقة الجغرافية المعروفة بمقدونيا.
وقد لوحظ ما يقرب من مائتين وخمسين عوامة تحمل التماثيل والأعمال التصويرية إلى المدينة الرومانية ، ومن الأعمال الأخرى للثقافة اليونانية التي وصلت إلى مدينة روما مذبح بيرغامون الهائل بالإضافة إلى غلطة الانتحارية.
حتى العمل المعروف لنا لاكون وأبناؤه جاءوا إلى مدينة روما لتكتسبه النخب العليا في المجتمع الروماني بسبب الانتصارات في الاستيلاء على السلطة من الدول الأخرى.
عندما احتلت الإمبراطورية الرومانية اليونان ، تم نقل فنانيها إلى مدينة روما لعمل تماثيل كانت مطلوبة بشدة بين هؤلاء النحاتين ، وأكد باسيتليس أنه كان في الأصل من Magna Graecia لكنه حصل على الجنسية الرومانية.
كانت مجموعته من المنحوتات مثيرة للإعجاب في جميع أنحاء العالم ، ومن بين الأعمال المنسوبة إليه جوبيتر ، والتي كانت مصنوعة من الذهب والعاج.
بالإضافة إلى منحوتات أخرى من البرونز. إنشاء مدرسة Neoaticism في هذه الحركة التي يمكن أن تعرف بمصطلح Neoclassicism.
تاريخ الامبراطورية الرومانية
تم إجراء تحول في النحت الروماني بفضل تأثير النحت اليوناني وكذلك إنشاء مدرسة لتعلم كيفية تطوير هذا النمط الذي تسبب في إثارة ضجة في الأمة الرومانية في نهاية القرن الثاني قبل الميلاد.
مثال على هذا الأسلوب هو مذبح إينوباربوس ، كونه مقدمة للفن الإمبراطوري الذي تطور في زمن أغسطس وكان عرضًا لـ Gnaeus Domitius Enobarbus بسبب اختتام المواجهة العسكرية في مدينة برينديزي.
تم بناؤه أمام مزار نبتون ، وكلاهما بني في نفس الوقت بالنسبة للمذبح ، وقد تم تزيينه بعدة أغطية إفريز ، من بينها مشاهد متعلقة بالأساطير اليونانية ، بالإضافة إلى صور عبادة.
عندما يقوم أحد الكهنة بتضحية على جوانب هذا الكائن ، يتم ملاحظة الجنود بالإضافة إلى الأشخاص المحيطين الآخرين لشرح الروايات الرومانية.
من خلال الصور التي تم إجراؤها في النحت الروماني حيث أن غالبية السكان لم يقرؤوا ويتواصلوا من خلال التواصل المرئي ، وهو ما حقق نجاحًا كبيرًا في النموذج السياسي للحضارة الرومانية.
تماثيل أغسطس
سمح الإمبراطور أوغسطس لمدينة روما بأن تكون الأكثر أهمية في هذه الإمبراطورية الشاسعة من خلال كونها مركزًا للثقافة على الطراز الهلنستي.
كما كان الحال من قبل في الإسكندرية وبيرغامون ، حيث كان هناك عدد كبير من الحرفيين اليونانيين في العاصمة ، فقد قدمت مدينة روما مساهمة كبيرة في النحت الروماني بفضل الإمبراطور أوغسطس.
من بينها سك العملات المعدنية حيث يمكنك رؤية نقوش بارزة مصغرة. يوليوس قيصر هو نفسه الذي يشرع ممارسة الأسلوب الهلنستي في مدينة روما.
بالإضافة إلى التقنيات الشرقية ، تم السماح بطباعة وجوه الحكام على العملات المعدنية ، حيث لم يتم وضع سوى الصور التي تشير إلى الآلهة أو الشخصيات ذات الأهمية الكبيرة في التاريخ الروماني الذين ماتوا بالفعل.
لذلك استغل الإمبراطور أوغسطس هذه الدعاية في المجال السياسي لفرض وجوده على السكان من خلال صورته المرئية على العملات المعدنية.
كان النحت الروماني جزءًا من نظام التحكم الاجتماعي والسياسي واسع النطاق في الحياة اليومية للمواطنين الرومان من خلال استخدام العملات المعدنية.
آرا باسيس في فترة الإمبراطور أوغسطس
من أوائل الأعمال المتعلقة بالنحت الروماني تمثال آرا باسيس بالإضافة إلى تمثال آخر مخصص للإلهة باكس ، والتي احتفلت بعودة الإمبراطور أوغسطس بعد انتصاراته في الاشتباكات في بلاد الغال وهيسبانيا.
تم تزيين هذا النحت الروماني بأفاريز ونقوش مختلفة تمثل المواكب بمشاهد مجازية تشير إلى الأساطير.
تم تسجيل مشاهد من التضحيات ، ويتضح في إحدى هذه الروايات أن المشهد يشير إلى Tellus ، وهي الأرض الأم في الأساطير الرومانية ، والتي تعارض بشدة الثقافة اليونانية المسماة Gea.
يتميز النحت الروماني بقوة عنيفة وغير عقلانية تمثل الطبيعة كما لوحظ في الأواني اليونانية ، ولكن في هذه الثقافة الرومانية فهي أمومية تمامًا وتحمي وتغذي سكان الإمبراطورية الرومانية.
بقدر ما يتعلق الأمر بنضج أسلوب النحت الروماني ، فقد تطلب الأمر فترة زمنية ، على الرغم من أن الإمبراطور أوغسطس أثبت أنه حاكم عظيم.
كما حصل على دعم شعبه لأنه من القنصلية الأولى كان مليئًا بالتكريم الذي سمح له بلقب الإمبراطور من قبل مجلس الشيوخ.
لكن الشعب منحه لقب أغسطس وكانت الإمبراطورية الرومانية خلال فترة حكمه في ذروة ازدهار وسلام ، كما قام أيضًا بتنظيم الأمة من المجال السياسي.
بالإضافة إلى انضباط الفن ، يتم الترويج لصورته الشخصية كما لو كانت إعلانًا عاديًا جدًا في عصره. يتضح هذا من خلال عدد التماثيل التي يمكن رؤيتها في المتاحف اليوم.
حيث يتم ملاحظة مجموعة كبيرة ومتنوعة من صفات هذا الإمبراطور العظيم في العسكرية والمدنية وحتى كإله بين النحت الروماني الذي يبرز فيما يتعلق بأغسطس.
تم العثور على Augustus of Prima Porta ، وهو تصميم مشابه على Doryphorus of Polykleitos ويظهر كيف كانت الثقافة اليونانية لا تزال تستخدم في أعماله الفنية ، مما يدل على أن الإمبراطور هو أعظم بطل للرعاة.
منحوتات جوليو - كلوديا
تتطابق السلالات الأخرى التي يمكن ذكرها حيث كان هناك تحسين كبير للنحت الروماني مع عائلة خوليو - كلوديا حيث كانت هناك عظمة في الإمبراطورية الرومانية.
من حكومة الأباطرة يوليوس - كلوديوس إلى نيرون ، لوحظ عدد قليل جدًا من آثار النحت الروماني ، فقط الجرار الجنائزية الصغيرة المصنوعة من الرخام حيث وضعوا رماد أحبائهم بالإضافة إلى المذابح التي تم وضعها فوق القبر كزخرفة. .
لذلك ، فإن الزخرفة الواضحة في هذه الفترة الزمنية تتوافق مع أكاليل تشبه إلى حد بعيد تلك الخاصة بـ Ara Pacis ، والتي تم نحتها بإخلاص كبير لجانب الطبيعة حيث يتم ملاحظة الطيور والحيوانات الأخرى.
تم عمل النقوش الجدارية من خلال الطين بهدف التمكن من تزيين المنازل والمباني الرومانية حيث استخدموا تقنيات براعة يونانية لتزيين الواجهات.
فيما يتعلق بالصور في هذه الفترة ، تتضح الواقعية الكبيرة حيث يتم تجسيد روح الروماني من خلال النحت الروماني.
تتوافق إحدى أبرز النقوش البارزة في هذه الفترة مع مذبح كبير تم العثور عليه في مدينة روما تحت ما كان في تلك اللحظة التاريخية المستشارية البابوية.
حيث يتم الاحتفال بالموكب برفقة القساوسة الذين يحملون في أيديهم بعض التماثيل الصغيرة التي هي جزء من تقديم الذبائح بالإضافة إلى المساعدين الموسيقيين والحيوانات.
يوضح هذا الارتياح شغف النحت الروماني برواية الحلقات أثناء العمل واستكمالها بشخصيات خلفية توضح تفاصيل هؤلاء الفنانين الرومان.
في المجال الفني ، تم البحث عن تأثيرات الإضاءة بالإضافة إلى معالجة الأسطح ، بما في ذلك طرق جديدة للتعبير عن السرد بهذا الأسلوب.
من خلال دراسة الطبيعة من خلال إيجاد المجهول فيما يتعلق بالمنظور ، وإنشاء مدرسة حقيقية في النحت الروماني.
فيما يتعلق بإنجازاته فيما يتعلق بنوع الصور الذي تم إجراؤه منذ الجمهورية ، على الرغم من صنع نماذج مبتكرة في المظهر بفضل التأثير على المدرسة اليونانية ومدرسة العلية.
منحوتات تشير إلى عصر فلافيان
فيما يتوافق مع حكومات أباطرة فلافيان مثل فيسباسيان وتيتوس ودوميتيان ، تبرز الآثار العظيمة للنحت الروماني.
من بينها يمكن أن نذكر النقوش التي تم إجراؤها على قوس تيتوس بهذا الفن السردي ، فقد كان من المطلوب الاحتفال بالنصر على الحرب اليهودية في عام 71 من العصر المسيحي ، لكن التمثيل الفني تم حوالي عام 81 .
تظهر النقوش الضخمة ، إحداها على كل جانب من الممر ، والتي تفرض في المركز حيث يتم ملاحظة الانتصار ، في إحداها يُلاحظ الإمبراطور على عربته حيث يحيط به رفاقه ومواطنون رومانيون آخرون.
كما يجب أن يكون في الوقت الذي دخل فيه المدينة ، بالإضافة إلى صور رمزية أخرى ، مثل تلك المسؤولة عن تتويج الإمبراطور ، والمسؤولة عن قيادة الخيول هي الإلهة روما.
من خلال إظهار أحداث السرد التاريخي من خلال نقوش النحت الروماني فيما يتعلق بالارتياح الثاني ، تم إثبات أن الجنود يحملون المسروقات التي تمكنوا من الحصول عليها من حرم القدس.
يمكن رؤية الشيء نفسه في صورة الموسيقيين بأبواقهم الطويلة التي تستحضر لحظة الصلاة بالإضافة إلى العناصر الأخرى التي لا يتم إجراؤها في ثلاث طائرات كما هو الحال في حالة إغاثة آرا باسيس وهي تلعب بين الضوء والهواء. الوهم بأن الأرقام تولد الحركة.
على الرغم من عدم معرفة قوانين المنظور التي تم اكتشافها بعد عدة قرون ، على الرغم من ملاحظة هذه التفاصيل ، إلا أن عصر فلافيان سمح بإضافة عناصر جديدة إلى النحت الروماني.
تقنيات البورتريه
بفضل الصورة ، يقدم النحت الروماني أكبر مساهماته في هذا التقليد ، الذي أسسته الحضارة اليونانية ولكن الثقافة الرومانية طورته ، لذلك تم تقسيمه إلى جانبين ، لكل منهما أنماط التحول الخاصة به.
حسنًا ، منذ زمن الجمهورية ، كانت الصورة ذات قيمة عالية بالفعل مع مرور السنين وأصبحت أسلوبًا كلاسيكيًا مثاليًا.
بينما يتوافق الجانب الآخر مع الواقعية حيث يتم استخدام التعبير الخاص بالثقافة اليونانية الهلنستية فيما يتعلق بالصور ، كان التمثال النصفي والرأس شائعين جدًا في النحت الروماني.
حسنًا ، كان الطلب على الصور كاملة الطول قليلًا جدًا بينما كانت صور الرأس والتمثال النصفي رائجة جدًا في الثقافة الرومانية.
بدء سوق اقتصادي في هذه الأعمال الفنية للنحت الروماني فيما يتعلق بحوض البحر الأبيض المتوسط ، حيث كان من السهل الوصول إلى هذا النوع من النحت لأنه ، كونه الرأس أو التمثال النصفي ، كان أرخص بكثير من الجسم بالكامل.
أيضًا لأنهم يركزون على الاعتراف الفردي الذي ساد في هذه الحضارة ، حيث أن الوجه الذي لوحظ في الرأس كان بالنسبة للرومان جانبًا ذا أهمية كبيرة فيما يتعلق بالصورة.
كانت المواد التي كانت تستخدم في الغالب في رسم اللوحات تتطابق مع البرونز والرخام.في المقام الأول ، كانت العيون ملونة بالأصباغ ، ثم بدأ نحتها بواسطة الصائغين.
حسنًا ، كان هناك اعتراف اجتماعي بالأفراد بفضل النحت الروماني ، كما ذكر الباحث روبرت بريليانت في المقتطف التالي:
"... الهوية المحددة للموضوع ، التي أنشأتها السمات الخاصة للرأس ، قد تم تصورها على أنها ملحق رمزي لا يأخذ في الاعتبار سلامة الجسد ..."
"... يبدو أن النحاتين صنعوا رؤوسهم كمفتاح رئيسي لتحديد الهوية وإدراجها في تشابه منظم جيدًا في المفهوم ..."
"... إن لم يكن في نيتها ، في النصوص المعدة ، مع فتحة للوجه ، شائعة بين مصوري القرن العشرين ..."
"... تماثيل لا حصر لها لا حصر لها من العصور القديمة تشبه المسرح بدون ممثلين ..."
"... خاصة عندما يتم صنع الجسد من قبل المساعدين مسبقًا ، في انتظار نحت الرأس بواسطة النحات الرئيسي ..."
من خلال صعود الإمبراطور فيسباسيان ، الذي أسس سلالة فلافيان ، تم إنشاء أسلوب مختلط بين هذين الجانبين: المثالية والواقعية ، والتي كان فنانو سلالة جوليو كلوديا يمارسونها بالفعل.
تحويل صورة
تلا ذلك تحول من خلال الأشكال الهلنستية بالتزامن مع الوصف الواقعي للموضوع الذي صُنع من أجله النحت الروماني.
كان هذا سائدًا أيضًا عندما يتعلق الأمر بإمبراطور الإمبراطورية الرومانية حتى تم توسيع التقنية من خلال ابتكار الحفر.
مما سمح بوضع تسريحات الشعر المعقدة على الوجوه الأنثوية في هذا الوقت بفضل النحت الروماني ، الذي كان بمثابة طفرة كبيرة في النخبة الرفيعة في المجتمع الروماني.
في الوقت الذي تولى فيه تراجان منصبه كإمبراطور ، تم إجراء التحولات التي سادت على المثالية ، والتي اتخذت رجحانًا أكبر في زمن هادريان ، حيث تم تمييز أذواقه الهلنستية بشكل جيد في النحت الروماني.
من ناحية أخرى ، في صور ماركوس أوريليوس ، تمت ملاحظة الجودة الواقعية مرة أخرى ، مما يدل على أهمية وصف الوجوه ، مما يدل على تعبير كبير ، وهذا هو سبب تأثيرها الكبير في جميع أنحاء الأراضي الرومانية.
بفضل التأثير الشرقي ، بالإضافة إلى الاهتمام بعناصر الأشكال الهندسية ، تحقق في النحت الروماني أن اللوحات تقدم صفات منمقة وحتى مجردة.
في إمبراطورية قسنطينة ، وصلت إلى ذروتها بفضل آثارها ، التي تذكرنا بالكلاسيكية النموذجية في زمن أغسطس العظيم.
سيكون هذا النمط من النحت الروماني بمثابة مقدمة لما عرفناه لاحقًا بالفن البيزنطي ، والذي يمثل نهاية العصر الذهبي لهذا الفن في الحضارة الرومانية.
استخدم الأباطرة الرومان الصورة كمظهر من مظاهر القوة كجزء من برنامجهم في المجال السياسي وفي الجانب الخاص للمجتمع الروماني ، تم استخدام نوع الصورة في خدمات الجنازة.
حتى التماثيل نصفية حيث تمت إضافة النقوش حيث اعتنى الأصدقاء والأقارب بتزيين المذبح بالإضافة إلى جرة حرق الجثث.
ارتبط هذا التقليد بالأقنعة الجنائزية المصنوعة من الشمع أو الطين من أكثر الأسلاف شهرة في المواكب الجنائزية للنخبة الرفيعة من المجتمع الروماني ، مما يدل على نسبهم الأرستقراطية العظيمة.
لذلك تم الاحتفاظ بأقنعة الموت هذه في ملاذ عائلي يسمى Lararium جنبًا إلى جنب مع تماثيل نصفية مصنوعة من الطين والبرونز وحتى الرخام.
إنه أحد الأسباب التي دفعت الرومان إلى طلب الواقعية في الصور الشخصية لحماية ملامح الوجه لأحبائهم بفضل النحت الروماني.
أنواع الصور في النحت الروماني
وفقًا للتحقيقات التي أجريت بشأن النحت الروماني ، يمكن رؤية ثلاث طرق لرسم البورتريهات ، وهي:
صور توجا حيث نحت تمثال الإمبراطور مع توجا وعباءة على رأسه ليرمز له أمام المجتمع الروماني باعتباره البابا الأعلى.
صور ثوراكاتوس في هذا النوع من النحت الروماني ، يتم تمثيل الإمبراطور كقنصل أو كشخصية تحظى باحترام كبير لتمثيل القوات العسكرية ، والتي بسببها توضع عليه درع.
صورة تأليه في هذا النوع من النحت الروماني ، يعتبر الإمبراطور مثالياً كإله أو بطل ، والجزء العلوي من جسده عارٍ يظهر جسده النحتي الرائع.
يرتدي تاج غار مؤلَّف على معبده كإله عظيم ، لكونه أحد أغنى تمثيلات النحت الروماني ولكنه ليس الأكثر شيوعًا للعرض.
ملاحظة كيف تم تحويل نوع الصورة إلى منحوتات رومانية من خلال التفاصيل التي تم إنشاؤها بمهارة أكبر.
فيما يتعلق بشكل العيون واللحية التي يرتديها السادة والشعر الذي ترتديه السيدات ، يمكن إثبات الموضة من خلال تسريحات الشعر المختلفة في ذلك الوقت والتي تنعكس في الصور المرسومة.
تطور الصورة في الإمبراطورية الرومانية
فيما يتعلق بفترة الجمهورية ، تتجلى الواقعية الكبيرة في الصورة ، والتي يتم ملاحظتها من خلال ميزات سمات الموضوعات المراد نحتها ، والتي تم إبرازها بشكل كبير.
تميزت هذه اللوحات للنحت الروماني بكونها تمثال نصفي قصير حيث يغلب الرأس ، بالإضافة إلى الرقبة ، عند الرجال كان من المعتاد ارتداء الشعر القصير.
بورتريه في زمن الإمبراطور أوغسطس
في هذه الفترة الزمنية ، تصبح الصورة مثالية ، لذلك تختفي الملامح لأنها تمثيل سياسي يصعد إلى حالة الكمال.
أما بالنسبة للشعر في هذه الفترة الزمنية ، فهو لا يزال قصيرًا لكنه يبدو أطول مما كان عليه في الفترة السابقة ، وتظهر خصلات ناعمة وشعر مموج قليلاً في النحت الروماني الذي يتناسب مع نسبة الرأس.
الشعر الذي يسقط على جبهته يشبه ذيل طائر معروف باسم السنونو. ومن بين صور الأنثى ، ترتدي شخصية الإمبراطورة ليفيا شعرها الممشط إلى الخلف والمجمع وعلى جبهتها ترتدي شعر مستعار أو عقدة .
بورتريه في فترة فلافيان
يحدث هذا منذ القرن الأول وهناك روعة في الإمبراطورية الرومانية تفضل أسلوب الواقعية في تجسيد التماثيل دون الحاجة إلى اتهامها.
أما بالنسبة للتمثال النصفي ، فهو أطول قليلاً ، حيث يصل إلى مراقبة الرجال والصدريين من الناس الذين طلبوه من النخبة الرفيعة في المجتمع الروماني.
فيما يتعلق بالشعر ، فإنه ينتفخ وتجعيد الشعر بشكل واضح ، مما يبرز التشياروسكورو ، بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام الحركة بفضل حقيقة أن الرقبة تبدأ في الدوران.
تفرض جوليا ابنة تيتو الموضة بفضل استخدام تسريحات الشعر العالية للصور والتي كانت ملفتة للنظر للغاية في النخبة الرفيعة في المجتمع الروماني.
فن التصوير خلال القرنين الثاني والثالث
فيما يتعلق بهذه الفترة الزمنية ، يُظهر النحت الروماني مذاقًا للفن الباروكي فيما يتعلق بالشعر في الصور ، والذي تم نحته لفترة أطول وفصله عن الرأس مع تجعيد الشعر وفير اللحى على السادة الذين يعبرون عن الحركة.
في حكومة هادريان ، بدأ نحت شكل العيون في الصور من بين أمثلة هذه التماثيل مثل Antinous حيث لوحظت مثالية مشابهة جدًا للثقافة اليونانية الهلنستية.
كانت الصورة المفضلة للإمبراطور هادريان ، وكانت الصورة مثالية للغاية وتم الخلط بينها وبين صورة الإله أبولو.
كان شعرها طويلًا ، وكانت أشكال عينيها منحوتة ، وكانت هذه اللوحة كاملة الطول مع شكل جسم جميل جدًا.
فيما يتعلق بالصور الأنثوية ، يمكنك أن ترى صورة فوستينا حيث تظهر مع تسريحة شعر مع فراق في منتصف رأسها وشعرها يتساقط في موجات ناعمة ويتجمع عند مؤخرة العنق أو على رأس السيدة. كعكة.
فيما يتعلق بصورة هادريان التي تم إجراؤها في القرن الثاني ، فإن العيون منحوتة ، وله لحية على ذقنه وشعره محدد ومفصول عن الرأس لأنه طويل.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
تم العمل باستخدام نقب تريبان مع دقة كبيرة في التفاصيل ، وعلى تمثال نصفي لديه قنديل البحر. فيما يتعلق بالقرن الثالث ، فإن إحدى أكثر اللوحات تمثيلا للنحت الروماني هي صورة الإمبراطور كركلا.
من كان يتمتع بشخصية عنيفة ومتغطرسة وقوية ، تم إبراز هذه الصفات في الصورة التي رسموها عنه حيث تم قلب الرأس تمامًا.
الصورة في القرن الرابع للإمبراطورية الرومانية
في هذه الفترة الزمنية ، لوحظ أن الصور مجردة من الإنسانية وأن الإمبراطور يبتعد عن المجتمع ، لذلك لوحظ وجود مناهضة للكلاسيكية.
في هذه الفترة ، كانت الميزات غير متناسبة والنحت صعب ، كما يتضح من التماثيل التي صنعت لقسنطينة.
نظرًا لكونها الأكثر شيوعًا في هذه الفترة في تاريخ النحت الروماني ، فإن هذه الصورة الخاصة بالفترة الإمبراطورية المتأخرة تتنبأ بالنحت البيزنطي.
التماثيل المصنوعة في النحت الروماني
فيما يتعلق بتصميم التماثيل ، فقد صُنعت من الجانب اليوناني للإله ، مما جعل الشكل البشري للإمبراطور مثاليًا.
في جسد شاب دائمًا ومليء بالطاقة كرمز لقوة الإمبراطور على عكس الصورة التي تُمنح فيها الواقعية.
لذلك ، كان هناك فرق واضح بين التماثيل والصور ، لأنه في المعالم العامة حيث كان التمثال الكامل مطلوبًا ، تم استخدام جسد بعض الآلهة ووضع رأس الإمبراطور عليه دون أي إزعاج.
حتى أنهم استبدلوا رأسًا بآخر دون أي إزعاج ، كما هو موضح في أدبيات اللحظة التاريخية ، مما يؤكد الاستقلال.
فيما يتعلق بفكر سكان الإمبراطورية الرومانية فيما يتعلق بالرأس مع الأوصاف الأولية للأسلوب الواقعي والجسم المثالي.
تم إنشاء هذه التماثيل بانتظام حتى القرن الخامس بعد المسيح ، على الرغم من أن التأثير الشرقي في وقت قسطنطين الأول أظهر غيابًا تدريجيًا للتماثيل وكانت مخصصة فقط لرسم صور.
على الرغم من أن التماثيل صُنعت بأعداد أقل خصيصًا للآثار العامة حيث يسود النمط التركيبي وكذلك التجريدي ، كونه صلة بالفن البيزنطي.
توابيت في الثقافة الرومانية
كان استخدام هذه التوابيت شائعًا في الحضارة الأترورية بالإضافة إلى الحضارة اليونانية ، ولكن في مدينة روما ، تم استخدام هذه الخاصية على نطاق واسع من قبل الإمبراطورية الرومانية منذ القرن الثاني فصاعدًا ، حيث كانت العادة الرومانية هي حرق الجثث واستبدالها بالدفن ..
إنتاج ثلاثة مراكز مهمة لصنع التوابيت ، مثل مدينة روما وإفريقيا وآسيا ، تظهر نماذج مختلفة من هذه الصناديق الجنائزية.
كان أكثر هذه التوابيت شيوعًا صندوقًا مزين بأشكال بارزة وكان له غطاء أملس قدر الإمكان.
ثم كان هناك صندوق آخر يحتوي أيضًا على غطاء مزخرف حيث يمكن إضافة صور النحت الروماني ، ويمكن أن تكون هذه هي الجسد الكامل للمتوفى.
يبدو أن الشخصيات كانت جالسة في مأدبة وكانت نموذجًا جاء من الثقافة الأترورية ، مما سمح بخلق أشكال جديدة مزينة بنقوش معقدة للغاية في تفاصيلها.
بالإضافة إلى ذلك ، في مدينة روما ، تم استخدام نموذج صندوق جنائزي ، تم تزيينه بعناصر مجردة ، بما في ذلك تصميمات نباتية أو رؤوس حيوانات.
من بين تلك التي برزت من الأسد في نهايات هذا التابوت ، كان هناك العديد من الأشكال المدهشة وتم صنعها وفقًا للقوة الاقتصادية للعائلة التي نفذت الأمر.
فيما يتعلق بإنتاج التوابيت في آسيا ، فقد تم استخدام الصناديق الكبيرة وزُودت بأشكال معمارية حول التابوت ، ووضعت أعمدة بالإضافة إلى التماثيل التي تشكل بابًا بألواح زخرفية.
حتى السقف الذي كان له شكل منشور مع أكروتيراس بحيث بدا للوهلة الأولى وكأنه ملاذ وحتى في الأعلى كان هناك منصة.
تم تزيين هذا النوع من التوابيت الشرقية من الجوانب الأربعة ، لكونه نصبًا تذكاريًا مستقلًا تم بناؤه في المساحة الخالية من المقابر ، بدلاً من التابوت السابق الذي تم وضعه في كوات المقابر ، تم تزيينه فقط حيث يمكن رؤية التابوت.
استمرت ممارسة دفن أحبائهم في الثقافة الرومانية في العصر المسيحي ، كونها واحدة من الرموز الرئيسية للدين.
النقوش البارزة في فن النحت الروماني
لإنشاء مذابح ضخمة مثل الآثار وكذلك الأعمدة التذكارية وأقواس النصر كان مطلوبًا في النحت الروماني.
كانت النقوش الزخرفية التي كانت جزءًا من الهندسة المعمارية مجالًا رائعًا للخصوبة الإبداعية لأسلوب السرد للإمبراطورية الرومانية.
لقد أخبرناك بالفعل عن مذبح Enobarbus ومذبح Praxis ، وهما مثالان رائعان على هذه التقنية ، حتى أن هناك كنيسة Emilia التي تم بناؤها بين 54 -34 قبل الميلاد في المنتدى الروماني.
إنه يقدم أسلوبًا هيلينيًا نموذجيًا للثقافة اليونانية فيما يتعلق بسلالة جوليو كلوديا ، لم يكن هناك الكثير من بقايا هذا الفن ، لكن القليل الذي نجا يوضح الأسلوب ، مثل إفريز تم العثور عليه في مدينة روما.
حيث يتم ملاحظة موكب من القضاة وكذلك الكهنة الذين يحملون تماثيل صغيرة في أيديهم برفقة مساعدين وموسيقيين وحيوانات حيث يكون المنظور واضحًا
من خلال تضمين الأشكال في الخلفية فوق الخط الذي يتوافق مع الموكب ، فهو مورد يستخدم على نطاق واسع في النحت الروماني.
فيما يتعلق بقوس تيتوس ، الذي تم إنشاؤه بين عامي 81 و 82 ، فإنه يمثل الحد الأقصى من الأسلوب في حكومة فلافيو منذ الألواح التي تزين هذا التصميم.
إنها تظهر الانتصار الذي حققه تيتو حيث يتم تقديم جمالية عالية التطور ومهارة كبيرة في تقنية التقصير المسبق.
تهدف إلى تمثيل الإمبراطور والعربة تواجه المتفرجين في الاتجاه الصحيح بفضل براعة ومهارة النحات.
في اللوحة الأخرى ، لوحظ النهب في القدس حيث يتم استخدام نفس المصدر ولكن في قطعة أرض أخرى حيث يتم تعزيز العناصر بفضل الضوء والظل.
في عهد الإمبراطور تراجان ، تم إنشاء عمود تراجان على شرفه ، والذي أظهر الانتصار في داسيا بين السنوات 101 إلى 106.
هذا العمل المعماري عبارة عن عمود مغطى بالكامل بإفريز مستمر يشكل لولبًا من أسفل إلى أعلى العمود.
كونها إحدى الخصائص العظيمة لأسلوب السرد فيما يتعلق بنقوش النحت الروماني حيث يتم تأطير حلقات التاريخ الروماني بطريقة متسلسلة.
دون مقاطعة حيث ينعكس الإمبراطور في مواقف مختلفة حوالي 2500 شخصية منحوتة على عمود ضخم.
إظهار مستوى تقني ممتاز يتم ملاحظته في كل العمل الفني ، ومن صفاته التخلي عن المنظور.
بالإضافة إلى استخدام الأشكال غير المتناسبة فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية للخلفية ، فإنه يشير إلى تأثير الحضارة الشرقية في العمل الفني ، ولا يمكن حاليًا إثبات سوى الأشكال المصنوعة من الرخام.
لكن لا بد أن تأثيره عند اكتماله كان مذهلاً لأن الصور صممت بتفاصيل معدنية ، وربما كان مؤلفها هو Apollodorus of Damascus بسبب خصائص العمل الزخرفي.
بعد ذلك ، تعود الكلاسيكية إلى الذروة حيث تم صنع قوس تراجان آخر ولكن في مدينة بينيفينتو التي ، على الرغم من الوقت المنقضي ، في حالة ممتازة فيما يتعلق بالمنحوتات ، فقد تم الانتهاء منها في حكومة هادريان أيضًا كأحد عشر لوحة من نفس النمط.
حيث تم تصوير الإمبراطور ماركوس أوريليوس في مشاهد مختلفة بخصوص هذه الحلقات ، توجد أربعة من هذه المشاهد في متاحف كابيتولين.
تم إعادة استخدام الآخرين في العصر الإمبراطوري الذي يتوافق مع قوس قسطنطين ، ومثال آخر على النحت الروماني هو العمود المصنوع على شرف ماركوس أوريليوس حيث تسود الكلاسيكية ، ويظهر ترتيب في العمود.
وهو مزخرف بشكل حلزوني وكذلك إيقاع وانضباط غائب في العمود السابق الذي تم إجراؤه على شرف تراجان.
على الرغم من أن هذه المساحة الصغيرة من التاريخ حيث لوحظت الكلاسيكية تتوج بصعود الإمبراطور سيبتيموس سيفيروس الذي صمم له القوس.
حيث يكون الفن الشرقي هو البطل حسب النسب واختصار طريقة تنظيم الصور السائبة.
تظهر أربعة مشاهد في لوحات كبيرة تشير إلى بلاد ما بين النهرين ، وهذا النمط هو الذي سيستمر في النحت الروماني طوال القرن الرابع.
كما يتضح من الأفاريز التي تصعد قوس قسطنطين تظهر تباينًا فيما يتعلق بفترة ماركوس أوريليوس.
كونها أمثلة سيئة السمعة للنحت الروماني ، فإن مسلة ثيودوسيوس الأول الموجودة في ميدان سباق الخيل في القسطنطينية تشبه إلى حد بعيد الفن البيزنطي أكثر من الثقافة الرومانية.
بخصوص النقش
كان هذا النوع شائعًا جدًا في النخب العليا في المجتمع الروماني ، فقد كان يستخدم كجوهرة ، وقد تم نحته في الأحجار شبه الكريمة.
من بينها يشب ، العقيق ، الجمشت ، الجزع والعقيق الأبيض التي تعتبر منحوتة رومانية في الاختزال وقاموا بعمل نقوش عليها.
وصل هذا النوع إلى مدينة روما بفضل تأثير الحضارة اليونانية على الطراز الهلنستي ، كونها أول من بدأ هذا الفن.
حيث لا توجد أخطاء تتطلب درجة عالية من التركيز والحساسية للعمل على وريد هذا الحجر شبه الكريمة.
بالإضافة إلى العمل على طبقات الحجر المختلفة لتحقيق الفروق الدقيقة في اللون بفضل تأثيرات الضوء والحدة فيما يتعلق باللحظة التاريخية التي بدأ صنعها فيها ، من الصعب جدًا تحديد أفضلها حتى. النقش ينتمي إلى هواة جمع كبيرة.
إحداها هي Gema Augustea ، وهي قطعة من الحجر شبه الكريمة تسمى الجزع ثنائي اللون والتي تم نحتها بمشهدين يتضمنان شخصيات مختلفة.
في الفترة الإمبراطورية ، كانت هذه النقوش تحظى بتقدير كبير على أنها منحوتة رومانية ، لذلك كان لهذه الحضارة براعة في ابتكار الزجاج معها ، وحققت فوائد أخرى مثل القدرة على التحكم في اللون والحدة.
على الرغم من أن أصعب شيء كان العمل على الزجاج بسبب حساسيته ومكلفته في تلك اللحظة التاريخية بسبب التحديات الفنية للحرفيين حتى اليوم لم يتمكن خبراء الزجاج من فك أسرار فنهم.
حتى أنهم صنعوا حاويات نقش مصنوعة من الزجاج بزخارف منحوتة محمية بالزجاج ، وأحد أعظم الأمثلة على ذلك هو زجاج بورتلاند وزجاج الفصول كتمثيل للنحت الروماني.
بخصوص لعب الأطفال
كانت الألعاب من الأشياء الشائعة جدًا في جميع الحضارات ، ولن تكون الإمبراطورية الرومانية هي الاستثناء وفقًا للأبحاث التي أجريت منذ عصر الحضارة اليونانية الهلنستية ، والتي تظهر أن هناك مجموعة متنوعة من الألعاب المخصصة لإمتاع الأطفال وترفيههم.
من الدمى التقليدية إلى العربات ذات العجلات ، وحتى قطع الأثاث الصغيرة وشخصيات المحاربين مثل الحيوانات المختلفة ، توجد منازل صغيرة مصنوعة من مواد مختلفة مثل الطين أو الخشب أو المعدن.
هذه الألعاب هي وسيلة أساسية للقدرة على معرفة الوضع الاجتماعي والاقتصادي للعائلات من حيث اقتناء هذه الأشياء لتدليل ملوك المنزل الذين كانوا أطفالهم.
تماثيل صغيرة للعبادة الخاصة
في الجانب الديني ، كان لدى العائلات تماثيل عبادة لمختلف الآلهة في البانتيون الروماني في منازلهم ، بالإضافة إلى آلهة الأسرة وحتى على المستوى الوطني.
تأتي عادة عبادة الآلهة من تأثير الحضارة الأترورية واليونانية حيث تم تعليمهم احترام قوى الطبيعة والثناء عليها.
مثل القوى المجردة الأخرى ، حولها المجتمع الروماني إلى تماثيل صغيرة ذات ملامح بشرية ، ولها دور كبير في عبادة العائلات الخاصة.
يمكنك حاليًا رؤية تمثيلات لهذا التراث المادي في المتاحف حيث تكثر تماثيل العبادة الخاصة ، وهذا هو السبب في تقدير توسعها الكبير في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية وتعتمد الجودة الفنية على تكلفة تلك اللحظة التاريخية.
بالنسبة إلى الرومان ، كانت هذه التماثيل شكلاً من أشكال الاتصال بالآلهة من خلال هذا التصميم الذي صنعه البشر لمعرفة ما هو خارق للطبيعة.
بنفس الطريقة مع التماثيل الأخرى - التمائم حيث قاموا بحماية السكان من قوى خارقة للطبيعة ، استخدمها كل من الأتروسكان والحضارة اليونانية.
بفضلهم ، عرفهم المجتمع الروماني من بين المؤلفين الكلاسيكيين مثل جالينوس وبليني الذين يخبروننا عن فوائدهم العظيمة.
لذلك ، جعل السكان الرومان هذه الممارسة عادة شائعة جدًا ، خاصة في العصر الإمبراطوري المتأخر ، لكن هذه العناصر لم تكن صغيرة.
في معظم الحالات ، تم العثور على تماثيل صغيرة تؤدي وظيفة التميمة في المواقع الأثرية ، لأنها ترمز إلى أسلاف المنزل الحامية ، كما هو الحال في عائلة Lares.
والتي تم تبجيلها في منازل الأسرة مثل حالة بريابوس كإله قضيبي لأن صورته كانت ممتازة للحماية من العين الشريرة وكذلك العقم والعجز الجنسي ، فقد تم وضعها على السطح الخارجي للمنازل.
زينة الأشياء
تم تزيين العديد من الأشياء النفعية ، مثل الأواني الفخارية ، والمزهريات ، ومقابض الأبواب ، وكذلك الفوانيس ، القريبة من النحت الروماني ، كونها مجموعة واسعة من القطع التي تظهر مهارة وتقنية الحضارة الرومانية.
فيما يتعلق بالفوانيس ، بالإضافة إلى البرازيير ، التي زُينت بمجموعة كبيرة من الصور المتقنة البارزة ، حيث عُرضت مشاهد دينية وإثارة وأسطورية ، اعتمادًا على موقع الصورة المراد استخدامها.
كانت هذه الزخارف مزخرفة بالإضافة إلى الأطباق والأوعية والأكواب وكذلك الأواني حيث تم تصميم النقوش الممتازة وكذلك أعناق المزهريات ذات الأشكال المدهشة.
فيما يتعلق بالسيراميك ، تبرز terra sigillata ، كونها شكلاً من أشكال الإناء أو الحاوية المزينة بالشقوق والنقوش ، والتي كانت شائعة جدًا في جميع أنحاء أراضي الإمبراطورية الرومانية.
من الأشياء الأخرى المستخدمة بشكل متكرر والتي تشكل جزءًا من النحت الروماني المعروف بمصطلح زخارف زخرفية مثبتة على حواف أسطح المنازل الرومانية ، تم صنعها بأشكال أو أشكال مجردة.
النحت الروماني في العصر الإمبراطوري
فيما يتعلق بالقرون الأخيرة للإمبراطورية الرومانية ، حوالي القرن الثالث إلى القرن الخامس ، تم إنشاء تحول ثقافي جديد يُعرف باسم الكلاسيكية.
لذلك ، كان للإمبراطورية الرومانية بالفعل تاريخها وهويتها الخاصة وبدأت في اكتشاف ثقافات قديمة أخرى ، مثل الشرق الأدنى.
حيث كان تأثير هذه الحضارات يتشكل وعبادة وأيديولوجية داخل الحضارة الرومانية بسبب أراضيها الشاسعة حيث تقاطعت مع هذه الثقافات الجديدة بالنسبة لها كما هو الحال في بلاد الغال ، إسبانيا ، بريطانيا ، الجزيرة العربية ، بلاد فارس ، شمال إفريقيا والقوقاز.
مع هذا ، تم تطوير تقنيات جديدة كانت جزءًا من النحت الروماني بفضل تأثير هذه الأراضي الجديدة التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية.
تشكيل ارتقاء في الثقافة واستخدام مجموعة واسعة من الموارد الجمالية التي تم تحويلها وفقًا للمقاطعة التي تم فيها تطوير الفن. لذلك ، كانت التوفيق بين المعتقدات إحدى صفات الفن الروماني ، وفي أواخر فترة الإمبراطورية ذات الأهمية الكبيرة بعد التنصير ، اعتمد الأباطرة المسيحيون معايير الفن الوثني فيما يتعلق بالموضوعات الجديدة.
في ذلك الوقت تم تحويل مدينة القسطنطينية إلى العاصمة الجديدة لذلك تم تزيينها بمباني معمارية جميلة. بالإضافة إلى التلميح الفني لمدينة روما ، والذي يُظهر الشعور بالمحافظة على التقاليد القديمة التي يتم إصلاحها وفقًا لاحتياجات واهتمامات السياق.
لكن يجب أن تعلم أنه لم يكن ديمومة كاملة للكلاسيكية بل مجموعة مختارة من الأساليب الفنية ، لذلك كانت هذه الفترة انتقائية وطوعية. وفقًا لشهادة الأدب في ذلك الوقت ، تم الحفاظ على بعض الأساليب رسميًا بينما تم نسيان البعض الآخر.
حتى في هذا الوقت ، تم إثبات العديد من التحولات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية وفقًا للعناصر بحيث استمرت النخبة العليا في المجتمع الروماني في تلقي التعليم المحافظ والكلاسيكي. لذلك ، قرأوا مؤلفين مشهورين وكانوا على دراية بتقاليد الأجداد ، وطوروا ذوقًا لهم من حيث المدن.
بالإضافة إلى الفيلات الأرستقراطية والمسارح ، فقد تم تزيينها بشخصيات كانت تعتبر وثنية في الوقت الذي اعتنق فيه الإمبراطور قسطنطين المسيحية في عام 312.
كانت القطيعة مع التقليد الروماني المعروف حتى ذلك الحين ، ولكن تم ذلك بشكل تدريجي وفقًا للتحقيقات التي أجرتها راشيل كوسر ، حيث عبرت عن الآتي:
"... لذلك كان على أرستقراطية القرن الرابع أن تتفاوض حول مكان لها في هذا العالم المتناقض ، دون التسبب في صراع مفتوح ..."
"... الآثار التي تم إنشاؤها احتفظت بآثار تلك المفاوضات: تقليدية في الشكل ، منحرفة في المحتوى ، أنها توثق إنشاء إجماع جديد ..."
"... بالنسبة إلى الأرستقراطيين في القرن الرابع ، كانت هذه الصور المستندة إلى نماذج من التماثيل الكلاسيكية وسائل مفيدة لتمثيل الذات بشكل متوازن وفعال ..."
«... كان هناك حديث عن الماضي المشترك بين الجميع والحاضر المنقسم. وبهذه الطريقة ، ساعدوا في ضمان بقاء الأشكال الكلاسيكية في فن العصور الوسطى ... "
في ذلك الوقت ، كانت الأعمال الفنية تُصنع بمظهر مألوف ولكنها تمثل حاليًا بالنسبة لنا رتابة تقليدية تحظى بتقدير كبير في الفترة الإمبراطورية المتأخرة.
لذلك ، شكلت هذه الأعمال علامة فارقة في هذا النظام المسيحي الجديد ، مما جعل التمثيل الطبيعي للشخصية البشرية من خلال النحت الروماني إنجازًا رائعًا في الأعمال الفنية.
نتيجة لذلك ، فإن الآثار الكلاسيكية في العصر المتأخر خلّدت النظام بفضل القيم الفنية التي تم جلبها من الحضارة اليونانية.
لقد انتشر بالفعل في جميع أنحاء أراضي الإمبراطورية الرومانية ، وكان مصدر إلهام كبير في عصر النهضة كما هو الحال في الفترات الفنية الأخرى التي ستتعرف عليها من خلال مقالاتنا الشيقة.
هذه التماثيل المثيرة للاهتمام التي سلطت الضوء على النحت الروماني في الظهور في القرن السادس ، على الرغم من أن المسيحية كانت في ازدياد ، وكذلك نفي الإمبراطور ثيودوسيوس الأول العبادة الرومانية القديمة في عام 391 ، تسبب في تدمير الصور الدينية التي كانت تزيينية .
طلب الإمبراطور برودينتيوس في نهاية القرن السادس الاحتفاظ بتماثيل هذه الأصنام الوثنية كعلامات على القدرة الفنية العظيمة للحرفيين ، فضلاً عن كونها طريقة جميلة لتزيين التخطيط الحضري للمدن.
حتى في الأدب ، من خلال كاسيودوروس ، يمكن رؤية الجهود المبذولة للحفاظ على النحت الروماني في القرن السادس ، والتي من شأنها أن تشكل جزءًا من شهادة الإمبراطورية الرومانية للمستقبل.
لكن السياسة التي كانت تديرها البابوية والإمبراطورية الرومانية قد تغيرت بحيث تم تجريد العديد من الآثار من التماثيل التي تمثل النحت الروماني.
استخدام اللون كمورد رسمي وتقليد
بالإضافة إلى نحت الحجر أو البرونز المصقول للنحت الروماني ، تم تغيير التأثير القاطع للعمل الفني من خلال الألوان المستخدمة على سطح التمثال.
كانت هذه الممارسة شائعة جدًا في الحضارات اليونانية ، وكانت شائعة جدًا ، كما يتضح من الروايات التاريخية المقدمة إلى التماثيل البرونزية والحجرية.
جانب هائل كما هو ملاحظ حاليًا في المتاحف ، كون الصبغة المستخدمة كزخرفة ذات أهمية كبيرة ، وهذا هو السبب في أن النحت الروماني كان شائعًا في كل من التماثيل والأفاريز وفي تفاصيل الإغاثة من خلال استخدام الألوان.
كان يعتقد أن اللون لم يستخدم في التماثيل ، وهو خطأ استمر في الحركات الفنية الأخرى مثل عصر النهضة والباروك والكلاسيكية الجديدة.
أنهم تركوا التماثيل في الحالة الطبيعية للمادة التي استخدموها ، على عكس النحت الروماني ، حتى بالإضافة إلى استخدام الألوان ، فقد تم استخدامه أيضًا لإدخال القطع من خلال مواد أخرى.
نظرًا لأنه من الذهب والفضة والمينا والزجاج وعرق اللؤلؤ لإبراز ميزات أو أجزاء معينة من التشريح من خلال هذه المواد ، يمكن أيضًا أن تكون رخامية ملونة أو غيرها من الأحجار شبه الكريمة مثل الجزع.
حتى المرمر الذي يحتوي على عروق متعددة الألوان ووضوح كبير لملابس التماثيل مما يخلق تأثيرًا آسرًا وأنيقًا.
وفقًا للتحقيقات الأخيرة التي أجريت على النحت الروماني ، كانت هناك معارض تشير إلى نسخ طبق الأصل من الأعمال الممتازة الموجودة حاليًا في المتاحف.
يسمح تنفيذ استعادة الألوان الأصلية في هذه النسخ المتماثلة للمشاهدين بمعرفة شكل هذا النحت الروماني للفن الكلاسيكي في أوجها.
أبرز التماثيل الرومانية
من أبرز تماثيل النحت الروماني نظرًا لكمال معالمها التي تم إجراؤها في الصور هو تمثال نصفي لأنتينوس الذي تم العثور عليه في عام 1998 في فيلا أدريانا اليوم ، تُعرف هذه الفيلا باسم تيفولي.
كان محبًا للإمبراطور الروماني هادريان ، وعندما توفي هذا الشاب ، طلب الإمبراطور أن يقوموا بعمل صورة مثالية له فيها ، مما يدل على جمال مدهش.
تليها صورة للإمبراطور أوغسطس ، كونها تمثالًا رومانيًا بارزًا من القرن الرابع قبل الميلاد ، وهي محفوظة حاليًا حيث يتم ملاحظة تفاصيل النحات في السمات الناعمة التي تشرب الحياة بالرخام.
يمكننا أيضًا أن نذكر بانثيون أغريبا وهو تمثال روماني ذو أهمية كبيرة وتم الحفاظ عليه عبر التاريخ.
من هذه التماثيل الأخرى ذات الأهمية الكبيرة في النحت الروماني صورة كاتو وبورتيا وهما زوجان في اتحاد جنازي حيث يكون الوداع واضحًا.
نظرًا للصفات التالية التي تم تفصيلها في العمل المنحوت ، نظرًا لأن السيدة أصغر بكثير من الرجل ، فإن هذا النحت الروماني يوضح حساسية كبيرة تشع الجمال والمشاعر عند مراقبة أيديهم المتشابكة.
يمكننا أيضًا أن نذكر صورة باتريك حيث يرتدي قناعًا اشتهر بلقب بروتوس باربيريني فيما يتعلق بهذا التمثال وهو كامل الجسم ووفقًا لملابسه يُفهم أنه أرستقراطي.
يحمل في كل يديه تمثالًا نصفيًا يتوافق مع أسلافه ويمثل الحب والاحترام الذي يشعر به تجاه أصله بالإضافة إلى الحفاظ على طقوس الدفن الجنائزية للإمبراطورية الرومانية.
يمكننا أيضًا تقدير تمثال Augustus of Prima Porta ، تم العثور على هذا التمثال الروماني في Villa de Livia الواقعة في مدينة روما تحديدًا في 20 أبريل 1863 ، حاليًا هذا العمل الرائع محمي في Braccio Nuovo.
وهو جزء من متاحف الفاتيكان ، ويتراوح ارتفاع هذا النحت الروماني أكثر من مترين وفي هذا التمثال يتم ملاحظة الدراسة المعقدة لجسم الإنسان من أجل توتر العضلات واسترخاءها.
نظرًا لكونه عامل جذب كبير للمشاهدين وفقًا للتحقيقات ، فقد تم تكليف هذا العمل النحتي من قبل زوجة سيزار أوغوستو بعد اختفائه الجسدي كذكرى للأجيال القادمة من سماته المذهلة.
فيما يتعلق بهذا النحت الروماني ، فهو قائم على Doryphorus of Polykleitos من القرن الخامس قبل المسيح ، وهذا هو السبب في أن ملامح النحت الكلاسيكي واضحة.
وهو تمثال منحوت بالرخام ومن صفاته أن شكله مستدير واستعمل فيه تصبغ الألوان كالأزرق والذهبي إضافة إلى الأرجواني.
كونها صورة كاملة للإمبراطور أوغسطس يرتدي ملابس عسكرية إلى جانب درعه حيث يرمز إلى انتصارات مواجهاته العسكرية الأخيرة.
النحت الروماني فيما يتعلق بالمقاطعات
خارج مدينة روما ، يمكنك أن تجد تطورًا طبيعيًا حيث يتم الحفاظ على بعض الآثار المشابهة جدًا لتلك المصنوعة في المدينة الرئيسية.
على الرغم من أن معظم النحاتين لم يكن لديهم نفس القدر من المهارة مثل فناني مدينة روما ، إلا أنه مثير جدًا للاهتمام بسبب الموضوعات التي تم التطرق إليها وفقًا للأفكار الرومانية التي غيرت الأمم التي غزوها.
حيث يوجد عدد أكبر من المنحوتات النموذجية للإمبراطورية الرومانية ، فإنها تبرز في المقاطعات الغربية للأمة عنها في الجزء الشرقي ، حيث تكون نادرة للغاية.
لذلك ، بفضل الإمبراطورية الرومانية ، توسع النحت الروماني في جميع أنحاء الإمبراطورية في الدول التي تم احتلالها في الغرب حتى تغيرت الأيديولوجية الرومانية وفقًا لثقافتها عند دخولها الأراضي الشرقية.
حولت ثقافة وإيديولوجية الأمة الفارسية والشرق الأدنى النحت الروماني تدريجياً إلى فن جديد خلال العصر المسيحي المبكر.
تراث الحضارة الرومانية من حيث النحت
أحد الظروف التي يجب مراعاتها هو فخر الحضارة الرومانية من حيث تأثير الثقافة اليونانية والثقافات الأخرى مثل الثقافة الشرقية.
علق فيرجيل في نص الإنيد على أن روما لم تولد بعد من حيث الفنون التي ستكون أقل من اليونان العظيمة لكن تكتيكاتها العسكرية.
تمامًا كما أدى تطورها في الإدارة العامة إلى ازدهارها ، كذلك كانت جميع المنحوتات الرومانية في المقام الأول مجرد نسخة من المثال اليوناني.
كانت أهم القيم في الإمبراطورية الرومانية التي برزت ليتم تنفيذها في النحت الروماني هي الشجاعة والقوة والطاقة في أي جانب من جوانب مجال المواطن الروماني.
لذلك ، تم أخذ هذه القيم في الاعتبار في وقت صنع الصورة حيث لم يكن الجمال الخارجي واضحًا فحسب ، بل أيضًا القوة الداخلية للشخص ليكون نموذجًا للنحت الروماني.
كما يتضح من الفنون الجميلة الأخرى مثل الرسم والأدب والشعر والأغاني والموسيقى حتى في الهندسة المعمارية لمبانيها التي تشرب مهارتها وتقنيتها كما هو موضح في نوع البورتريه الذي يميز النحت الروماني.
كان المجتمع الروماني يتمتع بقدرة عامة كبيرة ولم يكن مهتمًا بالفردية بالإضافة إلى الإسراف الذي تسبب في صدمة الحضارة اليونانية.
مع عصر النهضة ، أتيحت الفرصة للنحت الروماني للازدهار مرة أخرى ، حيث كان قطعة أساسية في صعود الجمالية الجديدة من خلال عناصرها.
حتى الفنان الكبير رافائيل من حيث فقدان الأعمال العظيمة في العصور القديمة ، أعرب عن أسفه لإعادة استخدام الرخام أو البرونز لصنع أشياء أخرى.
بالإضافة إلى ذلك ، يجري البحث في المراكز الأثرية للحضارة الرومانية مما أدى إلى اكتشافات واكتشافات جديدة للنحت الروماني لم يعرفوها حتى ذلك الحين.
تسبب في ضجة كبيرة في المجتمع الراقي لعصر النهضة حيث صنع فنانين عظماء تماثيل وتفسيرات جديدة مستوحاة من النحت الروماني.
بفضل الحفريات في المراكز الأثرية بالإضافة إلى النقوش الممتازة التي كان تأثيرها مفاجئًا في هذه الحركة الفنية.
فيما يتعلق بالباروك ، لم يتضاءل الاهتمام بتماثيل النحت الروماني بل حافظ على ذروته ، ومن الأمثلة على ذلك برنيني ، الذي استوحى من الفن الروماني واليوناني لصنع تماثيله المدهشة المستوحاة من الكلاسيكية.
في القرن السابع عشر عندما قام الناس بزيارة سياحية إلى أوروبا ، كانت مدينة روما واحدة من الأماكن الأولى للزيارة.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن الاهتمام بتخصيص المعرفة والتقنيات لهذه الحركة الفنية التي جلبت كمنتج ظهور نموذج فني جديد يعرف باسم الكلاسيكية الجديدة.
فيما يتعلق بالقرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم إنشاء مجموعات خاصة كبيرة في العديد من الدول ، بما في ذلك إنجلترا.
حيث كان النحت الروماني جزءًا من عمليات الاستحواذ التي أعطت لأصحابها تعزيزًا للوضع الاجتماعي بالإضافة إلى ترقيات ممتازة في المناصب العامة.
في هذه الفترة من الكلاسيكية الجديدة تم إعادة تفسير النمط الكلاسيكي المستوحى من النحت الروماني في منتصف القرن التاسع عشر.
تعود اليونان لإعطاء الانفتاح على العالم الغربي بعد الحكم التركي من خلال المراكز الأثرية ولوحظت أعمال يونانية جديدة.
في القرن العشرين ، قللت الثورة الحديثة من الاهتمام بفن الإمبراطورية الرومانية ، لكن المتاحف تظهر لنا اليوم ثروة النحت الروماني الذي نشأت منه الثقافة الغربية.
اختتام
النحت الروماني ، على عكس الثقافة اليونانية ، لا يبرز بجماله أو زينةه ، لكنه يبرز أن منحوتاته صنعت من أجل إثارة إعجاب الدول الأخرى بفضل قوتها العسكرية والسياسية والإدارية العظيمة.
من خلال الصور والتماثيل النصفية ، تم إنشاء التصميم السردي للأباطرة ، والذي يظهر من خلال هذا النحت الروماني الشخصية الجادة والمسؤولة والحازمة للممثل الأعلى للإمبراطورية الرومانية.
أما النقوش ، فقد استخدمت في النحت الروماني لسرد الأحداث التاريخية وكذلك مواجهة الجيوش الرومانية في المعارك حيث سيطرت على مناطق جديدة لتوسيع الإمبراطورية الرومانية.
حتى التماثيل كانت تُصنع حيث تُلاحظ قوة وسيادة الأباطرة في السروج ، بالإضافة إلى ذلك ، لا تُلاحظ النساء العاريات في أعمال النحت الروماني كما كان معتادًا في الثقافات الأخرى.
لذلك كان للنحت الروماني هدف وهو تعزيز قوة وجلالة مدينة روما الجميلة لدى الأمم الأخرى.
يجب أن تدرك أن أساتذة النحت الأوائل الذين وصلوا إلى مدينة روما كانوا في الأصل من اليونان ، بالإضافة إلى ذلك ، وجدت النخبة الرفيعة في المجتمع الروماني استخدامات عديدة في النحت الروماني فيما يتعلق بالمنطقة المحلية.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن ازدهار العصر المسيحي يشجع مطالب تصميم المنحوتات المتعلقة بمجال الدين المسيحي في فترته البدائية التي توافق عام 150 من العصر المسيحي.
حتى المنحوتات الرومانية كانت نموذجًا للدعاية السياسية في ذلك الوقت لتضخيم الأباطرة ، ومن بين التماثيل الأكثر بروزًا تلك المصنوعة من الرخام ، تليها تلك المصممة من البرونز وكمية صغيرة مصنوعة من العاج للاستخدام الشخصي.
كانت النقوش مميزة للغاية للنحت الروماني ، وتحديداً في المشاهد التي رويت فيها الأحداث التاريخية.
بالإضافة إلى انتصارات النحت التي حققها الرومان ، كما يتضح من عمود تراجان الشهير ، تم استخدام النقوش أيضًا في هندسة هذه الثقافة.
إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: