تعلم كل شيء عن لوحة الباروك الإسبانية

من خلال هذا المنشور نوافيك عبر هذه المقالة الممتازة اللوحة الباروكية الإسبانيةوخصائصه وأنواعه وأكثر من ذلك بكثير حول هذا النوع من الفن الذي تم صنعه خلال القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر ، معتبراً أنه العصر الذهبي للرسم الإسباني. لا تتوقف عن قراءته!

ما هي لوحة الباروك الاسبانية؟

تبرز اللوحة الباروكية الإسبانية بسبب فائض الجمال المثالي والمتكامل مع تشوهات Mannerist ، مما يسمح بالحقيقة السردية دون فقدان الزخرفة وفقًا لمتطلبات الكنيسة الإصلاحية.

يأخذ عام 1610 النماذج الطبيعية للفنان كارافاجيو من أصل إيطالي ، جنبًا إلى جنب مع إضاءة العجلة ، لتحديد النمط السائد للرسم الباروكي الإسباني في الجزء الأول من القرن السابع عشر ، ثم وصول روبنز أمر ضروري بين السنوات 1603 و 1628.

حيث يوضح الموجة الهائلة لنقل أعماله جنبًا إلى جنب مع أعمال تلاميذه ، كان هذا التأثير دقيقًا بفضل الفروق الدقيقة لتيتيان بتقنية ضربات الفرشاة السائبة التي تميز أحد الممثلين الرئيسيين للرسم الباروكي الإسباني مثل فيلاسكيز .

تم الجمع بين تأثيرات النظام الفلمنكي في الرسم الباروكي الإسباني بفضل التيارات الجديدة التي تأتي من الأمة الإيطالية فيما يتعلق بالفنانين الخبراء في فن الجص مثل كولونا وميتيللي في عام 1658 ثم لوكا جيوردانو في عام 1692 ..

رغم أنه في هذه الفترة اندلعت أزمة عامة أثرت على الأمة الإسبانية بسبب هجرة عدد كبير من السكان إلى القارة الجديدة إلى جانب الخسائر التي تسببت فيها الحروب المتعددة وطرد المغاربة من الأمة الإسبانية.

بالإضافة إلى تنوع الأوبئة والأوبئة التي أثرت على سكان إسبانيا على الرغم من كل هذه التقلبات ، فهو العصر الذهبي في الرسم الباروكي الإسباني بسبب الأعمال المتعددة ذات الجودة العالية والأصالة في صور الصف الأول التي قاموا بها.

الخصائص الرئيسية للرسم الباروكي الاسباني

بقصد أن تتمكن بطريقة عملية من تحديد الخصائص الأكثر تمثيلا للرسم الباروكي الإسباني ، سنشرح بالتفصيل في هذا القسم كل ما يتعلق بهذا الموضوع المثير للاهتمام.

فيما يتعلق بالعملاء والمستفيدين

كان العملاء الرئيسيون هم الكنيسة ، التي طلبت عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية لتزيين المعابد الدينية المتعددة وطالبت بعدد كبير من الأعمال من الفنانين.

إظهار أهمية الرسم الباروكي الإسباني في الإصلاح المضاد للكنيسة باستخدام الفن كسلاح لصالح الكنيسة الكاثوليكية.

بفضلهم ، لم يتمكن الرسامون الذين عملوا من أجل هذه العقيدة من التعبير عن الفن على هذا النحو حيث كان عليهم الامتثال للمتطلبات الدينية على وجه التحديد في اختيار الموضوعات للرسم.

بالإضافة إلى ذلك ، طالبت الكنيسة بصنع النماذج والإشراف على ما إذا كان العمل الفني للرسم الباروكي الإسباني يتوافق مع الاهتمامات التي توقعوها.

على الرغم من أن الرسامين الذين عملوا في الكنيسة الكاثوليكية كانوا يتمتعون بدخل اقتصادي ممتاز بالإضافة إلى سمعة وشهرة ممتازة من خلال جعل معرض أعمالهم علنيًا.

عميل آخر كان كورتيس ، وتحديداً عهد فيليب الرابع ، حيث كان في الواقع راعياً. ومثال على ذلك مقتطف من رسالة روبنز إلى صديق حيث قال ما يلي:

"... هنا أكرس نفسي للرسم ، كما أفعل في كل مكان ... لقد صنعت صورة فروسية لصاحب الجلالة أسعدته كثيرًا. صحيح أن الرسم يسعده ... "

"... في رأيي ، فإن هذا الأمير يتمتع بصفات ممتازة ، وأنا على اتصال شخصي به ... حيث أنني أقيم في القصر يأتي ليراني كل يوم تقريبًا ..."

أحد الأمثلة على الرسم الباروكي الإسباني هو زخرفة Palacio del Buen Retiro الجديدة ، والتي سمحت بزيادة الأعمال الفنية الهامة لتزيين Salón de los Reinos حيث يمكن رؤية صور ممتازة.

تظهر صور الفروسية التي رسمها Velázquez بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الصور الفنية للمعارك التي فازت بها جيوش Felipe IV ، بالإضافة إلى الدورة التي تشير إلى The Labors of Hercules التي صنعها Zurbarán.

في مدينة روما ، تم طلب العديد من الفنانين ، من بينهم كلاوديو دي لورين ونيكولاس بوسين الذين يبرزون فيما يتعلق بسلسلة من المناظر الطبيعية حيث يتم ملاحظة الأشكال في معرض المناظر الطبيعية.

وبالمثل ، تم تكليف الفنانين جيوفاني لانفرانكو ودومينيشينو وفنانين آخرين بعمل أكثر من أربعة وثلاثين لوحة تتعلق بتاريخ روما في مدينة نابولي ، ومن بينها تبرز معركة النساء لخوسيه دي ريبيرا.

تم حظر نقل الأعمال الفنية إلى القصور الملكية الأخرى ، وبسبب تسرع أوليفاريس لإكمال الزخرفة ، كان لا بد من الحصول على الأعمال من جامعي الأعمال لتصل إلى 800 عمل كان يجب تعليقها على جدران هذه البنية التحتية.

كان من بين بائعي هذه الأعمال الفنية الفنان فيلاسكيز الذي باع الملك عام 1634 العمل الفني La Tunica de José و La Fragua de Vulcano الذي رسمه في الأمة الإيطالية ، وهو عمل يمثل لوحة الباروك الإسبانية.

باع أيضًا أعمالًا أخرى ، بما في ذلك الأعمال الأجنبية ، مثل نسخة من Danae التي كتبها تيتيان ، بالإضافة إلى أربعة مناظر طبيعية ، وأعمال استعارية إلهية للأرواح الثابتة واثنين من الأعمال التصويرية الأخرى المتعلقة بالزهور.

بعد ذلك ، كان مطلوبًا تزيين Torre de la Parada حيث تم وضع عدد كبير من الأعمال التمثيلية للرسم الباروكي الإسباني ، وهو عدد 1636 لوحة بزخارف أسطورية تم تكليفها عام XNUMX من قبل الفنان روبنز.

كان هذا الرسام مسؤولاً عن إعطاء التصميمات واحتكار أربعة عشر عملاً تصويريًا فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية بالإضافة إلى المناظر التي تشير إلى مواقع حقيقية قام بها فنانون من أصل إسباني مثل فيليكس كاستيلو وخوسيه ليوناردو.

بالإضافة إلى فيلاسكيز ، الذي ساهم في الأعمال المتعلقة بإيسوب ومينيبوس ، بالإضافة إلى صورة المريخ ، كونها أحد الأمثلة العظيمة للرسم الباروكي الإسباني.

تلقى Alcázar أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال الجديدة التي تشير إلى لوحة الباروك الإسبانية ، مما يُظهر الإعجاب بموضوعاتها ، بل إن بعض الاحتجاجات تم إضفاء الطابع الرسمي عليها ، كما كان الحال في عام 1638.

من مدينة روما ، تم نقل الأعمال التصويرية The Bacchanal of the Andrios و The Offering of Venus ، وهما عملين يحظيان بإعجاب كبير للفنان تيتيان. تم تشكيل عدد كبير من الاحتجاجات بين فناني المدينة.

بالإضافة إلى ذلك ، كان من الضروري إعادة تنظيم الأموال بين الفنانين المشاركين ، وتم إعطاء فيلازكويز ، وهو ممثل رائع للرسم الباروكي الإسباني ، أولوية فيما يتعلق بالمعايير الجمالية.

لذلك ، يحتوي الطابق الأرضي من القصر على ما يسمى بخزائن تيتيان ، حيث تم دمج ثمانية وثلاثين عملاً تصويريًا.

بالإضافة إلى الشعر الذي طلبه فيليبي الثاني من تيتيان نفسه بالتزامن مع The Bacchanal وأعمال فنية أخرى من أصل البندقية مثل The Three Graces لروبنز ، وإيفا للفنان دورر.

الأعمال الأخرى التي تنتمي إلى ريبيرا مثل Jordaens الشهيرة بالإضافة إلى Tintoretto حيث تبرز الشخصيات النسائية ، في إشارة أساسية إلى العراة وبهدف القدرة على إكمال هذه السلسلة من اللوحات ، احتاج Velázquez إلى الانتقال إلى الأمة الإيطالية في عام 1648.

من خلال طلب شراء المنحوتات وتوظيف محترف متخصص في الرسم الجداري ، يبرز أنجيلو ميشيل كولونا وأغوستينو ميتيللي في ذلك.

استمر العمل في Alcázar وفي عام 1649 تم تكليف فرانسيسكو كاميلو بسلسلة من المشاهد المعروفة باسم تحول أوفيد ، والتي لم تكن تروق للملك.

وتجدر الإشارة أيضًا في الرسم الباروكي الإسباني إلى الزخارف السينوغرافية التي تشير إلى العروض المسرحية ، كما يمكن رؤيته في Buen Retiro ، وفيها كانت صنعة المهندسين الإيطاليين المولد Baccio del Bianco و Come Lotti.

أولئك الذين كانوا مسؤولين عن تقديم stagecraft بالإضافة إلى ألعاب تعديلات توسكان ، كونهم مدير المسارح الملكية فرانسيسكو ريزي ، يتم الاحتفاظ اليوم بالرسومات المتعلقة بالستائر.

كما شارك فنانون آخرون ، مثل خوسيه دي سيزا ، من غرناطة ، الذي كان رسامًا لوجهات النظر وبفضل ذلك حصل على لقب "رسام الملك".

في الرسم الباروكي الإسباني ، تبرز الزخارف سريعة الزوال المتعلقة بأقواس النصر والواجهات ذات النوايا الاحتفالية ، والتي رعاها مجلس المدينة أو النقابات الفكرية ، والتي كانت مصدر دخل آخر للفنانين.

ولكن في هذا النوع من الأعمال ، لوحظ أنها كانت ذات ترتيب دنيوي لكنها لم تتوقف عن تمثيل لوحة الباروك الإسبانية ، من بينها مداخل ماريانا في النمسا بمدريد ، كانت الزوجة الثانية لفيليبي الرابع.

بالإضافة إلى زوجتي كارلوس الثاني ، ماريا لويزا دي أورليانز وماريا دي نيوبورغو ، حيث شارك فنانون متخصصون في الإغاثة ، مثل كلاوديو كويلو.

فيما يتعلق بالزبائن في المجال الخاص فيما يتعلق بالرسم الباروكي الإسباني ، لا يمكن قول الكثير بسبب قلة البيانات المتاحة ، فمن الممكن التحدث على وجه التحديد عن النبلاء الذين كانوا مهتمين بتزيين مصلياتهم الخاصة.

على الرغم من أن بعض أعضاء النبلاء الذين كانوا مقربين من الملك والذين كانوا مسؤولين عن أداء وظائف في مناطق إيطاليا وكذلك في فلاندرز كان لديهم إمكانية أن يصبحوا دائنين لمجموعات كبيرة من الأعمال الفنية.

يمكن رؤية مثال على ذلك مع نواب الملك في نابولي الذين حصلوا على أعمال الرسم الباروكي الإسباني من قبل ريبيرا ، ثم ألونسو كانو الذي أصبح دائنًا لأعمال أوليفاريس ، كونه رعاة أصليين فيما يتعلق بمجموعة الأعمال في أوروبا.

علق أحد الباحثين في الرسم الباروكي الإسباني المسمى كاردوتشو على أنه كان هناك حوالي عشرين جامعًا ذا أهمية كبيرة في إسبانيا في ذلك الوقت ، مثل ماركيز ليجانيس الذين شعروا بجاذبية قوية للرسم الفلمنكي.

من الممكن أيضًا أن نذكر خوان ألفونسو إنريكيز دي كابريرا الذي كان أميرال قشتالة وتلقى من والدته فيتوريا كولونا عددًا كبيرًا من الأعمال الدينية حيث ظهرت أعمال أصلية وبعض نسخ روبنز وكوريجيو وتينتوريتو وتيتيان.

فضل العديد من الطبقة العليا أعمال الفنانين الأجانب ، مما يعني أن الأعمال التي نفذها فنانون الكريول من إسبانيا قد تم تقليصها.

على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن العديد من الأعمال كانت بدون توقيع مؤلفها ، وعندما تم نقلها لم تكن دائمًا خاصة بالفنان بل كانت نسخة خام ، مثل حالة ماركيز ديل كاربيو ، تأرجحت مجموعته حول ألفي قطعة .

ومن بين هذه الأعمال ، تميزت أعمال "فينوس المرآة" التي رسمها فيلاسكيز ، وهو فنان كبير في الرسم الباروكي الإسباني ، كما كانت هناك أعمال لفنانين آخرين مثل أنجيلو ناردي وخوان فان ديل هامين.

بالإضافة إلى ذلك ، في مخزونه ، كان هناك أيضًا أعمال من الدرجة الثانية مثل Gabriel Terrazas و Juan de Toledo وحتى نسخ من فنانين عظماء مثل Rubens و Velázquez و Tiziano التي تم إجراؤها بإتقان كبير بواسطة Juan Bautista Martínez del Mallet.

فيما يتعلق بالمجموعة التي حصل عليها دوقات بينافينتي ، لوحظت الأعمال التي تشير إلى الرسم الفلمنكي والإيطالي ، على الرغم من أن الجزء الأكبر من المجموعة يتكون من أعمال الرسم الباروكي الإسباني لموريللو ، حوالي أربعين عملاً تصويريًا.

مجموعة أخرى من الجمال الاستثنائي الرائع كانت للأدميرال خوان جاسبار إنريكيز دي كابريرا الذي كان حامي خوان ألفارو بأمر من أمواله لبناء متحف.

تم توزيع هذه اللوحات في غرف موضعية مختلفة تشير إلى الدول ، وكذلك المناظر الطبيعية والبحرية. وبالمثل ، فإن الأعمال العظيمة للسادة المؤثرين واضحة ، مثل حالة رافائيل وروبنز وريبيرا وبيدرو دي أورينتي وباسانو.

يسلط كل فنان بقطعته الخاصة الضوء أيضًا على اللوحة الباروكية الإسبانية حلم فارس بيريدا بالإضافة إلى أعمال فنانين آخرين مثل كارينو وأنتولينز.

لا يُعرف سوى القليل عما إذا كان من الممكن في الطبقات الاجتماعية الأخرى معرفة ما إذا كانوا يستمتعون بجمع الأعمال المتعلقة بالرسم الباروكي الإسباني ، على الرغم من أن امتلاك الأعمال التصويرية كجزء من جهاز المنزل كان أمرًا شائعًا.

وفقًا لسجل طليطلة لقوائم جرد النصف الثاني من القرن الثامن عشر المحفوظة حاليًا ، من الممكن التحدث عن نوع من اللوحات التي تم الاحتفاظ بها في منازل الطبقات الاجتماعية الأخرى حيث تنتمي الغالبية إلى مواضيع الطبيعة الدينية.

الفنانين واعتبارهم في المجتمع

من المهم تسليط الضوء على القليل من الاهتمام الاجتماعي الممنوح للفنانين لأنهم اعتبروا هذه التجارة شيئًا ميكانيكيًا ولم يتم التعرف عليهم إلا حتى القرن الثامن عشر.

حسنًا ، لقد تم التقليل من شأنها في القرن الماضي ، مثل حالة الجهد الشاق من جانب فيلاسكيز للقبول في وسام سانتياغو من أجل الحصول على الاعتراف الاجتماعي.

من المهم أن نلاحظ أن عادة بدء المهنة في سن مبكرة لم يحبذ التدريب الفكري ، وقليل من الفنانين يهتمون بالحصول على تدريب ثقافي.

من بين الاستثناءات لهذه القاعدة ، يبرز فرانسيسكو باتشيكو في الرسم الباروكي الإسباني ، الذي كان مدرس فيلاسكيز والذي عمل على إحاطة نفسه بالمثقفين الذين حافظ على التواصل معهم من خلال الرسائل.

آخر كان دييغو فالنتين دياز في مدينة بلد الوليد حيث كان لديه مكتبة تتكون من خمسمائة وستة وسبعين (576) مجلدا.

كان هناك فنانون أميون تمامًا ، مثل حالة أنطونيو دي بيريدا ، الذي ، وفقًا لبالومينو ، لم يكن يعرف القراءة أو الكتابة ، لكنه أحب أن تقرأ الكتب التي تشير إلى الثقافة العامة.

وفقًا لمجلس ترينت ، كانت الكنيسة مسؤولة عن وضع قواعد جديدة فيما يتعلق بالأخلاق والتي كانت أكثر تطلبًا.

من بينها ، تم حظر العراة ، لذلك تم نشر العديد من الرسائل عن العفة ، رافضة فعل رسم العراة.

ويلاحظ أنه في تلك اللحظة التاريخية للرسم الباروكي الإسباني ، تم استخدام بعض العراة لتمثيل حواء وآدم بالإضافة إلى الشهداء المقدسين الآخرين ، وكذلك في الكنائس في المحاكم ، لوحظ عدد كبير من العراة في الأعمال الفنية.

لهذا السبب ، اقترح Fray Juan De Rojas y Auxa تغطية هذه الأعمال الفنية بالحجاب عندما كانت السيدات في حضور هذه اللوحات.

لذلك ، كان هذا المحظور فيما يتعلق بالعري يؤثر على أعمال بعض الفنانين ، مثل فرانسيسكو باتشيكو ، الذي نصح الفنانين بتقليد رؤوس وأيادي العارضات فقط والقيام بالباقي أمام المطبوعات أو التماثيل.

على الرغم من أنه في منتصف القرن السابع عشر ، شجعت معظم أكاديميات الفنون على الدراسة الفنية من خلال نموذج حي للذكور في معظم الحالات.

يمكن إثبات مثال على ذلك في مبادئ دراسة فن الرسم النبيل في عام 1693 التي أنشأها خوسيه غارسيا هيدالغو.

أنواع مختلفة في الرسم الباروكي الإسباني

لوحظ تنوع كبير في الأنواع التمثيلية للرسم الباروكي الإسباني في الفن وفي هذا المقال المثير للاهتمام سنشرح كل واحدة منها ، على النحو التالي:

اللوحة الدينية

وفقًا لكلمات فرانسيسكو باتشيكو فيما يتعلق بالرسم الديني ، فهو نوع تمثيلي للرسم الباروكي الإسباني ويعبر عن ما يلي:

"... كان الغرض الأساسي من الرسم هو إقناع الرجال بالتقوى وقيادتهم إلى الله ..."

حتى تتمكن من إثبات الجانب الواقعي للرسم الباروكي الإسباني فيما يتعلق بالمجال الديني في النصف الأول من القرن السابع عشر.

تم قبول التيارات الطبيعية بسرعة ، لذلك يشعر الفنان بأنه مخلص للدين عندما يكون جزءًا من حقيقة أنه يصور في الأعمال الفنية.

كانت مساحة الشرف الأكبر لرسومات الباروك الإسبانية هي المذبح الرئيسي للمقدسات الدينية ، على الرغم من أن الأعمال الصغيرة في المذبح كانت توضع أيضًا في المصليات والأبنية الجانبية.

مثال على ذلك هو مذبح El Escorial ، الذي ينقسم إلى شوارع وأجساد بطريقة مختلطة ، حيث يمكن رؤية اللوحات والمنحوتات الباروكية الإسبانية.

ثم ، في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، لوحظ فرض لوحات مذبح ضخمة ، مما أدى إلى القضاء على المشاهد المتنوعة للتركيز على مشهد مركزي ، كونها اللحظة التاريخية للرسم الديني وفي نهاية القرن تم إهمالها فقط إلى علبه.

يتكون الجسم الرئيسي للمذبح من الخشب المنحوت ، وهو يمثل مرحلة رائعة من الرسم الباروكي الإسباني وبفضل تأثير الإيطالي لوكا جيوردانو الذي كان في الأمة الإسبانية ، بدأت لوحة اللوحات الجدارية في أقبية المعابد الدينية.

لذلك ، فإن اللوحة الإسبانية الباروكية تقدم تمثيلات لمشاهد النصر ، مثل تأليه سان هيرمينجيلدو بواسطة فرانسيسكو دي هيريرا ، المعروف باسم El Mozo.

مثال آخر على الرسم الباروكي الإسباني في المجال الديني ، مثل رسم القديس أوغسطين ، الذي أنتجه كلوديو كويلو. هذه الأعمال موجودة الآن في متحف برادو. في هذه الأعمال ، لوحظت المؤلفات حيث تهيمن الخطوط المائلة ومليئة بالقوة الكبيرة.

لوحظت صور القديسين في الرسم الباروكي الإسباني ، وتحديداً تلك الأكثر تفانيًا في الكنيسة الكاثوليكية ذات الأحجام المختلفة وتكرار التكرار في نفس ورشة العمل بين القديسين المفضلين ما يلي:

• سانتا تيريزا دي خيسوس
• سان إغناسيو دي لويولا
• الكفارة
• سان بيدرو
• لا ماجدالينا
• سان جيرونيمو
• الجمعية الخيرية
• الصدقة
• سان خوان دي ديوس
• القديسة إليزابيث من المجر
• الشهداء (شهود العقيدة الكاثوليكية)

فيما يتعلق بعبادة العذراء ، مثل عبادة القديس يوسف ، والتي تم الترويج لها بفضل كلمات القديسة تيريزا ليسوع ، وزيادة العبادة حيث حاربت الكنيسة البروتستانتية مع الإيمان الكاثوليكي.

نظرًا لكونها صورًا تمثيلية للرسم الباروكي الإسباني ، ومن بينها La Inmaculada التي تبرز في المنطقة الإسبانية ، فإن الملوك المتنازع عليهم هم الملوك المتنازع عليهم في الدفاع عن العقيدة التي لم يكن البابا قد تصورها بعد.

نتيجة لذلك ، تم عمل اللوحات الفنية التي تشير إلى القربان المقدس في الرسم الباروكي الإسباني ، كما يمكن رؤيته بفضل الفنان كلاوديو كويلو في عمله الفني عبادة النموذج المقدس الموجود في El Escorial.

مما لوحظ أن لوحة الباروك الإسبانية استخدمت لمواجهة أفكار الديانة البروتستانتية ، مثال على ذلك هو العشاء الأخير حيث يتم تشجيع تكريس القربان المقدس.

وبالمثل ، عكست معجزات المسيح أعمال الرحمة المختلفة ، كما يتضح من سلسلة اللوحات التي رسمها الفنان موريللو لمستشفى دي لا كاريداد في إشبيلية ، مما يدل على أهمية كبيرة في الرسم الباروكي الإسباني.

من المهم التأكيد على أنه تم ملاحظة القليل من الصور المجازية للعهد القديم ، حيث كانت هناك تحفظات على هذه القراءة للمؤمنين من العقيدة الكاثوليكية والموضوعات التي تم أخذها في المقام الأول تشير إلى مجيء المسيح أو مجازية لهم .

كما هو الحال مع ذبيحة إسحاق حيث يتجلى المعنى بشكل تناظري في شغف المسيح ويتم تمثيله بفضل الرسم الباروكي الإسباني.

النوع الدنيء

يجب أن تدرك أنه تم العثور على أنواع أخرى في الرسم الباروكي الإسباني ، على الرغم من أن النوع الأكثر شهرة يتوافق مع الموضوعات الدينية.

نظرًا لأن الكنيسة كانت موكله الرئيسي والمال الذي تم دفعه مقابل ذلك كان مجزيًا جدًا لفناني هذه الحركة الفنية.

لذلك يمكننا التحدث عن الأنواع الأخرى في الرسم الباروكي الإسباني مثل الصور الشخصية والأرواح الثابتة. على الرغم من أنه تم العثور منذ عام 1599 على التعبير الذي يشير إلى لوحة الحياة الساكنة في الوثائق.

تتعارض إحدى صفات الحياة الساكنة الإسبانية الصارمة مع طاولات المطبخ الفخمة ذات الأصل الفلمنكي وبفضل الفنان Sánchez Cotán يتم تعريفها على أنها نوع مؤلف من تركيبات بسيطة حيث أشكال هندسية وخطوط صلبة وإضاءة قاتمة يستخدم.

كان هذا هو نجاح هذا النوع الفني من الرسم الباروكي الإسباني الذي دعمه فنانون آخرون في هذا الشكل من الرسم الذي أصبح جزءًا من البلاط الملكي ، كونهم الفنانين التاليين ذوي الشهرة العظيمة:

• فيليبي راميريز
• ألكسندر لوارت
• فرانسيسكو بورغوس مانتيلا
• خوان فان دير هامين واي ليون
• فرانسيس باريير
• خوان فرنانديز المعروف باسم لابرادور
• أنطونيو بونس
• خوان دي إسبينوزا
• فرانسيسكو بالاسيوس

ساعدت مدرسة Sevillian أيضًا في تشكيل صفات نوع الحياة الساكنة ، حيث كان Velázquez و Zurbarán الممثلين الرئيسيين للرسم الباروكي الإسباني.من الضروري تسليط الضوء على أن هذه الأرواح التي لا تزال تخلو من تأثير المنطقة الإيطالية وكذلك الفلمنكية.

خضع هذا النوع من الحياة الساكنة الإسبانية لتحول في منتصف القرن السابع عشر عندما كانت الصور الممثلة ، بفضل التأثير الفلمنكي ، أكثر تفاخرًا وتعقيدًا من الصور الأولية ، لوحظ تطور في التكوين بطريقة مسرحية مع استعاري المحتوى.

يمكن رؤية مثال على هذا الشكل من الرسم الباروكي الإسباني في لوحات الزهور التي رسمها خوان دي أريلانو وحتى في العمل الفني المسمى فانيتاس للفنان أنطونيو دي بيريدا وفنان عظيم آخر فالديس ليل.

لوحظ التأثير الأجنبي لأن هذا النوع من الحياة الساكنة الإسبانية مؤطر في تقشف ورصانة أشكاله التي تتغير مع التأثير الفلمنكي والإيطالي.

على الرغم من أن فيلاسكيز كرس وقتًا واهتمامًا بنوع الحياة الساكنة الإسبانية ، إلا أنه حصل على عدد قليل من المزارعين واستبعده كاردوتشو.يمكن ذكر بعض أعمال Loarte وغيرها من اللوحات الفنية المنسوبة إلى Puga.

في منتصف القرن السابع عشر ، مثلت موريللو أطفالًا متسولين يُظهِرون حياة الشارع في مشهد من الرسم الباروكي الإسباني ، مبتدئين بهذا النوع من فن البورتريه بطريقة كانت بعيدة كل البعد عن طبقة النبلاء النخبوية في أوروبا.

في هذا الشكل من الرسم الباروكي الإسباني ، يندمج التأثير اليوناني ، لذلك يمزج هذا النوع جذوره مع مدرسة تيتيان الإيطالية وكذلك اللوحة الإسبانية الفلمنكية التي يمثلها الفنان أنطونيو مورو وسانشيز كويلو.

يُظهر تكوينًا بسيطًا مع القليل من الزخرفة ولكنه يسمح لنا بإدراك التجارب الإنسانية لأبطالها ، مع إعطاء الكرامة للصورة بدلاً من الإصلاح المضاد ، ولا ينبغي بالضرورة التقاطها في صور شخصيات ذات شهرة كبيرة.

حسنًا ، يمكن تصوير طفل الشارع على أنه ملك أمة فيما يتعلق بنوع صورة لوحة الباروك الإسبانية ، ومن الأمثلة الجديرة بهذا العمل الفني El pie varo المعروف أيضًا باسم patizambo الذي صنعه خوسيه دي ريبيرا في العام 1642.

من أكثر الصفات التي تبرز في الرسم الباروكي الإسباني فيما يتعلق بنوع الرسم التقشف مقارنة بالمدارس الأخرى ، حيث إنها تمثل روح الشخصيات البشرية التي تم التقاطها على القماش.

لوحظت نقطة معينة من عدم الثقة والحزن قبل ما تحمله الحياة من أسلوب طبيعي في لحظة التقاط سمات النموذج بعيدًا عن الكلاسيكية التي دافع عنها معظم منظري اللحظة.

إحدى صفات الإصلاح المضاد هي غلبة الواقع على عكس ما يمكن أن يكون مثاليًا ، وهو نوع من صورة لوحة الباروك الإسبانية.

تم توحيد هذه الجودة في القرن السابع عشر مع الأعمال الفنية لفيلسكيز وكذلك الأعمال التي تشير إلى صور ريبيرا وزورباران وخوان ريبالتا ، وقد تم الحفاظ على هذه الجودة في الأعمال الفنية لغويا.

فيما يتعلق بنوع الصور في الرسم الباروكي الإسباني ، هناك عدد قليل من الأعمال المتعلقة بالمجال الأسطوري أو التاريخي وكانت هذه الأمثلة جزءًا من التجميع.

فيما يتعلق بالقرن السادس عشر ، برز ظهور الأعمال المتعلقة بالمجال الأسطوري في القرن السابع عشر ، والتي لم تُعرض فقط على جدران القصور ، بل كانت متاحة للمجتمع بأسره ، مما سمح بمجموعة واسعة من الرموز.

فيما يتعلق باللوحات المتعلقة بالمناظر الطبيعية ، والتي كانت تسمى في الرسم الباروكي الإسباني كبلدان ، فقد تم التعامل معها بقدر أقل من الاندفاع لأن الشكل البشري كان في ذروة الفن.

وفقًا لانتقادات كاردوتشو ، كانت المناظر الطبيعية مناسبة للمساكن التي كانت في الريف أو أماكن التقاعد وستُغنى في الغالب ببعض الصور المقدسة أو الدنيوية ، والتي كشفها في أطروحته المسماة حوارات الرسم.

تتزامن وجهة النظر هذه مع الكلمات التي عبّر عنها باتشيكو بخصوص بحثه المسمى فن الرسم حيث يعلق على أن المناظر الطبيعية قد صنعها فنانين أجانب.

من بينهم ، تبرز سيزاري أرباسيا وموزيانو وبريل ، الذين تعلموا هذه التقنية من الفنان الإسباني اللامع أنطونيو موهيدانو ، معربًا عما يلي:

"... إنها جزء من الرسم لا ينبغي احتقارها ... لكنها مسائل قليلة المجد والتقدير بين القدماء ..."

وفقًا للتحقيقات التي تم إجراؤها ، فإنها تظهر أن هذا النوع كان مهمًا جدًا لهواة الجمع ، وعلى عكس هولندا ، لا يوجد ممثلون حقيقيون في الأمة الإسبانية ، على الرغم من أنه يمكن ذكر ما يلي:

اشتهر Ignacio de Iriarte ، الذي كان نشطًا في إشبيلية ، وكذلك فرانسيسكو كولانتس وبينيتو مانويل أغويرو في مدينة مدريد ، بلوحات المناظر الطبيعية مع أو بدون أشكال ، بالإضافة إلى أنطونيو ديل كاستيلو من قرطبة.

مدارس الرسم الباروكي الاسباني

في النصف الأول من القرن السابع عشر ، لوحظ وجود مراكز إنتاج كبيرة فيما يتعلق بحركة الرسم الباروكي الإسبانية ، وأهمها تقع في مدينة توليدو وإشبيلية وفالنسيا ومدريد.

من المهم أن نلاحظ أنه في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، تراجعت مدارس توليدو وفالنسيا في التسلسل الهرمي ، مما زاد من قيمة أعمال الرسم الباروكي الإسباني في مدينة مدريد وإشبيلية ، ولكن كان هناك دائمًا فنانين ذوي أهمية في مختلف مناطق الأمة الإسبانية.

المدرسة في مدينة مدريد

في بداية القرن السابع عشر ، في كل من مدينة مدريد وطليطلة ، تأثرت مجموعة من الفنانين بفنانين أجانب من الأمة الإيطالية جاءوا إلى الأمة الإسبانية للعمل في دير الإسكوريال العظيم ، ومن بينهم أوجينيو كاجيس تبرز بين عامي 1575 و 1634.

بالإضافة إلى الفنان فيسينتي كاردوتشو ، بين عامي 1576 و 1638 ، تم تدريب كبار الفنانين في الرسم الباروكي الإسباني بسبب بناء هذا المعبد الديني المميز.

كما هو الحال مع سانشيز كوتان وكذلك فرانسيسكو ريبالتا الذين انغمسوا في العمل الفني لأورازيو بورجياني.

بالإضافة إلى الأعمال التصويرية لكارلو ساراسيني التي فازت بها كاتدرائية طليطلة بفضل الكاردينال برناردو دي ساندوفال واي روخاس الذي كان جامعًا ومهتمًا جدًا لجميع الاتجاهات الفنية القادمة من الأمة الإيطالية.

الاشارة الى الموضوعات الدينية بواقعية كبيرة في الرسم الباروكي الاسباني دون القضاء على الزخرفة التي انتقدها كثيرون في مدينة روما للفنان الكبير كارافاجيو.

من بين أولئك الذين تميزوا بين عامي 1596 و 1631 ، كان خوان فان دير هامين مسؤولاً عن التقاط الصور الثابتة واللوحات الدينية.

بالإضافة إلى الصور النموذجية للرسم الباروكي الإسباني ، تبعه الفنان الكبير بيدرو نونيز ديل فالي ، الذي أطلق على نفسه اسم الأكاديمي الروماني.

من تأثر بالكلاسيكية للفنان البولوني جويدو ريني الذي استوحى أفكاره من كارافاجيزم وكان مسؤولاً عن تصوير المناظر الطبيعية ومواضيع المجال الديني.

يمكننا أيضًا تسمية خوان باوتيستا ماينو بين عامي 1578 و 1649 الذي أعجب عند سفره إلى إيطاليا بالأعمال الفنية لكارافاجيو والفنانة أنيبالي كاراتشي ، التي تميزت باستخدام الألوان الفاتحة والشخصيات النحتية.

مدرسة مدينة توليدو

يجب أن تعلم أنه في مدينة توليدو بدأت مدرسة فنية للرسم الباروكي الإسباني ، حيث برز خوان سانشيز كوتان (1560-1627) ، الذي كان فنانًا انتقائيًا ومتنوعًا ، يسلط الضوء على حياته التي لا تزال تعيش حيث توجد الفواكه والخضروات واضح.

لم يكن يعرف أعمال كارافاجيو مثل خوان فان دير هامين الذي كان يتميز بنوع مماثل لرسامين هولنديين مثل كلارا بيترز وأوسياس بيرت.

بالإضافة إلى الفنانين من أصل إيطالي ، مثل Fede Galizia ، الذين كانوا معاصرين وكان اهتمامهم بإضاءة tenebrist.

لم يكونوا مهتمين بالرسوم التوضيحية المعقدة للحياة الساكنة لفنانين آخرين من أصل هولندي أو فلمنكي. لذلك ، فإن مؤلفات سانشيز كوتان فيما يتعلق بالأرواح الساكنة بسيطة ، بعض القطع موضوعة هندسيًا في مساحة اللوحة.

يُقال أن سانشيز كوتان ترتب عناصرها وفقًا للتناسب والتناغم وفقًا للأفلاطونية الحديثة ، على الرغم من عدم العثور على كتابات تشير إليها.

يتم استخدام الطبيعة فقط لالتقاط الصور كما يتضح من العمل "الحياة الساكنة مع الفواكه" حيث يلتقط حياة ثابتة تحتوي على السفرجل والبطيخ والخيار والملفوف ، ينتمي هذا العمل إلى معرض الفنون الجميلة في سان دييغو.

في هذا العمل ، لوحظ بساطة أربع فواكه على إطار هندسي في الجزء السفلي من الجانب الأيسر ، مع إبراز اللون الأسود في وسط اللوحة وكذلك في النصف الأيمن ، مع إبراز التفاصيل.

إنه عمل من اللوحات الباروكية الإسبانية التي تلفت انتباه المشاهدين بفضل الإطار المعماري الذي تتناسب فيه الثمار.

مثل القطع التي تشير إلى الصيد ، في إشارة إلى الخزائن النموذجية للمنطقة الإسبانية في تلك اللحظة التاريخية ، فإنها تبرز أيضًا للمنظور الوهمي الذي تعطيه للعمل.

من رسامي الرسم الباروكي الإسبان بيدرو أورينت ولويس تريستان ، الذي كان تلميذاً للفنان اليوناني عندما انتقل إلى الأمة الإيطالية بين عامي 1606 و 1611.

يتميز بتدريب على أسلوب العشر من المحكمة الشخصية وكذلك الانتقائي ، حيث يسلط الضوء من بين أعماله على المذبح الرئيسي لكنيسة يبيس في عام 1616.

فيما يتعلق بالفنان ، عاش أورينتي أيضًا في الأمة الإيطالية بين عامي 1604 و 1612 ، حيث كان مسؤولاً عن العمل في ورشة باسانو في مدينة البندقية.

تميزت أعماله التي تم تنفيذها في مدن مورسيا وفالنسيا وطليطلة في الموضوعات الدينية ، حيث سلطت الضوء على واقعية الشخصيات والأشياء والحيوانات.

كما هو الحال مع القديس سيباستيان في كاتدرائية فالنسيا عام 1616 وكذلك ظهور القديس ليوكاديا في كاتدرائية طليطلة عام 1617.

مدرسة الرسم الباروكي الاسباني في فالنسيا

يبرز في هذه المدرسة فنانا أسلوب تينبرست فرانسيسكو ريبالتا (1565-1628) وخوسيه دي ريبيرا (1591-1652) ، وقد تم تصنيفهما في مدرسة بلنسية بداية من القرن السابع عشر.

كانت الفنانة ريبالتا تقيم في مدينة فالنسيا منذ عام 1599 وفي هذه المنطقة كانت اللوحة تحمل سمات الفنان خوان دي جوان.

كان أسلوب ريبالتا يفضي إلى الإصلاح المضاد حيث لوحظ في أعماله تكوين بسيط يركز على الشخصيات التي أظهرت عاطفة ضمنية نموذجية لرسومات الباروك الإسبانية.

من بين أعماله التصويرية تبرز The Crucified Embracing Saint Bernard وكذلك Saint Francis المعزي من قبل ملاك في متحف Prado.

ومن أعماله الأخرى العشاء المقدس لمذبح Colegio del Patriarca بالإضافة إلى مذبح Portacoeli الموجود في متحف فالنسيا حيث تبرز سان برونو.

من بين طلابه العظماء ، يبرز ابنه خوان ريبالتا ، الذي توفي في سن صغيرة جدًا ، وكذلك جيرونيمو جاسينتو إسبينوزا.

تبرز أعماله مثل معجزة المسيح للإنقاذ عام 1623 وكذلك وفاة سان لويس بلتران في عام 1653 ظهور المسيح إلى سان إجناسيو عام 1658.

من المهم أن نلاحظ أن خوسيه دي ريبيرا ، على الرغم من إدراجه في مدرسة فالنسيا ، عمل دائمًا في الأمة الإيطالية منذ عام 1611 ، ولم يكن في فالنسيا وأثناء وجوده في روما كان على اتصال بتأثير الفنان كارافاجيو ، حيث أخذ تينبرست المذهب الطبيعي.

تسلط أعماله التصويرية الضوء على بساطة الرسل والفلاسفة حيث قام بمحاكاة التعبيرات بما في ذلك التجاعيد.استقر في مدينة نابولي وكان على اتصال مع فيلاسكويز فيما يتعلق بـ chiaroscuro ، والذي تم تخفيفه بتأثير الكلاسيكية الفينيسية.

من بين الأعمال التي تبرز من هذا الفنان العظيم للرسم الباروكي الإسباني La Magdalena Penitente ، المحفوظة في متحف برادو.

مثل استشهاد San Felipe و El Sueño de Jacob و Santísima Trinidad و San Andrés و Inmaculada Concepción ، تنتمي هذه الأعمال إلى Agustinas de Monterrey في مدينة سالامانكا.

من الأعمال التمثيلية الأخرى للرسم الباروكي الإسباني La Cartuja de San Martino في مدينة نابولي ، كما التقطت شركة الرسل بعض اللوحات التي تشير إلى المناظر الطبيعية التي تنتمي إلى مجموعة دوقات ألبا في قصر مونتيري.

كما كان مسؤولاً عن التقاط الموضوعات الدينية التي طلبها نواب الملك الإسبان في مدينة نابولي بالإضافة إلى الموضوعات الأسطورية مثل فينوس وأدونيس وأبولو ومارسياس وزيارة الآلهة إلى الرجال وسيلينوس في حالة سكر دون أن ننسى سلسلة من الصور. .

كما هو الحال مع فارس دون خوان خوسيه من النمسا والصورة المعروفة El pie varo التي تستجيب بشكل خاص لذوق اللحظة في الرسم الباروكي الإسباني ، وكذلك La Mujer Barbuda لدوق الكالا الثالث.

بخصوص المدرسة الأندلسية

في بداية القرن السابع عشر في مدينة إشبيلية ، كانت اللوحة التقليدية ذات التأثير الهولندي رائجة ، وكان أفضل ممثل لها هو فنان Mannerist فرانسيسكو باتشيكو ، الذي كان والد الزوج ومعلم فيلاسكيز العظيم (1564-1654) ).

كان رسامًا مثقفًا كان مسؤولاً عن إعداد رسالة بعنوان فن الرسم نُشرت بعد غيابه الجسدي. من الضروري أن تعرف أن رجل الدين خوان دي رويلاس (1570-1625) هو الفنان الذي تضمنت الألوان إلى الأسلوب الفني الفينيسي في مدينة إشبيلية.

نتيجة لهذه الحقيقة ، يعتبر والد اللوحة الإسبانية الباروكية في منطقة الأندلس السفلى ، وتتميز أعماله بأسلوب الباروك المشرق والملون الذي له سابقة في الرسم بأسلوب Mannerist.

من بين الأعمال التي تبرز من هذا الممثل للرسم الباروكي الإسباني ، تبرز استشهاد القديس أندرو ، الموجودة في متحف إشبيلية.

يجب أن تعلم أن هذا الجيل الأول من الفنانين الذين يمثلون لوحة الباروك الإسبانية ينتهي بفرانسيسكو هيريرا المعروف باسم El Viejo (1590-1656) كونه مدرس الفن لابنه هيريرا إل موزو.

وفقًا للتحقيقات التي تم إجراؤها ، سيكون هذا الفنان الذي يحمل لقب هيريرا جزءًا من الانتقال من السلوكيات إلى حركة الباروك.

الذي كان مروجًا له بفضل صفاته الفنية مثل أعمال الفرشاة الدائرية والواقعية النموذجية للرسم الباروكي الإسباني.

من الضروري أن تفهم أن مدينة إشبيلية كانت في ازدهار اقتصادي كامل بفضل التجارة مع أمريكا حيث تم تدريب كبار الفنانين في الرسم الباروكي الإسباني ، مثل زورباران وفيلاسكيز وألونسو كانو.

فيما يتعلق بفرانسيسكو دي زورباران (1598-1664) ، فهو الممثل الأكبر للرسم الباروكي الإسباني في المجال الديني ، والذي كان معروفًا في عصره بكونه رسام الرهبان.

تبرز أيضًا حياته التي لا تزال قائمة ، على الرغم من أنه كرس نفسه لها من حين لآخر. إحدى صفاته هي أسلوب العشر حيث يتضمن تكوينًا بسيطًا وواقعيًا للأشياء والأشخاص الذين التقطهم على لوحاته.

يسلطون الضوء على سلسلة كبيرة من الأعمال الفنية التي تشير إلى مختلف الطوائف الدينية للعقيدة الكاثوليكية ، من بينها كارثوسيون من مدينة إشبيلية ، بالإضافة إلى هيرونيميتس من كنيسة دير غوادالوبي. من بين أعماله تبرز:

• الراهب غونزالو دي إليسكاس
• طاهر، نظيف جدا، منظم جدا
• الراهب بيدرو ماتشادو
• قداس الأب كابانيولاس
• القديس هوغو في غرفة طعام الكارثوسيين
• رؤية الأب سالميرون
• إغراء القديس جيروم
• سانتا كاتالينا

يعتبر ألونسو كانو (1601-1667) مؤسس مدرسة غرناطة للباروك ، فيما يتعلق بممثل كبير آخر للرسم الباروكي الإسباني ، وكان في البداية عازفًا على العشر ، ثم غير هذا الأسلوب.

حسنًا ، تعرف على الرسم الفينيسي في المجموعات الملكية عندما تم تعيينه رسامًا للغرفة بفضل دوق أوليفاريس. من الضروري أن تعرف أن Alonso Cano و Velázquez كانا أصدقاء وزملاء في الفصل.

في ورشة عمل الأستاذ فرانسيسكو باتشيكو ، حيث رحب بالأشكال المثالية بالإضافة إلى الأشكال الكلاسيكية ، لم يعجبه واقعية معاصريه.

من بين الأعمال الأكثر تمثيلاً لهذا الفنان للرسم الباروكي الإسباني اللوحات التي تشير إلى حياة العذراء الموجودة حاليًا في كاتدرائية غرناطة.

فيلاسكيز وتأثيره على الرسم الباروكي الإسباني

في هذا القرن ، كان شخصية دييغو فيلاسكيز القصوى هو أحد أعظم العباقرة المبدعين في الرسام الباروكي الإسباني. ولد هذا الفنان العظيم في مدينة إشبيلية عام 1599 وتوفي في مدينة مدريد عام 1660.

لقد أظهر إتقانًا كبيرًا للضوء والظلام ، وكان رسامًا رائعًا للرسم الباروكي الإسباني ، فيما يتعلق بصورته ، لم يقتصر على التقاط الملوك وعائلاتهم على القماش ، ولكن أيضًا الشخصيات الأخرى مثل مهرجو البلاط.

فيما يتعلق بهذه الشخصيات ، يسلط الضوء عليها بقدر كبير من اللباقة والشكلية في مهنته ، وقد أثبت في وقته أنه فنان عظيم معترف به من قبل فنانين آخرين ذائعي الصيت.

هذا هو حال فيسنتي كاردوتشو ، على الرغم من أنه كان منغمسًا في الكلاسيكية ، إلا أنه رفض المذهب الطبيعي باعتباره فنًا ثانويًا.

في بداياته في مدينة إشبيلية ، كان الفنان دييغو فيلاسكيز مسؤولاً عن التقاط الصور التي تشير إلى مشاهد من النوع الذي أطلق عليه رسامون آخرون مثل فرانسيسكو باتشيكو وأنطونيو بالومينو أو صنفوا على أنهم لا يزالون أحياء.

حيث قاموا بعمل نماذج من لوحات المطبخ التي رسمها فنانين من أصل فلمنكي مثل Beuckelaer و Aertsen من جنوب هولندا.

أنها كانت تحت سيطرة النمساويين ، لذلك كان هناك ازدهار اقتصادي تجاري كبير بين منطقتي فلاندرز وإشبيلية.

هذه الصور هي الأحرف الأولى في إضفاء الشهرة على هذا الفنان لأنه لم يصنع أعمالًا بسيطة بل مشاهد من النوع الذي يمكن إثباته في متاحف مختلفة للأمة الإسبانية.

تسليط الضوء على مدى روعة هذه التركيبات الفنية المدهشة للغاية بالنسبة للمجتمع الأوروبي ، ومن بينها:

• غداء تم إنشاؤه عام 1617 في متحف هيرميتاج
• امرأة عجوز تقلى البيض عام 1618 والمعرض في المتحف الوطني باسكتلندا
• المسيح في منزل مارتا من عام 1618 يقع في المعرض الوطني بلندن
• تم إنشاء Aguador de Sevilla في عام 1620 ويقع في Apsley House

في هذه المشاهد ، يمكن رؤية التفاصيل التي تشير إلى الأرواح الثابتة المميزة حيث يتم تقديم الأباريق المصنوعة من عناصر مثل السيراميك والأسماك.

بالإضافة إلى البيض الواقعي الكبير على قماش يتسم بالجو المظلم حيث يستخدم لوحة ذات ألوان قليلة.

يجب أن تدرك أن هذا الفنان دييغو فيلاسكيز لم يقم فقط بعمل أعمال فنية تتعلق بالمجال الديني ، بل كان أيضًا مسؤولًا عن التقاط صور للمحكمة بالإضافة إلى موضوعات تاريخية ، من بينها استسلام بريدا.

أظهر أيضًا عملاً ممتازًا في الرسم الباروكي الإسباني مشيرًا إلى الموضوعات الأسطورية ، حيث يبرز انتصار باخوس ، وحكاية أراكني ، وفورج أوف فولكانو ، من بين أمور أخرى.

من بين إبداعاته الرائعة ما زالت الحياة والمناظر الطبيعية بالإضافة إلى بعض العراة الإناث النموذجية لهذا الفن ، مثل فينوس المرآة.

تأثر هذا الفنان العظيم للرسم الباروكي الإسباني بالتنبؤات في كارافاجيو بالإضافة إلى روبنز العظيم ، مما سمح بدمج هذه التيارات التي تبرز في هذا العمل ذي الطابع الواقعي الرائع الذي يتميز به فيلاسكيز.

أظهر براعة فنية إبداعية كبيرة في التعامل مع الضوء والفضاء في الرسم الباروكي الإسباني ، ولهذا السبب فهو يعتبر شخصية ذات صلة عالية بالديانة في النصف الأول من القرن السابع عشر ولحركة الباروك في الجزء الثاني من القرن السابع عشر. نفس القرن.

ومن أهم خصائصه التأثير الواقعي للعمق الكبير ، حيث يظهر في لوحاته جوًا يطفو فيه الغبار بين الأشكال.

أنه يلتقط على لوحاته القماشية مما يدل على إتقان كبير للمنظور المتقلب كما هو موضح في أحد أعماله العظيمة Las Meninas.

من بين أعمال فيلاسكيز فنانين عظماء آخرين ، مثل الرسام خوان دي باريجا (1610-1667).

وصهره خوان باوتيستا مارتينيز ديل مازو (1605-1667) الذي كان مساعدًا له بعد أن تعلم الأسلوب وأصبح فنانًا مستقلاً.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

بخصوص النصف الثاني من القرن السابع عشر

في هذه المرحلة من الرسم الباروكي الإسباني ، لم تعد تحت مجال كارافاجيو ، ولكن تأثير الحركة الباروكية الفلمنكية في البلاط روبنسي ، وكذلك الباروك الإيطالي ، واضح.

تتضح أنواع أخرى من اللوحات حيث لا يبرز الضوء والظلال ولكن يتم أخذ الزيغ اللوني المخترق في الاعتبار الذي يلمح إلى المدرسة ذات الأصل الفينيسي.

بالإضافة إلى ذلك ، تم تضمين مسرحية في الرسم الباروكي الإسباني ، وهو شيء فريد جدًا في هذه اللوحة الباروكية الإسبانية.

يستخدم هذا النوع من اللوحات الباروكية الإسبانية للتعبير عن انتصار الكنيسة بفضل الإصلاح المضاد وفي نفس الوقت يتم استخدامه لمواجهة انهيار الإمبراطورية الإسبانية.

يضاف إلى هذا الفن لوحة جدارية للزينة على جدران واسعة وحتى على أقبية المعابد الدينية وفي المحاكم الإمبراطورية.

يتم ملاحظة تأثيرات المشاهد والأوهام البصرية ، وتدخل الموضوعات التي تشير إلى فانيتاس بهدف التظاهر للمشاهدين.

يشير غرور الأشياء الأرضية إلى هشاشة الحياة ومدى وجيزة وجودها ، ومن هنا تأتي أهمية الاستمتاع بها.

على عكس الفانيتاس الهولندي ، في الرسم الباروكي الإسباني ، يتم تعزيز المجال الديني باستخدام موضوعات خارقة للطبيعة لجذب انتباه المؤمنين بالكنيسة الكاثوليكية.

مدرسة مدريد                                                        

لوحظ تحول في الرسم الباروكي الإسباني من التنبارية إلى الباروك الكامل وبين أفضل ممثلي مدرسة مدريد هذه.

يبرز خوان أندريس ريزي (1600-1681) بين الفنانين ، وكذلك فرانسيسكو دي هيريرا ، المعروف باسم El Mozo (1627-1685) ، ابن هيريرا إل فيجو.

فيما يتعلق بفرانسيسكو هيريرا الموزو ، فقد درس منذ صغره في ورشة والده ، الذي كان مسؤولاً عن إعطائه التعاليم الأولى للرسم الباروكي الإسباني ، ثم انتقل في سن كبيرة إلى إيطاليا وعاد إلى إسبانيا مرة أخرى في 1654.

عند عودته ، نشر ما تعلمه عن الباروك الزخرفي من أصل إيطالي ، كما هو موضح في العمل الفني سان هيرمينجيلدو الموجود في متحف برادو ، وكان تأثيره كبيرًا لدرجة أنه حصل على منصب رئيس أكاديمية إشبيلية.

من الضروري أن تعرف أن رئيس هذه الأكاديمية كان يترأسه موريللو ، على الرغم من أنه كان مستغرقًا في عمله الفني في مدينة مدريد فيما يتعلق بالرسم الباروكي الإسباني.

كان أنطونيو بيريدا (1611-1678) من الفنانين الآخرين الذين مثلوا أيضًا لوحة الباروك الإسبانية في هذا الوقت ، والذي ركز على المجال الديني في مختلف الكنائس والأديرة في مدينة مدريد.

كان مسؤولاً عن التقاط عدد قليل من فانيتاس حيث يعبر عن السرعة التي تنتهي بها الملذات الأرضية ، موضحًا الصفات التي تقربه من نوع الحياة الساكنة ، وتحويله إلى نوع فرعي منه.

تذكر أن الحياة الساكنة تشير إلى الحياة الساكنة وأحد هذا النوع من اللوحات الباروكية الإسبانية لهذا الفنان العظيم هو El Sueño del Caballero الموجود في Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

حيث يظهر الرجل نائمًا أثناء وجوده في بيئته ، يتم ملاحظة مجموعة من الغرور النموذجية لهذا العالم ، مما يبرز الشارات التي تمنح القوة مثل الكرة الأرضية وتيجان الأرض ، بالإضافة إلى الأشياء التي تحظى بتقدير كبير مثل المجوهرات والمال و الكتب.

كل هذا حول الجماجم والزهور التي سرعان ما تفقد جمالها وتذبل ، يمكنك أيضًا رؤية ضوء الشمعة التي تم إنفاقها نصف ، مما يدل على أن وقت الحياة ينقضي ويشهد الملاك بذلك لأنه يرتدي شريطًا به حول الرسومات والنقش:

"... AETERNE PUNGIT ؛ أذكر فولات وآخرون ... الوقت دائمًا جروح ، يطير بسرعة ويقتل ... "

وهذا بمثابة تحذير لمشاهدي الرسم الباروكي الاسباني حيث يرغب الفنان انطونيو بيريدا في التعبير من خلال الفن عما يلي:

"... شهرة الأعمال العظيمة ستختفي كالحلم ..."

مثال آخر يمكن إثباته هو العمل الفني Allegory of the Vanity of Life الموجود في Kunsthistorisches في مدينة فيينا.

يُظهر العمل شكلاً بأجنحة وحولها تتكرر موضوعات العمل السابق ، مثل الكرة الأرضية ، والجماجم ، والساعة ، وكذلك النقود.

على الرغم من أنه في الأعمال التمثيلية الأخرى للرسم الباروكي الإسباني من حيث الفانيتاس ، فقد تحتوي على عناصر قليلة مثل الجماجم والساعة.

كما يمكن رؤيته في متحف سرقسطة حيث سيستوعبهم وفقًا لمهاراته الإبداعية ، مما يسمح بالتركيبات المعقدة.

يمثل الرسم الباروكي الإسباني في النصف الثاني من القرن عدة فنانين ، نذكر من بينهم ما يلي:

• فرانسيسكو رزي (1614-1685) شقيق خوان ريتشي
• خوان كارينو دي ميراندا (1614-1685) هو ثاني أفضل رسام بورتريه
• دييجو فيلاسكيز هو أفضل رسام بورتريه للرسم الباروكي الإسباني ، لوحاته للملكة الأرملة ماريانا من النمسا وتشارلز الثاني مشهورة جدًا.
• ماتيو سيريزو (1637-1666) تلميذ فيلاسكيز ومعجب بتيتيان وكذلك فان ديك

يمكننا أن نذكر فنانين آخرين ممثلين للرسم الباروكي الإسباني ، مثل خوسيه أنتولينيز ، الذي كان طالبًا للفنان فرانسيسكو ريزي.

من كان له تأثير كبير من أصل البندقية والهولندي كان مؤلفًا للعديد من الأعمال في المجال الديني ، مما يسلط الضوء على أعماله الفنية التي تشير إلى الحبل بلا دنس.

لوحظ تأثير فيلاسكيز فيما يتعلق بلوحة الألوان المستخدمة حيث يتم اختيار الألوان الفضية. يمكننا أيضًا إخبارك عن سيباستيان هيريرا بارنويفو الذي كان تلميذًا للفنان ألونسو كانو.

بالإضافة إلى كونه مهندسًا معماريًا ، كان رسامًا ونحاتًا ، وقد برزت أعماله الفنية المتعلقة بالبورتريه ، مما يدل على أسلوب مشابه لمدرسة البندقية ، كما هو الحال مع فيرونيز وتينتوريتو.

للانتهاء من مدرسة مدريد ، يتوافق أحد آخر ممثليها في الرسم الباروكي الإسباني مع الفنان المولود في مدريد كلاوديو كويلو (1642-1693) الذي تخصص في رسام البلاط.

على الرغم من أن أفضل أعماله الفنية مرتبطة بالمجال الديني بالإضافة إلى الرسم والمنظور الذي تأثر به فيلاسكيز.

بالإضافة إلى مسرحية كبيرة تشير إلى الأعمال الفنية لروبنز مثل عمل العشق للشكل المقدس وكذلك انتصار القديس أوغسطين.

المدرسة الأندلسية

اللوحة الباروكية الإسبانية التي يمثلها الفنان موريللو بالإضافة إلى فنان عظيم آخر يدعى فالديس ليل الذين كانوا مؤسسين عام 1660 لأكاديمية إشبيلية حيث انضم عدد كبير من الرسامين.

الاسم الكامل لهذا الممثل العظيم للرسومات الباروكية الإسبانية هو بارتولومي إستيبان موريللو (1618-1682) ، وهو محبوب بشكل خاص لعمله الذي يشير إلى الحبل بلا دنس وكذلك التمثيلات ذات الشعور الرائع للطفل يسوع.

على الرغم من أن موريللو كان موضع تقدير كبير في لحظته التاريخية بفضل مشاهد النوع ، مثل حالة الأولاد الذين أظهروا كيفية العيش في التهميش ، ومن الأمثلة على ذلك: الأطفال يأكلون الفاكهة والطفل ينظر من النافذة.

يوضح تحول الرسم الباروكي الإسباني ، تاركًا وراءه أسلوب تينبرست فيما يتعلق بالفترة الأولى ، يتم التعرف على الأعمال التالية: لا ساغرادا فاميليا ديل باجاريتو ودورة دير سان فرانسيسكو في مدينة إشبيلية.

بعد ذلك ، من خلال أعماله الفنية ، من الواضح أن ضربة الفرشاة تصبح أخف وزناً ومثراء بلوحة الألوان ، مما يسمح بضربة فرشاة أكثر مرونة وأكثر رشاقة.

يُلاحظ أن موريللو التقط صوراً تلائم ذوق المجتمع البورجوازي حيث تمثل اللوحات أعمالاً فنية ذات موضوعات ناعمة بدون دراما ، مما يلغي الجوانب السلبية للحياة اليومية.

فيما يتعلق بالمجال الديني للرسم الباروكي الإسباني ، قدم موريللو عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية ، بما في ذلك استشهاد القديس أندرو ، الراعي الصالح ، ربيكا وإليعازر ، سانت جوستا وروفينا ، البشارة ، بالإضافة إلى نسخ مختلفة تشير إلى الحبل بلا دنس.

أصبحت هذه الصورة الأخيرة نموذجًا رمزيًا استمر في النسخ على مدار القرن دون إهمال نصف النقاط التي رسمها للكنيسة الإشبيلية المسماة سانتا ماريا لا بلانكا con el Sueño del Patricio دون أن ننسى اللوحات الأنيقة للغاية المشابهة لتلك التي رسمها الفنان فان دايك .

يمكن أن نذكر أيضًا الفنان من أصل قرطبة ، خوان دي فالديس ليل (1622-1690) ، واثنان من أعماله معروفان جيدًا اليوم ، كما هو الحال في حالة Decadences التي أنشأها لمستشفى دي لا كاريداد في مدينة إشبيلية.

إنها تركيبات معقدة ممتازة حيث يتم ملاحظة انتصار الموت على الحياة. يرمز الموت من خلال الجماجم والهياكل العظمية بينما يتم تمثيل الغرور من خلال الكتب والدروع.

حيث تبين أن الموت لا يجعل الفروق الطبقية كما جاء في عمل رقصات الموت. يُلاحظ أن أسلوب Valdés Leal ديناميكي وحتى عنيف حيث يكون مسؤولاً عن إعطاء الأولوية للون على العمل المرسوم.

فيما يتعلق بالقرن الثامن عشر

فيما يتعلق بالسنوات الأولى من القرن الثامن عشر ، لوحظ أن الرسم الباروكي الإسباني قد تم الحفاظ عليه حتى ظهور حركة فنية جديدة تُعرف باسم Rococo ، والتي كان لها تأثير كبير على الأمة الفرنسية.

في منتصف القرن الثامن عشر ، وصل البوربون إلى الأمة الإسبانية وكانوا مسؤولين عن جلب عدد كبير من الفنانين الأجانب إلى البلاط الإسباني ، بما في ذلك لويس ميشيل فان لو ، وميشيل أنج هواس ، وجان رانك.

على الرغم من ذلك ، في مناطق مختلفة من الأمة الإسبانية ، استمر عمل مدرسة إشبيلية ، كما هو الحال مع تلاميذ الفنان موريللو حتى عام 1750 وعلى الرغم من أن المحكمة أحدثت تحولات فيما يتعلق بالرسم.

في المعابد الدينية والنبلاء الإقليميين ظلوا مخلصين للرسم الباروكي الإسباني ، ولهذا السبب لوحظ استمرار هذا الفن حتى القرن الثامن عشر.

من بين الشخصيات الفنية التي تمثل الانتقال من الرسم الباروكي الإسباني أسيكلو أنطونيو بالومينو (1655-1726) الذي كان مسؤولاً عن نشاط فني كبير خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر.

بدأ المهنة الدينية لأول مرة ولكنها تم التخلي عنها بفضل شغفه بالرسم الباروكي الإسباني ، وانتقل من مسقط رأسه في قرطبة إلى مدينة مدريد في عام 1678 حيث تلقى دروسًا من الفنانين كلاوديو كويلو وكارينو.

بعد عشر سنوات من الدراسة والممارسة في عام 1688 ، صعد هذا الفنان الكبير إلى منصب رسام الملك ولهذا السبب حصل من بين مهامه على طلاء أقبية مصلى قاعة المدينة لمدينة مدريد الأعمال التي قام بها نُفذت بين عامي 1693 و 1699.

كما عمل مع فنان رسم رائع آخر مثل لوكا جيوردانو الذي علمه كل ما يتعلق بالباروك الإيطالي الأصل.

في عامي 1697 و 1701 كان مسؤولاً عن صنع اللوحات الجدارية لكنيسة سانتوس خوانيس الواقعة في مدينة فالنسيا ثم في فترة زمنية أخرى 1705 و 1707 كلف بتزيين دير سان إستيبان في مدينة سالامانكا.

فيما يتعلق ببدايات هذا الفنان ، فقد تم تأطيرها بأسلوب مدرسة مدريد بتأثير الفنان كلاوديو كويلو ولكن بعد التفاعل مع جوردانو أوضح لوحة الألوان التي استخدمها في الرسم الباروكي الإسباني.

بعد ذلك ، كان مسؤولاً عن صنع التراكيب المعقدة الرائعة حيث أظهر إتقانًا ممتازًا للرسم.

يمكننا أن نذكر شخصية أخرى ذات أهمية كبيرة في الرسم الباروكي الإسباني لهذه اللحظة التاريخية ، مثل ميغيل جاسينتو ميلينديز ، الذي عاش في مدينة مدريد ويعرف بالومينو.

تمت ترقيته أيضًا إلى منصب رسام إلى الملك في عام 1712 وتم تكليفه بعمل صور لفيليبي الخامس وعائلته بالإضافة إلى المجال الديني بفضل تأثير كلوديو كويلو وفرانسيسكو ريزي.

إضافة إلى رسوماته الباروكية الإسبانية عناية فائقة ولونًا مستوحى من تأثير الروكوكو ، ومن الأمثلة على ذلك الأعمال الفنية التالية: البشارة عام 1718 بالإضافة إلى العائلة المقدسة عام 1722.

فيما يتعلق بمدينة فالنسيا ، يبرز الفنان José Vergara Gimeno (1726-1799) ، كما كان مسؤولاً عن تولي تأثير Palomino فيما يتعلق بالرسم الباروكي الإسباني.

على وجه التحديد في التراكيب الواسعة والمعقدة التي تم إجراؤها من خلال تقنية اللوحات الجدارية ، تم تحديثها من خلال الصيغ التي استخدمها فنان آخر ذو أهمية كبيرة ، مثل Juan de Juanes y los Ribalta.

كان مسؤولاً عن ابتكار أساليب فنية جديدة أخرى سمحت له بإدخالها في الكلاسيكية الجديدة وكان مسؤولاً عن تأسيس الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان كارلوس عام 1768.

بصحبة شقيقه إجناسيو وستسمح له هذه المؤسسة بإعطاء الكرامة والاحترام للدراسات المعيارية للرسم الباروكي الإسباني.

لإنهاء هذا القرن العظيم من الرسم الباروكي الإسباني هو الفنان الكتالوني أنتوني فيلاادومات الذي تعاون مع فنان عظيم من أصل إيطالي.

كونه فرديناندو جالي بيبينا في الوقت الذي كانت فيه مدينة برشلونة مقر محكمة الأرشيدوق كارلوس في النمسا.

الذي كان مرشحًا للتاج الإسباني بفضل تأثيره على الأمة الإسبانية ، لوحظ صعود أسلوب الفنان أنطوني فيليدومات ، حيث تذبذب مع طبيعة مدرسة إشبيلية والرسم الباروكي الإسباني.

من بين اللوحات التي تميزت بها هذه الفنانة تلك التي رسمتها داخل كنيسة لوس دولوريس دي ماتارو عام 1722 ، وهي المشاهد المتسلسلة التي تشير إلى حياة سان فرانسيسكو الموجودة اليوم في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا عام 1727.

من الأعمال الفنية الأخرى التي برز فيها هذا الفنان العظيم ، مشاهد لا تزال حية وأنواع مختلفة ، من بينها يمكن أن نذكر فورسيزونز الموجودة في متحف الفن الوطني في كاتالونيا.

لوحة الباروك الإسبانية في نواب أمريكا

كما يتضح من نواب الملك الأسبان في قارة أمريكا ، كان التأثير الأول الذي لوحظ في الرسم الباروكي الإسباني مرتبطًا بمدرسة إشبيلية.

من بين تلك التي تظهر تأثير الفنان زورباران ، لا يزال من الممكن رؤية جزء من أعماله الفنية التي تشير إلى الرسم الباروكي الإسباني في دولتي المكسيك وبيرو.

وهو ما يمكن رؤيته في الأعمال الفنية للرسامين المكسيكيين ، مثل سيباستيان لوبيز دي أرتياغا وخوسيه خواريز.

يمكنك أيضًا تقدير أعمال الفنان البوليفي ميلكور بيريز دي هولغوين. فيما يتعلق بالأمة البيروفية ، وتحديداً في مدينة كوزكو حيث يُلاحظ تأثير مدرسة إشبيلية ، فقد تم تفسيرها بطريقة فريدة باستخدام مواد ذات تقدير عالٍ مثل الذهب.

بالإضافة إلى الأسلوب الغريب جدًا لسكان القارة الأمريكية الذي أثرى الرسم الباروكي الإسباني فيما يتعلق بمدرسة كوزكو للرسم ، فقد ظهر بفضل الرسام الإيطالي المولد برناردو بيتي في عام 1853.

من أجله قدم أسلوب السلوك في أمريكا بين الأعمال التصويرية التي تبرز من هذه اللحظة التاريخية ، كان لويس دي ريانو تلميذًا لأنجيلينو ميدورو كان مسؤولاً عن صنع الجداريات لمعبد Andahuaylillas.

ومن بين الفنانين الآخرين من أصل أصلي الذين تميزوا في الرسم الباروكي الإسباني باسيليو سانتا كروز بوما كالاو ودييجو كيسبي تيتو.

مثل ماركوس زاباتا الذي كان مسؤولاً عن رسم الخمسين لوحة ذات الحجم الهائل والمسؤولة عن تزيين الأقواس العالية التي تقدمها كاتدرائية كوزكو.

فيما يتعلق بالقرن الثامن عشر فيما يتعلق بالقطع الفنية المصنوعة في النحت ، فقد حلت محلها الأعمال الفنية للرسم الباروكي الإسباني في القارة الأمريكية ، وكان هناك أيضًا في هذه اللحظة التاريخية ازدهار في الطلب على الأعمال الفنية فيما يتعلق المجال المدني.

خاصة في نوع البورتريه من قبل المجتمع الأرستقراطي في ذلك الوقت في القارة الأمريكية ، وكذلك الكنيسة الكاثوليكية ، كان عميلًا ممتازًا لفناني الرسم الباروكي الإسباني.

يجب أن تعلم أن التأثير الرئيسي للرسم الباروكي الإسباني يأتي من موريللو وفي بعض الحالات يمكن ملاحظة تأثير فنانين آخرين ، مثل حالة كريستوبال دي فيلالباندو الذي حصل على تأثيره بفضل الفنان من فالديس ليل.

فيما يتعلق بهذا النوع من اللوحات الباروكية الإسبانية لهذه اللحظة التاريخية في القارة الأمريكية ، يتم إبرازها من خلال العاطفة ، وأشكالها أحلى ومن بين الفنانين جريجوريو فاسكيز دي أرس ، وهو مواطن من الأمة الكولومبية.

فيما يتعلق بالأمة المكسيكية ، يبرز فنانو الرسم الباروكي الإسباني العظماء ، مثل ميغيل كابريرا وخوان رودريغيز خواريز. من الضروري أن تفهم أن أعظم لحظة ازدهار لهذا الفن حدثت بين عامي 1650 و 1750.

يقام العديد من الفنانين البارزين في الرسم الباروكي الإسباني في وقت واحد في مناطق مختلفة من القارة الأمريكية ، من بينها بوليفيا وكولومبيا والإكوادور والمكسيك وبيرو.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت اللوحة الباروكية الإسبانية في هذه القارة الأمريكية مشربة بالمجال الأسطوري حيث تبرز أقواس النصر التي تم بناؤها عند مدخل مساكن نواب الملك وشخصيات أخرى من المجتمع النبيل.

دون أن ننسى كثرة التقاط مشاهد من الكتاب المقدس حيث يتم الترويج للإصلاح المضاد ، كانت مدينة كيتو مثالاً على ذلك بأمر من الرهبان الدومينيكيين وكذلك اليسوعيين.

تراث الرسم الباروكي الاسباني

من الضروري أن تأخذ في الاعتبار أن الرسم الباروكي الإسباني يمثل نقطة مثيرة للاهتمام في تاريخ الفن بفضل تأثيره الكبير في منطقة إسبانيا.

كان لهذا التيار أهمية كبيرة في جميع أنحاء القارة الأوروبية خلال القرن السابع عشر وجزء من القرن الثامن عشر ، حيث كانت لوحة الباروك الإسبانية طريقة جديدة للتعبير عن الفن.

في لحظة تاريخية يتسبب فيها الطاعون في عدد كبير من الوفيات وتواجه الكنيسة الكاثوليكية أزمتها الأولى.

ما يحاول حله بفضل الإصلاح المضاد وبفضل الرسم الباروكي الإسباني ، يتم التقاط شغف الإيمان والسلام والخدمات مثل الرحمة ، مما يدل على روحانية عظيمة في المجال الديني.

لذلك حاولت الكنيسة الكاثوليكية أن تجد في الرسم الباروكي الإسباني طريقة لجعل المؤمنين يؤمنون بالعقيدة المسيحية من خلال تشابه واقعي لما تم التعبير عنه في الأعمال الفنية.

على الرغم من وجود مبالغة في نسب الصور التي تم إجراؤها في الرسم الباروكي الإسباني ، والتي عملت على إعطاء نية للحركة بفضل الوهم البصري ، والتي تم التقليل من شأنها لاحقًا من قبل عدد كبير من الفنانين.

يبرز استخدام chiaroscuro في الرسم الباروكي الإسباني ، كونه التناقض الذي لوحظ في أعماله الفنية ، مما يسمح بالاندماج.

بين المناطق المظلمة والمناطق المضاءة بالكامل ، تذكر أنه عمل برفاهية كبيرة في استخدام لوحة الألوان.

الألوان المستخدمة مكثفة وتسلط الضوء على استخدام الذهب والفضة في المشهد الذي تم التقاطه على القماش مع دمج الألوان المتناقضة.

هذه هي حالة اللون العنابي والبنفسجي والأحمر التي تظهر مبالغة فخمة وإرضاء لعين المشاهد ، وجود اللون الأسود شائع لتباين الرسم الباروكي الإسباني.

اختتام

خلال منتصف القرن السابع عشر والجزء الأول من القرن الثامن عشر ، وصلت اللوحة الباروكية الإسبانية إلى لحظة في التاريخ مشبعة بالعبقرية والإبداع ، ولهذا عُرفت باسم العصر الذهبي.

بفضل تنوع التخصصات الفنية ، على الرغم من أن الأمة الإسبانية في أزمة اقتصادية وصحية خطيرة ، تم تطوير مدارس رائعة للرسم الباروكي الإسباني في مناطق مختلفة من البلاد ، مثل فالنسيا ومدريد وإشبيلية وتوليدو.

إحدى الصفات الرئيسية للرسم الباروكي الإسباني هي الواقعية بفضل مسرحية الضوء والظل المقترنة بالتركيبات المعقدة التي تسمح بالوهم البصري الذي يولد الحركة في الأعمال التي تم التقاطها على اللوحات المختلفة.

تستخدم الكنيسة الكاثوليكية ، بفضل حركة الإصلاح المضادة ، لوحة الباروك الإسبانية لزيادة إيمان المؤمنين بهذه العقيدة ، مما يسمح بنمو المؤمنين فيما يتعلق بالكنيسة البروتستانتية.

من الضروري أن يأخذ العديد من فناني الأمة الإسبانية تأثير كارافاجيو وتينبريسم لالتقاط أعمال فنية رائعة على لوحاتهم.

يجب أن تعلم أن دييجو فيلاسكيز هو الممثل الأقصى للرسم الباروكي الإسباني ، ومن بين الأعمال التي تبرز أكثر من عمله الشاق انتصار باخوس في عام 1628 ، تم تطوير فينوس والمرآة في عام 1647.

تبع أعماله الهامة لاس مينيناس ، الذي أنتجه عام 1656 ، ناهيك عن عمل أسطوري ذائع الصيت ، مثل حكاية أراكني ، التي أنتجها عام 1657.

بعد الرسم الباروكي الإسباني ، ظهرت حركة جديدة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر من دولة فرنسا ، والتي انتشرت في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، مثل روكوكو.

إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية:

• الانطباعية في اسبانيا
• فن بلاد ما بين النهرين
• الفن الهندوسي