من خلال هذا المنشور سوف تتعلم المزيد عن الفن الهندوسيوالأساسيات والفنون التشكيلية وأكثر من ذلك بكثير من هذا المجتمع متعدد الثقافات المعقد المخصص للمجال الديني وتفاعله مع الطبيعة كجزء من النظام العالمي. من خلال هذه المقالة الشيقة. لا تتوقف عن قراءته!
عن ماذا يدور الفن الهندوسي؟
في المقام الأول ، يجب أن تدرك أن الفن الهندوسي يتكون من اهتماماته وطقوسه وأيديولوجياته في المجتمع متعدد الثقافات وفقًا للوجود حيث يتم أخذ جوانب مثل الكمال والتحول المقترن بالخلود والوقت.
يتم دمج الديانات المختلفة في الفن الهندوسي ، مثل حالة الهندوسية والإسلام والبوذية والمسيحية ، والتي تتفاعل مع الطبيعة للبحث عن نظام مقدس من خلال تضمين الجبال والأشجار والأنهار.
من المهم أن نلاحظ أن الفن الهندوسي يأتي من الثقافة الغنية لمختلف الشعوب التي دخلت الإقليم ، بدءًا من السكان الأصليين الذين تكون بشرتهم داكنة ، كونهم أسلاف Dravidians وكذلك الثقافات الأخرى.
من بينهم من أستراليا ، البحر الأبيض المتوسط ، الأرمن ، المغول ، الآريون الذين كانوا في هذه الأمة في 1500 قبل الميلاد وكذلك الإغريق والفرس بين 600 و 300 قبل الميلاد.
ناهيك عن البارثيين وما بعد المغول الذين دخلوا ما بين 50 و 300 قبل الميلاد ، ثم هناك الهون الذين دخلوا الأراضي الهندوسية في القرنين السادس والثامن ، وكذلك العرب بين القرنين التاسع والثاني عشر دون أن ننسى التركو - الأفغان بين القرنين الثالث عشر والخامس عشر.
من الضروري أيضًا تسليط الضوء على التوغل الذي قام به التركو المغول بين القرنين السادس عشر والثامن عشر ، وكذلك البريطانيين بين القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهذا هو السبب في أن هذا التنوع الكبير للثقافات أدى إلى ثراء الفن الهندوسي وامتلاكه متنوعة حسب كل منطقة من مناطقها.
تمكن الفن الهندوسي من الانتشار بفضل البوذية ، خاصة في جنوب شرق ووسط آسيا ، كونه مؤثرًا في ثقافات مثل اليابان والصين ، وفي الغرب عُرف عن هذا الفن بفضل بعثة الإسكندر الأكبر.
حيث تمكنوا من تقدير التقدم التقني والفني والثقافي لهذه الحضارة التي تعبر عن الطابع السردي في الفن الهندوسي حيث يتم ملاحظة الصور ذات الحسية الكبيرة ، مما يدل على الصقل الجمالي.
الخصائص الأساسية للفن الهندوسي
من الضروري ملاحظة أن الصفات الأساسية للفن الهندوسي التي ميزته عن الأساليب الأخرى التي ظهرت في هذه الأمة عبر تاريخها هي كما يلي:
- كان لديهم إتقان كبير للرسم
- حرية تعبير كبيرة
- يتم دمج الفن في الاحتياجات الجمالية على وجه التحديد في طقوس السكان
- فيما يتعلق بالشهوة والشهوانية ، فقد كانا مع سبق الإصرار
- لوحظ في أعماله الصراع المزدوج بين الحياة والموت بالإضافة إلى الخلود والزمن
- كانت الموضوعات الرئيسية التي تميز الفن الهندوسي تتعلق بالدين والعناصر التي تشكل الطبيعة ككيان مقدس.
أساس الفن الهندوسي
كما ترون ، الفن الهندوسي مشبع بالمظاهر الدينية ، مما يسمح للبشر بالتواصل مع الآلهة ، كما يتضح من الهياكل المعمارية.
حيث لا يكون الاهتمام هو سمة الفنان بل دمج البيئة الطبيعية مع الآلهة البارزة في الفنون الجميلة ، كما هو الحال مع النحت والرسم ، كما ذكرنا ، العمارة.
ابتكار أنماط خاصة من الفن الهندوسي في النحت من خلال التقنيات والأساليب التي كانت تتطور لدمج الطبيعة في أعماله ، على عكس الرجل الغربي الذي كان مسؤولاً عن تكييف الطبيعة مع تصاميمه.
الهندوس آرت هو المسؤول عن تصميم أعماله وفقًا للطبيعة التي تحيط به ، كما يتضح في ملاذات الكهوف حيث حفروا في الصخر وفي الكهوف ، مما يدل على مهارة كبيرة في تصاميمهم.
لذلك ، تعتبر الطبيعة في الفن الهندوسي موضوعًا مقدسًا ، ومن هنا تأتي المشاهد التي تتكامل فيها الجبال والأشجار والأنهار ، بالإضافة إلى الشمس المسماة Surya و Moon Chandra و Rain Indra و Fire Agni.
بالإضافة إلى ذلك ، كان مناخ الرياح الموسمية جزءًا من الفن الهندوسي بفضل دائرته وازدواجيته ، والتي انعكست في شخصية كل من سكان هذه المنطقة ، مما سمح لهم بالتعايش مع الأساليب المتعارضة والمتضاربة.
من بين هذه الأساليب الطبيعية والواقعية والتجريدية والمثالية الموجودة في أعمال الفن الهندوسي ، مما يسمح باستخدام فن انتقائي بين المستوطنين الأوائل من أصل Negroid الذين شكلوا المجموعة العرقية أو السكان الأصليين المسماة Dravidians.
التي كانت تقع جنوب دولة الهند ، على الرغم من وصول الآريين ثم المسلمين ، فقد كرروا دائمًا بشرتهم الداكنة بفضل الرموز مثل اللون الأزرق النيلي على جلد الآلهة.
مثل استخدام الحجر الرملي في الإنشاءات بهدف خلق تأثير بصري أغمق فيما يتعلق بالحجر والرخام.
حتى واحدة من المراحل الأكثر أهمية بالنسبة للعالم الغربي فيما يتعلق بالفن الهندوسي هي تمثيل الإثارة الجنسية دون أي نوع من المحرمات ، مما يدل على أن العلاقات الجنسية بالنسبة لهذه الحضارة هي شكل من أشكال الصلاة بين البشر والآلهة.
الروحانيات من خلال الآلهة
لكونها وسيلة للقدرة على تجاوز الروحانيات ، فإن عبادة اللينجام هي برهانية ، وهي تمثيل الجنس الذكري بالإضافة إلى الأيونية التي ترمز إلى الجنس الأنثوي.
كونها نموذجية لطقوس العصر الحجري الحديث فيما يتعلق بالخصوبة وهي نموذجية للفن الهندوسي ، فإن Lingam هي القوة الإبداعية للإله شيفا ، كونها العبادة الرئيسية في المعابد الدينية.
حيث يكون العمود واضحًا وينتهي تصميمه في شكل حشفة من الشكل الطبيعي إلى الشكل المجرد بالإشارة إلى أسطوانة تشير إلى القضيب.
هذا القضيب له عيون تحاكي وجهًا أو ما يصل إلى أربعة وجوه فيما يتعلق بتقاليد ثقافة Dravidian ، وهي أقدم الفنون الهندوسية ، وترتبط بالعناصر الرئيسية الأربعة للطبيعة مثل الماء والهواء والأرض والنار والرياح ..
من ناحية أخرى ، يرمز أيوني إلى الإلهة الأم المسماة ساكتي ، بما في ذلك بارفاتي ، وهي الإله الذي يمثل خصوبة الطبيعة وهي زوجة شيفا ، لأن تمثيلها الهندسي الطبيعي هو المثلث ، مما يجعل التشابه مع المهبل.
بالنسبة لما لوحظ في الفن الهندوسي ، فإن اللينجام مع الأيوني يشكلان شكلًا مقعرًا يبرز منه اللينجام ، مما يدل على الوحدة داخل الازدواجية التي لوحظت في الكون.
المصدر الإبداعي الذي يحول الطاقة الجنسية إلى طاقة ذهنية من الشعور إلى الروحانية. يتم تحقيق ذلك في ثقافة الفن الهندوسي من خلال ممارسة اليوجا بانتظام.
لذلك ، تم دمج هذه الطقوس مع سلسلة من التانترا التي تسعى ببساطة إلى الحقيقة من خلال الطاقة التي ينقلها جسد البشر.
لكون جسد الناس هو المعزز الروحي من خلال الطاقة الجنسية المعروفة في هذه الثقافة باسم الكونداليني ، فهناك أيضًا قصص أو روايات Kama Sutra ، وهو الكتاب المخصص للحب الذي يمثله الفن الهندوسي.
على وجه التحديد من خلال نظام النحت حيث يوجد دليل على عدد كبير من الميثونة أو المشاهد ذات الأهمية المثيرة مثل التي يمكن رؤيتها في ملاذات خاجوراهو وكونارك.
لذلك تم إتقان جماليات الفن الهندوسي من فترة جوبتا حيث كانوا مسؤولين عن تحليل ودراسة وتصنيف عدد كبير من الكتابات.
المكالمات الفيدية التي تتوافق مع النصوص المقدسة لهذه الثقافة التي تم نقلها شفهياً من عام 1500 قبل عصر المسيح.
كانت لهذه النصوص المقدسة أهمية كبيرة في تطور الفن الهندوسي ، وتحديداً تلك المعروفة تحت اسم فاستو-ساسترا ، وهي رسائل تتعلق بالإنشاءات المعمارية للآلهة.
مبادئ الجماليات حسب الرسم
هناك أيضًا أطروحات أخرى تسمى Silpa - Sastras تتعلق بتخصصات الرسم والنحت لتكون قادرة على نسخ لغة الآلهة فعليًا.
لذلك ، كان Gupta مسؤولاً عن دراسة التقنيات والأعراف التي تحكم الفن الهندوسي ، بما في ذلك المواد والأساليب والصور التي أظهرت أيقوناتهم ، ومن بينها يمكن ذكر Sadanga. حيث تم وضع ستة مبادئ للجمال فيما يتعلق بالرسم:
- Rüpa - bheda المكلف بعلم الأشكال
- براماني الذي يعطي معنى للعلاقات التي تريد التقاطها
- بهافا وهو العلم المتعلق بالشعور
- Lavanna vojanam الذي يتوافق مع معنى النعمة
- Sadrisyam في علوم المقارنات
- Varnika - bhanga الذي يشير إلى علم الألوان بمرور الوقت تم تقديم مبدأين آخرين مثل Race الذي يشير إلى الجوهر المعروف باسم الذوق و Chanda الذي يتوافق مع الإيقاع في الأعمال الفنية
بقدر ما يتعلق الأمر بالعرق ، فهو موجود في مشاعر السكان الأصليين للفن الهندوسي بهدف التقاط فن قادر على تحريك المشاعر أمام المشاهد.
لذلك ، هناك تسع خصائص مرتبطة بالعواطف تتميز في الفن الهندوسي ويتم تمثيلها من خلال لون بطريقة معينة ، وهي كالتالي:
- Sringara هو اللون الأسود ويمثل الحب في الجانب الإيروتيكي
- فيرا يمثله اللون الأحمر وهو سباق بطولي يرمز إلى القيمة
- يتم تمثيل Raudra باللون الأحمر ويشير ضمنيًا إلى rasa غاضب الذي يرمز إلى الغضب.
- Hasya هو اللون الأبيض هو الراسا الكونية ويرمز إلى الفرح
- يمثل Adbhuta اللون الأصفر ، وهو عبارة عن rasa معجب ويرمز إلى الذهول.
- كارونا يمثله اللون الرمادي وهو راسا بغيضة تقابل الألم
- Bibhasta لهذه المشاعر يتم استخدام اللون الأزرق وكونه راسا بغيضة يرمز إلى الاشمئزاز
- يتم تمثيل Bhayanaka باللون الأسود وهو عبارة عن rasa مخيف يرمز إلى الخوف
- تستخدم Sänta لتمثيلها للون الأبيض وترمز إلى الراسا الهادئة التي هي السلام.
سوف تكون قادرًا على أن تلاحظ في الفن الهندوسي أن هذه المشاعر التسعة بدورها تنتج المواقف والمواقف المختلفة التي تسمى أسانا في المنحوتات والصور المصنوعة من خلال الرسم.
نظرًا لكون Samabhanga موقفًا صارمًا ولكنه متوازن في نفس الوقت ، قام الفنانون بأدائه واقفًا وجلوًا ، فهو يرمز إلى الروحانية الهادئة ويمكنك أن ترى في الصور التي تم صنعها من بوذا وآلهة أخرى مثل Vishnu.
من المواقف الأخرى أن Äbhanga هو مظهر مائل قليلاً يترجم ككائن في التأمل وهو وضع مميز للغاية لبوديساتفاس وغيره من الآلهة الأقل مرتبة.
تريبانجا هي وضعية تشير إلى انثناء ثلاثي يُظهر الشهوانية والروحانية ، ومن الشائع جدًا أن تتجلى في صور أبساراس وياكسيس.
أخيرًا ، هناك وضعية Tribhanga حيث يوجد ميل شديد واضح ، والذي يشير إلى العنف في الصور بالإضافة إلى دراما معينة.
يستخدم على نطاق واسع لتمثيل God Shiva و Lokapäla الذين يخدمون واجب كونهم حراس العالم هم المسؤولون عن حراسة وحماية النقاط الأساسية الأربعة.
تطور الفنون التشكيلية
ستجد في هذا القسم تطور الفن الهندوسي منذ بداياته.استمر في قراءة هذه المقالة الشيقة حتى تعرف بالتفصيل كيف اكتسبت التقنيات والمهارات التي تحظى بتقدير كبير.
عصور ما قبل التاريخ للفن الهندوسي
تم إثبات البقايا مثل الأواني التي تأتي من العصر الحجري القديم مصنوعة من الكوارتزيت والصوان ، وهي محفورة أو مصقولة بدقة وتتوافق مع نفس عصر الأواني التي تم العثور عليها في المنطقة الأوروبية ، وهي ذات جودة أقل.
في منطقة Bhimbetka ، القريبة جدًا من مدينة Bhopal ، تم العثور على حوالي ألف كهف تحتوي على مجموعة كبيرة ومتنوعة من لوحات الكهوف قبل 7000 عام من العصر المسيحي.
تُظهر الصور روتين الأشخاص الذين عاشوا في الكهوف حيث يتجلى الرقص والطقوس والولادات والجنازات.
بالإضافة إلى ذلك ، تم تفصيل حيوانات مثل الأفيال وثور البيسون والديك الرومي والنمور ووحيد القرن منذ عام 2003 تم إعلان هذه المنطقة كموقع للتراث العالمي من قبل اليونسكو.
بالفعل في العصر الميزوليتي ، تم جمع عدد كبير من الأدوات المشابهة جدًا للشفرات على شكل هلال من مناطق الشرق الأدنى وأوروبا الشرقية وكذلك شمال إفريقيا.
منطقة أخرى من الأهمية بمكان تسليط الضوء عليها هي ديكان حيث تم العثور على عدد كبير من المقابر ذات النموذج الصخري.
في بلدة بلوشستان الواقعة في شمال الهند ، تم العثور على فخار مطلي وأشياء مصنوعة من المعدن تعود إلى العصر الرابع قبل العصر المسيحي.
ولكن ليس هذا فقط ، فهناك أيضًا لوحات في مناطق أخرى مثل رايجاره والتي تشبه تلك الموجودة في مدينة كوجول في إسبانيا حيث تظهر حيوانات مثل الغزلان والفيلة والثيران.
بالإضافة إلى ذلك ، في الحفريات الأثرية في مدينة كارناتاكا ، تم اكتشاف مقبرة حيث صنعت التوابيت بالحجارة.
يمكننا أيضًا التعليق على المراكز الأثرية التي تتوافق مع منطقتي Adichanallur و Brahmagiri تنتمي إلى العصر الحجري الحديث تم العثور على نوع من الخزف باللونين الأحمر والأسود ، وكذلك دولمينات.
لهذا السبب ، تم تصنيف الخزفيات التي تم العثور عليها ، مثل الخزف الأحمر الذي ينتمي إلى الهيماتيت في ثقافة باناس ، وآخر باللون الرمادي يتعلق بحوض نهر الجانج ، والآخر باللون الأسود شديد اللمعان من جاريانا. المنطقة ودلهي.
ثقافة السند
حوالي عام 2500 قبل العصر المسيحي ، تم إنشاء أول حضارة للفن الهندوسي في العصر الحجري الحديث ، ومن المهم أن نتذكر أن هذا الجزء من أمة الهند زاغروس ينتمي إلى الطريق التجاري الذي دمج البحر الأبيض المتوسط مع الشرق الأقصى.
استفادت العديد من القرى كما هو موضح في المواقع الأثرية التي قام بها جون مارشال في عام 1920 في منطقة موهينجو دارو في ما يعرف الآن باسم باكستان.
بسبب النتائج التي تم التوصل إليها ، تم إثبات الاتصال مع بلاد ما بين النهرين ، وتطوير نظام كتابة لم يتم فك شفرته في الوقت الحالي.
كان هناك حوالي تسع مدن متراكبة في هذا الموقع ، مما يدل على التخطيط الحضري الممتاز ، بما في ذلك التطور التقني فيما يتعلق ببناء الصرف الصحي للهياكل.
بالإضافة إلى الشوارع الموازية ، يتم تنظيم كل شيء من خلال قياس مخطط متماثل منتظم. تم بناء هذه المباني من الطين والطوب المخبوز ، وتتمتع جميع المنازل بعنصر حيوي مثل الماء.
كما تم العثور على آثار لأقبية مصنوعة من الطوب ، وكانت المدينة محاطة بأسوار ومكونة من مصاطب.
حيث تم توزيع المباني العامة ، مثل الحمامات والأديرة والباليسترا ، ولكن دون ملاحظة بقايا الأماكن المقدسة أو القلاع.
من المهم التأكيد على أنه في هذه المواقع الأثرية ، تم العثور على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الطوابع المصنوعة من الحجر الجيري حيث يتم ملاحظة صور الحيوانات وحتى الوحوش المذهلة بواقعية كبيرة ودقة كبيرة.
يقال أنه بفضل تأثير ثقافة بلاد ما بين النهرين ، تم العثور على منحوتات وخزف ، بالإضافة إلى الأواني المصنوعة من الذهب والنحاس الأصفر والنحاس والفضة ، تبرز السكاكين البرونزية ذات الشفرات المنحنية للغاية ، من سمات هذه الثقافة.
فيما يتعلق بالسيراميك ، فقد تم تصنيعه من خلال استخدام المخارط المزخرفة بأشكال هندسية ، بالإضافة إلى القدرة على فن النسيج خاصةً من القطن المطبوع.
لذلك ، تبرز التجارة بسبب وجود أشياء مصنوعة من اللازورد من أفغانستان والذهب والفضة من بلاد فارس واليشم من الأمة الصينية.
حتى في المواقع الأثرية في منطقة بلاد ما بين النهرين ، تم العثور على حبات العقيق الأحمر التي تأتي من الثقافة الهندية.
فيما يتعلق بالنحت ، تم العثور على مجموعة واسعة من الصور المصنوعة في الطين حيث يتم ترميز الحيوانات والسيارات والأشخاص ، وكثير منهم بدون ملابس ورموز متعلقة بالجنس مثل اللينجام والأيوني التي تشير إلى طقوس الخصوبة.
حتى المنحوتات المصنوعة من البرونز كما هو الحال مع راقصة موهينجو - دارو حيث تم تفصيل شكل تشريحي مستدير وفي الحجر الجيري مثل الملك الكاهن في نفس المنطقة حيث يتم إبراز الشفاه السميكة واللحية المهدبة والعينين. العرق الآسيوي.
المرحلة الفيدية
في هذه اللحظة التاريخية دخلت الشعوب الآرية أمة الهند ، ولهذا أثروا على التقاليد الدينية ، هذا الشعب هو الذي يقدم اللغة السنسكريتية وكذلك القدرة على العمل بالحديد.
كما يقدم الحصان الحيواني المجهول من قبل الثقافة الهندوسية وكانوا مسؤولين عن إنشاء ممالك صغيرة مقسمة إلى طبقات وكان الكهنة يحتلون مرتبة مهمة تعرف بمصطلح براهمان.
بفضل اللغة السنسكريتية ، نشأت قصائد ملحمية عظيمة مثل ماهابهاراتا ورامايانا ، بالإضافة إلى الكتاب الفلسفيين المعروفين باسم الأوبانيشاد.
مما سمح بتطوير الهندوسية كونها دين موضوع أسطوري حيث تم دمج الممارسات المتعلقة بالباطنية.
الآلهة الرئيسية للهندوسية هي سيفا وفيشنو وحتى المفاهيم الأخرى للمفهوم التجريدي مثل براهمان ، التي هي روح العالم.
بالإضافة إلى عتمان الذي يتوافق مع الروح البشرية دون أن ننسى مايا ، وهي طاقة تخدع النفوس البشرية وتجعلها تعيش في العالم المادي.
إن نية الديانة الهندوسية هي تقريب الأتما من البراهمان من أجل تحرير الكارما وتجنب تعاقب التناسخات المنصوص عليها في أفعال الفرد في حياته وهي تنشأ النظام الطبقي للأراضي الهندوسية.
كونها براهمينز الطائفة المنتمية للكهنة والسياسيين ، و شاتريات إنها الطبقة التي تتوافق مع العسكريين والحكام ، ثم يتبعون الطبقة الفيزياس وهو مرتبط بالتجار والمزارعين.
ثم يتبعهم سوف تتعرق ينتمون إلى العبيد وأخيرًا الداليت الذي يشير إلى المنبوذين وكذلك الغرباء الذين هم منبوذين.
وفقًا للبقايا التي تم إثباتها في المواقع الأثرية وفقًا لهذه الفترة ، تم العثور على القليل من الأشياء واستخدم البرونز فيها.
خزفيات أخرى ، مع القليل من المعلومات بين هذه المرحلة وتلك المقابلة للفن المورياني ، حيث تم استخدام مواد قابلة للتلف ، مثل الخشب والطين المخبوز ، دون ترك آثار كبيرة لهذه الفترة.
حوالي القرن السادس قبل العصر المسيحي ، ظهرت البوذية بالإضافة إلى اليانية ، حيث قدمت الديانتان للناس خلاص أرواحهم ووضعتا حدًا للتقمص.
من جانبها ، تسمح البوذية من خلال التأمل وممارسة الزهد تقود الناس إلى الجنة التي هي النيرفانا.
في هذه الثقافة ، بينما تمارس اليانية خمسة ممتنعين عن التصويت مثل جينا كالبا مما يعني عدم القتل ، تشير أهيمسا إلى عدم الكذب ، بينما تعني ساتفا عدم السرقة.
يشير Asteya إلى عدم الإساءة إلى الجنس والبراهماتشاريا المتعلقة بعدم الرغبة ، وفي نهاية هذه المرحلة ، تم إجراء الرحلة الاستكشافية الشهيرة للإسكندر الأكبر إلى الهند حوالي عام 326 قبل العصر المسيحي.
من خلال السماح بالاتصال بالثقافة اليونانية ، كان الفن الهندوسي مشبعًا بالفن اليوناني وكذلك الفن الفارسي ، مما يدل على اندماج مفاجئ في صوره الدينية.
الفن الهندوسي والبوذية
كانت هذه السلالة مسؤولة عن طرد منطقة الإسكندر الأكبر التي احتلت الجزء الأوسط من هذه المنطقة وشبه جزيرة ديكان من منطقة الهند.
إن الثقافة البوذية كما فهمت بالفعل تكشفت عن الفن الهندوسي لتعاليم بوذا على النحو المعتمد في دارما وبين التبادلات التي نشأت بين دول بلاد فارس ومصر وسريلانكا واليونان وجنوب شرق آسيا.
يحل الحجر محل الطوب في الإنشاءات مما يدل على هيكل أكثر تحصينًا كما هو الحال في ملاذات الصخور في منطقة بارابار وكذلك قصر أسوكا في مدينة باتاليبوترا.
تقديم أعمدة متجانسة تسمى Stambha كصفات حيث تم استخدام الخزف الحجري المصقول والعاصمة على شكل جرس لمحاكاة زهرة اللوتس.
كما تم صنع حيوان منحوت بارز ، مثل حالة عاصمة الأسود في منطقة سارنات في القرن الثالث قبل العصر المسيحي.
من المهم ملاحظة أن هذه الصورة مصنوعة من الحجر الرملي وهي اليوم جزء من شعار النبالة الوطني لهذه الأمة. وقد أقيمت هذه الأعمدة المعروفة في حكومة الملك أسوكا طوال فترة حكمه وأعلنت النقوش تكريسه لبوذا .
تجنبًا لأي عمل عنيف ، كانت الأعمدة يبلغ ارتفاعها حوالي عشرة أمتار وكانت الأشكال منحوتة بشكل أساسي على شكل أسود.
واحدة من أبرز المعالم الأثرية في هذه المرحلة هي ستوبا ، وهي عبارة عن تل جنائزي تم استخدامه كمخزن للذخائر ، وداخلها ، تم العثور على ذكريات جسدية لبوذا نفسه.
كان الملك العظيم أسوكا مسؤولاً عن التوزيع بين المدن الرئيسية لإمبراطوريته الشاسعة ، حيث كان يمثل الكون.
لذلك ، على هيكل ضخم يسمى Maedhi يمثل الأرض ، توجد قبة وكان شكلها نصف كروي ، يرمز إلى القبة السماوية.
في الجزء العلوي تم تسويته ونتج عنه حاجز رباعي الزوايا بالإضافة إلى هيكل على شكل صاري يمثل محور العالم.
دون أن ننسى ثلاثة أقراص في التمثيل التنازلي التي تحاكي مظلة ، جواهر البوذية الثلاثة التي تشير إلى بوذا والقانون والرهبان أو الكهنة.
بفضل الشكل الدائري ، سمح للمؤمنين بالتجول حوله وهم يتابعون مسار الملك النجمي ، وقد تم تغطيته بسور يحتوي على أربعة أبواب فيما يتعلق بالنقاط الأساسية الأربعة.
إنها مزينة بنقوش بارزة حيث يمكن رؤية أشكال الحيوانات بالإضافة إلى الآلهة والمشاهد من حياة بوذا.
حيث لم تظهر صورته ولكن نفس الشيء كان رمزيًا تم استخدام الأسود من أجله لتمثيل عشيرة الساقية التي جاء منها بوذا.
مثل المحارة التي تظاهرت بأنها صوت بوذا ، بالإضافة إلى Buddhi التي كانت شجرة التنوير ، كانت الرموز الأخرى المستخدمة هي دارما - شقرا.
بالإشارة إلى عجلة القانون وكذلك بوذا بادا ، وهي بصمة بوذا ورمز النقاء الذي تمثله زهرة اللوتس ، مما يبرز الأبراج لجودتها.
لذلك ، يمكنك أن ترى أن الهندسة المعمارية مرتبطة بالطبيعة فيما يتعلق بمقدسات وأديرة تشيتفا.
المعروف باسم فيهارا ، بشكل عام في الفن الهندوسي ، يتضح إنشاء محميات الكهوف ، والتي تم التنقيب عنها في الحجر وعلى منحدرات الجبال.
كان للعمارة دور كبير في الفن الهندوسي ، حيث أن الشيتفا كانت مكونة من مخطط أرضي مائل يتكون من ثلاث بلاطات بالإضافة إلى قبو أسطواني يتكون من سلسلة من الأقواس تسمى كودو.
كانت هذه الأقواس نموذجية للفن الهندوسي وتبرز لشكلها المدبب قليلاً الذي كان مدعومًا بالأعمدة بينما كان vihara مكانًا للقاء.
كانت أرضية المبنى مربعة الشكل وعلى جوانبه كانت غرف الرهبان متصلة بواسطة نظام عتب مكون من سقف مسطح.
من بين هياكل هذه اللحظة التاريخية ، تبرز Karli chaitya ، والتي تم التنقيب عنها في الحجر ولها واجهة حيث يتضح قوس ogee.
يوجد بداخله صحن به ممرات متعددة بالإضافة إلى عدد كبير من الأعمدة على شكل جرس ونقوش لصور بشرية وحيوانات مثل الفيلة وستوبا صغيرة بالداخل كدورة هوائية.
في هذه المرحلة ، تم تطوير فن النحت من الفن الهندوسي بناءً على تطوير العواصم بفضل التأثير الفارسي بما في ذلك تمثيل الحيوانات التي تقدم توازنًا في الأشكال المراد تمثيلها.
فيما يتعلق بالنحت المرتفع ، كان ثابتًا بينما روى النحت المنخفض المشاهد ، كما تم تزيين السور المعروف في هذه المنطقة باسم védika ، دون أن ننسى أبواب الأبراج.
في هذه الفترة ، تظهر الإصدارات الأولى من أيقونات الفن الهندوسي من خلال تمثيل vaksis التي هي أرواح الطبيعة.
تذكر أن هذا الفن مرتبط بالمقدس وقد تم ترميزه من خلال النساء العاريات اللواتي تم تزيينهن ببساطة من خلال استخدام المجوهرات.
يمكن رؤية مثال على ذلك في الباب الشرقي من Stupa Sanchi وقد تم صنعها بفضل الانحناء الثلاثي الذي أظهر حركة بفضل المنحنيات الثلاثة الشائعة جدًا في هذه الفترة من الفن الهندوسي.
مع هذا ، بدأ أداء المشاهد المثيرة التي كانت جزءًا من الصلاة في الفن الهندوسي وتم التخطيط للروحانية المقترنة بالشهوانية.
فن غاندهارا
فيما يتعلق بالقرون الأولى قبل العصر المسيحي والقرن الأول بعد المسيح ، عندما ماتت سلالة ماوريا ، ما يعرف بالهند.
بدأت في الانقسام إلى ممالك صغيرة حيث تم العثور على الهندوس وكذلك الهند الإغريق الذين ينتمون إلى سلالتي أندرا وسونجا.
كانت الممالك الأخرى تنتمي إلى Indo-Scythian ، والتي كانت سلالة Kusana ، وبفضل الفن الهندي اليوناني ، تم تطوير فن Gandhara مع التقاليد اليونانية البوذية ، حيث بدأ التمثيل المباشر لصورة بوذا ، على عكس المراحل الأخرى حيث كان يرمز فقط.
تم تعزيز هذا التحول بفضل بوذية ماهايانا التي بدأت تبجيل بوذا كإله ودخلت شخصيته إلى مجمع بوديساتفاس الذي قرر التخلي عن السكينة لتنوير الرجال حول كيفية غسل أرواحهم.
بهذا ، بدأت أيقونة جديدة متعلقة ببوذا تسمى lakshana في الفن الهندوسي ، والتي تم ترميزها بواسطة ماندالا تشير إلى هالة أو وهج أظهر قداسته.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن ushnisha عبارة عن قوس أو نتوء للجمجمة لإظهار المعرفة الفائقة حول هذه الصورة مقارنة بالبشر ويتم وضع الجرة بين الحاجبين ، والتي تمثل إضاءة هذا الإله.
أما فصوص آذان هذا الإله فيلاحظ أنها مطولة ، مما يمثل الحكمة والثنيات التي تظهر في عنق هذه الصورة تمثل السعادة ، إضافة إلى أن الوشاح يرمز إلى التقشف ومن خلال يده اليمنى يهب. بركاته لجميع المراقبين.
من أجل إنشاء هذه الصور في الفن الهندوسي ، كان من الضروري أن تكون مستوحاة من الثقافات الأخرى ، مثل اليونانية والرومانية ، باستخدام نقطة مقابلة دقيقة ، ويلاحظ السلام والهدوء على وجهها ، في إشارة إلى الإله أبولو. الحضارة الرومانية.
فيما يتعلق بالهندسة المعمارية في هذا السياق للفن الهندوسي ، كان بناء الأديرة مكونًا من ملاذات وغرف وغرف اجتماعات.
كما هو الحال في الفهارا في منطقة تاخت باهي ، القريبة جدًا من بيشاور ، حيث يمكن رؤية تطور الأبراج ، لذلك يتم وضع القبة على أسطوانة طويلة الشكل.
تم وضع ذلك على قاعدة على شكل مربع ، وكان أبرزها كانيسكا في منطقة بيشاور ، وقد لوحظ العمل التجاري الممتاز في هذه الفترة بفضل طريق الحرير.
تم تصدير شيء ذي قيمة كبيرة مثل التوابل من الهند حيث لم تكن هناك طرق تبريد في ذلك الوقت بالإضافة إلى التجارة المتعلقة بالأحجار الكريمة والمعادن.
تم تصدير الحرير والمواد غير المعروفة واليشم من الأمة الصينية ، كما يمكن رؤيته في مركز كابيسا الأثري شمال مدينة كابول.
حيث كانت تقع المدينة لقضاء صيف سلالة كوسانا ، تم العثور على قطع العاج المنحوتة في الهند. مثل اللك من أصل صيني والبرونز من روما ، حتى الزجاج الذي يوضح العلاقات التجارية العظيمة بين هذه الثقافات.
ماثورا آرت
نشأ هذا النمط من الفن الهندوسي بين القرنين الأول والرابع من العصر المسيحي وكان يقع في بلدة الغانج بين إقليمي أغرا ودلهي ، التي كانت المدينة الرئيسية وعاصمة سلالة كوسانا.
هناك أدلة على وجود مدرسة فنية عظيمة من شأنها أن تنتشر في جميع أنحاء أرض الهند ، بما في ذلك فن جوبتا ، ولكن بفضل غزو الحضارة الإسلامية هناك القليل من التمثيلات بسبب تدميرها.
ولكن وفقًا للتحقيقات التي تم إجراؤها ، فقد أدى هذا النوع من الفن إلى اندماج العناصر التقليدية للهند مع تلك الموجودة في الحضارات اليونانية الرومانية.
من بينها مجموعة من العاج والأميرة التي عثر عليها في بلدة بيغرام فيما يتعلق بصورة بوذا.
كانت في وضع الجلوس وساقاها متقاطعتان ، تشبه إلى حد بعيد وضعية اليوجا ، ويمكن رؤية العجلات على يديها وقدميها.
إذا تم وضع بوذا بجانب شخصيات أخرى ، فإن حجم هذا كان أكبر بكثير بالنسبة للآخرين ، مما يدل في الفن الهندوسي على درجة التسلسل الهرمي بين الآلهة.
فن أمارافاتي
بين القرنين الثاني والثالث من العصر المسيحي ، كانت مدينة أمارافاتي تقع في واد بالقرب من نهر كريشنا ، ولها أسلوب مماثل لنمط ماثورا.
فيما يتعلق بالتأثير اليوناني الروماني بفضل الاكتشافات التي لوحظت في أنقاض Virapatnam بالقرب من Pondicherry.
وكما في المراحل السابقة فإن أبرز منشآتها هي الأبراج والأديرة التي يبرز إحداهما بارتفاع 30 مترا.
نظرًا لكونه من Amaravati وفيما يتعلق بالفن الهندوسي ، فإن النحت يبرز حيث يتم عمل التراكيب المركزية حيث تكون المجموعة ضرورية في المشاهد المراد نحتها.
تُظهر كل هذه الشخصيات ابتسامة خاصة ، خاصةً الأنثوية ، وتستخدم الأساليب السابقة لتشكيل تمثيل انتقائي.
حسنًا ، يُرمز إلى بوذا كإنسان وفي المشاهد الأخرى ككائن متفوق يتطلب تمثيلات أخرى للتعرف عليه.
حسنًا ، كان من المعتاد أن يرمز إلى بوذا عن طريق العجلة التي تشابهت مع Star King وتم أيضًا استخدام شكل الحصان.
التي استخدمها عندما قرر الابتعاد عن الحياة الدنيوية وحتى في شجرة التين ، الشجرة التي تمثل الحكمة ، لأنه تحت هذه الشجرة كان مسؤولاً عن التبشير بالكلمة.
فن جوبتا
نشأ هذا الفن بين القرنين الرابع والثامن من العصر المسيحي وهو أحد أكثر الأقواس نموذجية للفن الهندوسي ، كونه حقبة كلاسيكية انتشرت فيها البوذية. في جميع أنحاء آسيا ، مما يسمح بإنشاء فلسفة تسمى Vedanta ، إلى جانب الأدب الدرامي يزدهر.
يتطور الفن الهندوسي بفضل النقاء الرسمي والانسجام بين الأشكال التي تم إنشاؤها لإظهار المثالية للشخصية البشرية وتوضع الأبراج الرأسية رأسياً للدلالة على أهمية أكبر في زخرفة النحت.
التي تم صنعها بالنقش البارز باستخدام الطلاءات الحجرية والجصية المصنوعة من بينها ، تبرز منها Rayagrija و Nalanda و Sarnath.
أعظم الأعمال المعمارية التي تم تنفيذها في هذه الفترة من الفن الهندوسي هي ملاذات الكهوف أو المعروفة أيضًا باسم vihara.
من بينها أورانجاباد ، إليفانتا ، أجانتا وإيلورا. فيما يتعلق بالمعابد المبنية في الهواء الطلق ، تبرز Bhitargaon و Bodh Gaya و Sanchi و Deogarh Sirpur و Chezarla.
أحد المعابد أو المقدسات التي تبرز في الفن الهندوسي هو Ajanta الذي بني بين القرنين الثاني والرابع من العصر المسيحي ، وهو مكون من ثلاثين كهفًا.
التي تم التنقيب عنها في الصخر تحديداً في البازلت البركاني وفيها شُيدت ملاذات وغرف للرهبان وغرف اجتماعات ، وهي تضم جميع مظاهر الفن الهندوسي مثل النحت والعمارة والرسم.
ستة عشر من هذه الكهوف مزينة بجداريات مذهلة حيث تم استخدام عدد كبير من الأصباغ من أصل نباتي ومعدني على طبقة من الطين مصهورة بالقش ثم أضيف إليها الجير.
الموضوع المرجعي لهذه الصور هو بوذا والمشاهد تتوافق مع الحكايات البوذية الشعبية المعروفة باسم جاتاكا ويمكن حتى إثبات مشاهد من الترتيب المعتاد والطبيعة الأساسية للغاية في الفن الهندوسي.
تقدم هذه اللوحات الجدارية من ملاذات أجانتا الطبيعة والأساطير لبوذية ماهايانا حيث لوحظ بوديساتفا اللوتس الأزرق حيث يتم إعطاؤه حجمًا كبيرًا ، ويحيط به عدد كبير من الحيوانات دون ترتيب أو منظور.
الموقف هو انثناء مزدوج والمثل الأعلى للجمال في هذا الوقت واضح في ملامحها وشكل عينيها يشبه إلى حد بعيد بتلة زهرة اللوتس ويشير حاجباها إلى منحنى مشابه جدًا للقوس الهندي.
من المعابد الأخرى التي يتجلى فيها الفن الهندوسي في كل روعتها هي Ellora بين عامي 750 و 850. وهي مخصصة لمعبد Sivá ، وهي مصنوعة من الصخور البركانية ولها فناء كبير يبلغ طوله حوالي مائة متر.
يتكون الهيكل من مبنيين من طابقين وله أعمدة ضخمة ، كل من الخارج والداخل مزينان بشخصيات بشرية في مواقع متعددة وفي مواقف مختلفة.
تمت ملاحظة الممارسات الجنسية والمعارك والتأمل والرقصات والصور البشرية التي تحاكي الطيران ، بالإضافة إلى الأفيال بالحجم الطبيعي التي تزين جدران المعبد.
فيما يتعلق بالمشهد الرئيسي ، الذي يبلغ ارتفاعه حوالي أربعة أمتار ، تظهر الآلهة Sivá و Parvati على قمة الجبل وفي الجزء العلوي منه ، لوحظ الشيطان بأذرع ورؤوس متعددة يسمى رافانا.
تم بناء المعبد الرئيسي تكريماً لللينجام ويقع في وسط الحرم في هذا المكان المقدس الذي يسكنه الرهبان البوذيون والبراهمين الهندوس مما يدل على التسامح والتعايش السلمي بين الديانتين.
فيما يتعلق بمعبد إليفانتا ، فهو يقع على جزيرة في خليج بومباي ، وعند الوصول إلى المعبد ، يمكنك رؤية تمثال فيل ضخم ، ومن هنا جاء الاسم الذي أطلقه البرتغاليون في عام 1712.
تتميز بنقوشها البارزة المدهشة ، من بينها تمثال نصفي لسيفا ماجاديفا صنع في القرن السادس. يبلغ ارتفاع هذا التمثال ستة أمتار ويمثله ثلاثة رؤوس ، ذكر وأنثى وخنثى.
التي تمثل المبادئ التي تشير إلى الثنائية البناءة والمدمرة بالإضافة إلى الجوهر الإلهي الظاهر في الكل.
فيما يتعلق بالمصلى الرئيسي لهذا المعبد ، فقد تم تكريسه مرة أخرى لعضو اللينجام الذكري ، وهو السمة الرئيسية لسيفا ويرمز إليه بأسطوانة متجانسة.
إحدى صفات الفن الهندوسي في هذه الفترة هي الصفاء والتوازن الذي يتم تمثيله في صورة بوذا حيث يتم ترميزه بشكل مثالي ويقدم حلاوة وروحانية نموذجية لأسلوب ماثورا.
التمثال الرئيسي المصنوع هو لبوذا جالسًا على عرشه كما لو كان يتأمل ، ورجلاه متقاطعتان على غرار وضع اليوجا ويداه في أوضاع مختلفة وفقًا للمودرا التي يؤديها ، وهي جزء من لغة مقصورة على فئة معينة. .
مثال آخر للفن الهندوسي هو تمثال بوذا الرئيسي الذي يأتي من Samath في القرن الخامس حيث لوحظ نعومة الخطوط التي تم إنشاؤها.
يظهر الكمال العظيم في إدراك الوجه مما يدل على جمال مثالي ولكن في نفس الوقت أسطوري مع حركة ناعمة تدل على الشهوانية والروحانية النموذجية للغاية للفن الهندوسي.
نفس الشيء يبرز جذع بوديساتفا الذي يأتي من منطقة سانشي ، والذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس ، وله جلد ناعم بالإضافة إلى الملابس التي يرتديها والجواهر التي تزينه.
كما يسلط الضوء على ارتياح فيشنو حيث ينام على ثعبان اسمه أنانتا بجانب آلهة هندوسية أخرى.
انتشر فن جوبتا هذا في جميع أنحاء منطقة ديكان ، مما عزز مجموعة متنوعة من الأساليب المعروفة باسم ما بعد جوبتا ، وبما أنه كان هناك العديد من الممالك في منطقة الهند ، فقد استخدمته كل مدينة بأفضل طريقة بين تلك المتميزة.
المجمع المعماري والنحت لمدينة ماهاباليبوران الذي يعد منذ عام 1984 أحد مواقع التراث العالمي.
تم إثبات ارتياح جميل يسمى نزول نهر الغانج ويبلغ طوله سبعة وعشرين متراً وفيما يتعلق بارتفاع هذا المعبد يبلغ تسعة أمتار ، وهو مبني من الجرانيت.
يوجد في الداخل أكثر من مائة شخصية بين الآلهة الهندوسية والبشر والحيوانات كما يتضح من الأفيال التي تم صنعها على نطاق طبيعي في المناطق المحيطة ، تم نحت ثلاثة صخور ضخمة مما منحهم شكل أسد وفيل وثور على التوالي.
وبالمثل ، يمكن رؤية خمسة ملاذات متجانسة من الجرانيت ، على شكل سيارات ولها نقوش حيث يمكن رؤية تماثيل وحيوانات غوامنا.
في منطقة البنغال ، ميزت سلالات بالا وسينا نفسها أيضًا عن أسلوب جوبتا ، مما أظهر قدرًا أكبر من الشهامة.
والتعبيرات غير الشخصية تم نقل ستوبا على طراز سلالة بالا مع قبة تشبه المصباح إلى منطقة نيبال وجنوب شرق آسيا على وجه التحديد في مناطق مثل بورما وتايلاند وكمبوديا.
الفن الهندوسي بين القرنين الثامن والثالث عشر
بعد غزو الهون البيض ، تم تشكيل منطقة الهند مرة أخرى إلى ممالك صغيرة تواجه بعضها البعض.
بالنسبة للسلطة فيما يتعلق بشمال وغرب الهند ، احتلها الرايبوت المعروف باسم ابن الملك كانوا عشائر محاربة.
كانوا مسؤولين عن تشكيل سلالات متعددة مثل Solanki و Rastrakuta و Chandella و Pratihara والتي شكلت بدورها أساليب فنية جديدة طورت الفن الهندوسي حتى وقت غزوات الأمة المغولية.
أما بخصوص الديانة البوذية ، فقد فقدت جزءًا من قوتها ضد الهندوسية التي أصبحت الدين القومي.
تم بناء عدد كبير من المقدسات الدينية بفضل مساهمات ملاك الأراضي الذين امتلكوا مناطق واسعة ، مما سمح للنظام الإقطاعي.
فيما يتعلق بالعمارة في هذه الفترة من الفن الهندوسي ، لوحظت طريقتان ، كما هو الحال في المبنى المغطى وكان الهيكل الآخر هو الهرم ، وهو نموذجي للغاية للفن Dravidian.
تم بناء المعابد الهندوسية المسماة ناجارا حول الأماكن المقدسة القديمة حيث تم حفظ صور الآلهة.
فيما يتعلق بالخصوبة ، كما هو الحال مع اللينجام والأيوني ، تم عمل تصميمات دائرية لحماية هذه المباني القديمة.
لذلك ، أمام المبنى ، تم إنشاء شرفة حيث تمت ملاحظة غرف مختلفة داخل البرج وتم عرض المبنى لأعلى كعنصر ذكوري على هيكل يشير إلى العنصر المؤنث أيوني.
تم تنفيذ مخطط الهيكل في اتجاه الشرق والغرب بعد Star King ، لذلك كان تصميمه مناسبًا للدراسات الفلكية.
لإجراء القياسات ، تم استخدام مقياس صارم لعمل النسب المناسبة بهدف جعل الكون مشابهًا.
لهذا استخدموا نظام العتب وعلى الرغم من أنهم يعرفون القبة والأقواس ، إلا أنهم لم يعتقدوا أنه من الضروري استخدامها. يتم استخدامها عند وصول المسلمين.
كانت الزخرفة التي تم استخدامها في الفن الهندوسي في ذلك الوقت على السطح الخارجي للمعبد لتجنب الإلهاء بداخله والذي كان يجب أن يكون مظلمًا بغرض التمكن من أداء العبادة المقدسة.
فيما يتعلق بالناغارا في هذه المرحلة من الفن الهندوسي ، تم إنشاء أربعة أنماط ، مثل أسلوب أوريسا ، المصمم من خلال استخدام الحجر الرملي الأحمر.
في هذه المباني ، لوحظ استخدام الأحجام المتراكبة ، والتي ترتبط بممر ضيق ، كما يمكن رؤيته في معبد Lingaraja في مدينة بوبانسوار.
أظهر الفن الهندوسي بين القرنين العاشر والحادي عشر أسلوبًا جديدًا يُدعى خاجوراهو في العاصمة الدينية لشانديلا ، وهي إحدى السلالات التي كانت تسيطر على إقليم هندي بين القرنين العاشر والثاني عشر.
إظهار الجلالة العظيمة في تشكيل معابدهم وفي التماثيل التي كانت مسؤولة عن تزيينها.
ويقال أنه في هذه المرحلة تم بناء حوالي ثمانين معبدًا ، لا يزال منها اثنان وعشرون فقط في حالة حفظ ممتازة ، ويقال أن المنطقة المحتلة تتراوح ما بين واحد وعشرين كيلومترًا مربعًا.
من بين هذه المعابد ، تبرز Khandariya Majadeva ، التي تم إنشاؤها حوالي عام 1000. وقد تم بناؤها على منصة حيث يوجد الحرم في أسفل الهيكل والمنحوتات ذات جودة عالية.
حيث تُظهر المشاهد موضوعات أسطورية ومثيرة للتانترا والأسطورية التي تم إثباتها على جدران المبنى ومنذ عام 1986 تم إعلان هذا الموقع كموقع تراث عالمي.
تم إنشاء معبد Lingaraja الواقع في منطقة Bhuvaneswari في عام 1100 تكريماً للإله Sivá. وهو عبارة عن مجموعة من المباني ومن بينها تبرز sikara كبرج ينحني مع تقدم الارتفاع ونهايته عبارة عن حجر قرص يسمى أمالاكا.
تم تزيين الجدران الخارجية لهذا الملجأ الديني بالمنحوتات ، بينما يوجد بالداخل لينغام على شكل كتلة جرانيتية على الأيوني المعني كإشادة بالخصوبة.
من سمات هذا المعبد أن الجدران الخارجية مزينة بتصميمات صغيرة الحجم من المعبد نفسه ، مما يدل على افتتانهم بتكاثر الأشياء وعددها.
من المعابد الأخرى ذات الأهمية الفنية الكبيرة تلك التي شُيدت تكريماً لإله الشمس في منطقة كوناراك بين عامي 1240 و 1258 ، وهي مثال رائع على فن العمارة في هذه الفترة من الفن الهندوسي.
ولكن فقط من هذا الهيكل يبقى الماندابا على شكل عربة مع خيولها المنحوتة بدقة بالإضافة إلى عجلات في قاعدة المبنى. تم إعلان هذا المبنى كموقع تراث عالمي في عام 1984.
يمكننا أيضًا إخبارك عن معبد Kesava الواقع في منطقة Somnathpur ، والذي تم بناؤه عام 1268 ، والذي يبرز من بين الإنشاءات الأخرى لتصميمه الأفقي ويتكون من ثلاثة ملاذات على شكل نجمة بالإضافة إلى ماندابا مستطيلة.
يُظهر عددًا كبيرًا من المنحوتات الزخرفية النموذجية للفن الهندوسي ، وهناك أيضًا معابد حية ضخمة تقع في منطقة تشولا ، والتي تم بناؤها بين العامين الحادي عشر والثاني عشر.
فيما يتعلق بنحت الفن الهندوسي ، لا تزال النقوش تُصنع في العديد من المقدسات وكذلك الشخصيات والمشاهد المعزولة التي تظهر لنا حقيقة سردية خاصة بالدورة الهندوسية المتعلقة بالأساطير.
تُظهر العديد من المشاهد الواضحة للتانترا كيف يمكن للمرء أن يصل من خلال الجنس إلى السمو الروحي للبشر.
تُصنع المنحوتات الآن باستخدام مادة أخرى مثل البرونز ، وتستخدم على نطاق واسع في منطقة البنغال وبيهار المتعلقة بالموضوعات البوذية.
وبالمثل ، تم استخدام البرونز لإنشاء منحوتات من تاميل نادو ، وهو موضوع الديانة الهندوسية وآلهة أخرى ، مثل سيفا ناتاراجا ، الذي كان ملك الرقص.
في عهد أسرة تشولا ، يتم تمثيل تاميل نادو بأربعة أذرع بالإضافة إلى الشعر الطويل وفي إحدى يديه طبلة لإظهار الصوت من خلال براعة الفن الهندوسي.
يمكن أن نرى في يديه الأخرى لهبًا يُلاحظ أن النار كعنصر تدمير هذه الصورة محاطة بحلقة مشتعلة تمثل العملية الدورية للكون.
نفس الشيء يبرز في هذه الفترة من الفن الهندوسي تمثال غوماتيسفارا الذي صنع في عامي 978 و 993 والذي يبلغ ارتفاعه حوالي سبعة عشر متراً والذي يمثل سيد الجايني المسمى باهوبالي.
فترة الفن الإسلامي
نشأ هذا بين القرنين الثالث عشر والثامن عشر عندما نشأ الغزو الإسلامي ، مما أثار ضجة في الفن الهندوسي حيث كانوا مسؤولين عن تدمير عدد كبير من المعابد وبالتالي القضاء على البوذية في دولة الهند.
بعد تتابع كبير من السلالات في هذه الفترة ، مثل غوريس وغزاوي وتوغلوك وسلالة خيلجي وسلالة العبيد ، تم تشكيل إمبراطورية المغول فيما بعد ، والتي كانت مسؤولة عن توحيد جميع مناطق هذه الأمة في إقليم واحد.
لذلك ، تم إثراء الفن الهندوسي بعناصر من الثقافة الإسلامية ، وتحديداً فيما يتعلق بالهندسة المعمارية ، وتم استخدام عناصر مثل القوس ، والقبو ، والقبة ، بالإضافة إلى استخدام ملاط الجير.
حتى أنه تم بناء مبانٍ جديدة للثقافة الهندوسية ، مثل المساجد ، وفيما يتعلق بالزخرفة ، فقد تعلموا التزيين بالفسيفساء واستخدام الخط ، فضلاً عن تقنية تضمين الأشياء والفسيفساء للزينة.
من خلال التأثير الإسلامي ، اكتسب الفن الهندوسي مفهومًا جديدًا للخط واستخدام الفضاء لعناصر معروفة بالفعل مثل الرخام الأبيض والحجر الرملي الأحمر.
لذلك ، تم بناء مساجد هندوسية مكونة من ثلاث بلاطات مصممة خصيصًا للصلاة ويتجه السور نحو مكة حيث يوجد المحراب والمنبر.
فيما يتعلق بالبلاط المركزي ، فهو يتكون من ثلاثة إلى خمسة أقبية توضع طوليًا وفي زخرفتها تستخدم تصميمًا من المقرنصات تسمى الموركانا.
وهي مجهزة بفناء كبير وحوض للمراحيض ، وغالبا ما تكون ذات رواق لتستخدم كصفح ، وفي الزوايا ، وضعت المآذن ، وكذلك غرفة للكهنة.
من بين أبرز هذه المساجد في الفن الهندوسي يمكننا أن نشير إلى أن سلطنة دلهي تم إنشاؤها في عام 1210 ومسجد أويلا - آي - كوهنا.
يقع مسجد أتالا في بورانا كيلا بمنطقة همايون في عام 1541 وفي سلطنات المقاطعات ، ويبرز في بلدة جاونبور التي تم إنشاؤها في عام 1408.
في منطقة دهلي ، يبرز برج النصر ، وهو أطول مئذنة في العالم ، يبلغ ارتفاعه اثنان وسبعون متراً ، وقد بني بين 1194 و 1199 بأمر من أوتب الدين أفبك الذي أسس العبد. سلالة حاكمة.
يتميز هذا المبنى بتصميم متين وتم إنشاء المصنع في شكل بولي متموج بخطوط مختلفة ، ويتكون من خمسة طوابق.
تحتوي كل واحدة على مصاطب تطوي المقرنصات ، الثلاثة الأولى مصنوعة من الحجر الرملي الأحمر والباقي من الرخام الأبيض بالإضافة إلى زخرفة كتابية مصنوعة على شكل خطوط.
يتكون كل هذا الهيكل من عمود مصنوع من الحديد يبلغ قياسه حوالي سبعة أمتار وقد تم تشكيله في عهد Chandragupta II الذي عاش بين عامي 375 و 413.
من السمات المميزة لهذا المبنى أنه على الرغم من تاريخ البناء ، إلا أنه لا يمثل أي نوع من التآكل ، وفي عام 1993 كان جزءًا من مواقع التراث العالمي لليونسكو.
العمارة المغولية
كان من أكثر الفنون الإسلامية روعة وإثمارًا في الهند ، ومن بين مظاهره الأولى مسجد بابري الذي أمر ببنائه الحاكم المغولي الأول المسمى بابور.
فيما يتعلق بفاتحبور سيكري ، على عكس المباني الأخرى ذات الدلالة الدينية ، كان هذا القصر الذي تم بناؤه بين عامي 1571 و 1585 بالقرب من مدينة أجرا تحت قيادة الإمبراطور أكبر ليكون مقرًا للمحكمة.
إنه هيكل محاط بسور ويبلغ طوله ستة كيلومترات تقريبًا ، وقد تم بناء العديد من الهياكل. مبني على الحجر الرملي الأحمر ، من بينها ديوان خاص ، الذي كان عبارة عن مبنى على شكل مكعب حيث استقبل الإمبراطور الزوار.
كما احتوت على بركة تسمى Anup Talao وحدائق متأثرة بالفن الفارسي ذات أربعة أضعاف وداخلها كان بيت الصلاة يسمى Ibadat Khana دون أن ننسى منطقة الحريم.
حيث تم تصميم العديد من المباني ، مثل بانش محل ، الذي كان عبارة عن جناح ترفيهي ، بيربال محل ، والتي كانت غرفة دوبلكس للملكة.
قصر الرياح وجناح الملكة الأم بالإضافة إلى مسجد يبرز لأن ضريحه كان مصنوعًا من الرخام الأبيض المخرم وتطعيمات الحجر.
يُظهر ضريح بلدة أجرا المسمى Itimad-Ud-Daulah الذي تم إنشاؤه بين عامي 1622 و 1628 تحولًا في العمارة المغولية الأولية حيث تم استخدام الحجر الرملي الأحمر كمواد خام ثم تم استخدام الرخام الأبيض في وقت لاحق.
من بينها ، تبرز تاي محل ، وقد تم بناؤها بأمر من نور جهان ، زوجة جهانجير ، لدفن والدها المسمى ميرزا غياس بك ، الذي حصل على لقب "إتماد دولا" ، وهو ما يعني دعامة الدولة.
بنيت جدران هذا المبنى من الرخام الأبيض المرصع بالأحجار الكريمة مثل العقيق واللازورد والتوباز.
فيما يتعلق بالرسومات ، لوحظ التأثير الفارسي ويُرمز إليه بأشكال هندسية ومزهريات من الزهور أو النباتات ذات الزخارف الزخرفية.
لذلك ، فإن تاي محل هو العمل الممنوح للجمال الذي تم تنفيذه في الفن المغولي بين عامي 1632 و 1654 الذي أمر الإمبراطور ساه ياهان ببنائه.
تكريما لزوجته الراحلة ممتاز محل هو ضريح مصنوع من الرخام الأبيض ، منصة البناء تتأرجح سبعة أمتار محاطة بأربعة أبراج.
واجهة هذا الهيكل لها قوس على شكل إيوان فارسي مع عوارض أخرى أصغر على الجانبين ، والغرفة الداخلية مثمنة الشكل وترتفع بقبة كبيرة ، يحيط بها أيضًا قبتان صغيرتان أخريان على شكل لمبة.
كونها واحدة من أشهر الهياكل في العالم اليوم بفضل تناغم أبعادها والديكور الرقيق حيث يتجلى التطعيم بإلهام الأزهار والأشكال الهندسية.
بالإضافة إلى ذلك ، توجد أمام هذا المبنى المهيب حديقة فارسية جميلة تحيط بها أربع قنوات مائية تتقاطع.
يشيرون إلى أنهار الجنة الأربعة حيث يجري الماء والنبيذ واللبن والعسل. تم إعلانها كواحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم الحديث في عام 2007.
الفن الهندوسي التقليدي
من المهم ملاحظة أن الفن الهندوسي التقليدي لا يزال يظهر في المنطقة الجنوبية من منطقة ديكان على وجه التحديد في مملكة فيجايانجار بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر.
حيث تبرز حرم Tiruvengalanatha الذي تم إنشاؤه في عام 1534 والذي تم إنشاؤه تكريماً للإله Vishnu وكذلك قصر اللوتس.
كانت أبواب هذه المباني مصنوعة من أقواس مفصصة ، مما يدل على اندماج بين الأشكال التقليدية الهندوسية والإسلامية.
لذلك ، تم استخدام عناصر مثل الأقواس والأقواس والقباب ، دون إغفال الأعمدة والشرفات ، في الفن الهندوسي.
كانت الأبنية الدينية في هذه المنطقة كبيرة ومعقدة حيث يمكن رؤية عدد كبير من أبراج المدخل والتي كانت شاهقة الارتفاع ولها شكل هرمي.
والتي تمثل جبل ميرو ، وهو أوليمبوس الهندوسي حيث لوحظت أفاريز متراكبة وزخارف منحوتات مصنوعة من الجص وملونة ببراعة.
تتطابق إحدى مدن الملاذ الأخرى التي من المهم تسليط الضوء عليها في هذا المقال عن الفن الهندوسي مع مادوراي ، التي تم إنشاؤها في سلالة نايفاك في القرن السابع عشر.
تم تكريس هذا الضريح تكريماً للإلهة Minaksi التي لها عيون على شكل سمكة و Sivá Sundaresvara الذي هو الرب الجميل.
يحتوي على تماثيل متعددة الألوان للآلهة الهندوسية ، وتحيط بالقدس سلسلة من الممرات وقاعات الأعمدة التي تحتوي على أعمدة منحوتة بدقة.
من بينها قاعة الألف عمود المزينة بصور الحيوانات الوحشية ، وهي اليوم متحف حيث توجد مجموعة من البرونز من Chola و Vijayanagar.
أما بالنسبة للرسم في الفن الهندوسي ، فقد تم إتقانه في مجال المنمنمات ، وهو النوع الذي تم تبنيه من الفن الإسلامي ، وتحديداً في الكروماتيزم.
من حيث المنظور ، بدءًا من القرن الخامس عشر ، تم استخدام ألوان واضحة ولكن غير متنوعة في الأشكال بدون نقوش وفي الوجوه المنمقة ذات العيون الجذابة.
تم إنشاء مدرستين رئيسيتين في هذا المجال ، وهما راجاستان المدرسة التي تطورت في مناطق Malwa و Mewar و Jaipur و Kishangarh و Bundi حيث يتم تقديم صفات المناظر الطبيعية والتكوين الثابت والشخصيات المرسومة في المقدمة.
المدرسة الأخرى هي المدرسة الباهارية التي نشأت في القرن الثامن عشر في مدينة بانفاب في مملكتي جولر وكانجرا الصغيرتين. الأسلوب حساس للغاية وملون في مشاهد البلاط والشهامة ، وتحديداً في أسطورة كريشنا.
في هذه المرحلة ، يزدهر فن النسيج بمواد مثل الحرير والقطن ، حيث نجح في العمل في مائة وخمسين نوعًا مختلفًا من القطن.
حيث يتم ملاحظة طرائق متعددة وفقًا للمنطقة ، مثل حالة النسيج المطلي للديكان وكذلك النسيج الممزوج بالقطن المصنوع في ولاية غوجارات.
تم طلاء هذه الأقمشة وطباعتها وصبغتها وتطريزها بتطبيقات متعددة ، مما يدل على مهارة مبتكريها.
حتى فن جاين تم تطويره في تناغم كبير ، والذي كان أسلوبًا ذا أهمية كبيرة في العالم الغربي وانعكس في المعابد والمنحوتات المصنوعة من الرخام الأبيض.
حيث تم صنع ترصيعات من الأحجار الكريمة بألوان مختلفة والسماح بزخرفة رائعة في الأماكن المقدسة فيما بينها ، يبرز معبد راناكبور وكذلك معبد Neminath على جبل أبو.
وبالمثل ، يبرز فن المنمنمات ، كما هو الحال مع الرسوم التوضيحية لـ Kalpa-sutra ، وهو نص Jaini المقدس الذي يروي أعمال Mahavira ، الذي كان مؤسس هذه الطائفة الدينية.
كان هذا النص في شكل أفقي مصنوع من سعف النخيل حيث تم استخدام لونين رئيسيين ، مثل الأحمر والنيلي ، وكذلك الأشكال الثابتة ذات الواجهة الصلبة.
بالإضافة إلى ذلك ، في هذه المرحلة ، تم تطوير الأعمال الرئيسية لشعب محارب السيخ وتأسس دينهم في عام 1469 على يد البطريرك ناناك ، بناءً على الإيمان بالله الذي لا يمكن تسميته وعلى عبادة كتابه المقدس.
يُطلق على Guru Granth Sahib من بين أكبر المعالم الأثرية لهذا التمثال في مدينة أمريتسار في بلدة بافاب التي تم بناؤها عام 1574 حيث يبرز المعبد الذهبي المسمى Gurdwara Har Mandir.
الفن الاستعماري
تم ذلك بين القرنين الثامن عشر والعشرين عندما هزمت بريطانيا العظمى فرنسا واحتلت دولة الهند في العام 1757 الذي أطلق عليه حرب السنوات السبع.
عندما نشأ احتلال اللغة الإنجليزية ، انتشر أسلوب استعماري ساهم في الفن الهندوسي باللغات المتعلقة بالنمط الأوروبي.
وتجدر الإشارة إلى أنه خلال هذه المواجهة بين الجنود الفرنسيين والإنجليز ، استحوذ السكان على كلا الأسلوبين الفنيين ، كما يتضح من المناطق ذات الطراز الفرنسي مثل بارودا وهيدر أباد وناغبور.
بنفس الطريقة ، لوحظ النمط المعماري البرتغالي للأشكال الباروكية التي تم جلدها بالفنون الهندوسية في الفن الهندوسي وتميزت في كاتدرائية جوا التي تم إنشاؤها بين عامي 1562 و 1619.
وكذلك في بازيليك يسوع الصالح في جوا التي تم بناؤها بين عامي 1594 و 1605 حيث توجد بقايا قبر سان فرانسيسكو خافيير.
من مصلحة هذه الإنشاءات البرتغالية بالفن الهندوسي أنها كانت جزءًا من موقع التراث العالمي منذ عام 1986.
مع الفتح من قبل اللغة الإنجليزية ، تم إنشاء أسلوب كلاسيكي جديد كان مشابهًا جدًا للأسلوب الذي كان يتم تنفيذه في الولايات المتحدة في وقت واحد.
هذا هو الحال بالنسبة لحصن القديس جورج في مدراس ، الذي تم بناؤه بين عامي 1644 و 1714 ، وكذلك كاتدرائية سانت توماس في بومباي ، التي تم بناؤها عام 1718.
وتجدر الإشارة إلى أنه في عام 1690 تأسست مدينة كلكتا ، حيث تم إنشاء المقر الرئيسي لشركة الهند الشرقية البريطانية.
لذلك ، منذ القرن الثامن عشر ، كانت مقر إدارة الأمة الإنجليزية في المنطقة الهندوسية ومن بين أولى المنشآت العسكرية التي نفذتها.
يقع Fort Williams بين عامي 1700 و 1716 بعد ذلك ، وهو معبد ديني كما هو الحال في كاتدرائية سان خوان التي بنيت عام 1787.
بالإضافة إلى مقر الوالي ، تم بناء قصر راج بهايان بين عامي 1798 و 1805 ، مما أدى إلى إنشاء مدينة ذات مساحات كبيرة بها حدائق ، مثل حديقة ميدان ، وميدان الحكومة ، وحديقة الحيوانات ، والحديقة النباتية ، وميدان دالهوزي.
في القرن التاسع عشر ، تم استخدام الطراز القوطي الجديد الفيكتوري على وجه التحديد في المباني الرسمية للغزو الإنجليزي وكانت بومباي واحدة من المدن التي أظهرت روعة في هذا النمط ، حيث تم تنفيذ الإنشاءات المعمارية الرائعة.
من بينها مبنى البلدية في عام 1855 بالإضافة إلى معبد ديني مثل الكنيسة الأفغانية التذكارية في عام 1857.
سوق كروفورد عام 1867 ثم برج راجاباي عام 1874 ونقل محطة فيكتوريا تيرمينوس بين عامي 1840 و 1847.
في مدينة كلكتا ، تم بناء المستشفى عام 1835 ، بالإضافة إلى معبد ديني ، كاتدرائية القديس بولس بين عامي 1840 و 1847. بالإضافة إلى ذلك ، تم إنشاء الجامعة في عام 1857 ، والمدرسة في عام 1871 ، وفي عام 1875 الهندية. متحف.
منتصف القرن التاسع عشر
برز الفن الهندوسي التقليدي في مدينة جايبور ، عاصمة رافاستان ، في عام 1728 وسميت بالمدينة الوردية بسبب استخدام الطين.
لطلاء المباني بين هذا المجمع المعماري ، يبرز قصر المهراجا من عام 1728 ، ثم برج إشفارلات الذي تم إنشاؤه في عام 1743.
بالإضافة إلى قصر الرياح من عام 1799 ، له واجهة جميلة مبنية بمصاريع حجرية حيث تم استخدام اللونين الوردي والأبيض ، وقد استخدمته نساء الحريم كنقطة نظر.
ومن بين الأعمال البارزة الأخرى ، جنتار المنطار الذي تم إنشاؤه عام 1728 ، بالإضافة إلى مرصد فلكي مصنوع من الرخام والحجر الرملي ، ويحتوي على ساعات شمسية وإسطرلاب وثريات.
بفضل شركة الهند الشرقية البريطانية ، المسؤولة عن تصدير المنتجات الزراعية مثل الشاي والتوابل والأرز والقهوة والسكر ، وكذلك منتجات من منطقة النسيج ، فقد سمحت بتبادل فني.
اهتمت الشركة الإنجليزية بإجراء دراسات تتعلق برسم الخرائط والإثنوغرافيا في المنطقة ، ولهذا الغرض ، كانوا مسؤولين عن جلب فنانين من أصل أوروبي.
بهدف التمكن من توثيق المعالم الرئيسية للفن الهندوسي والمناظر الطبيعية الجميلة في المنطقة الهندوسية. بفضل الفن الغربي ، تم إجراء تحولات في الفن الهندوسي حيث تعلموا تقنية الرسم الزيتي بالإضافة إلى استخدام المنظور و chiaroscuro.
خلق أسلوب معروف باسم فن الشركة حيث تم استخدام التقنية الغربية في تمثيلات الفن الهندوسي بشكل رئيسي في المشاهد الخلابة اللافتة للنظر للبرجوازية الإنجليزية.
في الوقت نفسه ، بفضل اندماج الفن الإنجليزي مع الفن الهندوسي ، تم إنشاء أسلوب يسمى Kalighat pat في كلكتا ، والذي كان مسؤولاً عن مزج الجذور الهندوسية بالواقعية التي يشير إليها الفن الغربي.
الفن المعاصر
بعد تعبئة كبيرة ، حصلت الهند على استقلالها في عام 1947 ونُفذت أعمال بناء جديدة بفضل وساطة المهندسين المعماريين الأجانب.
هذا هو حال لو كوربوزييه في بلدة شانديغار ، تم إنشاء هذه المدينة من قبل المهندس المعماري السويسري الأصل في عام 1953 من قبل الحكومة الجديدة بفضل حركة الاستقلال.
كان هذا المهندس مسؤولاً عن تصميم المخطط العمراني للمدينة بالإضافة إلى بناء العديد من المباني الرسمية مثل البرلمان والوزارات والمحاكم والقصر الحكومي.
حيث يتم ملاحظة استخدام الأحجام الهندسية بطريقة نقية بالإضافة إلى استخدام مواد وتقنيات جديدة مثل الخرسانة والزجاج.
بالإضافة إلى ذلك ، عمل مهندس آخر من أصل غربي ، مثل Otto Königsberger ، وفي عام 1939 تم تعيينه رئيسًا لولاية ميسور.
في هذه المنطقة ، تم بناء المعهد الهندوسي للعلوم بين عامي 1943 و 1944 وكذلك قاعة فيكتوريا في عام 1946 في مدينة بنغالور دون أن ننسى مخطط مدينة بوبانسفارا.
في القرن العشرين ، كانت مدينة كلكتا مركزًا للفن الهندوسي في الهند ، حيث أنشأت مدرسة البنغال ، والتي سمحت بإحياء الفن الهندوسي التقليدي بالازدهار من خلال رعاية عائلة طاغور.
على وجه التحديد ، تميز رابندرانات طاغور الذي حصل على جائزة نوبل للآداب عام 1913 ومن بين صفاته المميزة أنه رسام تعبيري ذو لون غامق.
في عام 1920 ، أسس كلية الفنون الجميلة في سانتينيكيتان ، القريبة جدًا من مدينة كلكتا ، ومن المهم إبراز تأثير هذه العائلة في تطور الفن الهندوسي.
وتجدر الإشارة إلى أن عائلة طاغور استقبلت الفيلسوف والفنان الياباني أوكاكورا كاكوزو في الهند عام 1902 ، فتشربت هذه العائلة بعدد كبير من المثقفين والفنانين.
بعد استقلال هذه الأمة ، تم تشريب الفن الهندوسي بالعديد من التقنيات الغربية بفضل العولمة.
كما يمكن أن نرى ، في عام 1946 أسس فرانسيس نيوتن سوزا مجموعة تسمى بومباي التقدمي الذين ، بالإضافة إلى وجود أفكار يسارية قوية ، كانوا يؤيدون الفن الهندوسي.
بين عامي 1050 و 1970 ، نشأت نيوتانتريزم ، وهي حركة فنية تعكس الفن الهندوسي من منظور حديث من وجهة نظر مجردة ، ثم تظهر التكعيبية.
يوجد اليوم الفن الهندوسي في مجال الفنون التشكيلية المعاصرة وبحلول عام 2007 كان هناك حوالي 500 هندوسي ضمن قوائم الفنانين الأكثر رواجًا في العالم.
نخبرك في هذا المقال عن الفن الهندوسي أن الفنان الأكثر رواجًا حاليًا فيما يتعلق بالمنحوتات هو أنيش كابور الذي تمكن من بيع 24 قطعة بمبلغ 6.440.150،XNUMX،XNUMX يورو.
التعبيرات الفنية الأخرى لهذه الثقافة
لوحظت مظاهر أخرى للفنون الجميلة في الثقافة الهندوسية ، مما يدل على تنوعها الكبير بفضل تأثيرات الثقافات المتنوعة التي هيمنت على الأراضي الهندوسية.
في الأدب
في مجال الأدب ، يبدأ هذا في عام 1500 قبل العصر المسيحي من خلال نص سنسكريتي تم نقله شفهياً من قبل سكانها.
بالفعل في العصور الوسطى ، بفضل تأثيرات الحضارات الأخرى ، تم إدخال الكتابة في هذه المنطقة ولوحظت العديد من الأساليب ، من بينها الدراما التي تشير إلى الملاحم الأسطورية حيث يتم إلقاء الضوء على الشخصية الخيالية.
من بين هذه النصوص يبرز بهافابوتي الذي كان مؤلف Malatimadhaya قصة حب مماثلة لقصة روميو وجولييت.
فيما يتعلق بالقصيدة الملحمية ، فإن الأنسب هي رامايانا ، والتي تأتي من نوع جديد يحمل اسم ماهاكاففا في إشارة إلى الموضوعات الأسطورية والتاريخية.
يتم تمثيل الشعر الغنائي في نص يعرف باسم ساتاكا أعده بهارتريهاري عن الحياة اليومية للهندوس وطريقة رؤية الحياة فيما يتعلق بالقصائد المتعلقة بموضوع الحب هي جيتاغوفيندا التي أنشأتها جافاديفا.
الخرافات التي يتم فيها ملاحظة القصص القصيرة ذات الانعكاس الكبير وهي نموذجية للفولكلور الهندوسي الذي يوضح طابعها التعليمي بين المؤلفين البارزين في هذا الموضوع هم Naravana و Sivadasa.
كتاب آخر مشهور لأدب الفن الهندوسي هو Kamasutra الذي يرجع تاريخه إلى القرن السادس والذي كتبه Vatsyavana حيث لوحظ عدد كبير من المبادئ والنصائح المتعلقة بالحب ، لأن الجنس في الثقافة الهندوسية هو شكل من أشكال الصلاة التي تسمح بالوصول إلى التنوير.
بفضل غزو الثقافة الإسلامية ، لوحظ ازدهار في اللغات الإقليمية في منطقة الهند ، وهذا هو سبب إنشاء قدر كبير من الأدب باللغات الهندية والتاميلية والبنغالية ومهاراتا ورافاستاني وجيراتي والتيلجو.
أظهر النوع الدرامي تقدمًا كبيرًا وانتشر في جميع أنحاء المنطقة الهندوسية ، ومن أبرزها أناندا رايا ماخين.
من كان مؤلف العمل Yiva-nandana ، تم تطويره في عام 1700 حيث تمت مناقشة دراما الروح البشرية لملك مسجون في قصره ، وهي الجسد نفسه.
وبالمثل ، فإن الأدب المعاصر للفن الهندوسي يتأثر بالتيارات الدولية بفضل العولمة ، والتي يبرز من بينها المجال الإنجليزي.
هناك العديد من الشخصيات الهندوسية في العالم الأدبي مثل Madhusudan Datta و Sri Aurobindo و Rabindranath Tagore و Bankim Chandra Chattopadhvav و Jaishankar Prasad و Munshi Premchand و Mirza Galib من بين كبار العلماء الآخرين في هذه المنطقة النبيلة.
في مجال الموسيقى
من المهم أن نلاحظ أنه بفضل الثقافات المختلفة التي تم دمجها في الفن الهندوسي ، تُظهر الموسيقى طابعًا انتقائيًا من بداية الثقافة الآرية التي كانت تحتوي على ألحان مكونة من ملاحظتين موسيقيتين فقط.
بينما كان لدى Dravidians موسيقى أكثر تفصيلاً ، فضلاً عن رقصات هذه المجموعة العرقية المنحدرة من سكان الهند ، إلا أنهم كانوا مرتبطين بشكل أساسي بالخصوبة.
أما بالنسبة للمتوسطين البدائيين ، فقد سمحوا لنا باكتشاف آلات موسيقية جديدة مثل الماغودي والمعروفة في جميع أنحاء العالم لأن الثعابين مسحوبة بهذا الفلوت.
في العصور الوسطى ، كان يتم نطق الموسيقى ورافقها آلات موسيقية مثل zithers والقيثارات اليونانية. من الضروري تسليط الضوء على الأطروحات الموسيقية التي تم إجراؤها ، مثل Brijad-deshi التي كتبها Matamga في القرن الثامن.
بالإضافة إلى Naradiva-siksa في Narada في القرن العاشر وعدم نسيان Samgita-Ratnakara of Sarnga Deva في القرن الثالث عشر. تتكون النوتات الموسيقية من سبعة هي sa و ri و ga و ma و pa و dha و ni.
لعمل الألحان ، تم صنعها من هياكل مختلفة من الدورات اللونية مع زخارف متعددة مقترنة بمقياس محدد للوقت يسمح بتمييز الإيقاع البطيء أو المتوسط أو السريع.
في وقت لاحق ، تلقت الموسيقى التأثير الإسلامي مما تسبب في تقسيم تقاليد في الموسيقى المعروفة باسم الشمالية التي حافظت على التأثير الإسلامي كونه رومانسيًا وزخرفيًا والآخر الجنوبي أكثر تحفظًا للفن الهندوسي الذي أثبت تقشفه وفكره.
فنون الأداء
استفاد الفن الهندوسي من المسرح والأغنية والرقص والتقليد وكان موجهاً نحو الموضوعات الأسطورية للآلهة الهندوسية وأبطال هذه الأمة.
فقط أزياء ومكياج كل من الممثلين على خشبة المسرح برزوا وتم أداؤهم بأشكال كالتالي: سبعة أعمال تتوافق مع مصطلح ساكونتالا والأفعال العشرة لمريتشاكاتيكا.
فيما يتعلق بالعصور الوسطى ، تبرز مهاناتاكا ، والتي كانت عرضًا رائعًا يشير إلى الملاحم الهندوسية ، الدوتانغادا حيث يقرأ الممثل النص والممثلون الآخرون مسؤولون عن تنظيم الحبكة والرقص.
ثم تظهر طريقة أخرى تسمى kathakali حيث يكون تركيز الإيماءات المصحوبة بالموسيقى واضحًا. الرقص جزء من المسرح وفيه يتم ملاحظة التعبير الجسدي والإيماءات لحركة الموسيقى.
السينما الهندية
بفضل التكنولوجيا في هذه الأمة ، تم إنتاج فيلم كبير مشابه لتصنيع الولايات المتحدة ، لكنهم يسمونه بوليوود لأنه تم بناؤه في مدينة بومباي ، والموضوعات التي يتم استخدامها في الغالب ذات طبيعة أسطورية ، في بالإضافة إلى الرقصات التقليدية.
أحد الجوانب التي يجب مراعاتها هو أن المجتمع الهندوسي هو السكان الذين يحضرون دور السينما بشكل تفضيلي ويتجاوز الرقم القياسي مليار مستخدم في ثلاثة أشهر فقط.
من البيانات التاريخية ، وصل المصور السينمائي للأخوين لوميير إلى هذه الأمة في عام 1896 وفي عام 1913 تم إنتاج أول فيلم عام لهذه المنطقة بعنوان Harishandra للمخرج Dadeseheb Phalke.
فيما يتعلق بالعنوان الأول الذي تضمن الصوت ، كان Alam Ara في عام 1931 ، من إنتاج Ardeshir Irani ، بحلول ذلك الوقت كانوا قد صنعوا بالفعل مائة فيلم سنويًا على وجه التحديد باللغة الهندية والبنغالية والتاميلية.
في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت طريقة جديدة لصنع الأفلام من وجهة نظر اجتماعية ، تظهر المجتمع الهندوسي بطريقة واقعية.
ومن بين المخرجين المتميزين ما يلي: محبوب خان ، بيمال روي ، باثر بانشالي ، فرح خان ، ساتفاجيت راي ، من بين المخرجين الكبار الآخرين.
إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: