بالنسبة للكثير من العصور القديمة ، اختلطت الثقافة الفارسية باستمرار بثقافة جيرانها ، وخاصة بلاد ما بين النهرين ، وتأثرت وتأثرت بالفن السومري واليوناني ، وكذلك الفن الصيني عبر "طريق الحرير". في هذه الفرصة ، نقدم لك جميع المعلومات التي تريد أن تعرفها عن الفن الفارسي وأكثر من ذلك.
الفن الفارسي
عكس الفن الفارسي في العصور القديمة ميلهم إلى تصوير واقع حياتهم وتاريخهم بوضوح. غير معقدة في الرسائل التي تهدف الأعمال الفنية إلى نقلها. في إيران الكبرى يتوافق مع الوضع الحالي لـ:
- ايران
- أفغانستان
- Tayikistán
- أذربيجان
- أوزبكستان
بالإضافة إلى المناطق المجاورة الأخرى ، فقد ولدوا أحد أكثر الموروثات الفنية قيمة في العالم ، الفن الفارسي ؛ حيث تم تطوير عدة تخصصات مثل:
- هندسة معمارية
- P
- الأقمشة
- صناعة الخزف
- خط اليد
- علم المعادن
- ماسونية
- موسيقى
مع التقنيات المتقدمة للغاية والتعبيرات الفنية الخيالية التي سنعرفها شيئًا فشيئًا في تطوير هذه المقالة. كان الفن الفارسي انعكاسًا لمشاكلهم اليومية وتم تمثيله في كل وسيط درامي وشاعري يمكنهم استخدامه. ليس فقط العمارة أو الخزف أو الرسم أو صياغة الذهب أو النحت أو الفضيات هي التي توسع وسائل التعبير هذه لتشمل القصائد والروايات التاريخية والقصص الرائعة.
بالإضافة إلى ذلك ، يمكن التأكيد على أن الفرس القدماء أولىوا أهمية كبيرة للجانب الزخرفي لفنهم ، لذلك من الضروري معرفة كل جانب من جوانب تاريخهم وخصائصهم الخاصة لمعرفة سبب نشأة فنهم بالضبط وكيف فعلوا ذلك أيضًا. .
من الضروري التأكيد على أن الفرس أظهروا رغباتهم وتطلعاتهم بالإضافة إلى طريقتهم الخاصة في رؤية الحياة بأمان وثقة بالنفس وقوة داخلية كبيرة من خلال الرمزية الوفيرة والأسلوب الزخرفي لأعمالهم.
تاريخ تجليات الفن الفارسي
من الواضح أن التاريخ عامل قوي للغاية ليس فقط في تشكيل الهوية الثقافية للمنطقة ، ولكن أيضًا في إعطائها اللون والهوية المحلية. بالإضافة إلى ذلك ، يساهم التاريخ في القدرة على تحديد الخصائص الثقافية السائدة لشعوب كل منطقة ولحظات ميولهم الفنية.
من المهم جدًا أخذ هذا البيان في الفن الفارسي في الاعتبار ، لأنه في كل فترة من هذه الثقافة الخيالية كان التعبير الفني للناس مدركين تمامًا لبيئتهم الاجتماعية والسياسية والاقتصادية.
عصور ما قبل التاريخ
تُعرف فترة ما قبل التاريخ الطويلة في إيران بشكل أساسي من أعمال التنقيب التي أجريت في بعض الأماكن المهمة ، مما أدى إلى ترتيب زمني لفترات مختلفة ، تتميز كل منها بتطوير أنواع معينة من الخزف والتحف والعمارة. يعتبر الفخار من أقدم أشكال الفن الفارسي ، وقد تم اكتشاف أمثلة من المقابر (تابيه) التي يعود تاريخها إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد.
في هذه الأوقات ، يعتبر "النمط الحيواني" بزخارف حيوانية زخرفية قويًا جدًا في الثقافة الفارسية. ظهرت لأول مرة على الفخار وظهرت مرة أخرى في وقت لاحق في Luristan البرونزية ومرة أخرى في الفن السكيثي. هذه الفترة مفصلة أدناه:
العصر الحجري الحديث
كان سكان الهضبة الإيرانية يعيشون في الجبال التي تحيط بها ، مثل المنخفض المركزي ، والآن كانت الصحراء مليئة بالمياه في ذلك الوقت. بمجرد انحسار المياه ، نزل الإنسان إلى الوديان الخصبة وأقام مستوطنات. كان تابيه سيالك ، بالقرب من كاشان ، أول موقع يكشف عن فن العصر الحجري الحديث.
خلال هذه الفترة ، نتج عن الأدوات البدائية للفخار صناعة فخار خام وهذه الأواني الكبيرة غير المنتظمة تم رسمها بخطوط أفقية وعمودية تحاكي عمل السلال. على مر السنين ، تحسنت أدوات الخزاف وظهرت أكواب حمراء اللون ، رسمت عليها سلسلة من الطيور والخنازير والوعل (ماعز الجبل البري) بخطوط سوداء بسيطة.
حدثت ذروة تطور الفخار الإيراني الملون في عصور ما قبل التاريخ في حوالي الألفية الرابعة قبل الميلاد. نجت العديد من الأمثلة ، مثل الدورق الملون من Susa c. 5000-4000 قبل الميلاد المعروض اليوم في متحف اللوفر ، باريس. الأنماط على هذا الدورق منمقة للغاية.
تم تقليص جسم الماعز الجبلي إلى مثلثين وأصبح مجرد ملحق للقرون الضخمة ، فالكلاب التي تتسابق على الماعز الجبلي ليست أكثر من مجرد خطوط أفقية بينما الخنازير التي تحيط بفم المزهرية تشبه النوتات الموسيقية .
العيلاميت
في العصر البرونزي ، على الرغم من وجود مراكز ثقافية في أجزاء مختلفة من بلاد فارس (على سبيل المثال ، Astrabad و Tappeh Hissar بالقرب من دامغان في الشمال الشرقي) ، كانت مملكة عيلام في الجنوب الغربي الأكثر أهمية. ازدهرت الأعمال المعدنية وفن التزجيج الفارسي بشكل خاص في عيلام ، ومن الألواح المنقوشة يمكننا أن نستنتج أن هناك صناعة كبيرة في النسيج والنسيج والتطريز.
كانت أعمال المعادن العيلامية ناجحة بشكل خاص. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، تمثالًا من البرونز بالحجم الطبيعي لنابيريشا ، زوجة حاكم القرن الثالث عشر قبل الميلاد أونتاش-نابيرشا ، والمزهرية الفضية باليو إيلاميت من مارف داشت ، بالقرب من برسيبوليس. يبلغ ارتفاع هذه القطعة 19 سم ويعود تاريخها إلى منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد.
تزينها صورة امرأة واقفة ، ترتدي رداء طويل من جلد الغنم وتحمل زوجًا من الأدوات الشبيهة بالصنجات ، وربما تستدعي المصلين إلى فنجانها الأسطواني. رداء هذه المرأة من جلد الغنم يشبه أسلوب بلاد ما بين النهرين.
تم العثور على قطع فنية فارسية أخرى تحت معبد إنشوشيناك ، والتي بناها نفس الحاكم ، وتشمل قلادة عليها نقش عيلامي. يسجل النص أن ملك القرن الثاني عشر أ. قام شيلاك إنشوشيناك بنقش الحجر لابنته بار أولي ، ويظهر المشهد المصاحب كيف تم تقديمه لها.
لعبت بلاد ما بين النهرين دورًا مهمًا في الفن الفارسي العيلامي. ومع ذلك ، لا تزال عيلام تحافظ على استقلالها ، خاصة في المناطق الجبلية ، حيث يمكن أن يختلف الفن الفارسي بشكل ملحوظ عن فن بلاد ما بين النهرين.
لوريستان
يغطي الفن الفارسي لوريستان في غرب إيران الفترة ما بين القرنين الثاني عشر والثامن قبل الميلاد. وقد اشتهرت بمصنوعاتها البرونزية المحفورة ومسبوكات زخارف الخيول والأسلحة واللافتات. من المحتمل أن تكون البرونزيات الأكثر شيوعًا في لوريستان هي زينة الخيول وزخارف الأحزمة.
عادة ما تكون قطع الخد متقنة للغاية ، وأحيانًا على شكل حيوانات عادية مثل الخيول أو الماعز ، ولكن أيضًا في شكل وحوش خيالية مثل الثيران المجنحة ذات الوجه البشري. ويبدو أن رأس الأسد أصبح أكثر الزخرفة المرغوبة على المحاور. إن إخراج السيف من فكي الأسد المفتوح يعني منح السلاح قوة أقوى الوحوش.
تُظهر العديد من اللافتات ما يسمى بـ "سيد الحيوانات" ، وهو شخصية شبيهة بالإنسان مع رأس يانوس ، في الوسط يقاتل وحشين. دور هذه المعايير غير معروف ؛ ومع ذلك ، ربما تم استخدامها كأضرحة منزلية.
لا يُظهر الفن الفارسي في لوريستان أي تمجيد لبطولة الإنسان ووحشيته ، ولكنه يبرز في الوحوش المنمقة الخيالية التي تشعر فيها بدعوة هذه الحضارة الآسيوية القديمة.
يُعتقد أن البرونز لوريستان قد صنعه الميديون ، وهم شعب هندي أوروبي بدأ ، بالاشتراك الوثيق مع الفرس ، في التسلل إلى بلاد فارس في هذه الفترة. ومع ذلك ، لم يتم إثبات هذا مطلقًا ، ويعتقد آخرون أنهم مرتبطون بالحضارة الكيشية ، أو السيميريين ، أو الحوريين.
العصور القديمة
خلال الفترتين الأخمينية والساسانية ، استمر ظهور فن الفرائس من خلال صياغة الذهب في تطوره الزخرفي. من أفضل الأمثلة على القطع المعدنية الكؤوس والألواح الفضية المذهبة المزينة بمشاهد الصيد الملكية من السلالة الساسانية. فيما يلي السمات البارزة لكل مجتمع خلال هذه الفترة الزمنية:
الأشيمانيين
يمكن القول أن الفترة الأخمينية بدأت عام 549 قبل الميلاد. جيم عندما أطاح كورش العظيم بملك ميدو أستياجيس. أنشأ كورش (559-530 قبل الميلاد) ، الملك الفارسي العظيم الأول ، إمبراطورية امتدت من الأناضول إلى الخليج الفارسي ضمت مملكتي آشور وبابل القديمتين. وداريوس الكبير (522-486 قبل الميلاد) ، الذي خلفه بعد اضطرابات مختلفة ، وسّع حدود الإمبراطورية.
تشير بقايا قصر سايروس في باسارجادي في فارس إلى أن قورش فضل أسلوب البناء الضخم. قام بدمج الزخرفة التي تستند جزئيًا إلى Urartian ، وجزئيًا على الفن الآشوري والبابلي الأقدم ، حيث أراد أن تظهر إمبراطوريته على أنها الوريث الشرعي لأورارتو وآشور وبابل.
غطى باسارجادي منطقة يبلغ طولها حوالي 1,5 ميلاً وتضمنت القصور والمعبد وقبر ملك الملوك. ثيران ضخمة مجنحة ، لم تعد موجودة ، تحيط بمدخل الحراسة ، ولكن لا يزال هناك نقش حجري على أحد البوابات.
وهي مزينة بنقوش بارزة تصور روح الولي ذات الأجنحة الأربعة على ثوب طويل من النوع العيلامي ، يتوج رأسه بغطاء رأس معقد من أصل مصري. في بداية القرن التاسع عشر ، كان لا يزال من الممكن رؤية نقش على الشكل وفك شفرته:
"أنا كورش ، الملك ، الأخمينيون (فعلت هذا)".
تحتوي القاعة المركزية لأحد القصور على نقوش بارزة تظهر الملك مستمراً من حامل رعوي. في هذا الرسم لأول مرة في النحت الإيراني ، تظهر الملابس ذات الثنيات ، على عكس الرداء البسيط لروح الوصي ذات الأجنحة الأربعة ، المصنوع وفقًا لتقاليد الفن الشرقي القديم ، والتي لم تسمح بأي حركة أو حياة.
يمثل الفن الأخميني الفارسي هنا الخطوة الأولى في استكشاف وسائل التعبير التي كان من المقرر أن يطورها فناني برسيبوليس.
تعتبر المقابر الصخرية في باسارجادي ونقش رستم وأماكن أخرى مصدرًا قيمًا للمعلومات حول الأنماط المعمارية المستخدمة في العصر الأخميني. يشير وجود العواصم الأيونية في واحدة من أقدم هذه المقابر إلى الاحتمال الجاد بأن هذا النمط المعماري الهام قد تم إدخاله إلى اليونان الأيونية من بلاد فارس ، على عكس ما يُفترض عمومًا.
تحت حكم داريوس ، ضمت الإمبراطورية الأخمينية مصر وليبيا في الغرب وامتدت إلى نهر السند في الشرق. خلال فترة حكمه ، تم إنزال باسارجادي إلى دور ثانوي وبدأ الحاكم الجديد بسرعة في بناء قصور أخرى ، أولاً في سوزا ثم في برسيبوليس.
كانت سوسة أهم مركز إداري لإمبراطورية داريوس ، وكان موقعها الجغرافي في منتصف الطريق بين بابل وباسارجادي مناسبًا للغاية. استند هيكل القصر الذي تم بناؤه في سوسة على مبدأ بابلي ، مع وجود ثلاثة فناء داخلي كبير حولها غرف الاستقبال والمعيشة. في فناء القصر ، زينت الجدران بألواح من الآجر المزجج متعدد الألوان.
ومن بين هؤلاء ، زوج من الأسود المجنح برأس بشري تحت قرص مجنح ، وما يسمى بـ "الخالدون". جاء الحرفيون الذين صنعوا ووضعوا هذا الطوب من بابل ، حيث كان هناك تقليد لهذا النوع من الزخرفة المعمارية.
على الرغم من أن داريوس بنى العديد من المباني في Susa ، إلا أنه اشتهر بعمله في برسيبوليس (قصر برسيبوليس الذي بناه داريوس وأكمله زركسيس) ، على بعد 30 كم جنوب غرب باسارجادي. تشمل الزخرفة استخدام ألواح الجدران المنحوتة التي تصور المواكب التي لا نهاية لها من الحاشية والحراس والأمم التابعة من جميع أنحاء الإمبراطورية الفارسية.
قام النحاتون العاملون في فرق بنحت هذه النقوش ، ووقع كل فريق عملهم بعلامة بناء مميزة. نُفِّذت هذه النقوش بأسلوب جاف وشبه رسمي بشكل بارد ، ولكنه نظيف وأنيق ، والذي كان من الآن فصاعدًا من سمات الفن الفارسي الأخميني ويتناقض مع حركة وحماس الفن الآشوري والبابلي الجديد.
كان من المفترض أن يجذب هذا الفن الفارسي المشاهد برمزيته وينقل إحساسًا بالفخامة ؛ لذلك ، تم إبعاد القيم الفنية إلى الخلفية.
الملك هو الشخصية المهيمنة في تمثال برسيبوليس ، ويبدو أن الغرض الكامل من مخطط الزخرفة كان تمجيد الملك وجلالته وسلطته. لذلك ، يمكننا أيضًا أن نرى أن منحوتات برسيبوليس تختلف عن النقوش الآشورية ، والتي هي في الأساس سرديّة وتهدف إلى توضيح إنجازات الملك.
ومع ذلك ، فإن أوجه التشابه تجعل من الواضح أن الكثير من الإلهام لهذا النوع من الإغاثة يجب أن يأتي من آشور. يمكن أيضًا رؤية التأثيرات اليونانية والمصرية والأورارتية والبابلية والعيلامية والسكيثية في الفن الأخميني. ربما لا يكون هذا مفاجئًا ، في ضوء المجموعة الواسعة من الأشخاص العاملين في بناء برسيبوليس.
ومع ذلك ، كان الفن الأخميني الفارسي قادرًا أيضًا على التأثير على الآخرين ، وكانت بصماته أكثر بروزًا في الفن المبكر للهند ، والذي ربما كان على اتصال به عبر باكتريا. تظهر واقعية الفن الأخميني الفارسي قوتها في تمثيل الحيوانات ، كما يتضح من النقوش العديدة في برسيبوليس.
كانت الحيوانات المنحوتة في الحجر أو المصبوب من البرونز بمثابة حراس للمداخل أو ، في كثير من الأحيان كدعم للمزهريات ، حيث تم تجميعها في ثلاث مجموعات ، وكان اتحادها بمثابة إحياء للتقاليد القديمة للحوامل ثلاثية القوائم ذات الأرجل المنتهية بحافر أو مخلب من أسد. كان الفنانون الأخمينيون يستحقون أحفاد النحاتين الحيوانية في لوريستان.
يتم تمثيل الأعمال الفضية ، والتزجيج ، وصياغة الذهب ، وصب البرونز ، وأعمال التطعيم بشكل جيد في الفن الأخميني الفارسي. كنز أوكسوس ، مجموعة من 170 قطعة ذهبية وفضية عثر عليها نهر أوكسوس يعود تاريخها إلى القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد. احجار ملونة.
يُعد الفن الفارسي للأخمينيين استمرارًا منطقيًا لما سبقه ، وبلغ ذروته في المهارة الفنية الرائعة والروعة غير المسبوقة الواضحة جدًا في برسيبوليس. يعود الفن الفارسي للأخمينيين إلى جذوره في الوقت الذي وصل فيه الإيرانيون الأوائل إلى الهضبة ، وتراكمت ثروتها على مر القرون لتشكل أخيرًا الإنجاز الرائع للفن الإيراني اليوم.
الفترة الهلنستية
بعد غزو الإسكندر للإمبراطورية الفارسية (331 قبل الميلاد) ، خضع الفن الفارسي لثورة. عاش الإغريق والإيرانيون معًا في نفس المدينة ، حيث أصبح الزواج المختلط أمرًا شائعًا. وهكذا ، تم وضع مفهومين مختلفين اختلافًا عميقًا عن الحياة والجمال في مواجهة بعضهما البعض.
من ناحية أخرى ، كان كل الاهتمام ينصب على نمذجة لدونة الجسم وإيماءاته ؛ بينما من ناحية أخرى لم يكن هناك سوى جفاف وشدة ، رؤية خطية ، وصلابة وجبهة. كان الفن اليوناني الإيراني الناتج المنطقي لهذا اللقاء.
استبدل المنتصرون ، ممثلين من قبل السلالة السلوقية ذات الأصل المقدوني ، الفن الشرقي القديم بأشكال هلنستية حيث تم استخدام الفضاء والمنظور والإيماءات والستائر وغيرها من الأدوات للإيحاء بالحركة أو الانفعالات المختلفة ، ومع ذلك ، بقيت بعض السمات الشرقية.
البارثيين
في عام 250 قبل الميلاد سي ، شعب إيراني جديد ، البارثيين ، أعلنوا استقلالهم عن السلوقيين وأعادوا تأسيس إمبراطورية شرقية امتدت إلى نهر الفرات. جلبت استعادة البارثيين للبلاد عودة بطيئة إلى التقليدية الإيرانية. تميزت تقنيته باختفاء الشكل البلاستيكي.
تم الآن عرض الشخصيات الجامدة ، التي غالبًا ما تكون مرصعة بالجواهر ، والتي ترتدي أزياء إيرانية مع ستائرها التي تم التأكيد عليها بطريقة ميكانيكية ورتيبة ، بشكل منهجي في مواجهة الأمام ، أي مباشرة على المشاهد.
كان هذا الجهاز يستخدم في فن بلاد ما بين النهرين القديم فقط لشخصيات ذات أهمية استثنائية. ومع ذلك ، جعلها الفرثيون القاعدة لمعظم الشخصيات ، ومنهم انتقل إلى الفن البيزنطي. يبرز تمثال برونزي جميل (للشامي) وبعض النقوش (في Tang-i-Sarwak و Bisutun) هذه الميزات.
خلال الفترة البارثية ، أصبح الإيوان شكلاً معماريًا واسع الانتشار. كانت هذه قاعة كبيرة ، مفتوحة من جانب واحد مع سقف مقبب مرتفع. تم العثور على أمثلة جيدة بشكل خاص في آشور والحضر. تم استخدام ملاط الجبس سريع التثبيت في بناء هذه الغرف الفخمة.
ربما كان تطوير الزخرفة الجصية مصحوبًا بزيادة استخدام ملاط الجبس. لم تكن إيران مألوفة مع الزخارف الجصية قبل البارثيين ، ومن بينها كان من المألوف للزخرفة الداخلية جنبا إلى جنب مع طلاء الجدران. تُصور جدارية دورا-يوروبوس ، على نهر الفرات ، ميثرا يصطاد مجموعة متنوعة من الحيوانات.
يمكن العثور على العديد من الأمثلة على الفخار البارثي "الكلنكي" ، وهو فخار أحمر صلب يصدر صوت خرخرة عند ضربه ، في منطقة زاغروس غرب إيران. من الشائع أيضًا العثور على الفخار المزجج بطلاء رصاصي لطيف مزرق أو مخضر ، مرسوم على أشكال مستوحاة من الهلنستية.
خلال هذه الفترة ظهرت مجوهرات مزخرفة مرصعة بأحجار كبيرة أو أحجار كريمة زجاجية. لسوء الحظ ، لم ينجُ شيء تقريبًا مما كتبه الفرثيون ، باستثناء بعض النقوش على العملات المعدنية والحسابات التي كتبها مؤلفون يونانيون ولاتينيون ؛ ومع ذلك ، كانت هذه الروايات بعيدة كل البعد عن الموضوعية.
العملات المعدنية البارثية مفيدة في تأسيس خلافة الملوك ، فقد أشاروا إلى أنفسهم على هذه العملات باسم "الهيلينوفيليون" ، لكن هذا كان صحيحًا فقط لأنهم كانوا معاديين للرومان. كانت الفترة البارثية بداية التجديد في الروح الوطنية الإيرانية. يشكل هذا الفن الفارسي نقطة انطلاق مهمة للانتقال. مما أدى من ناحية إلى فن بيزنطة ، ومن ناحية أخرى إلى فن الساسانيين والهند.
الساسانيون
من نواح كثيرة ، شهدت الفترة الساسانية (224-633 م) أعظم إنجاز للحضارة الفارسية وكانت آخر إمبراطورية إيرانية عظيمة قبل الفتح الإسلامي. السلالة الساسانية ، مثل الأخمينية ، نشأت في مقاطعة فارس. لقد رأوا أنفسهم خلفاء للأخمينيين ، بعد الفاصلة الهلنستية والبارثية ، واعتبروها دورهم في استعادة عظمة إيران.
امتدت الإمبراطورية الساسانية في أوجها من سوريا إلى شمال غرب الهند. لكن نفوذه كان محسوسًا بعيدًا عن هذه الحدود السياسية. وجدت الزخارف الساسانية طريقها إلى فن آسيا الوسطى والصين والإمبراطورية البيزنطية وحتى فرنسا الميروفينجية.
في إحياء أمجاد الماضي الأخميني ، لم يكن الساسانيون مجرد مقلدين. يكشف الفن الفارسي في هذه الفترة عن رجولة مذهلة. من نواحٍ معينة ، فإنه يتوقع ميزات تطورت لاحقًا خلال الفترة الإسلامية. أدى غزو الإسكندر الأكبر لبلاد فارس إلى انتشار الفن الهلنستي في غرب آسيا. لكن إذا قبل الشرق الشكل الخارجي لهذا الفن ، فلن يستوعب روحه أبدًا.
خلال العصور البارثية ، كان الفن الهلنستي قد تم بالفعل توضيحه بشكل طفيف من قبل شعوب الشرق الأدنى ، وفي العصور الساسانية كانت هناك عملية مقاومة مستمرة له. أعاد الفن الفارسي الساساني إحياء الأساليب والممارسات الأصلية لبلاد فارس ؛ وفي المرحلة الإسلامية وصلوا إلى شواطئ البحر الأبيض المتوسط.
تم تمثيل الروعة التي عاش فيها الملوك الساسانيون بشكل مثالي من خلال القصور التي ظلت قائمة ، وكذلك قصور فيروز آباد وبيشابور في فارس ، ومدينة قطسيفون في بلاد ما بين النهرين. بالإضافة إلى العادات المحلية ، يجب أن تكون العمارة البارثية هي الضامن لمختلف الخصائص المعمارية الساسانية.
تتميز جميعها بإيوانات مقببة أسطوانية تم إدخالها في الفترة البارثية ، ولكنها وصلت الآن إلى أبعاد هائلة ، لا سيما في Ctesiphon. يمتد قوس القاعة المقببة الكبرى في المدائن المنسوب إلى عهد شابور الأول (241-272 م) على أكثر من 80 قدمًا ويصل ارتفاعه إلى 118 قدمًا من الأرض.
هذا الهيكل الفخم الممغنط للمهندسين المعماريين في أوقات لاحقة وقد تم الإعجاب به كواحد من أهم قطع العمارة الفارسية. توجد العديد من القصور داخل قاعة جمهور تقع ، كما هو الحال في فيروز آباد ، في غرفة متقنة بقبة.
حل الفرس مشكلة إقامة قبة دائرية على مربع عمل بواسطة السوسة. وهو ليس أكثر من قوس مرفوع على طول كل ركن من أركان المربع ، وبالتالي تحويله إلى مثمن يسهل وضع القبة عليه. حجرة القبة في القصر في فيروز آباد هي أقدم مثال باقٍ على استخدام الزنابق ، وبالتالي هناك سبب وجيه لاعتبار بلاد فارس مكانًا لاختراعها.
من بين خصائص العمارة الساسانية ، يمكن ذكر استخدام شعارها للفضاء. تخيل المعماري الساساني بنائه في مفاهيم الأحجام والأسطح ؛ ومن هنا جاء استخدام جدران من الطوب المصمت مزينة بالجص المصمم أو المشغول.
تظهر زخارف الجدران الجصية في Bishapur ، ولكن تم الاحتفاظ بأمثلة أفضل من Chal Tarkhan بالقرب من Rayy (أواخر العصر الساساني أو الإسلامي المبكر في التاريخ) ، ومن Ctesiphon و Kish في بلاد ما بين النهرين. تُظهِر اللوحات أشكالاً حيوانية في دوائر ، وتماثيل نصفية بشرية ، وزخارف هندسية ونباتية.
في Bishapur ، زينت بعض الطوابق بفسيفساء تعرض حقائق ممتعة كما في وليمة ؛ الهيمنة الرومانية هنا واضحة ، وربما تم تركيب الفسيفساء من قبل السجناء الرومان. كما تم تزيين المباني باللوحات الجدارية. تم العثور على أمثلة جيدة بشكل خاص في Kuh-i Khwaja في سيستان.
من ناحية أخرى ، يقدم النحت الساساني تباينًا مذهلاً بنفس القدر مع نظيرتي اليونان وروما. يوجد حاليًا حوالي ثلاثين تمثالًا صخريًا على قيد الحياة ، يقع معظمها في مدينة فارس. مثل تلك التي كانت في الفترة الأخمينية ، تم نحتها بشكل بارز ، غالبًا على صخور نائية يتعذر الوصول إليها. تم تقويض البعض بشدة لدرجة أنهم أصبحوا مستقلين عمليًا ؛ البعض الآخر أكثر قليلاً من الكتابة على الجدران. والغرض منه هو تمجيد الملك.
المنحوتات الصخرية الساسانية الأولى التي سيتم تقديمها هي تلك المنحوتة في فيروز آباد ، المرتبطة ببداية عهد أردشير الأول وما زالت مرتبطة بمبادئ الفن الفارسي البارثي. الارتياح بحد ذاته ضئيل للغاية ، والتفاصيل مصنوعة من خلال قطع دقيقة والأشكال ثقيلة وفيرة ، ولكن ليس بدون قوة معينة.
يتكون أحد النقوش المنحوتة في وجه صخري في وادي Tang-i-Ab Gorge بالقرب من سهل فيروز آباد ، من ثلاثة مشاهد مبارزة منفصلة تعبر بوضوح عن المفهوم الإيراني للمعركة كسلسلة من الاشتباكات الفردية.
يمثل الكثيرون تنصيب الملك من قبل الإله "أهورا مازدا" بشعارات السيادة ؛ وآخرون انتصار الملك على اعدائه. ربما كانت مستوحاة من أعمال النصر الرومانية ، لكن طريقة العلاج والعرض مختلفة تمامًا. النقوش الرومانية عبارة عن سجلات مصورة دائمًا مع محاولة للواقعية.
تخلد المنحوتات الساسانية ذكرى حدث من خلال تمثيل رمزي للحادث المتوج: على سبيل المثال ، في منحوتة Naksh-i-Rustam (القرن الثالث) ، قام الإمبراطور الروماني فاليريان بتسليم ذراعيه إلى المنتصر شابور الأول. مقياس أكبر من الأشخاص الأدنى مرتبة. التراكيب ، كقاعدة عامة ، متناظرة.
تميل الأشكال البشرية إلى أن تكون صلبة وثقيلة ، وهناك حرج في عرض بعض التفاصيل التشريحية مثل الكتفين والجذع. بلغ النحت البارز ذروته في عهد بهرام الأول (273-76) ، ابن شابور الأول ، الذي كان مسؤولاً عن مشهد احتفالي جميل في بيشابور ، حيث فقدت الأشكال كل الصلابة والصنعة متقنة وقوية.
إذا تم النظر في المجموعة الكاملة من المنحوتات الصخرية الساسانية ، يصبح واضحًا صعودًا وهبوطًا أسلوبيًا معينًا ؛ بدءًا من الأشكال المسطحة للنقوش الأولى التي تأسست على تقليد باراطي ، أصبح الفن الفارسي أكثر تعقيدًا ، وبسبب التأثير الغربي ، ظهرت أشكال أكثر تقريبًا خلال فترة الياقوت الأول.
وبلغت ذروتها في المشهد الاحتفالي الدرامي للبحرين الأول في بيشابور ، ثم تراجع إلى الأشكال المبتذلة وغير الملهمة تحت قيادة نارسا ، والعودة أخيرًا إلى الأسلوب غير الكلاسيكي الواضح في نقوش خسرو الثاني. لا توجد محاولة لتصوير الفن الفارسي الساساني ، لا في هذه المنحوتات ولا في الأشكال الفعلية المرسومة على الأواني المعدنية أو عملاتها المعدنية. يتميز كل إمبراطور ببساطة بشكله الخاص للتاج.
في الفنون الصغيرة ، للأسف لم تنجو أي لوحة ، وأفضل تمثيل للعصر الساساني هو الأعمال المعدنية. تم نسب عدد كبير من الأواني المعدنية إلى هذه الفترة ؛ تم العثور على العديد من هؤلاء في جنوب روسيا.
تأتي في مجموعة متنوعة من الأشكال وتكشف عن مستوى عالٍ من المهارة الفنية مع الزخرفة المنفذة عن طريق الطرق أو النقر أو النقش أو الصب. تضمنت الموضوعات التي يتم تصويرها بشكل متكرر على الألواح الفضية عمليات الصيد الملكية ، والمشاهد الاحتفالية ، والملك المتوج أو الولائم ، والراقصين ، والمشاهد الدينية.
تم تزيين السفن بتصاميم منفذة بتقنيات مختلفة ؛ عبوات مذهبة أو مطلية أو محفورة ومينا مصوغة بطريقة. تشمل الزخارف الشخصيات الدينية ، ومشاهد الصيد التي يحتل فيها الملك مركز الصدارة ، والحيوانات الأسطورية مثل غريفين المجنح. تحدث هذه التصميمات نفسها في المنسوجات الساسانية. تم تقديم نسج الحرير إلى بلاد فارس من قبل الملوك الساسانيين ووجدت نسج الحرير الفارسي سوقًا في أوروبا.
يُعرف عدد قليل من المنسوجات الساسانية اليوم ، باستثناء الأجزاء الصغيرة من الأديرة والكاتدرائيات الأوروبية المختلفة. من الأقمشة الملكية الرائعة المطرزة بكثافة والمرصعة باللآلئ والأحجار الكريمة ، لم يبق شيء.
وهي معروفة فقط من خلال المراجع الأدبية المختلفة والمشهد الاحتفالي في طق البستان ، حيث يرتدي خسرو الثاني عباءة إمبراطورية تشبه تلك الموصوفة في الأسطورة ، منسوجة من خيوط ذهبية ومرصعة باللآلئ والخرز.
الشيء نفسه ينطبق على بساط الحديقة الشهير ، "ربيع خسرو". صنع السجادة في عهد خسرو الأول (531-579) ، وكانت مساحتها 90 قدمًا مربعًا. فيما يلي وصفه للمؤرخين العرب:
"كان الإطار عبارة عن فراش زهور رائع من الحجارة الزرقاء ، والأحمر ، والأبيض ، والأصفر ، والأخضر ؛ في الخلفية كان يقلد لون الأرض بالذهب. أعطت الأحجار الكريستالية الصافية وهم الماء ؛ وكانت النباتات من الحرير والثمار من الحجارة الملونة ».
لكن العرب قطعوا هذه السجادة الرائعة إلى عدة قطع ثم بيعت كل على حدة. ولعل أكثر ما يميز الفن الساساني هو الزخرفة التي كان من المقرر أن يكون لها تأثير عميق على الفن الإسلامي.
تميل التصاميم إلى أن تكون متماثلة وكان يتم استخدام الكثير من الميداليات المرفقة. غالبًا ما كانت الحيوانات والطيور وحتى الزخارف الزهرية تُعرض بشكل شعاري ، أي في أزواج ، في مواجهة بعضها البعض أو ظهرًا لظهر.
بعض الزخارف ، مثل شجرة الحياة ، لها تاريخ قديم في الشرق الأدنى ؛ يكشف آخرون ، مثل التنين والحصان المجنح ، عن علاقة الحب المستمرة للفن الآسيوي بالأسطورة.
انتشر الفن الفارسي الساساني على مساحة شاسعة تمتد من الشرق الأقصى إلى شواطئ المحيط الأطلسي ولعب دورًا أساسيًا في تشكيل الفن الأوروبي والآسيوي في العصور الوسطى. ومع ذلك ، كان الفن الإسلامي الوريث الحقيقي للفن الفارسي الساساني ، حيث كان من المفترض أن تستوعب مفاهيمه ، وفي نفس الوقت ، تبث فيه حياة جديدة وحيوية متجددة.
الفترة الإسلامية المبكرة
جلب الفتح العربي في القرن السابع الميلادي بلاد فارس إلى المجتمع الإسلامي. لكن في بلاد فارس ، واجهت الحركة الجديدة في الفن الإسلامي أشد اختبار لها. كان للتواصل مع شعب من ذوي الإنجازات الفنية العالية وثقافة الأجداد أثر عميق على الفاتحين المسلمين.
عندما جعل العباسيون بغداد عاصمتهم (بالقرب من العاصمة القديمة للحكام الساسانيين) ، جاء تيار واسع من التأثيرات الفارسية. قبل الخلفاء الثقافة الفارسية القديمة. تم اتباع سياسة أيضًا في محاكم الإمارات المحلية المستقلة نسبيًا (السامانيون ، البويهيون ، إلخ) ، مما أدى إلى إحياء واعي للتقاليد الفارسية في الفن والأدب.
حيثما كان ذلك ممكنًا ، تم نفخ حياة جديدة في التراث الثقافي للفن الفارسي ، وتم الحفاظ على العادات غير المرتبطة تمامًا بالإسلام أو إعادة تقديمها. تأثر الفن الإسلامي (اللوحات ، الأعمال المعدنية ، إلخ) بشكل كبير بالطرق الساسانية ، وتم تبني تقنيات القفز الفارسية في العمارة الإسلامية.
لقد نجا عدد قليل من المباني العلمانية من الفترة المبكرة ، ولكن بناءً على البقايا ، من المحتمل أنها احتفظت بالعديد من ميزات القصور الساسانية ، مثل "قاعة الجمهور المقببة" و "خطة مرتبة حول فناء مركزي". كان التغيير الرئيسي الذي أحدثته هذه الفترة في تطور الفن هو تقييد تمثيل الصور الواقعية أو تمثيلات الحياة الواقعية للأحداث التاريخية.
"في يوم القيامة يعتبر الله المصورين هم أكثر الرجال استحقا للعقاب".
مجموعة من اقوال الرسول
نظرًا لأن الإسلام لم يتسامح مع التمثيل ثلاثي الأبعاد للكائنات الحية ، فقد طور الحرفيون الفارسيون ووسعوا مخزونهم الحالي من أشكال الزينة ، ثم قاموا بصبها بالحجر أو الجص. قدمت هذه المواد مادة مشتركة استند إليها الفنانون في وسائل الإعلام الأخرى.
يعود تاريخ العديد من الزخارف إلى حضارات الشرق الأدنى القديمة: وهي تشمل الوحوش الرائعة مثل أبو الهول المجنح برأس الإنسان ، وغريفين ، وطائر الفينيق ، والوحوش البرية أو الطيور المعلقة على فرائسها ، وأدوات الزينة البحتة مثل الرصائع والكروم والزخارف الزهرية والوردة.
كان المؤمنون المسلمون الأكثر تسامحًا أقل صرامة بشأن تصوير الفن التشكيلي ، وفي الحمامات ، نادرًا ما أثارت لوحات الصيد أو مشاهد الحب لتسلية الرعاة اعتراضات.
ومع ذلك ، في المؤسسات الدينية ، تم التغاضي فقط عن إشارات غير واضحة لأشكال بشرية أو حيوانية. قدر الفرس بسرعة القيمة الزخرفية للنص العربي وطوروا جميع أنواع الزخارف الزهرية والتجريدية. يتميز الزخرفة الفارسية عمومًا عن غيرها من الدول الإسلامية.
تميل معالجة الأرابيسك إلى أن تكون أكثر حرية في بلاد فارس منها في أي مكان آخر ، وعادةً ، وإن لم يكن دائمًا ، تحتفظ بأشكال نباتية طبيعية ويمكن التعرف عليها. كما يتم إنتاج سعف النخيل والحنق والرسومات والتشابك والأشكال الهندسية المعقدة مثل النجم متعدد الأضلاع.
الخط هو أعلى شكل من أشكال الفن في الحضارة الإسلامية ، ومثل جميع أشكال الفن التي تلامست مع إيران ، فقد تم تحسينه وتطويره من قبل الفرس. تم إضفاء الطابع الرسمي على التعليق ، "الخط المعلق" (ومشتقه النستعليق) في القرن الثالث عشر ؛ على الرغم من أنها كانت موجودة منذ قرون قبل ذلك ، ويُزعم أنها مشتقة من الخط الساساني القديم قبل الإسلام.
تم إثراء الصفحة المكتوبة أيضًا بفن "المنور" وفي بعض المخطوطات بواسطة الرسام الذي أضاف رسومًا توضيحية صغيرة الحجم. إن صلابة التقاليد الثقافية لبلاد فارس ، على الرغم من قرون من الغزوات والحكم الأجنبي من قبل العرب والمغول والأتراك والأفغان ، إلخ. يكشف فنه الفارسي عن تطور مستمر ، مع الحفاظ على هويته الخاصة.
أثناء الحكم العربي ، لعب التزام السكان المحليين بالطائفة الشيعية للإسلام (التي عارضت التقيد الأرثوذكسي الصارم) دورًا رئيسيًا في مقاومتهم للأفكار العربية. بحلول الوقت الذي توطدت فيه العقيدة ، من خلال غزو السلاجقة في القرن الحادي عشر ، أصبح العنصر الفارسي راسخًا بعمق بحيث لم يعد من الممكن اقتلاعه.
فترة العبادة
بمجرد أن تلاشت الصدمة الأولى من الغزو العربي ، ذهب الإيرانيون إلى العمل لاستيعاب المنتصرين. قدم الفنانون والحرفيون أنفسهم للحكام الجدد واحتياجات الدين الجديد ، واعتمدت المباني الإسلامية أساليب ومواد العصر الساساني.
يظهر حجم المباني وتقنيات البناء في العصر العباسي إحياء العمارة في بلاد ما بين النهرين. تم استخدام الطوب للجدران والأعمدة. ثم عملت هذه الأعمدة كدعامات قائمة بذاتها للأقبية التي تم استخدامها مرارًا وتكرارًا في جميع أنحاء العالم الإسلامي ، بسبب ندرة أخشاب التسقيف.
يقود التنوع الكبير للأقواس في العمارة العباسية المرء إلى الاعتقاد بأن أشكالها المختلفة تخدم أغراض الزينة بدلاً من المتطلبات الهيكلية.
من بين جميع الفنون الزخرفية ، حقق الفخار أبرز التطورات خلال العصر العباسي. في القرن التاسع ، تم تطوير تقنيات جديدة تم فيها رسم تصميمات جريئة باستخدام صبغة زرقاء قوية من الكوبالت على خلفية بيضاء. تم دمج ظلال مختلفة من اللمعان أحيانًا على خلفية بيضاء ، بما في ذلك الأحمر أو الأخضر أو الذهبي أو البني.
قرب نهاية القرن التاسع ، أصبحت تصاميم الصور الظلية للحيوانات والبشر شائعة جدًا ، على خلفية بسيطة أو مغطاة بكثافة. يشمل الفخار من العصر العباسي المتأخر (القرن الثاني عشر إلى أوائل القرن الثالث عشر) ما يلي:
- مصابيح منحوتة أو مصبوبة ومباخر وطاولات أرضية وبلاط مطلي بالمينا الخضراء الفيروزية.
- أواني وأوعية مدهونة بزخارف نباتية أو جالونات أو حيوانات أو أشكال بشرية ، إلخ ، تحت طلاء أخضر أو شفاف.
- الجرار والأوعية والبلاط المطلي بلمعان بني داكن فوق طبقة زجاجية خضراء فاتحة ؛ يتم الجمع بين لمعان في بعض الأحيان مع خطوط زرقاء وخضراء.
تُعرف اللوحات المبكرة للعصر العباسي من الأجزاء التي تم التنقيب عنها في سامراء ، خارج غرب إيران (حوالي 100 كيلومتر شمال بغداد ، العراق).
تم العثور على هذه اللوحات الجدارية في غرف الاستقبال في المنازل البرجوازية وفي الأجزاء غير العامة من القصور ، خاصة في حريم الحريم ، حيث لا توجد أي احتفالات دينية.
كان المكان المفضل لهذه الزخارف هو القباب فوق الممرات المربعة. تحتوي الكثير من الصور على عناصر هيلينستية ، كما يتضح من شاربي الكحول والراقصين والموسيقيين ، لكن الأسلوب ساساني أساسًا في الروح والمحتوى. تم إعادة بناء العديد باستخدام المعالم الساسانية مثل النقوش الصخرية والأختام وما إلى ذلك.
في شرق إيران ، توجد لوحة لرأس امرأة (أواخر القرن الثامن أو أوائل القرن التاسع) في نيسابور تشبه إلى حد كبير فن سامراء ؛ ومع ذلك ، فإنه نادرًا ما يتأثر بالتأثيرات الهلنستية.
تم العثور على الفن التصويري الفارسي (المنمنمات) في الفترة الأخيرة قبل تدمير الخلافة بشكل رئيسي في المخطوطات التي توضح الأعمال العلمية أو الأدبية وكان يقتصر في الغالب على العراق.
السامانيون
مع تراجع سلطة الخلفاء في القرنين التاسع والعاشر ، عاد الإقطاعيون تدريجياً إلى السلطة ، وأقاموا إمارات مستقلة في شرق إيران ؛ واحدة من أهمها حكمها السامانيون. كان الحكام السامانيون رعاة عظماء للفن الفارسي وجعلوا بخارى وسمرقند مراكز ثقافية مشهورة في بلاد ما وراء النهر.
تم العثور على التوثيق الأكثر اكتمالا للفن الفارسي الساماني في الخزف الخاص به ، وخلال القرن التاسع ، كانت أواني ما وراء النهر تحظى بشعبية كبيرة في المقاطعات الشرقية لبلاد فارس. أشهر أنواع الفخار من سمرقند وأكثرها دقة هو الفخار الذي يحتوي على نقوش كبيرة بالخط الكوفي (أقدم نسخة من الخط العربي المستخدم في القرآن ، والتي سميت على اسم مدينة الكوفة في العراق) مرسوم باللون الأسود على خلفية بيضاء.
لم تظهر الزخرفة الشكلية أبدًا على هذه الأواني الواقعة في منطقة ما وراء النهر ، وكانت الزخارف غالبًا ما تُنسخ من المنسوجات مثل الوريدات والدائرية و "عيون" ذيل الطاووس. من ناحية أخرى ، فإن فخار خراسان في الفترة السامانية المعروف بشكل رئيسي من المواد التي تم التنقيب عنها في نيسابور ، لم يلغي الشكل البشري ، وهناك أمثلة على شخصيات بشرية مقابل خلفيات غنية بالحيوانات والزهور والنقوش.
لسوء الحظ ، لم يتبق شيء تقريبًا من اللوحات السامانية أو المنمنمات باستثناء بضع أجزاء من اللوحات الجدارية الموجودة في Nishapur. أحد هذه الأجزاء يصور صورة بالحجم الطبيعي لصقار يمتطي حصانًا ويمتطي "بالفرس الطائر" بطرق مشتقة من التقاليد الساسانية. يلبس الصقار على الطراز الإيراني بتأثيرات من السهوب ، مثل الأحذية الطويلة.
أما بالنسبة للمنسوجات ، فما نجا هو عدة أمثلة للطراز (شريط من القماش يستخدم لتزيين الكم) من ميرف ونيسابور. لم يبقَ شيء من الإنتاج الهائل لورش النسيج في بلاد ما وراء النهر وخراسان ، باستثناء القطعة الشهيرة من الحرير والقطن المعروفة باسم "كفن القديس خوسيه".
القطعة مزينة بأفيال متقابلة بعضها مع بعض أبرزتها حواف من الأحرف الكوفية وصفوف من الجمال البكتري. نقشت على أبو منصور بوختكين ، أحد كبار المسؤولين في المحكمة السامانية الذي حكم عليه بالإعدام عبد الملك بن نوح في 960. القماش من المؤكد تقريباً من ورشة خراسان. على الرغم من أن الأشكال جامدة للغاية ، إلا أن النماذج الساسانية تمت متابعتها عن كثب ، سواء في التكوين العام أو في الزخارف الفردية.
seljuks
تمتد فترة السلاجقة في تاريخ الفن والعمارة لحوالي قرنين من الغزو السلجوقي في الربع الثاني من القرن الحادي عشر إلى تأسيس سلالة إلكان في الربع الثاني من القرن الثالث عشر. خلال هذه الفترة ، تحول مركز القوة داخل العالم الإسلامي من الأراضي العربية إلى الأناضول وإيران ، حيث تقيم المراكز التقليدية الآن في العواصم السلجوقية: ميرف ونيسابور وراي وأصفهان.
على الرغم من الغزاة الأتراك ، فإن حقبة النهضة الفارسية هذه التي بدأت مع نشر "شاه نامه" للفردوسي تشكل فترة من التطور الفني الإبداعي للغاية لبلاد فارس. تمثل الإنتاجية الهائلة لهذه القرون في الفنون البصرية مقارنة بفن القرون السابقة قفزة كبيرة إلى الأمام.
تكمن أهمية الفن الفارسي السلجوقي في أنه أسس موقعًا مهيمنًا في إيران وحدد التطور المستقبلي للفن في العالم الإيراني لعدة قرون. كان للابتكارات الأسلوبية التي أدخلها المعماريون الإيرانيون في هذه الفترة ، في الواقع ، تداعيات كبيرة ، من الهند إلى آسيا الصغرى. ومع ذلك ، هناك تداخل قوي بين الفن السلجوقي والتجمعات الأسلوبية للبويهيين والغزنويين ، إلخ.
في كثير من الحالات ، عزز فناني العصر السلجوقي ، وأحيانًا صقلوا ، أشكالًا وأفكارًا كانت معروفة لفترة طويلة. يجب أن نتذكر أن الصورة ليست واضحة كما ينبغي ، مع الحجم الهائل للحفريات غير القانونية في إيران على مدى المائة عام الماضية.
السمة المميزة للمباني في هذه الفترة هي الاستخدام الزخرفي للطوب غير المصقول. توقف الاستخدام السابق لطلاء الجص على الجدران الخارجية ، وكذلك الداخلية (لإخفاء دونية مواد البناء) ، على الرغم من ظهوره مرة أخرى في وقت لاحق.
مع إنشاء السلاجقة الأتراك (1055-1256) تم تقديم شكل مميز من المساجد. الميزة الأكثر لفتًا للنظر هي المكانة المقببة أو الإيوان الذي برز بشكل بارز في القصور الساسانية وكان معروفًا حتى في العصر البارثي. في ما يسمى بخطة المسجد "الصليبية" ، يتم إدخال إيوان في كل من جدران المحكمة الأربعة المحيطة.
تم اعتماد هذه الخطة لإعادة بناء المسجد الكبير في أصفهان عام 1121 وكانت مستخدمة على نطاق واسع في بلاد فارس حتى الآونة الأخيرة. ومن الأمثلة البارزة المسجد الشاه أو المسجد الملكي الذي أسسه الشاه عباس في أصفهان عام 1612 واكتمل بناؤه عام 1630. وظهرت الزخارف الشكلية على الفخار السلجوقي من منتصف القرن الثاني عشر فصاعدًا.
في البداية ، كانت الزخرفة محفورة أو مقولبة ، بينما كان المينا أحادي اللون ، على الرغم من استخدام عناصر منحوتة بألوان مختلفة في lakabi (اللوحة). في بعض الأحيان يتم تطبيق الزخرفة على القدر ، حيث يتم دهنها باللون الأسود تحت طلاء زجاجي شفاف أو ملون لخلق تأثير صورة ظلية.
تشكل الطيور الكبيرة والحيوانات والمخلوقات الرائعة معظم الصور ، على الرغم من ظهور الأشكال البشرية في صورة ظلية. عادة ما تكون أشكال الصورة الظلية مستقلة ، على الرغم من أنه من المعتاد أن يتم دائمًا عرض الأشكال البشرية والحيوانية أو فرضها على خلفية من أوراق الشجر.
شهد الربع الأخير من القرن الثاني عشر إنشاء فخار ميناي (الصقيل) الرائع والمتقن ، المصنوع باستخدام تقنية الحرق المزدوج لوضع التزجيج فوق التزجيج. يظهر هذا النوع من الفخار ، الذي نشأ في ري وكاشان وربما ساوه ، تفاصيل زخرفية مشابهة لفخار كاشان الملون بألوان زاهية. تمثل بعض المؤلفات مشاهد معركة أو حلقات مأخوذة من شاه نامه.
يجب أن تكون المنمنمات السلجوقية التي لا تزال آثارها قليلة بسبب الدمار الواسع من قبل الغزوات المغولية ، مزخرفة للغاية ، مثل الأشكال الأخرى للفن الفارسي في ذلك الوقت ، وبالتأكيد يجب أن تكون قد أظهرت خصائص مماثلة لرسومات الفخار.
كان المركز الرئيسي لرسوم الكتب في القرنين الثاني عشر والثالث عشر هو العراق ، لكن هذه اللوحة كان لها تأثير إيراني ملحوظ. وقد نجت العديد من الأمثلة الجيدة للمصاحف السلجوقية ، وهي مشهورة برسم صفحة العنوان الرائعة ، والتي غالبًا ما تكون ذات طابع هندسي قوي ، مع احتلال الخط الكوفي الصدارة.
خلال العصر السلجوقي ، كانت صناعة المعادن منتشرة بشكل خاص مع مستويات عالية للغاية من القوى العاملة. كان البرونز هو المعدن الأكثر استخدامًا خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر (كان البرونز إضافة لاحقة).
كانت المشغولات تُسبك ونقش وأحيانًا تكون مطعمة بالفضة أو بالنحاس أو تُصنع بالزخرفة ، وفي بعض الحالات تزين بزخارف المينا. في القرن الثاني عشر ، تمت إضافة تقنيات الريبوسيه والنقش إلى تقنيات ترصيع البرونز أو النحاس الأصفر بالذهب والفضة والنحاس والنيلو.
ومن الأمثلة البارزة على ذلك المكعب البرونزي المرصع بالفضة والنحاس المحفوظ الآن في متحف هيرميتاج في لينينغراد. وبحسب نقشها ، فقد صُنعت في هِرات عام 1163.
في ذلك الوقت ، تم إنتاج مجموعة كبيرة من الأشياء مثل مواقد العطور في شكل حيوانات ، ومرايا ، وحاملات شموع ، وما إلى ذلك. ويبدو من المرجح أن بعض أفضل الحرفيين يسافرون على نطاق واسع لتنفيذ عمولات بقطع رائعة يتم شحنها لمسافات طويلة.
كانت الفترة السلجوقية بلا شك واحدة من أكثر الفترات إبداعًا في تاريخ العالم الإسلامي. أظهر إنجازات رائعة في جميع المجالات الفنية ، مع وجود اختلافات دقيقة من منطقة إلى أخرى.
المغول و Ilkhanate
غيرت الغزوات المغولية في القرن الثالث عشر الحياة في إيران بشكل جذري ودائم. أدى غزو جنكيز خان في عشرينيات القرن الماضي إلى تدمير الأرواح والممتلكات في شمال شرق إيران على نطاق واسع. في عام 1220 ، أكمل هولاكو خان ، حفيد جنكيز خان ، غزو إيران وعزز سيطرته على العراق وإيران وجزء كبير من الأناضول.
مع عاصمته في المراغة في شمال غرب إيران ، أسس مملكة Ilkhanid ، الخاضعة اسمياً للخان العظيم ، Qubilai ، حاكم الصين ومنغوليا.
تمثل سلالة إلكان ، التي استمرت من عام 1251 إلى 1335 ، في الفن الفارسي (اللوحات والخزف وصياغة الذهب) فترة التأثير الأكبر في الشرق الأقصى. في وقت لاحق حاول Ilkhanates إصلاح بعض الدمار الناجم عن غزوهم المدمر في أوائل القرن الثالث عشر ، ببناء مدن جديدة وتوظيف مسؤولين محليين لإدارة البلاد.
لم تكن العمارة في Ilkania أسلوبًا جديدًا في وقتها ، ولكنها استمرت في الخطط والتقنيات السلجوقية. كانت العمارة السلجوقية ذات القبة المزدوجة تحظى بشعبية كبيرة بين Ilkhanates وعروض البناء بالطوب الزخرفي ، على الرغم من عدم التخلي عنها بالكامل ، أفسحت المجال للاستخدام المتزايد للفخار المزجج.
في إيران ، غُطيت الأسطح الداخلية والخارجية الكبيرة لأول مرة بفسيفساء كبيرة من القيشاني (فسيفساء البلاط) من الزخارف الهندسية والزهرية والخطية في القرن الثالث عشر. ربما تم إعادة استيراد هذه التقنية في هذا الوقت من آسيا الصغرى ، حيث فر الفنانون الفارسيون قبل الغزو المغولي. يعد ضريح أولجيتو في السلطانية أحد أقدم الآثار الإيرانية التي تحتوي على مساحات كبيرة من الفسيفساء القيشاني.
فيما يتعلق بالفخار ، توقفت جميع الأنشطة في الري بعد تدمير المغول عام 1220 ، لكن فخار كاشان ارتد على الفور من مصاعبه في عام 1224.
تم استخدام البلاط على نطاق واسع في كل من الزخرفة المعمارية والمحراب وإمام زادة يحيى في فارامين ، الذي يحتوي على محراب يعود تاريخه إلى القرن الخامس. عام 1265 بتوقيع الفخار كاشان الشهير علي بن محمد بن علي طاهر. كانت تسمى هذه كاشي نسبة إلى مركز إنتاجها في كاشان.
هناك نوعان من الفخار الأكثر ارتباطًا بالإلخانات ، أحدهما هو "سلطان آباد" (الذي أُخذ اسمه من مكان اكتشاف القطع الأولى في منطقة سلطان أباد) والآخر "Lajvardina" (خليفة بسيط لتقنية Minai). . يجعل طلاء الذهب الزائد على طلاء زجاجي أزرق غامق أواني مائدة Lajvardina واحدة من أكثر أدوات المائدة روعة على الإطلاق في بلاد فارس.
على النقيض من ذلك ، فإن أواني سلطان أباد مزروعة بوعاء بشكل كبير وتستخدم بشكل متكرر زلة رمادية ذات حدود سميكة ، بينما يظهر نوع آخر طلاء أسود تحت طلاء زجاجي فيروزي. النمط ذو جودة غير مبالية ، لكن الفخار ككل له أهمية خاصة كمثال كلاسيكي للطريقة التي غزت بها الزخارف الصينية تقليد الفخار الفارسي.
كما عانت صناعة المعادن التي ازدهرت في شمال شرق بلاد فارس وخراسان وما وراء النهر بشكل رهيب من الغزو المغولي. ومع ذلك ، لم تموت تماما. بعد فجوة في الإنتاج استمرت قرابة قرن من الزمان ، والتي قد تكون متشابهة في الهندسة المعمارية والرسم ، تم إحياء الصناعة. كانت المراكز الرئيسية في آسيا الوسطى وأذربيجان (المركز الرئيسي للثقافة المغولية) وجنوب إيران.
إن الجمع بين الأنماط الفارسية وبلاد ما بين النهرين والمملوك هو سمة مميزة لجميع أعمال صياغة الذهب في إيلخانات. يبدو أن التطعيم المعدني لبلاد الرافدين مستوحى من تقنيات الفن الفارسي ، التي طورتها وأتقنتها. تم استبدال البرونز بشكل متزايد بالنحاس ، مع ترصيع الذهب ليحل محل النحاس الأحمر.
كان هناك أيضًا اتجاه في أعمال بلاد ما بين النهرين لتغطية السطح بأكمله بأنماط زخرفية دقيقة ، وكانت الأشكال البشرية والحيوانية محددة جيدًا دائمًا. ومع ذلك ، أظهرت الأعمال الفارسية تفضيلًا لتقنية التطعيم والنقش التي تتجنب الخطوط الدقيقة والصلبة. كما كان هناك إحجام عن تغطية السطح بالكامل بالزخارف.
قرب نهاية القرن الثالث عشر ، أصبح تأثير الشرق الأقصى واضحًا في كل من الأنماط الفارسية وبلاد ما بين النهرين في المعالجة الأكثر طبيعية للزخارف النباتية (بما في ذلك زهرة اللوتس ...) والشكل البشري الممدود عادةً.
الخيمين
بعد مائة وخمسين عامًا من غزو المغول لإيران لأول مرة ، غزت جيوش تيمور الأعرج (تيمورلنك ، فاتحًا أقل رعباً من سلفه جنكيز خان) إيران من الشمال الشرقي. نجا الحرفيون من المذابح ونُقلوا إلى عاصمتهم سمرقند ، التي زينوها بالمباني الرائعة ، بما في ذلك القصور المهزومة الآن بلوحات جدارية تصور انتصارات تيمور.
في زمن شاروخ وأوليغ بيغ ، وصل فن المنمنمات الفارسي إلى درجة من الكمال لدرجة أنه كان بمثابة نموذج لجميع مدارس الرسم اللاحقة في بلاد فارس. الميزة الأكثر بروزًا للطراز التيموري الجديد (على الرغم من اشتقاقه من فترة إلكان السابقة) هي مفهوم جديد للفضاء.
في الرسم المصغر ، يتم وضع الأفق عالياً بحيث يتم تشكيل مستويات مختلفة حيث يتم ترتيب الأشياء والأشكال والأشجار والزهور والزخارف المعمارية في منظور تقريبًا. سمح ذلك للفنان برسم مجموعات أكبر بتنوع وتباعد أكبر ، وبدون ازدحام. كل شيء محسوب ، هذه صور تفرض مطالب كبيرة على المشاهد ولا تكشف أسرارها باستخفاف.
كانت اثنتان من أكثر المدارس نفوذاً في شيراز وهرات. لذلك ، تحت رعاية السلطان إبراهيم (1414-35) ، ابتكرت مدرسة شيراز ، المبنية على الطراز التيموري السابق ، طريقة منمقة للغاية للرسم تسود فيها الألوان الزاهية والقوية. كانت المؤلفات بسيطة وتحتوي على عدد قليل من الأشكال.
كانت نفس المدينة فيما بعد مركزًا مهمًا للطراز التركماني ، وأطلق عليها اسم السلالة الحاكمة في غرب وجنوب إيران. خصائص هذا النمط هي الألوان الدرامية الغنية والتصميم المتقن ، مما يجعل كل عنصر من عناصر اللوحة يصبح جزءًا من مخطط زخرفي تقريبًا. كان هذا النمط منتشرًا حتى أوائل العصر الصفوي ، ولكن يبدو أنه تلاشى بحلول منتصف القرن السادس عشر.
أهم أعمال المدرسة هي المنمنمات 155 لابن حسام في خوار ناما ، والتي يرجع تاريخها إلى عام 1480. كانت أقدم منمنمات هرات في الشكل ، وهي نسخة أكثر كمالًا من الطراز التيموري المبكر ، والتي ازدهرت في وقت سابق من القرن. تحت رعاية الأمير التيموري الأخير ، السلطان حسين بن منصور بن باقارة (1468-1506) ، ازدهرت هرات بشكل لم يسبق له مثيل ويعتقد الكثيرون أن الرسم الفارسي بلغ ذروته هنا.
يتميز أسلوبه بالألوان الفخمة ودقة التفاصيل التي لا تُصدق تقريبًا ، والوحدة الكاملة للتكوين ، والتوصيف الفردي المذهل للشخصية البشرية ، والحساسية القصوى في نقل الجو من الجليل إلى المرح في الرسم السردي.
تشمل التحف الرائعة الباقية من مدرسة هيرات نسختين من كليلة ودمنة (مجموعة من حكايات الحيوانات ذات التطبيقات الأخلاقية والسياسية) ، و جولستان السعدي (حديقة الورود) (1426) ، وعلى الأقل شاه ناما ( 1429).
كما هو الحال في فترات "فن الكتاب" الأخرى ، كان الرسم جانبًا واحدًا فقط من الزخرفة الإسلامية. لطالما اعتُبر الخط من أعلى أشكال الفن في الإسلام ، ولم يمارسه الخطاطين المحترفون فحسب ، بل مارسه أيضًا الأمراء والنبلاء التيموريون أنفسهم.
https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg
غالبًا ما مارس الفنان نفسه فنون الخط والإضاءة والرسم. ميراك نقاش ، على سبيل المثال ، بدأ كخطاط ، ثم مخطوطات مضاءة ، وأصبح في النهاية أحد أعظم الرسامين في مدرسة البلاط في هرات.
برع الخطاطون الفارسيون في جميع أنماط الكتابة المتصلة ؛ المحقق الكبير الأنيق ، والريحاني الدقيق (كلاهما ذو نهايات حادة) ، والغبار الشبيه بالشفق ، وخط الثلث الثقيل المرن. في أواخر القرن الرابع عشر ، كتب "عمر أقطة" (ويده مبتورة) مصحفًا مصغرًا لتيمور ، كان صغيرًا جدًا بحيث يمكن وضعه تحت محجر خاتم الخاتم.
عندما لم يوافق تيمور على ذلك لأنه ، وفقًا لتقليد نبوي ، كان من المقرر أن تكتب كلمة الله بأحرف كبيرة ، قدم الخطاط نسخة أخرى ، كل حرف يبلغ طوله ذراعًا.
كان هذا أيضًا وقت تطور كبير في الفنون الزخرفية: المنسوجات (خاصة السجاد) ، والأعمال المعدنية ، والسيراميك ، إلخ. على الرغم من عدم وجود سجاد على قيد الحياة ، إلا أن المنمنمات تقدم توثيقًا شاملاً للسجاد الجميل المصنوع في القرن الخامس عشر. في هذه ، بدت الزخارف الهندسية على الطريقة التركية الآسيوية مفضلة.
نجت صناعة الذهب عالية الجودة نسبيًا من السلالة التيمورية ، على الرغم من أن المنمنمات مرة أخرى من تلك الفترة (التي تجعلها تفاصيلها الهائلة دليلًا ممتازًا للأشياء المعاصرة) تظهر أن الأباريق ذات الأنبوب المنحني الطويل قد تم تطويرها في هذا الوقت.
تشير بعض الأشياء الرائعة ولكن المعزولة إلى هذه الصناعة البائدة إلى حد كبير ، بما في ذلك قاعدة شمعدان مكونة من رؤوس تنين معقودة وزوج من القدور البرونزية الضخمة.
من بين الأعمال المصنوعة من الذهب والفضة ، باستثناء بضع قطع ، لم يبقَ شيء مما كان يجب أن يكون إنتاجًا رائعًا لأشياء وزخارف من المعادن الثمينة. تُظهر المنمنمات مجوهرات ذهبية أحيانًا مرصعة بالحجارة.
انتشر استخدام الأحجار الكريمة وشبه الكريمة للأغراض المنزلية تحت التأثير المباشر للنماذج الصينية. تم استخدام اليشم على وجه الخصوص للأوعية الصغيرة والجرار ذات مقبض التنين وحلقات الخاتم. أظهرت الأبحاث الحديثة أن عدد الخزفيات التيمورية الباقية ليس صغيرًا كما كان يُعتقد سابقًا. في الفترة التيمورية المبكرة ، لم يكن هناك مركز لإنتاج الفخار.
ومع ذلك ، فمن الصحيح أن العواصم التيمورية (مشهد وهرات في خراسان ، وبخارى وسمرقند في آسيا الوسطى) كانت بها مصانع كبيرة ، حيث لم يتم إنتاج البلاط الرائع الذي كان يزين المباني في ذلك الوقت فحسب ، بل تم إنتاج الخزف أيضًا.
بدأ الخزف الصيني الأزرق والأبيض (بشكل أساسي الأوعية والأطباق الكبيرة ذات الحواف العريضة) ، الذي تم إدخاله إلى بلاد فارس في النصف الثاني من القرن الرابع عشر ، بطريقة جديدة سيطرت على إنتاج الفخار طوال القرن الخامس عشر.
على الخلفية البيضاء ، تم رسم أزهار اللوتس ، والسحب على شكل شريط ، والتنين ، والبط في موجات منمنمة ، وما إلى ذلك ، في ظلال مختلفة من الكوبالت الأزرق. استمر هذا النمط حتى القرن السادس عشر ، عندما تم تطوير المزيد من الزخارف الجريئة مع المناظر الطبيعية والأشكال الكبيرة للحيوانات.
من وجهة نظر معمارية ، تم إجراء القليل من الابتكارات خلال الفترة التيمورية مع إنشاء المساجد على مخطط سلجوقي قديم. أهم مساهمة للعمارة التيمورية ؛ ومع ذلك ، فهو في زخرفته.
أدى إدخال الفسيفساء القيشاني (فسيفساء البلاط) إلى تغيير المظهر الكامل للعمارة التيمورية ، وأصبح ، إلى جانب استخدام الطوب المزخرف ، أكثر السمات المميزة للزخرفة المعمارية. تم تزيين الأسطح الضخمة بأغطية أرابيسك منحوتة وبلاط مزجج. كان المينا باللون الفيروزي أو الأزرق الغامق مع الأبيض للنقوش.
المنمنمات الفارسية
بدأت رسم المنمنمات الفارسية في الفترة المغولية في أوائل القرن الثالث عشر ، عندما تعرض الرسامون الفارسيون للفن الصيني وعمل الرسامون الصينيون في محاكم إلكان الإيرانية. من غير المعروف ما إذا كان الفنانون الفارسيون قد ذهبوا إلى الصين قبل القرن الخامس عشر ؛ لكن صحيح أن الفنانين الصينيين الذين استوردهم الحكام المغول ذهبوا إلى إيران ، مثل هؤلاء الذين استخدمهم أرغون لطلاء جدران المعابد البوذية.
لسوء الحظ ، ضاعت أعمال هؤلاء الفنانين ، بالإضافة إلى المجموعة الكاملة من اللوحات الجدارية العلمانية. كانت لوحة المنمنمات الفنية للغاية هي الشكل الوحيد للرسم الذي بقي على قيد الحياة في هذه الفترة.
في المنمنمات Ilkanid ، يظهر الآن الشكل البشري الذي تم تصويره في السابق بطريقة قوية ونمطية بمزيد من النعمة وبنسب أكثر واقعية. كما أن طيات الستائر تعطي انطباعًا بالعمق.
تمت مراقبة الحيوانات عن كثب أكثر من ذي قبل وفقدت صلابتها الزخرفية ، وفقدت الجبال مظهرها الناعم ، وأصبحت السماء مفعمة بالحيوية مع سحب بيضاء مجعدة بشكل نموذجي على شكل أكاليل ملتوية. اندمجت هذه التأثيرات تدريجياً مع اللوحات الإيرانية وتم استيعابها في النهاية في أشكال جديدة. كان المركز الرئيسي لرسومات إلكان هو تبريز.
يمكن رؤية بعض تأثيرات التأثير الصيني في لوحة بهرام غور "المعركة مع التنين" من كتاب ديموت الشهير "شاه نامه" (كتاب الملوك) ، الموضحة في تبريز في الربع الثاني من القرن الرابع عشر. إن تفاصيل الجبال والمناظر الطبيعية من أصل شرقي ، كما هو الحال بالطبع التنين الذي يخوضه البطل في القتال.
من خلال استخدام الإطار كنافذة ووضع البطل وظهره للقارئ ، يخلق الفنان انطباعًا بأن الحدث يحدث بالفعل أمام أعيننا.
الأمر الأقل وضوحًا ، ولكن الأهم ، هو العلاقة الغامضة وغير المحددة بين المقدمة المباشرة والخلفية البعيدة ، والقطع المفاجئ للتكوين من جميع الجوانب. يجب اعتبار معظم منمنمات ديموت شاه نامه من بين روائع كل العصور ، وهذه المخطوطة هي واحدة من أقدم نسخ قصيدة الفردوسي الملحمية الخالدة.
تم تصوير شاه نامه بشكل متكرر في فترة Ilkhanid ، ربما لأن المغول طوروا طعمًا ملحوظًا للملحمة خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر. جلب كتبة إيلخان وزخارفه فن الكتاب إلى الواجهة.
تنافست مدارس الموصل وبغداد مع أفضل أعمال المماليك ، وربما تكون قد أرست الأساس لذلك. من سمات هذه المدرسة استخدام صحائف كبيرة جدًا (تصل إلى 75 × 50 سم ، 28 × 20) من ورق بغداد وما يقابلها من كتابة كبيرة الحجم ، وخاصة المحقق.
الصفويين
يُعتقد عمومًا أن السلالة الصفوية ، من أصل تركي ، استمرت من 1502 إلى 1737 ، وتحت حكم الشاه إسماعيل ، سادت المذهب الشيعي كدين للدولة. واصل الصفويون محاولات Ilkani لتعزيز العلاقات الدبلوماسية مع القوى الأوروبية ، من أجل تعزيز التحالفات ضد العثمانيين. نتيجة لهذه العلاقة الوثيقة ، فتح الصفويون الباب أمام النفوذ الأوروبي.
من وصف الرحالة الغربيين ، من المعروف أن اللوحات الجدارية كانت موجودة في يوم من الأيام ؛ مع مشاهد المعارك في شيراز التي تُظهر الاستيلاء على هرمز من البرتغاليين ، وكذلك المشاهد المثيرة في جلفا ، والمشاهد الرعوية في قصر هزار جريب في أصفهان.
في داخل القصور الصفوية ، تم استخدام الزخرفة التصويرية جنبًا إلى جنب مع الزخارف التقليدية على الكاشي أو الفخار. جمعت اللوحة الصفوية المبكرة بين تقاليد Timurid و Herat و Turkoman Tabriz للوصول إلى ذروة التميز الفني والتعبير العاطفي ، والتي يعتبرها الكثيرون أعظم عصر للرسم الفارسي.
فنون الكتاب
تحفة هذه الفترة هي Shahnama-yi Shahi (كتاب الملوك للملك ، المعروف رسميًا باسم Houghton Shah-nama) مع 258 لوحة ، والتي كانت شاه-ناما الأكثر تصويرًا في التاريخ الفارسي.
كانت هرات المركز الكبير للرسم المصغر الإيراني في الفترة التيمورية ، ولكن في عام 1507 بعد الاستيلاء عليها من قبل الصفويين هاجر كبار الفنانين ، بعضهم إلى الهند والبعض الآخر إلى العاصمة الصفوية تبريز أو العاصمة الشيبانية بخارى.
كان أحد الابتكارات الرئيسية لفناني المنمنمات في بخارى هو إدخال الزخارف النباتية والحيوانية في هوامش المنمنمات الخاصة بهم. في تبريز ، مركز المنمنمات الرئيسي الآخر في تلك الفترة ، عين الشاه إسماعيل عام 1522 المدير الشهير لمكتبته في بهزاد.
يمكن رؤية السمات المميزة لمدرسة تبريز في الرسوم التوضيحية من مخطوطة لخماسة نظامي ؛ بين عامي 1539 و 43 ، أعدمه آقا ميراك من أصفهان ، وتلميذه سلطان محمد ، والفنانين التبريزيين مير سيد علي ، وميرزا علي ، ومظفر علي. تستغل منمنمات تبريز نطاق الألوان الكامل ، وتركيباتها معقدة ومليئة بالأشكال التي تملأ الفراغ.
قام خليفة الشاه إسماعيل بتعيين الشاه طهماسب كرسام من خلال توسيع الورشة الملكية. ومع ذلك ، خلال الجزء الأخير من القرن السادس عشر ، أصبح شاه طهماسب متطرفًا دينيًا ، وفقد الاهتمام بالرسم ، ولم يعد راعيًا. كانت هذه بداية نهاية كتاب الرفاهية.
غادر العديد من أفضل الفنانين البلاط ، بعضهم إلى بخارى ، والبعض الآخر إلى الهند حيث لعبوا دورًا أساسيًا في تشكيل نمط جديد للرسم ، مدرسة موغال. انتقل الفنانون الذين بقوا من إنتاج مخطوطات غنية بالرسوم الإيضاحية إلى رسومات منفصلة ومنمنمات لرعاة أقل ثراءً.
قرب نهاية القرن السادس عشر ، مع نقل العاصمة إلى شيراز (1597) ، حدث إلغاء رسمي للوائح التقليدية لرسم الكتب. تحول بعض الرسامين إلى وسائط أخرى ، وقاموا بتجربة أغلفة الكتب المطلية بالورنيش أو الزيوت كاملة الطول.
إذا كانت اللوحات السابقة تدور حول الإنسان في بيئته الطبيعية ، فإن تلك التي تعود إلى أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر تدور حول الإنسان نفسه. يهيمن على العمل في هذه الفترة التصوير الواسع النطاق للدراويش غير المشبوهين ، وشيوخ الصوفية ، والمتسولين ، والتجار ... مع كون السخرية هي القوة الدافعة وراء معظم هذه الصور.
أعار بعض نفس الفنانين مواهبهم إلى نوع مختلف تمامًا من الرسم ، الحسية والإثارة ، مع مشاهد عشاق ، ونساء حسيات ، وما إلى ذلك. كانت شائعة للغاية وتم إنتاجها ميكانيكيًا بأقل جهد.
أثر عاملان رئيسيان على الفنانين بين عامي 1630 و 1722 ؛ أعمال ريزا والفنون الأوروبية. في رسومات ريزا ، كان تحديد الأشكال الأساسية مصحوبًا بهوس بالثنيات ، والتي تعمل عادةً على التأكيد على الانحناء الحسي لشكل الجسم ، ولكنها غالبًا ما تصل إلى نقطة التجريد الكامل.
في بلد يتمتع بتقاليد خطية قوية ، تكون الكتابة والرسم مترابطتين دائمًا ، ولكن في هذا الوقت يبدو أن الرابط كان قويًا بشكل خاص ، بحيث يأخذ الرسم المظهر المادي لخط الشيكاطة أو خط النستعليق.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، عندما أرسل الشاه عباس الثاني الرسام محمد زمان للدراسة في روما ، أيقظ الفنانون الحاجة إلى إيجاد أشكال جديدة للتعبير. عاد محمد زمان نفسه إلى بلاد فارس بالكامل تحت تأثير تقنيات الرسم الإيطالية. ومع ذلك ، لم يكن هذا تقدمًا كبيرًا في أسلوب الرسم. في الواقع ، فإن منمنماته للشاه ناما عادية بشكل عام وتفتقر إلى الشعور بالتوازن.
عندما يتعلق الأمر بالهندسة المعمارية ، فإن مكان الشرف هو توسعة أصفهان ، التي ابتكرها الشاه عباس الأول من عام 1598 ، والتي تعد واحدة من أكثر مخططات التخطيط الحضري طموحًا وابتكارًا في التاريخ الإسلامي.
في الزخرفة المعمارية ، تم إيلاء أهمية كبيرة للخط ، الذي تحول إلى فن النقوش الأثرية ، وهو تطور لميزة فنية خاصة في فن الكاشي. كان الداعية الرئيسي لها هو محمد رضا الإمامي الذي عمل في قم ، قزوين وقبل كل شيء ، بين 1673 و 1677 في مشهد.
صناعة الخزف
كانت وفاة الشاه عباس الأول عام 1629 بمثابة بداية نهاية العصر الذهبي للعمارة الفارسية. تفاصيل من الآجر المزجج في مسجد الشيخ لطف الله في أصفهان ، تظهر نصوصاً قرآنية بأحرف كوفية منمقة.
شهد العقد الأخير من القرن السادس عشر انتعاشًا قويًا لصناعة الفخار في إيران. طور الخزافون الصفويون أنواعًا جديدة من فخار كوباتشي متعدد الألوان باللونين الأزرق والأبيض ، وربما يرجع ذلك إلى تأثير ثلاثمائة من الخزافين الصينيين وعائلاتهم الذين استقروا في إيران (في كرمان) من قبل الشاه عباس الأول.
تم إنتاج بلاط السيراميك بشكل خاص في تبريز وسمرقند. تشمل الأنواع الأخرى من الفخار الزجاجات والجرار من أصفهان.
البساط الفارسي
تطورت المنسوجات بشكل كبير خلال الفترة الصفوية. أنتجت أصفهان وكاشان ويزد الحرير ، وأنتجت أصفهان ويزد الساتان ، في حين اشتهرت كاشان بأقمشة الديباج. غالبًا ما كانت الملابس الفارسية في القرن السابع عشر تحتوي على زخرفة نباتية على خلفية فاتحة ، وأفسحت الزخارف الهندسية القديمة المجال لتصوير مشاهد شبه واقعية مليئة بالشخصيات البشرية.
يحتل السجاد مكانة رائدة في مجال النسيج ، مع مراكز النسيج الرئيسية في كرمان وكاشان وشيراز ويزد وأصفهان. كانت هناك مجموعة متنوعة من الأنواع مثل بساط الصيد ، وبساط الحيوانات ، وبساط الحديقة ، وبساط المزهرية. تدين الشخصية التصويرية القوية للعديد من السجاد الصفوي بالكثير من الرسم الكتابي الصفوي.
علم المعادن
في الأعمال المعدنية ، ظلت تقنية النقش التي تم تطويرها في خراسان في القرن الخامس عشر شائعة في العصر الصفوي. أنتجت الأعمال المعدنية الصفوية ابتكارات مهمة في الشكل والتصميم والتقنية.
وهي تشمل نوعًا من حامل شعلة طويل مثمن الأضلاع على قاعدة دائرية ، ونوع جديد من الجرار المستوحاة من الصين ، واختفاء شبه كامل للنقوش العربية لصالح تلك التي تحتوي على الشعر الفارسي ، غالبًا بواسطة حافظ وسعدي.
في صناعة الذهب والفضة ، تخصصت إيران الصفوية في إنتاج السيوف والخناجر ، والأواني الذهبية مثل الأوعية والأباريق ، غالبًا ما تكون مرصعة بالأحجار الكريمة. ظلت الأعمال المعدنية الصفوية ، مثل العديد من الفنون البصرية الأخرى ، هي المعيار للفنانين اللاحقين في فترتي الزند والقاجار.
فترات زند و قاجار
لم تكن سلالة القاجار التي حكمت بلاد فارس من 1794 إلى 1925 استمرارًا مباشرًا للفترة الصفوية. أدى غزو قبائل غيلزاي الأفغانية باحتلال عام 1722 للعاصمة الصفوية ، أصفهان ، والانهيار النهائي للإمبراطورية الصفوية في العقد التالي ، إلى إغراق إيران في فترة من الفوضى السياسية.
باستثناء فترة الزند (1750-79) ، شاب تاريخ إيران في القرن الثامن عشر العنف القبلي. وانتهى ذلك بتتويج آقا محمد خان كيار عام 1796 ، والذي شهد بداية فترة من الاستقرار السياسي تميزت بإحياء الحياة الثقافية والفنية.
لوحة كيار
شهدت فترتا الزند والقاجار استمرارًا للرسم الزيتي الذي تم تقديمه في القرن السابع عشر وزخرفة الصناديق والأغلفة المطلية بالورنيش. كما تم إنتاج مخطوطات تاريخية مصورة وصور من صفحة واحدة لمجموعة متنوعة من الرعاة ، بأسلوب يتفق مع أسلوب محمد علي (ابن محمد زمان) ومعاصريه.
على الرغم من أن الاستخدام المفرط للظلال يمنح هذه الأعمال أحيانًا جودة داكنة ، إلا أنها تُظهر فهماً أفضل للعب الضوء (القادم من مصدر واحد) في أشكال ثلاثية الأبعاد.
يمكن تقسيم تطور الفن الفارسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر إلى مراحل مختلفة ، بدءًا من عهد كريم خان زند (1750-79) ، وفتح علي شاه (1797-1834) ، وناصر الدين شاه (1848- 96).).
خلال فترة الزند ، لم تصبح شيراز العاصمة فحسب ، بل أصبحت أيضًا مركزًا للتميز الفني في إيران ، وحاول برنامج بناء كريم خان في المدينة محاكاة أصفهان للشاه عباس. تمتعت شيراز بالتحصينات والقصور والمساجد وغيرها من المرافق المدنية.
كان كريم خان أيضًا راعيًا مشهورًا للرسم ، وتم إحياء التقليد الصفوي الأوروبي لرسم الشخصيات الضخمة في عهد أسرة زاند ، كجزء من إحياء عام للفنون. كان فنانو الزاند متنوعين مثل أسلافهم.
بالإضافة إلى تطوير اللوحات بالحجم الطبيعي (الجداريات والزيت على القماش) والمخطوطات والرسوم التوضيحية والألوان المائية وأعمال الطلاء والمينا الخاصة بالسلالة الصفوية ، فقد أضافوا وسيلة جديدة للرسم المائي.
ومع ذلك ، بدت النتائج في لوحاته جامدة في كثير من الأحيان ، حيث حاول فنانو زاند تصحيح ما اعتبروه تشديدًا مفرطًا على الأبعاد الثلاثة ، لتخفيف التكوين عن طريق إدخال عناصر زخرفية. تم رسم اللآلئ والمجوهرات المختلفة أحيانًا على غطاء الرأس وملابس الأشخاص.
صور ملكية
كريم خان ، الذي فضل لقب ريجنت (وكيل) على لقب شاه ، لم يطالب رساميه بتجميل مظهرهم. كان سعيدًا لظهوره في تجمع غير رسمي ومتواضع في بيئة معمارية متواضعة. تتناقض نغمة لوحات الزاند هذه بشكل حاد مع الصور اللاحقة لفتح علي شاه (الثاني من بين حكام سلالة قاجار السبعة) ومحكمته.
هناك تراث زاند لا جدال فيه في الفن الفارسي المبكر لكيار. من المعروف أن مؤسس سلالة قاجار ، آقا محمد خان ، قام بتزيين قاعة المحكمة الخاصة به في طهران بلوحات مسروقة من قصر زند وأصبح ميرزا بابا (أحد فناني بلاط كريم خان) أول رسام حائز على جائزة فتح علي شاه.
كان فتح علي شاه متقبلًا بشكل خاص للتأثيرات الإيرانية القديمة ، وتم نحت العديد من النقوش الصخرية بأسلوب الساسانية الجديدة ، التي تصور الحاكم القاجاري في ستار خسرو. تم العثور على أفضل النقوش المعروفة في Chashma-i-Ali ، في طق البستان وبالقرب من باب القرآن في شيراز.
في عهد فتح علي شاه كان هناك عودة واضحة للتقاليد. ومع ذلك ، في نفس الوقت ظهر أسلوب البلاط الأوروبي في أواخر القرن الثامن عشر في قصور طهران. تمتزج التأثيرات الأوروبية أيضًا مع الموضوعات الساسانية والأخمينية الجديدة في الجص المجازي المنحوت في هذه الفترة (كما يمكن رؤيته في العديد من المنازل في كاشان).
كما استخدم اللوحات الجدارية واللوحات القماشية على نطاق واسع لإنشاء صورة شخصية إمبراطورية. تم استخدام صور الأمراء والمشاهد التاريخية لتزيين قصورهم الجديدة وغالبًا ما كانت على شكل قوس لتناسب مساحة مقوسة على الحائط. كما قام فتح علي شاه بتوزيع العديد من اللوحات على قوى أجنبية مثل روسيا وبريطانيا العظمى وفرنسا والإمبراطورية النمساوية المجرية.
يظهر التفاعل بين الأسلوب الشعبي والتأثير الأوروبي بشكل أكثر وضوحًا في اللوحة ، مع ظهور عناصر فلمنكية وفلورنسية في لوحة مادي شيرازي (1819-20) للراقصة "مازدا". مع إدخال الطباعة والرسم على نطاق واسع ، تحول بعض أفضل فناني المنمنمات في Kayar إلى أعمال الطلاء مثل: تجليد الكتب والتوابيت وعلب الأقلام (qalamdan).
الأسلوب عالمي بشكل خاص ومميز لمحكمة حاولت الجمع بين أنماط برسيبوليس وأصفهان وفرساي.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، دعم ناصر الدين شاه ، بالإضافة إلى جمع الأعمال الفنية الأوروبية ، مدرسة بورتريه محلية تخلت عن أسلوب فتح علي شاه لصالح أسلوب أكاديمي متأثر بأوروبا. تراوحت أعمال هؤلاء الفنانين المحليين من صور الدولة بالزيت إلى الألوان المائية ذات الطبيعة الطبيعية غير المسبوقة.
بدأ التصوير الفوتوغرافي الآن في إحداث تأثير عميق على تطور الرسم الفارسي. بعد فترة وجيزة من دخولها إلى إيران في أربعينيات القرن التاسع عشر ، سرعان ما تبنى الإيرانيون هذه التكنولوجيا. صرح وزير المطبوعات في نصير الدين شاه ، اعتماد السلطنة ، أن التصوير قد خدم بشكل كبير فن البورتريه والمناظر الطبيعية من خلال تعزيز استخدام الضوء والظل ، والنسب الدقيقة ، والمنظور.
في عام 1896 اغتيل ناصر الدين شاه وخلال عشر سنوات أصبح لدى إيران أول برلمان دستوري. شهدت فترة التغيير السياسي والاجتماعي هذه قيام الفنانين باستكشاف مفاهيم جديدة ، داخل وخارج حدود فن البورتريه الإمبراطوري.
في الصورة المزدوجة لمظفر الدين شاه ، يظهر الحاكم السابق لأوانه وهو يستريح إحدى ذراعيه على عصا والآخر على الذراع الداعمة لرئيس الوزراء. ينقل الفنان هنا كلاً من الحالة الصحية الهشة للملك والنظام الملكي. كان أهم فنان أواخر فترة الأجار محمد الغفاري المعروف باسم كمال الملك (1852-1940) الذي دعا إلى أسلوب طبيعي جديد.
البلاط
بلاط كيار عادة لا لبس فيه. يُظهر ذخيرة ما يسمى ببلاط الحبل الجاف خروجًا جديدًا تمامًا عن العصر الصفوي. لأول مرة ، تشكل تمثيلات الأشخاص والحيوانات الموضوع الرئيسي.
هناك أيضًا مشاهد صيد ، ورسوم إيضاحية لمعارك رستم (بطل الملحمة الوطنية ، شاه ناما) ، وجنود ، ومسؤولون ، ومشاهد من الحياة المعاصرة ، وحتى نسخ من الرسوم التوضيحية والصور الأوروبية.
تقنية Kayar بامتياز ، مدفوعة مرة أخرى بالتأثير الأوروبي ، في هذه الحالة ، كان الزجاج الفينيسي هو المرآة. أنتجت خلايا موغارن التي تواجه المرايا تأثيراً أصلياً ورائعاً ، كما يمكن رؤيته في قصر جولستان في طهران أو في قاعة المرايا في ضريح مشهد.
الأقمشة
في مجال الفنون التطبيقية ، بقي النسيج فقط ذا الأهمية التي امتدت إلى ما وراء حدود إيران ، وخلال فترة قاجار ، انتعشت صناعة السجاد تدريجياً على نطاق أوسع. على الرغم من الاحتفاظ بالعديد من التصميمات التقليدية ، إلا أنه تم التعبير عنها بطرق مختلفة ، غالبًا على نطاق أصغر من النماذج الأولية الصفوية ، باستخدام مجموعة أكثر إشراقًا من الألوان.
موسيقى
تحتوي الموسيقى الفارسية الأصلية على ما هو Dastgah (نظام الوسائط الموسيقية) واللحن و Avaz. كان هذا النوع من الكونتوسيكا موجودًا قبل المسيحية وجاء بشكل رئيسي عن طريق الكلام الشفهي. تم الاحتفاظ بالأجزاء أجمل وأسهل حتى الآن.
أثر هذا النوع من الموسيقى في معظم دول آسيا الوسطى وأفغانستان وباكستان وأذربيجان وأرمينيا وتركيا واليونان. بالإضافة إلى ذلك ، ساهم كل منهم أيضًا في تكوينه. من بين الموسيقيين الفارسيين المشهورين في إيران القديمة:
- باربود
- ناجيسا (ناكيزا)
- رامتين
تظهر المنحوتات على جدران الكهف القديم اهتمام الإيرانيين بالموسيقى منذ العصور القديمة. أثرت الموسيقى الإيرانية التقليدية كما ورد في الكتب على الموسيقى العالمية. أساس النوتة الموسيقية الأوروبية الجديدة يتوافق مع مبادئ محمد الفارابي ، عالم وموسيقي إيراني عظيم.
الموسيقى الفارسية التقليدية في إيران عبارة عن مجموعة من الأغاني والألحان التي تم إنشاؤها على مدى قرون في هذا البلد وتعكس أخلاق الإيرانيين. من ناحية أخرى ، تقنع الأناقة والشكل الخاص للموسيقى الفارسية المستمعين بالتفكير والوصول إلى العالم غير المادي. من ناحية أخرى ، فإن شغف وإيقاع هذه الموسيقى متجذران في الروح القديمة والملحمية للإيرانيين ، مما يدفع المستمع إلى التحرك والسعي.
أدب
الأدب الفارسي عبارة عن مجموعة من الكتابات باللغة الفارسية الجديدة ، وهو شكل اللغة الفارسية المكتوبة منذ القرن التاسع مع شكل موسع قليلاً من الأبجدية العربية والعديد من الكلمات المستعارة العربية. يُعرف الشكل الأدبي للفارسية الجديدة بالفارسية في إيران ، حيث تُعد اللغة الرسمية للبلاد وكتبها الطاجيك في طاجيكستان وأوزبكستان بالأبجدية السيريلية.
لعدة قرون ، كانت اللغة الفارسية الجديدة أيضًا لغة ثقافية مرموقة في غرب آسيا الوسطى وشبه القارة الهندية وتركيا. ربما اشتهرت الثقافة الإيرانية بأدبها الذي ظهر بشكله الحالي في القرن التاسع. كبار معلمي اللغة الفارسية:
- فردوسي
- Neẓami جانجافي
- حافظ شيرازي
- مربى
- مولانا (الرومي)
الذين يواصلون إلهام الكتاب الإيرانيين في العصر الحديث. تأثر الأدب الفارسي غير المحدد بعمق بالتقاليد الأدبية والفلسفية الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، لكنه ظل وسيطًا حيويًا للثقافة الإيرانية. سواء في النثر أو الشعر ، فقد أصبح أيضًا بمثابة وسيلة للتأمل الثقافي ، والمعارضة السياسية ، والاحتجاج الشخصي لكتاب إيرانيين مؤثرين مثل:
- صادق هدايت
- جلال الاحمد
- صادق الشوبك
- سهراب سيفهري
- مهدي أخفان ساليس
- احمد شملو
- فروغ فرخزاد.
خط اليد
كما هو مذكور في جميع المحتويات السابقة ، تم استخدام الخط في الفن الفارسي في بداياته لمجرد طبيعة زخرفية ، لذلك كان من الشائع جدًا أن يستخدمه الفنانون لترك هذا النوع من الفن في: الأواني المعدنية ، والفخار ، وكذلك في مختلف الأعمال المعمارية القديمة. قدم الكاتب والمؤرخ الأمريكي ويل ديورانت وصفًا موجزًا جدًا لها:
"كان للخط الفارسي أبجدية من 36 حرفًا ، والتي استخدمها الإيرانيون القدماء عمومًا أقلام الرصاص وصفيحة خزفية وجلود لالتقاطها."
من بين الأعمال الأولى ذات القيمة الكبيرة في الوقت الحاضر ، والتي تم فيها استخدام هذا النوع من التقنية الدقيقة للرسوم التوضيحية والخط ، يمكننا أن نذكر:
- القرآن شاهنامه.
- ديفان حافظ.
- جولستان.
- البستان.
يتم الاحتفاظ بمعظم هذه النصوص وحفظها في متاحف مختلفة ومن قبل هواة جمع التحف في جميع أنحاء العالم ، ومن بين المؤسسات التي تحرس هذه النصوص:
- متحف الارميتاج في سانت بطرسبرغ.
- معرض فرير بواشنطن.
بالإضافة إلى ذلك ، من المهم التأكيد على أن الفن الفارسي في هذه الفئة استخدم عدة أنماط من الخط ، من بينها ما يلي:
- شكاسته
- النستعليق
- النسخ
- محقق
بلاط ديكور
كان البلاط قطعة أساسية للعمارة الفارسية من حيث بناء المساجد ، ولهذا السبب يمكن رؤية غلبة هذا العنصر ، على سبيل المثال ، في أصفهان حيث كان المفضل هو القطعة ذات درجات اللون الأزرق. من بين الأماكن القديمة الأكثر شهرة في إنتاج واستخدام البلاط الفارسي كاشان وتابز.
الأسباب
أظهر فن الفريسة على مدى فترة طويلة من الزمن ، ابتكارًا فريدًا من التصاميم التي تم استخدامها لتزيين العديد من الأشياء أو الهياكل ، ربما يكون الدافع وراءها:
- القبائل البدوية التي امتلكت تقنية ابتكار تصاميم هندسية تستخدم على نطاق واسع في تصاميم الكليم والجبة.
- تأثرت فكرة الهندسة المتقدمة بالإسلام.
- النظر في التصاميم الشرقية التي تنعكس أيضًا في الهند وباكستان.
الحرف الأخرى المرتبطة بالفن الفارسي
يمكن أيضًا رؤية الفن الفارسي منعكسًا في المجتمعات الأخرى التي تأثرت بهذه الثقافة بسبب القرب من بلاد فارس ، على الرغم من عدم وجود أشياء ملموسة في بعض منها في الوقت الحالي لمظاهرها الفنية ، يمكن التعرف على وجودها. ومساهمة من فنه. من بين هذه الشركات نذكر:
- الآريون أو الإيرانيون الهندو-أوروبيون ، الذين وصلوا الهضبة خلال الألفية الثانية قبل الميلاد ، في تابيه سيالك.
- الثقافة الرعوية لمارليك.
- سكان الحي القديم قرب بلاد فارس ، المناعي.
- الميديون ، قبيلة هندو أوروبية دخلت غرب إيران ، مثل الفرس.
- الغزنويون ، الذين أخذوا اسمهم من السلالة التي أسسها السلطان التركي سبوكتاجين ، الذي حكم قادته من غزنة (فيما يعرف الآن بأفغانستان).
إذا وجدت هذا المقال عن الفن الفارسي وتاريخه مثيرًا للاهتمام ، فنحن ندعوك للاستمتاع بهؤلاء الآخرين: