أطلق المصريون القدماء على أرضهم اسم Ta-Meri ، البلد الحبيب. وكان لديهم كل الأسباب التي تجعلهم يحبون بلادهم ، فقد سمحت الطبيعة الفريدة لنشوء حضارة عظيمة على ضفاف النيل في العصور القديمة. ال الرسم المصري إنه تذكير بهذه الثقافة التي تركت بصمة لا تمحى في التاريخ وما زالت تؤثر حتى اليوم.
الرسم المصري
كان فن المصريين غير عادي وحيوي. لا نرى شيئًا مشابهًا بين الشعوب الأخرى. في المناخ الجاف ، نجت أمثلة كافية من اللوحات المصرية القديمة على جدران المعابد والمقابر المختومة لفهم خصائصها وتقاليدها وتطورها بمرور الوقت. كانت الجدران ذات النقوش البارزة بمثابة أساس للرسم في كثير من الأحيان. تم تطبيق الدهانات على الجدران المغطاة بالجبس وكان وضع الجداريات يخضع للوائح التي يمليها الكهنة.
تم الالتزام الصارم بمبادئ مثل تصحيح الأشكال الهندسية والتأمل في الطبيعة ، وكانت دائمًا مصحوبة بالهيروغليفية التي تشرح معنى ما يتم تمثيله. في الرسم المصري ، تبدو جميع عناصر التكوين مسطحة وعندما يتطلب الأمر تمثيل الأشكال بعمق ، يقوم الفنانون بتركيبها على بعضها البعض. يتم توزيع الرسومات من خلال شرائط أفقية مفصولة بخطوط حيث تكون المشاهد الأكثر أهمية دائمًا في المنتصف.
كانت اللوحة المصرية تابعة لعبادة دينية. في أذهان المصريين ، كانت الحياة كلها مجرد تحضير للموت والوجود الأبدي اللاحق في الآخرة. كان من المفترض أن تخبر لوحات القبور الجدارية إله الموت ، أنوبيس ، الذي دُفن هنا ، وتزود المتوفى بجميع فوائد عالم الموتى. لم يسع الفن وراء أهداف أخرى ، لذلك لا نجد فيه مناظر طبيعية خلابة أو صور شخصية عاطفية.
تتضمن الرسومات المصرية للأشخاص أيضًا ميزات في المقدمة وفي الملف الشخصي. للحفاظ على النسبة ، رسم الفنانون شبكة على الحائط. تتكون أقدمها من ثمانية عشر مربعًا (أربع أذرع) ، بينما تتكون الأحدث منها من واحد وعشرين مربعًا. تم تصوير النساء ببشرة صفراء أو وردية شاحبة. لإنشاء صورة ذكورية ، تم استخدام اللون البني أو الأحمر الداكن. كان من المعتاد تصوير الناس في أوج عطائهم.
تتميز اللوحة المصرية بما يسمى بالمنظور الهرمي ، على سبيل المثال ، كلما ارتفعت المكانة الاجتماعية للشخص المصور ، زاد حجم الشكل. لذلك ، في مشاهد المعركة ، غالبًا ما يبدو الفرعون عملاقًا. يمكن تقسيم صور الأشخاص إلى نماذج أصلية: فرعون ، كاتب ، حرفي ، إلخ. دائمًا ما تكون أبعاد الطبقات الاجتماعية الدنيا أكثر واقعية وديناميكية.
استخدم المصريون الدهانات المعدنية اللامعة طويلة الأمد التي نادراً ما كانت مختلطة. تم تخصيص معنى رمزي معين لكل لون أساسي ، والذي يعتمد عليه ما يجب تصويره بهذا الطلاء:
- الأبيض: رمز الفجر والنصر والفرح.
- الأسود: يرمز إلى الموت والبعث في الآخرة.
- الأحمر: ارتبط اللون بأرض قاحلة تحرقها الشمس وتدل على الشر. تم كتابة الإله بين الأشقاء والحيوانات الضارة باللون الأحمر.
- الأصفر: من الألوان المفضلة عند المصريين. كان يعني تعبيرًا عن الخلود والجسد الإلهي غير القابل للفساد
- الأخضر: لون الأمل والبعث والشباب. صفة الإله أوزوريس المقام من بين الأموات.
- الأزرق: يعني الماء والوعد بحياة جديدة.
فترات الفن المصري القديم
أقدم فترة نجت منها اللوحات الجدارية هي فترة الأسرات التي استمرت من الألفية الرابعة إلى الثالثة قبل الميلاد. بعد ذلك ، على ضفاف النيل ، تم تشكيل أول دول نوم زراعية ، حيث كان الصراع على السلطة قد بدأ.
المملكة القديمة (القرنان XNUMX و XNUMX قبل الميلاد)
عندها تم بناء الأهرامات العظيمة. في هذا الوقت ، لم يتم التمييز بين النقش النحيف واللوحة بعد بعضهما البعض. تم استخدام كلتا وسيلتي التعبير لتزيين مقابر الفراعنة وأعضاء العائلة المالكة والمسؤولين. خلال فترة المملكة القديمة ، تم تشكيل نمط رسم موحد للبلاد بأكملها.
تميزت اللوحات الجدارية المبكرة بمجموعة ضيقة إلى حد ما من الألوان ، خاصة الأسود والبني والأبيض والأحمر والأخضر. تخضع صورة الأشخاص لقانون صارم ، عندما تكون الجاذبية أكبر ، تكون حالة الشخص الممثلة أكبر. الديناميكية والتعبير من السمات المميزة للأرقام التي تمثل الشخصيات الثانوية.
تم تصوير مشاهد من حياة الآلهة والفراعنة الذين غالبًا ما كانوا يصورون برؤوس الحيوانات ، لكن هذه الصور لم تكن شرسة ومرعبة ، لكنها كانت مهيبة وجليلة. تعيد اللوحات الجدارية والنقوش الملونة خلق البيئة التي يجب أن تحيط بالمتوفى ، بغض النظر عن العالم الذي يعيشون فيه. تصل اللوحة إلى درجة عالية من الصغر ، سواء في صور الشخصيات أو في الصور الظلية للهيروغليفية.
تعتبر منحوتات رحيتب وزوجته نوفرت (القرن السابع والعشرين قبل الميلاد) من أهم المعالم الأثرية في الدولة القديمة: تم طلاء تمثال الرجل باللون الأحمر والشخصية الأنثوية باللون الأصفر. شعر الشخصيات أسود واللباس أبيض ولا توجد نغمات نصفية.
المملكة الوسطى (القرنان XNUMX و XNUMX قبل الميلاد)
خلال هذا الوقت ، تم تحسين الرسم على الجدران المصرية وتبسيطها. أصبحت المشاهد المصورة أكثر تعقيدًا وديناميكية ، حيث تُظهر بنية ونظامًا كانا غائبين في عصر الدولة القديمة. مكان خاص به نقش ملون متعدد الألوان. يمكن رؤية المشاهد المعقدة في مقابر الكهوف التي تكون أكثر ديناميكية مما كانت عليه في الأوقات السابقة. يتم إيلاء المزيد من الاهتمام للتأمل في الطبيعة ، ويتم تزيين اللوحات بشكل متزايد بزخارف نباتية.
لم يتم تصوير الطبقة الحاكمة فحسب ، بل تم تصوير المصريين العاديين أيضًا ، على سبيل المثال يمكن رؤية المزارعين في العمل. في الوقت نفسه ، فإن الخصائص المتأصلة في الرسم هي الترتيب والوضوح المثاليين لما يتم تصويره. قبل كل شيء ، في سياق الآثار الأخرى ، تبرز لوحات قبر الملك خنومحتب الثاني ، حيث يتم تمثيل مشاهد الصيد وأشكال الحيوانات باستخدام الألوان النصفية. لوحات قبر طيبة ليست أقل إثارة للإعجاب.
المملكة الحديثة (القرنان السابع عشر والحادي عشر قبل الميلاد)
تتميز هذه الفترة بأفضل الأمثلة على الرسم المصري. خلال هذه الفترة ، وصلت اللوحة ، مثل الثقافة بشكل عام ، إلى أقصى ازدهارها. الحرفيون أكثر جرأة في استخدامهم للشرائع التي لم تكن قابلة للكسر من قبل ويستخدمون نطاقًا لونيًا أوسع مع طبقات شفافة. تميز عصر المملكة الحديثة بتدرج لوني غير معروف حتى الآن وانتقال الضوء.
يجلب التفاعل مع الشعوب الآسيوية الأخرى الاهتمام بالزخارف والمستوى العالي من التفاصيل. يتم تعزيز الانطباع بالحركة. لم يعد يتم تطبيق الصبغات في طبقة غير لامعة ، ويحاول الفنانون إظهار تداعيات تدرجات لونية سلسة. نظرًا لأن هذه الفترة مرتبطة بالفتوحات الناجحة ، فقد أظهر الفراعنة من خلال الرسم قوتهم للمدن الحدودية ، لذلك كان من الشائع تصوير مشاهد أعادت إنتاج حلقات الحرب.
نظرًا لأن هذه الفترة مرتبطة بالفتوحات الناجحة ، غالبًا ما يتم إعادة إنتاج مشاهد الحرب في اللوحات. تظهر صور الفرعون في عربة حربية مأخوذة من القبائل المهزومة. قبر نفرتاري هو مجموعة مثالية من العمارة المصرية والرسم. حاليا ، هي أجمل مقبرة في وادي الملكات. تغطي اللوحات الجدارية مساحة 520 م². يمكنك أن ترى على الجدران بعض فصول كتاب الموتى ، بالإضافة إلى طريق الملكة إلى الحياة الآخرة.
في وقت لاحق ، تفقد الثقافة المصرية تدريجياً سماتها المميزة تحت تأثير الفاتحين ، أولاً الإغريق ، ثم الرومان. في بداية العصر الجديد ، ازدهر فن البورتريه الانتقائي بالفيوم في مصر. تم استخدام هذه الصور أيضًا للدفن ، ولكن تم إنشاؤها أثناء الحياة ، عندما كان الشخص لا يزال مليئًا بالقوة. أو استخدم الفنانون خيالهم لرسم مثل هذه الصورة. تتميز صور الفيوم بالرغبة في نقل الخصائص الرئيسية للبطل ، لجعله معروفًا.
اعتقد سكان مصر القديمة أن كل شخص بعد الموت سيحتاج إلى شخصية أو صورة خلابة لتناسخ الروح. تم إنشاء هذه المنتجات بأعداد كبيرة وقد نجا الكثير منها حتى يومنا هذا.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: